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Blood drops falling
Blood tears running down my cheeks
Blood running down my cold skin
Blood stains across my lips
Smell of blood fills the night air
Hunger all around me
Bleeding with desire my heart cries out
can you hear it
Heartbeats fast
like a old wound that keeps opening
only new desire, lust for new blood new love
will heal this bloody heart.
Take it
make it yours
written by me :) texture by me :)
Pose/heart minus the blood is a free gift from SlashMePoses :))
www.youtube.com/watch?v=zOoyzXcVngM&feature=related
Nneka - Heartbeat remix Chase & Status's WOO HOO turn the bass up for this song \o/
Can you feel my heart is beating
Yes I am a bleeding heart for such causes that are so needy. It is also the name of these lovely baubles by EarthStones.
Pacific Bleeding Heart (Dicentra formosa). Tilden Botanic Garden, Berkeley, California. All of the plants in this garden are native to California, and have been collected from various places in California.
I don't know what happened here at Herald Square in New York City, across from Macy's Department store. The person bleeding may have been the victim of a crime. I came upon the incident, and police were to busy for me to ask questions.
at first i thought it was "dancing lady" until auntie told me it's called "bleeding heart". so cute. :)
PGR Keep Bleeding Mascara
¸¸.•´ ¯¨•.¸¸`•** (•.•) **•´ ¸¸.•¨¯`•.¸¸) (¨*•.¸´•. ::#PrettyGirlRock :: ¸.•´¸.•*¨) (¸¸.•´ ¯¨•.¸¸`•** (•.•) **•´ ¸¸.•¨¯`•.¸¸) ANOTHER GIFT! YAY! KEEP BLEEDING MASCARA COMES IN 5 STYLES! THIS ITEM IS BOM ONLY! I HOPE YOU ENJOY IT! #SL #QUARANTINEQUEEN #BESAFE #ONELOVE #BLM maps.secondlife.com/secondlife/Playful%20Paradise/179/194/22
Homalanthus populifolius -Native bleeding heart, or Queensland-poplar
Australian rainforest small tree to 6m tall, common in regrowth. Fruits are food for a birds.
Family: Euphorbiaceae
I am not quite sure about taxon: Homalanthus nutans could be a synonym, or another species www.ars-grin.gov/cgi-bin/npgs/html/splist.pl?8438
My book of QLD museum plants guide gives description of similar looking tree as Homalanthus nutans
Location: Lamington National Park, (the camping ground). There are many around.
Queensland Australia
Bought an invisible lipliner. Got my hair cut. Tried to buy boots but everything either didn't fit or was too expensive for the quality. Perhaps I should just break down and get a new pair of Docs.
297/365.
"Hearts live by being wounded."..........Oscar Wilde
THANK YOU FOR YOUR COMMENTS AND FAVES AND THANK YOU FOR NOT POSTING INVITATIONS TO GROUPS. IT HAS BECOME TOOOOO MUCH FOR ME. BLESSINGS!
Heart disease and stroke kill 1 in 3 women, yet it's 80% preventable.
February is Heart Month in the U.S. and the U.K.
American Heart Association 10 Day Challenge
2014:
Februrary 7, 2014 is National Wear Red Day in the US and Ramp Up the Red Day in the UK.
--Awareness Messages--
"Heart disease is the No. 1 killer of women in the United States, claiming more lives than all forms of cancer combined.
Join us on February 7, 2014 to celebrate National Wear Red Day to raise awareness in the fight against heart disease in women."
- American Heart Association
"It’s time to take red to the extreme. Go as red as you dare on Friday 7 February to raise money and help fight coronary heart disease – the UK’s single biggest killer."
- British Heart Foundation
2011:
February is American Heart Month (& National Heart Month in the UK).
It's a reminder (FOR EVERYONE, not just people with heart conditions) to eat healthy, exercise, and take care of yourself.
--Awareness Messages--
"During American Heart Month, we honor the health professionals, researchers, and heart health ambassadors whose dedication enables countless Americans to live full and active lives. This month, let us rededicate ourselves to reducing the burden of heart disease by raising awareness, taking steps to improve our own heart health, and encouraging our colleagues, friends, and family to do the same."
-President Barack Obama
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British Heart Foundation:
Go red this February and join in the fun for National Heart Month.
2011 is the British Heart Foundation's 50th birthday, so what better time to join the celebrations? Get involved in Red for Heart to help raise funds for their vital work.
The BHF is the nation's heart charity. Their vision is a world where people don't die prematurely from heart disease.
They look to achieve this through pioneering research, vital prevention activity and ensuring quality care and support for everyone living with heart disease.
There's lots you can do to keep your heart healthy - whatever your age.
Taking exercise, eating a healthy diet, encouraging children to be heart healthy and being aware of dangers such as smoking, drinking, high blood pressure and stress.
Prevention really is better than cure. People of all ages who are physically active are half as likely to get cardiovascular disease as those that are inactive.And a healthy diet helps to reduce your risk of developing heart disease, or if you've already got heart problems it will help to protect your heart.
We should all be thinking about our heart health and what we can do to keep as healthy as possible.
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Il Duomo di Orvieto è la cattedrale di Orvieto, capolavoro dell'architettura gotica del Centro Italia.
La costruzione della chiesa, avviata nel 1290 per volontà di Papa Niccolò IV allo scopo di dare degna collocazione al Corporale del miracolo di Bolsena, si protrasse per circa un secolo. Disegnato in stile romanico da Arnolfo di Cambio, in principio la direzione dei lavori fu affidata a fra Bevignate da Perugia.
Nel 1310 venne chiamato a dirigere il cantiere il senese Lorenzo Maitani: per la fastosa facciata, egli innovò arditamente e , traendo spunto dal Duomo di Siena, realizzò una sorta di trittico gotico, impreziosito da mosaici e sculture. Al centro si apre un magnifico rosone, opera di Andrea di Cione detto l'Orcagna. I rilievi scolpiti, sono attribuiti al Maitani stesso (o in alternativa ad un non identificato Maestro Sottile) e a vari artisti minori del XIV secolo: uno degli esempi più mirabili di scultura gotica in Italia. I mosaici, tra cui quello della cuspide con l'Incoronazione della Vergine, sono stati nei secoli pesantemente restaurati e rifatti: tra quelli più antichi, spicca la scena del Battesimo di Cristo (su disegno di Cesare Nebbia). Notevole è il portale centrale moderno , inquadrato -come i due laterali- da un profondo strombo, e rivestito con lastre bronzee dello scultore Emilio Greco, che narrano opere di misericordia.
L’interno è a pianta basilicale e suddiviso da pilastri circolari in tre navate, di cui la centrale, coperta da capriate lignee, deriva l'elegante omogeneità stilistica dall'alternanza delle fasce orizzontali bianche e nere, di matrice senese.
Spicca tra le numerose opere d'arte conservate nel Duomo il preziosissimo Reliquiario del Corporale, realizzato, tra il 1337 e 1338, dall'orafo senese Ugolino di Vieri. Il Reliquiario è destinato a raccogliere il Corporale utlizzato nella miracolosa Messa di Bolsena (1264), macchiatosi di sangue sprizzante dall'Ostia al momento della celebrazione eucaristica. L'opera riproduce la sagoma tripartita della facciata del Duomo con raffinate scene della Vita di Cristo e scene del miracolo di Bolsena realizzate in smalto traslucido. Capolavoro dell'arte Gotica, si trova nella splendida cappella affrescata da tre pittori orvietani, tra i quali ruolo preminente ebbe Ugolino di Prete Ilario. La decorazione pittorica della Capella si colloca tra il sesto e il settimo decennio del XIV secolo.
Coerentemente alla destinazione della Cappella, il programma iconografico del ciclo ha ad oggetto non solo gli episodi della Messa di Bolsena ma in generale il mistero della Transustanziazione. Infatti, oltre al miracolo di Bolsena, sono raffigurati diversi altri prodigi - per lo più si tratta di episodi tratti da exempla messi a punto con scopo didascalico - che dimostrerebbero la reale presenza del corpo di Cristo nella Particola consacrata. Completano la decorazione scene della Passione e in particolare la raffigurazione dell’Ultima Cena, appunto l’istituzione dell’Eucarestia.
Nella stessa Cappella del Corporale è ospitata anche la Madonna dei Raccomandati (o della Misericordia) realiazzata dal senese Lippo Memmi. Notevole poi l'affresco raffigurante Due angeli reggenti lo stemma dell'Opera del Duomo. Ugualmente interessante è il Fonte Battesimale sormontato da una statua di San Giovanni Battista.
Lo stesso Ugolino di Prete Ilario affrescò, con molti aiuti, la tribuna del Cappella Maggiore con un esteso ciclo mariano. Si tratta di uno di più grandi cicli trecenteschi superstiti in Italia ed è di qualche anno successivo a quello della Capella del Corporale. Nella tribuna si apre una grande finestra quadrifora caratterizzata da una notevole vetrata istoriata opera di Giovanni di Bonino. In pandant con la decorazione ad affresco la vetrata è dedicata alle storie di Maria e di Cristo.
Caposaldo della pittura rinascimentale italiana è infine la Cappella di San Brizio: la decorazione pittorica, avviata, nel 1447, dal Beato Angelico con l'aiuto di Benozzo Gozzoli, cui si deve la decorazione di due vele di una delle due crociere, e conclusa, nel 1504, da Luca Signorelli con grandiose scene apocalittiche dedicate alla Venuta dell'Anticristo, alla Fine del mondo, alla Resurrezione della carne e al Giudizio universale. Nelle volte della Cappella sono raffigurati il Cristo Giudice (dell'Angelico) e le schiere paradisiache. La zoccolatura delle pareti contiene un complesso programma iconografico dedicato ai grandi poeti dell'antichità (cui è aggiunto Dante): a ognuno di essi è dedicato un ritratto, contornato da tondi che riproducono in monocromo episodi tratti dalla sua opera. In una scarsella Signorelli ha raffigurato anche un Compianto che, secondo la tradizione tramandata da Vasari, celerebbe nel volto di Cristo un ritratto del figlio del Maestro cortonese morto pochi anni prima di peste.
Sulla parete della navata sinistra, nella prima campata, vi è poi un affresco di Gentile da Fabriano raffigurante la Madonna con Bambino eseguita nel 1425.
Nel transetto, si può ammirare una Pietà , mentre sul lato sinistro si trova la Cappella della Maddalena, restaurata nel XVIII secolo dai marchesi Gualterio per la sepoltura di alcuni membri della famiglia: i cardinali Carlo e Filippo Antonio, e gli arcivescovi Ludovico Anselmo e Giannotto. Ai piedi della cappella si legge infine un'iscrizione dedicata a Giovanni Battista Gualterio, marchese di Corgnolo, duca di Cumia e conte di Dundee.
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A Catedral de Orvieto é um grande edifÃcio religioso da cidade de Orvieto, na Itália, dedicado à Virgem Maria.
Sua construção foi ordenada pelo papa Urbano IV para receber uma relÃquia, o Corporal de Bolsena. A pedra fundamental foi lançada em 13 de novembro de 1290, e as obras se prolongaram por três séculos, com um estilo que mostra a evolução do românico para o gótico. O projeto original se deve ao frei Bevignate de Perugia, que adaptou um desenho de Arnolfo di Cambio. Em 1309 Lorenzo Maitani foi chamado para assumir as obras e resolver sérios problemas estruturais, e a ele se deve o desenho geral da fachada até o nÃvel das primeiras arcadas. Com sua morte, foi sucedido por Andrea Pisano e depois por Orcagna, a quem se atribui a decoração em mosaicos e a rosácea. Os arquitetos seguintes deram todos eles alguma contribuição importante para a obra - Antonio Federighi, Michele Sanmicheli, Antonio da Sangallo e Ippolito Scalza - mas o resultado final é muito unificado, compondo uma das grandes obras arquiteturais da Baixa Idade Média.
As partes mais interessantes da fachada são a sua decoração em mosaico de ouro, os grandes baixos-relevos e as estátuas com os sÃmbolos dos Evangelistas, criados por Maitani e colaboradores entre 1325 e 1330. Em 1352 Matteo di Ugolino da Bologna acrescentou o bronze Cordeiro de Deus acima da empena central e a estátua de bronze de São Miguel no topo do frontão da entrada esquerda. Os baixos-relevos nas bases das pilastras retratam histórias do Antigo e do Novo Testamento. Eles estão entre os melhores exemplares de escultura arquitetural do século XIV. Os mosaicos foram realizados seguindo um projeto de Cesare Nebbia. Suas peças originais foram substituÃdas ao longo dos séculos, e representam cenas da vida da Virgem Maria. No centro da fachada está a grande rosácea construÃda por Orcagna entre 1354 e 1380. Nos nichos acima estão os doze apóstolos, enquanto em nichos de ambos os lados estão representados profetas do Antigo Testamento. A moldura possui 52 cabeças esculpidas, enquanto o centro da rosácea tem uma cabeça do Cristo. A parte mais nova da decoração são as três portas de bronze, concluÃdas em 1970 por Emilio Greco, mostrando cenas da vida de Cristo. A porta central é encimada por uma escultura da Virgem com o Menino criada por Andrea Pisano em 1347.
Seu interior tem três naves e uma planta cruciforme, possuindo muitas obras de arte de mestres como Gentile da Fabriano, Ippolito Scalza, Giovanni Ammannati, Ugolino di Prete Ilario, Giovanni di Buccio Leonardelli, Orcagna, Lippo Memmi, Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, Luca Signorelli e vários outros. O interior, como o exterior, está decorado com linhas alternadas de basalto escuro e mármore branco, mas apenas atá uma altura de cerca de 1,5 m. As linhas escuras acima delas foram pintadas em imitação de pedra no final do século XIX.
Os painéis de alabastro na parte inferior das janelas foram complementados com vitrais neogóticos nas partes superiores, desenhados por Francesco Moretti. O telhado de madeira foi decorado na década de 1320 por Pietro di Lello e Vanuzzo di Mastro Pierno, e foi muito restaurado em 1890 por Paolo Zampi e Paolo Coccheri. Perto da entrada esquerda está a pia batismal em mármore com leões e relevos. Foi construÃda entre 1390-1407 por Luca di Giovanni, Pietro di Giovanni e Sano di Matteo. Acima está um afresco da Madonna entronizada pintado por Gentile da Fabriano em 1425. Este é o único afresco que sobreviveu quando foram adicionados altares à s paredes da nave no final do século XVI. Esses altares por sua vez foram desmantelados no século XIX e apenas fragmentos dos outros afrescos dos séculos XIV e XV ainda subsistem. Alguns deles são atribuÃdos a Pietro di Puccio. No inÃcio da nave está uma pia de água benta, esculpida por Antonio Federighi entre 1451 e 1456. Acima da entrada da Capela do Corporal fica o grande órgão, com 5.585 tubos e originalmente concebido por Ippolito Scalza e Bernardino Benvenuti no século XV, antes de ser redesenhado em 1913 e 1975. Outra contribuição importante de Scalza para a igreja é a grande Pietà esculpida em 1579. Os grandes vitrais na abside foram obra de Giovanni di Bonino entre 1328 e 1334. O desenho foi feito provavelmente por Maitani. Acima do altar está pendurado um grande crucifixo em madeira policromada atribuÃdo a Maitani. A construção do coro gótico em madeira foi iniciada em 1329 por Giovanni Ammannati e sua equipe. Ele estava originalmente no centro da nave, mas foi transferido para a abside por volta de 1540. Atrás do altar há uma série de afrescos góticos parcialmente arruinados, dedicados à vida da Virgem Maria, ocupando todas as paredes da capela-mor. Foram criados em 1370 pelo artista local Ugolino di Prete Ilario e alguns colaboradores, como Pietro di Puccino, Cola Petruccioli e Andrea di Giovanni. Esta série de afrescos foi a maior da Itália em seu tempo. Duas cenas, a Anunciação e a Visitação, foram refeitas por Antonio del Massaro no final do século XV.
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The Duomo di Orvieto is a large 14th century Roman Catholic cathedral situated in the town of Orvieto in Umbria, central Italy. The building was constructed under the orders of Pope Urban IV to commemorate and provide a suitable home for the Corporal of Bolsena, a miracle which is said to have occurred in 1263 in the nearby town of Bolsena, when a traveling priest who had doubts about the truth of transubstantiation found that his Host was bleeding so much that it stained the altar cloth. The cloth is now stored in the Chapel of the Corporal inside the cathedral.
Situated in a position dominating the town of Orvieto which sits perched on a volcanic plug, the cathedral’s façade is a classic piece of religious construction, containing elements of design from the 14th to the 20th century, with a large rose window, golden mosaics and three huge bronze doors, while inside resides two frescoed chapels decorated by some of the best Italian painters of the period with images of Judgement Day.
The construction of the cathedral, dedicated to the Assumption of Mary (Santa Maria Assunta), lasted almost three centuries with the design and style evolving from Romanesque to Gothic as construction progressed. The flagstone of the cathedral was laid on 13 November 1290 by Pope Nicholas IV, and construction was entrusted to chief-mason (capomastro) Fra Bevignate di Perugia (also called Fra Bevignate da Gubbio) using a design by Arnolfo di Cambio (the architect of the cathedral of Florence). The cathedral was initially designed as a Romanesque basilica with a nave and two side aisles. But when Giovanni di Uguccione succeeded Fra Bevignate, the design was transformed into Italian Gothic forms.
Construction continued slowly until in 1309 the Sienese sculpture and architect Lorenzo Maitani (universalis caput magister) was commissioned to work on the church and solve several issues concerning the load-bearing capabilities of the building, especially of the choir. He substantially changed the design and construction of the building. He strengthened the external walls with flying buttresses, which proved later to be useless. These buttresses were eventually included in the walls of the newly built transept chapels. He rebuilt the apse into a rectangular shape and added a large stained-glass quadrifore window. Starting in 1310 he created the current façade up to the level of the bronze statues of the symbols of the Evangelists.. He also added much of the interior. He died in 1330, shortly before the completion of the duomo, succeeded by his sons. In 1347 Andrea Pisano, the former Master of the Works of the Florence Cathedral, was appointed the new Master of the Works. He was followed in 1359 by Andrea di Cione, better known as Orcagna.The beautiful mosaic decoration and the rose window are attributed to him. The Sienese architect Antonio Federighi continued the decoration of the facade between 1451 and 1456, adding some Renaissance modules.In 1503 Michele Sanmicheli finished the central gable and added the right spire, which was finished by Antonio da Sangallo junior in 1534. Final touches to the façade were made by Ippolito Scalza by adding the right pinnacle in 1590 and the left in 1605-1607. All in all, the succeeding architects kept a stylistic unity to the façade.
The Gothic façade of the Orvieto Cathedral is one of the great masterpieces of the Late Middle Ages. The three-gable design is attributed to Maitani, who had clearly undergone some influence by the design scheme for the façade in Tuscan Gothic style of the Siena Cathedral by Giovanni Pisano (1287-1297) and the plan for façade of the Florence Cathedral by Arnolfo di Cambio (1294-1302).
The most exciting and eye-catching part is its golden frontage, which is decorated by large bas-reliefs and statues with the symbols (Angel, Ox, Lion, Eagle) of the Evangelists created by Maitani and collaborators (between 1325 and 1330) standing on the cornice above the sculptured panels on the piers. In 1352 Matteo di Ugolino da Bologna added the bronze Lamb of God above the central gable and the bronze statue of Saint Michael on top of the gable of the left entrance.
The bas-reliefs on the piers depict biblical stories from the Old and New Testament. They are considered among the most famous of all 14th century sculpture. These marbles from the fourteenth and fifteenth century are the collective and anonymous work of at least three or four masters with assistance of their workshops, It is assumed that Maitani must have worked on the reliefs on the first pier from the left, as work on the reliefs began before 1310. The installation of these marbles on the piers began in 1331. They depict from left to right:
stories of the Old Testament : Book of Genesis
the Tree of Jesse with scenes from the Old Testament with messianic prophesies of Redemption.
scenes from the New Testament with below Abraham sleeping : episodes from the lives of Jesus and Mary
Last Judgment : Book of Revelation
Above this decoration are glittering mosaics created between 1350 and 1390 after designs by artist Cesare Nebbia. These original pieces have been replaced and redesigned in the centuries since, particularly in 1484, 1713 and 1842. Most of these mosaic represent major scenes from the life of the Virgin Mary, from the "Nativity of Mary" in the lower right gable to the "Coronation of the Virgin Mary" in the topmost gable. One of these glassmakers is recorded as Fra Giovanni Leonardelli.
Central to the mosaics is the large rose window built by the sculptor and architect Orcagna between 1354 and 1380. In the niches above the rose window stand the twelve apostles, while in niches on both sides twelve Old Testament prophets are represented in pairs. Statues in niches is typical for French Gothic cathedrals. It is therefore likely that the sculptors have undergone some influence. Eight statues have been attributed in the records to Nicola de Nuto. The spandrels around the rose window are decorated with mosaics representing the four Doctors of the Church. The frame of the rose window holds 52 carved heads, while the center of the rose window holds a carved head of the Christ.
The newest part of the decoration are the three bronze doors which give access to the entrance of the cathedral. These were finished in 1970 by the Sicilian sculptor Emilio Greco (1913-1995) depicting mercies from the life of Christ and are surmounted by a sculpture of the Madonna and Child created by Andrea Pisano in 1347.
The cathedral's side walls, in contrast to the façade, are more simply furnished with alternating layers of local white travertine and blue-grey basalt stone.