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Found on a grave from the 1850s in the Alter Friedhof (old cemetery) in Darmstadt, Germany.
The symbol of the snake devouring its own tail represents cyclicality, unity, or infinity, and it can often be found on classical graves. In the romantic period, the butterfly was a sign of the hope of resurrection (larva, pupa, butterfly), it also represented the soul freed from all material.
Die Schlangendarstellung, der Uroboros, ist Symbol der Materie in ewig wiederkehrenden Zyklen - ein beliebtes Symbol der klassizistischen Zeit. Der Schmetterling wurde in der Zeit der Romantik häufig auf Grabsteinen abgebildet - er ist Zeichen der Auferstehungshoffnung (Larve - Puppe - Schmetterling) und damit auch der Metarmophose. Der Schmetterling ist gleichsam Zeichen der von der Materie befreiten Seele.
This area in Southern Argentina looks like a tidal swamp to me.
Diese Region im südlichen Argentinien sieht aus wie ein Wattenmeer. Oder sind es Zeichen einer Überflutung?
Credits: ESA/NASA
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This area in Southern Argentina looks like a tidal swamp to me.
Diese Region im südlichen Argentinien sieht aus wie ein Wattenmeer. Oder sind es Zeichen einer Überflutung?
Credits: ESA/NASA
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Der Peterskirche kommt im Rahmen der BUGA Erfurt 2021 eine zentrale Bedeutung auf dem Petersberg zu. In der ehemaligen Klosterkirche wird eine Ausstellung zum Thema "Paradiesgärten - Gartenparadiese" präsentiert. Vorbereitend wurde die Peterskirche mit Sondermitteln des Freistaats Thüringen teilrestauriert und teilweise instandgesetzt. Sichtbares Zeichen sind die gereinigten und konservierten Außenfassaden, deren Mauerwerk von bemerkenswerter Qualität ist. Im Innenraum erfolgte eine Teilöffnung des hölzernen Lagerbodens aus dem 19. Jahrhundert und das Erdgeschoss wurde für die Ausstellung nutzbar gemacht.
Die Peterskirche (St. Peter und Paul) am südöstlichen Teil des früheren Petersklosters gelegen, ist eine dreischiffige romanische Pfeilerbasilika. Die ehemalige Kirche des einst einflussreichen Benediktinerklosters St. Peter und Paul ist einer der frühesten und bedeutendsten romanischen Kirchenbauten in Thüringen.Sie entstand in den Jahren 1103 bis 1147. Neben Dom und Severikirche bestimmte sie mit ihren der Stadt zugewandten Osttürmen jahrhundertlang das Erfurter Stadtbild. Hier fanden bis zum Ende des 13. Jahrhunderts zahlreiche Reichs- und Hoftage der deutschen Kaiser und Könige sowie Synoden statt.
1803 wurde das Kloster säkularisiert. Bei der Beschießung der von französischen Truppen besetzten Zitadelle Petersberg durch die Preußen im Jahr 1813 geriet das Kloster in Brand und die Kirche brannte aus. Die Klostergebäude wurden danach vollständig abgetragen. Die Peterskirche selbst wurde 1820 militärisches Proviantmagazin. Dazu wurden Ihre Türme abgebrochen und der Obergaden bis auf die Höhe der Seitenschiffe abgetragen. Das ehemalige Kirchengebäude, in das man drei Lagerebenen eingebaut hatte, erhielt darüber hinaus einen neuen Dachstuhl.
www.buga2021.de/pb/buga/home/gartenschau/die+peterskirche
www.erfurt.de/ef/de/erleben/sehenswertes/dom/108144.htm
St. Peter's Church is of central importance on Petersberg hill in the context of the BUGA (Federal Horticulture Show) Erfurt 2021. An exhibition on the theme of "Gardens of Paradise - Garden Paradises" is presented in the former monastery church. In preparation, St. Peter's Church was partially restored and repaired with special funds from the Free State of Thuringia. Visible signs are the cleaned and conserved exterior façades, whose masonry is of remarkable quality. In preparation, St. Peter's Church was partially restored and partially repaired with special funds from the Free State of Thuringia. Visible signs are the cleaned and conserved exterior facades, whose masonry is of remarkable quality. Inside, the wooden storage floor from the 19th century was partially opened up and the ground floor was made usable for the exhibition.
St. Peter's Church (St. Peter and Paul), located on the south-eastern part of the former St. Peter's Monastery, is a three-nave Romanesque pillar basilica. The former church of the once influential Benedictine monastery of St. Peter and Paul is one of the earliest and most important Romanesque church buildings in Thuringia.I t was built between 1103 and 1147. Alongside the Cathedral and St. Severin's Church, it defined Erfurt's cityscape for centuries with its eastern towers facing the city. Until the end of the 13th century, numerous Diets and Court Assemblies of the German emperors and kings as well as synods were held here.
The monastery was secularised in 1803. During the shelling of the Petersberg citadel, occupied by French troops, by the Prussians in 1813, the monastery caught fire and the church burnt out. The monastery buildings were then completely demolished. St. Peter's Church itself became a military storehouse for provisions in 1820. For this purpose, its towers were demolished and the clerestory was taken down to the level of the side aisles.The former church building, into which three storage levels had been built, was also given a new roof truss.
45 Jahre
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Bei Fahrzeugen der ersten Serie von Anfang 1968 bis Frühjahr 1970 sitzt die Blink-Standlichtkombination auf den vorderen Stoßstangen auf, zudem haben die äußeren Hauptscheinwerfer einen etwas größeren Durchmesser als die Inneren.
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Den Motor mit 1779 cm³ Hubraum bot Alfa Romeo als Ergänzung zu den beiden Vierzylinder-Motoren mit 1,3 und 1,6 l Hubraum schon ab 1967 in anderen Modellen an.
Die Bezeichnung „1750“ nach dem unüblich gerundeten Hubraum sollte an den berühmten Vorkriegs-Sechszylinder 6C 1750 erinnern.
Die maximale Motorleistung betrug in der Grundversion 83 kW (113 DIN-PS) bei 5500/min. In späteren Modellen wie etwa in der Alfetta wurde der gleiche Motor als „1,8-Liter“ bezeichnet.
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Das Stammwerk von Alfa Romeo im Bezirk Portello von Mailand entstand 1906 als weiteres Automobilwerk des französischen Unternehmers Alexandre Darracq und Sitz seiner italienischen Niederlassung Società Anonima Italiana Darracq.
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Am 24. Juni 1910 änderten die neuen Unternehmer aus der Lombardei die Firma der Gesellschaft in Società Anonima Lombarda Fabbrica Automobili (wörtlich übersetzt „Aktiengesellschaft Lombardische Automobilfabrik“) und wählten A.L.F.A. als ihre Kurzbezeichnung.
The Alfa Romeo 1750 Berlina
The 1750 Berlina sedan was introduced in 1967, together with the 1750 GTV coupe and 1750 Spider. The 1750 models replaced the earlier Alfa Romeo Giulia Berlina.
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C1 Menü - Presets:
-- individuelles programmierbares Menü: - alle kamerainternen Transformationen ausgeschalten!
-- all internal camera postprocessings OFF
Camera Panasonic DMC-TZ41
P
Image Stabilization Off
Transform Off
Intelligent Exposure Off
Intelligent Resolution Off
Color Effect Off
Conversion Lens Off
i-contrast OFF
Scene Mode Off
Image Quality High
AFArea Mode autofocus points: 23
ISO Speed 100
Exposure Bias - 0.66 EV
Burst Mode Infinite
Exposure Mode Auto bracket, 3 shots
Carl Maria von Webern "Aufforderung zum Tanz" Von Michel Focine für das Ballett "Spectre de la Rose" verwendete Musik (Uraufführung: Ballets Russes, Tamara Karsawina und Vaslav Nijinsky)
digital painting with ArtRage. Processing: Acdsee. Collage with photoshop.
"blindtext": literally translation of the German word Blindtext = dummy text, dummy page.
Die Variable: von lateinisch variabilis: veränderbar.
In der formalen Logik: „ein sprachliches Zeichen, für das beliebige Ausdrücke einer bestimmten Art eingesetzt werden können“
Variable verwendet man auch in der Mathematik.
In der Typographie dient der sogenannte Blindtext als Platzhalter.
In der Informatik gibt es die Wildcard als Jokerzeichen.
Erstmals verwendet wurden Variable in der formalen Logik und zwar schon von Aristoteles.
Part of: "Unanswered Request for a Painting - 2 Paintings Wanting a Neighbor - °) the Void °) the Variable, a Blindtext" // Überlegungen Lieblingsfarbe blau braun bunt gelb grau grün indigo rosa rot schwarz türkis violett weiß fav colour black blue brown green grey indigo pink red turquoise violet white yellow
Photo: DMC-G2 - P1680635 - 2013-09-18 15-32-06
Drawing: AR15_51_8_9_2013
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Siena - Piccolomini-Bibliothek
Adjoining the cathedral is the Piccolomini Library, housing precious illuminated choir books and frescoes painted by the Umbrian Bernardino di Betto, called Pinturicchio, probably based on designs by Raphael.
The frescoes tell the story of the life of Siena's favorite son, cardinal Enea Silvio Piccolomini, who eventually became Pope Pius II. [ He was the uncle of cardinal Francesco Todeschini Piccolomini (then archbishop of Siena and the future pope Pius III), who commissioned this library in 1492 as a repository of the books and the manuscript collection of his uncle. The ceiling is covered with painted panels of mythological subjects. They were executed between 1502 and 1503 by Pinturicchio and his assistants.
The entrance is a finely carved marble monument with two openings with round arches, executed in 1497 by Lorenzo di Mariano. It contains a round relief of St. John the Evangelist (probably) by Giovanni di Stefano and, below the altar, a polychrome Pietà by the sculptor Alberto di Betto da Assisi in 1421. Above this marble monument is a fresco of the Papal Coronation of Pius III by Pinturicchio in 1504.
In the middle of the library is the famous statue Three Graces, a Roman copy of a Greek original.
Pinturicchio painted this cycle of frescoes around the library between 1502 and 1507, representing Raphael and himself in several of them. This masterpiece is full of striking detail and vivacious colours. Each scene is explained in Latin by the text below. They depict ten remarkable events from the secular and religious career of pope Pius II, first as a high prelate, then bishop, a cardinal and ultimately pope:
Enea Silvio Piccolomini (ESP) leaves for the Council of Basel. The storm scene in the background is a first in western art.
ESP, ambassador at the Scottish Court
ESP crowned court poet by emperor Frederick III
ESP makes an act of submission to Pope Eugene IV
ESP, bishop of Siena, presents emperor Frederick III with his bride-to-be Eleanora of Portugal at the Porta Camollia in Siena.
ESP receives the cardinal's hat in 1456
ESP, enters the Lateran as pontiff in 1458
Pius II convokes a Diet of Princes at Mantua to proclaim a new crusade in 1459
Pius II canonizes Saint Catherine of Siena in 1461
Pius II arrives in Ancona to launch the crusade.
Beneath the frescoes, the psalters of the cathedral's sacristy are on display. These exquisite illuminations by Liberale da Verona and Girolamo da Cremona were executed between 1466 and 1478 and later carried on by other Sienese illuminators.
(Wikipedia)
Die sogenannte Piccolomini-Bibliothek befindet sich in einem Nebenraum des Domes von Siena. Entlang des linken Seitenschiffes, vor dem Querschiff gelegen, wurde sie 1492 vom Erzbischof von Siena, Kardinal Francesco Todeschini Piccolomini, dem späteren Papst Pius III., erbaut, um das reiche Bibliothekserbe seines Onkels Papst Pius II. aufzubewahren. Zwischen 1502 und 1507 wurde sie von Pinturicchio und Gehilfen, darunter der Bologneser Amico Aspertini und der junge Raffaelo Sanzio, vollständig ausgemalt.
Geschichte
Kardinal Francesco Todeschini Piccolomini, von 1492 bis 1502 Bischof von Siena, hat in einigen Räumen des Pfarrhauses, neben der linken Seite des Doms, ein Raum entworfen um die kostbaren Bibliotheksbestände seines Onkels, des Humanisten und späteren Papstes Enea Silvio Piccolomini (Pius II.), verstorben 1464, zu erhalten.
Ab etwa 1497 schuf Lorenzo di Mariano, genannt „il Marrina“, die äußere Marmorfassade der Bibliothek, wobei die beiden Bögen auf der einen Seite die Eingangstür der Bibliothek und auf der anderen Seite eine Darstellung des „Evangelisten Johannes“ aus dem 17. Jahrhundert beinhalten. (Von ungewisser Datierung, Zuschreibung und Herkunft, auch wenn man glaubt, dass sie von Giovanni di Stefano am Ende des 15. Jahrhunderts geschnitzt wurde.)
Die Bilddekoration der Bibliothek, eines der größten Bildwerke Italiens vom Beginn des 16. Jahrhunderts[1], wurde dem umbrischen Maler Pinturicchio, anvertraut, der sich nach seinen Erfolgen in der Römischen Kurie auf dem Höhepunkt des Ruhmes befand. Der Vertrag wurde am 29. Juni 1502 abgeschlossen und ist einer der seltenen Fälle von Renaissance-Verträgen mit großen Bildzyklen, die erhalten blieben: er wurde von Gaetano Milanesi als Anhang zu seinem Kommentar über die Vita di Bernardino Pinturicchio von Vasari veröffentlicht. Man kann zum Beispiel lesen, wie das Gewölbe mit "Grotesken", einem relativ neuen Motiv im künstlerischen Panorama, lebendig gestaltet werden sollte und wie die Wände zehn Geschichten aus dem Leben von Pius II. enthalten sollten; Pinturicchio war auch "verpflichtet, alle Geschichten persönlich auf Kartons und an der Wand zu zeichnen, alle Köpfe in Fresko, und die Retuschen in Secco um sie in Perfektion auszuführen."
Die erste Bauphase, mit dem Gewölbe und dem architektonischen Gitter an den Wänden, wurde Ende 1503 abgeschlossen. Am 22. September desselben Jahres wurde der Bauherr zum Papst als Pius III. gewählt. In den Dekorationen wird daher sein Wappen noch im Kardinalshut gezeigt. Zu diesem Zeitpunkt mussten auch die beiden großen Fenster fertig gewesen sein. Nur 26 Tage später, am 18. Oktober 1503, starb der Papst, wodurch die Arbeit unterbrochen wurde. Der Maler widmete sich also anderen Aufgaben, blieb aber in Siena.
Die Geschichten von Pius II. wurden erst um 1505 wieder aufgenommen, wahrscheinlich mit einem neuen, von den Erben unterzeichneten Vertrag, von dem es jedoch keine Spur gibt. 1507 muss das Projekt beendet gewesen sein, da der Maler zu diesem Zeitpunkt andere Aufträge aus Umbrien anzunehmen begann, während er in der toskanischen Stadt blieb. Unter den vielen Gesellen, die im Betrieb beschäftigt waren, müssen der berühmte Bologneser Maler Amico Aspertini und der junge Raffael, gewesen sein, die von der Bedeutung des Betriebes zeugen, der in jenen Jahren ein wahrer künstlerischer Knotenpunkt Mittelitaliens war.
Auf jeden Fall wurden die Zahlungen noch für ein paar Jahre geleistet. Das Thema der Bibliothek war ein ungewöhnliches ikonographisches Programm zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Einerseits erhob sie die Legitimität der päpstlichen Macht, die kurz zuvor von Savonarola, mit Gewalt in Frage gestellt wurde, andererseits erhob sie die Familie der Piccolomini mit ihrem berühmtesten Repräsentanten.
Später, noch während des 16. Jahrhunderts aber ab einem unbekannten Datum, ließ Kardinal Francesco Bandini Piccolomini ein Denkmal an der linken Seite der Marrina-Fassade schnitzen. Es ist ein Denkmal, in dem die Figur des auferstandenen Erlösers zu Ehren des Bruders und des Neffen des Auftraggebers, Bandino und Germanico Bandini Piccolomini steht, die beide ihre kirchliche Laufbahn begannen und vorzeitig 1521 und 1569 starben. Der Künstler bleibt unbekannt.
Beschreibung und Stil
Die Bibliothek ist vom Kirchenschiff aus durch ein reiches Marmorportal von Marrina einzusehen, das aus zwei Bögen mit Reliefverzierungen besteht (1497). Auf dem rechten Bogen befindet sich ein kleiner Altar mit dem Flachrelief des Evangelisten Johannes, einem Werk von Giovanni di Stefano, sowie einer hölzernen Pietà unter dem Altartisch. Der Eingang zur Bibliothek befindet sich im linken Bogen, mit zwei Bronzetüren von Antonio Ormanni von 1497. Über dem Portal befindet sich das Fresko der Krönung Pius III., ebenfalls von Pinturicchio (1503–1508).
Es handelt sich um einen rechteckigen Saal, der von einem Kappengewölbe überdacht und von zwei hohen Fenstern beleuchtet wird. Die feierliche Architektur wird von Möbeln von höchster Qualität begleitet: Holzschränke für die Bücher, geschnitzt vom berühmten Barili; Bodenfliesen in Majolika mit den Halbmonden der Piccolomini (im 19. Jahrhundert erneuert); eine stuckierte Nische mit der Vertreibung aus dem irdischen Paradies über dem Eingangsportal, eine Kopie eines Reliefs von Jacopo della Quercia an der Fonte Gaia, vielleicht von Marrina oder einem anonymen Bildhauer der Epoche.
Außerdem stellte der Kardinal aus dem römischen Palast der Familie die berühmte antike Marmorstatue der Drei Grazien zur Verfügung, für die eine Basis von Giovanni di Stefano geschnitzt wurde. Dies ist eine römische Kopie des dritten Jahrhunderts nach einem griechischen Original, vielleicht aus der hellenistischen Zeit. Obwohl die Bücher von Pius II. nie in Siena ankamen, werden heute eine Reihe von Choralbüchern und Antiphonarien, mit Buchmalereien vor allem von Liberale da Verona und Girolamo da Cremona (sechziger und siebziger Jahre des 15. Jahrhunderts) gezeigt, aber auch von Sano di Pietro, Pellegrino di Mariano, Guidoccio Cozzarelli, welche sich im Besitz des Domkapitels und der Kirche Santa Maria della Scala befinden.
Die Geschichten von Pius II. markierten die Apotheose des Erzählstils des 15. Jahrhunderts, in der elegantesten Version, durchdrungen von flämischen Vorschlägen. Die Wirkung ist die einer rationalen und stabilen Ordnung, die aus Gewissheiten besteht, die immer noch die Denkweise widerspiegelt, die durch den dramatischen Niedergang Landsknechte in eine Krise geraten würde.
Das Ergebnis war grandios, aber schon im Moment der Fertigstellung von dem Streben nach Erneuerungen in der Kunst bedroht, die, wenn auch in weiter Ferne, bald störend und unumkehrbar werden würden. 1507 schuf Raffael die Grablegung Christi und Michelangelo bereitete sich auf die Unterzeichnung des Vertrages für das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle vor.
Gewölbe
Das Gewölbe besteht aus einem langen zentralen Rechteck, das mit Segmenten (oder Kappen) und Eckzwickel das Kreuzrippengewölbe unterteilt, was architektonisch als Kappengewölbe definiert wird. Die Dekoration ist inspiriert von den quadratischen Gewölben der Domus Aurea, welcher in jenen Jahren wiederentdeckt wurden und unter den Künstlern der Generation häufig nachgeahmt wurden, aber sie überträgt das Modell auf eine mittelalterliche Architekturtypologie mit den Kreuzen. Die Längsseiten haben vier goldene und gelbe Hintergrundsegel und drei blaue Hintergrundfahnen, während die kurzen Seiten eine gelbe und zwei rote Segel haben. Die hellen Farben sind dann von dichten antiken Grottesken bedeckt.
Das zentrale Rechteck ist in Friese und geometrische Fächer unterteilt, inspiriert durch das Goldene Gewölbe und das Stuckgewölbe des Königspalastes von Nero, mit dem Piccolomini-Wappen in der Mitte innerhalb einer Girlande. In den Feldern, die in der Bildausführung Girolamo del Pacchia zugeschrieben werden, befinden sich die von Reliefs auf den Sarkophagen inspirierten Tugenden und heidnischen Mythen. Für vier der Tugenden wurde auch der Miniaturist Littifredi Corbizi vorgeschlagen, der 1494 nach Siena kam und vielleicht schon an die Seite von Pinturicchio im Appartamento Borgia gearbeitet hat.
Die Skizze der Vergewaltigung der Proserpina wurde sicherlich von einer Zeichnung des Amico Aspertini von einem römischen Sarkophag, heute im Codex Wolfegg (fol. 36v-37r), übernommen. Aspertini fügte tatsächlich eine männliche Figur auf einem Streitwagen, der von zwei Schlangen gezogen wurde, an jener Stelle hinzu, wo das Relief des Sarkophags zerbrochen ist (er ist heute im Louvre zu sehen), wo stattdessen die Mutter von Proserpina, Ceres war. Pinturicchio oder der die Zeichnung für ihn sah und kopierte, interpretierte sie als Saturn, und schrieb ihm das ungewöhnliche Ziehen von Schlangen anstelle der üblichen schwarzen Pferde zu.
Das Gewölbe war in jenen Jahren eines der komplexesten Zeugnisse der Neuauflage antiker Themen, im Zeichen einer echten Renaissance, im Gegensatz zur verfänglichen Gelehrsamkeit und phantastischen Neuauflage des frühen 15. Jahrhunderts.
Wände
Die Wände sind in zehn Bögen unterteilt, mit einem Bildrahmen, der die Bögen in perspektivisch verkürzter Form simuliert. Die im grotesken Stil verzierten falschen Säulen bilden eine Art Loggia, die auf einer künstlichen Marmorbrüstung mit antiken Reliefs und erklärenden Inschriften in goldenen Großbuchstaben auf blauem Grund von hoher ästhetischer Qualität ruht.
Das Thema der Freskendekoration war eine gemalte Chronik des Lebens von Pius II. aus der Biographie von Giovanni Antonio Campano und aus den von Enea Silvio Piccolomini selbst geschriebenen Kommentaren. In den Zeichnungen werden die Szenen von einer großen Menschenmenge begleitet, die von Zeit zu Zeit die Aktionen des Protagonisten verstärken und sowohl im Innen- als auch im Außenbereich angesiedelt sind, wo sich die angenehmen Landschaften mit monumentalen Stadtszenen abwechseln.
Es ist jetzt gesichert, dass sich Pinturicchio in der Entwurfsphase der Mitarbeit eines jungen Mannes aus der Schule Petri (Perugino) bediente, welcher der junge Raffaelo Sanzio war. Vasari schrieb im Leben von Pinturicchio, dass der Schüler "einige" der Zeichnungen und Karton gemalt habe, während er sich in Raphaels Biographie widersprach, indem er ihm Skizzen und Karton von "allen Geschichten" zuordnete. Einer dieser Kartons wurden zur Zeit des Schriftstellers aus Arezzo in Siena aufbewahrt, während andere Skizzen im persönlichen Zeichenbuch Raffaels verblieben. Heute neigen Kunstkritiker nach dem anfänglichen Widerstand dazu, in zwei kleinen Kartons (eine aus der sienesischen Familie der Baldeschi, die sie 1586 von Piccolomini erhielten, die andere im Zeichnungen und Druckgraphik-Kabinett der Uffizien) und einige Zeichnungen (Ashmolean Museum, Uffizien und Louvre) die Hand Raffaels in Bezug auf dieses Vorhaben zu erkennen.
Die Ausführung der Fresken stammt von Pinturicchio und seinen Assistenten (vielleicht auch von den Sienesen Girolamo del Pacchia und Giacomo Pacchiarotto), denn ab 1504 war Raffael, nach kurzem Aufenthalt in Siena, datierbar 1502/1503, und nach einer wahrscheinlichen Reise nach Rom, bereits in Florenz.
Der Stil ähnelt dem von Miniaturen: scharf, reich an brillanten Farben, gekonnt abgestimmt, voll von Dekorationen und dreidimensionalen Anwendungen in Goldtabletten, auf Waffen, Schmuck, Oberflächen etc.
(Wikipedia)
Aachen, City-Hall ---- Das gotische Aachener Rathaus ist neben dem Dom das markanteste Bauwerk im historischen Stadtkern der Stadt Aachen. In der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts errichtete die Aachener Bürgerschaft unter Leitung ihres amtierenden Bürgermeisters Gerhard Chorus (1285–1367) als Zeichen ihrer bürgerlichen Freiheit ein neues Rathaus. Bis dahin hatte das Mitte des 13. Jahrhunderts errichtete Grashaus als Rathaus gedient. Als Zugeständnis zum Königshaus musste die Bürgerschaft sich allerdings verpflichten, im neuen Rathaus einen Saal für das festliche Krönungsmahl einzurichten. Mit dem Bau wurde 1330 begonnen, wobei das Gebäude auf den Grundmauern eines verfallenen Palastbaus, der Aula Regia der Kaiserpfalz, aus der Karolingerzeit errichtet wurde. Der aus der Zeit Karls des Großen stammende Granusturm wurde übernommen und 14 Meter aufgestockt. Auch in der Rathaussüdseite sind noch Teile des aufgehenden karolingischen Mauerwerkes vorhanden[1]. Die Fertigstellung erfolgte 1349. Während das Rathaus als Verwaltungsgebäude und Festhaus für Reichsfeiern diente, wurden im Granusturm Urkunden und ein Teil der städtischen Waffen und Munition untergebracht. Der Turm diente außerdem als Gefängnis. Während des großen Stadtbrandes von 1656 verbrannte ein Teil der Dächer und Türme. Die zerstörten Teile wurden im barocken Stil wieder aufgebaut. In den Jahren 1727 bis 1732 führte der Aachener Baumeister Johann Joseph Couven eine grundlegende barocke Umgestaltung, insbesondere im Bereich der Vorderfassade und der Eingangstreppe durch. Der gotische Figurenschmuck sowie die Kreuzstöcke aus den Fenstern wurden entfernt. Auch die Innenräume wurden im barocken Stil umgestaltet. Einen Eindruck davon vermittelt heute noch der Sitzungssaal und der „Weiße Saal“ im Erdgeschoss.
Charakteristisch für die Phase sind die Holzvertäfelungen im Stil des Aachen-Lütticher Barock aus der Werkstatt von Jacques de Reux und die Wandgemälde des Malers Johann Chrysant Bollenrath. Einen Eindruck hiervon vermittelt das so genannte „Werkmeistergericht“. Der Saal war ursprünglich für ein Gremium von Geschworenen eingerichtet worden, die die Qualität der Aachener Tuche kontrollierten; später diente er als Amtszimmer der Oberbürgermeister.
Zur feierlichen Unterzeichnung des Friedensvertrags zur Beendigung des Österreichischen Erbfolgekrieges im Jahr 1748 wurde der Friedenssaal eingerichtet, aufgrund von Rangstreitigkeiten der Gesandten allerdings nicht genutzt. Als Kompensation hierfür erhielt die Stadt Aachen Portraits der Gesandten. Diese befinden sich heute in verschiedenen Sälen des Rathauses.
Heute werden im Rathaus originalgetreue Kopien der Reichskleinodien aus der Wiener Weltlichen Schatzkammer ausgestellt, die um 1915 im Auftrag von Kaiser Wilhelm II. für eine Ausstellung hergestellt wurden. Sie erinnern an die 31 Königskrönungen, die zwischen 813 und 1531 in Aachen stattfanden. Darunter befinden sich eine Kopie des Reichsevangeliars (eine Handschrift aus der Zeit Karls des Großen), das sogenannte Schwert Karls des Großen, die Reichskrone Ottos I. und der Reichsapfel.
Seit 2009 ist das Rathaus eine Station der Route Charlemagne. Im Rahmen dieses Projekts wurden die historischen Säle für Besucher geöffnet. Eine museale Ausstellung und der interaktive Guide Aixplorer erläutern die Geschichte und die Kunstwerke des Hauses und vermitteln einen Eindruck von den historischen Krönungsmählern. Zu den Kunstwerken zählen die Porträts von Kaiser Napoleon I. aus dem Jahr 1807 von Louis-André-Gabriel Bouchet und Kaiserin Joséphine von 1805 angefertigt von Robert Lefèvre.
Nach wie vor ist das Rathaus Sitz des Oberbürgermeisters und des Rates. Jährlich wird im Rathaus der Internationale Karlspreis verliehen.
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The Gothic Aachen Rathaus, or "Aachen City Hall", lies next to the Aachen Cathedral and is one of the most striking structures in the Altstadt of Aachen, Germany.In the first half of the 14th century, Aachen’s citizenry built the City Hall under the leadership of its acting mayor Gerhard Chorus (1285–1367) as a sign of their civic freedom, though they they did have to promise to establish a space in the new City Hall that could host the traditional meal that accompanies new coronations. Up to then, the nearby mid-13th century Grashaus (which is one of the city’s oldest still-standing structures) had served the community in that function. Construction began in 1330 on top of the foundations walls of the Aula Regia, part of the derelict Palace of Aachen, built during the Carolingian dynasty. Dating from the time of Charlemagne, the Granus Tower was incorporated into the structure as well. Additionally, masonry from that era was incorporated into the south side of the building as well.[1] The structure was completed in 1349, and while the City Hall served as the administrative center of the city, part of the city’s munitions and weaponry was housed in the Granus Tower, which also served for some time as a prison.During the great Fire of Aachen in 1656, portions of the roof and towers burned. The destroyed elements were then replaced in a baroque style. From 1727 until 1732 the Chief Architect of Aachen, Johann Joseph Couven, led a fundamental baroque remodeling of the structure, especially of the front façade and entry steps. The gothic figures and muntin adorning the windows were removed, and even the interior was remodeled in the baroque style. Today, the sitting room and the “White Hall” both still convey this change in style.
Characteristic of the time period, the wood paneling of the White Hall is in the style of Aachen-Liège baroque master Jacques de Reux, while the wall painting comes from master painter Johann Chrysant Bollenrath. This hall was originally for a panel of jurists who controlled the quality of cloth produced in Aachen, but the space would later serve as the main office for the mayor of Aachen.
At the treaty signing ceremony that ended the War of Austrian Succession in 1748, the “Peace Hall” was set up but was not used because of a dispute between the envoys. As a compensation for this, the city obtained portraits of the envoys, which can now be found hanging in the various spaces of the City Hall.
At the City Hall today, there are several replicas of royal material from the Viennese Treasury. These replicas were made around 1915 by order of Emperor Wilhelm II for an exhibition to recall the 31 imperial coronations that took place in Aachen between 813 and 1531. Among the replicas are a copy of the Vienna Coronation Gospels (a manuscript from the time of Charlemagne), the sword of Charlemagne, the Imperial Crown of Otto I, and a globus cruciger.
Since 2009, Aachen City Hall has been a station on the “Charlemagne Route”, a program through which historical spaces are open to visitors. At City Hall, a museum exhibition and the interactive guide “Aixplorer” explain the history and art of the building and give a sense of the historical coronation banquets that took place there. A portrait of Napoleon from 1807 (produced by Louis-André-Gabriel Bouchet) and one of his wife Joséphine from 1805 (made by Robert Lefèvre) are viewable as part of the tour.
As before, City Hall is the seat of the Mayor of Aachen as well as the City Council, and every year the Charlemagne Prize is given out there.
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Star of David on the gable wall of a barn of the former farmyard in No. 39 Dorfstraße opposite the Village Church. The barn war built about 1870 and converted for residential purposes in recent years.
Über die Bedeutung dieses Zeichens konnte ich nichts herausfinden. Allerdings fand ich einen Artikel über ein brandenburgisches Dorf mit vielen Scheunen, und dort zeigte der Davidstern die Religion des Besitzers an.
Der Stadtbezirk Marzahn-Hellersdorf ist heute dicht besiedelt mit ca. 269.000 Einwohnern. Sie leben nicht nur in den Großsiedlungen aus den 1970-er und 1980-er Jahren. Der flächenmäßig größere Teil des Bezirks besteht aus Siedlungsgebieten mit überwiegend Ein- und Zweifamilienhäusern, die seit dem Ende des 19. Jahrhunderts um ehemalige Bauerndörfer entstanden sind. Kaulsdorf ist eines dieser Dörfer, dessen historischer Kern noch heute gut erhalten ist und unter Denkmalschutz steht.
I could not find out anything about the meaning of this sign. However, I found an article about a Brandenburg village with many barns, and there the Star of David indicated the religion of the owner.
The borough of Marzahn-Hellersdorf is today densely populated with about 269,000 inhabitants. They not only live in the large housing estates from the 1970s and 1980s. The larger part of the district in terms of area consists of settlement areas with mainly detached and semi-detached houses, which have been built around former farming villages since the end of the 19th century. Kaulsdorf is one of these villages, whose historical core is still well preserved and is listed as a historical monument.
Magazin: "Spektrum der Wissenschaft spezial" Artikel: "Der prähistorische Kode" (Kate Ravilious. Emde-Grafik nach: Genevieve von Petzinger, Andre Leroi-Courhan, David Lewis-Williams, Natalie Franklin)
Part of: "an apple a day keeps the doctor away - An ENSO (Japanese: circle, Japanisch: Kreis) a day .... " Aktion Kreis Tagebuch A circle diary - Start of the 365-days Project: 1. September // 40 Krapfentage 2015: 19. Zimt Donut ohne Rosine - Dunkin` Donuts Mariahilferstr
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Kurz vor dem Absturz
Ikarus-Figur am Friedrich-Wilhelm-Gymnasium in Köln. Ikarus ist an dieser Stelle äußerst passend angebracht. Er schaut nämlich auf das Zeichen der Schande des Kölschen Klüngels: die mit Wasser gefüllte Baugrube der Nord-Süd-Bahn, die Stelle, an der das Kölner Stadtarchiv 2009 eingestürzt ist. Das Ende oder doch zumindest die extreme Verzögerung der hochfliegenden Träume der Verantwortlichen.
Stellt sich aber auch die Frage, warum die Figur an einer Schule angebracht ist. Soll sie die Schüler mahnen, keine Höhenflüge anzustreben, sondern sich immer schön vorsichtig und bedacht durchs Leben zu bewegen? Fragen über Fragen.
Icarus sculpture at the Friedrich Wilhelm Grammar School in Cologne. Icarus has been placed quite fittingly there. He looks on the sign of shame of the Cologne caucus: the big North-to-South subway construction hole filled with water, the place where the city archive collapsed in 2009. The end of the lofty dreams of the authorities.
And then there's also the question, why this sculpture has been attached to a school. Shall it warn the students not to strive for higher aims, but to move carefully and deliberately through life? Questions upon questions.