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This is the 2021 Visual Arts Centre in Scunthorpe, photographed earlier today. I used a 10 stop ND filter to extend the shutter speed in order to make the sky more interesting. I then just had to wait for the sun to break through the clouds and illuminate the building for a few seconds.
Canon 5D MKII.
Canon EF L 24-70 @ 24mm.
20sec @ f16 @ ISO400.
LEE Big Stopper plus Polariser.
Manfrotto 190CXPRO3 plus Geared Head.
This story was selected the best story in the "Tell a story in 5 frames group"
click here to view the story : www.flickr.com/groups_topic.gne?id=11404
Noviembre
Muestra de Pintura, Dibujo y Grabado
TALLER DE ARTES VISUALES - FAU UNNE
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Universidad Nacional del Nordeste
Illia 353 - Juan B Justo 350, Resistencia, Chaco-Argentina
Noviembre, 2009
Expositores:
Cristina Mikunda, Sandra Nigra, Marcelo Casto, Astrid Francini, Laura Maciel, José Arismendi, Soledad Quintana, Andres, Vera, Rosana Grillo, Silvia Kum, Gladys Fretes, Lilian Maldonado, Nicolas Meza, Arielle Gomez y Dioni Torres.
Curador: Oscar Sánchez Kelly
Visual notes from a NIST colloquium by Nergis Mavalvala (MIT) on gravitational wave detection.
Disclaimer: Occasional errors in the content of these notes are mine and may be due to an error I made when writing something down. Such errors do not reflect the intent of the speakers.
This a visual that I have on a student's desk. It serves as a non-verbal prompt and also the kids just internalize it just by looking at it at times during the day. We also preview these visuals before beginning a work cycle. They are all things we hope the student will begin to tell us verbally
VCAD - Visual College of Art and Design of Vancouver
Fashion Design Program
626 West Pender Street #500
Vancouver, BC V6B 1V9
CANADA
(800) 356-8497
Watch full video: www.youtube.com/watch?v=qzplP0_GqnQ
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Exhibición: AL COMPÁS DEL TIEMPO
Procesos e influencias en el arte salvadoreño
Curadores:
Rodolfo Francisco Molina
Rafael Alas Vázquez
Diciembre 2011- Diciembre 2016
Consulte el catálogo de la exhibición, acá
La exhibición “Al Compás del Tiempo. Procesos e influencias en el arte salvadoreño” tiene como objetivo ofrecer una muestra comprensiva del desarrollo de las artes visuales en El Salvador. Los cambios paralelos a los acontecimientos históricos y los efectos de diferentes influencias socio-culturales y estilísticas fueron factores contemplados para organizar la selección de obras.
La exhibición se basa en un enfoque histórico y cronológico con la idea de establecer referencias para que el público se identifique con ciertos momentos del pasado, de modo que este factor de reconocimiento o empatía, sirva de puente para el conocimiento del arte.
La muestra, que abarca el periodo comprendido entre las últimas décadas del siglo diecinueve y la actualidad, consiste en un recorrido visual que parte de los lenguajes más académicos en los inicios del Modernismo salvadoreño, hasta llegar a confrontarlo con los nuevos lenguajes y tecnologías utilizados en el ámbito del arte contemporáneo. Para ello, se toman en cuenta hechos significativos que determinan fases o momentos dentro de la historia del arte salvadoreño, ubicados en los siguientes espacios del museo:
GRAN SALA
Modernización cultural 1870-1909
El país experimenta cambios significativos y cierta bonanza económica, la cual posibilita encargos de obras para un grupo reducido de artistas locales que dominan el escenario cultural de la época. Es un período con predominio de la influencia europea donde cobra auge el tema secular, especialmente en la pintura, el cual se desarrolla en una escena dominada antes por la expresión religiosa.
Las primeras escuelas de arte, sub tema: Las influencias del Realismo Social 1910-1949
Surgen escuelas de arte con una duración prolongada de funcionamiento, como la Escuela Nacional de Artes Gráficas y la Academia de Dibujo y Pintura de Valero Lecha, las cuales destacan por sus impactos significativos en la formación de nuevos artistas. También es notoria la influencia del arte mexicano y la presencia del Realismo Social en la obra de artistas del período, como José Mejía Vides.
Los nuevos lenguajes del arte, sub tema: Las repercusiones del Modernismo europeo 1950-1969
Varios artistas regresan de estancias y estudios en el extranjero y su expresión artística incorpora las influencias de nuevas corrientes, como por ejemplo el planteamiento abstracto. Es importante también la repercusión significativa del Modernismo europeo en la obra de varios artistas, como por ejemplo el caso de Rosa Mena Valenzuela, quien desarrolla el collage y presenta influencias del Expresionismo Abstracto.
Consolidación de la escena artística 1970-1979
A pesar de ser un preámbulo para el periodo del conflicto armado, el contexto artístico se fortalece en este momento con una escena más diversa, con la presencia de nuevas influencias y artistas extranjeros. La actividad cultural se incrementa y aumenta el público interesado en el arte. Nuevos centros de formación artística se abren, así como galerías de arte, las cuales enriquecen el panorama cultural.
SALA 3
Momentos de cambio, sub tema: El impacto del conflicto armado 1980-1992
Este es un periodo de cambio representado por el arte de los años ochenta en donde el impacto del conflicto armado se ve reflejado en la plástica salvadoreña. Los ochenta corresponden al periodo postmoderno en el arte internacional, es por ello que dentro de estos años es posible la identificación de paralelismos y desarrollos que preparan el paso al arte contemporáneo.
SALA 4
Arte contemporáneo
Se considera que el arte contemporáneo comienza formalmente en El Salvador en 1996, por lo que nuevos lenguajes y tecnologías aparecen en la escena de las artes visuales. Expresiones como el video, la instalación y otros son ejemplos de esta diversidad y de la llegada de nuevos parámetros para juzgar la obra de arte.
La muestra comprende también un panorama general de los antecedentes del arte salvadoreño antes de 1870, abarcando los períodos prehispánico, colonial y post-independentista, a través de la presentación de las expresiones artísticas más relevantes de estos períodos.
En el recorrido por la exposición se encuentra el desarrollo de temáticas específicas que abordan los siguientes aspectos:
Arte moderno: Se encuentra en la Gran Sala y comprende un resumen de las influencias y desarrollos históricos del Modernismo en El Salvador.
Postmodernismo y arte contemporáneo: A partir de los 70’s se da un cambio significativo en los paradigmas del arte moderno que se encontraba ya en su periodo tardío, es por ello que este recurso explica los cambios que corresponden a la nuevas ideas en el arte y como los artistas salvadoreños están tomando conciencia de ello. Estos aspectos se desarrollan en el vestíbulo entre las salas 3 y 4, en el nivel inferior del museo.
MARTE Museo de Arte de El Salvador
Colonia San Benito Final Avenida. La Revolución San Salvador, El Salvador Centroamérica
Tel.: (503) 2243-6099
Fax: (503) 2243-1726
info@marte.org.sv
Horario
Martes a Domingo: 10:00 a.m a 6:00 p.m.
Lunes (Cerrado)
Todos los domingos la entrada al MARTE es GRATIS.
De martes a sábado entran GRATIS: Adultos mayores, niños menores de 8 años, grupos de escuelas públicas, estudiantes del Centro Nacional de Artes (CENAR), Estudiantes de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional, Miembros de Asociación de artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES), Miembros de North American Reciprocal Museums Program (NARM), Miembros de El club de lectores de El Diario de Hoy, Visitantes del Museo Forma, Estudiantes y Docentes Universidad Tecnológica, Turistas hospedados en Hotel Hilton Princess San Salvador
Tarifa: (Martes a Sábado 10:00 am a 6:00 pm)
La tarifa normal es:
Adultos $1.50
Estudiantes $0.50
Facilidades para Discapacitados:
MARTE es accesible a personas con discapacidad móvil. Dos sillas de ruedas se encuentran además en la recepción para uso de visitantes que las requieran.
From Susan Tuttle's online workshop: Visual Poetry 2. The photo was a bit light but I thought I'd try it anyway, not sure if I hit the right balance of light, shadow & tone. Would love to experiment more with this....Any tips? critiques welcome too :)
Photo and texture layers are from my own collection.
VISUAL LIBRARIES - Leave your Mark.
A collaborative, visual project which encourages you to sign out a Visual Library Book and ‘Leave Your Mark’.
A Visual Library Book is whatever you want it to be, a sketchbook, a journal, a diary, a notepad.
You can ‘Leave Your Mark’ in whatever way you want, ranging from drawing, writing, sewing, adding photographs, markings, printing and sticking. How you make your marks is entirely up to you. All we ask is that you have fun with the different themes. Just borrow it on your library card with other books and materials. If you are not already a member, just ask the staff to help you.
45 Visual Library Books have been placed in Portsmouth Central Library and each has its own theme ranging from; Portsmouth, My City, When I Open My Eyes, Whilst I Was Waiting, Love, What’s in My Pocket and Memories. The intention is for you to feel free to explore the Visual Library Books and choose a theme that you like.
In Association with: Rhodia, Seawhite, Portsmouth City Council, University of Portsmouth, COPIC Pens
For Further Details: claire.sambrook@port.ac.uk
Visual harvesting of 4 stories of smart specialisation and clusters proposed to the 400 participants of the GROWyourREGIOn conference, a conference fully organized in participative way.
Photos are from my colleague Gino De Laurenzo, see all his photos of the conference: www.flickr.com/photos/euregional/sets/72157649888031284
Before I even began designing the invitation set, I started with a moodboard as usual to make sure the client is on board with the design direction. This wedding is in November, she had fall-like colors, but she didn't want an Autumn, leaf theme. She wanted to embrace certain rustic elements, but rather communicate elegance, sophistication and have it be warm + inviting for her guests. And my design solution to her visual concerns was "An Enchanted November" wedding theme.
For the invitation, the key defining element that will be branded across all wedding components is the "H" monogram which stands for the groom's last name. To make it as unique as possible for Stephanie + Justin, I deconstructed the letter "H" by replacing the connecting bar with a graphic branch. I created depth and interest by playing with rich, deep gradients composed of the mocha + cranberry hues. The 11.11.11 date is written in a classy, but in a not-so-stuffy script typeface below the monogram in the invitation set.
The main invite is a one-folded card with a loose, self mailer RSVP card. For the typography, I wanted it to be soft + bold, and have it flow + move by using different opacity levels. Also, I broke it up by having the information across two pages.
Printing Specs: One-folded Card + Response Card were 4C/4C, Digital on Citi Paper USA, Autumn Hay, 98C weight paper. Adhesive label was also 4-Color, Digital, but printed on standard adhesive paper that wasn't iridescent for cost efficiency.
No printing on the chocolate A7 envelope as per the original design; client opted for addressed labels where she could get custom calligraphy done in chocolate ink. Also, I provided the client with the "H" monogram art file so she could get custom matching stamps.
To see more custom design projects by DWC, visit www.designwithchon.com
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Design With Chon (DWC), a boutique design studio with defined niches in (1) visual communication, (2) event design and (3) interiors. Each of these industries are huge in themselves, but DWC has an understanding that bridges them together — color, balance, texture, order and a good eye for design. DWC’s goal is to achieve good design in all its various forms, whether it’s from the branding of your business to saying “I do” to transforming a dwelling in your home. Let me, “Chon,” be your go-to person for good design, color, great photography and art. A balanced environment makes you feel good, and I am here to inspire your surroundings.
If you’re interested in sharing an idea or a project, drop me a line at designwithchon[at]gmail.com to start the conversation.
©2011 Design With Chon, LLC. All Rights Reserved.
Visual harvesting of 4 stories of smart specialisation and clusters proposed to the 400 participants of the GROWyourREGIOn conference, a conference fully organized in participative way.
Photos are from my colleague Gino De Laurenzo, see all his photos of the conference: www.flickr.com/photos/euregional/sets/72157649888031284
PNCA MFA in Visual Studies Spring Open Studios
Saturday, April 18th
Noon - 2:00pm
815 NW 13th Ave. Portland, Oregon (Stagecraft Building above PNCA sculpture facilities)
MFA in Visual Studies Candidates:
Amory Abbott, Sean Barnes, Rachel Brown-Smith, Rebecca Carlisle, Maggie Condit, Maria Davidoff, Liz Fuller, Alex Godbold, Anastasia Greer, Lucas Haley, Tessa Heck, Evan Isoline, Candace Jahn, Aaron Johnson, Marisa Lee, Kelly McGovern, Jung Min, Bertrand Morin, Annie Oldenburg, Nicholas Patton, Katie Piatt, Veronica Reeves, Caitlin Rooney, BriAnna Rosen, Dylan Schietinger, Micah Schmelzer,Tait Simonson, Lauren Stumpf, Jason Berlin Thomas, and Nikki Vene.
About the MFA in Visual Studies:
PNCA’s Masters of Fine Arts in Visual Studies is a multi-disciplinary and mentor- based program. Its flexible character allows students to work within a singular discipline or to pursue a combined practice that bridges disciplines and media. This generalist structure compliments PNCA’s educational philosophy of supporting independent inquiry and encouraging cross-disciplinary dialog. Students also benefit from a dynamic national and international roster of visiting artists and designers.
Photos by Joe Greer