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Zoals elk jaar organiseerde de Veluwse Stoomtrein Maatschappij (VSM) weer hun grootse stoomevenement Terug naar Toen. Dit jaar weer met veel stoom en dieselloks die diverse goederen en personentreinen reden tussen Apeldoorn en Dieren. Voor ons lag de nadruk vooral op de goederentreinen en enkele nieuwe fotomotieven (seinen die nieuw geplaats waren).
As every year, the Veluwe Steam Train Company (VSM) once again organized their largest steam event 'Terug naar Toen' (Return to the Past). This year again, many steam and dieselloks with various goods and passenger trains ran between Apeldoorn and Dieren. For us, the focus was mainly on freight trains and some new photo motifs (new signs that were placed).
Wie jedes Jahr, organisierte die Veluwe Dampf Zug Verein (VSM) wieder ihre größte Dampf Veranstaltung ' Zurück nach Damals'. In diesem Jahr zogen wieder Dampf und Dieselloks die verschiedene Güter und Personenzüge zwischen Apeldoorn und Dieren. Für uns war der Fokus vor allem auf Güterzüge und einige neue Fotomotive (neue Signale, die neu aufgestelt wurden).
ADIF: pantallas indicadoras de proximidad de señal avanzada. A la derecha, para la circulación por vía normal, primera pantalla situada a 500 metros de la señal avanzada. A la izquierda, para la circulación a contravía, segunda pantalla situada a 350 metros de la señal avanzada.
ADIF: distant signal proximity indicator boards. On the right, for normal track traffic, the first screen located 500 meters from the distant signal. On the left, for wrong traffic, a second screen located 350 meters from the distant signal.
East-German postcard by VEB Progress Film-Vertrieb, Berlin, no. 71/71, 1971. Retail price: 0,20 MDN. Photo: Nasierowska.
Irena Karel (1943) is a Polish theatre and film actress and cabaret artist. She was called 'the Polish Brigitte Bardot'.
Irena Karel was born as Irena Kiziuk in 1943 in Lwów, Poland (now Lviv, Ukraine). In 1964 she graduated from the State Theatre School in Warsaw . From 1964 till 1977, she performed on stage at the Warsaw Comedy Theatre. She also worked as a cabaret actress. Her films include Pingwin/Penguin (Jerzy Stefan Stawinski, 1965) with Zbigniew Cybulski, the Eastern Wilcze echa/The Wolves' Echoes (Aleksander Scibor-Rylski, 1968) with Bruno O'Ya, and the historical adventure film Pan Wolodyjowski/Colonel Wolodyjowski (Jerzy Hoffman, 1969) with Tadeusz Lomnicki. The latter was serialised for TV as Przygody pana Michala/The Little Knight Michael (Jerzy Hoffman, 1969).
In East-Germany, Irena Karel appeared in the Science-Fiction film Signale - Ein Weltraumabenteuer/Signals: A Space Adventure (Gottfried Kolditz, 1970) with Gojko Mitic. During the 1970s she played supporting parts in Polish films like Skazany/Convicted (Andrzej Trzos-Rastawiecki, 1976), the comedy Kochaj albo rzuc/Big Deal (Sylwester Checinski, 1977) and the war drama Lekcja martwego jezyka/Lesson of a Dead Language (Janusz Majewski, 1979). Later her parts became smaller. She could be seen in such films as the comedy Mis/Teddy Bear (Stanislaw Bareja, 1981), Slona róza/Salty Rose (Janusz Majewski, 1983), and the family film Akademia pana Kleksa/Academy of Mr. Kleks (Krzysztof Gradowski, 1984). She regularly appeared on Polish television in such series as W labiryncie (1988-1991) and Plebania (2000-2009). Her most recent screen appearance was in the war drama Byl sobie dzieciak/Once Upon a Time in Warsaw (Leszek Wosiewicz, 2013). Irena Karel is married to operator Zygmunt Samosiuk.
Sources: Wikipedia (Polish) and IMDb.
Zoals elk jaar organiseerde de Veluwse Stoomtrein Maatschappij (VSM) weer hun grootse stoomevenement Terug naar Toen. Dit jaar weer met veel stoom en dieselloks die diverse goederen en personentreinen reden tussen Apeldoorn en Dieren. Voor ons lag de nadruk vooral op de goederentreinen en enkele nieuwe fotomotieven (seinen die nieuw geplaats waren).
As every year, the Veluwe Steam Train Company (VSM) once again organized their largest steam event 'Terug naar Toen' (Return to the Past). This year again, many steam and dieselloks with various goods and passenger trains ran between Apeldoorn and Dieren. For us, the focus was mainly on freight trains and some new photo motifs (new signs that were placed).
Wie jedes Jahr, organisierte die Veluwe Dampf Zug Verein (VSM) wieder ihre größte Dampf Veranstaltung ' Zurück nach Damals'. In diesem Jahr zogen wieder Dampf und Dieselloks die verschiedene Güter und Personenzüge zwischen Apeldoorn und Dieren. Für uns war der Fokus vor allem auf Güterzüge und einige neue Fotomotive (neue Signale, die neu aufgestelt wurden).
JR West (West Japan Railway Company): exit block signal at Himeji station, showing the danger aspect. Under these main signal we see a shunting signal, showing the shunting allowed aspect.
die RB 15362 wird ausnahmsweise schon direkt im Bahnhof vom IC 2276 auf Gleis 2 überholt - dafür musste die 181 215 mit ihrem IC nach Saarbrücken ausnahmsweise über das Ausweichgleis nach Süden fahren und nun im Gleis 3 die Durchfahrt abwarten.
Korsika - Scala di Santa Regina
On the old mule track through the gorge.
Auf dem Maultierpfad durch die Schlucht.
Enjoy a scenic drive in the glorious landscapes of the Défilé da la Scala di Santa Regina located in the heart of Corsica. This dramatic route meanders through a deep rocky granite gorge eroded by lively waters of the Golo torrent offering an unforgettable experience of an untamed Corsican wilderness.
The spectacular 300 m high gorge connects East Corsica with the wild Niolo micro-region overlooked by Corsica’s highest peaks- the emblematic Monte Cinto (2706 m), Capu a u Perdatu (2586 m), Punta Minuta (2556 m), or the shark’s fin-like summit of Paglia Orba (2525 m).
The D84 road built in the late 19th century winding through the eroded corridor may be reached by taking a turning from the main T20 at Francardo, just north of Corte, or from the west via the famous Col de Verghio, the highest pass on the island, ending a dramatic climb from Evisa and the beautiful Porto Gulf.
Surrounded by Corsica’s highest peaks and braced by the Golo, the island’s longest river, the solitary Niolo valley embodies ‘the soul of Corsica’. This sheep rearing region firstly inhabited by the tribes of Corsi and later by the Niolans remained isolated for centuries until dangerous mule tracks were replaced by a road in the 19th century.
These days Niolo’s population concentrates in the region’s main villages with Calacuccia, Albertacce and Casamaccioli being most frequently visited. Local attractions include delicious gastronomic delicacies- strong goat’s cheese or highest quality charcuterie while mysterious Corsican polyphonic singing may be best experienced at Santa di u Niolu fair in Casamaccioli in early September.
Due to an array of scenic highlights such as the magical Lac de Nino, the summit of Monte Cinto and Paglia Orba, or the Forest de Valdo-Niolo this wild region remains especially popular with hikers and outdoor adventure enthusiasts.
The most dramatic 10 km part of the Scala di Santa Regina drive follows the Golo’s twists and turns between Ponte Castrirla and Corscia.
(coolcorsica.com)
La Scala di Santa Regina (A Scala di Santa Regina / Santa r'ghjina en langue corse) est le chemin longtemps unique voie de circulation entre le Niolo et la plaine. Son nom évoque de magnifiques lacets en pierres dessinés dans la roche granitique. Il vient des escaliers (scala) qui semblent taillés dans le roc. Ce monument architectural témoigne du savoir-faire des hommes (technique de la pierre sèche) et des pratiques ancestrales (la transhumance).
De François Giacobbi qui fut président du parc naturel régional de Corse, président de la Fédération des parcs naturels régionaux, président de la fédération des parcs naturels et nationaux d'Europe : « Si Porto évoque la Grèce et Phidias, la Scala di Santa Regina rappelle Michel-Ange et ses corps de Titans foudroyés ».
Le sentier part de Corscia (810 m), un typique village de bergers aux multiples hameaux, et conduit jusqu'à Funtana di i Vignenti (504 m), une fontaine en bordure de la route D84. Son tracé de quatre kilomètres environ, longe le cours du Golo sur sa rive gauche dans un remarquable défilé creusé dans de la roche de granite rouge. Entretenu, balisé et remis au goût du jour, cet ancien sentier est signalé en bordure de route par un panneau d'information du parc naturel régional de Corse.
Le sentier de la Scala di Santa Regina fait partie du Sentier de la transhumance, un chemin millénaire qui reliait Aléria à Galéria, soit la façade orientale à la façade occidentale de la Corse.
Aujourd'hui, pour accéder à Calacuccia à travers ce site exceptionnel, c'est la route D 84 qui dessert la microrégion du Niolo depuis Ponte-Castirla (Castirla). Cette route est aussi une des voies d'accès au parc naturel régional de Corse. La voie nouvelle du défilé avait été ouverte à la fin du XIXe siècle.
Le défilé de la Scala di Santa Regina est un très long ravin désolé, hostile, sauvage, un étrange corridor de roches de granite rouge, de rocaille et de caillasse. La rare végétation est représentée essentiellement par des genévriers cades qui poussent sur les parois rocheuses, on se demande comment car il n'y a pas de terre, et curieusement des romarins ras, cette plante ne poussant pas partout dans le centre de l'île. Les bords du fleuve sont peuplés d'aulnes et de quelques pins maritimes.
Au fond des gorges, le Golo a créé de nombreuses piscines naturelles. Elles ne sont pas prises d'assaut par les estivants comme dans la vallée d'Asco voisine, car la baignade y est interdite, des délestages des eaux du barrage étant toujours possibles. Les places de stationnement sont rares le long du défilé.
Une passerelle permet de franchir le défilé à pied. Elle est située en amont, à la sortie du défilé.
À l'entrée du défilé, au lieu-dit Santa Regina, se trouve un oratoire dédié à la Vierge.
Les « Gorges de Scala di Santa Regina », défilé rocheux situé entre Ponte-Castirla et Corscia et qui relie le sillon central de la région du Niolu, sont aussi une zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique de 2e génération, couvrant une superficie de 1 860 ha3.
(Wikipedia)
Das Niolu zählt zu den romantischsten Landschaften Korsikas. Am östlichen Ausgang des Hochtales hat sich der Golo tief ins Gestein eingegraben und die bizarre Schlucht Santa Regina gebildet.
Wer von Corte aus Richtung Calacuccia oder weiter nach Evisa fährt, kennt die wildreiche Schluchtenlandschaft der Scala Regina bereits durch die Windschutzscheibe. Doch von der Straße aus bietet sich kaum die Gelegenheit, die ganze Schönheit dieser Engstelle zu erleben. Es gibt kaum Ausweichen, um stehenzubleiben, oder gar Aussichtsplätze, um die bizarren Felsformationen zu genießen. Deshalb wird von Corscia aus ein markierter Wanderweg angeboten, der teilweise den alten Saumpfad nutzt, der bereits im 14. Jahrhundert zum Zwecke der Transhumanz angelegt wurde. Darunter verstehen die Volkskundler eine Form der Wanderviehwirtschaft, die durch einen jahreszeitlichen Wechsel der Weidegebiete charakterisiert ist. Früher zogen Lohn- oder Wanderhirten von Francardo und Corte aus mit den Schafherden durch die Schlucht ins Niolu, um die saftigen Sommerweiden zu beziehen. Im Herbst kehrten die Tiere gestärkt von den Hochweiden zur Einstallung für den Winter wieder ins Tal zurück. Die Treppe der Heiligen Königin, die dem Tal ihren Namen gab, soll der Legende nach ein Fluchtweg gewesen sein. Er wurde in die überhängenden Felswände geschlagen, um dem heiligen Martin beim Kampf gegen den Teufel zu helfen. Dabei lösten sich massive Granitbrocken, die sich oben im Tal zum Monte Cinto, zur Paglia Orba und zur Niolu-Hochebene aufgetürmt haben.
(kompass.de)
Saint-Jacques-des-Guérets (Loir-et-Cher)
L'église Saint-Jacques.
A gauche, le martyre de saint Georges auquel assiste le roi Hérode.
A droite en haut, le miracle de saint Nicolas; Nicolas jette trois pièces d'or au père pour sauver les trois filles de la prostitution et une Vierge à l'Enfant suit la scène.
A droite en bas, la résurrection de Lazare; le Christ tend la main à Lazare qui sort de son cercueil. Deux apôtres et les sœurs de Lazare assistent à la scène.
(Voir panneau sur le site)
C'est un édifice fort simple, composé d'une nef unique et d'une abside semi-circulaire légèrement en retrait. Il est éclairé par des fenêtres en plein cintre profondément ébrasées, trois de chaque coté de la nef et trois à l'abside, du moins à l'origine.
Le portail occidental est percé dans un massif rectangulaire, flanqué de deux oculi surmonté d'un glacis amorti sur une corniche soutenue par des modillons sculptés : masques grotesques, sirène, tête de femme.
Les trois archivoltes du portail en tiers-point, ornées chacune d'un tore et d'un rang de feuilles plates sculptées dans une gorge, sont extradossées par un larmier décoré de fleurettes et retombent de chaque côté sur trois colonnettes dans les retraits des piédroits. Une seule d'entre elles est d'origine. Ce portail est plus récent que l'ensemble de l'église.
A l'intérieur, l'édifice n'a jamais reçu de voûtes; le vaisseau et l'abside sont couverts d'un lambris du XVIe siècle, à entraits et poinçons moulurés, conservant des restes de peintures décoratives.
La première fenêtre de la nef est transformée en niche. Il ne subsiste que deux fenêtres dans le mur de l'abside, Ia fenêtre ayant été de plus remaniée.
L'abside fut masquée en 1722 par un retable de pierre qui fut enlevé en 1890. La suppression de ce retable donna la surprise de découvrir dans l'ébrasement de la fenêtre centrale plusieurs statues de bois peint, ou de pierre.
Mais cette église est célèbre par le remarquable ensemble de peintures romanes que l'abbé Haugou, curé de Troo, y a découvert en 1890 et 1891, un des plus complets de cette vallée du Loir, si riche en œuvres de ce genre.
Ces fresques sont datées d'une époque voisine de l'avènement de Philippe Auguste (1180), ou de la seconde moitié du XIIe siècle.
Les peintures murales
L'église étant dépourvue de voûtes, les artistes ont utilisé le mur semi-circulaire de l'abside de chaque côté de la fenêtre axiale, elle-même ornée des images de saint Georges et de saint Augustin, pour y faire figurer une crucifixion et un Christ en majesté, deux magnifiques compositions évoquant sans doute des pages peintes de manuscrit sur une échelle agrandie.
Le Christ en croix.
À gauche de la fenêtre, le Christ en croix, à ses côtés la Vierge et saint Jean et dans les cantons supérieurs le soleil et la lune se voilant la face. La croix mi-partie émeraude et noire, aux extrémités pattées, est bordée d'une bande jaune semée de cabochons comme s'il s'agissait d'une croix d'orfèvrerie. La Vierge est dans une attitude recueillie et priante, les mains jointes; saint Jean de sa main gauche recouverte par le manteau tient son Évangile : « Ils regardent Celui qu'ils ont transpercé » (Jn 19, 37), de sa main droite, il soutient sa tète. On lit l'inscription IOANES de chaque côté du nimbe.
Le Christ, le corps légèrement bombé droite, vêtu du perizonium, étend les bras presque à l'horizontale. Ses deux pieds, en rotation externe, sont cloués sur le suppedaneum. Sa tête, très noble, est celle d'un vivant alors qu'il a été transpercé. Ses cheveux tombent sur les épaules et le nimbe crucifère est simplement dessiné. Les figurations du soleil et de la lune sont identifiables par les inscriptions placées verticalement le long de la partie supérieure de la croix. Les deux personnages trouant l'obscurité symbolisée par les nuages festonnés s'inclinent vers la croix et d'un beau geste s'apprêtent à se couvrir le visage. La tête du soleil est nimbée d'un disque sombre orné de rayons; celle de la lune d'un disque bleu clair. L'ensemble est encadré d'une bande losangée jaune, bleue et verte. Les personnages se détachent sur le fond blanc du lait de chaux de la fresque.
Plus bas, une sorte de prédelle montre près d'un ange assis les morts qui sortent de leur tombeau (Mt 27, 52). Certains soulèvent leur couvercle. Les sarcophages sont plus larges à la tête qu'aux pieds et la cuve ainsi que les couvercles sont ornés de la taille en feuille de fougère qui caractérise les tombes du haut Moyen Age. Le peintre aura voulu imiter les sarcophages de vieux cimetières et particulièrement de celui qui entoure encore l'église.
Le Christ en gloire.
Du côté opposé, également dans un grand cadre rectangulaire, le Christ en gloire est représenté, selon l'usage, trônant dans une mandorle elliptique qu'entourent les quatre figurations symboliques des évangélistes désignés par les inscriptions.
Le Christ, assis sur un fauteuil châtain couvert d'un coussin bleu, est vêtu d'une tunique blanche retenue au corps par une ceinture orange. Un manteau ample et sombre enveloppe les épaules et retombe sur les bras majestueusement. Le drapé est fort bien rendu. Les traits du visage sont presque identiques à ceux du Christ en croix. Le nimbe crucifère est plus accusé que le précédent. Le Seigneur lève la main droite, tandis que la main gauche tient le livre fermé.
Les coloris sont particuliers à cette figuration : " La couleur de la robe du Christ a été obtenue à l'aide d'un ton vert sur un fond d'ocre jaune et le manteau est un combiné d'ocre rouge et de blanc avec des rehauts de bleu outremer, ce qui donne une tonalité mauve d'une valeur exceptionnelle."
Les symboles des évangélistes : L'ange et l'aigle sont inscrits dans le cadre, le taureau et le lion au contraire débordant du cadre et sont un peu disproportionnés par rapport aux autres. On remarquera l'inversion des symboles inférieurs : le bœuf est à gauche et le lion à droite, ce qui est exceptionnel.
La Cène.
Au-dessous, la représentation de la Cène est traitée à plus petite échelle. Le Christ au centre de la table est entouré de ses apôtres, quatre de chaque côté, du moins actuellement. La table est couverte d'une nappe aux plis bien ordonnés. Comme de coutume, saint Pierre est la gauche du Seigneur avec sa grande clef, Saint Jean à sa droite penché sur sa poitrine, le Christ tend la bouchée fatale à Judas qui s'agenouille devant la table. On peut être surpris de voir la tête de Judas nimbée. Les éléments du repas ont été peints non sur la table, mais sur les plis de la nappe; cinq plats, des poissons, un pichet, des coupes de terre cuite, des petits pains ronds, des couteaux à manches noirs, à lames en spatule. Le docteur Fr. Lesueur y voyait une maladresse de l'artiste, mais il est plus probable que tous ces éléments ont été ajoutés après coup.
Au-dessus de la fenêtre centrale figure l'Agneau blanc sur fond jaune dans un médaillon cerclé de blanc et de violet.
L'intrados de cette fenêtre est décoré de la main divine, et sur les côtés sont représentés saint Georges et saint Augustin - (désignés par des inscriptions) - les patrons de l'abbaye et de l'ordre dont dépendait ce prieuré-cure : saint Georges en chevalier armé et saint Augustin avec sa crosse, coiffé d'une mitre à deux pointes. Saint Georges, debout, coiffé d'un heaume de fer assez haut dont la calotte est arrondie, et sanglé dans sa cotte de mailles serrée à la taille par un ceinturon auquel est attaché le fourreau de l'épée, porte à son cou, accroché par une courroie, un large écu. Sa main droite tient une lance à gonfalon dont l'extrémité inférieure empale la gueule d'un dragon ailé que le saint écrase sous ses pieds. Le bouclier pend au flanc gauche. L'écu, le bouclier et Ie gonfalon portent des armoiries indécises, damier blanc et noir.
Le paradis.
A l'entrée de l'abside, de ce même côté, est représenté le paradis. Au-dessus de la fenêtre, deux anges sont tournés vers la Jérusalem céleste, symbolisée par quatre rangées de quatre arcades où dans chacune d'elles figuraient les bustes de seize élus couronnés d'or et de pierreries. Les écoinçons de ces arcades étaient ornés d'un quatre-feuilles flanqué de quatre perles, et surmontés de croix pattées à la partie supérieure entre un bouquet de fleurettes. Quelle merveilleuse demeure ! A droite saint Pierre, ses grandes clefs sur !'épaule, introduit les bienheureux dans le paradis. Ces élus sont nus, pour évoquer sans doute le paradis terrestre, image d'une innocence retrouvée pour l'éternité.
Martyre de saint Jacques.
Au registre inférieur, le martyre de saint Jacques le Majeur (Ac 12, 2), titulaire de l'église. Le roi Hérode-Agrippa Ier, couronné d'or et de gemmes, vêtu d'un somptueux manteau noir, les iambes croisées, donne l'ordre à l'un des siens de trancher Ia tête de l'apôtre. Le beau vieillard, à la barbe blanche étreint le livre et bénit son bourreau. Celui-ci, à la mine patibulaire, porte une tunique courte, serrée à la taille par une ceinture à laquelle pend le fourreau vide. On remarquera le magnifique drapé de la tunique grise bordée d'une large bande jaune brodée de blanc, aux plis nettement accusés
en violet, dont le pan se déploie avec élégance, rappelant certains personnages de Saint-Savin. Les trois personnages de cette scène se détachent sur le fond blanc ocré du mortier de chaux de la fresque. .A droite de la tète d'Hérode, l'abbé Haugou, en grattant l'enduit a découvert un fragment de fresque du XIIe siècle représentant une tête d'ange, ce qui prouve que la scène du martyre est une addition légèrement postérieure. Les coloris, de cette figuration, soulignée par un cadre rouge et jaune, d'or, ont été obtenus à l'aide de mélanges de couleurs. Le manteau de saint Jacques est ocre rouge mélangé de jaune et souligné de rouge briqué, la robe du saint présente un drapé vert clair.
Deux vices.
Sous la fenêtre et sous cette scène, deux personnages symbolisant les Vices : L'un est l'Orgueil figuré par un cavalier jeté à bas de sa monture; l'autre est le Désespoir, une femme se transperçant la poitrine avec une épée. Au-dessus de la tête du cavalier, on distingue une aile gris bleu dessinée au trait rouge, qui appartenait probablement à un autre décor antérieur.
Deux scènes peintes immédiatement à droite de celles-ci, sur l'extrémité orientale du mur Sud de la nef, représentent la légende de saint Nicolas et la Résurrection de Lazare sur deux registres superposés
La légende de saint Nicolas.
Alors qu'un de ses voisins tombé dans la misère était sur le point de livrer ses filles à la prostitution pour en tirer bénéfice, saint Nicolas alla la nuit jeter dans sa maison, par la fenêtre, trois pièces d'or pour les doter et les marier. Sous un lit à colonnes et à baldaquin, on voit trois jeunes filles couchées, la tête reposant sur un large oreiller. Le père, un peu plus loin, se tient la tête absorbé par son projet. L'évêque saint Nicolas jette les trois pièces. Une inscription tirée de la légende explique la scène. A droite, une belle figure de Vierge à l'Enfant, debout, assiste à cet épisode, montrant ainsi son assistance bienveillante.
Résurrection de Lazare.
Au registre inférieur nous voyons, sur un geste solennel de Jésus entouré de disciples, Lazare s'asseoir dans un sarcophage orné de strigiles, comme les tombes antiques, dont un homme soulève le couvercle orné de croix et de losanges. A droite, les sœurs de Lazare et des amis de la famille. Sous cette scène se déploie une tenture dont le galon supérieur est orné d'oves. On retrouve cette même tenture sous les fresques du chœur. Ces cortinae sont souvent signalées dans les coutumiers monastiques de l'époque.
Les fins dernières.
Poursuivons vers l'Ouest, entre la seconde et la troisième fenêtre, sur trois registres superposés, est décrite la Descente du Christ aux limbes : En haut les patriarches assis; au dessous les tourments de l'enfer représentés sur des registres avec une prodigalité de détails comparable à celle du tympan de Conques : Démons poussant la horde des réprouvés enchaînés ou la tirant à eux, femmes mordues par des serpents ou des crapauds, un monstre accroupi broyant de sa gueule deux damnés. A droite, une grande figure du Christ délivre Adam et Eve des limbes, de la main il tient un long bâton surmonté d'une petite croix avec lequel il repousse un fauve velu symbolisant sans doute Lucifer. Le Christ, admirable de noblesse et de majesté est vêtu d'une longue robe cuivrée parmi toute une riche harmonie de couleurs déjà entrevue dans le Christ en gloire de l'abside. Au dessus de la tête du Rédempteur, on lit les paroles de saint Paul : O MORS ERO, MORS TUA, MORSUS TUUS ERO, INFERNE (Osée Ch. 13 V. 14), qui constituent la première antienne des Laudes de l'Office monastique du Samedi saint et évoquent la victoire définitive du Christ sur la mort par sa Résurrection glorieuse.
Les cavaliers de saint Georges.
Ce registre inférieur était recouvert d'une belle cavalcade de cinq chevaliers du temps de Saint Louis (1226-1270). Il ne reste que la trace des deux derniers qui ne recouvraient pas la scène de l'enfer. Ces cinq cavaliers, casqués et portant des armoiries sur leur bouclier, le gonfalon et le caparaçon de leurs chevaux, étaient conduits par saint Georges lui-même et nommément désignés par des inscriptions. Saint Georges portait les armes de Matthieu de Montmorency, le " grand connétable ", celui de Bouvines (1214). L'abbé Haugou a émis l'idée que ces chevaliers partaient pour la croisade de Saint Louis en Egypte en 1248, derrière saint Georges, patron des croisés. Mais c'est peu probable, car le quatrième chevalier
portait " de gueules à la croix ancrée d'or ". Ce sont les armes d'une famille du voisinage, la famille d'Avoir, barons de Mortagne et d'Avoir, qui ont peut-être financé la peinture de ces chevaliers. Un seul d'entre eux a pus être conservé en entier au-dessous de la seconde fenêtre méridionale. Un relevé ancien en a gardé le souvenir. Les coloris utilisés étaient ici le jaune, le blanc et le pourpre.
Nativité.
Au Nord, sont encore conservés la Nativité et le Massacre des Innocents. Dans première scène, en bas, on distingue la Vierge étendue : elle désignes le berceau d'osier où dort l'Enfant-Dieu sur un autel à la colonne peinte couleur porphyre. La crèche est figurée avec deux colonnes à chapiteaux dorés. Joseph se tient debout près d'elle. L'âne et le bœuf sont là selon la prophétie d'Isaïe (1, 3) et la version grecque. du prophète Habàquq (3. 2 " Au milieu de deux animaux tu te manifesteras ") reprise par le Livre de la Naissance de la Bienheureuse Marie et du Sauveur (ch. 14).
Le massacre des Innocents.
Il est décrit d'une manière tragique et émouvante. Un soldat vêtu du haubert de mailles arrache par les cheveux un enfant à sa mère. Un autre frappe de son épée un enfant, tandis que la mère se dresse dans une attitude désespérée. Deux femmes sont assises à terre, l'une veut donner encore le sein à son enfant couvert de sang, l'autre presse sur sa joue le visage de son enfant mort, tandis qu'un soldat s'éloigne plein de lassitude et sans doute de dégoût, la lance sur l'épaule.
Coachwork by Vignale
Chassis n° AM101 01559
RM Sotheby's
Place Vauban
Parijs - Paris
Frankrijk - France
February 2020
Estimated : € 150.000 - 200.000
Sold for € 138.000
This beautiful Maserati Sebring is one of just 351 first-series examples produced and one of only 35 built to RHD specifications. Produced in February of 1963, this example was fitted with Maserati’s fuel-injected 3.5-litre inline six-cylinder engine and was delivered to its first owner in London, finished in Rosso Cordoba with white leather and outfitted with a ZF five-speed manual transmission. In 1978, repainted blue, it was purchased by Rebecca Water of Cambridge before being exported to the U.S. Passing through the ownership of the Vintage Auto Museum of Dillard, Georgia, it was purchased by Philip Deppenschmidt of Dayton, Ohio, in 1989.
The following year it was purchased by Mel Farrar, a renowned special-needs teacher in Sheffield, and returned to England. In 2013 a new owner sent the car to a Maserati specialist in Italy for a bare-metal restoration and mechanical overhaul, where it was refinished in its original colours. Maintained by a UK-based specialist since the completion of its restoration, this is an exceptional Maserati ready to be enjoyed.
Saint-Jacques-des-Guérets (Loir-et-Cher)
L'église Saint-Jacques.
Saint Pierre, bois sculpté peint du XVIe.
(Voir panneau sur le site)
C'est un édifice fort simple, composé d'une nef unique et d'une abside semi-circulaire légèrement en retrait. Il est éclairé par des fenêtres en plein cintre profondément ébrasées, trois de chaque coté de la nef et trois à l'abside, du moins à l'origine.
Le portail occidental est percé dans un massif rectangulaire, flanqué de deux oculi surmonté d'un glacis amorti sur une corniche soutenue par des modillons sculptés : masques grotesques, sirène, tête de femme.
Les trois archivoltes du portail en tiers-point, ornées chacune d'un tore et d'un rang de feuilles plates sculptées dans une gorge, sont extradossées par un larmier décoré de fleurettes et retombent de chaque côté sur trois colonnettes dans les retraits des piédroits. Une seule d'entre elles est d'origine. Ce portail est plus récent que l'ensemble de l'église.
A l'intérieur, l'édifice n'a jamais reçu de voûtes; le vaisseau et l'abside sont couverts d'un lambris du XVIe siècle, à entraits et poinçons moulurés, conservant des restes de peintures décoratives.
La première fenêtre de la nef est transformée en niche. Il ne subsiste que deux fenêtres dans le mur de l'abside, Ia fenêtre ayant été de plus remaniée.
L'abside fut masquée en 1722 par un retable de pierre qui fut enlevé en 1890. La suppression de ce retable donna la surprise de découvrir dans l'ébrasement de la fenêtre centrale plusieurs statues de bois peint, ou de pierre.
Mais cette église est célèbre par le remarquable ensemble de peintures romanes que l'abbé Haugou, curé de Troo, y a découvert en 1890 et 1891, un des plus complets de cette vallée du Loir, si riche en œuvres de ce genre.
Ces fresques sont datées d'une époque voisine de l'avènement de Philippe Auguste (1180), ou de la seconde moitié du XIIe siècle.
Les peintures murales
L'église étant dépourvue de voûtes, les artistes ont utilisé le mur semi-circulaire de l'abside de chaque côté de la fenêtre axiale, elle-même ornée des images de saint Georges et de saint Augustin, pour y faire figurer une crucifixion et un Christ en majesté, deux magnifiques compositions évoquant sans doute des pages peintes de manuscrit sur une échelle agrandie.
Le Christ en croix.
À gauche de la fenêtre, le Christ en croix, à ses côtés la Vierge et saint Jean et dans les cantons supérieurs le soleil et la lune se voilant la face. La croix mi-partie émeraude et noire, aux extrémités pattées, est bordée d'une bande jaune semée de cabochons comme s'il s'agissait d'une croix d'orfèvrerie. La Vierge est dans une attitude recueillie et priante, les mains jointes; saint Jean de sa main gauche recouverte par le manteau tient son Évangile : « Ils regardent Celui qu'ils ont transpercé » (Jn 19, 37), de sa main droite, il soutient sa tète. On lit l'inscription IOANES de chaque côté du nimbe.
Le Christ, le corps légèrement bombé droite, vêtu du perizonium, étend les bras presque à l'horizontale. Ses deux pieds, en rotation externe, sont cloués sur le suppedaneum. Sa tête, très noble, est celle d'un vivant alors qu'il a été transpercé. Ses cheveux tombent sur les épaules et le nimbe crucifère est simplement dessiné. Les figurations du soleil et de la lune sont identifiables par les inscriptions placées verticalement le long de la partie supérieure de la croix. Les deux personnages trouant l'obscurité symbolisée par les nuages festonnés s'inclinent vers la croix et d'un beau geste s'apprêtent à se couvrir le visage. La tête du soleil est nimbée d'un disque sombre orné de rayons; celle de la lune d'un disque bleu clair. L'ensemble est encadré d'une bande losangée jaune, bleue et verte. Les personnages se détachent sur le fond blanc du lait de chaux de la fresque.
Plus bas, une sorte de prédelle montre près d'un ange assis les morts qui sortent de leur tombeau (Mt 27, 52). Certains soulèvent leur couvercle. Les sarcophages sont plus larges à la tête qu'aux pieds et la cuve ainsi que les couvercles sont ornés de la taille en feuille de fougère qui caractérise les tombes du haut Moyen Age. Le peintre aura voulu imiter les sarcophages de vieux cimetières et particulièrement de celui qui entoure encore l'église.
Le Christ en gloire.
Du côté opposé, également dans un grand cadre rectangulaire, le Christ en gloire est représenté, selon l'usage, trônant dans une mandorle elliptique qu'entourent les quatre figurations symboliques des évangélistes désignés par les inscriptions.
Le Christ, assis sur un fauteuil châtain couvert d'un coussin bleu, est vêtu d'une tunique blanche retenue au corps par une ceinture orange. Un manteau ample et sombre enveloppe les épaules et retombe sur les bras majestueusement. Le drapé est fort bien rendu. Les traits du visage sont presque identiques à ceux du Christ en croix. Le nimbe crucifère est plus accusé que le précédent. Le Seigneur lève la main droite, tandis que la main gauche tient le livre fermé.
Les coloris sont particuliers à cette figuration : " La couleur de la robe du Christ a été obtenue à l'aide d'un ton vert sur un fond d'ocre jaune et le manteau est un combiné d'ocre rouge et de blanc avec des rehauts de bleu outremer, ce qui donne une tonalité mauve d'une valeur exceptionnelle."
Les symboles des évangélistes : L'ange et l'aigle sont inscrits dans le cadre, le taureau et le lion au contraire débordant du cadre et sont un peu disproportionnés par rapport aux autres. On remarquera l'inversion des symboles inférieurs : le bœuf est à gauche et le lion à droite, ce qui est exceptionnel.
La Cène.
Au-dessous, la représentation de la Cène est traitée à plus petite échelle. Le Christ au centre de la table est entouré de ses apôtres, quatre de chaque côté, du moins actuellement. La table est couverte d'une nappe aux plis bien ordonnés. Comme de coutume, saint Pierre est la gauche du Seigneur avec sa grande clef, Saint Jean à sa droite penché sur sa poitrine, le Christ tend la bouchée fatale à Judas qui s'agenouille devant la table. On peut être surpris de voir la tête de Judas nimbée. Les éléments du repas ont été peints non sur la table, mais sur les plis de la nappe; cinq plats, des poissons, un pichet, des coupes de terre cuite, des petits pains ronds, des couteaux à manches noirs, à lames en spatule. Le docteur Fr. Lesueur y voyait une maladresse de l'artiste, mais il est plus probable que tous ces éléments ont été ajoutés après coup.
Au-dessus de la fenêtre centrale figure l'Agneau blanc sur fond jaune dans un médaillon cerclé de blanc et de violet.
L'intrados de cette fenêtre est décoré de la main divine, et sur les côtés sont représentés saint Georges et saint Augustin - (désignés par des inscriptions) - les patrons de l'abbaye et de l'ordre dont dépendait ce prieuré-cure : saint Georges en chevalier armé et saint Augustin avec sa crosse, coiffé d'une mitre à deux pointes. Saint Georges, debout, coiffé d'un heaume de fer assez haut dont la calotte est arrondie, et sanglé dans sa cotte de mailles serrée à la taille par un ceinturon auquel est attaché le fourreau de l'épée, porte à son cou, accroché par une courroie, un large écu. Sa main droite tient une lance à gonfalon dont l'extrémité inférieure empale la gueule d'un dragon ailé que le saint écrase sous ses pieds. Le bouclier pend au flanc gauche. L'écu, le bouclier et Ie gonfalon portent des armoiries indécises, damier blanc et noir.
Le paradis.
A l'entrée de l'abside, de ce même côté, est représenté le paradis. Au-dessus de la fenêtre, deux anges sont tournés vers la Jérusalem céleste, symbolisée par quatre rangées de quatre arcades où dans chacune d'elles figuraient les bustes de seize élus couronnés d'or et de pierreries. Les écoinçons de ces arcades étaient ornés d'un quatre-feuilles flanqué de quatre perles, et surmontés de croix pattées à la partie supérieure entre un bouquet de fleurettes. Quelle merveilleuse demeure ! A droite saint Pierre, ses grandes clefs sur !'épaule, introduit les bienheureux dans le paradis. Ces élus sont nus, pour évoquer sans doute le paradis terrestre, image d'une innocence retrouvée pour l'éternité.
Martyre de saint Jacques.
Au registre inférieur, le martyre de saint Jacques le Majeur (Ac 12, 2), titulaire de l'église. Le roi Hérode-Agrippa Ier, couronné d'or et de gemmes, vêtu d'un somptueux manteau noir, les iambes croisées, donne l'ordre à l'un des siens de trancher Ia tête de l'apôtre. Le beau vieillard, à la barbe blanche étreint le livre et bénit son bourreau. Celui-ci, à la mine patibulaire, porte une tunique courte, serrée à la taille par une ceinture à laquelle pend le fourreau vide. On remarquera le magnifique drapé de la tunique grise bordée d'une large bande jaune brodée de blanc, aux plis nettement accusés
en violet, dont le pan se déploie avec élégance, rappelant certains personnages de Saint-Savin. Les trois personnages de cette scène se détachent sur le fond blanc ocré du mortier de chaux de la fresque. .A droite de la tète d'Hérode, l'abbé Haugou, en grattant l'enduit a découvert un fragment de fresque du XIIe siècle représentant une tête d'ange, ce qui prouve que la scène du martyre est une addition légèrement postérieure. Les coloris, de cette figuration, soulignée par un cadre rouge et jaune, d'or, ont été obtenus à l'aide de mélanges de couleurs. Le manteau de saint Jacques est ocre rouge mélangé de jaune et souligné de rouge briqué, la robe du saint présente un drapé vert clair.
Deux vices.
Sous la fenêtre et sous cette scène, deux personnages symbolisant les Vices : L'un est l'Orgueil figuré par un cavalier jeté à bas de sa monture; l'autre est le Désespoir, une femme se transperçant la poitrine avec une épée. Au-dessus de la tête du cavalier, on distingue une aile gris bleu dessinée au trait rouge, qui appartenait probablement à un autre décor antérieur.
Deux scènes peintes immédiatement à droite de celles-ci, sur l'extrémité orientale du mur Sud de la nef, représentent la légende de saint Nicolas et la Résurrection de Lazare sur deux registres superposés
La légende de saint Nicolas.
Alors qu'un de ses voisins tombé dans la misère était sur le point de livrer ses filles à la prostitution pour en tirer bénéfice, saint Nicolas alla la nuit jeter dans sa maison, par la fenêtre, trois pièces d'or pour les doter et les marier. Sous un lit à colonnes et à baldaquin, on voit trois jeunes filles couchées, la tête reposant sur un large oreiller. Le père, un peu plus loin, se tient la tête absorbé par son projet. L'évêque saint Nicolas jette les trois pièces. Une inscription tirée de la légende explique la scène. A droite, une belle figure de Vierge à l'Enfant, debout, assiste à cet épisode, montrant ainsi son assistance bienveillante.
Résurrection de Lazare.
Au registre inférieur nous voyons, sur un geste solennel de Jésus entouré de disciples, Lazare s'asseoir dans un sarcophage orné de strigiles, comme les tombes antiques, dont un homme soulève le couvercle orné de croix et de losanges. A droite, les sœurs de Lazare et des amis de la famille. Sous cette scène se déploie une tenture dont le galon supérieur est orné d'oves. On retrouve cette même tenture sous les fresques du chœur. Ces cortinae sont souvent signalées dans les coutumiers monastiques de l'époque.
Les fins dernières.
Poursuivons vers l'Ouest, entre la seconde et la troisième fenêtre, sur trois registres superposés, est décrite la Descente du Christ aux limbes : En haut les patriarches assis; au dessous les tourments de l'enfer représentés sur des registres avec une prodigalité de détails comparable à celle du tympan de Conques : Démons poussant la horde des réprouvés enchaînés ou la tirant à eux, femmes mordues par des serpents ou des crapauds, un monstre accroupi broyant de sa gueule deux damnés. A droite, une grande figure du Christ délivre Adam et Eve des limbes, de la main il tient un long bâton surmonté d'une petite croix avec lequel il repousse un fauve velu symbolisant sans doute Lucifer. Le Christ, admirable de noblesse et de majesté est vêtu d'une longue robe cuivrée parmi toute une riche harmonie de couleurs déjà entrevue dans le Christ en gloire de l'abside. Au dessus de la tête du Rédempteur, on lit les paroles de saint Paul : O MORS ERO, MORS TUA, MORSUS TUUS ERO, INFERNE (Osée Ch. 13 V. 14), qui constituent la première antienne des Laudes de l'Office monastique du Samedi saint et évoquent la victoire définitive du Christ sur la mort par sa Résurrection glorieuse.
Les cavaliers de saint Georges.
Ce registre inférieur était recouvert d'une belle cavalcade de cinq chevaliers du temps de Saint Louis (1226-1270). Il ne reste que la trace des deux derniers qui ne recouvraient pas la scène de l'enfer. Ces cinq cavaliers, casqués et portant des armoiries sur leur bouclier, le gonfalon et le caparaçon de leurs chevaux, étaient conduits par saint Georges lui-même et nommément désignés par des inscriptions. Saint Georges portait les armes de Matthieu de Montmorency, le " grand connétable ", celui de Bouvines (1214). L'abbé Haugou a émis l'idée que ces chevaliers partaient pour la croisade de Saint Louis en Egypte en 1248, derrière saint Georges, patron des croisés. Mais c'est peu probable, car le quatrième chevalier
portait " de gueules à la croix ancrée d'or ". Ce sont les armes d'une famille du voisinage, la famille d'Avoir, barons de Mortagne et d'Avoir, qui ont peut-être financé la peinture de ces chevaliers. Un seul d'entre eux a pus être conservé en entier au-dessous de la seconde fenêtre méridionale. Un relevé ancien en a gardé le souvenir. Les coloris utilisés étaient ici le jaune, le blanc et le pourpre.
Nativité.
Au Nord, sont encore conservés la Nativité et le Massacre des Innocents. Dans première scène, en bas, on distingue la Vierge étendue : elle désignes le berceau d'osier où dort l'Enfant-Dieu sur un autel à la colonne peinte couleur porphyre. La crèche est figurée avec deux colonnes à chapiteaux dorés. Joseph se tient debout près d'elle. L'âne et le bœuf sont là selon la prophétie d'Isaïe (1, 3) et la version grecque. du prophète Habàquq (3. 2 " Au milieu de deux animaux tu te manifesteras ") reprise par le Livre de la Naissance de la Bienheureuse Marie et du Sauveur (ch. 14).
Le massacre des Innocents.
Il est décrit d'une manière tragique et émouvante. Un soldat vêtu du haubert de mailles arrache par les cheveux un enfant à sa mère. Un autre frappe de son épée un enfant, tandis que la mère se dresse dans une attitude désespérée. Deux femmes sont assises à terre, l'une veut donner encore le sein à son enfant couvert de sang, l'autre presse sur sa joue le visage de son enfant mort, tandis qu'un soldat s'éloigne plein de lassitude et sans doute de dégoût, la lance sur l'épaule.
Gordes était un oppidum de la tribu des Vulgientes ou Vordenses qui ont donné leur nom à la bourgade primitive, par la transformation coutumière du V initial en G (Vordenses - Gordenses) à l'époque Gallo-Romaine
L'histoire de Gordes remonte à une période bien antérieure et, déjà à l'époque gallo-romaine, il constituait le principal oppidum de la Cité de Cavaillon dont le diocèse était l'un des plus anciens de la Gaule. Car le hasard historique a fait de Gordes, et ceci jusqu'à la révolution, une place frontière relevant, d'une manière assez particulière, d'un diocèse situé en pays étranger. Cette frontière était d'ailleurs signalée sur toutes les cartes romaines.
185 505-5 / 185-CL 005 der Veolia Cargo in Großkorbetha
Veolia Cargo 's 185 505-5 / 185-CL 005 in Großkorbetha
03.12.2009
Bij de ZLSM Stoomtreindagen staan de locs altijd weer garant voor veel stoom en lawaai als ze deze enige 'berg' spoorlijn van Nederland richting Simpelveld of verder naar Kerkrade berijden. Ook dit jaar waren weer gastlocomotieven; de MBS 6 en de SGB 3 reden op het staion Simpelveld heen en weer. De VSM 23 076 reed tussen Valkenburg, Wijle, Simpelveld en Kerkrade samen met de ZLSM 1220.
At the ZLSM Stoomtreindagen, the locomotives always guarantee a lot of steam and noise when they drive this only 'mountain' railway of the Netherlands, towards Simpelveld or further to Kerkrade. Also this year there were guest locomotives; the MBS 6 and the SGB 3 drove back and forth on the Simpelveld station. The VSM 23 076 drove between Valkenburg, Wijle, Simpelveld and Kerkrade together with the ZLSM 1220.
Bei den ZLSM Stoomtreindagen garantieren die Lokomotiven immer viel Dampf und Lärm, wenn sie diese einzige „Bergbahn“ der Niederlanden Richtung Simpelveld oder weiter nach Kerkrade fahren. Auch in diesem Jahr gab es Gastlokomotiven; die MBS 6 und die SGB 3 fuhren auf dem Bahnhof Simpelveld hin und her. Der VSM 23 076 fuhr zusammen mit die ZLSM 1220 zwischen Valkenburg, Wijle, Simpelveld und Kerkrade.
Shavuot is the Hebrew word for “weeks” and refers to the Jewish festival marking the giving of the Torah at Mount Sinai, which occurs seven weeks after Passover. Shavuot, like many other Jewish holidays, began as an ancient agricultural festival that marked the end of the spring barley harvest and the beginning of the summer wheat harvest. In ancient times, Shavuot was one of the three major pilgrimage festivals during which Israelites brought crop offerings to the Temple in Jerusalem. In agricultural communities in Israel, (Kibbuzim/Moshavim) it marks the peak of the new grain harvest and the ripening of the first fruits, including the seven species mentioned in the Bible; wheat, barley, grapes, figs, pomegranates, olives and dates. In modern Israel, the traditional food eaten during Shavuot revolves around dairy products such as cheese cakes as well as other dairy based dishes.
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Chavouot (hébreu : שבועות, Shavouot « semaines » ; grec : πεντηκόστη Pentekoste « cinquantième jour ») est l’une des trois fêtes de pèlerinage du judaïsme, prescrites par la Bible, au cours de laquelle on célèbre le début de la saison de la moisson du blé et, dans la tradition rabbinique, le don de la Torah sur le mont Sinaï.
Elle a lieu au terme du décompte de l’omer, le 6e jour du mois juif de sivan (qui correspond, selon les années, aux mois de mai ou juin dans le calendrier grégorien). Elle dure deux jours en diaspora mais un seul en terre d’Israël (et dans le judaïsme réformé).
Chavouot se signale par une veillée d’étude et une consommation préférentielle de laitages.
Source: Internet
Réseau ferré de France (RFF): old mechanical signals still in service in 2009 at the Hendaye border station. Main exit signal number 21, with a square absolute stop signal (carré fermé), showing the stop aspect, and a yellow diamond showing the caution indication.
_ UNE PORTE STELLAIRE SUR LES ANDES ?
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Avez-vous déjà cru à l'existence de "portails spatio-temporels" ? Quoi qu'on en pense, un incroyable monument perdu dans les Andes semble correspondre à la description d'une véritable "porte" ou "portail". Mais allons-y doucement.
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À environ 1300 km au sud-est de Lima, au Pérou, près des rives du lac Titicaca, se trouve la "Puerta de Hayu Marca" ou "Porte des dieux" ou encore "Porte des étoiles". Il s'agit d'une sorte de niche, ou de porte, creusée à l'intérieur d'un énorme rocher de granit rouge qui se trouve au milieu de nulle part, à une altitude de plus de 4000 mètres. Ce genre de "porte" dans la roche ne mène nulle part. Ou du moins, c'est ce que l'on sait.
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La "Puerta de Hayu Marca" a une histoire que nous osons qualifier, pour le moins, de bizarre. Bien que, selon les archéologues, cette passerelle existe depuis des siècles, voire des millénaires, elle était restée pratiquement invisible, ou du moins inconnue, jusqu'à aujourd'hui. Jusqu'à ce que soudain, lors d'une excursion pour trouver de nouveaux chemins à montrer à ses clients, cette porte soit trouvée par un guide de montagne, M. Jose Luis Delgado Mamani. Mais nous sommes déjà en 1996 de notre ère.
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Comment était-il possible qu'une telle structure, de plus de sept mètres de haut, parfaitement visible pour toute personne passant dans la zone, n'étant recouverte par rien qui en obscurcisse la vue, n'ait jamais été signalée par personne ?
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Mais ce n'est pas tout. Un ancien conte légendaire des habitants de la région raconte qu'un "prêtre" a échappé à la furie destructrice des conquistadores espagnols au XVIe siècle. Cet étrange personnage, selon la légende, possédait une sorte de "clé" en forme de disque, capable d'ouvrir un passage spatio-temporel. La légende veut qu'il ait placé la "clé" sur un rocher dans les Andes, et que celle-ci se soit immédiatement transformée en lumière, ouvrant le passage. Eh bien, après la "découverte" de la "Puerta de Hayu Marca", les chercheurs ont remarqué qu'il y a une petite dépression en forme de "disque" en son centre, exactement comme le dit la légende. Serait-ce l'empreinte du disque du "prêtre" ? Personne ne sait qui a sculpté cette porte gigantesque à cette hauteur, personne ne sait ce qu'est cette dépression en forme de cercle à hauteur d'homme. Jusqu'à il y a quelques années, personne ne connaissait son existence. Il ne reste que cette incroyable légende, et une mystérieuse porte géante à 4 000 mètres d'altitude. Où se trouve la vérité ?
Heteropoda venatoria, la Babouk, est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Sparassidae. Elle est parfois confondue avec l'araignée-banane des Antilles.
Son nom en créole réunionnais est babouk, d'où le français régional de la Réunion babouc ou babouque. Elle est aussi désignée, comme d'autres espèces, sous le nom ambigu d'« araignée-banane » ou « araignées des bananes », comme aux Antilles ou au Québec.
Le corps mesure de 22 à 28 mm et avec des pattes étendues de 7 à 12 cm. Les femelles ont un corps plus gros que les mâles, notamment au niveau de l'opisthosome. Le corps mesure jusqu'à 30 mm chez la femelle et 22 mm chez le mâle.
La babouk est une espèce chasseuse qui ne construit pas de toile. La femelle porte son sac à œufs sous son abdomen. C'est une espèce commensale que l'on rencontre quasi exclusivement dans les habitations, où elle se nourrit de cafards et de gros insectes. Elle vit dans les bâtiments, dans les plantations de bananes, les forêts secondaires et parmi les cailloux.
Cette espèce pantropicale par introduction est originaire d'Asie. Elle a été introduite en Amérique, dans les îles de l'océan Pacifique, en Afrique et en Europe.
Elle est connue dans les départements français de La Réunion, de Guadeloupe, de Mayotte, de Guyane et de Martinique, ainsi qu'en Polynésie française et en Nouvelle-Calédonie.
Elle a été observée en Inde, au Sri Lanka, au Népal, au Bhoutan, au Bangladesh, en Birmanie, en Thaïlande, au Cambodge, au Viêt Nam, à Singapour, en Malaisie, en Indonésie, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, aux Philippines, en Chine, au Japon et à Taïwan.
Elle est parfois transportée avec des marchandises dans d'autres pays. Un cas de morsure est par exemple signalé au Royaume-Uni. Une babouk est également trouvée dans un régime de bananes à Sallanches en janvier 2015, d'abord signalée comme appartenant à l'espèce Phoneutria nigriventer et identifiée correctement par Christine Rollard.
Une autre a été trouvée fin août 2022 dans un supermarché de Castelnau-d'Estrétefonds par un employé déballant une palette de bananes en provenance du Ghana, l'araignée ayant été transportée vivante par les pompiers à l'école vétérinaire de Toulouse où elle a été formellement identifiée. (Source Wikipedia)
La sauterelle (verte), Insecte au symbolisme riche et varié, la sauterelle est considérée à la fois comme un fléau et une bénédiction céleste, mais également comme un symbole de gaieté et de réincarnation. Il existe de nombreux types de sauterelle, cependant toutes avancent en volant et en sautant d un lieu à l ' autre . L’apparition de la sauterelle signale une période qui sera marquée par des accès de gaieté, où nous assisterons peut-être à la concrétisation de certains rêves et vœux secrets, en particulier ceux se rapportant au foyer et à la famille. Avec ses pattes développées, la sauterelle nous rappelle que nous devons nous bouger si nous voulons que nos rêves et nos aspirations se concrétisent.
The grasshopper (green), insect with rich and varied symbolism, the grasshopper is considered both a scourge and a heavenly blessing, but also a symbol of cheerfulness and reincarnation. There are many types of grasshoppers, however, all move by flying and jumping from one place to another. The appearance of the grasshopper signals a period of gaiety, where we may see the fulfillment of some secret dreams and wishes, especially those relating to home and family. With its paws developed, the grasshopper reminds us that we must move if we want our dreams and aspirations to materialize
El saltamontes (verde), insecto con simbolismo rico y variado, el saltamontes se considera un flagelo y una bendición celestial, pero también un símbolo de alegría y reencarnación. Hay muchos tipos de saltamontes, sin embargo, todos se mueven volando y saltando de un lugar a otro. La aparición del saltamontes señala un período de alegría, en el que podemos ver el cumplimiento de algunos sueños y deseos secretos, especialmente los relacionados con el hogar y la familia. Con sus patas desarrolladas, el saltamontes nos recuerda que debemos movernos si queremos que nuestros sueños y aspiraciones se materialicen.
The Vienna Film had already emerged under pressure from the Judaized Sascha Tobis film industry in December 1937, after all, the Greater German Reich was an essential consumer. The by Goebbels decreed slogan rivalling with the rest of the arts the film is designed to fill and shake human hearts and let them move into a better world through the revelation of the eternal, the production already months before the annexation had as a corporate motto.
The anticipatory obedience to do justice to the cultural concept of the Hitler regime, which had been liberated from Jewish pseudo-intellectualism, shaped the Austrian film scene long before the Anschluss. Some of the Austrian film producers anticipated the connection to Nazi Germany as early as 1933, when they already sent their screenplays and cast lists for the purpose of censorship to the *) Reichsfilmkammer in Berlin, according to the film historian Claudia Preschl. Oliver Rathkolb speaks of the introduction of a silent Aryan paragraph before the Anschluss, which also explains why the Nazis were able to enforce the de-Jewing of culture after the invasion particularly efficient: In addition, 1938 but there was already a much greater pressure than when the seizure of power in Germany.
Jews friendships. In 1941, Paula Wessely was to participate in the brutally anti-Semitic and racist propaganda reminiscence Heimkehr (1941), in which Hitler's attack on Poland should be retroactively justified. Already in 1936 she tried in her civilian life to intervene for the continued employment of the Jewish Viennese screenwriter Walter Reisch. Reisch had the then 27-year-old Wessely helped with the role of the girl from the people, Poldi Dur, who succumbed to the seduction of a salon painter, in the film Masquerade, directed by Willi Forst in 1934 to the breakthrough. In a theater performance in Germany, she did everything in order to obtain a special permit from Goebbels. In vain. Goebbels noted in his diary: For Paula Wessely her Jew Reisch refused. Must submit. Four days later Wessely sent her much less famous husband Attila Hörbiger to the Propaganda Minister, but he also failed, as can be read with Goebbels: Attila Hörbiger is looking for his wife Paula Wessely to rescue the Jew Reisch. I refuse. We have to stay strong now. He is very crestfallen. Reisch's authorship for two more films with Wessely, Episode and So a love ended, was subsequently erased from the roll film and posters. In 1937 he managed to escape to Hollywood.
To be made into 'vassals of a blood-soaked power' called the writer Klaus Mann artists of the caliber of Paula Wessely who with his novel Mephisto the subjugation offensive of the actor Gustav Gründgens before the Nazi regime literary traced. Elfriede Jelinek's burlesque Burgtheater ignited in 1985 the debate on art and moral responsibility during the Third Reich, which had long succumbed to an unofficial consensus of repression. Paula Wessely's wild artistic misstep Gustav Ucicky's Return home could also not be shown in post-war Austria due to the re-activation clause. The essay volume Wechselspiel (interplay) Paula Wessely and the film, edited by the film historian Armin Loacker, now draws a differentiated picture of Paula Wessely's behavior under the swastika. Only after repeated request she had signed in 1934 the for a work permit for German film necessary membership for the Reichsfachschaft (department of the Reichsfilmkammer) film: repeated offers on the part of Goebbels to come completely into the Reich before 1938, she rejected at the instigation of her husband Attila Hörbiger, said Armin Loacker. The Jewish friendship of the Wessely-Hörbiger couple was a thorn in the side of Goebbels. Just two weeks after the Anschluss, the Propaganda Minister summoned Hörbiger to speak plainly with him. In a manuscript relating to his actor's reappearance in 1946, which was in the estate of the actor couple, Hörbiger writes that Goebbels has stated several times the high value the Third Reich was putting on the two actors, but they should as soon as possible get rid of the reputation of friends of Jews. To underline the seriousness of his claim, Goebbels referred to a Gestapo act that meticulously documented the couple's lifestyle and friendships. Later there was talk of heavy resistance against Paula Wessely within the Reichstheaterkammer with the paradoxical reason that a Jewish doctor had delivered her first daughter. Paula Wessely and her husband Attila Hörbiger intervened for foreign visas, sent food parcels to Theresienstadt, even managed to free a few friends from the concentration camp, and took over the villa of the emigrated artist family Kalbeck which they duly returned to them after the war. They accompanied many non-Aryan drama colleagues like the Josefstädter ensemble colleague Hans Jaray in tears, who like all other actors of Jewish descent at the Viennese stages within shortest time of the service was suspended, to the station. The acting couple Wessely / Hörbiger did what most of the Aryan flawless actors did: They arranged with the terror regime and set some signals in their personal environment, according to Oliver Rathkolb. Asked what would have happened if the Wessely Homecoming had refused, Rathkolb says: In my view, nothing. A star like her could choose her roles.
*) Reichsfilmkammer: The Reichsfilmkammer (RFK; Film Chamber of the Reich) was a public corporation based in Berlin that regulated the film industry in National Socialist Germany between 1933 and 1945. Everyone in the German Reich who wanted to work on films in any capacity had to be a member; lack of membership meant in effect a ban on employment.
Die Wien-Film war bereits im Dezember 1937 aus der verjudeten Sascha-Tobis-Filmindustrie unter Druck entstanden; schließlich war das großdeutsche Reich ein überlebensnotwendiger Abnehmer. Den von Goebbels verordneten Spruch Wetteifernd mit den übrigen Künsten soll der Film gestalten, was Menschenherzen erfüllen und erbeben lässt und sie durch Offenbarung des Ewigen in eine bessere Welt entrücken lässt führte die Produktion bereits Monate vor der Annexion als Unternehmensmotto.
Der vorauseilende Gehorsam, dem von jüdischer Pseudo-Intellektualität befreiten Kulturbegriff des Hitler-Regimes gerecht zu werden, prägte die österreichische Filmszene schon lange vor dem Anschluss. Einige der österreichischen Filmproduzenten nahmen den Anschluss an Nazi-Deutschland bereits 1933 vorweg, indem sie schon damals ihre Drehbücher und Besetzungslisten zwecks Vorzensur an die Reichsfilmkammer in Berlin sandten, so die Filmhistorikerin Claudia Preschl. Oliver Rathkolb spricht von der Einführung eines stillen Arierparagrafen vor dem Anschluss, der auch erklärt, warum die Nazis nach dem Einmarsch die Entjudung der Kultur besonders effizient durchsetzen konnten: Zusätzlich herrschte 1938 aber bereits ein weit größerer Druck als bei der Machtübernahme in Deutschland.
Judenfreundschaften. 1941 sollte Paula Wessely an dem brutal antisemitischen und rassistischen Propagandamachwerk Heimkehr (1941), in dem Hitlers Überfall auf Polen rückwirkend gerechtfertigt werden sollte, mitwirken. Im Leben versuchte sie bereits 1936, für die Weiterbeschäftigung des jüdischen Wiener Drehbuchautors Walter Reisch zu intervenieren. Reisch hatte der damals 27-jährigen Wessely mit der Rolle des Mädchens aus dem Volk, Poldi Dur, das den Verführungskünsten eines Salonmalers erliegt, im Film Maskerade unter der Regie von Willi Forst 1934 zum Durchbruch verholfen. Bei einem Theatergastspiel in Deutschland setzte sie alles daran, um bei Goebbels eine Sondergenehmigung zu erwirken. Vergeblich. Goebbels notierte in seinem Tagebuch: Für Paula Wessely ihr Jude Reisch abgelehnt. Muss sich fügen. Vier Tage später schickte Wessely ihren weit weniger berühmten Mann Attila Hörbiger zum Propagandaminister, doch auch er scheiterte, wie bei Goebbels nachzulesen ist: Attila Hörbiger sucht für seine Frau Paula Wessely den Juden Reisch zu retten. Ich schlage das ab. Wir müssen nun stark bleiben. Er ist sehr geknickt. Reischs Autorenschaft für zwei weitere Filme mit Wessely, Episode und So endete eine Liebe, wurde in der Folge vom Roller und von den Plakaten gelöscht. 1937 gelang ihm die Flucht nach Hollywood.
Blutige Vasallen nannte der Schriftsteller Klaus Mann, der mit seinem Roman Mephisto die Unterwerfungsoffensive des Schauspielers Gustav Gründgens vor dem NS-Regime literarisch nachzeichnete, Künstler vom Kaliber einer Paula Wessely. Elfriede Jelineks Posse Burgtheater ließ 1985 die Debatte über Kunst und moralische Verantwortung während des Dritten Reichs aufflammen, die lange einem inoffiziellen Verdrängungskonsens unterlegen war. Paula Wesselys wüster künstlerischer Fehltritt Heimkehr in der Regie von Gustav Ucicky konnte außerdem im Nachkriegs-Österreich wegen des Wiederbetätigungsparagrafen nicht gezeigt werden. Der Essayband Wechselspiel Paula Wessely und der Film, herausgegeben vom Filmhistoriker Armin Loacker, zeichnet nun ein differenziertes Bild von Paula Wesselys Verhalten unter dem Hakenkreuz. Erst nach mehrfacher Aufforderung hatte sie 1934 die für eine Arbeitserlaubnis beim deutschen Film notwendige Mitgliedschaft für die Reichsfachschaft Film unterzeichnet; wiederholte Angebote seitens Goebbels, vor 1938 ganz ins Reich zu kommen, lehnte sie auf Betreiben ihres Mannes Attila Hörbiger, so Armin Loacker, ab. Die Judenfreundschaften des Ehepaars Wessely-Hörbiger waren Goebbels ein Dorn im Auge. Schon zwei Wochen nach dem Anschluss zitierte der Propagandaminister Hörbiger zu sich, um mit ihm Klartext zu sprechen. In einem Manuskript bezüglich seiner schauspielerischen Wiederzulassung aus dem Jahr 1946, das sich im Nachlass des Schauspielerpaars befand, schreibt Hörbiger, dass Goebbels mehrfach erklärt habe, welch hohen Wert das Dritte Reich auf die beiden Schauspieler lege, sie sollten sich allerdings schleunigst des Rufs von Judenfreunden entledigen. Um die Ernsthaftigkeit seiner Forderung zu unterstreichen, verwies Goebbels auf einen Gestapo-Akt, der die Lebensführung und die Freundschaften des Paars penibel dokumentierte. Später war von schweren Widerständen gegen Paula Wessely innerhalb der Reichstheaterkammer die Rede mit der paradoxen Begründung, dass sie sich bei der Geburt ihrer ersten Tochter von einem jüdischen Arzt hatte entbinden lassen. Paula Wessely und ihr Mann Attila Hörbiger intervenierten für Auslandsvisa, schickten Lebensmittelpakete nach Theresienstadt, schafften es sogar, ein paar Freunde aus dem KZ zu befreien, und übernahmen die Villa der emigrierten Künstlerfamilie Kalbeck, die sie nach dem Krieg wieder ordnungsgemäß retournierten. Sie begleiteten weinend viele nicht arische Schauspielkollegen wie den Josefstädter Ensemblekollegen Hans Jaray, der wie alle anderen Schauspieler jüdischer Abstammung an den Wiener Bühnen innerhalb kürzester Zeit vom Dienst suspendiert wurde, zum Bahnhof. Das Schauspielpaar Wessely/Hörbiger tat das, was der Großteil der arisch einwandfreien Schauspieler machte: Sie arrangierten sich mit dem Terrorregime und setzten ein paar Signale in ihrem persönlichen Umfeld, so Oliver Rathkolb. Auf die Frage, was passiert wäre, wenn die Wessely Heimkehr abgelehnt hätte, sagt Rathkolb: Meiner Ansicht nach nichts. Ein Star wie sie konnte sich ihre Rollen aussuchen.
Elk jaar wordt met Hemelvaart de Nationale Stoomtreindag georganiseerd. Meestal waren we dan bij de SGB of de RTM te vinden. Vorig jaar zijn we voor het eerst eens naar de VSM gegaan. Dat was ons goed bevallen. Samen met mijn oudste zoon ook dit jaar op pad naar Loenen, waar we bijna een privé showtje goederenwagens rangeren hadden. En de rest van de dag hebben we langs de lijn of in Beekbergen en Loenen doorgebracht, waarbij de nadruk lag op de 2530 met de goederentrein.
Every year on Ascension Day, National Steam Train Day is held. We were usually at the SGB or the RTM. Last year, we went to the VSM for the first time. We really enjoyed it. This year, my eldest son and I also went to Loenen, where we practically had a private show shunting freight cars. We spent the rest of the day along the line or in Beekbergen and Loenen, focusing on the 2530 freight train.
Jedes Jahr an Christi Himmelfahrt findet der Nationale Dampfloktag statt. Wir waren meist bei der SGB oder der RTM. Letztes Jahr waren wir zum ersten Mal bei der VSM. Es hat uns sehr gut gefallen. Dieses Jahr waren mein ältester Sohn und ich auch in Loenen, wo wir quasi eine Privatvorführung beim Rangieren von Güterwagen hatten. Den restlichen Tag verbrachten wir an der Strecke oder in Beekbergen und Loenen und konzentrierten uns auf den Güterzug 2530.
Bonjour à tous
J'avais déjà posté puis retiré ces photos suite à une erreur d'identification qui m'a été signalée par Bernard "Baltik 18" que je remercie ainsi que tous ceux qui avaient déjà commenté ces photos.
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Prionyx kirbii est de couleur noire. Les premiers segments de son abdomen sont rouge orangé. Les bords postérieurs de ses tergites possèdent un fin liseré blanc ivoire
La femelle possède une touffe de poils au tarse 1 lui permettant de creuser plus facilement dans le sable.
Taille : 13 à 18mm.
Habitat : Garrigues sèches, clairière nues.
Comportement : Elle à la particularité de dormir la tête en bas, le long d’une tige herbeuse qu’elle agrippe avec ses mandibules.
Elle creuse un trou dans le sol dans lequel elle placera un criquet paralysé qui servira de nourriture à la larve.
Source: jessica-joachim.com/insectes/hymenopteres/sphecidae/prion...
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These are the basic signals found in New South Wales.
Coming soon the rest of the country!
Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC): en la línea de Lleida a La Pobla de segur, señal luminosa 65 de protección del paso a nivel situado en el kilómetro 5+540. En la caja de la vía, a la derecha, la baliza del sistema de seguridad ASFA asociada a esta señal.
Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC): on the line from Lleida to La Pobla de Segur, light signal 65 protecting the level crossing located at kilometer 5+540. Between the two rails, on the right, the beacon of the ASFA security system associated with this signal.
Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC): palanca de accionamiento y señal de posición del antiguo cambio de agujas número 26 de la estación de Sant Boi de Llobregat. Esta señal obliga a circular por el cambio de agujas a una velocidad máxima de 30 km/h, tanto por vía directa como por vía desviada. (Escaneo mejorado de una foto mía de papel).
Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC): operating lever and position signal of the old set of points number 26 at Sant Boi de Llobregat station. This sign forces you to drive through the set of points at a maximum speed of 30 km / h, both by direct and diverged track. (Improved scan of a paper photo taken by me).