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This apartment was built in 1943 and is probably one of the earliest remaining examples of 'moderne' architecture in Calgary.
Klassik Moderne Møbelkunst
Copenhagen, Denmark
(August 15, 2017)
the ulterior epicure | Twitter | Instagram | Facebook | Bonjwing Photography
Various Art Deco/Moderne bits in London.
Claridges
www.claridges.co.uk/?infinity={io-query:infinity}&gclid=CNynyIyRoMoCFRThGwodZ-gDKA
Moderne deuren met aluminium omlijsting van Anyway Doors.
Alle moderne deuren van Anyway Doors worden op maat gemaakt en samengesteld. U krijgt dus vrijwel carte blanche binnen de mogelijkheden en afwerkingen.
Alle deuren worden vervaardigd uit moderne en eigentijdse materialen, zoals aluminium, HPL, RVS,...
De aluminium blokkader wordt bovenop de bezetting geplaatst zodat u geen zichtbare kader ziet buiten de deuropening.
Streamline Moderne harkens back to a turbulent time in history. The Great Depression was in full swing and WWII was on the horizon. Gone were the frills of Art Deco and the Roaring 20′s. Design took on a more streamlined, aerodynamic pure-line concept and this 1940′s Olds was no exception. Fore more info and how it was made click - www.auroraskyeimages.com/?page_id=663
Historic Kay Theater in Rockdale, Texas. The theater began in 1947 when an old World War II Quonset Hut was relocated to Rockdale to serve as the core of a movie theater. A sloping concrete floor and a Streamline Moderne style façade was constructed.
The old Kay Theater was designated as a Recorded Texas Historic Landmark in 2013.
Anne Lind Madsen, som er direktør for Arbejdsskadestyrelsen, viste mig rundt. Bygningen blev sat i stand for et par år siden, og i den anledning fik en række moderne kunstnere lov til at udsmykke væggene.
Jeg er selv i gang med at vælge nye billeder til mit kontor. Det ku være man skulle overveje en helvæg af Hornsleth i stedet;-)
Las niñas en el puente, 1918, xilografía y litografía de color
Mädchen auf der Brücke, Holzschnitt und Farblithografie.
The Girls on the Bridge, woodcut and color lithograph
Edvard Munch es uno de los grandes protagonistas de la modernidad - su pintura y las artes gráficas son algunos de los momentos más memorables del arte de la vuelta del siglo. Con aproximadamente 120 de las obras más importantes del artista noruego, muestra la Albertina unos iconos de su arte, entre ellos El grito, Madonna, el Beso y la Melancolía. Del mismo modo, la exposición dar un idea del enfoque gráfica experimental de Munch. La vida y obra del artista, acompañado de las crisis existenciales y fracturas, y al mismo tiempo determinado por la mayor consecuencia, ilustran su intenso compromiso con la soledad, el amor y la muerte. Como precursor y pionero del expresionismo, el describe enérgicamente y implacablemente la fugacidad y la desaparición de la persona en la era de la industrialización.
La exposición presenta el proyecto central de su extensa obra: el friso de la vida. Esto incluye representaciones de etapas versátiles de la vida: desde la fertilidad y la fecundación, el embrión, el árbol de la vida, desde la infancia y la adolescencia a través de la atracción, el beso, la asociación hasta el destacamento, la desesperación, al grito, a la vejez y la muerte surgieron numerosos temas. Munch en su argumento desarrolló ilustraciones altamente simbólicas del amor, la tristeza, la melancolía y la muerte; crea en temas como la fertilidad diversas variaciones llenas de máxima intensidad. Hoy, obras del friso de la vida como El grito, Madonna o El beso están consideradas iconos de la modernidad.
Los objetos expuestos en la exposición proceden de la más importante colección privada internacional de grabados de Edvard Munch. Esta extraordinaria colección incluye numerosas series de obras y variaciones de litografías, aguafuertes y xilografías, ilustrando el genio gráfico de Munch. Dos tercios de esta colección - alrededor de 120 piezas únicas de alta calidad - se proporcionan a la Albertina generosamente para esta presentación única.
Edvard Munch is one of the greatest protagonists of modernity - his painting and graphic arts are among the absolute highlights of the art of the turn of the century. With approximately 120 of the most important works of the Norwegian artist, shows the Albertina icons of his art, including The Scream, Madonna, The Kiss and Melancholy. Similarly, the exhibition gives insight into Munch's experimental printmaking approaches. Life and work of the artist, accompanied by existential crises and fractures, and at the same time determined by the highest consequence, illustrate his intense engagement with the loneliness, love and death. As a forerunner and pioneer of Expressionism, he incisively and relentlessly describes the transience and the disappearance of the individual in the age of industrialization.
The exhibition presents the central project of his extensive work: the Frieze of Life. This includes representations of versatile stages of life: from the fertility and fertilization, the embryo, the tree of life, from childhood and adolescence through the attraction, the kiss, the association up to the detachment, despair, on the cry, old age and death numerous themes have emerged. Munch in his argument develops symbol-charged illustrations of love, sorrow, melancholy and death; creates on topics such as fertility diverse variations full of utmost intensity. Today, works from the Frieze of Life, like The Scream, Madonna or The Kiss are considered icons of modernity.
The exhibits in the exhibition stem from the most important international private collection of prints of Edvard Munch. This extraordinary collection includes numerous outstanding series of works and variations of lithographs, etchings and woodcuts, illustrating the printmaking genius of Munch. Two thirds of this collection - around 120 high quality unique items - have been generously provided to the Albertina for this unique presentation.
Edvard Munch ist einer der großen Protagonisten der Moderne – seine Malerei und Grafik zählen zu den absoluten Höhepunkten der Kunst der Jahrhundertwende. Mit rund 120 der bedeutendsten Werke des norwegischen Künstlers zeigt die Albertina Ikonen seiner Kunst, darunter Der Schrei, Madonna, Der Kuss und Melancholie. Gleichsam gibt die Ausstellung Einblick in Munchs experimentelle druckgrafische Ansätze. Leben und Werk des Künstlers, von existentiellen Krisen und Brüchen begleitet und zugleich von höchster Konsequenz bestimmt, illustrieren seine intensive Auseinandersetzung mit der Einsamkeit, der Liebe und dem Tod. Als Vorläufer und Wegbereiter des Expressionismus beschreibt er eindringlich und schonungslos die Vergänglichkeit und das Verschwinden des Individuums im Zeitalter der Industrialisierung.
Die Ausstellung präsentiert das zentrale Projekt seines umfangreichen Werks: den Lebensfries. Dieser umfasst Darstellungen vielseitiger Lebensabschnitte: Von der Fruchtbarkeit und der Befruchtung, dem Embryo, dem Lebensbaum, von der Kindheit und Jugend über die Anziehung, den Kuss, die Vereinigung bis hin zur Loslösung, Verzweiflung, zum Schrei, zum Alter und zum Tod sind zahlreiche Motive entstanden. Munch entwickelt in seiner Auseinandersetzung symbolgeladene Illustrationen von Liebe, Leid, Melancholie und Tod; schafft zu Themen wie der Fruchtbarkeit vielfältige Variationen voll größter Intensität. Heute gelten Werke aus dem Lebensfries wie Der Schrei, Madonna oder Der Kuss als Ikonen der Moderne.
Die Exponate der Ausstellung stammen aus der bedeutendsten internationalen Privatsammlung von Druckgrafiken Edvard Munchs. Diese außerordentliche Kollektion beinhaltet zahlreiche hervorragende Werkreihen und Varianten von Lithografien, Radierungen und Holzschnitten, die das druckgrafische Genie Munchs veranschaulichen. Zwei Drittel dieser Sammlung - rund 120 hochqualitative Unikate - werden der Albertina großzügigerweise für diese einzigartige Präsentation zur Verfügung gestellt.
www.norwegen.or.at/News_and_events/Veranstaltungen/2015--...
Links das Literaturmuseum der Moderne (LiMo), rechts das Schiller-Nationalmuseum. Beide sind Teil des Deutschen Literaturarchivs in Marbach am Neckar.
Reizvoll ist der Kontrast der Baustile: das 2006 eröffnete und vom Architekturbüro von David Chipperfield entworfene, sehr moderne LiMo und rechts der rund 100 Jahre ältere, 1903 eröffnete und von den Stuttgarter Architekten Ludwig Eisenlohr und Carl Weigle entworfene, schlossartige Jugendstilbau des ursprünglichen Schiller-Archivs und heutigen Schiller-Nationalmuseums.
Weiter rechts, im Bild nicht zu sehen, befindet sich in einem grauen, weniger fotogenen 70er Jahre-Bau noch das eigentliche Deutsche Literaturarchiv, zu dem auch die beiden Museen gehören.
Internet: www.dla-marbach.de
I understand the need for double glazing for the sake of the occupants, but it is such a shame that it takes away one of the great distinctive features of this style. Apart from the no-longer curved corner windows this is probably the most complete example of the moderne style in Spalding. It is white, it has curves, it has corner windows and a flat roof. It is in a street of thirties houses but is the only one in this style.
Mutual Sunset Lamp Company (M. S. L. C.)
Table Lamp with Nightlight
1930s Art Moderne, Modernist, Machine Aesthetic Design. Could be attributed to designer Gilbert Rohde who designed lamps for this company in the 1930s.
He designed over 35 lamps for this company and many were not documented.
Chrome (or Nickle) Plated with a Cream-colored Milk Glass Center.
Original Cloth Cord. Original Bakelight? plastic On/Off switch for the nightlight.
Adjustable shade holder with original finial.
Dimensions: 20 inches to 21 1/2 inches high; 4 1/2 diameter at the base. 9 inches high to the top of the glass/chrome base.
Weight: About 3 pounds, 14 ounces on a Postal Scale.
Condition: Mint to Very Good. All original parts (except for the shape) appear intact and in working order, including the pull chains and switch. All lamp sockets are in working order. I have not tried to clean the chrome---appears to have some minor surface issues (see photographs). Heavy base has a dull, matte finish as opposed to the chrome, banded rings at the top and the bottom of the glass center section. Original cords and interior fittings. One interior area seems to have been covered in electrical tape for safety.
Signed: M.S.L.C. D1600 on the bottom of the base.