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Mi Maestro, Don Jorge Urrutia Blondel, eminente compositor y estudioso de la música folclórica chilena. Entre sus obras se encuentran La Pastoral del Alhué y La Guitarra del Diablo. Profesor Emérito de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile; fue un activo miembro del movimiento de la música docta chilena con fuerte raigambre en la cultura musical tradicional, junto con Pedro Humberto Allende, primer Premio Nacional de Arte de Chile (1945), Domingo Santa Cruz, Alfonso Letelier y Sergio Ortega, entre otros y formaron parte, a su vez, del movimiento de la música latinoamericana junto con el mexicano Carlos Chávez , el brasileño Héitor Villa-Lobos y el argentino Alberto Ginastera (en su primera etapa). Don Jorge fue galardonado con el Premio Nacional de Arte en 1976. Fotografía tomada en el muelle de Valparaíso, V Región, noviembre de 1976.
Martes 12 de septiembre de 2017
En el Paseo de los Compositores en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec, se realizó un Homenaje a Compositores de México, donde el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera develó 5 bustos de los compositores: Rubén Fuentes, Mario Molina Montes, Luis Alcaráz, Alex Lora y Martín Urieta estos dos últimos, presentes en el homenaje.
Mancera Espinosa, estuvo acompañado por el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la diputada Abril Trujillo, presidenta de la Comisión de Cultura de la ALDF; Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Saúl Vega Juárez, subsecretario de Cultura del Gobierno Federal; Armando Manzanero, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Manuel Granados, consejero Jurídico y de Servicios Legales de la CDMX; Magistrado Álvaro Augusto Pérez, presidente del TSJDF y de Chela Lora.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la CDMX
Plenário do Senado Federal durante sessão especial para celebrar os 100 anos de nascimento do cantor e compositor Lupicínio Rodrigues.
Acaba de ter início no Plenário a homenagem ao centenário de nascimento do cantor e compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues. Autor de canções como Felicidade, Nervos de Aço e Se Acaso Você Chegasse, Lupicínio é homenageado em sessão especial requerida por vários senadores.
Mesa (E/D):
senador Paulo Paim (PT-RS);
senadora Ana Amélia (PP-RS) - preside sessão;
filho do homenageado, Lupicínio Rodrigues Filho
Foto: Geraldo Magela/Agência Senado
Plenário do Senado Federal durante sessão especial para celebrar os 100 anos de nascimento do cantor e compositor Lupicínio Rodrigues.
Acaba de ter início no Plenário a homenagem ao centenário de nascimento do cantor e compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues. Autor de canções como Felicidade, Nervos de Aço e Se Acaso Você Chegasse, Lupicínio é homenageado em sessão especial requerida por vários senadores.
Mesa (E/D):
cônsul do Grêmio em Brasília, Vilmar da Silva Fogaça;
senador Paulo Paim (PT-RS);
senadora Ana Amélia (PP-RS) - preside sessão;
filho do homenageado, Lupicínio Rodrigues Filho
Foto: Geraldo Magela/Agência Senado
Cantor e compositor brasileiro, desde o início de sua carreira ficou conhecido pelo suingue característico de seus sambas. Filho de músico profissional, nunca deixou de estar em contato com o samba e o choro devido às presenças de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Donga e João da Baiana, amigos de seu pai e frequentadores de sua casa.
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GARY LUCAS, guitarrista y compositor neoyorquino es considerado uno de los cinco mejores guitarristas de rock vivos actualmente. Fue guitarrista de Jeff Buckley (y co-autor con él de dos de sus grandes clásicos, “Grace” y “Mojo Pin”), y también guitarrista fijo del grupo Captain Beefheart. A lo largo de su carrera Lucas ha tocado con algunos de los más grandes intérpretes y compositores contemporáneos: Leonard Bernstein, Lou Reed, John Cale, Robyn Hitchock, Nick Cave, John Zorn, Meter Stampfel, Patti Smith, Lenny Kaye, Matthew Sweet, Iggy Pop, Van Dyke Parks, Dead Combo, Adrian Sherwood, Bryan Ferry, Allen Ginsberg, DJ Spooky, Damo Suzuki y Michael Karoli (Can), Joe Lovano, Dr. John, Graham Parker, Medeski, Martin and Wood, Fred Schneider (B-52s), Chris Cornell, Joan Osborne y un largo etc. En su banda Gods and Monsters (por la que en su momento pasó Jeff Buckley) militan actualmente Jerry Harrison (Talking Heads), Billy Ficca (Television) y Ernie Brooks (Modern Lovers). Con más de treinta álbumes en el mercado, ha sido nominado a los grammy en un par de ocasiones. Alterna sus labores como guitarrista con su grupo Gods and Monsters, con colaboraciones especiales con artistas como el cantante de gospel y blues Dean Bowman, la cantante hindú Najma Katar, el grupo Fast’ n’ bulbous o creadores de Speaken Word como el escritor, diyéi y periodista Bruno Galindo.
Em sua primeira edição, o Festival Pianistas Compositores da Bahia vem evidenciar a produção autoral de pianistas do nosso estado. Unindo profissionais de formações e atuações diversas em torno de um exercício comum, trazemos ao público esse aspecto pouco conhecido da nossa cultura, em evento com características inéditas.
A tradição dos pianistas compositores é parte essencial da história do piano. Grandes pianistas, ao longo dos séculos, deixaram um legado de obras, criando uma tradição que viria a compor a própria identidade do instrumento. O piano surgiu na Itália, no início do século XVIII, rapidamente se espalhando pela Europa e avançando em direção aos outros continentes. Chegou ao Brasil no início do século XIX, emergindo aos poucos na nossa cultura musical.
Hoje, cerca de duzentos anos após a chegada dos primeiros pianos ao nosso país, propomos um retrato cultural da Bahia e do Brasil através de seus pianistas. Criando e executando obras musicais de formas diversas, eles vêm expressar o momento presente de uma cultura singular.
Nesta primeira edição tivemos a honra e o prazer de contar com a participação de Benjamin Taubkin e Gilson Peranzzetta, nomes de grande destaque no cenário da música brasileira e mundial. Junto aos pianistas baianos, proporcionaram um ambiente de intercâmbio e descobertas, dinamizando ações em torno da criação musical.
Tivemos também a satisfação de prestar uma homenagem especial ao nosso caro Professor Paulo Gondim, que, com sua incessante dedicação ao trabalho autoral, ao longo da carreira, muito nos inspira a criar, no âmbito da música e da dinâmica cultural.
Desejamos vida longa e muito espaço ao piano, à arte de criar.
Saulo Gama
A partir das apresentações foi gerado, em parceria com o IRDEB para o Especial TVE,um programa dividido em quatro capítulos exibido na grade da programação emissora.
Clique nos links abaixo para conferir os programas:
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 01 - zip.net/bwq1C6
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 02 - zip.net/bnq10Q
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 03 - zip.net/bkq10p
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 04 - zip.net/bgq1ML
Clique aqui para conferir Fotos do Festival - zip.net/brq16f
Serviço-
Festival Pianistas Compositores da Bahia – 1ª edição
Onde: Teatro Castro Alves (TCA) – Praça Dois de Julho, s/n, Campo Grande, Salvador – Bahia.
Quando: 18 e 19 de setembro, às 20 horas.
Ingressos: R$ 20 / R$10.
Email: plataformadelancamento@gmail.com
Tel.: + 55 71 9131-8929
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
Martes 12 de septiembre de 2017
En el Paseo de los Compositores en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec, se realizó un Homenaje a Compositores de México, donde el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera develó 5 bustos de los compositores: Rubén Fuentes, Mario Molina Montes, Luis Alcaráz, Alex Lora y Martín Urieta estos dos últimos, presentes en el homenaje.
Mancera Espinosa, estuvo acompañado por el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la diputada Abril Trujillo, presidenta de la Comisión de Cultura de la ALDF; Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Saúl Vega Juárez, subsecretario de Cultura del Gobierno Federal; Armando Manzanero, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Manuel Granados, consejero Jurídico y de Servicios Legales de la CDMX; Magistrado Álvaro Augusto Pérez, presidente del TSJDF y de Chela Lora.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la CDMX
SINFONIA DI GUSTI E SAPORI: OMAGGIO A VERDI 2013
Gli allievi hanno scelto il tema musicale per un omaggio al grande compositore nel bicentenario della nascita
Sono oltre centodieci gli allievi del Centro di Formazione di Bologna FOMAL che, giunti al termine del loro percorso biennale di formazione, hanno preparato per autorità del territorio e del settore, il tradizionale saggio di fine anno. A fianco della Presidente dell’Opera, Suor Marina Bovina e al Vicepresidente, Suor Anna Simoni, il Presidente della Provincia di Bologna, Beatrice Draghetti, sempre molto attenta e partecipe al percorso formativo dei giovani. Tra i presenti l’Assessore provinciale alla Formazione Professionale Giuseppe DE Biasi, il Consigliere nazionale di AIBES, l’associazione dei Baristi, con la quale il FOMAL collabora per la gestione di grandi eventi, quali ad esempio gli ospitality della Fiera di Rimini. Il Tesoriere ed il Cancelliere di AMIRA, L’Associazione nazionale dei Maitre, hanno colto l’occasione per premiare ancora una volta il Centro di Formazione e due allieve del Centro che nell’ultima selezione nazionale si sono classificate al terzo posto nel Concorso Maitre junior dell’anno, uniche allieve della Formazione Professionale, tra gli allievi degli Istituti alberghieri di tutta Italia.
Tornando al saggio, i ragazzi hanno espresso le loro abilità nel preparare i cocktail e gli stuzzichini sul ricco buffet degli aperitivi, allestito tra strumenti musicali dell’epoca e libretti di opere famose di Giuseppe Verdi. Le portate sono state presentate da alcuni allievi, evidenziando i riferimenti al Cigno di Busseto e a ciò che gradiva mangiare, come il famoso risotto alla Verdi e la zuppa inglese, che gli ospiti hanno definito strepitosa. Tutte le portate sono state accompagnate da vini della terra del compositore, quali “le terre Verdiane” e l’”Otello”, che gli allievi hanno presentato in tutte le loro caratteristiche. Ogni portata è stata anche accompagnata da una famosa opera del celebre compositore, dal Libiam Libiamo, il celebre brindisi della TRAVIATA, alla Marcia trionfale dell’AIDA, passando attraverso il Nabucco ed il Rigoletto.
Compositor, editor sonoro e responsável pela mixagem de áudio do documentário "Zé do Pedal - Acima da terra abaixo do céu". Filme de Viça Saraiva e Márcio Garapa, sobre José de Oliveira Souza Junior, o Zé Cadima ou Zé do Pedal, personagem mito no cenário esportivo de Brasília. Filme selecionado para amostra no festival de cinema de Brasilia de Setembro de 2012.
Autor da mixagem e edição de áudio do documentário Ritxoco, de Neto Borges.
Produtor de áudio, editor de efeitos sonoros e compositor da série de 25 vídeos aula 100 % Seguro, lançamento em DVD pela produtora CineVideo.
Convidado para abrir o espetáculo de Dança no Teatro Municipal de Petrópolis com a Cia. de Dança Renato Marques no ano de 2009. Trabalhou com artistas flamencos de Nova Iorque, Arturo Martinez, Los Cintron, Barbara Martinez e Sol La Argentinita.
Apresentou e gravou ao vivo na Radio MEC, com o grupo Visitando Tradições, instrumental de musica do mundo, com bandolim, violão e percussão; musicas de Paco de Lucia à Ernesto Nazareth. Rudá Brauns no bandolim, Pedro Jaguaribe na percussão e Lucas Carvalho no violão.
Artista convidado para tocar na Embaixada do Brasil no Chile em 2010, em um dueto com Vitor Lopez, na guitarra portuguesa, transitando pela musica brasileira, espanhola e portuguesa.
Concierto en reconocimiento a la compositora cristiana Cindy Berry, presentado por agrupaciones musicales de la Universidad de Montemorelos, el 19 de marzo del 2014 en el Auditorio Universitario.
Resistencia, 14 de septiembre de 2014.- En el marco del MICA Produce, se realizó en el Centro Cultural Alternativo CECUAL, la charla "La potencia diferencial de la poética: encuentro de autores y compositores", a cargo de Coqui Ortíz.
Foto: Augusto Starita / Ministerio de Cultura de la Nación.
O compositor, cantor e escritor Vitor Ramil com Ana Carolina (da cor do pecado! rs)
Foto garimpada do site www.centroculturalcarioca.com.br e enviada por Natália Lima
Para contato com o flickr: anacarolina_fotos@yahoo.com.br
>>> Lembrando que a utilização das fotos deste flickr só é permitida com os devidos créditos.
Edgar Ricardo Arjona Morales, (nacido el 19 de enero de 1964, en Jocotenango, Guatemala), conocido como Ricardo Arjona, es un cantautor guatemalteco y exjugador de baloncesto y profesor de escuela. Se estima que Arjona ha vendido cerca de veinte millones sus producciones musicales a lo largo de su carrera; además de ser considerado como uno de los artistas más exitosos de América Latina.1 2 Su música varia desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, y, más recientemente incluye actuaciones a capella y una mezcla de música tejana y norteña, música afroamericana y latina. Conocido por su estilo lírico, Arjona con frecuencia aborda temas de amor y temas sociales como el racismo, la homosexualidad, el secuestro, la violación y la inmigración.
Hasta 2011, Arjona publicó trece álbumes de estudio, un álbum en directo, nueve recopilaciones y cuarenta y tres sencillos. Cuatro de sus álbumes alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Albums en los Estados Unidos y diez alcanzaron la primera posición en Argentina. Cuatro álbumes ingresaron en el Billboard 200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Songs y siete sencillos alcanzaron la primera posición en el Billboard Latin Pop Songs. Su obra le valió numerosos premios y galardones, incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un Premio "herencia latina"3 así como premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010, dos Premios de la Música Latina de 2010 y dos Premios Orgullosamente Latino 2010.
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Martes 12 de septiembre de 2017
En el Paseo de los Compositores en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec, se realizó un Homenaje a Compositores de México, donde el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera develó 5 bustos de los compositores: Rubén Fuentes, Mario Molina Montes, Luis Alcaráz, Alex Lora y Martín Urieta estos dos últimos, presentes en el homenaje.
Mancera Espinosa, estuvo acompañado por el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la diputada Abril Trujillo, presidenta de la Comisión de Cultura de la ALDF; Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Saúl Vega Juárez, subsecretario de Cultura del Gobierno Federal; Armando Manzanero, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Manuel Granados, consejero Jurídico y de Servicios Legales de la CDMX; Magistrado Álvaro Augusto Pérez, presidente del TSJDF y de Chela Lora.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la CDMX
Martes 12 de septiembre de 2017
En el Paseo de los Compositores en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec, se realizó un Homenaje a Compositores de México, donde el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera develó 5 bustos de los compositores: Rubén Fuentes, Mario Molina Montes, Luis Alcaráz, Alex Lora y Martín Urieta estos dos últimos, presentes en el homenaje.
Mancera Espinosa, estuvo acompañado por el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la diputada Abril Trujillo, presidenta de la Comisión de Cultura de la ALDF; Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Saúl Vega Juárez, subsecretario de Cultura del Gobierno Federal; Armando Manzanero, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Manuel Granados, consejero Jurídico y de Servicios Legales de la CDMX; Magistrado Álvaro Augusto Pérez, presidente del TSJDF y de Chela Lora.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la CDMX
Martes 12 de septiembre de 2017
En el Paseo de los Compositores en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec, se realizó un Homenaje a Compositores de México, donde el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera develó 5 bustos de los compositores: Rubén Fuentes, Mario Molina Montes, Luis Alcaráz, Alex Lora y Martín Urieta estos dos últimos, presentes en el homenaje.
Mancera Espinosa, estuvo acompañado por el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la diputada Abril Trujillo, presidenta de la Comisión de Cultura de la ALDF; Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Saúl Vega Juárez, subsecretario de Cultura del Gobierno Federal; Armando Manzanero, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Manuel Granados, consejero Jurídico y de Servicios Legales de la CDMX; Magistrado Álvaro Augusto Pérez, presidente del TSJDF y de Chela Lora.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la CDMX
Sábado 5 de Abril 2014. La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México tuvo dos presentaciones en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, esta ocasión contó con el Director huésped, violinista y compositor austriaco Christoph Ehrenfellner, interpretó Concierto para piano No. 12 con la presencia del artista solista, Józef Olechowski.
Foto: Abril Cabrera A. / Secretaria de Cultura
Martes 12 de septiembre de 2017
En el Paseo de los Compositores en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec, se realizó un Homenaje a Compositores de México, donde el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera develó 5 bustos de los compositores: Rubén Fuentes, Mario Molina Montes, Luis Alcaráz, Alex Lora y Martín Urieta estos dos últimos, presentes en el homenaje.
Mancera Espinosa, estuvo acompañado por el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la diputada Abril Trujillo, presidenta de la Comisión de Cultura de la ALDF; Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Saúl Vega Juárez, subsecretario de Cultura del Gobierno Federal; Armando Manzanero, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Manuel Granados, consejero Jurídico y de Servicios Legales de la CDMX; Magistrado Álvaro Augusto Pérez, presidente del TSJDF y de Chela Lora.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la CDMX
27/07/2017. El saxofonista, clarinetista y compositor Pedro Iturralde Ochoa recibe la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
NOTICIA: www.lamoncloa.gob.es/presidente/actividades/Paginas/2017/...
Sérgio Soffiatti é músico multi instrumentista, compositor, e produtor musical. Seu trabalho mais recente (e também o preferido da casa) é a Orquestra Brasileira de Música Jamaicana que toca músicas clássicas da MPB em ritmo de ska. Imperdível! Quando você digita ‘Sérgio Soffiatti’ no Google aparecem nomes como Sr. Banana, Skuba, André Abujamra, Funk Como Le Gusta, Karnak... a lista é grande. Grande também é a lista de referências do rapaz. Vem conferir!
Nosso residente Theo Werneck, anima a pista com música do mundo todo e de todo tipo. Festa boa pra dançar! E como sempre, sapatos confortáveis são recomendados.
O que geralmente rola no som é muito brazilian e afro beats, samba e uma mistura de hip hop, soul, funk e rock; mas espere por aquele elemento surpresa que é o forte da noite! Mais um sábado de Bendita Festa pra você cair na pista e só sair ao amanhecer.
Como já é de praxe, pra ajudar na animação, uma dose de cachaça é servida gratuitamente aos primeiros 50 a chegar. E se isso é pouco motivo pra chegar mais cedo, acrescente o fato de que chegando até 0h30 você paga só R$10 pra entrar; depois é R$15.
Serviço:
BENDITA!
Quando: 03/03/12 (sábado), a partir das 23:00
Onde: Livraria da Esquina (Rua do Bosque, 1254 – Barra Funda – 11 3392-3089)
Quem toca: Dj Theo Werneck (residente), Sergio Soffiatti (convidado)
Quanto: R$10 até 0h30; após R$15
Pagamento: Visa, Visa Electron, Mastercard, Maestro, RedeShop e Diners
Idade mínima: 18 anos
+infos:
Fotos produzidas para fins de publicidade do projeto Mergulho do produtor e compositor musical Gabriel Martins.
“Mergulho” é um álbum instrumental e tem uma sonoridade bem universal; ainda que possa ser percebida como essencialmente brasileira. É um disco de textura elegante e minimalista e que flerta tanto com o sagrado como em Respeite o Mar , com rufos graves e pegada épica, como com o contemporâneo, como na doce e convidativa Stand Up Paddle Girl.
O projeto também contou com participações de Sabrina Parlatore e Ivan Lins.
A cantora e compositora norte-americana Charlyn “Chan” Marie Marshall, conhecida artisticamente como Cat Power, chega ao Circo Voador para uma única apresentação, 21 de maio.
Cat Power é natural de Atlanta, EUA, e, hoje, com 38 anos, já conta com nove discos lançados, sendo o último deles o Dark End of the Street (2008), EP de covers com oito faixas que ficaram de fora de Jukebox, álbum de versões lançado no mesmo ano. Dark End... conta com duas músicas de Aretha Franklin, além de apresentar regravações de singles das bandas The Pogues, Creedence Clearwater Revival, Otis Redding e outro de Sandy Denny em parceria com Fairpor Convention. Duas músicas de Jukebox são autorais: Metal Heart, que já havia aparecido no álbum Moon Pix, e Song To Bobby, dedicada a Bob Dylan e escrita em parceria com Matt Sweeney, que já colabora com a cantora desde 2000.
Conhecida por seu estilo minimalista, guitarras esparsas, piano e vocais sussurrados, Cat Power Gnhou destaque ao fazer - no disco The Covers Record - releituras de Satisfaction, dos Rolling Stones, e I Found a Reason, do Velvet Underground.
As primeiras gravações de Cat, nos álbuns Dear Sir (1995), Myra Lee (1996), What Would the Community Think (1996) e Moon Pix (1998), correspondem à fase mais autoral da cantora. Com músicos convidados como Eddie Vedder (Pearl Jam), Dave Grohl (Foo Fighters, Queens of Stone Age) e Warren Ellis (Dirty Free), o disco The Covers Record (2000) marca o início do trabalho de regravação de músicas originais de outros compositores, que, com muita personalidade, continua em You Are Free (2003), The Greatest ( 2006), Jukebox (2008) e Dark End of The Street (2008).
Ao longo de sua carreira, Cat Power conquistou muitos prêmios e indicações importantes, incluindo uma na categoria melhor artista solo feminina internacional, no Brit Awards, em 2007. Naquele mesmo ano, ela levou o prêmio de melhor álbum com The Greatest no Short List Music Prize. Esta é a quarta passagem da cantora pelo país - a primeira foi em 2001; a segunda, no TIM Festival de 2007, com ingressos esgotados e a terceira foi em 2009, na turnê de lançamento de Jukebox.
Fonte: www.circovoador.com.br/saibamais/release_100521_catpower.htm
George Francis Lowry, compositor, & Mr McVeagh were leaving the "Herald" (newspaper) Office at 2.45 a.m. When passing the Shakespeare House (a boarding house), George Lowry noticed a light shining down the staircase and noticed smoke rising from the roof. He sent Mr McVeagh, who was with him, to the top of the street to break the glass of the electric alarm to notify the brigade. Meanwhile he ran over to rouse the inmates by shouting out “Fire."
Meanwhile, Mr McVeagh, who had been intructed to raise the alarm for the fire station had a rather different tale to tell. Having raced to an alarm at the corner of Durham street and Albert street, he waited there, no doubt so that he could give directions as to the location of the fire. It turned out that the alarm was not connected with the station. It was fixed to the telegraph post with five to ten feet of piping, but no wire connected.
8 people survived this fire, however 3 men, Marko Markovich (who was laid to rest in this grave), Te Kepa Weropupu and Walter Speakman lost their lives due to asphyxiation.
Links to the story of the fire & inquest:
paperspast.natlib.govt.nz/newspapers/NZH19030620.2.62
paperspast.natlib.govt.nz/newspapers/AS19030622.2.33
Link to comments on fire alarm boxes:
paperspast.natlib.govt.nz/newspapers/NZH19030623.2.22
paperspast.natlib.govt.nz/newspapers/NZH19030624.2.91.9
Plot 31: Marko Markovich (52) 18/6/1903 – Asphyxiation
unmarked grave
Plenário do Senado Federal durante sessão especial para celebrar os 100 anos de nascimento do cantor e compositor Lupicínio Rodrigues.
Autor de canções como Felicidade, Nervos de Aço e Se Acaso Você Chegasse, Lupicínio é homenageado em sessão especial requerida por vários senadores.
Em discurso, o filho do homenageado, Lupicínio Rodrigues Filho.
Foto: Geraldo Magela/Agência Senado
Em sua primeira edição, o Festival Pianistas Compositores da Bahia vem evidenciar a produção autoral de pianistas do nosso estado. Unindo profissionais de formações e atuações diversas em torno de um exercício comum, trazemos ao público esse aspecto pouco conhecido da nossa cultura, em evento com características inéditas.
A tradição dos pianistas compositores é parte essencial da história do piano. Grandes pianistas, ao longo dos séculos, deixaram um legado de obras, criando uma tradição que viria a compor a própria identidade do instrumento. O piano surgiu na Itália, no início do século XVIII, rapidamente se espalhando pela Europa e avançando em direção aos outros continentes. Chegou ao Brasil no início do século XIX, emergindo aos poucos na nossa cultura musical.
Hoje, cerca de duzentos anos após a chegada dos primeiros pianos ao nosso país, propomos um retrato cultural da Bahia e do Brasil através de seus pianistas. Criando e executando obras musicais de formas diversas, eles vêm expressar o momento presente de uma cultura singular.
Nesta primeira edição tivemos a honra e o prazer de contar com a participação de Benjamin Taubkin e Gilson Peranzzetta, nomes de grande destaque no cenário da música brasileira e mundial. Junto aos pianistas baianos, proporcionaram um ambiente de intercâmbio e descobertas, dinamizando ações em torno da criação musical.
Tivemos também a satisfação de prestar uma homenagem especial ao nosso caro Professor Paulo Gondim, que, com sua incessante dedicação ao trabalho autoral, ao longo da carreira, muito nos inspira a criar, no âmbito da música e da dinâmica cultural.
Desejamos vida longa e muito espaço ao piano, à arte de criar.
Saulo Gama
A partir das apresentações foi gerado, em parceria com o IRDEB para o Especial TVE,um programa dividido em quatro capítulos exibido na grade da programação emissora.
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Serviço-
Festival Pianistas Compositores da Bahia – 1ª edição
Onde: Teatro Castro Alves (TCA) – Praça Dois de Julho, s/n, Campo Grande, Salvador – Bahia.
Quando: 18 e 19 de setembro, às 20 horas.
Ingressos: R$ 20 / R$10.
Email: plataformadelancamento@gmail.com
Tel.: + 55 71 9131-8929
Fotografías de la presentación del disco "De Casta le Viene al Galgo" del poeta y compositor José León.
Más info en: www.joseleon.tv
Fotografía: Manolo Castro
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Fechando a programação do Grito Rock BH o Domingo Na Casa comemora 1 ano de Casa Fora do Eixo Minas.
* Encontro de Compositores - Apresentação das canções de Rodolfo Gullar, Marco Neri, Brey e compositoras do ANA (Amostra Nua de Autoras)* Grito Encena - Foca Produção Cultural* Grito Verde - Oficina de bolsas de papel * Grito Gay - Sarau Desarmônica, Discotecagem DJ Amplis* Compacto.Cinea - Exibição de filmes* Grita Gurizada - Pintura facial para crianças* Grito da Moda - Bazar com roupas e sapatos usados* Expo Grito - Intervenções visuais do SHN* Camelô 2.0 - Banquinha com CDs, camisetas, livros e produtos de todo Brasil.
03/03/2013
(CC BY-SA) Grito Rock/Luis Bocchino
Rocamador o Rocamadour (en occitano Ròc Amador) es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Lot de la región de Midi-Pyrénées.
Su nombre viene de las reliquias de San Amador cuyo cuerpo, presuntamente incorrupto, fue encontrado por monjes Benedictinos en el interior del santuario mariano, en el año 1162.
Este pueblo, debido a la gran belleza de su situación, es muy apto para los artistas y excita la curiosidad de los arqueólogos; pero su reputación proviene especialmente del célebre santuario de la Virgen Negra, que durante siglos ha atraído peregrinos de todos los países, entre ellos reyes, obispos, y nobles.
Reyes como Luis IX de Francia, Enrique II de Inglaterra y Alfonso III de Portugal, o predicadores como Domingo de Guzmán o Antonio de Padua, marineros como Jacques Cartier, el compositor Francis Poulenc, desconocidos o famosos, muchos han subido la gran escalera.
Aunque los peregrinos de la Edad Media hicieron el camino de Santa María de Rocamadour, el nuevo camino de Santiago, elegido en el siglo XX gracias a los caminos llamados GR, transformó esta población en una variante del camino de Le-Puy-en-Velay. A lo largo de este nuevo camino se pueden encontrar bastantes tallas dedicadas a la Virgen Negra.
La localidad está catalogada como un Grand site national de Francia.
Más sobre Rocamador en: es.wikipedia.org/wiki/Rocamador
Cantor e compositor brasileiro, desde o início de sua carreira ficou conhecido pelo suingue característico de seus sambas. Com apenas 17 anos, já era diretor de um bloco carnavalesco no bairro carioca do Méier. Sempre homenageou, em seus sambas, "as coisas simples das gentes".
"Não, ninguem faz samba só porque prefere
Força nenhuma no mundo interfere
Sobre o poder da criação" (Poder da Criação)
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Fechando a programação do Grito Rock BH o Domingo Na Casa comemora 1 ano de Casa Fora do Eixo Minas.
* Encontro de Compositores - Apresentação das canções de Rodolfo Gullar, Marco Neri, Brey e compositoras do ANA (Amostra Nua de Autoras)* Grito Encena - Foca Produção Cultural* Grito Verde - Oficina de bolsas de papel * Grito Gay - Sarau Desarmônica, Discotecagem DJ Amplis* Compacto.Cinea - Exibição de filmes* Grita Gurizada - Pintura facial para crianças* Grito da Moda - Bazar com roupas e sapatos usados* Expo Grito - Intervenções visuais do SHN* Camelô 2.0 - Banquinha com CDs, camisetas, livros e produtos de todo Brasil.
03/03/2013
(CC BY-SA) Grito Rock/Luis Bocchino