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Domingo 2 de junio de 2013 - Museo de Arte Decorativo
Se llevó a cabo un concierto en el que distintos concertistas interpretarón dos cantantas de las primeras épocas del compositor J. S. Bach, en el Museo Nacional de Arte Decorativo.
El recital, organizado por por la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, y el Proyecto Bach Buenos Aires, abarcó en su repertorio una obra del período Weimar (1714) BWV 12 "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" y otra del período Mülhausen (1707) BWV131 "Aus der Tiefen" y Motete 118.
Del encuentro participaron los concertistas Cecilia Arroyo (soprano), Beatriz Moruja (alto), Pablo Pollitzer (tenor) y Mariano Fernández Bustinza (bajo), junto con los instrumentistas Roberto Rutkauskas y Malena Sánchez Napal (violines), Raquel Giuliani y Federico Berthet (violas), Paula Sadovnik (cello), Hernán Cuadrado (contrabajo), Horacio Laria (oboe), Eduardo Rodriguez (fagot), Miguel de Olaso (archilaud) y Jorge Lavista (órgano y dirección). La coordinación estará a cargo de María José Olivares.
Proyecto Bach Buenos Aires es una agrupación musical que tiene como objetivo artístico la interpretación y difusión de la música vocal e instrumental del período "Barroco" (ca.1600 -1750) centralizando su repertorio en torno a la obra de J. S. BACH, sus antecesores regionales y sus contemporáneos.
Fotos: Mauro Rico / Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
O músico e pesquisador Rodrigo Alzuguir se dedica há mais de 7 anos à biografia do compositor Wilson Baptista. Conheceremos todo esse riquíssimo material no ano que o grande sambista comemoraria seu centenário.
Raúl Sancho, flauta, y Fernando Pariente, piano
Concierto del grupo de trabajo MÚSICA PARA TOD@S, formado por profesorado del Conservatorio Profesional de Música de León, con repertorio de mujeres compositoras titulado LAVINIA FONTANA Y OTRAS MUJERES AFORTUNADAS que tuvo lugar el jueves 1 de marzo´12 en el Auditorio "Ángel Barja" del centro.
Fotografías de la presentación del disco "De Casta le Viene al Galgo" del poeta y compositor José León.
Más info en: www.joseleon.tv
Fotografía: Manolo Castro
A cantora e compositora norte-americana Charlyn “Chan” Marie Marshall, conhecida artisticamente como Cat Power, chega ao Circo Voador para uma única apresentação, 21 de maio.
Cat Power é natural de Atlanta, EUA, e, hoje, com 38 anos, já conta com nove discos lançados, sendo o último deles o Dark End of the Street (2008), EP de covers com oito faixas que ficaram de fora de Jukebox, álbum de versões lançado no mesmo ano. Dark End... conta com duas músicas de Aretha Franklin, além de apresentar regravações de singles das bandas The Pogues, Creedence Clearwater Revival, Otis Redding e outro de Sandy Denny em parceria com Fairpor Convention. Duas músicas de Jukebox são autorais: Metal Heart, que já havia aparecido no álbum Moon Pix, e Song To Bobby, dedicada a Bob Dylan e escrita em parceria com Matt Sweeney, que já colabora com a cantora desde 2000.
Conhecida por seu estilo minimalista, guitarras esparsas, piano e vocais sussurrados, Cat Power Gnhou destaque ao fazer - no disco The Covers Record - releituras de Satisfaction, dos Rolling Stones, e I Found a Reason, do Velvet Underground.
As primeiras gravações de Cat, nos álbuns Dear Sir (1995), Myra Lee (1996), What Would the Community Think (1996) e Moon Pix (1998), correspondem à fase mais autoral da cantora. Com músicos convidados como Eddie Vedder (Pearl Jam), Dave Grohl (Foo Fighters, Queens of Stone Age) e Warren Ellis (Dirty Free), o disco The Covers Record (2000) marca o início do trabalho de regravação de músicas originais de outros compositores, que, com muita personalidade, continua em You Are Free (2003), The Greatest ( 2006), Jukebox (2008) e Dark End of The Street (2008).
Ao longo de sua carreira, Cat Power conquistou muitos prêmios e indicações importantes, incluindo uma na categoria melhor artista solo feminina internacional, no Brit Awards, em 2007. Naquele mesmo ano, ela levou o prêmio de melhor álbum com The Greatest no Short List Music Prize. Esta é a quarta passagem da cantora pelo país - a primeira foi em 2001; a segunda, no TIM Festival de 2007, com ingressos esgotados e a terceira foi em 2009, na turnê de lançamento de Jukebox.
Fonte: www.circovoador.com.br/saibamais/release_100521_catpower.htm
Este taubateano conhece muito de música popular Brasileira, Renato Teixeira, grande compositor e cantor brasileiro
La Fundación SGAE ha organizado la cuarta edición del ciclo 'Hoy, compositoras'. La compositora y chelista Iris Azquinezer ha sido la encargada de inaugurar esta edición, centrada en la composición para solistas.
Más información: www.fundacionsgae.org/es-ES/SitePages/Programacion_Notici...
El compositor, músico y director de coros y orquesta, el avilesino Rubén Díaz, dirigie a las Orquestas Filarmónicas de España, en la gira que llevará al cantante Raphael, por la mayor parte de las comunidades autónomas de nuestro país...
Rubén Díaz es titular de la Orquesta avilesina “Sabugo Filarmonía” y del coro de la Zarzuela del teatro “Campoamor”. Asimismo es director asistente de la temporada de ópera de Murcia.
Suele acompañar al piano en recitales ofrecidos en diferentes lugares de Asturias, a las cantantes líricas Beatriz Díaz y Patricia Martínez, siendo con esta última, con la que ha protagonizado varias ediciones de “El Atrio de los Gentiles”, en diferentes escenarios de Avilés.
Rubén Díaz es el autor de la música de la primera zarzuela asturiana del siglo XXI, la titulada “La carrera de América” -con textos del historiador Juan Carlos de la Madrid, que se estrenó en el teatro “Palacio Valdés”, el 31 de marzo del año 2007, con un elenco encabezado por la soprano allerana Beatriz Díaz y el tenor avilesino Emilio Menéndez.
www.asturiashoy.es/2015/07/el-musico-avilesino-ruben-diaz...
Sábado 5 de Abril 2014. La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México tuvo dos presentaciones en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, esta ocasión contó con el Director huésped, violinista y compositor austriaco Christoph Ehrenfellner, interpretó Concierto para piano No. 12 con la presencia del artista solista, Józef Olechowski.
Foto: Abril Cabrera A. / Secretaria de Cultura
Lalo De los Santos
Bajista, cantante y sobre todo compositor, Lalo de los Santos llegó a Buenos Aires a principios de los 80 junto a otros músicos rosarinos amigos como Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Silvina Garré y Rubén Goldin, si bien no formaba parte del grupo que grabó el álbum Tiempos difíciles.
Por entonces ya tenía una carrera musical de varios años. Había sido integrante de la mítica banda Pablo El Enterrador.
Había nacido en Rosario el 17 de enero de 1956 en el seno de una familia de músicos. Su padre fue guitarrista y cantor de tangos.
Empezó a estudiar guitarra de niño, y en la adolescencia creció con Los Beatles, Los Gatos, Almendra y Manal. Esa música y los tangos que había escuchado desde siempre en su casa modelarían su perfil de autor. Luego, el rock sinfónico en auge en los 70 lo llevó a integrarse a una banda de ese género, Pablo El Enterrador, junto a Rubén Goldín. Ese grupo estuvo a punto de concretar una grabación en los Estados Unidos pero no lo consiguió y en 1980 se disolvió. Poco después De los Santos se radicó en Buenos Aires, cuando sus amigos Baglietto, Páez y Goldín consiguían el primer impacto con Mirta de regreso, tema escrito por otro amigo suyo, Adrián Abonizio. Puntualmente, Lalo contó que escribió su canción más célebre, el Tema de Rosario, luego de ver a Baglietto en su primer Obras, en 1982.
Debutó en la escena nacional con una versión en vivo de ese tema, grabada durante el concierto El Rosariazo que se realizó en el estadio de Newell's Old Boys de su ciudad natal, con Litto Nebbia y Baglietto como números centrales, poco después de que se celebrara el mismo espectáculo en Obras Sanitarias de Buenos Aires. Por entonces, De los Santos era el bajista y virtual conductor de la banda de Silvina Garré, recién alejada del grupo de Baglietto. En aquellos días, en su casa de Flores alojaba a un rosarino amigo que luego tendría gran éxito, Fito Páez. En el '84 De los Santos hizo su primer disco como solista, producido por Litto Nebbia. El mismo Nebbia sería luego el editor de sus otros dos discos personales.
En los 90 se acercó profesional y humanamente a Adrián Abonizio, y juntos, en el 97, formaron el grupo Rosarinos, que completaron con Rubén Goldín y Jorge Fandermole, y que grabó un álbum.
Si bien la banda se disolvió formalmente, los cuatro rosarinos siguieron haciendo actuaciones juntos. La última fue una benéfica, el 17 de marzo del 2001, en el balneario La Florida de Rosario. Lalo ya estaba enfermo. Y ésa fue su despedida. Murió una semana después, el domingo 25, en un sanatorio de Buenos Aires. Tenía 45 años.
Discografía
Al final de cada día, 1984
Hay otro cielo, 1986
Canciones rosarinas, 1996
Homenaje, 2002
Fechando a programação do Grito Rock BH o Domingo Na Casa comemora 1 ano de Casa Fora do Eixo Minas.
* Encontro de Compositores - Apresentação das canções de Rodolfo Gullar, Marco Neri, Brey e compositoras do ANA (Amostra Nua de Autoras)* Grito Encena - Foca Produção Cultural* Grito Verde - Oficina de bolsas de papel * Grito Gay - Sarau Desarmônica, Discotecagem DJ Amplis* Compacto.Cinea - Exibição de filmes* Grita Gurizada - Pintura facial para crianças* Grito da Moda - Bazar com roupas e sapatos usados* Expo Grito - Intervenções visuais do SHN* Camelô 2.0 - Banquinha com CDs, camisetas, livros e produtos de todo Brasil.
03/03/2013
(CC BY-SA) Grito Rock/Luis Bocchino
Flávio Augusto Câmara, mais conhecido como China é cantor, compositor, VJ e apresentador de televisão brasileiro.
Em 1998, conseguiu chamar a atenção do público e da crítica para a banda Sheik Tosado, da qual era vocalista. Após isso, seguiu carreira solo e lançou dois álbuns de forma independente, além de integrar a banda Del Rey, banda de tributo à Roberto Carlos com músicos da banda Mombojó.
Após o fim do Sheik Tosado, China começou sua carreira solo com o EP Um só, lançado em 2004. Na sequência saíram os álbuns Simulacro (2007), Moto contínuo (2011) e Telemática (2014).
Seu trabalho solo apresenta influências de diversos gêneros, como rock, surf music, jovem guarda e bossa nova. China também ficou conhecido como VJ da extinta MTV Brasil.
Fotos: Felipe L. Gonçalves/Brasil247
Left to right: Don Milyard, Edna Milyard and Ron Ketley.
Photograph kindly donated by Norman Hopkins.
(NH 58 5-2001)
Um dos mais talentosos compositores mineiros dos últimos anos. Autor dos discos “Abra-Palavra” (CD e DVD 2004-2006), em parceria com a cantora Mariana Nunes e do CD solo “Beirute” (2010), que busca um diálogo intercultural com a música latina, africana e brasileira e conta com a participação de músicos cubanos, portugueses e brasileiros.
Para o novo trabalho, Vitor conta com a participação de João Pires e MUm dos mais talentosos compositores mineiros dos últimos anos. Autor dos discos “Abra-Palavra” (CD e DVD 2004-2006), em parceria com a cantora Mariana Nunes e do CD solo “Beirute” (2010), que busca um diálogo intercultural com a música latina, africana e brasileira e conta com a participação de músicos cubanos, portugueses e brasileiros.
Para o novo trabalho, Vitor conta com a participação de João Pires e Marcos Suzano. O show de lançamento acontece nessa quinta-feira, às 21 horas no Teatro Bradesco.arcos Suzano. O show de lançamento acontece nessa quinta-feira, às 21 horas no Teatro Bradesco.
Palestra com a Atleta OlÃ-mpica Rosemar Coelho Neto Menasse, a cantora e compositora Adyel Silva (filha de Adhemar Ferreira da Silva) e abertura da exposição "Projeto Atletismo: A Força do Esporte" do Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva, com monitoria dos alunos da EE âPoeta Domingues Bauer Leiteâ.
16 de maio de 2016
Auditório da Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Adhemar Ferreira da Silva foi o primeiro ganhador de uma medalha olÃ-mpica de atletismo na história do Brasil em 1952. Nasceu em São Paulo em 29 de setembro de 1927, conquistou as medalhas de ouro no salto triplo nos Jogos de Helsinque 1952 e de Melbourne 1956, sendo o primeiro bicampeão olÃ-mpico do paÃ-s. Em 2012, foi imortalizado no Hall da Fama do atletismo. Ele é o único brasileiro a representar o paÃ-s no salão da Federação Internacional de Atletismo (IAAF), faleceu em São Paulo em 12 de janeiro de 2001.
Adyel Silva, por força das atividades profissionais do pai, foi criada entre o Brasil, Europa e Ãfrica, e formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Inciciou a carreira de cantora profissional no inÃ-cio da década de 80, ao ser convidada para acompanhar o pianista Guilherme Vergueiro no bar One More Time. Nos anos seguintes se dedicou ao teatro, tendo participado dos espetáculos "O PaÃ-s dos Elefantes", estrelado pelo ator Antônio Fagundes, o musical "Emoções Baratas", dirigido por José Possi Neto (irmão de Zizi Possi), e "Cristal", espetáculo escrito po Ronaldo Bastos e dirigido por José MaurÃ-cio Machline. Participou também de produções cinematográficas, como "O Efeito Ilha", de Luis Alberto Pereira, e o curta-metragem vencedor do Festival Internacional "Open Door", realizado pela BBC, "O Menino, a Favela e as Tampas de Panela", de Cao Hambúrguer. Também fez participações em programas de TV. O primeiro CD, "Chic da Silva" foi gravado somente em 2003, e tem composições da própria Adyel, além de algns clássi
Concierto en reconocimiento a la compositora cristiana Cindy Berry, presentado por agrupaciones musicales de la Universidad de Montemorelos, el 19 de marzo del 2014 en el Auditorio Universitario.
Em sua primeira edição, o Festival Pianistas Compositores da Bahia vem evidenciar a produção autoral de pianistas do nosso estado. Unindo profissionais de formações e atuações diversas em torno de um exercício comum, trazemos ao público esse aspecto pouco conhecido da nossa cultura, em evento com características inéditas.
A tradição dos pianistas compositores é parte essencial da história do piano. Grandes pianistas, ao longo dos séculos, deixaram um legado de obras, criando uma tradição que viria a compor a própria identidade do instrumento. O piano surgiu na Itália, no início do século XVIII, rapidamente se espalhando pela Europa e avançando em direção aos outros continentes. Chegou ao Brasil no início do século XIX, emergindo aos poucos na nossa cultura musical.
Hoje, cerca de duzentos anos após a chegada dos primeiros pianos ao nosso país, propomos um retrato cultural da Bahia e do Brasil através de seus pianistas. Criando e executando obras musicais de formas diversas, eles vêm expressar o momento presente de uma cultura singular.
Nesta primeira edição tivemos a honra e o prazer de contar com a participação de Benjamin Taubkin e Gilson Peranzzetta, nomes de grande destaque no cenário da música brasileira e mundial. Junto aos pianistas baianos, proporcionaram um ambiente de intercâmbio e descobertas, dinamizando ações em torno da criação musical.
Tivemos também a satisfação de prestar uma homenagem especial ao nosso caro Professor Paulo Gondim, que, com sua incessante dedicação ao trabalho autoral, ao longo da carreira, muito nos inspira a criar, no âmbito da música e da dinâmica cultural.
Desejamos vida longa e muito espaço ao piano, à arte de criar.
Saulo Gama
A partir das apresentações foi gerado, em parceria com o IRDEB para o Especial TVE,um programa dividido em quatro capítulos exibido na grade da programação emissora.
Clique nos links abaixo para conferir os programas:
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 01 - zip.net/bwq1C6
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 02 - zip.net/bnq10Q
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 03 - zip.net/bkq10p
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 04 - zip.net/bgq1ML
Clique aqui para conferir Fotos do Festival - zip.net/brq16f
Serviço-
Festival Pianistas Compositores da Bahia – 1ª edição
Onde: Teatro Castro Alves (TCA) – Praça Dois de Julho, s/n, Campo Grande, Salvador – Bahia.
Quando: 18 e 19 de setembro, às 20 horas.
Ingressos: R$ 20 / R$10.
Email: plataformadelancamento@gmail.com
Tel.: + 55 71 9131-8929
Stieler, Joseph Karl: Beethoven mit der Missa solemnis Ölgemälde, 1819
A portrait of Ludwig van Beethoven painted in 1820 by Joseph Karl Stieler.
El 28 de noviembre tuvo lugar el concierto final del 27 Premio Jóvenes Compositores, que convocan la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Left to right: Roy Pritchard, Des Godfrey, Not known, Steve Parr, Doug Bennett, Vince Hopkins.
Photograph kindly donated by Norman Hopkins.
(NH 16 5-2001)
Sábado 4 de noviembre de 2017
En el Teatro de la Cuidad Esperanza Iris, la cantante y compositora Jaramar, ofreció un concierto titulado Sueños, (un viaje o cómo sobrevivir la noche).
Fotografía: Maritza Ríos / Secretaría de Cultura CDMX
É poli instrumentista, arranjador, compositor e regente. Seu mais recente trabalho Brazilian Jazz Combo.
Fotografías de la presentación del disco "De Casta le Viene al Galgo" del poeta y compositor José León.
Más info en: www.joseleon.tv
Fotografía: Manolo Castro
Um dos mais talentosos compositores mineiros dos últimos anos. Autor dos discos “Abra-Palavra” (CD e DVD 2004-2006), em parceria com a cantora Mariana Nunes e do CD solo “Beirute” (2010), que busca um diálogo intercultural com a música latina, africana e brasileira e conta com a participação de músicos cubanos, portugueses e brasileiros.
Para o novo trabalho, Vitor conta com a participação de João Pires e MUm dos mais talentosos compositores mineiros dos últimos anos. Autor dos discos “Abra-Palavra” (CD e DVD 2004-2006), em parceria com a cantora Mariana Nunes e do CD solo “Beirute” (2010), que busca um diálogo intercultural com a música latina, africana e brasileira e conta com a participação de músicos cubanos, portugueses e brasileiros.
Para o novo trabalho, Vitor conta com a participação de João Pires e Marcos Suzano. O show de lançamento acontece nessa quinta-feira, às 21 horas no Teatro Bradesco.arcos Suzano. O show de lançamento acontece nessa quinta-feira, às 21 horas no Teatro Bradesco.
Cantor e compositor brasileiro, desde o início de sua carreira ficou conhecido pelo suingue característico de seus sambas. Um dos maiores sambistas brasileiros, injustiçado pelos meios de comunicação, os quais não lhe renderam tributo e divulgação de seu excelente trabalho. Voz marcante e sincera, balanço firme e suingado, composições e coletâneas preciosas do nosso cancioneiro.
"E eu sem ter maldade
Na inocência de criança de tão pouca idade
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(Oração do Tempo - Caetano Veloso ♪)
Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
VIDEO DE LA OBRA EN YOUTUBE youtu.be/l-J-XsT2EE4
Estreno absoluto de la obra "Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez. Obra descriptiva de un día de San Sebastian en Madridejos. Concierto de San Sebastian a cargo de la Banda Municipal Musica Madridejos el día 20/01/13 a las 13.00 horas en Casa de la Cultura de Madridejos. Colabora reportaje fotográfico José-María Moreno García. Los reportajes desde 1985 se pueden ver en www.madridejos.net/ssebastian.htm
SE PUEDEN VER VIDEOS EN www.youtube.com/playlist?list=PL9F5427F05D1C5EB5
LA FIESTA DE OTROS AÑOS EN
www.madridejos.net/ssebastian.htm
SI ALGUIEN NO DESEA APARECER EN EL ÁLBUM POR FAVOR COMUNICALO A josemariamorenogarcia@gmail.com
Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
A bagagem que o artista mineiro Bruno Cupertino traz em seus ombros contém relíquias e antiguidades que, aparentemente, podem destoar da sua pouca idade. Bruno é um sambista à moda antiga, que transita com desenvoltura por várias perspectivas. É cantor, compositor e multipercussionista. Mais do que isso, é brasileiro, mistura, ginga e cultura. Fruto genuíno daquela raiz plantada na primeira metade do século passado. Legítimo representante do “velho samba” e defensor intransigente da lira poética de quem “veio primeiro”. É um aliado consciente dos grandes bambas, que trata com deferência os poetas e tira desse forte alicerce a inspiração para suas composições.
Com esses pré-requisitos e dando vazão à magia que o conduz, o sambista Bruno Cupertino apresenta, no próximo dia 25 de maio, no Cine Theatro Brasil Vallourec, o show “Originalidades”. “Bem mais do que a materialização de boas intenções, este trabalho é um estado de espírito onde a poesia aflora feliz, num espetáculo que entrará para história do samba das nossas muitas Minas Gerais”, define o artista.
Com o clima descontraído, costumeiro de suas apresentações, o sambista mostra ao público as diversas facetas do seu relicário musical. O show é resultado de sua vivência no samba ao longo de 15 anos de carreira, numa simbiose de canções delicadas que retratam o cotidiano, o amor e a ancestralidade do artista. Entre as obras estarão algumas já consagradas nos palcos e rodas de samba da cidade como “Revés”, “Pra Oxum Bailar”, “Rebentação” e “Bodas de Amor”.
Bruno Cupertino apresenta o show “Originalidades”
25 de maio – 20h
Teatro de Câmara – Cine Theatro Brasil Vallourec
Av. Amazonas, 315 - Centro
Belo Horizonte, MG. 25 de maio de 2018.
CC BY | foto: upslon.
es.wikipedia.org/wiki/Benny_Ibarra
He's a great singer and I love one of his songs, here I'm attaching a link!! I saw him also at Victor/Victoria Performance
www.youtube.com/watch?v=RjFGM_F8sSY
Benny tiene una canción que es un poema al Amor y que me encanta... aquí les comparto la letra, asi como el video:
"Inspiración"
No sé cómo describir
desde el vacío que hay en mi,
una voz... inspiración
que me hace soñar.
Vuelvo a escuchar dentro de mí
ese deseo de sentir,
un amor que le de vida
a mi palpitar.
Y sin palabras me calmas,
me llevas ahí, a descubrir
todo lo vivo dentro de mí
y en el silencio me amas
y puedo vivir de tus suspiros
que besan mi ser...
vuelvo a nacer
Oigo en tu pecho mi canción
y entre tus brazos sé quien soy,
soy tu amor...
tu reflejo...
tu pasión...
y en esta paz de tu calor
vuelve a cantar mi corazón, ohhhh,
tus besos tan dulces me hacen llorar.
Y sin palabras me calmas,
me llevas ahí, a descubrir
todo lo vivo dentro de mí
y en el silencio me amas
y puedo vivir de tus suspiros
que besan mi ser...
vuelvo a nacer
vuelvo a nacer
O compositor carioca Paulo César Pinheiro é o convidado de hoje do projeto Retratos de Artista: Molduras do Pensamento, que promove encontros semanais neste mês com artistas da música. Paulo César está em Belo Horizonte para falar sobre arte e vida em conversa que terá como mediador o músico mineiro e parceiro Sérgio Santos. Os dois começaram a compor juntos 20 anos atrás. O encontro acontece no Café 104, na Praça da Estação, às 19h30, com entrada gratuita. O local tem capacidade para receber 120 pessoas. Foto: Silvana Marques
REKA
Yuval Avital, compositore
Dario Garegnani, direttore
Omar Bandinu, canto tradizionale sardo
Enkhjargal Andarvaanchig, Canti difonici della tradizione nomade della Mongolia
Sofia Kaikov, Canto epico degli ebrei di Bukhara
Yussuf Joe Legwabe, Tradizione vocale zulu
Sainkho Namtchylak, Canto difonico di Tuva
Lama Samten Yeshe Rinpoche, Canto Bön tibetano
Simone Beneventi, percussioni
Lorenzo Colombo, percussioni
Yuval Avital, compositore
Dario Garegnani, direttore
Omar Bandinu, canto tradizionale sardo
Enkhjargal Andarvaanchig, Canti difonici della tradizione nomade della Mongolia
Sofia Kaikov, Canto epico degli ebrei di Bukhara
Yussuf Joe Legwabe, Tradizione vocale zulu
Sainkho Namtchylak, Canto difonico di Tuva
Lama Samten Yeshe Rinpoche, Canto Bön tibetano
Simone Beneventi, percussioni
Lorenzo Colombo, percussioni
ph. Andrea Mariniello
Domingo 11 de marzo de 2018.
En el Museo José Luis Cuevas se llevó a cabo el concierto de la Orquesta Típica de la Ciudad de México. con el programa Mujeres en la música, bajo la dirección de Luis Manuel Sánchez Rivas y Salvador Guízar, en el cual se presentaron melodías de compositoras y compositores mexicanos, inspirados en la mujer.
Fotografía: Gerardo Ramírez / Secretaría de Cultura de la CDMX.
Fotos produzidas para fins de publicidade do projeto Mergulho do produtor e compositor musical Gabriel Martins.
“Mergulho” é um álbum instrumental e tem uma sonoridade bem universal; ainda que possa ser percebida como essencialmente brasileira. É um disco de textura elegante e minimalista e que flerta tanto com o sagrado como em Respeite o Mar , com rufos graves e pegada épica, como com o contemporâneo, como na doce e convidativa Stand Up Paddle Girl.
O projeto também contou com participações de Sabrina Parlatore e Ivan Lins.