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Compositores José Vieira Brandão (também pianista) e Edino Krieger. Museu da República, Rio de Janeiro. 10/05/2001. Foto: Paulo Jabur.
Amy Jade Winehouse, más conocida como Amy Winehouse, (Londres, 14 de septiembre de 1983-Ib., 23 de julio de 2011) fue una cantante y compositora británica destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, entre los que destacan el jazz, R&B, soul y ska. Se la conoce por ser contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones». También conocida como la Diva del Soul.
En 2003 lanzó su álbum debut, Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, Reino Unido, y fue nominado a los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, Back to Black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco; entre ellas: Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nueva.
Este hecho la condujo a igualar el récord de galardones obtenidos en una noche por un artista —logrado antes por Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys y Beyoncé—, obteniendo un total de cinco, además de ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys en una noche. A su vez esto provocó que estuviera en la mira de los medios, involucrándose en su agitada vida personal.
En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ganó un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse fue acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música y de la propia música soul, y por fortalecer la música británica, siendo una de las pocas cantantes de soul actuales que han influido fuertemente en la industria musical.
También recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de moda, como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007.
Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. Esto se reveló meses después de su muerte, que en un principio fue asociada a sus múltiples adicciones. Su álbum Back to Black posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo xxi en el Reino Unido. En 2012, Winehouse fue incluida en el número 26 en el listado de las «100 mejores mujeres en la música» de la cadena VH1.
A partir de otoño de 2019, un holograma de Amy Winehouse hará una gira mundial que se extenderá durante tres años. #amywinehouse
Martes 12 de septiembre de 2017
En el Paseo de los Compositores en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec, se realizó un Homenaje a Compositores de México, donde el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera develó 5 bustos de los compositores: Rubén Fuentes, Mario Molina Montes, Luis Alcaráz, Alex Lora y Martín Urieta estos dos últimos, presentes en el homenaje.
Mancera Espinosa, estuvo acompañado por el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la diputada Abril Trujillo, presidenta de la Comisión de Cultura de la ALDF; Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Saúl Vega Juárez, subsecretario de Cultura del Gobierno Federal; Armando Manzanero, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Manuel Granados, consejero Jurídico y de Servicios Legales de la CDMX; Magistrado Álvaro Augusto Pérez, presidente del TSJDF y de Chela Lora.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la CDMX
Fotos produzidas para fins de publicidade do projeto Mergulho do produtor e compositor musical Gabriel Martins.
“Mergulho” é um álbum instrumental e tem uma sonoridade bem universal; ainda que possa ser percebida como essencialmente brasileira. É um disco de textura elegante e minimalista e que flerta tanto com o sagrado como em Respeite o Mar , com rufos graves e pegada épica, como com o contemporâneo, como na doce e convidativa Stand Up Paddle Girl.
O projeto também contou com participações de Sabrina Parlatore e Ivan Lins.
Enrique Soro fue un pianista, profesor y compositor chileno, nacido el 15 de julio de 1884 y fallecido el 3 de diciembre de 1954.
Considerado uno de los primeros sinfonistas chilenos, Enrique Soro Barriga realizó sus primeros estudios en Concepción, con Clotilde de la Barra (piano) y Domingo Brescia (armonía y contrapunto). Con beca del Senado chileno, partió, en 1898, a estudiar a Italia, al Real Conservatorio de Milán, uno de los más importantes del mundo por aquellos años. De este lugar se graduó en 1904, año en que inició una reconocida y extensa carrera de pianista de obras del repertorio universal, además de las propias.
Junto al músico Luigi Stefano Giarda, pronto se convirtió en profesor de armonía y contrapunto del Conservatorio Nacional de Música de Chile, donde rápidamente llegó a ser su subdirector (1907) y luego director, profesor de composición y profesor de piano (1919), permaneciendo vinculado a esta institución durante casi dos décadas. Fue profesor de: Domingo Santa Cruz, Juan Allende-Blin, Nino Marcelli, Héctor Melo, Juan Casanova Vicuña y Roberto Puelma, todas importantes personalidades relevantes del mundo musical chileno que le sobrevivió.
Estrenó y presentó sus obras en Europa, Estados Unidos y América Latina; grabó rollos matrices para la Aeolian Company, discos para Columbia y llegó a conseguir un contrato de 50 años con la casa editora Schrimer.
Reconocido como un gran improvisador en el piano, su vida se vinculó con grandes personalidades de la época, como Pau Casals, Vincent D’Indy, Pietro Mascagni, Ignacy Paderewski, Giácomo Puccini, Maurice Ravel y Camile Saint-Saens, entre otros.
Desde el punto de vista musical, su obra se entronca en la tradición clásico-romántica, con un reconocido estilo sumergido en las formas clásicas, pleno de un sentido lírico espontáneo. La investigadora Raquel Bustos reconoce dos períodos en su obra: desde su inicios hasta 1911 (período de inicio), y, posteriormente, desde 1911 hasta su muerte (período de madurez). Escribió pocas obras con material vernáculo en estado natural, siendo la más interpretada Tres aires chilenos, de 1942.
Fotos produzidas para fins de publicidade do projeto Mergulho do produtor e compositor musical Gabriel Martins.
“Mergulho” é um álbum instrumental e tem uma sonoridade bem universal; ainda que possa ser percebida como essencialmente brasileira. É um disco de textura elegante e minimalista e que flerta tanto com o sagrado como em Respeite o Mar , com rufos graves e pegada épica, como com o contemporâneo, como na doce e convidativa Stand Up Paddle Girl.
O projeto também contou com participações de Sabrina Parlatore e Ivan Lins.
Concierto en reconocimiento a la compositora cristiana Cindy Berry, presentado por agrupaciones musicales de la Universidad de Montemorelos, el 19 de marzo del 2014 en el Auditorio Universitario.
Front row (from left to right):
Ron Ketley; Don Millyard, Compositor; Edna Millyard; John H. Pamphilion, Father Of The Chapel (NGA).
Second row:
Unknown; Unknown; Ron Munro; Jack Ager, Storesman.
Back row:
Unknown; Vince Hopkins, Compositor; Dave Woodcraft, Compositor; John Claypole.
Photograph kindly loaned by Elaine Bamford.
(EB 1 1-2001)
O compositor e cantor José Alves Ramalho (Zé Ramalho) nasceu em Brejo do Cruz-PB. Nesta cidade está sendo organizado um museu denominado Acervo Cultural Zé Ramalho, onde constam fotografias, gravuras, livros, cordéis e cartazes referentes ao artista, bem como móveis e objetos pessoais do tempo em que vivia na cidade. Tudo isto sob a supervisão do jornalista e fotógrafo Aurílio Santos, amigo pessoal de Zé Ramalho, que age como quem cuida do patrimônio de um irmão ausente.
Recife (PE) - 02/10/2013 - A cantora e compositora paulista Maria Gadú voltou a encarnar o poeta rebelde no Recife, integrando o projeto Banco do Brasil Covers 2013. O espetáculo aconteceu nesta quarta-feira (2), no Teatro Guararapes em Recife(PE). O público recifense cantou em coro junto com a menina do vozeirão sucessos como Ideologia, Exagerado, O tempo não para, Brasil, O nosso amor a gente inventa, Codinome Beija-flor, Bete Balanço e Preciso dizer que te amo. A intensidade que pautou Cazuza parece guiar também os caminhos de Maria Gadú. Grande revelação de 2009, ano em que lançou seu primeiro álbum, Maria Gadú, com sucessos autorais como Shimbalaiê, a cantora e compositora paulistana já gravou desde então dois álbuns de estúdio e fez dois registros ao vivo de shows (um deles com Caetano Veloso) em apenas quatro anos de carreira fonográfica. O sucesso de Gadú já extrapola inclusive as fronteiras nacionais. Parceira do compositor norte-americano Jesse Harris, a artista fez este ano turnê pela Europa, com shows invariavelmente lotados.
Foto: Mauro Filho
contato: mosf@me.com
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Fryderyk Franciszek Chopin - Żelazowa Wola, Polonia, 1 de marzo de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) es considerado uno de los más importantes compositores y pianistas de la historia. Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Martes 12 de septiembre de 2017
En el Paseo de los Compositores en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec, se realizó un Homenaje a Compositores de México, donde el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera develó 5 bustos de los compositores: Rubén Fuentes, Mario Molina Montes, Luis Alcaráz, Alex Lora y Martín Urieta estos dos últimos, presentes en el homenaje.
Mancera Espinosa, estuvo acompañado por el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la diputada Abril Trujillo, presidenta de la Comisión de Cultura de la ALDF; Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Saúl Vega Juárez, subsecretario de Cultura del Gobierno Federal; Armando Manzanero, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Manuel Granados, consejero Jurídico y de Servicios Legales de la CDMX; Magistrado Álvaro Augusto Pérez, presidente del TSJDF y de Chela Lora.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la CDMX
...na casa de Rubens Richter
Arquiteto, Paisagista, Compositor, Artista Plástico, etc...Uma grande figura, ótimo papo, etc.
NUNCA É DEMAIS REPETIR:
AS BROMÉLIAS E A DENGUE
O POÇO DA VIDA
Entenda a ecologia da bromélia, e como o Aedes aegypti entra nessa estória.
O tanque que algumas bromélias desenvolvem no imbricamento de suas folhas NÃO É UMA POÇA D'ÁGUA. Ela é SIM, UM POÇO DE VIDA. A diferença é que uma poça d'água (pratinhos, pneus, garrafas e plásticos), ainda que possa abrigar OCASIONALMENTE algumas formas de vida, é uma água parada, um ambiente inerte.
O tanque da bromélia, contudo, é uma estrutura vital da planta e assim como os intestinos dos animais, abriga MUITAS formas de vida, das quais ela depende para se nutrir e sobreviver.
A POÇA D'ÁGUA: Armazenada ao acaso, a água da chuva passa a ser rapidamente colonizada pelos organismos menos especializados. Em ecologia, chama-se isso EUTROFICAÇÃO. A partir de alguns poucos nutrientes, surgem determinadas algas e bactérias (POUCAS ESPÉCIES, ALGUMA QUANTIDADE). Em poucos dias, aparecem as larvas dos mosquitos, entre eles, o Aedes aegypti. Essa fase dura pouco. A água se turvará, se não chover, ou secará.
O TANQUE DA BROMÉLIA: As bromélias tanque-dependentes começam a guardar água antes de seu primeiro ano de vida. Essa água , protegida pelo ambiente das folhas, se transforma num pequeno mas rico ecossistema em muito pouco tempo. POUCA ÁGUA SE EVAPORA DAÍ, MUITA É CONTINUAMENTE ABSORVIDA PELA PLANTA, suprindo-a com nutrientes e evaporando pela superfície da folha. A sucessão de formas de vida é muito intensa e o resultado é uma CALDA repleta de organismos (MUITAS ESPÉCIES, GRANDE QUANTIDADE) que competem entre si, numa cruenta interdependência ecológica.
O Aedes aegypti - Muitos colecionadores ficaram alvoroçados com a ameaça do dengue e passaram a monitorar de forma obsessiva suas plantas. O resultado foi surpreendente: PRATICAMENTE NÃO FORAM ENCONTRADAS LARVAS DE AEDES AEGYPTI. Mesmo aqueles que não aplicavam inseticidas, não encontravam larvas do Aedes aegypti em suas plantas. Coleções grandes e, especialmente aquelas situadas próximo às florestas, não acusavam a presença do mosquito e, quando eram encontradas larvas, pertenciam a mosquitos dos gêneros Culex e Anopheles , nativos de nossa fauna.
CONCLUSÃO: Habitado por um vigoroso pool de formas nativas de vida e sujeito à constante substituição biológica de suas águas, O POÇO DE VIDA DAS BROMÉLIAS NÃO É CRIADOURO ADEQUADO PARA O AEDES AEGYPTI, UM MOSQUITO EXÓTICO. As águas paradas das poças (pratinhos, pneus, vidros e garrafas), com ecologia mais pobre, são o local ideal para a proliferação do mosquito do dengue.
www.bromelia.org.br/dengue1.shtml
SOCIEDADE BRASILEIRA DE BROMÉLIASS
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
Estátua do compositor polonês Chopin, oferecida por esse povo à cidade do Rio de Janeiro, foi colocada na Praia Vermelha observando pensativamente o mar.
Palestra com a Atleta Olímpica Rosemar Coelho Neto Menasse, a cantora e compositora Adyel Silva (filha de Adhemar Ferreira da Silva) e abertura da exposição "Projeto Atletismo: A Força do Esporte" do Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva, com monitoria dos alunos da EE “Poeta Domingues Bauer Leite”.
16 de maio de 2016
Auditório da Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Adhemar Ferreira da Silva foi o primeiro ganhador de uma medalha olímpica de atletismo na história do Brasil em 1952. Nasceu em São Paulo em 29 de setembro de 1927, conquistou as medalhas de ouro no salto triplo nos Jogos de Helsinque 1952 e de Melbourne 1956, sendo o primeiro bicampeão olímpico do país. Em 2012, foi imortalizado no Hall da Fama do atletismo. Ele é o único brasileiro a representar o país no salão da Federação Internacional de Atletismo (IAAF), faleceu em São Paulo em 12 de janeiro de 2001.
Adyel Silva, por força das atividades profissionais do pai, foi criada entre o Brasil, Europa e África, e formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Inciciou a carreira de cantora profissional no início da década de 80, ao ser convidada para acompanhar o pianista Guilherme Vergueiro no bar One More Time. Nos anos seguintes se dedicou ao teatro, tendo participado dos espetáculos "O País dos Elefantes", estrelado pelo ator Antônio Fagundes, o musical "Emoções Baratas", dirigido por José Possi Neto (irmão de Zizi Possi), e "Cristal", espetáculo escrito po Ronaldo Bastos e dirigido por José Maurício Machline. Participou também de produções cinematográficas, como "O Efeito Ilha", de Luis Alberto Pereira, e o curta-metragem vencedor do Festival Internacional "Open Door", realizado pela BBC, "O Menino, a Favela e as Tampas de Panela", de Cao Hambúrguer. Também fez participações em programas de TV. O primeiro CD, "Chic da Silva" foi gravado somente em 2003, e tem composições da própria Adyel, além de algns clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gonzaguinha e Roberto Menescal. O CD foi incicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de MPB. Em 2011 Adyel participou do Cd "A Voz da Mulher na Obra de Taiguara", cantando a música "Coisas" (Taiguara).
Rosemar Coelho Neto Menasse, nasceu em Juquiá em 2 de janeiro de 1977, foi aluna nas Escolas Estaduais "Poeta Domingues Bauer Leite" e "Professor Armando Gonçalves". Jogava vôlei na escola, mas não se adaptou ao esporte. Estimulada pelo Professor de Educação Física Paulo Itioka, migrou para o atletismo. "Ele foi mais que um professor, foi como um pai, não sossegou enquanto não encontrou um clube para mim", conta Rosemar. Numa competição escolar, por um erro nas inscrições, correu com os meninos e venceu. O resultado rendeu o convite do técnico Roberto Dik para integrar a equipe de Cubatão, seu primeiro clube.
Carreira
Melhor marca pessoal:
100 m - 11s23 (Bogotá/2004)
200 m - 23s10 (Tunja/2001)
Resultados importantes:
100 m
7ª na Universíade de Daegu/2003
8ª no Troféu Brasil/2012 (11s91)
Revezamento 4x100 m
Medalha de prata no Troféu Brasil/2013 (43s63, com Lucimar de Moura, Thaíssa Presti e Ana Cláudia Lemos Silva)
5ª no Mundial de Berlim/2009
4ª nas Olimpíadas de Pequim/2008
Medalha de bronze na Universíade de Daegu/2003
Medalha de prata na Universíade de Pequim/2001
Tricampeã do Troféu Brasil, em 2010, 2011 e 2012 (44s65)
O Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva é uma instituição sem fins lucrativos que acredita que o esporte é uma importante plataforma para o desenvolvimento humano.
A prática esportiva aproxima o jovem do trabalho em equipe, da cooperação,disciplina, hábitos saudáveis e inclusão sócio-cultural.
Os projetos do Instituto buscam manter jovens e crianças inclusos na sociedade, afastando-os da criminalidade, colaborando para um Brasil mais saudável.
O projeto Atletismo - A Força do Esporte promove entre jovens estudantes a modalidade do atletismo e suas provas além de aproxima-los de atletas brasileiros. Uma exposição e atividades multidisciplinares colaboram para uma nova visão sobre o esporte, instigando a sua prática e seus valores. Acreditamos que o esporte é uma importante ferramenta na construção da cidadania.
Para incentivar o esporte não apenas como atividade física, mas também profissional, o projeto irá colocar atletas e estudantes , para um conversa honesta sobre o impacto positivo do esporte em suas vidas.
16 de maio de 2016
Núcleo Pedagógico
Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Fontes:
www.adhemarferreiradasilva.org
www.clubedeatletismo.org.br/bmf-bovespa/feminino/artigo19...
en.wikipedia.org/wiki/Rosemar_Coelho_Neto
www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/adyel_silva.htm
Fotografia: Paulo Henrique Zioli
Otto Maximiliano Pereira de Cordeiro Ferreira, ou simplesmente Otto, (Belo Jardim-PE, 28 de junho de 1968) é um cantor, compositor e percussionista e produtor brasileiro. É considerado uma das figuras mais convincentes da nova geração de jovens músicos do Brasil.
Ex-percussionista da primeira formação da Nação Zumbi e do Mundo Livre S/A (com quem gravou os dois primeiros discos), Otto saiu dos fundos dos palcos para trazer o ousado Samba pra Burro à tona.
Otto nasceu no município de Belo Jardim, no Agreste Pernambucano.[3] Saiu de Pernambuco em 1989 para passar dois anos na França, tocando percussão nas ruas e no metrô de Paris. Na volta, aportou no Rio de Janeiro e chegou a animar o som de uma gafieira ao lado de Jovelina Pérola Negra. Do Rio de Janeiro, Otto rumou para o Recife, quando conheceu duas pontas de lança do movimento manguebeat: Chico Science e Fred Zero Quatro.
Nessas idas e vindas, absorvendo as correntes, nascia seu estilo. Sempre embalado pelo som de influências locais (não só do Recife como de todo o Brasil), começou a interessar-se pela música eletrônica. Resgatando ritmos brasileiros e fundindo-os ao som eletrônico, raiz e modernidade somaram-se em Samba pra Burro, numa dobradinha que acentuou-se quando mudou-se de Recife para São Paulo. Foi saudado pela imprensa como autor de um trabalho inventivo e estimulante, numa colagem de maracatu com drum'n'bass, forró com rap. Algumas melodias remetem às cantigas de roda. O disco foi escolhido pela Associação Paulista de Críticos de Arte como o melhor de 1998.
Bebel Gilberto, Fred Zero Quatro (do Mundo Livre S/A) e Erasto Vasconcelos (irmão de Naná Vasconcelos) participaram da estreia solo de Otto. O som de Otto já embalou uma festa dos integrantes do Oasis, em Londres. Poucos meses depois de cair no circuito, as músicas de Samba pra Burro também foram parar no som de lojas norte-americanas, como as dos estilistas Gianni Versace e Prada.
Em 1999, tocou ao lado de Tom Zé no Heineken Concerts, em São Paulo. Dois anos depois, Otto lançou seu segundo álbum, intitulado Condom Black, que apresentou um som "mais orgânico" sem deixar a eletrônica de lado. O novo trabalho também levou a assinatura de Apollo 09 na produção
Apresenta o programa Minha Vida É a Minha Cara ao lado da atriz Hermila Guedes, no canal por assinatura FashionTV Brasil. É integrante do Movimento Humanos Direitos.
Fotos: Felipe L. Gonçalves/Brasil247
Elpídio Pereira ( Márcio Páscoa )
O compositor e violinista Elpídio Pereira veio para o Amazonas numa leva de valores intelectuais maranhenses, que incluía, dentre outros, Eduardo Ribeiro e Raul de Azevedo.
Nascido em Caxias (MA) em 16 de outubro de 1872, Elpídio Pereira tomou seus primeiros estudos musicais com os mestres de banda de sua cidade natal; primeiro Antônio Cariman, depois Antônio Coutinho. Seus pais reconheceram seu talento e interesse e mandaram-no para Lisboa, onde entrou no conservatório com o fito de se preparar para o exame de admissão no Conservatório de Paris. Indo para esta escola francesa, passou a freqüentar a classe de harmonia do professor Taudou, na qualidade de aluno-ouvinte, oportunidade em que conheceu Francisco Braga, que também tornar-se-ia compositor. Neste meio tempo, mantinha aulas particulares de harmonia com Domenico Ferroni, posto que seu objetivo maior era o domínio da composição musical.
Mas, entre 1892 e 1893, uma grave crise brotava no Brasil e atingiu diretamente o pai de Elpídio Pereira que, sem meios de continuar provendo o sustento do filho, chamou-o de volta. Foi neste momento que o compositor veio para o Amazonas pela primeira vez. Teve uma breve estada em Belém, onde permaneceu algum tempo, mas o seu destino era Manaus, posto que sua família tinha aqui membros e amigos.
Em Manaus, Elpídio Pereira encontrou 2 irmãos e o Visconde de Vila Gião, amigo chegado da família, e recebeu um convite de Adelelmo do Nascimento, professor público de música e afamado concertista, para participar de um recital, onde poderia tocar 2 peças. Elpídio Pereira escolheu então uma composição sua, a «Serenade Brasilienne», para a primeira vez em que sua obra seria ouvida no Brasil. Foi visitar a família em Caxias, oportunidade em que deu concertos em Belém, Teresina e São Luís. Na capital maranhense, Elpídio Pereira foi convidado por Joaquim Franco, que ele conhecera em Manaus, a integrar a orquestra da companhia lírica que correria o norte naquela temporada. Após a estação lírica fixou-se por 2 anos em Belém, até que o pai foi trabalhar em Manaus, como agente da Companhia de Navegação Maranhense. De volta a Manaus, Elpídio Pereira trabalhou de início com o pai, e depois quando um incêndio destruiu os bens da família, na Casa Marius & Levy.
Mas esta situação não duraria muito tempo. Com a aposentadoria de Adelelmo do Nascimento das suas funções do Gymnasio Amazonense, Elpídio Pereira foi chamado para ocupar interinamente a vaga, de vez que privava da amizade do chefe de gabinete do Governador Fileto Pires, o escritor e crítico teatral Raul de Azevedo. Foi justamente este amigo quem sugeriu a Elpídio Pereira sua nova ida para a França, desta vez como bolsista do Estado do Amazonas. Neste meio tempo em Manaus, o musicista maranhense já se envolvera com os freqüentes concertos festivos da Catedral. Sua estada em Paris como bolsista do Amazonas durou de 1898 a 1902, tendo retomado seus estudos com Ferroni. Antes de seu retorno a Manaus, deu 2 concertos na Sala Hoche, regendo a Orquestra dos Concerts Lanmoureux, que executava exclusivamente peças suas. No retorno ao Brasil, daria ainda outro concerto em Lisboa.
Chegado a Manaus em maio de 1902 fez vários concertos com obras suas, com orquestra e grupo de câmara, tendo tomado parte o maestro Joaquim Franco, os violinistas Lourival Muniz, Gentil Bittencourt, Armando Lameira, o violoncelista Cesare Vesce e muitos outros, quase todos ligados à Academia Amazonense de Belas Artes.
Elpídio Pereira partiu então para uma turnê a capitais de outros estados brasileiros, dentre eles Rio de Janeiro e São Paulo, divulgando as obras que compusera no gozo da bolsa de estudos que o Amazonas lhe proporcionara. Em 1906, no início da gestão de Antonio Constatino Nery e com a perspectiva de receber novo estipêndio para retornar a seus estudos na França, Elpídio Pereira retornou ao Amazonas e permanceu mais 2 anos em Manaus.
Além de habituais concertos, inclusive na condição de organizador, redigiu as críticas operísticas para o jornal «A Platéa», que com seus 14 números cobriu a temporada lírica de 1907. Utilizava o pseudônimo de Elpis, visto que chegou a se apresentar na Catedral em um concerto com os membros da Companhia Lírica Francesa deste ano, trazida por Joaquim Franco.
Ainda em 1907, no mês de maio, 2 bandas militares e um coro infantil de mil vozes executaram o Hino Escolar do Amazonas, composto pelo maranhense.
Entretanto, mudanças no mando do governo estadual apagaram de vez as expectativas de Elpídio Pereira em receber nova subvenção do Amazonas. Ele ainda permaneceu em Manaus até abril de 1908, retirando-se depois para o Rio de Janeiro. Na capital carioca conseguiu uma bolsa do governo federal e retornou à França em 1913. Em 1921 obteve a nomeação de auxiliar do Consulado do Brasil, em Paris, de onde se aposentou em 1940, retornando definitivamente ao Rio de Janeiro, onde faleceu em 13 de abril de 1961.
Elpídio Pereira deixou uma ópera, chamada «Calabar», sobre o personagem histórico. Segundo sua auto-biografia ele deve ter começado a concebê-la ainda nos anos em que esteve ligado ao Amazonas. Entretanto, tendo terminado de escrevê-la somente nos anos 10, encontrou alguma resistência para montá-la, havendo quem o criticasse por ter escolhido um personagem titular de conduta considerada duvidosa. Elpídio Pereira pode ter escolhido o assunto influenciado pelas correntes políticas libertárias que abundavam no Norte do Brasil, não sendo a sua ópera a primeira escrita na Amazônia sob tais auspícios. De qualquer forma, «Calabar» não conseguiu ser montada e uma execução parcial foi feita em meados dos anos 10.
A obra de maior êxito de Elpídio Pereira foi o balé «Les Pommes du Vosin» montado no teatro parisiense «Gaité Lyrique», com enorme sucesso, chegando a 76 representações consecutivas.
Hablar en pocas palabras de Hans Zimmer es imposible, pero para no aburrirlos se puede decir que es el omnipresente del cine.
Compositor de bandas sonoras cinematográficas. Según Wikipedia, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales.
Inception, Kung Fu Panda, El Rey León, Megamind, The Dark Knight son sólo algunas de las tantas películas que ha musicalizado, tomando en cuenta que desde 1990 hace las composiciones musicales de más de tres películas por año.
En Sherlock Holmes: A Game of Shadows, hace como es de esperarse un trabajo espectacular. Especialmente con la ópera Don Giovanni.
Más adelante podré soltar a la luz todo lo que dijeron estos personajes, mientras... sólo fotos
Mesa redonda Compositoras, directoras y solistas. ¿Por qué no se aplica la legislación vigente para combatir la desigualdad estructural?
© Luis Camacho / SGAE-Fundación SGAE
Martes 12 de septiembre de 2017
En el Paseo de los Compositores en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec, se realizó un Homenaje a Compositores de México, donde el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera develó 5 bustos de los compositores: Rubén Fuentes, Mario Molina Montes, Luis Alcaráz, Alex Lora y Martín Urieta estos dos últimos, presentes en el homenaje.
Mancera Espinosa, estuvo acompañado por el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la diputada Abril Trujillo, presidenta de la Comisión de Cultura de la ALDF; Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Saúl Vega Juárez, subsecretario de Cultura del Gobierno Federal; Armando Manzanero, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Manuel Granados, consejero Jurídico y de Servicios Legales de la CDMX; Magistrado Álvaro Augusto Pérez, presidente del TSJDF y de Chela Lora.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la CDMX
Domingo, 21 de Septiembre. La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México rindio homenaje al escritor Octavio Paz con el estreno mundial de la obra Concierto Voltaje, de Gabriela Ortiz, y Amanece, del compositor Antonio Juan-Marcos.
Foto: Abril Cabrera A./Secretaria de Cultura.
EN FOTOGRAFIA CONTRATENOR: RODRIGO FERREIRA, INTERPRETA CONCIERTO VOLTAJE
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
Músico, arquiteto filho de Tom.
Atualmente, além de desenvolver os trabalhos como músico (integrando o Jobim Trio, ao lado do cantor Milton Nascimento), administra o Instituto Antônio Carlos Jobim.
Noite de lançamento do DVD “Aos Vivos Agora” do cantor e compositor Chico César em São Paulo. 01.06.12
Fotos produzidas para fins de publicidade do projeto Mergulho do produtor e compositor musical Gabriel Martins.
“Mergulho” é um álbum instrumental e tem uma sonoridade bem universal; ainda que possa ser percebida como essencialmente brasileira. É um disco de textura elegante e minimalista e que flerta tanto com o sagrado como em Respeite o Mar , com rufos graves e pegada épica, como com o contemporâneo, como na doce e convidativa Stand Up Paddle Girl.
O projeto também contou com participações de Sabrina Parlatore e Ivan Lins.
estatua del flaco de oro: agustín lara, en el museo que visité dice que nació en tlacotalpan, hasta está la cama donde vio la luz por primera vez el compositor, pero hay dudas acerca del lugar de su nacimiento pues muchos dicen que fue en puebla o en el distrito federal, lo cierto es que su música ha perdurado a lo largo de los años.
A cantora e compositora norte-americana Charlyn “Chan” Marie Marshall, conhecida artisticamente como Cat Power, chega ao Circo Voador para uma única apresentação, 21 de maio.
Cat Power é natural de Atlanta, EUA, e, hoje, com 38 anos, já conta com nove discos lançados, sendo o último deles o Dark End of the Street (2008), EP de covers com oito faixas que ficaram de fora de Jukebox, álbum de versões lançado no mesmo ano. Dark End... conta com duas músicas de Aretha Franklin, além de apresentar regravações de singles das bandas The Pogues, Creedence Clearwater Revival, Otis Redding e outro de Sandy Denny em parceria com Fairpor Convention. Duas músicas de Jukebox são autorais: Metal Heart, que já havia aparecido no álbum Moon Pix, e Song To Bobby, dedicada a Bob Dylan e escrita em parceria com Matt Sweeney, que já colabora com a cantora desde 2000.
Conhecida por seu estilo minimalista, guitarras esparsas, piano e vocais sussurrados, Cat Power Gnhou destaque ao fazer - no disco The Covers Record - releituras de Satisfaction, dos Rolling Stones, e I Found a Reason, do Velvet Underground.
As primeiras gravações de Cat, nos álbuns Dear Sir (1995), Myra Lee (1996), What Would the Community Think (1996) e Moon Pix (1998), correspondem à fase mais autoral da cantora. Com músicos convidados como Eddie Vedder (Pearl Jam), Dave Grohl (Foo Fighters, Queens of Stone Age) e Warren Ellis (Dirty Free), o disco The Covers Record (2000) marca o início do trabalho de regravação de músicas originais de outros compositores, que, com muita personalidade, continua em You Are Free (2003), The Greatest ( 2006), Jukebox (2008) e Dark End of The Street (2008).
Ao longo de sua carreira, Cat Power conquistou muitos prêmios e indicações importantes, incluindo uma na categoria melhor artista solo feminina internacional, no Brit Awards, em 2007. Naquele mesmo ano, ela levou o prêmio de melhor álbum com The Greatest no Short List Music Prize. Esta é a quarta passagem da cantora pelo país - a primeira foi em 2001; a segunda, no TIM Festival de 2007, com ingressos esgotados e a terceira foi em 2009, na turnê de lançamento de Jukebox.
Fonte: www.circovoador.com.br/saibamais/release_100521_catpower.htm
Concierto en reconocimiento a la compositora cristiana Cindy Berry, presentado por agrupaciones musicales de la Universidad de Montemorelos, el 19 de marzo del 2014 en el Auditorio Universitario.
Palestra com a Atleta Olímpica Rosemar Coelho Neto Menasse, a cantora e compositora Adyel Silva (filha de Adhemar Ferreira da Silva) e abertura da exposição "Projeto Atletismo: A Força do Esporte" do Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva, com monitoria dos alunos da EE “Poeta Domingues Bauer Leite”.
16 de maio de 2016
Auditório da Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Adhemar Ferreira da Silva foi o primeiro ganhador de uma medalha olímpica de atletismo na história do Brasil em 1952. Nasceu em São Paulo em 29 de setembro de 1927, conquistou as medalhas de ouro no salto triplo nos Jogos de Helsinque 1952 e de Melbourne 1956, sendo o primeiro bicampeão olímpico do país. Em 2012, foi imortalizado no Hall da Fama do atletismo. Ele é o único brasileiro a representar o país no salão da Federação Internacional de Atletismo (IAAF), faleceu em São Paulo em 12 de janeiro de 2001.
Adyel Silva, por força das atividades profissionais do pai, foi criada entre o Brasil, Europa e África, e formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Inciciou a carreira de cantora profissional no início da década de 80, ao ser convidada para acompanhar o pianista Guilherme Vergueiro no bar One More Time. Nos anos seguintes se dedicou ao teatro, tendo participado dos espetáculos "O País dos Elefantes", estrelado pelo ator Antônio Fagundes, o musical "Emoções Baratas", dirigido por José Possi Neto (irmão de Zizi Possi), e "Cristal", espetáculo escrito po Ronaldo Bastos e dirigido por José Maurício Machline. Participou também de produções cinematográficas, como "O Efeito Ilha", de Luis Alberto Pereira, e o curta-metragem vencedor do Festival Internacional "Open Door", realizado pela BBC, "O Menino, a Favela e as Tampas de Panela", de Cao Hambúrguer. Também fez participações em programas de TV. O primeiro CD, "Chic da Silva" foi gravado somente em 2003, e tem composições da própria Adyel, além de algns clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gonzaguinha e Roberto Menescal. O CD foi incicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de MPB. Em 2011 Adyel participou do Cd "A Voz da Mulher na Obra de Taiguara", cantando a música "Coisas" (Taiguara).
Rosemar Coelho Neto Menasse, nasceu em Juquiá em 2 de janeiro de 1977, foi aluna nas Escolas Estaduais "Poeta Domingues Bauer Leite" e "Professor Armando Gonçalves". Jogava vôlei na escola, mas não se adaptou ao esporte. Estimulada pelo Professor de Educação Física Paulo Itioka, migrou para o atletismo. "Ele foi mais que um professor, foi como um pai, não sossegou enquanto não encontrou um clube para mim", conta Rosemar. Numa competição escolar, por um erro nas inscrições, correu com os meninos e venceu. O resultado rendeu o convite do técnico Roberto Dik para integrar a equipe de Cubatão, seu primeiro clube.
Carreira
Melhor marca pessoal:
100 m - 11s23 (Bogotá/2004)
200 m - 23s10 (Tunja/2001)
Resultados importantes:
100 m
7ª na Universíade de Daegu/2003
8ª no Troféu Brasil/2012 (11s91)
Revezamento 4x100 m
Medalha de prata no Troféu Brasil/2013 (43s63, com Lucimar de Moura, Thaíssa Presti e Ana Cláudia Lemos Silva)
5ª no Mundial de Berlim/2009
4ª nas Olimpíadas de Pequim/2008
Medalha de bronze na Universíade de Daegu/2003
Medalha de prata na Universíade de Pequim/2001
Tricampeã do Troféu Brasil, em 2010, 2011 e 2012 (44s65)
O Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva é uma instituição sem fins lucrativos que acredita que o esporte é uma importante plataforma para o desenvolvimento humano.
A prática esportiva aproxima o jovem do trabalho em equipe, da cooperação,disciplina, hábitos saudáveis e inclusão sócio-cultural.
Os projetos do Instituto buscam manter jovens e crianças inclusos na sociedade, afastando-os da criminalidade, colaborando para um Brasil mais saudável.
O projeto Atletismo - A Força do Esporte promove entre jovens estudantes a modalidade do atletismo e suas provas além de aproxima-los de atletas brasileiros. Uma exposição e atividades multidisciplinares colaboram para uma nova visão sobre o esporte, instigando a sua prática e seus valores. Acreditamos que o esporte é uma importante ferramenta na construção da cidadania.
Para incentivar o esporte não apenas como atividade física, mas também profissional, o projeto irá colocar atletas e estudantes , para um conversa honesta sobre o impacto positivo do esporte em suas vidas.
16 de maio de 2016
Núcleo Pedagógico
Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Fontes:
www.adhemarferreiradasilva.org
www.clubedeatletismo.org.br/bmf-bovespa/feminino/artigo19...
en.wikipedia.org/wiki/Rosemar_Coelho_Neto
www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/adyel_silva.htm
Fotografia: Paulo Henrique Zioli
Palestra com a Atleta Olímpica Rosemar Coelho Neto Menasse, a cantora e compositora Adyel Silva (filha de Adhemar Ferreira da Silva) e abertura da exposição "Projeto Atletismo: A Força do Esporte" do Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva, com monitoria dos alunos da EE “Poeta Domingues Bauer Leite”.
16 de maio de 2016
Auditório da Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Adhemar Ferreira da Silva foi o primeiro ganhador de uma medalha olímpica de atletismo na história do Brasil em 1952. Nasceu em São Paulo em 29 de setembro de 1927, conquistou as medalhas de ouro no salto triplo nos Jogos de Helsinque 1952 e de Melbourne 1956, sendo o primeiro bicampeão olímpico do país. Em 2012, foi imortalizado no Hall da Fama do atletismo. Ele é o único brasileiro a representar o país no salão da Federação Internacional de Atletismo (IAAF), faleceu em São Paulo em 12 de janeiro de 2001.
Adyel Silva, por força das atividades profissionais do pai, foi criada entre o Brasil, Europa e África, e formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Inciciou a carreira de cantora profissional no início da década de 80, ao ser convidada para acompanhar o pianista Guilherme Vergueiro no bar One More Time. Nos anos seguintes se dedicou ao teatro, tendo participado dos espetáculos "O País dos Elefantes", estrelado pelo ator Antônio Fagundes, o musical "Emoções Baratas", dirigido por José Possi Neto (irmão de Zizi Possi), e "Cristal", espetáculo escrito po Ronaldo Bastos e dirigido por José Maurício Machline. Participou também de produções cinematográficas, como "O Efeito Ilha", de Luis Alberto Pereira, e o curta-metragem vencedor do Festival Internacional "Open Door", realizado pela BBC, "O Menino, a Favela e as Tampas de Panela", de Cao Hambúrguer. Também fez participações em programas de TV. O primeiro CD, "Chic da Silva" foi gravado somente em 2003, e tem composições da própria Adyel, além de algns clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gonzaguinha e Roberto Menescal. O CD foi incicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de MPB. Em 2011 Adyel participou do Cd "A Voz da Mulher na Obra de Taiguara", cantando a música "Coisas" (Taiguara).
Rosemar Coelho Neto Menasse, nasceu em Juquiá em 2 de janeiro de 1977, foi aluna nas Escolas Estaduais "Poeta Domingues Bauer Leite" e "Professor Armando Gonçalves". Jogava vôlei na escola, mas não se adaptou ao esporte. Estimulada pelo Professor de Educação Física Paulo Itioka, migrou para o atletismo. "Ele foi mais que um professor, foi como um pai, não sossegou enquanto não encontrou um clube para mim", conta Rosemar. Numa competição escolar, por um erro nas inscrições, correu com os meninos e venceu. O resultado rendeu o convite do técnico Roberto Dik para integrar a equipe de Cubatão, seu primeiro clube.
Carreira
Melhor marca pessoal:
100 m - 11s23 (Bogotá/2004)
200 m - 23s10 (Tunja/2001)
Resultados importantes:
100 m
7ª na Universíade de Daegu/2003
8ª no Troféu Brasil/2012 (11s91)
Revezamento 4x100 m
Medalha de prata no Troféu Brasil/2013 (43s63, com Lucimar de Moura, Thaíssa Presti e Ana Cláudia Lemos Silva)
5ª no Mundial de Berlim/2009
4ª nas Olimpíadas de Pequim/2008
Medalha de bronze na Universíade de Daegu/2003
Medalha de prata na Universíade de Pequim/2001
Tricampeã do Troféu Brasil, em 2010, 2011 e 2012 (44s65)
O Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva é uma instituição sem fins lucrativos que acredita que o esporte é uma importante plataforma para o desenvolvimento humano.
A prática esportiva aproxima o jovem do trabalho em equipe, da cooperação,disciplina, hábitos saudáveis e inclusão sócio-cultural.
Os projetos do Instituto buscam manter jovens e crianças inclusos na sociedade, afastando-os da criminalidade, colaborando para um Brasil mais saudável.
O projeto Atletismo - A Força do Esporte promove entre jovens estudantes a modalidade do atletismo e suas provas além de aproxima-los de atletas brasileiros. Uma exposição e atividades multidisciplinares colaboram para uma nova visão sobre o esporte, instigando a sua prática e seus valores. Acreditamos que o esporte é uma importante ferramenta na construção da cidadania.
Para incentivar o esporte não apenas como atividade física, mas também profissional, o projeto irá colocar atletas e estudantes , para um conversa honesta sobre o impacto positivo do esporte em suas vidas.
16 de maio de 2016
Núcleo Pedagógico
Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Fontes:
www.adhemarferreiradasilva.org
www.clubedeatletismo.org.br/bmf-bovespa/feminino/artigo19...
en.wikipedia.org/wiki/Rosemar_Coelho_Neto
www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/adyel_silva.htm
Fotografia: Paulo Henrique Zioli
Fotos produzidas para fins de publicidade do projeto Mergulho do produtor e compositor musical Gabriel Martins.
“Mergulho” é um álbum instrumental e tem uma sonoridade bem universal; ainda que possa ser percebida como essencialmente brasileira. É um disco de textura elegante e minimalista e que flerta tanto com o sagrado como em Respeite o Mar , com rufos graves e pegada épica, como com o contemporâneo, como na doce e convidativa Stand Up Paddle Girl.
O projeto também contou com participações de Sabrina Parlatore e Ivan Lins.
Em sua primeira edição, o Festival Pianistas Compositores da Bahia vem evidenciar a produção autoral de pianistas do nosso estado. Unindo profissionais de formações e atuações diversas em torno de um exercício comum, trazemos ao público esse aspecto pouco conhecido da nossa cultura, em evento com características inéditas.
A tradição dos pianistas compositores é parte essencial da história do piano. Grandes pianistas, ao longo dos séculos, deixaram um legado de obras, criando uma tradição que viria a compor a própria identidade do instrumento. O piano surgiu na Itália, no início do século XVIII, rapidamente se espalhando pela Europa e avançando em direção aos outros continentes. Chegou ao Brasil no início do século XIX, emergindo aos poucos na nossa cultura musical.
Hoje, cerca de duzentos anos após a chegada dos primeiros pianos ao nosso país, propomos um retrato cultural da Bahia e do Brasil através de seus pianistas. Criando e executando obras musicais de formas diversas, eles vêm expressar o momento presente de uma cultura singular.
Nesta primeira edição tivemos a honra e o prazer de contar com a participação de Benjamin Taubkin e Gilson Peranzzetta, nomes de grande destaque no cenário da música brasileira e mundial. Junto aos pianistas baianos, proporcionaram um ambiente de intercâmbio e descobertas, dinamizando ações em torno da criação musical.
Tivemos também a satisfação de prestar uma homenagem especial ao nosso caro Professor Paulo Gondim, que, com sua incessante dedicação ao trabalho autoral, ao longo da carreira, muito nos inspira a criar, no âmbito da música e da dinâmica cultural.
Desejamos vida longa e muito espaço ao piano, à arte de criar.
Saulo Gama
A partir das apresentações foi gerado, em parceria com o IRDEB para o Especial TVE,um programa dividido em quatro capítulos exibido na grade da programação emissora.
Clique nos links abaixo para conferir os programas:
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 01 - zip.net/bwq1C6
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 02 - zip.net/bnq10Q
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 03 - zip.net/bkq10p
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 04 - zip.net/bgq1ML
Clique aqui para conferir Fotos do Festival - zip.net/brq16f
Serviço-
Festival Pianistas Compositores da Bahia – 1ª edição
Onde: Teatro Castro Alves (TCA) – Praça Dois de Julho, s/n, Campo Grande, Salvador – Bahia.
Quando: 18 e 19 de setembro, às 20 horas.
Ingressos: R$ 20 / R$10.
Email: plataformadelancamento@gmail.com
Tel.: + 55 71 9131-8929
via
Introducción
La ópera barroca en la practica de la interpretación musical, los modos para tener éxito se asemejan a poco, ya que son numerosos e impredecible. Durante el siglo XX, el fenómeno más llamativo en esta área ha sido probablemente el re-descubrimiento del llamado “barroco”, así como la forma de interpretar las obras perteneciente a este estilo, tratando de volver a conectar lo más estrechamente posible con el tiempo de las prácticas de la que fueron creadas. El redescubrimiento de los instrumentos antiguos, cómo jugar, cómo interpretar la propia partición significado se acopló con el descubrimiento de las obras vocales y de la etapa que constituyen una parte no despreciable de este directorio.
Algunas definiciones
¿Qué tono con el “barroco”?
La denominación de “barroco” se utiliza mayormente en la actualidad para describir las obras de música realizadas en Europa entre 1600 y 1750. Estas fechas no fueron escogidas al azar: el paso de los siglos XVI y XVII coincide el nacimiento de la ópera barroca, posible gracias a la invención del “recitar cantando” , un canto monofónico tipo extremadamente flexible y expresivo, acompañado de acuerdos libremente desplegados en la línea de bajo, ahora base musical de cualquier edificio llamado el “continuo”. El año 1750 fue marcado por la muerte del gran compositor Johann Sebastian Bach, con la que se termina ese ciclo.
Uno también puede referirse a este período de 150 años como “la era continuo” porque el principio en sí es una característica común a todas las particiones realizadas en los países europeos y en diferentes géneros durante este siglo y medio donde también hay disparidades grandes estilos y acontecimientos importantes. Para permanecer en las consideraciones generales, se puede decir de la música barroca que refleja la inestabilidad profunda, la gran teatralidad, el gusto por los contrastes violentos y el sentido de la fugacidad de las cosas que se encuentran en la pintura y la poesía este período.
ópera barroca caracteristicas
Ni que decir tiene que las características mencionadas anteriormente hacen de la opera barroca un despliegue de ideales en lugar de pensamiento barroco. Ya sea a través de su teatralidad de cada momento, su gran expresividad o su propensión a enfrentar fuertes contrastes, la música barroca es eminentemente dramática. De hecho, el período barroco temprano coincidió con la invención de la ópera en las academias de Florencia en el crepúsculo del siglo XVI (1597: Creación de la Dafne de Jacopo Peri, 1600: creación de la Euridice del mismo autor).
Originalmente, la ópera del barroco es una idea original de artistas e intelectuales para revivir la antigua tragedia florentina, lo que sabíamos que estaba termino en una especie de coros mixtos de canto y bailes. Por eso, los primeros intentos de ópera toman sus temas a la mitología antigua y estructura a las de las grandes tragedias griegas. El Orfeo de Claudio Monteverdi, creada en 1607 en Mantua, es la primera gran obra maestra del género en Roma (ópera de temática bíblica). Y esto trajo consigo el primer teatro privado abierto en Venecia aprovechando el tipo teatralidad tragicómico.
Durante el siglo XVII, la ópera italiana conquistará poco a poco algunos otros países europeos. En Francia, en particular, importamos algunos shows antes de Mazarino comando una obra lírica de Francesco Cavalli Venecia para celebrar el matrimonio de Luis XIV en 1662. Diez años despues, Jean-Baptiste Lully se convirtió en jefe de la Real Academia de Música para la que compuso “tragedias líricas” de forma ópera francesa que difiere de la ópera italiana de muchas maneras. Después de Lully se Marc-Antoine Charpentier, André Campra y especialmente Jean Philippe Rameau. En Inglaterra, John Blow y el mejor compositor ingles Henry Purcell escribió óperas a las formas modestas y extensos programas de mezcla de “máscaras” teatro con canto y danza de entretenimiento.
A finales del siglo XVII, un movimiento de reforma cuyo líder es el libretista Apostolo Zeno provoca la separación de los alimentos y géneros trágicos. Es esta última, llamada “ópera seria” , que va a dominar los escenarios de toda Europa (con la excepción de Francia) en el siglo XVIII. Los italianos triunfan allí, que tienen los papeles de héroe. Aunque es muy restrictivo en sus estructuras músico-dramática, la forma de la ópera seria experimentaria una longevidad excepcional, sobre todo porque se apoya en los gobernantes que encuentran una forma de promover la imagen del “déspota ilustrado” la figura en realidad puesta en escena por el mayor libretista de siglo, Pietro Metastasio, cuyos libretos fueron puesto en música por un sinnúmero de diferentes compositores. Los autores de la ópera seria los más populares en el momento (Jommelli, Hasse, Vinci) son hoy desconocido, pero continúan con talento que se jugará hoy: Antonio Vivaldi, especialmente Georg Friedrich Haendel.
¿Cómo fue redescubierta la ópera barroca?
Pioneros
Después del período de “barroco”, llegaron los períodos de “clásicos” y “romántica” que, con pocas excepciones, se preocupaba poco por la música escrita antes. Los auditores de los siglos XVIII y XIX exigiendo hecho nuevo, y la idea de “directorio” se aplica únicamente a las obras de un tiempo muy limitado, que apenas va más allá de Gluck o de los años 1760-1770.
En el cambio de los siglos XIX y XX, sin embargo, algunos músicos alemanes y franceses interesados en la ópera de los siglos XVI y XVII, y ofrecen reconstrucciones. En París, es sobre todo en el contexto de la Schola Cantorum que los compositores influyentes de Vincent d’Indy, Camille Saint-Saëns y Paul Dukas tratarán de reconstruir L’Orfeo de Monteverdi o Dárdano Rameau. En Alemania, a principios del siglo XX, que trae de vuelta el día las óperas de Handel. Pero la mayor parte de la interpretación de esta antigua códigos musicales se perdieron.
Después de la guerra, poco a poco de ser redescubierta obras muy líricos de Handel y Rameau, cuyos espectáculos raros son puestos a la figura de la curiosidad. Así, la Opera de París exhumar Les Indes Galantesde Rameau, su entonces director Maurice Lehmann que recibieron el carácter lúdico y festivo de este trabajo requiere muchos trajes y paisajes espectaculares.
Las nuevas generaciones de la postguerra
Se llevará a la energía y la convicción de una nueva generación en la post-guerra para convertir estas pruebas específicas redescubrimiento real, el constante deseo de volver a conectar con la práctica de la ejecución de las veces, se comprometen a mayor autenticidad.
A finales de los años 50, el violonchelista alemán Nikolaus Harnoncourt funda en Viena una orquesta de instrumentos de época, el Concentus Musicus, con el que participó en el redescubrimiento de Bach, especialmente. Acompañado por el clavecinista Gustav Leonhardt, ambos participar en la grabación completa de las cantatas de Leipzig Cantor. Si Leonhardt permanecen toda su vida un hombre de formas religiosas, de cámara y conciertos, Harnoncourt se volverá regularmente a la ópera. En los años 70, se dirige a la Opera de Zurich un ciclo de Monteverdi esa época.
En Inglaterra, John Eliot Gardiner por su parte el chef explora las obras de Henry Purcell y Handel, pero también se especializa en la ópera barroca francesa que es aficionado. También debutó en Francia en 1983 por dirigir el estreno mundial de Boréades última ópera de Rameau que fue desprogramado después de la muerte del compositor y nunca ha creado desde entonces. Él volvio en el Festival de Aix-en Provence para dirigir otra obra maestra de Rameau: Hipólito y Aricia.
Pero la fecha más importante en el redescubrimiento del repertorio barroco francés sigue siendo la de 1988, cuando el chef original en francés texano William Christie lleva a cabo actuaciones de Atys de Lully en una puesta en escena de Jean-Marie Villégier. Esta serie, que verá varias veces hasta que una “reconstrucción” en 2012, marca el inicio del redescubrimiento de la ópera de Lully. Esta es una prueba clara de que la “exhumación” del trabajo del pasado puede ser emocionante aventura teatral.
En estos gloriosos ancianos de éxito hay una nueva generación de músicos, cuyos líderes son Christophe Rousset, René Jacobs, Marc Minkowski, Fabio Biondi, Emmanuelle Haïm y otros mas. Ellos siempre van más allá en la exploración del repertorio barroco, mientras que la diversificación de los enfoques, lo que demuestra que incluso en términos de “interpretaciones de tiempo,” el gesto interpretativo sigue siendo cada vez, La opera barroca ha sido y seguira siendo una interpretacion musical muy bonita que tiene muchos seguidores alrededor del planeta.
La entrada Opera Barroca, Caracteristicas, Compositores, Historia aparece primero en Musica Barroca.
Armand Sabal-Lecco es un artista virtuoso, compositor, vocalista y bajista que tiene un extraordinario reconocimiento internacional.
Compositor e músico de primeira linha, Ivan Lins pode se orgulhar não apenas de, ao longo de sua carreira, ter constantemente registrado sua importância na história da música popular brasileira, mas também de ter contribuído para levar um pouco (muito significativo, diga-se de passagem) da cultura do nosso país para o resto do mundo. Entre os admiradores e intérpretes de suas canções, estão as musas do jazz Ella Fitzgerad e Sarah Vaughan, Jane Monheit, Sting e Barbra Streisand.
Em 2010, ano em que Ivan Lins celebra 40 anos de sua participação no V Festival da Canção, onde se classificou em 2º lugar com "O amor é o meu país", e do seu álbum de estreia, Agora, a Som Livre presta uma homenagem à altura do homenageado e lança o CD Perfil – Ivan Lins, mais novo volume da série de coletâneas que reúnem os maiores sucessos de grandes nomes da música. Mais: pela primeira vez, um Perfil foi totalmente regravado, apresentando canções inspiradas nas versões originais – uma sugestão do próprio Ivan Lins. No repertório do CD, estão presentes clássicos como “Madalena”, “O Amor É O Meu País”, em um pot-pourri com “Meu País”, “Cartomante” e “A Noite”, sendo a última com participação especial de Jorge Vercillo.
Domingo 11 de marzo de 2018.
En el Museo José Luis Cuevas se llevó a cabo el concierto de la Orquesta Típica de la Ciudad de México. con el programa Mujeres en la música, bajo la dirección de Luis Manuel Sánchez Rivas y Salvador Guízar, en el cual se presentaron melodías de compositoras y compositores mexicanos, inspirados en la mujer.
Fotografía: Gerardo Ramírez / Secretaría de Cultura de la CDMX.
Em sua primeira edição, o Festival Pianistas Compositores da Bahia vem evidenciar a produção autoral de pianistas do nosso estado. Unindo profissionais de formações e atuações diversas em torno de um exercício comum, trazemos ao público esse aspecto pouco conhecido da nossa cultura, em evento com características inéditas.
A tradição dos pianistas compositores é parte essencial da história do piano. Grandes pianistas, ao longo dos séculos, deixaram um legado de obras, criando uma tradição que viria a compor a própria identidade do instrumento. O piano surgiu na Itália, no início do século XVIII, rapidamente se espalhando pela Europa e avançando em direção aos outros continentes. Chegou ao Brasil no início do século XIX, emergindo aos poucos na nossa cultura musical.
Hoje, cerca de duzentos anos após a chegada dos primeiros pianos ao nosso país, propomos um retrato cultural da Bahia e do Brasil através de seus pianistas. Criando e executando obras musicais de formas diversas, eles vêm expressar o momento presente de uma cultura singular.
Nesta primeira edição tivemos a honra e o prazer de contar com a participação de Benjamin Taubkin e Gilson Peranzzetta, nomes de grande destaque no cenário da música brasileira e mundial. Junto aos pianistas baianos, proporcionaram um ambiente de intercâmbio e descobertas, dinamizando ações em torno da criação musical.
Tivemos também a satisfação de prestar uma homenagem especial ao nosso caro Professor Paulo Gondim, que, com sua incessante dedicação ao trabalho autoral, ao longo da carreira, muito nos inspira a criar, no âmbito da música e da dinâmica cultural.
Desejamos vida longa e muito espaço ao piano, à arte de criar.
Saulo Gama
A partir das apresentações foi gerado, em parceria com o IRDEB para o Especial TVE,um programa dividido em quatro capítulos exibido na grade da programação emissora.
Clique nos links abaixo para conferir os programas:
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 01 - zip.net/bwq1C6
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 02 - zip.net/bnq10Q
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 03 - zip.net/bkq10p
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 04 - zip.net/bgq1ML
Clique aqui para conferir Fotos do Festival - zip.net/brq16f
Serviço-
Festival Pianistas Compositores da Bahia – 1ª edição
Onde: Teatro Castro Alves (TCA) – Praça Dois de Julho, s/n, Campo Grande, Salvador – Bahia.
Quando: 18 e 19 de setembro, às 20 horas.
Ingressos: R$ 20 / R$10.
Email: plataformadelancamento@gmail.com
Tel.: + 55 71 9131-8929
Martes 12 de septiembre de 2017
En el Paseo de los Compositores en la 2ª sección del Bosque de Chapultepec, se realizó un Homenaje a Compositores de México, donde el jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera develó 5 bustos de los compositores: Rubén Fuentes, Mario Molina Montes, Luis Alcaráz, Alex Lora y Martín Urieta estos dos últimos, presentes en el homenaje.
Mancera Espinosa, estuvo acompañado por el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la diputada Abril Trujillo, presidenta de la Comisión de Cultura de la ALDF; Roberto Cantoral, director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Saúl Vega Juárez, subsecretario de Cultura del Gobierno Federal; Armando Manzanero, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Manuel Granados, consejero Jurídico y de Servicios Legales de la CDMX; Magistrado Álvaro Augusto Pérez, presidente del TSJDF y de Chela Lora.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la CDMX
Manzanero se amarra musicalmente a Susana Zabaleta, su musa más carnal
El compositor mexicano Armando Manzanero y su musa, la sensual Susana Zabaleta, emprenden juntos una nueva aventura musical en "Amarrados", un disco en que el maestro de los boleros y la voluptuosa cantante exploran los lazos del amor, explicó hoy el artista. "Yo cuando trabajo con Susana soy de los que no discrepo nunca, (solo digo) ¿dónde?, ¿cuando? y ¿a qué hora?", bromeó hoy el veterano y respetado autor de "Somos novios" sobre quien ha llevado la voz cantante en el disco, durante la presentación del álbum.
Los dos artistas ya habían colaborado anteriormente en otro disco conjunto y su correspondiente gira, que les llevó por los escenarios de todo México. El contraste entre el pequeño y romántico Manzanero, creador de un buen número de temas clásicos de la música mexicana, y la altísima y carnal Zabaleta -apodada "El bizcocho"- establece una química muy especial entre ambos, que ellos explotan con ambigüedad.
"Lo que nos amarra es la amistad", apuntó la bella cantante, que confesó haber estado "celosísima" cuando Manzanero lanzó un álbum junto a varias artistas mexicanas y en el que ella prefirió no participar para disfrutar luego del compositor ella sola. "Lo quiero matar", apuntó junto a un sonriente Manzanero que no soltaba su sombrero. Pero acto seguido justificó su aparte temporal.
"No hay nada más hermoso en el amor que las ausencias", jugó Zabaleta para describir cómo los dos artistas llevan su relación musical. "El maestro y yo hemos tenido ese gran cuidado de separarnos cuando hemos tenido que separarnos", valoró. Formada su voz para la ópera, Zabaleta comenzó a destacar para el gran público en el musical y en el teatro, tras lo cual comenzó a establecerse como una de las voces pop del país, convirtiéndose de paso en la fantasía de muchos de sus paisanos.
"En realidad el romance más bueno que puede existir es el de la amistad", secundó el compositor yucateco sobre su relación con la musa norteña que le acompaña en el disco. El arte del álbum muestra al maestro frente a una Zabaleta amarrada con cuerdas y en diversas posturas sensuales, lo que le llevó a hablar, de oídas según ella, de las bondades sexuales del arte japonés de atar al amante.
"Yo vengo de un mundo diferente, pero confieso que sí se pone uno nervioso porque no es nada fácil estar al lado de una señora que tiene todas las cosas en su lugar", apuntó el compositor. Pero en realidad a lo que hace referencia el título del disco es a los lazos que ata y desata el amor, con 13 temas sobre historias que ligan a través del corazón, algunos de ellos cantados a dúo y otros por separado. "Emergencia" es, por ejemplo, uno de los títulos, que Manzanero escribió "a la medida" para Zabaleta; ella destacó después "Dónde", sobre un abandono sentimental. Los dos artistas presentaron el álbum en un ilustre escenario, el Colegio de San Ildefonso de la capital mexicana, un edificio de la época colonial formado por suntuosos patios y decorado con los murales del afamado pintor Diego Rivera (1886-1957).
(Nota escrita por mí para EFE) 24/09/2009
GARY LUCAS, guitarrista y compositor neoyorquino es considerado uno de los cinco mejores guitarristas de rock vivos actualmente. Fue guitarrista de Jeff Buckley (y co-autor con él de dos de sus grandes clásicos, “Grace” y “Mojo Pin”), y también guitarrista fijo del grupo Captain Beefheart. A lo largo de su carrera Lucas ha tocado con algunos de los más grandes intérpretes y compositores contemporáneos: Leonard Bernstein, Lou Reed, John Cale, Robyn Hitchock, Nick Cave, John Zorn, Meter Stampfel, Patti Smith, Lenny Kaye, Matthew Sweet, Iggy Pop, Van Dyke Parks, Dead Combo, Adrian Sherwood, Bryan Ferry, Allen Ginsberg, DJ Spooky, Damo Suzuki y Michael Karoli (Can), Joe Lovano, Dr. John, Graham Parker, Medeski, Martin and Wood, Fred Schneider (B-52s), Chris Cornell, Joan Osborne y un largo etc. En su banda Gods and Monsters (por la que en su momento pasó Jeff Buckley) militan actualmente Jerry Harrison (Talking Heads), Billy Ficca (Television) y Ernie Brooks (Modern Lovers). Con más de treinta álbumes en el mercado, ha sido nominado a los grammy en un par de ocasiones. Alterna sus labores como guitarrista con su grupo Gods and Monsters, con colaboraciones especiales con artistas como el cantante de gospel y blues Dean Bowman, la cantante hindú Najma Katar, el grupo Fast’ n’ bulbous o creadores de Speaken Word como el escritor, diyéi y periodista Bruno Galindo.