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NASA’s Space Launch System (SLS) rocket with the Orion spacecraft aboard is seen atop the mobile launcher at Launch Pad 39B as preparations for launch continue, Monday, Nov. 7, 2022, at NASA’s Kennedy Space Center in Florida. NASA’s Artemis I flight test is the first integrated test of the agency’s deep space exploration systems: the Orion spacecraft, SLS rocket, and supporting ground systems. Launch of the uncrewed flight test is targeted for Nov. 14 at 12:07 a.m. EST. Photo Credit: (NASA/Joel Kowsky)
Some Farmrail System, Inc. Power await their next assignment in Clinton, OK. with GP20E 4079 head out & a mix of GP10’s, GP38AC’s & GP38-2’s in there.
X Flandre. ca 1480
Vierge à l'Enfant dans un jardin
Madonna and Child in a Garden
Bologna Pinacoteca Nazionale
L'ART MIROIR DES VALEURS D'UNE SOCIETE (2)
"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983
L'Art est ce que vous croyez. Et l'art vous fait croire en ce que vous croyez. L'art vous fait aussi croire en ce que vous ne croiriez pas, si vous étiez libre de croire.
L'Histoire de la peinture européenne démontre une vérité : l'Art est fondamentalement idéologique et politique. Dans la Politique Aristote a défini l'homme comme un animal politique. Et l'homme se gouverne et est gouverné par des croyances, des idéologies. L'Art est idéologique c'est à dire qu'il est le reflet, l'expression, du système de valeurs qui façonne une société donnée à une époque donnée. L'Art est politique car ce système de valeurs est toujours imposé par les puissances gouvernantes de l'époque. Ces puissances gouvernantes ne se confondent pas nécessairement avec les chefs politiques au pouvoir. Ce sont des Influences qui débordent souvent le cercle étroit des dirigeants manifestes, les politiciens.
L'art de tous les temps et dans toutes les sociétés est un moyen pour les élites d'imposer une religion (sacrée) ou une idéologie (profane, laïque). Dans toutes les civilisations l'art de chaque époque se comprend donc au travers du filtre idéologique qui inspire les élites de cette civilisation à cette époque.
L'art est donc un intéressant révélateur de la pensée philosophique et morale qui anime les élites d'une société donnée en un temps donné.
La peinture Egyptienne permet d'apercevoir les croyances de ce peuple à son époque. On y voit clairement le reflet d' une société bien équilibrée, également partagée entre un amour de la vie quotidienne, celle du peuple et celle des élites, et des espérances concernant l'au delà. Espérances qui, contrairement à ce qui a été écrit, n'étaient pas réservées au Pharaon. On y lit l'existence d'une société relativement libre, où la femme est très présente, égale de l'homme dans toutes les classes de la société. Sans entrer dans les détails, l'art des civilisations de la Mésopotamie, à la même époque, ne présente pas les mêmes caractéristiques.
L'art des lettrés chinois est un reflet des conceptions du monde taoïstes et confucianistes. Il est significatif que dans d'immenses paysages, l'homme y est toujours présenté comme une créature agissante, pensante, mais presque insignifiante. Un être parmi les Dix mille Êtres. Le commandement premier est de ne pas troubler l'harmonie de l'Univers. Il est clair aussi que cet art ne reflète pas les valeurs de la société chinoise dans son ensemble mais d'une petite minorité.
L'Art hindouiste exprime l'extraordinaire complexité, la profondeur, des interrogations philosophiques et religieuses qui caractérise la civilisation indienne. On y voit clairement que l'une des idées essentielles de la spiritualité hindoue est que la vérité à des visages multiples, et même apparemment contraires. La profusion des Dieux qui fait que certains esprits simples croient voir dans l'hindouisme religieux un polythéisme est le symbole de cette multiplicité des aspects de la vérité. L'homme tient dans l'univers une place éminente, mais il reste une créature parmi d'autres, au sein d'un univers complexe qui le dépasse beaucoup, dans le temps comme dans l'espace.
L'Art de l'Antiquité Grecque et Romaine donne l'image d'une société équilibrée mais où l'humain a pris beaucoup d'importance. L'Homme domine clairement un monde où il vit sa vie, mais cependant toujours à condition de se tenir à distance des Dieux, tout en les honorant. On n'aperçoit pas en Grèce ou Rome, à la différence de l' Egypte, de grandes espérances métaphysiques. La Vie c'est la vie, puis la mort. Point.
L'Art, la peinture en particulier, montre que pendant Mille Cinq Cent ans (500-1500) l'Europe a construit sa société sur les fondements de la spiritualité et de la morale catholique et orthodoxe. 1500 ans cela constitue des racines. Ces racines peuvent être totalement oubliées, si l'élite le veut. Et elle le veut. Au Proche Orient absolument rien n'a subsisté, après les invasions musulmanes, d'une domination de la civilisation gréco-romaine qui avait pourtant duré, elle aussi, plus de mille ans. Mais les racines, profondes, au Proche Orient étaient sémitiques pas indo-européennes. La Grèce et Rome n'étaient qu'une greffe superficielle. Les "Maîtres du monde" occidental on décidé, depuis les "Lumières", qu'ils feraient table rase du passé catholique et orthodoxe de l'Europe, et que les valeurs que ces religions représentent seraient abolies. Depuis la seconde guerre mondiale ils sont en train de réussir pleinement. Jusqu'alors les peuples européens, surtout au sud, avaient résisté. Mais le laminoir de l'éducation publique et des médias agit efficacement. De telle sorte que ces religions ne seront bientôt pas plus vécues par les populations européennes que la religion égyptienne antique dans l'égypte moderne.
La peinture des Pays Bas du Nord, protestants, met en évidence l'existence d'une rupture très claire, et très rapide, en l'espace d'une ou deux générations, des valeurs qui animent une partie de la société européenne.
D'une part c'est la disparition des références à l'Antiquité Grecque et Romaine. La revanche de l'Europe du Nord sur celle du Sud n'est pas seulement économique, elle est culturelle.
D'autre part c'est la quasi disparition des thèmes religieux. C'est la naissance d'une peinture, profane, matérialiste, dont les thèmes sont : Le paysage, les moeurs de la vie en société, la nature morte, le portrait. La peinture du Siècle d'Or néerlandais est l' acte de naissance de la peinture que l'on appellera "Art Moderne".
A partir de 1815, une fois la paix revenue en Europe, et jusque vers 1950, en dates grosses et larges, c'est la période de l'Art Moderne. Dès l'époque romantique la peinture explose en une multitude de courants représentatifs de conceptions du monde et de valeurs extrêmement diverses. Globalement, et malgré les conflits très violents, l'Europe n'est pas soumise à une idéologie unique. La peinture montre cette diversité d'inspiration. Du romantisme au classicisme, du réalisme à l'expressionnisme, du symbolisme au surréalisme, du néo-raphaélisme au fauvisme, de l'art académique à l'impressionnisme, du figuratif à l'abstrait c'est une explosion de diversité, de recherches, d'innovations. Mais le passé européen n'est pas rejeté, ni moralement, ni culturellement, ni techniquement. L'Architecture montre aussi très bien cette diversité : c'est à la fois le temps de la Tour Effel, et l'époque de toutes les architectures historicistes : néo-grec, néo-romain, néo-byzantin, néo-roman, néo-gothique, néo-baroque. C'est surtout une époque de grande liberté artistique : l'art s'invente à la base comme au sommet de la pyramide sociale. L'élite n'est plus la seule inspiratrice de l'esthétique européenne. Pourquoi ? Parce que les élites européennes sont idéologiquement divisées. Cette division des élites va être la cause de la mort des peuples sur les champs de bataille. Mais cette division des élites va être aussi à l'origine de la diversité de l'Art Moderne.
Un chant du cygne ?
A partir de 1950 la peinture européenne change : On le constate dans nos musées d'Art Contemporain.
Les élites idéologiques occidentales ont décidé une inversion totale des valeurs qui gouvernaient l'art européen depuis 3000 ans et notamment imposé l'idée que l'art de la peinture et la sculpture ne devaient pas nécessairement être beau. Le Beau était selon les nouveaux Influents un concept dépassé.
En réalité c'est la notion même d'un art qui serait un partage d'idées et d'émotions communes entre les élites et les peuples qui est reniée avec l'Art Contemporain (l'Art Moderne II selon les dernières tendances). Cet "Art" nait aux Etats Unis dans les années 1920, à partir d'idées européennes et même françaises (Duchamp), et s'impose en Europe après la seconde guerre mondiale. L'art laid et absurde, provocateur jusqu'à l'abjection, faussement révolutionnaire, mais totalement académique, est un art imposé car politiquement et idéologiquement conforme.
Des questions se posent inévitablement :
Quelles valeurs de civilisation cette peinture contemporaine reflète ?
Quelles fidélités, et quelles espérances ?
Quelles beautés ?
Quelles significations, métaphysiques ou physiques, symboliques ou réalistes ?
Quelles croyances ?
Quelle vie pour aujourd'hui ou demain ?
Sauf le public des scolaires et de leurs enseignants, public contraint d'être là, les musées d'art contemporains d'Occident sont vides. Le jugement esthétique s'établit par la conjonction de l'avis des peuples et des élites à une période donnée mais aussi au cours des siècles.
Depuis 1950s l'Art Contemporain officiel des musées a eu le temps de faire ses preuves dans le présent : les peuples d'occident s'en détournent en masse. On verra bien quel sera le jugement de l'avenir à propos d'une peinture qui revendique expressément le laid et l'absurde comme thèmes d'expression esthétique. Il est possible de conduire une politique ou de faire des affaires contre les peuples, mais on ne fait pas un art durable contre les peuples. Et on peut attendre avec intérêt le verdict de l'histoire sur "l'Art Contemporain". L'histoire ne s'est pas encore prononcée à ce sujet, il est bien trop tôt, mais on commence à lire, en français, des avis de spécialistes de l'art qui s'écartent de la louange idéologiquement et économiquement obligée, comme le livre de Christine Sourgins "Les Mirages de l'Art Contemporain. Brève histoire de l'art financier" aux éditions de la Table Ronde 2005 et 2018. Ou encore comme les livres de Aude de Kerros "L'Art caché, les dissidents de l'art contemporain" Eyrolles 2007 et 2013 et "L'imposture de l'Art contemporain, une utopie financière" Eyrolles 2016. En anglais l'article "How Modern Art Serves the Rich" by Rachel Wetzler, in the Republic de February 26, 2018 est aussi très intéressant.
L'affirmation selon laquelle l'art d'une époque est commandé par les croyances actives en son temps est une évidence pour tout le monde, quand on parle de l'art égyptien, de l'art Grec ou de l'art de l'Europe médiévale. Aucune contestation ne s'élève. Il est unanimement admis que l'art de l'Europe médiévale est le reflet des valeurs de la religion catholique, qui en a conditionné toutes les représentations notamment en peinture. Le constat n'a aucun intérêt, il enfonce des portes ouvertes.
Par contre, dès que l'on applique cette clé de lecture et de compréhension de l'art, à l'Europe de la Réforme, puis à l'art Moderne, et encore plus à l'Art Contemporain de l'Occident, de fortes réserves, des réticences, des circonspections, des bouderies, apparaissent. Il n'y a plus d'évidences, mais soit disant plein de problèmes. La même clef, qui était reconnue opérante, mais banale, insignifiante, sans grand intérêt, pour les temps du passé lointain, est ressentie comme polémique, agressive, outrancière quand on l'utilise pour les temps actuels ou proches.
Pourquoi?
Une clé qui ouvre les portes d'une compréhension, simple mais efficace, de l'art d'une civilisation qui s'est épanouie 2500 ans avant notre ère, et encore de civilisations ayant duré de cinq siècles avant notre ère à cinq siècles après, qui fonctionne encore pendant plus de 1000 ans pour toute l'Europe, de 500 à 1500, doit aussi être efficace du 17è siècle au 21è siècle.
Elle est simple et toujours efficace, mais elle ne plait pas. Cette clé est devenue dérangeante. On ne veut pas s'en servir.
Cette clé est acceptée pour le passé lointain, et les civilisations étrangères, mais pas pour le passé récent et notre présente société.
L'homme de tous les temps n'a jamais aimé qu'on lui démontre qu'il vit en fonction de croyances, souvent respectables, souvent aussi très efficaces au plan social et politique, mais qui sont tout à fait contingentes, qui ne sont que des vérités très relatives ou même seulement des erreurs communes, des superstitions partagées.
Les hommes veulent bien qu'on leur montre que leurs ancêtres lointains ou leurs voisins ont vécu ou vivent conditionnés par une religion ou une idéologie profane. Mais ils n'acceptent pas du tout d'appliquer à eux mêmes et à leur époque cette clé de lecture.
L'homme n'a jamais aimé qu'on lui démontre que ses rêves du monde, ses vérités, absolues et incontestables, n'existent que pour lui, et seulement pour son époque. Que ces vérités n'existent pas du tout, ou peu, ou moins, ou très différemment, dans d'autres lieux et dans d'autres temps.
Un des grands principes de toutes les croyances, sacrées ou profanes, principe d'intolérance maximale, rarement efficacement combattu, qui n'a rien de surréaliste, mais qui est au contraire tout à fait réaliste, est celui ci: "Même si c'est vrai, c'est faux" et son corollaire "Même si c'est faux, c'est vrai". C'est faux parce que ce n'est pas conforme à ce que nous croyons à un moment donné de l'histoire. Et le faux avéré, établi, est quand même vrai pour le même motif de conformité à l'idéologie régnante.
L'aveuglement des contemporains quant aux idéologies actives à leur propre époque est un constat que l'on peut faire tous les jours. Dans un reportage sur une grande chaîne de télévision à propos de la Chine actuelle le commentateur a déclaré avec le plus grand sérieux du monde " Le Petit Livre Rouge n'a pas eu raison des superstitions. Les vieilles croyances n'ont pas totalement disparues". Comme si le Petit Livre Rouge, et le marxisme, n'avaient pas été une des plus grandes superstitions de tous les temps, et comme si nos idées actuelles sur le monde n'étaient pas elles mêmes des croyances : "Les Lumières" sont une accumulation de superstitions (Liberté, Egalité, Fraternité,Raison, Révolution, Progrès, Bonheur, Démocratie, République Universelle...), mais elles sont actuellement actives, elle ne sont pas vieilles, donc elles sont "vraies". Les superstitions auxquelles l'homme croit ne sont évidemment pas des superstitions.
Ce n'est pas une réaction populaire qui caractériserait seulement les analphabètes. Les personnes instruites, les intellectuels et les idéologues y sont tout particulièrement soumis. Ils ont élaboré une vision du monde et ils y souscrivent d'autant plus qu'ils l'ont inventée et qu'elle sert leurs intérêts. Ils ne veulent pas admettre que leurs conceptions du monde sont relatives, que c'est une affaire de point de vue. Et qu'il est possible d'en changer. La réponse immédiate est l'anathème, l'exclusion, la crucifixion ou le bûcher. Les mises en accusation pour sorcellerie, blasphème, réaction, racisme, conspirationnisme etc...fonctionnent exactement de la même manière à toutes les époques de l'histoire. L'esprit scientifique dont l'Occident se vante d'être la terre d'origine, sans doute avec raison, n'a absolument aucune influence dans ce domaine.
Les "Eclairés" de notre société des "Lumières" sont au moins aussi intolérants que les croyants des temps passés et des civilisations lointaines. Leur doctrine proclame que tout ce qui a vécu, pensé, agi, avant "les Lumières" est obsolète. Eux seuls, sont l'incarnation de la Raison éclairant le Monde. Ils sont la nouvelle "Révélation". Tous les autres avant, et tous les contemporains égarés, qui ne pensent pas selon leurs schémas, sont dans l'Erreur. Et c'est définitif, car bien sûr ils sont la Modernité pour Mille ans, et même bien plus, pour l'Eternité. Quant on est les "Lumières" c'est pour plus longtemps que la vie même ! C'est exactement ce que signifie la Statue de la Liberté, ouvrage maçonnique, à l'entrée du port de New York. Tout discours qui tend à montrer que leur doctrine ne fait que systématiser des vérités très contingentes et très fragiles, de simples hypothèses, des points de vue très relatifs sur le monde, est inacceptable. Les Idéologues occidentaux ne peuvent admettre qu'ils ne sont que les serviteurs d' une vision du monde parmi d'autres possibles, tout aussi valables ou même plus. C'est ainsi que l'on aboutit à l'Art Contemporain Officiel : l'art des Guidestones et de la Corporatocratie .
L'Art Contemporain Institutionnel est un anti-art, sur commande, mondialiste, étatique et supra-étatique, public et privé, qui combine sept constantes que l'on retrouve dans presque tous les musées européens:
Il est laid, absurde, provocateur, bâclé, triste, déraciné, obsessionnel, et comme conséquence de tout cela, totalement artificiel.
Un art qui se dit démocratique et universaliste mais qui n'est en définitive qu'un art d'état, anti-national, anti-populaire, néocolonialiste qui avance masqué derrière de grandes idées proclamées qui sont seulement les superstitions des temps contemporains.
ART, MIRROR OF THE VALUES OF A SOCIETY (2)
"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983
"Art is what you believe. And art makes you believe in what you believe. Art also makes you believe in what you would not believe, if you were free to believe". X. 21st century.
The history of European painting shows a truth: Art is fundamentally ideological and political.
In Politics Aristotle defined man as a political animal. And man governs himself and is governed by beliefs, ideologies. Art is ideological ie it is the reflection, the expression, of the value system which shapes a society at a given time. Art is political because this system of values is always imposed by the ruling powers of the time. The governing powers do not necessarily overlap with the political leaders in power. These are Influences that often extend beyond the narrow circle of manifest leaders, the politicians.
The art of all times and in all societies is a means for the elites to impose a (sacred) religion or an ideology (secular, secular). In all civilizations the art of each era is understood through the ideological filter that inspires the elites of this civilization at that time. Art is therefore an interesting revealer of the philosophical and moral thought that inspires the elites of a given society in a given time. These religions or ideologies can differ a lot as to the benefit that peoples will or will not withdraw. Some are conducive to the establishment of long-term civilizations (ancient Egypt, Greek-Roman antiquity, Christianity, Hinduism, Buddhism, Islam ...) others are more or less rapidly mortal (Aztec and Inca religions, Communism, national Socialism).
Indeed, certain ideologies, sacred or secular, conceived by the elites, have been, more or less short term, accepted and totally shared by the peoples who adhered to it without reluctance. They can then impose themselves completely without hurting the feelings and freedoms of the people, or at least a largely significant majority, even unanimity within their society for a long period of time.
Other ideologies, on the other hand, have been imposed by the elites, but did not generate the membership unanimous or majority of peoples that came into resistance, passive or active with more or less success after a shorter or longer period.
It is possible to encounter a different situation in the history of the world: those of ideologies, sacred or secular, often of foreign origin which have been adopted, or would have been adopted by peoples, but were fought by the elites ideological and political of the country.
The Egyptian paint allows to see the beliefs of the people in his time. It clearly shows the reflection of a well-balanced society, also shared a love of everyday life, that of the people and the elite, and the Hopes for the afterlife. Expectations that, contrary to what was written, were not reserved for the Pharaoh. We read the existence of a relatively free society, where women are very present, equal to men in all classes of society. Without going into details, the art of the civilizations of Mesopotamia, at the same time, does not have the same characteristics.
The art of the Chinese literati is a reflection of the Taoist and Confucian concepts of the world. It is significant that in immense landscapes, the human is always presented as an creature, acting, thinking, but almost insignificant. A Being among the ten thousand Beings. The first commandment is not to disturb the harmony of the universe. It is also clear that this art does not reflect the values of Chinese society as a whole, but a small minority.
Hindu Art expresses the extraordinary complexity, the depth of philosophical and religious questions that characterize Indian civilization. It is clear that one of the essential ideas of Hindu spirituality is that the truth has multiple faces, and even apparently opposite ones. The profusion of Gods, which makes certain simple minds believe that religious Hinduism is a polytheism, is the symbol of this multiplicity of aspects of truth. Man holds an eminent place in the universe, but he remains a creature among others, in a complex universe that is far beyond him, both in time and space.
Art, the painting in particular, shows that during Thousand Five Hundred Years (500-1500) Europe has built his society on the foundations of spirituality and morality Catholic and Orthodox. 1500 years this is roots. These roots can be completely forgotten, if the elite wants. And she wants. In the Middle East absolutely nothing has remained, after the Muslim invasions, of domination of the Greco-Roman civilization, although it had lasted, too, over a thousand years. But deep roots in the Middle East, were Semitic. They where not Indo-European. Greece and Rome were only a superficial graft. The "masters of the Western world" have decided, since the "Enlightenment", that they would make a clean sweep of the catholic and orthodox past of Europe, and that the values that these religions represent would be abolished. Since the second world war they are succeeding fully. Until then the European peoples, especially in the south, had resisted. But the rolling mill of public education and media acts effectively. In such a way that these religions will soon be no more lived by the European populations than the ancient Egyptian religion in modern Egypt.
The painting of the Netherlands Northern, Protestant, reveals the existence of a very clear rupture, and very fast, within one or two generation, of the values that animate a part of European society.
On the one hand it is the disappearance of references to ancient Greek and Roman. Revenge of northern Europe on the South is not only economic, it is cultural.
On the other hand it is the virtual disappearance of religious themes. This is the birth of a painting, secular, materialist, whose themes are: landscape, customs of social life, still life, portrait. The painting of the Dutch Golden Age is the birth of painting which will be called "Modern Art".
Since 1815, when peace returned to Europe, and until about 1950, in large and wide dates, it is the period of Modern Art. Since the romantic era, the painting explodes in a multitude of currents, representative of worldviews and values, extremely diverse. Overall, and despite the very violent conflicts, Europe is not subject to a single ideology. The painting shows the diversity of inspiration. From romanticism to classicism, from realism to expressionism, from symbolism to surrealism, from raphaélisme to fauvisme, from academic art to impressionism, from figurative to abstract, it is an explosion of diversity, research and innovations.
But the European past is not rejected, neither morally or culturally or technically. The architecture also shows very well this diversity: it is both the time of the Eiffel Tower, and times of all historicist architectures: Greek Revival, neo-Roman, neo-Byzantine, Romanesque, neo-Gothic, neo-Baroque.
It is especially a time of great artistic freedom: art is invented at the base as at the top of the social pyramid. The elite is no longer the only inspirer of European aesthetics. Why ? Because the European elites are ideologically divided. This division of the elites is going to be the cause of the death of the peoples on the battlefields. But this division of the elites will also be at the origin of the diversity of Modern Art.
A swan song?
After 1950 European painting changed: This can be seen in our museums of Contemporary Art.
The Western elites have decided a total reversal of the values that have governed European art for 3000 years and imposed the idea that the art of painting and sculpture need not necessarily be beautiful. Beauty was, according to the new Influents, an outdated concept. In reality it is the very notion of an art that would be a sharing of ideas and common emotions between elites and peoples that is denied with Contemporary Art (Modern Art II according to the latest trends). This "Art" was born in the United States in the 1920s, from European and even French ideas (Duchamp), and was imposed in Europe after the Second World War. The ugly and absurd art, provocative until abjection , falsely revolutionary, but totally academic art is an imposed art because politically and ideologically compliant.
Various questions inevitably arise:
What values of civilization reflects this contemporary painting ?
What loyalties, and what hopes?
What beauty?
What meanings, metaphysical or physical, symbolic or realistic?
What beliefs?
What a life for today or tomorrow?
Except the public of the school and their teachers, public forced to be there, the contemporary art museums of the West are empty. The aesthetic judgment is established by the conjunction of the opinion of peoples and elites at a given period but also over the centuries.
Since 1950s the official Contemporary Art of museums has had time to prove itself in the present: the Western peoples are turning away en masse (70% in France in the 2000s). We will see what will be the judgment of the future about a painting that expressly claims the ugly and the absurd as a theme of aesthetic expression. It is possible to conduct a policy or to do business against the people, but one does not make an enduring art against the peoples. And we can look forward to the verdict of history on "contemporary art". History has not yet pronounced on this subject, it is too early, but we begin to read in French the opinions of art specialists who deviate from the praise ideologically and economically obliged, such as the book by Chrstine Sourgins "The Mirages of Contemporary Art: A Short History of Financial Art" at the 2005 and 2018 Round Table editions, or like Kerros' Aude's books "L'Art caché, les dissidents de contemporary art "Eyrolles 2007 and 2013 and" The imposture of Contemporary Art, a financial utopia "Eyrolles 2016. In English the article" How Modern Art Serves the Rich "by Rachel Wetzler, in the newspaper "Republic" of February 26 , 2018 is also very interesting.
The assertion that the art of an era is controlled by the active beliefs in its time is an obvious one for everyone, when one speaks of Egyptian art, Greek art or the art of medieval Europe. No protest rises. It is unanimously accepted that the art of medieval Europe is a reflection of the values of the Catholic religion, which has conditioned all representations, especially in painting. The observation has no interest, it pushes doors open.
On the other hand, as soon as we apply this key to the reading and understanding of art, to the Europe of the Reformation, then to Modern art, and even more to the Contemporary Art of the West, appear strong reservations, reticence, circumspection, sulkiness.
There is no more evidence, but supposedly full of problems. The same key, which was recognized as operative, but banal, insignificant, without much interest, for the times of the distant past, is felt as controversial, aggressive, outrageous when used for current or near times.
Why?
A key that opens the doors to a simple but effective understanding of the art of a civilization that flourished 2500 years before our era, and still of civilizations that lasted from five centuries before our era to five centuries later , which still works during more than 1000 years for all of Europe, from 500 to 1500, must also be effective from the 17th century to the 21st century.
She is simple and always effective, but it does not please anymore. This key has become disturbing. We do not want to use it anymore.
This key is accepted for the distant past, and foreign civilizations, but not for the recent past and our present society.
The man of all times has never liked being shown that he lives according to beliefs, often respectable, often very effective socially and politically, but which are contingent, which are only very relative truths or even only common mistakes, shared superstitions.
Men accept that they are told that their distant ancestors or neighbors live or have lived conditioned by a secular religion or ideology. But they do not accept at all to apply to themselves and in their time this key of reading.
Man never liked that he was shown that his dreams of the world, his truths, absolute and incontestable, exist only for him, and only for his time. That these truths do not exist at all, or little, or less, or very differently, in other places and in other times.
One of the great principles of all beliefs, sacred or profane, principle of maximum intolerance, rarely effectively fought, which is not surrealistic, but which is on the contrary quite realistic, is this: "Even if it is is true, it's false "and its corollary" Even if it's false, it's true ". It's wrong because it's not consistent with what we believe at some point in history . And the false proved, established, is still true for the same reason of conformity to the reigning ideology.
The blindness of contemporaries with regard to active ideologies in their own time is an observation that can be made every day. In a report on a big television channel about China today, the commentator said with the greatest seriousness in the world "The Little Red Book has not got the better of superstitions - the old beliefs have not disappeared completely" . As if the Little Red Book, and Marxism, had not been one of the greatest superstitions of all time, and as if our current ideas about the world were not themselves beliefs: "The lights" are a accumulation of superstitions (Freedom, Equality, Fraternity, Reason, Revolution, Progress, Happiness, Democracy, Universal Republic ...), but they are currently active, they are not old, so they are "true". The superstitions that man believes in are obviously not superstitions.
This is not a popular reaction that would characterize only the illiterate. Educated people, intellectuals and ideologues are particularly subject to it. They have developed a vision of the world and they subscribe to it all the more because they invented it and it serves their interests. They do not want to admit that their conceptions of the world are relative, that it is a matter of point of view. And that it is possible to change. The immediate response is anathema, exclusion, crucifixion or pyre. Accusations for witchcraft, blasphemy, reaction, racism,conspirationnism etc ... work in exactly the same way at all times of history. The scientific spirit that the West boasts of being the land of origin, no doubt with reason, has absolutely no influence in this field.
The "Enlightened" of our "Enlightenment" society are at least as intolerant as the believers of past times and distant civilizations. Their doctrine proclaims that everything that has lived, thought, acted before the "Enlightenment" is obsolete. They alone are the incarnation of Reason enlightening the world. They are the new "Revelation". All the others before, and all the misguided contemporaries, who do not think according to their schemas, are in the error. And it is definitive, because of course they are Modernity during even more than a thousand years, and even more, for Eternity. The "Lights" it is for longer than life itself! That's exactly what the Statue of Liberty, Masonic work, means at the entrance to New York Harbor. Any speech that tends to show that their doctrine only systematizes very contingent and very fragile truths, simple hypotheses, very relative points of view on the world, is unacceptable. Western ideologues can not admit that they are but the servants of a vision of the world among others possible, just as valid or even more. This is why the Institutional Contemporary Art is ugly, absurd and sacred. This is how we end up with the Official Contemporary Art: the art of the Guidestones and of the Corporatocracy.
Institutional Contemporary Art is an anti-art, commissioned, Globalist, state and supra-state, public and private, which combines seven constants found in almost all European museums:
He is ugly, absurd, provocative, botched, sad, uprooted, obsessional, and as a result of all this, totally artificial.
An art that is said himself to be democratic and universalist but which is ultimately a state art, anti-national, anti-popular, neocolonialist who advances masked behind large proclaimed ideas that are only the superstitions of contemporary times.
Aberkenfig, South Wales
Lat +51·542 Long -3·593
Skywatcher 254mm Newtonian, Tal 2x Barlow, ZWO ASI 120MC
Captured in daylight using Firecapture
FPS (avg.)=44
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Out of 7000 frames captured, about 2000 used for processing. Final image enlarged by 150%
GP40-2's #4293 & 4385 bring C&O train DT-41 into Conrail's Niagara Falls, NY yard on Sept. 1, 1984.(BO1261)
Samco system time. More photos of my local fields here: www.flickr.com/photos/davidambridge/albums/72157630401261538
OM SYSTEM M.Zuiko Digital ED 90mm f3.5 Macro IS PRO
69 stacking images
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Completed my Solar System photo
Took around 4 years to complete this photo
Nikon Coolpix p1000
Bresser Messier MC 127 + ASI 224MC
ZWO Seestar S50
On what looks to have been a murky autumnal day, a crowd of onlookers have turned out to witness the inauguration of Wolverhampton’s first trolleybus service. That day being Monday the 23rd October 1923.
The new trolleybuses were replacing the former tram route to Wednesfield, a service that required the use of single-deck vehicles to pass under the low-slung Midland Railway bridge that straddled the Wednesfield Road near its junction with Broad Street.
As with all the Corporation’s tramcars, the Wednesfield service had employed the use of the ‘Lorain’ surface contact system to collect current by means of a skate fitted to the underside of the cars.
Installed in the early 1900s, the electrical surface collection system had become life expired, requiring ever increasing maintenance to keep it serviceable. Left with little choice and at great expense, the Corporation converted the entire tram system to overhead collection during 1921, installing several miles of new electrical infrastructure, disconnecting the old network route by route.
The new overhead system installed on the Wednesfield tram route became operational on 27th July 1921. However, the track work on this route was in a very poor state of repair and was in desperate need of replacement.
Having seen Birmingham’s new trolleybus service to Nechells in 1922, the Transport Watch Committee took the decision to replace the Wednesfield tram service with trolleybuses.
The recently installed tramway overhead could be easily adapted to operate trolleybuses, and at the same time the decision was taken to extend the trolleybus service from Rookery Bridge, New Cross to Pinfold Bridge, taking the trolleybuses into Wednesfield town.
While the works to convert and extend the overhead system was in progress, the tram track was lifted and the road surface reinstated. During that period, a temporary motorbus service was employed to replace the trams, the motorbus service starting on 28th July 1923.
Six new solid-tyred, Tilling Stevens trolleybuses had been ordered and these were trialled before the system opened to the public on Monday 29th October 1923. Following the success of this tram to trolleybus conversion, the rest of the town’s tram routes were converted to trolleybus operation, the last tram running in 1928.
…Which brings us neatly to this wonderful photo. Trolleybus No1 (DA7741) is pictured at the top of Wolverhampton’s Broad Street, having turned around on the muddy road surface, before beginning its journey to Wednesfield.
Scanned from a half-plate photograph in my archive.
So to my annoyance, Bryan has sold all my Canon gear and bought all Nikon stuff *rolls eyes*. The reason being, is that he wants to use the awesome 14-24mm landscape lens from Nikon, and since I needed a full frame camera anyways, he bought the D700 to go along with it.
This was taken with my new 35mm f/1.4 lens from Nikon. I love the lens, but hate using the Nikon body. I only hold the camera with my right hand to take photos, and because my hands are so tiny, I can't reach any of the dials on the Nikon camera. It is meant to be held with two hands, but since I have one hand on a doll all the time.... well you get the picture...
Anyways, I've missed using a full frame camera... I hate using cropped sensors. This lens also has nicer bokeh than the Canon 35 mm f/1.4 and has more aperature blades. The bokeh is much smoother on this lens. Love the lens, but hate the body... what can you do?
The last locomotives purchased by the L&N were SD50s, but they were all delivered in Seaboard gray. They did, however, retain some of the L&N subtleties such as nose mounted headlights and marker lights. For a kid like me in '83, they were a real shock. Seeing these big matched sets pulling exhaustingly long coal trains was the final end of the Louisville & Nashville railroad forever. They always seemed to come in sets of three and always followed by a mile of coal hoppers. I have built a Seaboard SD50 before, but it passed back into the brick long ago. I knew this time around I would have to do it right and build a 3 unit lashup of these 3500 hp brutes. I'll get back to you on that mile long string of hoppers.
2011.09.21
日比谷 アドアーズ 銀座addict店
麻雀格闘倶楽部で時間を潰しながら電車の運行再開を待つ…
iPhone 4,Hipstamatic,TiltShift Generator,Lo-Mob
We need to "uproot the system" - While I didn't ask the protester with the placard what precise meaning she wanted to convey, it seems obvious that we need to challenge the global corporate political system if we are to implement effective measures to combat climate change.
As part of coordinated protest action by tens of thousands of people worldwide, demonstrators took to the streets to demand urgent action to tackle the existential threat of catastrophic climate change. In London, several hundred protesters, many of them students, met in Parliament Square before marching to the Home Office. All part of the Fridays for Future campaign.
Chatsworth House, Derbyshire. The garden has a complex blend of features from six different centuries, and covers 105 acres in the Derwent Valley. They were mainly designed by Capability Brown and Joseph Paxton, though much has also been developed in the C20th. The bridge, part of the main approach to the house, was constructed 1759-74 designed by James Paine. Grade 1 listed.
Chatsworth, Derbyshire Dales, Derbyshire, England - Chatsworth House,
August 2022
Our long awaited System Tumours DVD is now ready for pre-order at a discounted price of £9.99 + shipping. Limited time only.. (Usual price £15 + shipping).
System Tumours is a Graffiti film based around the SMT crew.. contains endless trains, back to back daytime whole cars, racking, interviews, TV appearances and much more..
TRAILER - vimeo.com/76679470
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Aberkenfig, South Wales
Lat +51·542 Long -3·593
Skywatcher 254mm Newtonian, Tal 2x Barlow Lens, ZWO ASI 120MC
Captured using Firecapture
FPS (avg.)=42
Shutter=0.545ms
Gain=33 (33%)
Gamma=34
Processed with Registax 6 & G.I.M.P.
Seeing Conditions: Average with drifting cloud.
Out of 6750 frames captured, about 1850 used for processing. Final image enlarged to 150%.
It is finally here and available to but now. order it here www.esemtee.bigcartel.com/
also in store at chrome and black in the next few days..
100 pre-orders are being sent out tomorrow morning so watch out for that post man!
Special thanks to my friends, Rick Evets and Matthew Polvorosa for their help finding the so called- "Phantom of the Northern Forest".
This Great Grey Owl (Strix nebulosa) is the first sighting within the Humboldt County borders in 34 years. The Great Gray Owl, reportedly documented as the world’s largest species of owl by length has breeding grounds in the cascade region of southern Oregon and in the Sierras around Yosemite. Humboldt’s notable visitor was first spotted by a state park ranger near Prairie Creek Redwoods State Park near Orick on January 20th, and word of its arrival traveled quickly through birding listserves, a rare bird alert phone system and social media.
A Cargo System for (Classic) Space Minifig scale models based on standard cargo units (similar to ISO Containers).
I’ve already used the SCU for some models in the last few months:
- A cargo Unit for my LL 926 Space Crane
- My Transportable Base
- An SCU transport box/cage as a garage for my Transportable Rover
A simple transport cage can carry 6-wide vehicles as a roll-on-roll-off carrier and up to 8-wide scooters or other vehicles and equipment. Transport boxes and other Space Cargo Units are easy to build in endless variations – Expect to see more, soon ;-))