View allAll Photos Tagged su
canon 550d
sigma 17-70mm
flash canon 430ex2
Merci de ne pas utiliser cette photo sans mon autorisation explicit
Agora que o Pai Natal já passou, já posso mostrar! ...
**Maintenant que le Pére Nöel est passé, je peut le montrer! **
* Now that Santa has already passed, I can show it ti you! *
My honey... (I love you ...)
So sorry... (I need you ...)
Dont Angry... (I want you ...)
Please forgive...
*Người gì đâu ... Ai kiu làm người ta phải khóc...
*Biết bao nhiêu đêm buồn bã...
*Người gì đâu ... Trông sao thật thấy đáng ghét
*Cứ trêu người ta hoài àh...
*Làm cho em thêm vui và hay mít ướt...
*Cũng thương, cũng yêu ... nhiều lắm...
*Là anh thôi, cho nên từ nay phải nhớ...
*Chỉ yêu em thôi nghe chưa ???
•——♥——•
~ dô Flickr uf Su cmt+Fav cho Su nha
~ hông thỳ Su zận lun à nha
~ bn* soo nhìu.....bao tươi♥♥♥♥♥
Una volta
sono naufragato fuori dall'Autogrill di Ronco Scrivia,
e non ho più saputo se vedevo il pennone della nave
e il ballo
o i torpedoni
coi turisti tedeschi
verso il mare, che già mi metteva paura, all'idea,
dato che il mare, prima di tutto,
mi mette paura.
"Onda su onda
il mare mi porterà
alla deriva,
in balia di una sorte bizzarra e cattiva...
onda su onda,
mi sto allontanando ormai...
la nave è una lucciola persa nel blu...
mai più mi salverò..."
Pueden ver fotos de Perú, en micamara.es/peru/.
En micamara.es/ tienen fotos de muchos lugares del mundo.
Retablo de los Reyes
Retablo de los Reyes o Altar de los Reyes, es un retablo de gran valor artístico y estético, que se ubica en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. Indistintamente se le identifica como altar o retablo debido a que, como el resto de los demás existentes en el majestuoso templo, estaba destinado a servir para el culto oficiándose misas en él.
Su autor fue Jerónimo de Balbás y su construcción transcurrió de 1718 a 1725. Se ubica en el ábside, al fondo de la catedral, espacio denominado como Capilla de los Reyes, aunque no posee reja alguna que delimite y cierre dicho espacio a la manera de una capilla como todo el resto.
Tal es la calidad, riqueza y grandeza de esta obra, que se considera una de las más bellas obras de arte creadas bajo el estilo barroco churrigueresco en todo el continente Americano
Se puede considerar un monumento dentro de otro monumento que es la misma Catedral Metropolitana, debido a que es la obra cumbre del estilo artístico en el que fue concebido, el barroco churrigueresco o barroco estípite, también denominado "barroco mexicano", estilo arquitectónico originado y desarrollado plenamente en la Nueva España, donde alcanzó su máximo auge en su empleo en la decoración y ornamentación de edificios civiles y religiosos.
Durante el virreinato, se tenía la costumbre de dedicar la capilla mayor de cualquier catedral española al rey gobernante, adjudicándosele la mayor importancia y riqueza artística. La catedral de la capital novohispana no fue la excepción, y por esa razón se encargó y llevó a cabo su construcción, a cargo de uno de los más reconocidos artistas de la época.
Es obra maestra del escultor español Jerónimo de Balbás, autor también del Altar del Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la parroquia del Sagrario en la Catedral de Sevilla, España. Está hecho de madera de cedro blanco tallada, y revestido de lámina u hoja de oro, lo cual le otorga mayor majestuosidad. Su construcción transcurrió de 1718 a 1725, pero fue dorado hasta el año de 1735 y estrenado en 1737.
Como dato curioso con respecto a este retablo, desde el año 1824 hasta 1925, fue allí donde reposaron los restos de algunos próceres de la Independencia de México tales como Don Miguel Hidalgo y Costilla, Ignacio Allende, Juan Aldama, entre otros; hasta el año en que fueron trasladados a la Columna de la Independencia.
La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es el gran templo católico ubicado en la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la Ciudad de México. Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 110 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula. Es también una de las principales obras del arte mexicano, y se considera entre las más sobresalientes de todo el arte hispanoamericano. Construida con cantera gris, cuenta con cinco naves y 16 capillas laterales. Está dedicada a la Asunción de la Virgen María y es la iglesia principal de la Arquidiócesis Primada de México.
Historia de una construcción
En el tiempo de la ciudad de Tenochtitlán el área en donde se encuentra la actual catedral estuvo ocupada por un pequeño templo dedicado a Xipe[1] o quizá por el templo de Quetzalcóatl, un templo dedicado al sol y otras edificaciones menores.[2]
Tres años después de concluida la conquista, Hernán Cortés mandó construir una iglesia en el lugar aprovechando material de los templos aztecas. Esta iglesia fue convertida en catedral por Carlos V y el papa Clemente VII según la bula del 9 de septiembre de 1530 y nombrada metropolitana por Paulo III en 1547.[3] Pronto quedó clara su insuficiencia y por mandato de Felipe II se derribó en 1552. Los trabajos de construcción de la nueva no comenzaron sino hasta 1571 cuando el virrey Martín Enríquez de Almansa y el arzobispo Pedro Moya de Contreras colocaron la primera piedra de su sucesora, la actual catedral...
La suma del costo de la obra hasta la dedicación de 1657 fue de 1.759.000 pesos. Dicho costo fue cubierto en buena parte por los reyes Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II.[3]
Luego, hubo un concurso para designar al arquitecto que terminaría la fachada. El proyecto ganador de dicho concurso fue el neoclásico presentado por el veracruzano José Damián Ortiz de Castro, que se antepuso a los de José Joaquín de Torres (barroco) e Isidro Vicente de Balbás. Ortiz de Castro procedería a terminar las torres, parte de la cúpula y obras al interior. La muerte de Ortiz de Castro dejaría las obras en suspenso un breve tiempo. En 1793 el arquitecto valenciano Manuel Tolsá recibe el encargo de finalizar las obras de construcción de la Catedral, que no concluyen sino hasta 1813.
Sucesos de la Catedral
A lo largo del tiempo la catedral ha perdido parte de su acervo artístico. Se tiene constancia de algunas de las obras perdidas: lámparas de plata de gran tamaño, candelabros, blandones y figuras del mismo metal, la custodia de Borda (88 marcos de peso en oro; con 10 perlas, cubierta al frente por 5872 diamantes y al dorso por 2653 esmeraldas, 544 rubíes y 28 zafiros), un pectoral de oro con reliquias, otro con topacios y brillantes y con anillos de accesorio, alfombras, cojines, colgaduras y muchos tesoros más de características similares.[5]
Fe, Esperanza y Caridad. Esculturas de Tolsá
La fachada se observan tres relieves en mármol blanco. El central representa la Asunción de la Virgen María. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega de las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos niños. El reloj y las esculturas se deben a Tolsá, así como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto.
El altar del Perdón
El retablo es obra de Jerónimo de Balbás (1735). A principios de 1967 hubo un incendio en la catedral que dañó el altar. Gracias a la restauración practicada se puede admirar el día de hoy una gran obra de arte colonial. Se llama así porque ahí piden perdón los fieles.Esta es una de las obras más grandes del autor tiene un estilo churrigueresco el cual es muy detallado, todo el acabado de esta obra esta cubierto con hoja de oro.
El coro
La sillería del coro está fabricada en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos niveles de sitiales: el alto para canónigos y el bajo para seíses y sochantres. En la parte superior, tiene figuras talladas en medio relieve, de obispos y santos.
La sillería del coro es fruto del arte de Juan de Rojas (1695). También fue dañada en el incendio de 1967.
Al centro del coro, entre la la reja y la sillería, está un fascistol de caoba, adornado con figuras de marfil, una de las cuales, es un crucifijo que corona toda la obra. Se usa para sostener los libros de canto, y está conformado por tres cuerpos.
La portada del coro y la crujía (el corredor cerrado que va desde es coro hasta presbiterio) fueron hechas con el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez bajo la supervisión del sangley Quiauló. La bella reja del coro es de tumbaga y calain, y fueron estrenadas en 1730. Se fabricó en la ciudad de Macao, China,y sustituyó a una anterior esculpida en maderas.
Cúpula
Se terminó con adaptaciones al proyecto de Ortiz de Castro. En el interior también se representó la Asunción de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cúpula que existe hoy en día, es obra de Manuel Tolsá, y de tambor octogonal, levantada al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las actuales ventanas son de Matias Goeritz. En el incendio de 1967, ocasionado por un corto circuito en el Altar del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.
Nave central de la Catedral Metropolitana, con vista del Altar de los Reyes al fondo.
Altar de los Reyes
El Altar de los Reyes, se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Mayor. Es obra del insigne Jerónimo de Balbás, autor del Altar del Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla, entre otras.
Este bello altar, que se puede considerar un monumento dentro de otro monumento, es la obra cumbre del estilo churrigueresco mexicano o barroco estípite, y se considera la obra maestra de su destacado autor. Mide 25 metros de altura, 13 de ancho, y 7 metros de fondo; se eleva al fondo de Catedral ocupando el ábside.
Es una talla formada por tres calles verticales, dos laterales y una al centro, adornada con los cuadros La Asunción de la Vírgen, y La Adoración de los Reyes, del pintor Juan Rodríguez Juárez. Éste último, es el que da nombre al altar, además de una serie de esculturas de bulto de reyes y reinas canonizados (santificados), que posan a lo largo y ancho del altar.
Fue realizado en maderas preciosas policromados, en una exuberante composición de pilastras y columnas, follaje, guirnaldas y querubines. El conjunto está estofado, revestido con hoja o lámina de oro, lo cual le confiere majestuosidad a la obra. Está cerrado por una doble bóveda, y en lo más alto del conjunto, se haya una representación de Dios Padre, presidiendo el magno conjunto.
Las capillas laterales
Capilla de Nuestra Señora de las Angustias de Granada
Capilla de San Isidro
Capilla de la Inmaculada Concepción
Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe
Capilla de Nuestra Señora La Antigua
Está consagrada a la advocación mariana del mismo nombre, y en el retablo principal, neoclásico, obra de Juan de Rojas (1718), hay una copia de la imagen de la Virgen de la Antigua cuyo original se encuentra en la Catedral de Sevilla. Esta imagen de influencia bizantina era muy venerada por la población española de la ciudad de México durante el período colonial.
Bajo la imagen de la virgen hay una magnífica escultura sevillana del Niño Jesús, original de la primera mitad del siglo XVII y atribuida a Juan Martínez Montañés. Es conocida popularmente como El niño cautivo, debido a que permaneció en Argel junto a Francisco Sandoval de Zapata, racionero de la catedral, quien fue hecho prisionero por piratas del norte de África en 1622, cuando llevaba la escultura hacia México.
Capilla de San Pedro
La capilla de San Pedro custodia otros dos retablos. El primero y principal está dedicado a honrar la vida del santo apóstol y fue edificado hacia 1670. En él se observan ya los lineamientos del barroco temprano en los que aún se observan elementos manieristas como los relieves de lacería, las ménsulas y los pinjantes. El retablo está formado por tres cuerpos, el último de los cuales se integra al espacio arquitectónico dejando al centro el vano de la ventana. El retablo se merece una mención especial por su decoración general en la que sobresalen los variados motivos vegetales e inanimados propios del barroco. En cuanto a las pinturas de este retablo, no se ha podido saber a ciencia cierta quiénes fueron los autores, se trata de obras cuto tema es la vida de San Pedro, y en un pasaje se recuerda el martirio del apóstol que pidió ser crucificado de cabeza “por no ser digno de morir como su maestro”.
Capilla del Santo Cristo y de las Reliquias
Se contruyó entre 1610 y 1615 dedicada al Santo Cristo de los Conquistadores. También recibe el nombre de Capilla de reliquias por las reliquias insignes guardadas en los retablos barrocos. Según algunos historiadores la imagen de Cristo crucificado conocida como el "Santo Cristo de los Conquistadores" (S. XVI O XVII) fue un regalo de Carlos V, otros sostienen que se trata de una obra realizada en estas tierras, lo cierto es que ya en la primera catedral recibía gran veneración.
Las pinturas y esculturas escenifican momentos de la pasión de Cristo uniendo a este tema la pasión o tormento de los santos y santas màrtires. La escultura del "Santo Entierro" es utilizado todos los años en la procesión del Viernes Santo. El retablo de la derecha tiene al centro una Virgen de Guadalupe, de José de Ibarra, ante la que se juró a Santa María de Guadalupe como la Patrona General y Universal de todos los reinos de la Nueva España el 4 de diciembre de 1746, y que conserva una reliquia del ayate de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Las reliquias de esta capilla se exponen anualmente el día de todos los santos y el día de los fieles difuntos (1 y 2 de noviembre). De acuerdo a la tradición, en esta capilla se custodian reliquias de, entre otros, San Vicente de Zaragoza, San Gelasio, San Vital de Milán y un pedazo de la Vera Cruz.
Capilla de San Felipe de Jesús
Aquí se encuentran los restos de Agustín de Iturbide. Asimismo, aquí se conserva el corazón de Anastasio Bustamante.
Capilla de Nuestra Señora de la Soledad
La capilla dedicada a la Virgen de la Soledad fue abierta al culto en la segunda mitad del siglo XVII. Ella protege a los albañiles y obreros que participaron en la construcción de la catedral. El retablo principal está formado por dos cuerpos y un remate, en él se aprecian las columnas salomónicas de capitel corintio que separan las entrecalles. Es una virgen de la Soledad copia de una imagen española. El retablo puede ser ubicado en la década de 1670-1680 gracias a las pinturas con el tema de la Pasión de Cristo hechas por el pintor Pedro Ramírez.
Capilla de San José
Su retablo principal es barroco, procedente de la antigua Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y tiene en el centro la imagen de San José con el Niño, rodeado de santos, entre los que destaca Santa Brígida de Suecia. El retablo lateral es una composición de pinturas barrocas, que consiste en El triunfo de la Fe, La transfiguración, La circuncisión y La asunción.
Hay un antiguo Ecce homo sedente, llamado popularmente el Señor del cacao. Es una escultura mexicana de caña de maíz procedente de la primera catedral, y muy venerada por los indígenas durante la colonia, quienes a falta de monedas depositaban como ofrenda semillas de cacao, que en época prehispánica se consideraban valiosas piezas de cambio. En la actualidad es común que los niños depositen ofrendas en forma de caramelos.
Capilla de San Cosme y San Damián
Entre los retablos que decoran el interior de la Catedral Metropolitana, el principal está dedicado a honrar a los santos tutelares de la capilla, consta de dos cuerpos, el remate y tres entrecalles. Es uno de los retablos catedralicios del siglo XVII en los que se puede afirmar que tiene un acento manierista y como prueba de ellos están las columnas clasicistas estriadas. El retablo fue concebido para albergar pinturas, las cuales exaltan la vida de los santos médicos Cosme y Damián y se deben al pintor Sebastián López Dávalos. Este pintor también fue uno de los artistas que corroboraron el
Capilla de los Ángeles
Sirve de basamento a lo torre occidental, y fue concluida entre 1653 y 1660. Esta primera capilla fue destruida por un incendio en 1711, por lo que fue inmediatamente sustituida por la actual, finalizada en 1713. Cuenta con unos fastuosos retablos barrocos con esculturas estofadas y policromadas, obras de Manuel de Nava, que representan a los siete arcángeles.
La sacristía
En el interior de la sacristía se puede admirar enormes cuadros de los pintores novohispanos Cristóbal de Villalpando y Juan Correa. Los títulos de los cuadros son: El Triunfo De La Iglesia, La aparición de San Miguel (Villalpando), El Tránsito De La Virgen y La Entrada De Cristo A Jerusalén (Correa). Asimismo, hay una pintura atribuida al pintor español Bartolomé Esteban Murillo.
Las criptas
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
La catedral cuenta con criptas para los fieles que deseen adquirir, aunque actualmente se encuentra todavía en proceso de reparación y por lo tanto para ingresar, es necesario ser poseedor o visitante de un nicho en específico.
Debajo del Altar de los Reyes se encuentra la cripta principal que alberga los restos de los arzobispos que han sido titulares de la Arquidiócesis, desde Fray Juan de Zumárraga hasta el Cardenal Ernesto Corripio y Ahumada, cuyos restos fueron depositados en abril de 2008. En el centro de la cripta de los Arzobispos hay un cenotafio con la figura de Zumárraga y todos los demás arzobispos están colocados en nichos en las paredes. Debajo del monumento de Zumárraga hay una escultura azteca que representa una calavera. Otra escultura prehispánica geométrica fue incorporada en la parte inferior del altar.
Los campanarios
Las torres de la Catedral tienen una altura entre 64 y 67 metros. Cada una está rematada en forma de campana (Ortiz de Castro, 1788). La campana puede ser tomada como un símbolo de la comunicación entre Dios y el hombre. Entre las dos cuentan con espacio suficiente para albergar 56 campanas, aunque al día de hoy son treinta las que han sido colocadas. La mayor de ellas tiene el nombre de Santa María de Guadalupe y pesa alrededor de trece toneladas. La más antigua, Santa María de la Asunción (también conocida como Doña María), es de 1578. La más nueva es del año 2002 y fue colocada con motivo de la canonización de Juan Diego. Fue bendecida por el papa Juan Pablo II. Dentro de la parte superior de cada torre hay escaleras de madera de forma elipsoidal, de las cuales hay muy pocos ejemplos en el mundo. Estas escaleras helicoidales u ovaladas son, como se decia líneas arriba poco utilizadas pues el deterioro ocasionado por el tiempo y es evidente, por lo cual solo son usadas por los campaneros, entre los que destacan Rafael Parra Castañeda Campanero Mayor, o algunos voluntarios como Alejandro Campos Lamas, Decano de la Pastoral de Campaneros o Angel Miguel Donaciano Guía oficial del sitio. Empero, el enorme desgaste de escaleras y zonas del campanario se ha agudizado por la extensiva vista de turistas a un sitio no hecho para ello, por lo cual se recomienda no realizar la visita que se considera de alto riesgo.
El sagrario
De estilo barroco de estípite en su fachada y neoclásico al interior.
Su materia es de cantera gris y tezontle. Tiene dos portadas, una al sur y otra al oriente. Es de planta de cruz latina, y es la parroquia de la Catedral Metropolitana, anexa a ésta.
Sus portadas son de estilo barroco churrigueresco, con pilastras estípite y de forma triangular, obra singular de la arquitectura colonial.
J O N N Y A R T S™
[- C R E A T I V I T Y * U N L I M I T E D -]
miFACEBOOK :
miFOTOLOG :
SIGUEME EN TWITTER :
miMSN :
jonny.arts@hotmail.com
Después del invierno y algunas granizadaas este aguacate comienza a tener hojas nuevas, empieza a renacer.
Esta toma la estaba haciendo justo al momento del sismo de hoy, crei que estaba mareada por tratar de tomar la parte de abajo de estas hojitas pero ¡qué manera tiene la primavera de anunciar su llegada!!
Boeing 737-82R msn38173/3011 de 2009
FlyEgypt (01/12/2017-...), le 08/09/2018 à l'aéroport de Paris Charles de Gaulle
ex TC-AAN de Pegasus Al. (2009/2017), stocké (2017/2017)
Uniforme e cappello capitano di polizia SECONDO COLONNELLO REGOLAMENTO GENERALE del 1786 MONARCHIA VECCHIO, regno di Luigi XVI AI 1786-1789.
Vestito molto dettagliato realizzato interamente in stoffa bianca, piping, polsini, polsini e arrotolato in un velluto piuttosto pesante di colore cremisi.
Piping con pipa a collo dritto. Abbottonatura destra sul petto con ganci metallici.
La parte anteriore è rifinito con velluto cremisi due sconfitte sei occhielli falsa treccia passamaneria argento dorato tessuto "de culo" con gigli, la stessa striscia di telai la battuta d'arresto. Le asole sono rivestiti con un piccolo modulo tasto uniforme montato su ottone dorato in rilievo sollievo ossa di uno scudo timbrato con il numerale ho in sottofondo una spada e un fascio di bandiere.
rivestimenti di velluto cremisi e condutture stesso colore taglio con treccia e due asole falsi analogamente a battute d'arresto, ciascuna asola ha un piccolo modulo e superiori.,
rivestimenti baschi in lana cremisi privi di banda, completati in ciascun angolo ricamato giglio a purls figlio e argento paillettes su base panno cremisi.
Sul retro di ogni lato, due tasche falsi sono posti verticalmente, formano tre punti ciascuno sormontato con tre pulsanti uniformi grande modulo, sono velluto cremisi convogliato. Dimensione del nodo rifinita con 2 pulsanti di grandi dimensioni.
Spalle di spalline di velluto cremisi rifinite con una treccia d'oro tessuta in modo simile a quella della divisa.
Alla base del colletto, è cucito su ciascun lato un bottone di piccolo modulo uniforme per legare le spalline.
Coppia di spalline composta da una spallina senza frangia e una frangia morbida chiamata "corde da pioggia". Sono coperti di velluto cremisi treccia stessa a quella della divisa, con tre gigli d'oro intrecciati sulla banda superiore e centrale di seta scarlatta, si è conclusa con uno stock all'ingrosso semplice rotazione. Sul retro, sulla spallina con frange, è posto alla sua estremità un cuscino di stoffa bianca.
Cappello della polizia. Corpo in calza di stoffa bianca con bordino in cordoncino di velluto cremisi. Queste tubazioni si incontrano sul lato destro per formare una punta il cui top è rifinito con una nappa con nappe e morbide frange "rain rope" in argento dorato. Fascia in velluto pesante color cremisi, che forma un punto nella parte anteriore al centro. È bordato con le stesse strisce della divisa nella parte superiore e sul retro in verticale. La parte anteriore è rifinita con una cordicella d'argento dorata cucita verticalmente. La fascia è decorata sul davanti con tre fiori di giglio ricamati in fili d'argento oro.
Buono stato di conservazione. Alcuni restauri ai fogli e ripetizioni dei fori di tignola, i due pulsanti delle spalline sono di origine; sul retro, 8 pulsanti sono originali e 6 mancanti sono stati ripristinati, i 5 pulsanti di facciata 5 sono originali e ricostituiti; i due bottoni in vita sono vintage; sulle finte tasche 13 pulsanti sono originali e 17 sono stati restaurati. I bottoni ricostituiti per rendere la presentazione come al momento erano fatti di ottone auto-fondente che non lasciava confusione con i pulsanti autentici in ottone stampati e montati sull'osso. La divisa venne da noi con tre fiori di giglio d'origine sui retroussidi e uno più grande che proveniva dal cappuccio della polizia, il secondo fu sostituito al suo posto di tempo. Il fleur-de-lis scomparso e i due mancanti sulla fascia del cappuccio sono stati ricostituiti. Il cappuccio ha un pezzo di stoffa diverso posto sotto la piega della fiamma, ma questo pezzo è originale.
Francia.
Ex monarchia, regno di Luigi XVI, intorno al 1786-1789.
NOTA:
Soggetto della più grande rarità, ad oggi è l'unica uniforme del reggimento del Colonnello noto; inoltre, è estremamente raro trovare un'acconciatura e un insieme uniforme della Vecchia Monarchia aventi la stessa origine.
BACKGROUND:
Il reggimento Colonnello Generale è un reggimento di fanteria del regno di Francia, creato nel 1480 dai legami della Piccardia, l'unità militare più antico e uno dei cinque Petits Vieux, la rivoluzione è diventato il primo reggimento linea di fanteria.
Creazione e denominazioni diverse
9 ottobre 1480: creazione delle bande di Picardie.
29 maggio 1569: creazione del reggimento di Sarrieu.
1585: prende il nome di Reggimento di Piccardia.
1780: prende il nome di Regimental Colonel General, il titolo di reggimento del Colonel General. Il re aveva appena restaurato, con un ordine datato 5 aprile di quest'anno, l'ufficio del colonnello generale della fanteria in favore del principe di Condé.
1791: Diventa il reggimento di fanteria di prima linea sopra il Colonel General.
La carica del Colonnello Generale della fanteria in favore del Principe di Condé.
Il reggimento, nella sua veste di primo corpo della fanteria della linea, divenne proprietà del colonnello generale e fu incaricato della guardia della sua bandiera.
La bandiera del reggimento Colonnello Generale dell'Ordine, come la sua bandiera il colonnello, il motto fides Praetriti latino exemplum che futuri, che significa "fedeltà al passato, ad esempio il futuro."
Il reggimento era di stanza a Le Havre nel 1781, a Lille nel 1782 a Besançon nel 1784 a Schelestadt nel 1785, a Toul nel 1787, e di nuovo nel 1788 a Lille.
Prezzo: € 37.000,00
UNIFORME ET BONNET DE POLICE DE CAPITAINE EN SECOND DE COLONEL GÉNÉRAL, RÈGLEMENT DE 1786, ANCIENNE MONARCHIE, RÈGNE DE LOUIS XVI, VERS 1786-1789.
Habit de grande tenue entièrement en drap blanc, passepoils, revers, parements et retroussis en velours assez lourd de couleur cramoisie.
Collet montant droit passepoilé. Boutonnant droit sur la poitrine par des crochets métalliques.
L'avant est garni de deux revers en velours cramoisi à six fausses boutonnières en galon de passementerie d'argent doré tissé « cul de dé » avec fleurs de lys, le même galon encadre les revers. Les boutonnières sont garnies d'un bouton d'uniforme petit module en laiton doré monté sur os estampé en relief d'un écu timbré du chiffre I avec en arrière plan une épée et un faisceau de drapeaux.
Parements en velours cramoisi et passepoil de même couleur bordé d'un galon et de deux fausses boutonnières pareillement aux revers, chaque boutonnière a un petit module et un au-dessus.,
Basques à retroussis en drap de laine cramoisie dépourvus de tout galon, terminés dans chaque angle d'une fleur de lys brodée en fils, cannetilles et sequins d'argent doré sur un fond de drap cramoisi.
À l'arrière de chaque côté, deux fausses poches sont placées verticalement, elles forment trois pointes chacune garnie de trois boutons d’uniforme gros module, elles sont passepoilées de velours cramoisi. Nœud de taille garni de 2 boutons gros module.
Passants d'épaulettes en velours cramoisi garnis d'un galon doré pareillement tissé que celui de l'uniforme.
À la base du collet, est cousu de chaque côté un bouton d'uniforme petit module pour attacher les épaulettes.
Paire d'épaulettes constituée d'une épaulette sans frange et d'une avec franges souples dites « cordes à pluie ». Elles sont en velours cramoisi recouvert d'un galon identique à celui de l'uniforme, doré avec trois fleurs de lys tissées sur le dessus et raie centrale en soie écarlate, terminée par une simple torsade en gros bouillon. À l'arrière, sur l'épaulette frangée, est placé à son extrémité un coussinet en drap blanc.
Bonnet de police. Corps de bonnet en drap blanc avec passepoils en cordonnets de velours cramoisi. Ces passepoils se réunissent sur la face droite pour former une pointe dont le sommet est terminé par un pompon avec gland et franges souples « cordes à pluie » en passementerie d'argent doré. Bandeau en velours lourd cramoisi, formant une pointe à l'avant au centre. Il est bordé du même galon que l'uniforme sur sa partie haute et sur l'arrière verticalement. L'avant est garni d'un cordonnet d'argent doré cousu verticalement. Le bandeau est décoré à l'avant de trois fleurs de lys brodées en fils d'argent doré.
Bon état de conservation. Quelques restaurations aux draps et reprises des trous de mites, les deux boutons des épaulettes sont d'origine ; sur les revers, 8 boutons sont d'origine et 6 manquants ont été reconstitués, aux parements 5 boutons sont d'origine et un reconstitué ; les deux boutons de taille sont d'époque ; sur les fausses poches 13 boutons sont d'origine et 17 ont été reconstitués. Les boutons reconstitués pour rendre la présentation comme à l'époque l'ont été en laiton fondu d'un seul bloc ce qui ne permet pas la confusion avec les boutons authentiques en laiton estampé et montés sur os. L'uniforme est parvenu jusqu'à nous avec trois fleurs de lys d'origine sur les retroussis et une plus grosse qui provenait du bonnet de police, cette dernière a été replacée à son endroit d'époque. La fleur de lys manquante aux retroussis ainsi que les deux manquantes sur le bandeau du bonnet ont été reconstituées. Le bonnet a une pièce de drap différente placée sous le repli de la flamme, mais cette pièce est d'origine.
France.
Ancienne Monarchie, règne de Louis XVI, vers 1786-1789.
NOTE :
Objet de la plus grande rareté, à ce jour c'est le seul uniforme du régiment Colonel connu ; de plus, il est extrêmement rare de trouver un ensemble coiffure et uniforme de l'Ancienne Monarchie ayant la même provenance.
HISTORIQUE :
Le régiment Colonel Général est un régiment d'infanterie du royaume de France, créé en 1480 à partir des bandes de Picardie, la plus ancienne unité militaire, et l'un des cinq Petits Vieux, devenu sous la Révolution le 1er régiment d’infanterie de ligne.
Création et différentes dénominations
9 octobre 1480 : Création des bandes de Picardie.
29 mai 1569 : Création du régiment de Sarrieu.
1585 : Prend le nom de régiment de Picardie.
1780 : Prend le nom de régiment Colonel Général, le titre de régiment Colonel Général. Le roi venait de rétablir, par une ordonnance datée du 5 avril de cette année, la charge de Colonel Général de l'infanterie en faveur du prince de Condé.
1791 : Devient le 1er régiment d'infanterie de ligne ci-devant Colonel Général.
La charge de Colonel Général de l'infanterie en faveur du prince de Condé.
Le régiment, en sa qualité de premier corps de l'infanterie de ligne devint la propriété du Colonel Général et fut chargé de la garde de son drapeau.
Le drapeau d'Ordonnance du régiment Colonel Général, de même que son drapeau Colonel, porte la devise latine Praetriti fides exemplum que futuri, qui signifie « fidélité au passé, exemple pour l'avenir ».
Le régiment était en garnison au Havre en 1781, à Lille en 1782, à Besançon en 1784, à Schelestadt en 1785, à Toul en 1787, et de nouveau à Lille en 1788.
Prix : 37 000,00 €
[MYC 96] CÁCH SỬ DỤNG PHẤN RÔM AN TOÀN CHO TRẺ SƠ SINH
#phanrom #antoan #cachdungphanrom #chamsoctre #kinhnghiemnuoicon
Cộng Đồng Chia sẻ kinh nghiệm làm mẹ.
Google plus: goo.gl/P5ta5p
Facebook: goo.gl/2GFfN3
Youtube: goo.gl/9Fapj5
Pinterest: goo.gl/m7bMZy
Nội dung được tìm kiếm nhiều nhất
Chăm sóc bà bầu – mẹ bầu: goo.gl/7EWzpD
Nuôi trẻ sơ sinh – chăm sóc trẻ nhỏ: goo.gl/dobHDs
Chăm sóc sức khoẻ mẹ sau sinh : goo.gl/cPMDwf
*Video có thể chứa nội dung bản quyền dựa trên luật sử dụng hợp lý Fair Use
(www.youtube.com/yt/copyright/...)
Chuyện mới lạ 24h không sở hữu tất cả tư liệu được sử dụng trong video này. Mọi thắc mắc về bản quyền, tài trợ, quảng cáo, cộng tác vui lòng liên hệ email: kenhmeyeucon@gmail.com
We do NOT own all the materials as well as footages used in this video. Please contact kenhmeyeucon@gmail.com for copyright matters!
THAM KHẢO 1 SỐ VIDEO HAY CHO BÀ BẦU
[MYC 97] CÁC LOẠI SỮA DÀNH CHO BÀ BẦU TỐT NHẤT TRÊN THỊ TRƯỜNG
www.youtube.com/watch?v=mrXnF...
[MYC 98] CÁCH TRỊ CẢM SỔ MŨI HO THEO CÁCH D N GIAN
www.youtube.com/watch?v=Cwyf6...
[MYC 99] CHĂM SÓC MẸ VÀ BÉ SAU SINH THƯỜNG
www.youtube.com/watch?v=N-tkZ...
[MYC 100] MANG THAI 3 THÁNG CÓ NÊN UỐNG NƯỚC DỪA NƯỚC MÍA KHÔNG
www.youtube.com/watch?v=c274U...
[MYC 1] 19 THỰC PHẨM BÀ BẦU NÊN CẨN THẬN KHI ĂN
www.youtube.com/watch?v=8JLR0...
CÁCH SỬ DỤNG PHẤN RÔM AN TOÀN CHO TRẺ SƠ SINH
Con gái tôi được 4 tuổi, mới đầu hè nhưng cháu đã bị nổi nhiều rôm gây ngứa ngáy, khó chịu. Tôi được bạn bè mách nên sử dụng phấn rôm để chống ẩm da và giảm rôm cho con. Nhưng tôi băn khoăn không biết phấn rôm có thực sự an toàn cho con không?
Bùi Thị Hạnh (Tuyên Quang)
Do thời tiết nắng nóng vào mùa hè làm giãn các mao mạch trên da, tạo điều kiện cho các vi khuẩn xâm nhập gây nên hiện tượng viêm da (hay rôm sảy). Không những thế, khí hậu oi nóng cũng thường khiến trẻ tiết mồ hôi nhiều hơn, nếu không thoát hết sẽ ứ đọng trong các ống bài tiết trên da, khi bị bụi hay chất cặn bã bịt kín cũng làm da nổi các nốt viêm. Rôm sảy thường mọc thành đừng đám và hay tập trung ở những vùng da có nhiều mồ hôi như lưng, ngực, trán, cổ...
Ngoài việc sử dụng các biện pháp dân gian để ngăn ngừa rôm thì nhiều mẹ còn cho con dùng phấn rôm. Đây là loại bột màu trắng có nhiều công thức hóa học pha chế khác nhau tùy nơi sản xuất nhưng thành phần chính là bột talc, muối canxi, muối kẽm, chất béo và một số chất tạo mùi thơm. Đây là một khoáng chất, có thành phần cấu tạo chủ yếu là silicate magnesium ngậm nước, điều chế thành dạng bột phấn. Bột này vẫn được sử dụng trong công nghiệp để làm thức ăn cho vật nuôi, dây cáp, gạch men, mỹ phẩm và trong một số loại thuốc viên không gây phản ứng phụ hay ngộ độc.
Phấn rôm có tác dụng chính là ngăn mồ hôi tiết ra da, giúp da thông thoáng vì thế, đa số các mẹ thường dùng phấn rôm thoa lên da con sau khi tắm xong để giúp da bé khô, không bị ngứa trong mùa hè, hoặc cũng sử dụng khi con bị rôm sảy. Tuy nhiên phấn rôm chưa hẳn hoàn toàn không gây hại. Nếu không biết cách, mẹ bôi quá nhiều phấn rôm có thể làm bít lỗ chân lông của bé khiến mồ hôi không thoát ra được, gây nhiễm trùng da, viêm da, hăm da. Bên cạnh đó, khi chăm sóc trẻ sơ sinh mà thấy bé bị rôm sảy thì mẹ nên để con vào phòng mát, sau đó tắm mát nhanh cho bé thì rôm sẽ hết ngay, việc dùng phấn rôm nhiều có thể khiến tình trạng rôm sảy nặng hơn.
Ngoài ra, trong quá trình sử dụng, nếu sơ ý để trẻ, đặc biệt là trẻ sơ sinh hít phải thì sẽ gây hại đường hô hấp với các biểu hiện ho, khó thở, hắt hơi, sổ mũi, nôn ói, tím tái, lâu ngày có thể dẫn đến viêm phế quản, viêm tiểu phế quản, xẹp phổi, tràn khí màng phổi hay tắc nghẽn tiểu phế quản.
Do vậy, bạn cần cân nhắc cẩn thận trước khi dùng cho con. Nếu vẫn muốn dùng thì bạn cần tránh tuyệt đối không để trẻ hít phải bột phấn bằng cách không cho trẻ chơi đùa với phấn rôm, không ngồi trước quạt hay gần cửa sổ khi sử dụng, chỉ nên thoa rôm ở lưng và mông bé, không thoa phấn gần mắt, mũi. Khi bôi, không nên đổ trực tiếp phấn lên cơ thể bé mà phải đổ một ít vào lòng bàn tay thoa đều rồi mới từ từ thoa nhẹ lên da của con. Không sử dụng quá nhiều vì lượng phấn dư thừa có thể kết hợp với mồ hôi gây kích ức da.
Để hạn chế rôm cho trẻ, bạn cần vệ sinh cơ thể trẻ sạch sẽ, có thể tắm bằng thuốc tím pha loãng, sữa tắm hay xà phòng loại dành riêng cho trẻ em. Cho trẻ ở nơi thoáng mát, thông gió, tránh những nơi đông đúc, ngột ngạt, nóng nực. Quần áo, tã lót cho trẻ nên dùng loại vải sợi, cotton mỏng, may rộng, thoáng, thấm mồ hôi tốt; không nên dùng các loại sợi nylon tổng hợp, khó hút ẩm. Tránh cho trẻ ra ngoài vào những giờ nắng gắt (từ 10 giờ đến 15 giờ), nếu có việc phải ra ngoài vào lúc đó thì nên đội mũ rộng vành, mặc áo quần che kín làn da của bé.
Susie-Q flashback from July 2007. A SU-99/Q404 NYS&W/CSXT combo coming into Binghamton near Kirkwood NY on the former Erie Delaware Division. Could be the last Alcos to ply the Susie-Q in it's 'rich' history.
Payaso Pizarrín
Por Israel Serrano
Escrito el 16 de julio de 2012
Carlos Sandoval, más conocido como el payaso “Pizarrín”, posee una trayectoria artística de más de 30 años. Él marcó positivamente la infancia de muchos niños, jóvenes y adultos, tras su paso por el programa “Jardín Infantil”. Actualmente labora en la Secretaría de Cultura de la Presidencia (Secultura) como promotor cultural, cultivando la identidad salvadoreña en todos los rincones del país.
"Pizarrín" nació en un mundo rodeado de payados, su padre era propietario de un circo al estilo “Chinaca” (sin carpa o techo), pero asegura que él nunca quiso que se dedicara a ser payaso. Entonces, optó por trabajar en el sector público, específicamente, en el Instituto Salvadoreño del Seguro Social, en el área administrativa.
Un día de 1979, Sandoval decidió visitar a su papá y se dio cuenta que no tenía payasos y los necesitaba porque la función estaba por iniciar. Para sacarlo del apuro se vistió como uno de ellos, con el nombre improvisado de “Guacalito”, ese fue su primer nombre artístico, pero la verdad no le gustaba, dijo.
Después de la función se intereso tantó por el circo que se quedó trabajando y empezó a buscar un nombre para su personaje. Platicando con otros payasos, entre los que se encontraba su padre, y "Prontito" -personaje de Jardín Infantil-, estudiaron nombres como zapatín, chichita, zapatillo, tomatito, cebollita y de repente surgió “Pizarrín”.
Sus colegas le dijeron que no era un buen nombre debido a que, según ellos, los niños no lo recordarían con facilidad y lo confundirían con otros payasos.
Después, fue a la Biblioteca Nacional (la cual se ubicaba frente al Mercado exCuartel), donde buscó su significado y encontró que era “lápiz escribir en pizarra de piedra”, entonces decidió quedarse con el nombre y convertirse no solo en un personaje artístico, sino cultural y educativo.
Su vida en el circo
Su vida en el circo tenía altibajos: "ratos bien y ratos mal, pero era muy emocionante", dijo, y afirma que le gustaba mucho. Conoció casi todo el territorio nacional: "era una labor muy nómada, andaba por todos lados".
Trabajó en otros circos, grandes y pequeños, a veces tenían casa llena y otras no, comenta.
Pizarrín recuerda que una vez, en Cojutepeque, compartieron una temporada para los “choriceros”, pero aclara que "no los policías municipales" sino para la gente que hace chorizos en ese lugar. La población abarrotó el circo y fue un periodo exitoso.
Sobre los momentos difíciles recuerda cuando viajaron al cantón El Platanal, de Guaymango, en el departamento de Ahuachapán. Allí comenzaron cobrando un colón por la entrada y nadie llegó, bajaron los precios a 50 centavos y después a 25 centavos y la gente no llegaba. Después, solicitaban una libra de arroz por la entrada, llegaron a un punto de pedir un huevo por el ingreso al circo y "ni por un huevo la gente llegó", lamenta.
En ese lugar, nadie les quería brindar agua, energía eléctrica ni servicios sanitarios y pasaron 15 días así, hasta que se fueron a la Barra de Santiago, en Usulután, donde les fue muy bien, hasta aprendió a pescar y atrapar punches (especie de cangrejos) en los manglares de la zona: "ahí de hambre no nos moríamos".
Vida familiar
La esposa de "Pizarrín" también pertenecía al ambiente circense. Ella era contorsionista y tenía 10 años menos que él. Cuando la veía, él decía, “espérate que crezcas” y al hacerlo comenzaron los coqueteos hasta que se casaron.
Actualmente tienen casi 30 años de estar juntos y han procreado ocho hijos. Tres de ellos eran solos hijos de "Pizarrín" y ella acepto al artista con los dos niños y una niña. Ahora forman una gran familia de 10 miembros, aunque algunos ya se casaron y tienen sus propios hogares.
Al principio, solo él trabajaba mientras ella cuidaba a los niños. Afirma que han pasado momentos muy difíciles de pareja, pero han logrado superarlos gracias al perdón y el amor que ambos se tienen.
Ingreso a Jardín Infantil
"Pizarrín" afirma que en 1983 unos ejecutivos de Canal 2 lo invitaron a una fiesta de aniversario, pero no pudo asistir. Posteriormente lo invitaron nuevamente a una actividad similar, pero de canal 6... "Prontito" lo recomendó para que participara como extra grabando unos promocionales del programa y así pasó mucho tiempo. Luego, las autoridades del canal le pidieron que hiciera un casting para ver cómo se desempeñaba ante cámaras y les gusto, ahí comenzó su vida en la televisión.
El Tío Periquito se encargó de enseñarle muchas cosas de la televisión, él no sabía nada, y gracias al abuelito de Jardín Infantil asegura que ahora puede desempeñarse un poco mejor.
Lo de payaso ya lo traía como herencia de su padre. Reconoce que Jardín Infantil se convirtió en la casa de muchos payasos y los que pasaron por ahí se quedaron con grandes experiencias.
Relación con sus compañeros
"Dentro de la televisión éramos excelentes amigos, pero fuera de las cámaras pocos amigos", recuerda y explica que no compartían mucho, pero se colaboraban cuando le pasaba algo a alguno de ellos.
El Tío Periquito, Prontito y Chirajito llevaban una vida independiente, aunque Chirajito era un gran amigo de su papá y Prontito era como su hermano de crianza.
Según Pizarrín, una de las razones del porqué mantenía esa distancia era que cada uno cobraba 500 colones por su presentación y eran cuatro personajes y pocas empresas o entidades estaban dispuestas a pagar en aquella época 2,000 colones por el show que presentaban.
Pero cuando les llegaba el turno de trabajar juntos en fiestas patronales, carnavales, ferias nacionales e internacionales iban con mucho gusto, hasta que el 2002 el programa cerró y cada quien siguió su camino.
La televisora para la cual trabajaban les ofreció a los cuatro un contrato de exclusividad y pagarles un sueldo con la condición que no aceptaran propuestas de ningún otro canal de televisión. Sus compañeros aceptaron, pero él decidió seguir con su vida artística de forma independiente.
Promotor cultural
"Pizarrín" se fue a Estados Unidos donde laboraba como promotor cultural de El Salvador con los hermanos lejanos. Les recordaban palabras características como “chenga” para referirse a una tortilla, entre otros términos muy autóctonas y arraigadas de la tierra cuzcatleca.
No tenía un sueldo estable, sobrevivía con las colaboraciones del público y de algunas presentaciones infantiles que realizaba en esa nación.
En 2005, "Pizarrín" regresó a El Salvador y fue contratado por la entonces Consejo Nacional para la Cultura y Arte (Concultura), ahora Secretaría de Cultura de la Presidencia. Allí labora haciendo el mismo trabajo que realizaba en Estados Unidos, promoviendo la cultura, pero ahora en cada uno de los rincones del territorio nacional.
Ahora se encuentra destacado en la Casa de la Cultura de San Bartolomé Perulapía, departamento de Cuscatlán, desde donde ejecuta proyectos de promoción cultural a nivel local, departamental, regional e incluso internacional.
Afirma que también hace presentaciones independientes en los Estados Unidos como la que realizará desde el 31 de julio hasta el 15 de septiembre de 2012 en las ciudades de Nueva York, Boston y Washington, brindando identidad cultural a los salvadoreños desde las 9:00 am a 3:00 p.m., acompañado de su inseparable esposa Ana Leyda.
Finalmente, "Pizarrín" agradece a todos los niños de “la cosecha pasada” quienes andan por ahí trabajando en distintos ámbitos en la literatura, políticos, supermercados, vendiendo tomates, pan, entre otras profesiones u oficios.
Les da muchas gracias por creer en su personaje, su sonrisa y en su entretenimiento sano y siempre respetando al ser humano. Espera que todos sigan luchando por un futuro mejor.
Nota tomada de: Diario La Pagina
XIII FILCEN
Feria Internacional del Libro en Centroamerica El Salvador 2009
Del 29 de Agosto al 6 de Septiembre
Dirección: Avenida La Revolucion No. 222, Colonia San Benito San Salvador, El Salvador Centroamérica.
Teléfono: (503) 2501-0200
Fax: (503) 2243-3161, 2243-3185
e-mail : cifcosv@cifco.gob.sv
Presentación
A iniciativa del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), en el año 1996 se logra configurar en Guatemala el Grupo de Cámaras del Libro y Asociaciones del Libro en Centro América (GRUCAL).
Surge la propuesta de realizar actividades en torno al libro, que permitan proyectarlo como región a nivel internacional. Resultado de ese esfuerzo conjunto de los profesionales del libro, surge en 1997 la I Feria Internacional del Libro en Centroamérica, FILCEN, celebrada en San José de Costa Rica.
El proyecto FILCEN está diseñado como un circuito de ferias internacionales itinerantes que se desarrollan anualmente en cada nación centroamericana.
La IX edición de FILCEN se realizó por segunda vez en San Salvador, República de El Salvador, como un espacio ILIMITA, en el Año Iberoamericano de la Lectura.
La organización de esta feria es responsabilidad de la Cámara Salvadoreña del Libro (CSL), con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) y el respaldo de GRUCAL y de CERLALC.
La Cámara Salvadoreña del Libro es una asociación de empresarios, que promueve el libro y la cultura, desde su fundación en 1974. Aglutina a los sectores librero, distribuidor y editor. Su labor permanente ha sido la promoción del libro, la lectura, la educación, la cultura a nivel nacional y la literatura e industria editorial salvadoreña en eventos internacionales.
.……………………………….
“The Cross is not a Roman pole, but the wood on which God wrote his gospel”.
“La Croce non è un palo dei romani, ma il legno su cui Dio ha scritto il suo vangelo.
(Alda Merini)
-----------------------------------------------------------------
click to activate the icon of slideshow: the small triangle inscribed in the small rectangle, at the top right, in the photostream;
or…. Press the “L” button to zoom in the image;
clicca sulla piccola icona per attivare lo slideshow: sulla facciata principale del photostream, in alto a destra c'è un piccolo rettangolo (rappresenta il monitor) con dentro un piccolo triangolo nero;
oppure…. premi il tasto “L” per ingrandire l'immagine;
www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/winners-...
www.fotografidigitali.it/gallery/2726/opere-italiane-segn...
…………………………………………………………………
Good Friday is an anniversary which in Sicily acquires a cathartic meaning for those who are searching, not only photographically, for popular traditions (we find them widespread throughout Sicily), which are nothing other than a social, cultural event, which merge into a single past and present; from the web "popular traditions are a historical memory linked to customs and rituals that have given shape to the values and beliefs of that culture". Easter in Sicily can be a source of research, it can appear not without contradictions, citing the thoughts of that great Sicilian thinker Leonardo Sciascia, for him Sicily cannot be called Christian referring to the Sicilian festivals, at most it is only in appearance, in those properly pagan explosions tolerated by the Church; Sciascia addresses the topic as an introductory essay in the book "Religious celebrations in Sicily", illustrated with photographs of a young and still unknown Ferdinando Scianna, a book that did not fail to raise some controversy due to the Sicilian thinker's introductory note, thus being in open controversy with the sacredness of that popular Sicilian devotion (the book was criticized by the Holy See newspaper, the Osservatore Romano), Sciascia writes: “what is a religious festival in Sicily? It would be easy to answer that it is anything but a religious holiday. It is, first of all, an existential explosion; the explosion of the collective id, where the collectivity exists only at the level of the id. Since it is only during the celebration that the Sicilian emerges from his condition of a single man, which is the condition of his vigilant and painful superego, to find himself part of a class, of a class, of a city". Another Sicilian thinker, writer and poet, Gesualdo Bufalino, provides interesting indications on the meaning that Sicilians give to these traditional popular events, he says "during Easter every Sicilian feels not only a spectator, but an actor, first sorrowful and then exultant , for a Mystery that is its very existence. The time of the event is that of Spring, the season of metamorphosis, just as the very nature of the rite is metamorphic in which, as in a story from the Puppet Opera, the battle of Good against Evil is fought. Deception, Pain and Triumph, Passion, Death and Resurrection of Christ are present."
In short, Easter in Sicily is a deeply felt anniversary throughout the island since ancient times, it has always had as its fulcrum the emotional participation of the people, with representations and processions which have become rites and traditions which unequivocally characterize numerous Sicilian centres, which they recall the most salient moments narrated in the Gospels and which recall the Passion, Death and Resurrection of Jesus Christ, with processions formed by the various brotherhoods (sometimes with theatrical re-enactments) which have within them contents and symbols often coming from the Spanish domination, which took place in Sicily between the 16th and 17th centuries. This year, on the occasion of Good Friday I went to the pretty town of Licodia Eubea (in the province of Catania), I'll start by saying that in this procession a unique character comes to life in statue form that cannot be found anywhere else place in Sicily, it is called "Ciurciddu" (translated "Circello"), he pulls Christ with a rope tied around his neck while he carries the Cross, this bad character has a profound symbolic-allegorical meaning, he represents "the Evil that exists in the world, the refusal towards the Truth announced by Christ", causing him suffering by pulling him with the rope tied around his neck. The boys and men "carriers of the floats" gather together, preparing for the moment when, once the procession has begun, the "'a Giunta" will take place around 10:00 a.m., or rather the very painful "encounter" between Christ ( who carries the Cross, linked to Ciurciddu) and His Mother of Sorrows (with her heart pierced by a sword, an iconic image of Spanish origin), during the meeting "the bow or greeting takes place" between the two floats, it is the Greeting that Mother and Son do in one of the most characteristic moments of this procession. While the two vares are brought to an ancient church, another event takes place which strongly characterizes this tradition, the "auction of the Cross" takes place, the ability to carry the Cross, weighing 70 kg, on one's shoulder, up to Churc of Calvary (a long uphill journey to reach the upper part of the town), is put up for auction, the highest bidder wins this possibility, after which an extraordinary event occurs: the devotee who wins the auction is embraced by numerous villagers, with great transport and affection, this is because those who participate in the auction certainly do so out of devotion but also possibly because they have had someone in their family with more or less serious health problems, and this is why people hug them and encourage them by showing their closeness . In the afternoon the procession resumes, now the Christ is dead, he is in the vara with the Urn, and is called "'u Signuri' a cascia" (by which term means "the Lord in the coffin"), the two vare (the dead Christ and His Mother of Sorrows) are carried in procession up to the Church of Calvary, where the heavy and ancient Cross carried on the shoulder by the devotee was hoisted; here, even if Christ is dead, the Crucifixion takes place , the mystical moment is accompanied by ancient songs-lamentations by the singers of the SS association. Crucifix; subsequently Christ is placed from the Cross in the urn, and descends back into the center of the town, where in the church of the Capuchin Fathers the devout people "make peace with the Lord", an act of reconciliation and request for forgiveness before the figure of Christ Died. Subsequently, late in the evening, Christ and his Mother are led into the Mother Church.
……………………………………………..
Il Venerdì Santo è una ricorrenza che in Sicilia acquista un significato catartico per chi è alla ricerca, non solo fotografica, delle tradizioni popolari (le troviamo diffuse in tutta la Sicilia), che altro non sono che un evento sociale, culturale, che fondono in un tutt’uno passato e presente; dal web “le tradizioni popolari sono una memoria storica legata ad usanze e ritualità che hanno dato forma ai valori e alle credenze di quella cultura”. La Pasqua in Sicilia può essere fonte di ricerca, essa può apparire non priva di contraddizioni, citando il pensiero di quel grande pensatore Siciliano che fu Leonardo Sciascia, per lui la Sicilia non può dirsi cristiana riferendosi alle feste Siciliane, al massimo lo è solo in apparenza, in quelle esplosioni propriamente pagane, tollerate dalla Chiesa; Sciascia affronta l’argomento come saggio introduttivo nel libro “Feste religiose in Sicilia”, illustrato con fotografie di un giovane ed ancora sconosciuto Ferdinando Scianna, libro che non mancò di sollevare qualche polemica per la nota introduttiva del pensatore Siciliano, essendo così in aperta polemica con la sacralità di quella devozione popolare Siciliana (il libro fu oggetto di una stroncatura da parte del quotidiano della Santa Sede, l’Osservatore Romano), Sciascia scrive: “che cos’ è una festa religiosa in Sicilia? Sarebbe facile rispondere che è tutto, tranne che una festa religiosa. E’, innanzi tutto, un’esplosione esistenziale; l’esplosione dell’es collettivo, dove la collettività esiste soltanto a livello dell’es. Poiché e soltanto nella festa che il siciliano esce dalla sua condizione di uomo solo, che è poi la condizione del suo vigile e doloroso super io, per ritrovarsi parte di un ceto, di una classe, di una città ”. Altro pensatore, scrittore e poeta Siciliano, Gesualdo Bufalino, fornisce indicazioni interessanti sul senso che i Siciliani danno a questi eventi popolari tradizionali, egli dice “durante la Pasqua ogni siciliano si sente non solo uno spettatore, ma un attore, prima dolente e poi esultante, per un Mistero che è la sua stessa esistenza. Il tempo dell’evento è quello della Primavera, la stagione della metamorfosi, così come metamorfica è la natura stessa del rito nel quale, come in un racconto dell’Opera dei Pupi, si combatte la lotta del Bene contro il Male. Sono presenti l’Inganno, il Dolore e il Trionfo, la Passione, la Morte e la Resurrezione di Cristo”.
In breve, la Pasqua in Sicilia è una ricorrenza profondamente sentita in tutta l’isola fin dall’antichità, essa ha sempre avuto come fulcro la commossa partecipazione del popolo, con rappresentazioni e processioni divenuti riti e tradizioni che caratterizzano inequivocabilmente numerosissimi centri Siciliani, che rievocano i momenti più salienti narrati nei Vangeli e che ricordano la Passione, la Morte e la Resurrezione di Gesù Cristo, con cortei formati dalle varie confraternite (a volte con rievocazioni teatrali) che hanno in se contenuti e simbologie spesso provenienti dalla dominazione Spagnola, avvenuta in Sicilia tra il XVI ed il XVII secolo.
Quest’anno, in occasione del Venerdì Santo mi sono recato nel grazioso paese di Licodia Eubea (in provincia di Catania), inizio col dire che in questa processione prende vita, in forma statuaria, un personaggio unico che non si trova in nessun’altro luogo della Sicilia, si chiama “Ciurciddu” (tradotto “Circello”), egli tira con una corda legata al collo il Cristo mentre porta la Croce, questo tristo personaggio ha un profondo significato simbolico-allegorico, egli rappresenta “il Male che c’è nel mondo, il rifuto verso al Verità annunciata dal Cristo”, creandogli sofferenza tirandolo con la corda legata al collo. I ragazzi e gli uomini “portatori delle vare” si riuniscono tra loro, preparandosi al momento in cui, iniziata la processione, si realizzerà attorno alle ore 10:00 “ ‘a Giunta”, ovvero “l’incontro” dolorosissimo tra il Cristo (che porta la Croce, legato a Ciurciddu) e Sua Madre l’Addolorata (col cuore trafitto da una spada, immagine iconica di origine spagnola), durante l’incontro “avviene l’inchino o saluto” tra le due vare, è il Saluto che Madre e Figlio si fanno in uno dei momenti più caratteristici di questa processione. Mentre le due vare vengono portate in una antica chiesa, avviene un altro evento che caratterizza fortemente questa tradizione, ha luogo “l’asta della Croce”, il poter portare in spalla la Croce, del peso di 70 kg, fino alla Chiesa del Calvario (un lungo percorso in salita a raggiungere la parte alta del paese), viene messo all’asta, il maggiore offerente si aggiudica questa possibilità, dopodiché avviene un fatto straordinario: il devoto che si è aggiudicato l’asta viene abbracciato da numerosissimi paesani, con grande trasporto ed affetto, questo perché chi partecipa all’asta lo fa certamente per devozione ma anche possibilmente perché in famiglia ha avuto qualcuno con problemi più o meno gravi di salute, ed è per questo che le persone lo abbracciano e lo incoraggiano mostrandogli la loro vicinanza. Nel pomeriggio riprende la processione, adesso il Cristo è morto, si trova nella vara con l’Urna, ed è chiamato “ ‘ u Signuri ‘ a cascia” (col quale termine si intende “il Signore nella cassa da morto”), le due vare (il Cristo morto e Sua Madre l’Addolorata) vengono portate in processione fin sopra la Chiesa del Calvario, dove la pesante ed antica Croce portata in spalla dal devoto è stata issata, qui, anche se il Cristo è morto, avviene la Crocifissione, il mistico momento è accompagnato da antichi canti-lamentazioni ad opera dei cantori dell’associazione SS. Crocifisso; successivamente il Cristo viene deposto dalla Croce nell’urna, e ridiscende nel centro del paese, ove nella chiesa dei Padri Cappuccini il popolo dei devoti “ fa ‘ a Paci co’ Signuri”, atto di riconciliazione e richiesta di perdono innanzi la figura del Cristo Morto. Successivamente, in tarda serata, il Cristo e Sua Madre vengono condotti nella Chiesa Madre.
……………………………………….
ESPECIALÍSIMO PARA LADY SUIZA
SE FUE
Texto de Mariano Tobeñas Rosado
(fotos de Silvia Corbelle Batista)
Suelo sentarme soñoliento en el portal y pienso o, mejor, recuerdo.
Esa tarde, difuminados un ómnibus ASTRO y un avión y las tierras sin
cultivar a su paso. Y los pensamientos o, mejor, recuerdos.
Un auto Moskvich viaja por cualquier ciudad con una joven de 15 años
en el asiento trasero y dos personas de cuarenta y tantos a quienes
solo se les ve las espaldas. Se detiene en varios mercados. La joven
se baja, entra. Siempre un letrero: “1993”, y una consigna.
Sale de cada mercado y dice: “no hay”. En el último mercado se baja el
hombre, siempre de espaldas. Se destaca más grande el letrero “1993”.
Regresa. Monta en el auto, siempre de espaldas, y le pasa a la joven
dos latas de sardina.
Ella exclama: “¡Compren, que esto está malo!”
En la mesa de comer de un apartamento de microbrigada se destaca un
caldero de arroz blanco y un plato con sardinas. Se habla de las
pruebas de ingreso al Pre de Ciencias Exactas. El hombre y la mujer,
siempre de espaldas. La muchacha de frente y muy dispuesta exclama:
“¡Yo lo cojo!”
En el mismo apartamento el hombre y la mujer, siempre de espaldas, ven
el noticiero estelar de la TV. Se abre la puerta, la muchacha aparece.
En mi mente un ómnibus Girón viaja difuminado por una carretera
estrecha, las tierras sin cultivar. Ella exclama: “Lo cogí, fui el
único 100 de la provincia”.
En el cuarto del mismo apartamento, la muchacha de frente. El hombre y
la mujer de espaldas la ven preparando un maleta de madera sobre la
cama. Nítidas ropas de trabajo. Conversan trivialidades de los
preparativos.
Los muchachos en uniforme de Pre en un patio, vestidos de trabajo y
con herramientas de labranza, caminando alegres y dispuestos en un Pre
en el campo.
Se destaca la muchacha casi al frente, muy dispuesta y alegre.
Un joven y una joven se enamoran en un rincón de la escuela. Él
vestido de trabajo y ella de uniforme.
El hombre y la mujer en la cocina del mismo apartamento. El hombre
llena un recipiente plástico de arroz amarillo con pescado. La mujer
saca de freír en poca grasa unos chatinos de plátano verde fruta.
Sobre la meseta, residuos de pescados como biajaibas, rubias de talla
muy pequeña, y los restos de los plátanos fruta. El hombre y la mujer
siempre de espaldas…
Viajan en la cama de un camión, con una jaba de tela entre las
piernas, por la misma carretera estrecha. Van muy en silencio. Los
campos sin cultivar. El hombre y la mujer siempre de espaldas…
Muy nítido el rostro de la muchacha tan alegre. El grupo de muchachos
contentos en el patio de la escuela. En el mismo rincón la pareja se
enamora.
Debajo de una mata, en ambiente campestre, un paño en el suelo y sobre
él, arroz con pescado y chatinos. El hombre y la mujer de espaldas. La
muchacha de frente, siempre sonriente y alegre, degusta la comida
mientras comenta que no sabe cuál será su futuro. Ni siquiera qué
carrera va a estudiar. El hombre y la mujer bajan sus cabezas en señal
de desaprobación y la muchacha ríe a carcajadas.
De nuevo difuminados el ómnibus y el avión y los campos sin cultivar.
Siempre el mismo apartamento, frente al mismo TV y el mismo noticiero.
El hombre y la mujer de espaldas, silencio absoluto.
Se abre la misma puerta. Aparece la muchacha y exclama: “Cogí carrera, ¡me voy!”
El hombre y la mujer, siempre de espaldas, levantan la cabeza en signo
de aprobación. La muchacha danza locamente por la habitación. Se rompe
el silencio con una música muy alegre, quizá un rock.
El mismo apartamento, el mismo cuarto, la misma cama, todo
idénticamente igual. El hombre y la mujer de espaldas, presencian
frente a la cama cómo la muchacha muy alegre arregla una mochila
moderna para la época. Al descuido, un pitusa Levis sobre la cama
espera su turno.
Comentan trivialidades de los preparativos del viaje, la muchacha
siempre sonriente.
El ómnibus viaja por la autopista. Se ve muy claro y nítido, más
claridad que la común. Dentro, la muchacha conversa con el anciano que
le hace compañía, le comenta risueña qué va a estudiar. Él la
interpela sobre el futuro y ella, con los pelos batidos por el aire
que entra por la ventanilla y la espléndida sonrisa, le responde: “¡no
sé!”
La Habana de día y de noche, muy mezclada y arremolinada.
La muchacha muy seria sube las escalinatas de la universidad, se
siente empequeñecida. Llega a la Plaza Cadenas, se encuentra con un
grupo de jóvenes, retoma la sonrisa y entran en grupo al aula.
Lejos, como un fantasma, la Terminal 3 en construcción.
Dentro de un aula, muy de atardecer, la muchacha recoge los libros en
la misma mochila que trajo la ropa. Por la ventana entra una tenue
luz. Se apresura, baja corriendo las escaleras de la universidad.
Despeinada, sudada y con cara de cansancio, trata de coger botella.
Se detiene un auto moderno frente a ella y, de la ventanilla, una cara
en exceso pintada la conmina a montar. Evidentemente son conocidas. La
muchacha trata de dirigirse al chofer para decirle su ruta y la otra
le responde: “no te entiende, es extranjero”.
La muchacha retoma la sonrisa y le dice: “Espero la próxima”.
Ya casi de noche, más sudada y despeinada, se baja de un Lada viejo.
El chofer, entrado en años, la despide con la mano. Ella le desea que
“pase buenas noches”.
Entra corriendo a un edificio. La espera un joven de espaldas. Lo
abraza y le dice al oído, de nuevo con la sonrisa: “Después, ahora
tengo que preparar algo de comer”.
En un aula de universidad un grupo de personas bien vestidos
presencian las cortas palabras que pronuncia un profesor circunspecto,
destacando las buenas cualidades por las que a la muchacha se le
entrega su Diploma de Oro.
De espaldas, el hombre y la mujer del principio se pasan un pañuelo
por los ojos.
En el pasillo, el muchacho que la esperaba le regala un ramo de flores.
El hombre y la mujer de espaldas presencian la escena mientras él se
empina una botella de ron.
Lejos, difuminado, un avión despega de la Terminal 3.
Despeinada y sudorosa, en un maltrecho laboratorio, la muchacha se
mueve de un lado a otro. Por la ventana se aprecia el atardecer. Ella
arrastra la misma mochila ya deteriorada, ahora corre por una calle
céntrica del Vedado, se para en el primer semáforo, y pide botella.
“Terminal de ómnibus”, exclama.
“Monte”.
“Gracias”.
“¿El último?”
“Para ese pueblo no hay nadie”, alguien responde, y en el próximo
ómnibus ella se va.
El mismo apartamento. Ahora un TV en colores, pero el mismo noticiero,
esta noche en su última edición.
El hombre y la mujer de espaldas. Un ómnibus Astro por la carretera oscura.
Se abre la puerta del mismo apartamento. La muchacha sonriente, casi
grita: “¡Cogí la beca para el doctorado, me voy!”
Aeropuerto José Martí, Terminal 3. Iluminada, clara, nítida.
El hombre y la mujer de espaldas, la muchacha de frente sonriente:
“¡este es mi futuro!”
El hombre y la mujer de espaldas levantan sus cabezas, sin
asentimiento ni reproche.
Anuncian un vuelo.
“Es el mío”.
De espalda, de frente al cristal, el hombre y la mujer. A lo lejos, a
través del cristal, la muchacha ahora de espalda y despeinada vuelve
su rostro. No hay sonrisas, sino temor. Se pierde en la multitud.
Un avión iluminado, muy claro y nítido, despega. Los mismos campos sin
cultivar desaparecen debajo, a medida que el avión se eleva.
En la mesa de un céntrico DiTú de La Habana, el hombre y la mujer de
espaldas. Sobre la mesa croqueticas, choricitos y albóndigas. Pasa una
ruta P por la avenida, es de los últimos modelos chinos. El hombre
dice: “ella hizo lo que quiso, ¡lo logró!”
El ómnibus se detiene frente a un mercado particular, repleto de
frutas, viandas y carne de puerco.
Esa noche dormí muy poco, solo miré el techo de mi cuarto en la oscuridad.