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Agora que o Pai Natal já passou, já posso mostrar! ...
**Maintenant que le Pére Nöel est passé, je peut le montrer! **
* Now that Santa has already passed, I can show it ti you! *
My honey... (I love you ...)
So sorry... (I need you ...)
Dont Angry... (I want you ...)
Please forgive...
*Người gì đâu ... Ai kiu làm người ta phải khóc...
*Biết bao nhiêu đêm buồn bã...
*Người gì đâu ... Trông sao thật thấy đáng ghét
*Cứ trêu người ta hoài àh...
*Làm cho em thêm vui và hay mít ướt...
*Cũng thương, cũng yêu ... nhiều lắm...
*Là anh thôi, cho nên từ nay phải nhớ...
*Chỉ yêu em thôi nghe chưa ???
•——♥——•
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~ hông thỳ Su zận lun à nha
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Two Su-25 airborn from Kubinka airbase during general preparation of Military Parade in Moscow.
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Prensa Deportivo Táchira - Por: Daniel Plaza.
El Deportivo Táchira cayó en su visita al estadio Pedro Rafael Chávez de la ciudad fronteriza de San Antonio del Táchira con marcador de un gol por cero, en encuentro correspondiente a la segunda fase de la Copa Venezuela y que contó con la presencia de aproximadamente unas cuatro mil personas.
Ante un sofocante clima y una cancha en irregulares condiciones, los aurinegros no lograron controlar el balón ante la insistente presión de los azulgrana de la frontera que por intermedio de su lateral izquierdo Juan Camilo Cabezas lograron perforar la porteria aurinegra defendida por Daniel Valdés.
La pelota quieta fue la fórmula del Unión Atlético San Antonio para conseguir la victoria más importante en su corta historia, al conseguir su gol en un cobro de tiro libre por derecha a media altura que dentro del mar de piernas se le coló a Daniel Valdés.
Ya en la segunda mitad, el carrusel trató de arremeter contra el arco rival, tras la entrada de Guillermo Beraza y Engelbert Pérez se armaron ocasiones de gol que lastimosamente no pudieron ser concretadas, en parte por el pésimo estado del terreno de juego. El mayor peligro para los locales lo trajo del banco el colombiano Habynson Escobar que en par de oportunidades destelló su categoría pero no fue suficiente para igualar las acciones.
Con esta caída el Deportivo Táchira centra sus aspiraciones en el torneo nacional donde defiende el título de campeón absoluto, y el próximo domingo recibirá al Unión Atlético Maracaibo en el Polideportivo de Pueblo Nuevo.
U.A. San Antonio (1): Hernán Gil; Juan C. Cabezas, José Carrero, Faruk Yaruro, Grey Ramos, Andrés C. Ramírez, Leudin Barrientos, Luis Atuesta (José Lizarazo), Rotman Burguillos, José Arambula (Robinson Salgado 63´), Jhonathan Anaya (Arley Quiñones 66´).
D.T.: Juan Carlos Díaz.
Suplentes sin jugar: Michel Castro, Angel Noguera, José Bueno, Wilkins Rebellon.
Deportivo Táchira (0): Daniel Valdés; Julio Machado, Lidio Benítez, José González, José L. Granados (Guillermo Beraza 46´); Diego Guerrero (Engelbert Pérez 45´), Mauricio Parra, Yeferson Velasco, Marlon Fernández; Henry Valderrama (Habynson Escobar 61´),
Edgar Pérez Greco.
D.T.: Carlos Maldonado.
Suplentes sin jugar: Manuel Sanhouse, Miguel Mancilla, Roberto Bobadilla, Anderson Arias.
Retablo de los Reyes
Retablo de los Reyes o Altar de los Reyes, es un retablo de gran valor artístico y estético, que se ubica en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. Indistintamente se le identifica como altar o retablo debido a que, como el resto de los demás existentes en el majestuoso templo, estaba destinado a servir para el culto oficiándose misas en él.
Su autor fue Jerónimo de Balbás y su construcción transcurrió de 1718 a 1725. Se ubica en el ábside, al fondo de la catedral, espacio denominado como Capilla de los Reyes, aunque no posee reja alguna que delimite y cierre dicho espacio a la manera de una capilla como todo el resto.
Tal es la calidad, riqueza y grandeza de esta obra, que se considera una de las más bellas obras de arte creadas bajo el estilo barroco churrigueresco en todo el continente Americano
Se puede considerar un monumento dentro de otro monumento que es la misma Catedral Metropolitana, debido a que es la obra cumbre del estilo artístico en el que fue concebido, el barroco churrigueresco o barroco estípite, también denominado "barroco mexicano", estilo arquitectónico originado y desarrollado plenamente en la Nueva España, donde alcanzó su máximo auge en su empleo en la decoración y ornamentación de edificios civiles y religiosos.
Durante el virreinato, se tenía la costumbre de dedicar la capilla mayor de cualquier catedral española al rey gobernante, adjudicándosele la mayor importancia y riqueza artística. La catedral de la capital novohispana no fue la excepción, y por esa razón se encargó y llevó a cabo su construcción, a cargo de uno de los más reconocidos artistas de la época.
Es obra maestra del escultor español Jerónimo de Balbás, autor también del Altar del Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la parroquia del Sagrario en la Catedral de Sevilla, España. Está hecho de madera de cedro blanco tallada, y revestido de lámina u hoja de oro, lo cual le otorga mayor majestuosidad. Su construcción transcurrió de 1718 a 1725, pero fue dorado hasta el año de 1735 y estrenado en 1737.
Como dato curioso con respecto a este retablo, desde el año 1824 hasta 1925, fue allí donde reposaron los restos de algunos próceres de la Independencia de México tales como Don Miguel Hidalgo y Costilla, Ignacio Allende, Juan Aldama, entre otros; hasta el año en que fueron trasladados a la Columna de la Independencia.
La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es el gran templo católico ubicado en la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la Ciudad de México. Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 110 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula. Es también una de las principales obras del arte mexicano, y se considera entre las más sobresalientes de todo el arte hispanoamericano. Construida con cantera gris, cuenta con cinco naves y 16 capillas laterales. Está dedicada a la Asunción de la Virgen María y es la iglesia principal de la Arquidiócesis Primada de México.
Historia de una construcción
En el tiempo de la ciudad de Tenochtitlán el área en donde se encuentra la actual catedral estuvo ocupada por un pequeño templo dedicado a Xipe[1] o quizá por el templo de Quetzalcóatl, un templo dedicado al sol y otras edificaciones menores.[2]
Tres años después de concluida la conquista, Hernán Cortés mandó construir una iglesia en el lugar aprovechando material de los templos aztecas. Esta iglesia fue convertida en catedral por Carlos V y el papa Clemente VII según la bula del 9 de septiembre de 1530 y nombrada metropolitana por Paulo III en 1547.[3] Pronto quedó clara su insuficiencia y por mandato de Felipe II se derribó en 1552. Los trabajos de construcción de la nueva no comenzaron sino hasta 1571 cuando el virrey Martín Enríquez de Almansa y el arzobispo Pedro Moya de Contreras colocaron la primera piedra de su sucesora, la actual catedral...
La suma del costo de la obra hasta la dedicación de 1657 fue de 1.759.000 pesos. Dicho costo fue cubierto en buena parte por los reyes Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II.[3]
Luego, hubo un concurso para designar al arquitecto que terminaría la fachada. El proyecto ganador de dicho concurso fue el neoclásico presentado por el veracruzano José Damián Ortiz de Castro, que se antepuso a los de José Joaquín de Torres (barroco) e Isidro Vicente de Balbás. Ortiz de Castro procedería a terminar las torres, parte de la cúpula y obras al interior. La muerte de Ortiz de Castro dejaría las obras en suspenso un breve tiempo. En 1793 el arquitecto valenciano Manuel Tolsá recibe el encargo de finalizar las obras de construcción de la Catedral, que no concluyen sino hasta 1813.
Sucesos de la Catedral
A lo largo del tiempo la catedral ha perdido parte de su acervo artístico. Se tiene constancia de algunas de las obras perdidas: lámparas de plata de gran tamaño, candelabros, blandones y figuras del mismo metal, la custodia de Borda (88 marcos de peso en oro; con 10 perlas, cubierta al frente por 5872 diamantes y al dorso por 2653 esmeraldas, 544 rubíes y 28 zafiros), un pectoral de oro con reliquias, otro con topacios y brillantes y con anillos de accesorio, alfombras, cojines, colgaduras y muchos tesoros más de características similares.[5]
Fe, Esperanza y Caridad. Esculturas de Tolsá
La fachada se observan tres relieves en mármol blanco. El central representa la Asunción de la Virgen María. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega de las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos niños. El reloj y las esculturas se deben a Tolsá, así como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto.
El altar del Perdón
El retablo es obra de Jerónimo de Balbás (1735). A principios de 1967 hubo un incendio en la catedral que dañó el altar. Gracias a la restauración practicada se puede admirar el día de hoy una gran obra de arte colonial. Se llama así porque ahí piden perdón los fieles.Esta es una de las obras más grandes del autor tiene un estilo churrigueresco el cual es muy detallado, todo el acabado de esta obra esta cubierto con hoja de oro.
El coro
La sillería del coro está fabricada en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos niveles de sitiales: el alto para canónigos y el bajo para seíses y sochantres. En la parte superior, tiene figuras talladas en medio relieve, de obispos y santos.
La sillería del coro es fruto del arte de Juan de Rojas (1695). También fue dañada en el incendio de 1967.
Al centro del coro, entre la la reja y la sillería, está un fascistol de caoba, adornado con figuras de marfil, una de las cuales, es un crucifijo que corona toda la obra. Se usa para sostener los libros de canto, y está conformado por tres cuerpos.
La portada del coro y la crujía (el corredor cerrado que va desde es coro hasta presbiterio) fueron hechas con el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez bajo la supervisión del sangley Quiauló. La bella reja del coro es de tumbaga y calain, y fueron estrenadas en 1730. Se fabricó en la ciudad de Macao, China,y sustituyó a una anterior esculpida en maderas.
Cúpula
Se terminó con adaptaciones al proyecto de Ortiz de Castro. En el interior también se representó la Asunción de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cúpula que existe hoy en día, es obra de Manuel Tolsá, y de tambor octogonal, levantada al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las actuales ventanas son de Matias Goeritz. En el incendio de 1967, ocasionado por un corto circuito en el Altar del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.
Nave central de la Catedral Metropolitana, con vista del Altar de los Reyes al fondo.
Altar de los Reyes
El Altar de los Reyes, se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Mayor. Es obra del insigne Jerónimo de Balbás, autor del Altar del Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla, entre otras.
Este bello altar, que se puede considerar un monumento dentro de otro monumento, es la obra cumbre del estilo churrigueresco mexicano o barroco estípite, y se considera la obra maestra de su destacado autor. Mide 25 metros de altura, 13 de ancho, y 7 metros de fondo; se eleva al fondo de Catedral ocupando el ábside.
Es una talla formada por tres calles verticales, dos laterales y una al centro, adornada con los cuadros La Asunción de la Vírgen, y La Adoración de los Reyes, del pintor Juan Rodríguez Juárez. Éste último, es el que da nombre al altar, además de una serie de esculturas de bulto de reyes y reinas canonizados (santificados), que posan a lo largo y ancho del altar.
Fue realizado en maderas preciosas policromados, en una exuberante composición de pilastras y columnas, follaje, guirnaldas y querubines. El conjunto está estofado, revestido con hoja o lámina de oro, lo cual le confiere majestuosidad a la obra. Está cerrado por una doble bóveda, y en lo más alto del conjunto, se haya una representación de Dios Padre, presidiendo el magno conjunto.
Las capillas laterales
Capilla de Nuestra Señora de las Angustias de Granada
Capilla de San Isidro
Capilla de la Inmaculada Concepción
Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe
Capilla de Nuestra Señora La Antigua
Está consagrada a la advocación mariana del mismo nombre, y en el retablo principal, neoclásico, obra de Juan de Rojas (1718), hay una copia de la imagen de la Virgen de la Antigua cuyo original se encuentra en la Catedral de Sevilla. Esta imagen de influencia bizantina era muy venerada por la población española de la ciudad de México durante el período colonial.
Bajo la imagen de la virgen hay una magnífica escultura sevillana del Niño Jesús, original de la primera mitad del siglo XVII y atribuida a Juan Martínez Montañés. Es conocida popularmente como El niño cautivo, debido a que permaneció en Argel junto a Francisco Sandoval de Zapata, racionero de la catedral, quien fue hecho prisionero por piratas del norte de África en 1622, cuando llevaba la escultura hacia México.
Capilla de San Pedro
La capilla de San Pedro custodia otros dos retablos. El primero y principal está dedicado a honrar la vida del santo apóstol y fue edificado hacia 1670. En él se observan ya los lineamientos del barroco temprano en los que aún se observan elementos manieristas como los relieves de lacería, las ménsulas y los pinjantes. El retablo está formado por tres cuerpos, el último de los cuales se integra al espacio arquitectónico dejando al centro el vano de la ventana. El retablo se merece una mención especial por su decoración general en la que sobresalen los variados motivos vegetales e inanimados propios del barroco. En cuanto a las pinturas de este retablo, no se ha podido saber a ciencia cierta quiénes fueron los autores, se trata de obras cuto tema es la vida de San Pedro, y en un pasaje se recuerda el martirio del apóstol que pidió ser crucificado de cabeza “por no ser digno de morir como su maestro”.
Capilla del Santo Cristo y de las Reliquias
Se contruyó entre 1610 y 1615 dedicada al Santo Cristo de los Conquistadores. También recibe el nombre de Capilla de reliquias por las reliquias insignes guardadas en los retablos barrocos. Según algunos historiadores la imagen de Cristo crucificado conocida como el "Santo Cristo de los Conquistadores" (S. XVI O XVII) fue un regalo de Carlos V, otros sostienen que se trata de una obra realizada en estas tierras, lo cierto es que ya en la primera catedral recibía gran veneración.
Las pinturas y esculturas escenifican momentos de la pasión de Cristo uniendo a este tema la pasión o tormento de los santos y santas màrtires. La escultura del "Santo Entierro" es utilizado todos los años en la procesión del Viernes Santo. El retablo de la derecha tiene al centro una Virgen de Guadalupe, de José de Ibarra, ante la que se juró a Santa María de Guadalupe como la Patrona General y Universal de todos los reinos de la Nueva España el 4 de diciembre de 1746, y que conserva una reliquia del ayate de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Las reliquias de esta capilla se exponen anualmente el día de todos los santos y el día de los fieles difuntos (1 y 2 de noviembre). De acuerdo a la tradición, en esta capilla se custodian reliquias de, entre otros, San Vicente de Zaragoza, San Gelasio, San Vital de Milán y un pedazo de la Vera Cruz.
Capilla de San Felipe de Jesús
Aquí se encuentran los restos de Agustín de Iturbide. Asimismo, aquí se conserva el corazón de Anastasio Bustamante.
Capilla de Nuestra Señora de la Soledad
La capilla dedicada a la Virgen de la Soledad fue abierta al culto en la segunda mitad del siglo XVII. Ella protege a los albañiles y obreros que participaron en la construcción de la catedral. El retablo principal está formado por dos cuerpos y un remate, en él se aprecian las columnas salomónicas de capitel corintio que separan las entrecalles. Es una virgen de la Soledad copia de una imagen española. El retablo puede ser ubicado en la década de 1670-1680 gracias a las pinturas con el tema de la Pasión de Cristo hechas por el pintor Pedro Ramírez.
Capilla de San José
Su retablo principal es barroco, procedente de la antigua Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y tiene en el centro la imagen de San José con el Niño, rodeado de santos, entre los que destaca Santa Brígida de Suecia. El retablo lateral es una composición de pinturas barrocas, que consiste en El triunfo de la Fe, La transfiguración, La circuncisión y La asunción.
Hay un antiguo Ecce homo sedente, llamado popularmente el Señor del cacao. Es una escultura mexicana de caña de maíz procedente de la primera catedral, y muy venerada por los indígenas durante la colonia, quienes a falta de monedas depositaban como ofrenda semillas de cacao, que en época prehispánica se consideraban valiosas piezas de cambio. En la actualidad es común que los niños depositen ofrendas en forma de caramelos.
Capilla de San Cosme y San Damián
Entre los retablos que decoran el interior de la Catedral Metropolitana, el principal está dedicado a honrar a los santos tutelares de la capilla, consta de dos cuerpos, el remate y tres entrecalles. Es uno de los retablos catedralicios del siglo XVII en los que se puede afirmar que tiene un acento manierista y como prueba de ellos están las columnas clasicistas estriadas. El retablo fue concebido para albergar pinturas, las cuales exaltan la vida de los santos médicos Cosme y Damián y se deben al pintor Sebastián López Dávalos. Este pintor también fue uno de los artistas que corroboraron el
Capilla de los Ángeles
Sirve de basamento a lo torre occidental, y fue concluida entre 1653 y 1660. Esta primera capilla fue destruida por un incendio en 1711, por lo que fue inmediatamente sustituida por la actual, finalizada en 1713. Cuenta con unos fastuosos retablos barrocos con esculturas estofadas y policromadas, obras de Manuel de Nava, que representan a los siete arcángeles.
La sacristía
En el interior de la sacristía se puede admirar enormes cuadros de los pintores novohispanos Cristóbal de Villalpando y Juan Correa. Los títulos de los cuadros son: El Triunfo De La Iglesia, La aparición de San Miguel (Villalpando), El Tránsito De La Virgen y La Entrada De Cristo A Jerusalén (Correa). Asimismo, hay una pintura atribuida al pintor español Bartolomé Esteban Murillo.
Las criptas
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
La catedral cuenta con criptas para los fieles que deseen adquirir, aunque actualmente se encuentra todavía en proceso de reparación y por lo tanto para ingresar, es necesario ser poseedor o visitante de un nicho en específico.
Debajo del Altar de los Reyes se encuentra la cripta principal que alberga los restos de los arzobispos que han sido titulares de la Arquidiócesis, desde Fray Juan de Zumárraga hasta el Cardenal Ernesto Corripio y Ahumada, cuyos restos fueron depositados en abril de 2008. En el centro de la cripta de los Arzobispos hay un cenotafio con la figura de Zumárraga y todos los demás arzobispos están colocados en nichos en las paredes. Debajo del monumento de Zumárraga hay una escultura azteca que representa una calavera. Otra escultura prehispánica geométrica fue incorporada en la parte inferior del altar.
Los campanarios
Las torres de la Catedral tienen una altura entre 64 y 67 metros. Cada una está rematada en forma de campana (Ortiz de Castro, 1788). La campana puede ser tomada como un símbolo de la comunicación entre Dios y el hombre. Entre las dos cuentan con espacio suficiente para albergar 56 campanas, aunque al día de hoy son treinta las que han sido colocadas. La mayor de ellas tiene el nombre de Santa María de Guadalupe y pesa alrededor de trece toneladas. La más antigua, Santa María de la Asunción (también conocida como Doña María), es de 1578. La más nueva es del año 2002 y fue colocada con motivo de la canonización de Juan Diego. Fue bendecida por el papa Juan Pablo II. Dentro de la parte superior de cada torre hay escaleras de madera de forma elipsoidal, de las cuales hay muy pocos ejemplos en el mundo. Estas escaleras helicoidales u ovaladas son, como se decia líneas arriba poco utilizadas pues el deterioro ocasionado por el tiempo y es evidente, por lo cual solo son usadas por los campaneros, entre los que destacan Rafael Parra Castañeda Campanero Mayor, o algunos voluntarios como Alejandro Campos Lamas, Decano de la Pastoral de Campaneros o Angel Miguel Donaciano Guía oficial del sitio. Empero, el enorme desgaste de escaleras y zonas del campanario se ha agudizado por la extensiva vista de turistas a un sitio no hecho para ello, por lo cual se recomienda no realizar la visita que se considera de alto riesgo.
El sagrario
De estilo barroco de estípite en su fachada y neoclásico al interior.
Su materia es de cantera gris y tezontle. Tiene dos portadas, una al sur y otra al oriente. Es de planta de cruz latina, y es la parroquia de la Catedral Metropolitana, anexa a ésta.
Sus portadas son de estilo barroco churrigueresco, con pilastras estípite y de forma triangular, obra singular de la arquitectura colonial.
El fotógrafo de los artistas
La fotografía es un arte que relata un momento de la sociedad, su historia y sus costumbres. El fotógrafo Alfredo Molina Lahitte retrató a la sociedad chilena, plasmando en sus imágenes un periodo de nuestra historia.
Su obra fotográfica es representativa de lo más variado de la sociedad chilena, pues por su lente pasó tanto la elite como la bohemia de los años cincuenta y sesenta: actrices, cantantes, vedettes y actores, entre otros.
En 1926, viajó a Santiago desde Talcahuano, para estudiar Bellas Artes, lugar donde conoció a Mario Vargas Rosas, quien pertenecía al Grupo Montparnasse e influyó decisivamente en su orientación artística hacia la fotografía.
En 1933, tras exponer sus obras en el Salón Oficial de Bellas Artes, fue contratado por la empresa editora Zig-Zag para cubrir sus páginas sociales y los reportajes especiales.
Desde su juventud en Talcahuano, Molina Lahitte manifestó un especial interés por el teatro. Ingresó a trabajar en el Teatro Peláez como diseñador de decorados, además de ejercer esporádicamente como actor. Con el tiempo, su cercanía con la dramaturgia y con numerosos artistas, tanto nacionales como extranjeros lo llevó a retratar a los actores y actrices más famosos de las décadas de 1940 a 1960.
La obra de Molina Lahitte, que ha recibido numerosas y muy positivas críticas, se caracteriza por la elegancia de sus imágenes, con una evidente búsqueda de elementos artísticos, así como de la belleza de sus retratados. En la propuesta estética del fotógrafo destacan los juegos de luz y sombras en el rostro y cuerpo, al mismo tiempo se imprime su sello en los elementos escenográficos, por medio de los cuales transforma el ambiente y el aura de sus modelos.
La producción fotográfica de Alfredo Molina Lahitte está influida por el estilo de fotografía de glamour, muy en boga en aquella época, dada la influencia del cine en los cánones estéticos de la sociedad.
Este fotógrafo formó parte de una fecunda generación de artistas entre los que destacan Jorge Opazo, Jorge Sauré y Antonio Quintana. Alfredo Molina formó numerosos discípulos que seguirían en el arte de la fotografía, en forma especial a sus hijas María Cristina y Marianela Molina Peláez, además de Tito Vásquez, Rómulo Herrera y Rolando Rojas, entre otros. Mas informacion en memoriachilena.
Hình ảnh người bà nựng đứa cháu khi cháu khóc làm tôi nhớ tới bà ngoại tôi, nhớ tới tuổi thơ của tôi nơi căn nhà ngoài chợ mà bà vẫn bán gạo còn tôi sau mỗi trận bóng lại chạy về ngồi trên chõng tre để bà quạt. Thực sự từ căn nhà đó mà giờ chúng tôi đã trưởng thành và có được những căn nhà to đẹp hơn, bà ngoại giờ đã ngoài 80 lưng đã còng và yếu đi nhiều, căn nhà bà vẫn nghèo và cũ kĩ già nua nơi tuổi thơ 8 đứa cháu trai nghịch như quỷ tắm sông Hồng, chạy đá bóng suốt dốc Hàng Than. Khi tôi biết ê a cũng là lúc tôi chỉ còn bà ngoại là ông bà duy nhất của mình, người hát nhạc tiền chiến ru tôi lớn lên, giờ tôi đã trưởng thành lên rất nhiều chẳng còn ai buồn phiền chê trách gì tôi nữa cả nhưng vẫn còn một điều bà mong trước khi nhắm mắt được thấy tôi dẫn bạn gái về ra mắt bà như các anh trong nhà...
Bếp Lửa của Bằng Việt có lẽ là bài thơ hồi nhỏ tôi thuộc nhất, kể về người bà hay nhất!
Một bếp lửa chờn vờn sương sớm
Một bếp lửa ấp iu nồng đượm
Cháu thương bà biết mấy nắng mưa
Lên bốn tuổi cháu đã quen mùi khói
Năm ấy là năm đói mòn đói mỏi
Bố đi đánh xe khô rạc ngựa gầy
Chỉ nhớ khói hun nhèm mắt cháu
Nghĩ lại đến giờ sống mũi còn cay
Tám năm ròng cháu cùng bà nhóm lửa
Tu hú kêu trên những cánh đồng xa
Khi tu hú kêu bà còn nhớ không bà
Bà hay kể chuyện những ngày ở Huế
Tiếng tu hú sao mà tha thiết thế
Mẹ cùng cha bận công tác không về
Cháu ở cùng bà, bà bảo cháu nghe
Bà dạy cháu làm, bà chăm cháu học
Nhóm bếp lửa nghĩ thương bà khó nhọc
Tu hú ơi chẳng đến ở cùng bà
Kêu chi hoài trên những cánh đồng xa?
Năm giặc đốt làng cháy tàn cháy rụi
Hàng xóm bốn bên trở về lầm lụi
Đỡ đần bà dựng lại túp lều tranh
Vẫn vững lòng, bà dặc cháu đinh ninh
Bố ở chiến khu bố còn việc bố
Mày có viết thư chớ kể này kể nọ
Cứ bảo nhà vẫn được bình yên
Rồi sớm rồi chiều lại bếp lửa bà nhen
MỘt bếp lửa lòng bà luôn ủ sẵn
Một bếp lửa chứa niềm tin dai dẳng
Lận đận đời bà biết mấy nắng mưa
Mấy chục năm rồi, đến tận bây giờ
Bà vẫngiữ thói quen dậy sớm
Nhóm bếp lửa ấp iu nồng đượm
Nhóm niềm yêu thương khoai sắn ngọt bùi
Nhóm nồi xôi gạo mới sẻ chung vui
Nhóm dậy cả những tâm tình tuổi nhỏ
Ôi kỳ lạ và thiêng liêng- Bếplửa
Giờ cháu đã đi xa, có ngọn khói trăm tàu
Có lửa trăm nhà, niềm vui trăm ngả
Nhưng vẫn chẳng bao giờ quên nhắc nhở
Sớm mai này bà nhóm bếp lên chưa?
Payaso Pizarrín
Por Israel Serrano
Escrito el 16 de julio de 2012
Carlos Sandoval, más conocido como el payaso “Pizarrín”, posee una trayectoria artística de más de 30 años. Él marcó positivamente la infancia de muchos niños, jóvenes y adultos, tras su paso por el programa “Jardín Infantil”. Actualmente labora en la Secretaría de Cultura de la Presidencia (Secultura) como promotor cultural, cultivando la identidad salvadoreña en todos los rincones del país.
"Pizarrín" nació en un mundo rodeado de payados, su padre era propietario de un circo al estilo “Chinaca” (sin carpa o techo), pero asegura que él nunca quiso que se dedicara a ser payaso. Entonces, optó por trabajar en el sector público, específicamente, en el Instituto Salvadoreño del Seguro Social, en el área administrativa.
Un día de 1979, Sandoval decidió visitar a su papá y se dio cuenta que no tenía payasos y los necesitaba porque la función estaba por iniciar. Para sacarlo del apuro se vistió como uno de ellos, con el nombre improvisado de “Guacalito”, ese fue su primer nombre artístico, pero la verdad no le gustaba, dijo.
Después de la función se intereso tantó por el circo que se quedó trabajando y empezó a buscar un nombre para su personaje. Platicando con otros payasos, entre los que se encontraba su padre, y "Prontito" -personaje de Jardín Infantil-, estudiaron nombres como zapatín, chichita, zapatillo, tomatito, cebollita y de repente surgió “Pizarrín”.
Sus colegas le dijeron que no era un buen nombre debido a que, según ellos, los niños no lo recordarían con facilidad y lo confundirían con otros payasos.
Después, fue a la Biblioteca Nacional (la cual se ubicaba frente al Mercado exCuartel), donde buscó su significado y encontró que era “lápiz escribir en pizarra de piedra”, entonces decidió quedarse con el nombre y convertirse no solo en un personaje artístico, sino cultural y educativo.
Su vida en el circo
Su vida en el circo tenía altibajos: "ratos bien y ratos mal, pero era muy emocionante", dijo, y afirma que le gustaba mucho. Conoció casi todo el territorio nacional: "era una labor muy nómada, andaba por todos lados".
Trabajó en otros circos, grandes y pequeños, a veces tenían casa llena y otras no, comenta.
Pizarrín recuerda que una vez, en Cojutepeque, compartieron una temporada para los “choriceros”, pero aclara que "no los policías municipales" sino para la gente que hace chorizos en ese lugar. La población abarrotó el circo y fue un periodo exitoso.
Sobre los momentos difíciles recuerda cuando viajaron al cantón El Platanal, de Guaymango, en el departamento de Ahuachapán. Allí comenzaron cobrando un colón por la entrada y nadie llegó, bajaron los precios a 50 centavos y después a 25 centavos y la gente no llegaba. Después, solicitaban una libra de arroz por la entrada, llegaron a un punto de pedir un huevo por el ingreso al circo y "ni por un huevo la gente llegó", lamenta.
En ese lugar, nadie les quería brindar agua, energía eléctrica ni servicios sanitarios y pasaron 15 días así, hasta que se fueron a la Barra de Santiago, en Usulután, donde les fue muy bien, hasta aprendió a pescar y atrapar punches (especie de cangrejos) en los manglares de la zona: "ahí de hambre no nos moríamos".
Vida familiar
La esposa de "Pizarrín" también pertenecía al ambiente circense. Ella era contorsionista y tenía 10 años menos que él. Cuando la veía, él decía, “espérate que crezcas” y al hacerlo comenzaron los coqueteos hasta que se casaron.
Actualmente tienen casi 30 años de estar juntos y han procreado ocho hijos. Tres de ellos eran solos hijos de "Pizarrín" y ella acepto al artista con los dos niños y una niña. Ahora forman una gran familia de 10 miembros, aunque algunos ya se casaron y tienen sus propios hogares.
Al principio, solo él trabajaba mientras ella cuidaba a los niños. Afirma que han pasado momentos muy difíciles de pareja, pero han logrado superarlos gracias al perdón y el amor que ambos se tienen.
Ingreso a Jardín Infantil
"Pizarrín" afirma que en 1983 unos ejecutivos de Canal 2 lo invitaron a una fiesta de aniversario, pero no pudo asistir. Posteriormente lo invitaron nuevamente a una actividad similar, pero de canal 6... "Prontito" lo recomendó para que participara como extra grabando unos promocionales del programa y así pasó mucho tiempo. Luego, las autoridades del canal le pidieron que hiciera un casting para ver cómo se desempeñaba ante cámaras y les gusto, ahí comenzó su vida en la televisión.
El Tío Periquito se encargó de enseñarle muchas cosas de la televisión, él no sabía nada, y gracias al abuelito de Jardín Infantil asegura que ahora puede desempeñarse un poco mejor.
Lo de payaso ya lo traía como herencia de su padre. Reconoce que Jardín Infantil se convirtió en la casa de muchos payasos y los que pasaron por ahí se quedaron con grandes experiencias.
Relación con sus compañeros
"Dentro de la televisión éramos excelentes amigos, pero fuera de las cámaras pocos amigos", recuerda y explica que no compartían mucho, pero se colaboraban cuando le pasaba algo a alguno de ellos.
El Tío Periquito, Prontito y Chirajito llevaban una vida independiente, aunque Chirajito era un gran amigo de su papá y Prontito era como su hermano de crianza.
Según Pizarrín, una de las razones del porqué mantenía esa distancia era que cada uno cobraba 500 colones por su presentación y eran cuatro personajes y pocas empresas o entidades estaban dispuestas a pagar en aquella época 2,000 colones por el show que presentaban.
Pero cuando les llegaba el turno de trabajar juntos en fiestas patronales, carnavales, ferias nacionales e internacionales iban con mucho gusto, hasta que el 2002 el programa cerró y cada quien siguió su camino.
La televisora para la cual trabajaban les ofreció a los cuatro un contrato de exclusividad y pagarles un sueldo con la condición que no aceptaran propuestas de ningún otro canal de televisión. Sus compañeros aceptaron, pero él decidió seguir con su vida artística de forma independiente.
Promotor cultural
"Pizarrín" se fue a Estados Unidos donde laboraba como promotor cultural de El Salvador con los hermanos lejanos. Les recordaban palabras características como “chenga” para referirse a una tortilla, entre otros términos muy autóctonas y arraigadas de la tierra cuzcatleca.
No tenía un sueldo estable, sobrevivía con las colaboraciones del público y de algunas presentaciones infantiles que realizaba en esa nación.
En 2005, "Pizarrín" regresó a El Salvador y fue contratado por la entonces Consejo Nacional para la Cultura y Arte (Concultura), ahora Secretaría de Cultura de la Presidencia. Allí labora haciendo el mismo trabajo que realizaba en Estados Unidos, promoviendo la cultura, pero ahora en cada uno de los rincones del territorio nacional.
Ahora se encuentra destacado en la Casa de la Cultura de San Bartolomé Perulapía, departamento de Cuscatlán, desde donde ejecuta proyectos de promoción cultural a nivel local, departamental, regional e incluso internacional.
Afirma que también hace presentaciones independientes en los Estados Unidos como la que realizará desde el 31 de julio hasta el 15 de septiembre de 2012 en las ciudades de Nueva York, Boston y Washington, brindando identidad cultural a los salvadoreños desde las 9:00 am a 3:00 p.m., acompañado de su inseparable esposa Ana Leyda.
Finalmente, "Pizarrín" agradece a todos los niños de “la cosecha pasada” quienes andan por ahí trabajando en distintos ámbitos en la literatura, políticos, supermercados, vendiendo tomates, pan, entre otras profesiones u oficios.
Les da muchas gracias por creer en su personaje, su sonrisa y en su entretenimiento sano y siempre respetando al ser humano. Espera que todos sigan luchando por un futuro mejor.
Nota tomada de: Diario La Pagina
XIII FILCEN
Feria Internacional del Libro en Centroamerica El Salvador 2009
Del 29 de Agosto al 6 de Septiembre
Dirección: Avenida La Revolucion No. 222, Colonia San Benito San Salvador, El Salvador Centroamérica.
Teléfono: (503) 2501-0200
Fax: (503) 2243-3161, 2243-3185
e-mail : cifcosv@cifco.gob.sv
Presentación
A iniciativa del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), en el año 1996 se logra configurar en Guatemala el Grupo de Cámaras del Libro y Asociaciones del Libro en Centro América (GRUCAL).
Surge la propuesta de realizar actividades en torno al libro, que permitan proyectarlo como región a nivel internacional. Resultado de ese esfuerzo conjunto de los profesionales del libro, surge en 1997 la I Feria Internacional del Libro en Centroamérica, FILCEN, celebrada en San José de Costa Rica.
El proyecto FILCEN está diseñado como un circuito de ferias internacionales itinerantes que se desarrollan anualmente en cada nación centroamericana.
La IX edición de FILCEN se realizó por segunda vez en San Salvador, República de El Salvador, como un espacio ILIMITA, en el Año Iberoamericano de la Lectura.
La organización de esta feria es responsabilidad de la Cámara Salvadoreña del Libro (CSL), con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) y el respaldo de GRUCAL y de CERLALC.
La Cámara Salvadoreña del Libro es una asociación de empresarios, que promueve el libro y la cultura, desde su fundación en 1974. Aglutina a los sectores librero, distribuidor y editor. Su labor permanente ha sido la promoción del libro, la lectura, la educación, la cultura a nivel nacional y la literatura e industria editorial salvadoreña en eventos internacionales.
Pueden ver fotos de Perú, en micamara.es/peru/.
En micamara.es/ tienen fotos de muchos lugares del mundo.
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“The Cross is not a Roman pole, but the wood on which God wrote his gospel”.
“La Croce non è un palo dei romani, ma il legno su cui Dio ha scritto il suo vangelo.
(Alda Merini)
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Good Friday is an anniversary which in Sicily acquires a cathartic meaning for those who are searching, not only photographically, for popular traditions (we find them widespread throughout Sicily), which are nothing other than a social, cultural event, which merge into a single past and present; from the web "popular traditions are a historical memory linked to customs and rituals that have given shape to the values and beliefs of that culture". Easter in Sicily can be a source of research, it can appear not without contradictions, citing the thoughts of that great Sicilian thinker Leonardo Sciascia, for him Sicily cannot be called Christian referring to the Sicilian festivals, at most it is only in appearance, in those properly pagan explosions tolerated by the Church; Sciascia addresses the topic as an introductory essay in the book "Religious celebrations in Sicily", illustrated with photographs of a young and still unknown Ferdinando Scianna, a book that did not fail to raise some controversy due to the Sicilian thinker's introductory note, thus being in open controversy with the sacredness of that popular Sicilian devotion (the book was criticized by the Holy See newspaper, the Osservatore Romano), Sciascia writes: “what is a religious festival in Sicily? It would be easy to answer that it is anything but a religious holiday. It is, first of all, an existential explosion; the explosion of the collective id, where the collectivity exists only at the level of the id. Since it is only during the celebration that the Sicilian emerges from his condition of a single man, which is the condition of his vigilant and painful superego, to find himself part of a class, of a class, of a city". Another Sicilian thinker, writer and poet, Gesualdo Bufalino, provides interesting indications on the meaning that Sicilians give to these traditional popular events, he says "during Easter every Sicilian feels not only a spectator, but an actor, first sorrowful and then exultant , for a Mystery that is its very existence. The time of the event is that of Spring, the season of metamorphosis, just as the very nature of the rite is metamorphic in which, as in a story from the Puppet Opera, the battle of Good against Evil is fought. Deception, Pain and Triumph, Passion, Death and Resurrection of Christ are present."
In short, Easter in Sicily is a deeply felt anniversary throughout the island since ancient times, it has always had as its fulcrum the emotional participation of the people, with representations and processions which have become rites and traditions which unequivocally characterize numerous Sicilian centres, which they recall the most salient moments narrated in the Gospels and which recall the Passion, Death and Resurrection of Jesus Christ, with processions formed by the various brotherhoods (sometimes with theatrical re-enactments) which have within them contents and symbols often coming from the Spanish domination, which took place in Sicily between the 16th and 17th centuries. This year, on the occasion of Good Friday I went to the pretty town of Licodia Eubea (in the province of Catania), I'll start by saying that in this procession a unique character comes to life in statue form that cannot be found anywhere else place in Sicily, it is called "Ciurciddu" (translated "Circello"), he pulls Christ with a rope tied around his neck while he carries the Cross, this bad character has a profound symbolic-allegorical meaning, he represents "the Evil that exists in the world, the refusal towards the Truth announced by Christ", causing him suffering by pulling him with the rope tied around his neck. The boys and men "carriers of the floats" gather together, preparing for the moment when, once the procession has begun, the "'a Giunta" will take place around 10:00 a.m., or rather the very painful "encounter" between Christ ( who carries the Cross, linked to Ciurciddu) and His Mother of Sorrows (with her heart pierced by a sword, an iconic image of Spanish origin), during the meeting "the bow or greeting takes place" between the two floats, it is the Greeting that Mother and Son do in one of the most characteristic moments of this procession. While the two vares are brought to an ancient church, another event takes place which strongly characterizes this tradition, the "auction of the Cross" takes place, the ability to carry the Cross, weighing 70 kg, on one's shoulder, up to Churc of Calvary (a long uphill journey to reach the upper part of the town), is put up for auction, the highest bidder wins this possibility, after which an extraordinary event occurs: the devotee who wins the auction is embraced by numerous villagers, with great transport and affection, this is because those who participate in the auction certainly do so out of devotion but also possibly because they have had someone in their family with more or less serious health problems, and this is why people hug them and encourage them by showing their closeness . In the afternoon the procession resumes, now the Christ is dead, he is in the vara with the Urn, and is called "'u Signuri' a cascia" (by which term means "the Lord in the coffin"), the two vare (the dead Christ and His Mother of Sorrows) are carried in procession up to the Church of Calvary, where the heavy and ancient Cross carried on the shoulder by the devotee was hoisted; here, even if Christ is dead, the Crucifixion takes place , the mystical moment is accompanied by ancient songs-lamentations by the singers of the SS association. Crucifix; subsequently Christ is placed from the Cross in the urn, and descends back into the center of the town, where in the church of the Capuchin Fathers the devout people "make peace with the Lord", an act of reconciliation and request for forgiveness before the figure of Christ Died. Subsequently, late in the evening, Christ and his Mother are led into the Mother Church.
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Il Venerdì Santo è una ricorrenza che in Sicilia acquista un significato catartico per chi è alla ricerca, non solo fotografica, delle tradizioni popolari (le troviamo diffuse in tutta la Sicilia), che altro non sono che un evento sociale, culturale, che fondono in un tutt’uno passato e presente; dal web “le tradizioni popolari sono una memoria storica legata ad usanze e ritualità che hanno dato forma ai valori e alle credenze di quella cultura”. La Pasqua in Sicilia può essere fonte di ricerca, essa può apparire non priva di contraddizioni, citando il pensiero di quel grande pensatore Siciliano che fu Leonardo Sciascia, per lui la Sicilia non può dirsi cristiana riferendosi alle feste Siciliane, al massimo lo è solo in apparenza, in quelle esplosioni propriamente pagane, tollerate dalla Chiesa; Sciascia affronta l’argomento come saggio introduttivo nel libro “Feste religiose in Sicilia”, illustrato con fotografie di un giovane ed ancora sconosciuto Ferdinando Scianna, libro che non mancò di sollevare qualche polemica per la nota introduttiva del pensatore Siciliano, essendo così in aperta polemica con la sacralità di quella devozione popolare Siciliana (il libro fu oggetto di una stroncatura da parte del quotidiano della Santa Sede, l’Osservatore Romano), Sciascia scrive: “che cos’ è una festa religiosa in Sicilia? Sarebbe facile rispondere che è tutto, tranne che una festa religiosa. E’, innanzi tutto, un’esplosione esistenziale; l’esplosione dell’es collettivo, dove la collettività esiste soltanto a livello dell’es. Poiché e soltanto nella festa che il siciliano esce dalla sua condizione di uomo solo, che è poi la condizione del suo vigile e doloroso super io, per ritrovarsi parte di un ceto, di una classe, di una città ”. Altro pensatore, scrittore e poeta Siciliano, Gesualdo Bufalino, fornisce indicazioni interessanti sul senso che i Siciliani danno a questi eventi popolari tradizionali, egli dice “durante la Pasqua ogni siciliano si sente non solo uno spettatore, ma un attore, prima dolente e poi esultante, per un Mistero che è la sua stessa esistenza. Il tempo dell’evento è quello della Primavera, la stagione della metamorfosi, così come metamorfica è la natura stessa del rito nel quale, come in un racconto dell’Opera dei Pupi, si combatte la lotta del Bene contro il Male. Sono presenti l’Inganno, il Dolore e il Trionfo, la Passione, la Morte e la Resurrezione di Cristo”.
In breve, la Pasqua in Sicilia è una ricorrenza profondamente sentita in tutta l’isola fin dall’antichità, essa ha sempre avuto come fulcro la commossa partecipazione del popolo, con rappresentazioni e processioni divenuti riti e tradizioni che caratterizzano inequivocabilmente numerosissimi centri Siciliani, che rievocano i momenti più salienti narrati nei Vangeli e che ricordano la Passione, la Morte e la Resurrezione di Gesù Cristo, con cortei formati dalle varie confraternite (a volte con rievocazioni teatrali) che hanno in se contenuti e simbologie spesso provenienti dalla dominazione Spagnola, avvenuta in Sicilia tra il XVI ed il XVII secolo.
Quest’anno, in occasione del Venerdì Santo mi sono recato nel grazioso paese di Licodia Eubea (in provincia di Catania), inizio col dire che in questa processione prende vita, in forma statuaria, un personaggio unico che non si trova in nessun’altro luogo della Sicilia, si chiama “Ciurciddu” (tradotto “Circello”), egli tira con una corda legata al collo il Cristo mentre porta la Croce, questo tristo personaggio ha un profondo significato simbolico-allegorico, egli rappresenta “il Male che c’è nel mondo, il rifuto verso al Verità annunciata dal Cristo”, creandogli sofferenza tirandolo con la corda legata al collo. I ragazzi e gli uomini “portatori delle vare” si riuniscono tra loro, preparandosi al momento in cui, iniziata la processione, si realizzerà attorno alle ore 10:00 “ ‘a Giunta”, ovvero “l’incontro” dolorosissimo tra il Cristo (che porta la Croce, legato a Ciurciddu) e Sua Madre l’Addolorata (col cuore trafitto da una spada, immagine iconica di origine spagnola), durante l’incontro “avviene l’inchino o saluto” tra le due vare, è il Saluto che Madre e Figlio si fanno in uno dei momenti più caratteristici di questa processione. Mentre le due vare vengono portate in una antica chiesa, avviene un altro evento che caratterizza fortemente questa tradizione, ha luogo “l’asta della Croce”, il poter portare in spalla la Croce, del peso di 70 kg, fino alla Chiesa del Calvario (un lungo percorso in salita a raggiungere la parte alta del paese), viene messo all’asta, il maggiore offerente si aggiudica questa possibilità, dopodiché avviene un fatto straordinario: il devoto che si è aggiudicato l’asta viene abbracciato da numerosissimi paesani, con grande trasporto ed affetto, questo perché chi partecipa all’asta lo fa certamente per devozione ma anche possibilmente perché in famiglia ha avuto qualcuno con problemi più o meno gravi di salute, ed è per questo che le persone lo abbracciano e lo incoraggiano mostrandogli la loro vicinanza. Nel pomeriggio riprende la processione, adesso il Cristo è morto, si trova nella vara con l’Urna, ed è chiamato “ ‘ u Signuri ‘ a cascia” (col quale termine si intende “il Signore nella cassa da morto”), le due vare (il Cristo morto e Sua Madre l’Addolorata) vengono portate in processione fin sopra la Chiesa del Calvario, dove la pesante ed antica Croce portata in spalla dal devoto è stata issata, qui, anche se il Cristo è morto, avviene la Crocifissione, il mistico momento è accompagnato da antichi canti-lamentazioni ad opera dei cantori dell’associazione SS. Crocifisso; successivamente il Cristo viene deposto dalla Croce nell’urna, e ridiscende nel centro del paese, ove nella chiesa dei Padri Cappuccini il popolo dei devoti “ fa ‘ a Paci co’ Signuri”, atto di riconciliazione e richiesta di perdono innanzi la figura del Cristo Morto. Successivamente, in tarda serata, il Cristo e Sua Madre vengono condotti nella Chiesa Madre.
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