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Alain Wergifosse
création/résidence art sonore | Geluidskunst/creatie
Alain Wergifosse, l'ancien Belge des scènes experimentales de Barcelone est revenu chercher sous nos brumes et grisailles l'inspiration pour ses nouveaux projets sonores et visuels. La bas il à travaillé avec son power-trio Obmuz, avec Nad Spiro, Macromassa, Marcel.li Antunez, Cluster, Zbigniew Karkoski, Francisco Lopez et bien d'autres. il à aussi co-organisé les festivals NONOlogic avec Eli Gras et le LEM de GTS.
Il s'installe pendant 6 semaines a la Gare Bruxelles-Congrès qu'il inondera de sons bizarres, d'architectures impossibles, d'ondes radio en très basses fréquences, de microscopies, de modulations lumineuses, d'érosions, de perturbations électro-magnétiques, de quelques dichroïsmes et d'autres abérrations temporaires des champs sensoriels dans une exposition/installation sonore/résidence/atelier en work in progress qui évoluera semaine a semaine pour aboutir le 18 février en un concert bien bruiteux mettant tout l'espace en résonance où Alain Wergiosse fera chanter les trains et flipper les rats.
Alain Wergifosse, Belg die geruime tijd in de experimentele scene van Barcelona actief was, is naar zijn grijs en nevelig thuisland teruggekeerd om er inspiratie te vinden voor zijn nieuwe klank- en beeldprojecten. In Spanje werkte hij met zijn power-trio Obmuz, met Nad Spiro, Macromassa, Marcel.li Antunez, Cluster, Zbigniew Karkoski, Francisco Lopez en anderen. Hij organiseerde ook mee het festival NONOlogic met Eli Gras en het LEM van GTS.
Gedurende 6 weken zal hij het station Brussel Congres innemen en bespelen. We krijgen onbestaande architectuur te zien, microscopische beelden, erosies, lichtmodulatie, electromagnetische golven worden hoorbaar gemaakt. Het geheel is één groot ‘work in progress’ (atelier/tentoonstelling/residentie) dat zijn publiek toonmoment zal kennen op 18 februari in een luidruchtig klankexperiment/concert dat de hele ruimte zal doen weerklinken als een instrument. Alain Wergifosse zal de treinen doen zingen en de ratten doen flippen.
18/02/2016
Photo // Yves André - TOUS DROITS RESERVES - ALL RIGHTS RESERVED
Tel : +32 476 421 267 // yvesandre@gmx.com
Alain Wergifosse
création/résidence art sonore | Geluidskunst/creatie
Alain Wergifosse, l'ancien Belge des scènes experimentales de Barcelone est revenu chercher sous nos brumes et grisailles l'inspiration pour ses nouveaux projets sonores et visuels. La bas il à travaillé avec son power-trio Obmuz, avec Nad Spiro, Macromassa, Marcel.li Antunez, Cluster, Zbigniew Karkoski, Francisco Lopez et bien d'autres. il à aussi co-organisé les festivals NONOlogic avec Eli Gras et le LEM de GTS.
Il s'installe pendant 6 semaines a la Gare Bruxelles-Congrès qu'il inondera de sons bizarres, d'architectures impossibles, d'ondes radio en très basses fréquences, de microscopies, de modulations lumineuses, d'érosions, de perturbations électro-magnétiques, de quelques dichroïsmes et d'autres abérrations temporaires des champs sensoriels dans une exposition/installation sonore/résidence/atelier en work in progress qui évoluera semaine a semaine pour aboutir le 18 février en un concert bien bruiteux mettant tout l'espace en résonance où Alain Wergiosse fera chanter les trains et flipper les rats.
Alain Wergifosse, Belg die geruime tijd in de experimentele scene van Barcelona actief was, is naar zijn grijs en nevelig thuisland teruggekeerd om er inspiratie te vinden voor zijn nieuwe klank- en beeldprojecten. In Spanje werkte hij met zijn power-trio Obmuz, met Nad Spiro, Macromassa, Marcel.li Antunez, Cluster, Zbigniew Karkoski, Francisco Lopez en anderen. Hij organiseerde ook mee het festival NONOlogic met Eli Gras en het LEM van GTS.
Gedurende 6 weken zal hij het station Brussel Congres innemen en bespelen. We krijgen onbestaande architectuur te zien, microscopische beelden, erosies, lichtmodulatie, electromagnetische golven worden hoorbaar gemaakt. Het geheel is één groot ‘work in progress’ (atelier/tentoonstelling/residentie) dat zijn publiek toonmoment zal kennen op 18 februari in een luidruchtig klankexperiment/concert dat de hele ruimte zal doen weerklinken als een instrument. Alain Wergifosse zal de treinen doen zingen en de ratten doen flippen.
18/02/2016
Photo // Yves André - TOUS DROITS RESERVES - ALL RIGHTS RESERVED
Tel : +32 476 421 267 // yvesandre@gmx.com
edo paulus showed his beambot and dirk van oosterbosch showed the difference between pulse-modulation and bitangel-modulation.
niels wolf and julia mueller presented their circuit (osc+threshold switch+amp) at the gallery.
Passive dual diode ring modulator with internal connections that can be break by inserting audio plugs.
When only input 1 and 2 are used, output 1 is the ring modulation output, output 2 is the singal of output 1 being modulated again by input 2 (de-modulation output).
When input 1, 2, 4 are used, output 1 is the ring modulation output, output 2 is the singal of output 1 being modulated by input 4.
When all 4 inputs are used, it can be 2 totally indepented ring modulators.
Very versatile!
Added 68nF capacitors in parallel with feedback resistors to reduce the amplitude of LFOs at higher frequencies. This gives a more constant modulation depth as the LFO frequency is increased.
I removed the two 10uF capacitors on the audio output lines. You can see four holes near the output sockets where they were. I then added 470R series resistors (not seen in this photo) to the output of the final op-amps. Although this does increase output offset slightly it is still below 10mV. The resistors prevent the output op-amp from oscillating with cable capacitance. Remember I have no HPF stage on my unit and the output of the summing amplifier goes straight to the relay.
POLYPHONY
20 voices. 4 part multitimbral.
SPECIAL FEATURES
Velocity Morphing: each function, controlled by a knob, can be controlled to respond to keyboard velocity. Wheel Morphing: each function, controlled by a knob, can also be controlled by the Modulation Wheel/Control Pedal to continuously fade between two sets of values.
Oscillator section
OSC 1 generating sine, triangle, sawtooth or pulse with adjustable width, waveforms. OSC 2 generating triangle, sawtooth or pulse (with adjustable width) waveforms and can also generate noise with a color control. OSC 2 can be hard-synched to OSC 1.
Linear deep frequency modulation of osc 1 from osc 2. A wide range of new waveforms with a strong formant character is achieved with the new synchable noise, where noise can be synched to OSC 1.
Performance section
Play mode: Poly, legato, mono, unison mono, unison poly. Manual mode. Four program slots for layering possibilities. Portamento/auto portamento.
Percussion kits
10 “analog” drum kits. Each percussion kit consists of 8 independent sounds, configurated in 8 zones across the keyboard.
Memory
Programs (single sounds): 297 (3 x 99) user, 693 (7 x 99) factory.
Performances (multi sounds): 100 user, 300 (3 x 100) factory.
Percussion kits (multi zone sounds): 30 (3 x 10) user, 70 (7 x 10) factory.
Audio Out
4 outputs. Each slot has its own output. Modes: stereo, mono and multi-timbral mode. Headphones out. High resolution low noise 24 bit DACs.
Konzert Herbert Grönemyer
MENSCH-Tour
Letzigrund Zürich, 18. Juni 2003
Tages-Anzeiger, 19.6.03:
Eine ehrliche Haut für alle Generationen
Ein Meister der Modulation: Herbert Grönemeyer liess sich und seine Musik im Stadion Letzigrund feiern.
Von Philippe Amrein
Das demografische Grübeln geht bereits lange vor Konzertbeginn los: Woraus setzt sich die grönemeyersche Fangemeinde eigentlich zusammen? Auf seiner aktuellen Tournee «Das Beste von Gestern bis Mensch» spielt er immerhin für ein Publikum von weit über 500 000 Menschen. Nun, es findet sich der leicht angegraute Popliebhaber aus alten «Das Boot»-Tagen neben der gutmütigen Industriekauffrau, der Musikpluralist im abgewetzten «Santana»-Shirt neben dem jugendlichen Fan.
Der Meister kennt sein Publikum. Er schmeisst sich sofort in Stadionrockpose, joggt flott über die ganze Bühnenbreite und schmettert seine schnörkellose Stahlrohrpoesie mit kehliger Stimme ins Stadionrund. Nach zwei Haudrauf-Rocknummern stimmt Grönemeyer eine balladeske Nummer an, bei der ihn sein Saxofonist und ein mehrköpfiges Streicherensemble begleiten. Als auf der Videowand schliesslich ein Fan in Grossaufnahme gezeigt wird, der einen «VFL Bochum»-Schal schwenkt, hebt Herbert sofort zu seiner legendären Zeile an: «Tief im Westen, wo die Sonne versinkt.» Ein erster Höhepunkt, den er mit der Modifikation einer weiteren Zeile nachdrücklich markiert: «Bist keine Weltstadt wie Zürich.» Im Hintergrund werkelt derweil Grönemeyers äusserst versierte Band, die ihn mit modernen Grooves und souveräner Popmusik begleitet, mal stampfend und funky, mal entrückt und besinnlich. Bereits in der ersten Konzerthälfte gleiten sie dann in eine blubbernde Version des letztjährigen Superhits «Mensch». Das gesamte Publikum singt mit, und sofort kriegt man eine ehrliche Gänsehaut, die bis zum Ende des emotional und musikalisch mitreissenden Konzerts anhält. Und dann geht das dermatologische Grübeln los.
Garland Fielder 'Untitled', 2010, Holly Johnson Gallery, Dallas
Garland Fielder exhibit 'Modulations'
Konzert Herbert Grönemyer
MENSCH-Tour
Letzigrund Zürich, 18. Juni 2003
Tages-Anzeiger, 19.6.03:
Eine ehrliche Haut für alle Generationen
Ein Meister der Modulation: Herbert Grönemeyer liess sich und seine Musik im Stadion Letzigrund feiern.
Von Philippe Amrein
Das demografische Grübeln geht bereits lange vor Konzertbeginn los: Woraus setzt sich die grönemeyersche Fangemeinde eigentlich zusammen? Auf seiner aktuellen Tournee «Das Beste von Gestern bis Mensch» spielt er immerhin für ein Publikum von weit über 500 000 Menschen. Nun, es findet sich der leicht angegraute Popliebhaber aus alten «Das Boot»-Tagen neben der gutmütigen Industriekauffrau, der Musikpluralist im abgewetzten «Santana»-Shirt neben dem jugendlichen Fan.
Der Meister kennt sein Publikum. Er schmeisst sich sofort in Stadionrockpose, joggt flott über die ganze Bühnenbreite und schmettert seine schnörkellose Stahlrohrpoesie mit kehliger Stimme ins Stadionrund. Nach zwei Haudrauf-Rocknummern stimmt Grönemeyer eine balladeske Nummer an, bei der ihn sein Saxofonist und ein mehrköpfiges Streicherensemble begleiten. Als auf der Videowand schliesslich ein Fan in Grossaufnahme gezeigt wird, der einen «VFL Bochum»-Schal schwenkt, hebt Herbert sofort zu seiner legendären Zeile an: «Tief im Westen, wo die Sonne versinkt.» Ein erster Höhepunkt, den er mit der Modifikation einer weiteren Zeile nachdrücklich markiert: «Bist keine Weltstadt wie Zürich.» Im Hintergrund werkelt derweil Grönemeyers äusserst versierte Band, die ihn mit modernen Grooves und souveräner Popmusik begleitet, mal stampfend und funky, mal entrückt und besinnlich. Bereits in der ersten Konzerthälfte gleiten sie dann in eine blubbernde Version des letztjährigen Superhits «Mensch». Das gesamte Publikum singt mit, und sofort kriegt man eine ehrliche Gänsehaut, die bis zum Ende des emotional und musikalisch mitreissenden Konzerts anhält. Und dann geht das dermatologische Grübeln los.
Konzert Herbert Grönemyer
MENSCH-Tour
Letzigrund Zürich, 18. Juni 2003
Tages-Anzeiger, 19.6.03:
Eine ehrliche Haut für alle Generationen
Ein Meister der Modulation: Herbert Grönemeyer liess sich und seine Musik im Stadion Letzigrund feiern.
Von Philippe Amrein
Das demografische Grübeln geht bereits lange vor Konzertbeginn los: Woraus setzt sich die grönemeyersche Fangemeinde eigentlich zusammen? Auf seiner aktuellen Tournee «Das Beste von Gestern bis Mensch» spielt er immerhin für ein Publikum von weit über 500 000 Menschen. Nun, es findet sich der leicht angegraute Popliebhaber aus alten «Das Boot»-Tagen neben der gutmütigen Industriekauffrau, der Musikpluralist im abgewetzten «Santana»-Shirt neben dem jugendlichen Fan.
Der Meister kennt sein Publikum. Er schmeisst sich sofort in Stadionrockpose, joggt flott über die ganze Bühnenbreite und schmettert seine schnörkellose Stahlrohrpoesie mit kehliger Stimme ins Stadionrund. Nach zwei Haudrauf-Rocknummern stimmt Grönemeyer eine balladeske Nummer an, bei der ihn sein Saxofonist und ein mehrköpfiges Streicherensemble begleiten. Als auf der Videowand schliesslich ein Fan in Grossaufnahme gezeigt wird, der einen «VFL Bochum»-Schal schwenkt, hebt Herbert sofort zu seiner legendären Zeile an: «Tief im Westen, wo die Sonne versinkt.» Ein erster Höhepunkt, den er mit der Modifikation einer weiteren Zeile nachdrücklich markiert: «Bist keine Weltstadt wie Zürich.» Im Hintergrund werkelt derweil Grönemeyers äusserst versierte Band, die ihn mit modernen Grooves und souveräner Popmusik begleitet, mal stampfend und funky, mal entrückt und besinnlich. Bereits in der ersten Konzerthälfte gleiten sie dann in eine blubbernde Version des letztjährigen Superhits «Mensch». Das gesamte Publikum singt mit, und sofort kriegt man eine ehrliche Gänsehaut, die bis zum Ende des emotional und musikalisch mitreissenden Konzerts anhält. Und dann geht das dermatologische Grübeln los.
Completely silent when there is no audio being played through it. This is achieved with lots of decoupling in both the control and power stages, and the shape and material of the electrodes.
Cruising toward the bay, an armored, long-haired Japanese monster riding an electric drive platform. Internal speaker takes voice from inside suit and broadcasts it through his chest. Modulation. Not much peripheral vision. Cool.
We don't know much about the PWM (pulse-width modulation) controller in the Electraction Rickshaw, but it is a fully solid-state design, which would have been a high-tech thing in 1976.
As more than 400 new radios arrived from National Guard Bureau on Apr. 24, Staff Sgt. Sean Bryson, from the 124th Communications Flight, finishes the final preperation on the encrypted radios by inspecting and testing every radio before issuing and distributing the radios to units on Gowen Field. Bryson tests power, frequency error, recieve sensitivity, modulation and threshold squelch. (U.S. Air Force photo by Tech. Sgt. Becky Vanshur)
Thus far, ongoing construction of a circuit to control the robot servos has been my main contribution to the project. I'm using the circuit found here as a reference.The circuit is driven by a parallel port interface, and uses pulse width modulation to drive the electronic speed controller and steering servos.
Four virtual horizontal displays glow in the darkness like aquariums. A core of dimensionless abstract movements derived from normal narrative film material is presented in four almost identical versions. They drift apart and re-sync again at random. The sound is almost inaudible. Soil was originally created in 2004 and is the first result of ongoing research into time structure and field creation. Soil simply states a field. The question was whether such a diffident approach would still create work that successfully conveys a specific vision of time, depth and purity.
Ulf Langheinrich (D) founded the media art collaboration Granular Synthesis together with Kurt Hentschläger. They collaborated on numerous large scale immersive installations such as Modell5, Noisegate and Areal. Since 2003 Langheinrich has realised several solo projects aimed at achieving a direct sensory impact. They focus on creating specific modulations of the projected material in time and in the projection-space, and effecting interference movements between the perceptive and processing potential of the eye-brain-apparatus.
Garland Fielder 'Untitled' (Steel Octahedron), 2010, Holly Johnson Gallery, Dallas
Garland Fielder exhibit 'Modulations'
Group 1_
Cynthia Castillo, Moises Talavera, Amir Hanna, Guillermo Perez, Osvaldo Andrade
Networked Fabrication for Urban Provocations.
Shifting Paradigms from Mass Production to Mass Customization
Computational architecture and design course
Conventional construction methods all depart from the basic premises of mass production: standardization, modulation and a production line. What these systems developed during the last two centuries fail to take into account are the evolutionary leaps and bounds the manufacturing industry has taken over the last decades. With the introduction of CNC technologies and rapid prototyping machines have altered the paradigms of fabrication forever. It is due to these new tools that it is now possible to create (n) amount of completely unique and different pieces with the same amount of energy and material that is required to create (n) identical pieces. The possibilities for implementation of new forms, textures, materials and languages are infinite due to the versatility that these new tools offer a growing network of architects, designers, fabricators that are integrating them into their professional practices to generate unique and precise objects that respond to countless data and real-life conditions.
Instructors:
Monika Wittig [ LaN, IaaC ]
Shane Salisbury [ LaN, IaaC ]
Filippo Moroni [ SOLIDO, Politecnico di Milano ]
MS Josh Updyke [ Advanced Manufacturing Institute, KSU, Protei ]
Aaron Gutiérrez Cortes [ Amorphica ]
Highlights from NPR (Neighborhood Public Radio) at MOCA's Engagment Party. "IN YOUR CAR" Day 2 of 3
While MOCA generally encourages green transportation, NPR asks that visitors bring their cars to this event. FREE parking will be available in public lot 7; entry is accessible from Judge John Aiso Street.
In Your Car will feature two concurrent sound projects broadcasting on local frequencies, Park Park Revolution and Ping Modulation.
Park Park Revolution will be a composition “played” by cars parked in the lot surrounding the Geffen Contemporary. NPR will divide the Geffen lot into four sections, with each assigned to its own broadcast frequency. Directed into parking spaces, drivers will be instructed to tune in their radios and turn up their volumes to create a quadraphonic matrix of sound.
Under the canopy located at the Geffen entrance, Ping Modulation will pay homage to artist Robert Rauschenberg’s Open Score. For this project, NPR will outfit ping-pong tables with contact microphones and sound processors; as visitors match off in games of table tennis, the noise of their play will be fed to radio broadcasts that will transform their participation into sound art.
Published on May 2, 2011
by MOCA
Konzert Herbert Grönemyer
MENSCH-Tour
Letzigrund Zürich, 18. Juni 2003
Tages-Anzeiger, 19.6.03:
Eine ehrliche Haut für alle Generationen
Ein Meister der Modulation: Herbert Grönemeyer liess sich und seine Musik im Stadion Letzigrund feiern.
Von Philippe Amrein
Das demografische Grübeln geht bereits lange vor Konzertbeginn los: Woraus setzt sich die grönemeyersche Fangemeinde eigentlich zusammen? Auf seiner aktuellen Tournee «Das Beste von Gestern bis Mensch» spielt er immerhin für ein Publikum von weit über 500 000 Menschen. Nun, es findet sich der leicht angegraute Popliebhaber aus alten «Das Boot»-Tagen neben der gutmütigen Industriekauffrau, der Musikpluralist im abgewetzten «Santana»-Shirt neben dem jugendlichen Fan.
Der Meister kennt sein Publikum. Er schmeisst sich sofort in Stadionrockpose, joggt flott über die ganze Bühnenbreite und schmettert seine schnörkellose Stahlrohrpoesie mit kehliger Stimme ins Stadionrund. Nach zwei Haudrauf-Rocknummern stimmt Grönemeyer eine balladeske Nummer an, bei der ihn sein Saxofonist und ein mehrköpfiges Streicherensemble begleiten. Als auf der Videowand schliesslich ein Fan in Grossaufnahme gezeigt wird, der einen «VFL Bochum»-Schal schwenkt, hebt Herbert sofort zu seiner legendären Zeile an: «Tief im Westen, wo die Sonne versinkt.» Ein erster Höhepunkt, den er mit der Modifikation einer weiteren Zeile nachdrücklich markiert: «Bist keine Weltstadt wie Zürich.» Im Hintergrund werkelt derweil Grönemeyers äusserst versierte Band, die ihn mit modernen Grooves und souveräner Popmusik begleitet, mal stampfend und funky, mal entrückt und besinnlich. Bereits in der ersten Konzerthälfte gleiten sie dann in eine blubbernde Version des letztjährigen Superhits «Mensch». Das gesamte Publikum singt mit, und sofort kriegt man eine ehrliche Gänsehaut, die bis zum Ende des emotional und musikalisch mitreissenden Konzerts anhält. Und dann geht das dermatologische Grübeln los.
I’d never tried it with the clones I built, but this guy doesn’t play well with other pedals. Especially modulation.
CableFree Diamond
Full Outdoor Microwave Radio supporting XPIC and 2048QAM modulation, advanced ACM and other features up to 2Gbps Capacity.
Up to 1Gbps full duplex with up to 112MHz channel widths supported.
48V DC powered with options for ac 110-250V supply.
Can scale to 2Gbps or more with 4+0 configuration.
Available in many bands including 17, 18, 24, 26GHz
Typically ships in 4 to 7 days* (7 to 10 during new year season)Worldwide Free Shipping
- Color: Pink
- 89-key backlit keyboard
- 2.4GHz wireless transmission technology
- Integrated 2.0" touchpad works as mouse
- Remote control distance: 6~10 meters
- Modulation: DSS
- With backlight lamp to use the keyboard even in dim light
- Built-in rechargeable 250mAh lithium-ion battery
- Standby time: 500 hours
- Charging voltage: 4.2~5.05V
- Charging time: 3~5 hours
- Working time: 7~10 hours
- Compatible with Windows 98/2000/XP/Vista/CE/7
- Comes with USB receiver & USB charging cable
Features:
* Name of item:Bluetooth keyboard
* New brand with high quality
* Color:Silvery and white
* Wireless 3.0 interface standard
* Operating distance to 10 meters
* Modulation system:GFSK
* Opeation voltage:3.0-5.0
* Standby time:60 days
* Charging time:4-5hours
* Lithium battery capacity:160mA
* Uninterrupted working time:55 hours
* Mobile bluetooth keyboard for iPad Mini
>* Material:Aluminium alloy for frame and back
* Size:20.4x13.3x0.6cm
Package included:
1* Bluetooth keyboard
1* USB cable
1* User manual
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A chamfer* or ochava is an urban resource that consists in joining with an oblique line the sides of the blocks in their corners, eliminating these, in order to improve the circulation and its visibility and expand the crossings, which causes the plots located in those places they have special physical circumstances. The chamfer is a proper resource of the Spanish extensions, such as those of Barcelona, La Coruña, Gijón and Carrión. Stresses the theorization that made them Ildefonso Cerdá in his General Theory of Urbanization.
Also in urban planning, the chamfer is a modulation resource used together with others to vary the planimetry and create different acoustic effects in cities, whose diversity would not exist in totally homogeneous streets of parallel flat surfaces.2
Likewise, but on a smaller scale, the chamfer is the act of eliminating the corners of an object with a new oblique plane to the two originals, pursuing different objectives. For example, pieces of stone, wood or concrete, are usually chamfered to avoid wear or breakage of the edges, as well as to avoid damage to people by eventual blows or friction. To form the concrete creating these chamfers a few pieces called aubergines are used
Video HERE
Instructions [BuWizz] or [2.4 GHz]
Purchase Full Kit: [LesDIY] or [LetBricks]
Features:
01. RC Drive 6 x 6. Buggy Motor geared at 17 to 1.
02. RC Steering. PF Servo
03. RC Turntable. PF M Motor with Worm Gear.
04. RC Compressor. PF L Motor driving 2 x 6L Pumps. Dual Air Storage Tanks.
05. RC Pneumatics. PF Servo & Pneumatic Switch assembly.
06. Dampened Crane Arm movements for fine control & modulation.
07. PRV Function to automatically shut off Compressor.
08. Powered by 2 x (Buwizz 2.0) or (2.4GHz Module)
09. Live Axle Suspension Front & (Tandem) Rear.
10. Ackermann Steering Geometry. Positive Caster Angle.
11. Working Cab Steering Wheel.
12. Opening Cab & Crane Doors. Technic Figure compatibility.
13. Fully customizable Crane counterweight compartment (88 cubic studs) for better stability.
14. Disengage drive & steering motors for manual locomotion. Working HOG on roof.
The Palatine Chapel, is the royal chapel of the Norman kings of Sicily situated on the first floor at the center of the Palazzo Reale in Palermo, southern Italy.
Commissioned by Roger II of Sicily in 1132 and built upon an older chapel (now the crypt) constructed around 1080.
The mosaics being only partially finished by 1143.
The sanctuary, dedicated to Saint Peter, is reminiscent of a domed basilica. It has three apses, as is usual in Byzantine architecture, with six pointed arches (three on each side of the central nave) resting on recycled classical columns.
The mosaics of the Palatine Chapel are of unparalleled elegance as concerns elongated proportions and streaming draperies of figures. They are also noted for subtle modulations of colour and luminance. The oldest are probably those covering the ceiling, the drum, and the dome. The shimmering mosaics of the transept, presumably dating from the 1140s and attributed to Byzantine artists, with an illustrated scene, along the north wall, of St. John in the desert and a landscape of Agnus Dei.
Below this are five saints, the Greek fathers of the church, St. Gregory of Nissa, St. Gregory the Theologian, St. Basil, St. John Chrysostom and St. Nicholas.
The three central figures, St. Gregory, St. Basil, St. John Chrysostom, allude to the Orthodox cult known as the Three Hierarchs, which originated fifty years earlier.
Roger II of Sicily depicted on the muqarnas ceiling in an Arabic style.
The rest of the mosaics, dated to the 1160s or the 1170s, is executed in a cruder manner and feature Latin (rather than Greek) inscriptions. Probably a work of local craftsmen, these pieces are more narrative and illustrative than transcendental.
The chapel combines harmoniously a variety of styles: the Norman architecture and door decor, the Arabic arches and script adorning the roof, the Byzantine dome and mosaics. For instance, clusters of four eight-pointed stars, typical for Muslim design, are arranged on the ceiling so as to form a Christian cross.
Muqarnas ceiling
The hundreds of facets were painted, notably with many purely ornamental vegetal and zoomorphic designs but also with scenes of daily life and many subjects that have not yet been explained. Stylistically influenced by Iraqi 'Abbasid art, these paintings are innovative in their more spatially aware representation of personages and of animals.
The chapel has been considered a union of a Byzantine church sanctuary and a Western basilica nave.
The sanctuary, is of an "Eastern" artistic nature, while the nave reflects "Western" influences.
Nave
The nave, constructed under Roger II, did not contain any Christian images.
These were added later by Roger II's successors, William I and William II.
The nave's ceiling consists of Greek, Latin and inscriptions.
The frame for the royal throne sets against the west wall of the nave.
There are six steps leading up to where the throne would be, along with two heraldic lions in two roundels upon the spandrels over the throne frame gabel.
Sanctuary
As an expression of Norman culture, St. Dionysius and St. Martin are represented in the sanctuary.
Mosaics are of Byzantine culture in their composition and subjects.
The apex of the dome consists of the Pantokrator, with rows of angels, prophets, evangelists and saints.
The Byzantine motif ends abruptly with scenes from Christ's life along the south wall of the southern transept arm, while the north wall consists of warrior saints
Boy Harsher @ Red Hat Amphitheater, Raleigh, NC on Thursday, April, 28, 2022.
Setlist:
Keep Driving
Fate
Westerners
Come Closer
Tears
(Unknown)
Modulations
*Feld III* by Julius Stahl shows sound as movement between the visible and the audible. The installation consists of a movie screen on which 1,400 wires have been mounted. Pure tone glissandi make the wires resonate in very low, inaudible frequencies, whereby the resonations are visible as “stationary waves” along the individual wires. Minimal differences in the lengths of the wires bring forth modulations of the frequencies and engender visually perceptible movements that are propagated over the entire wave field—a self-contained mobile micro-polyphony.
Text written by Sam Auinger
credit: Julius Stahl