Cimetière pour doses de drogues licites !

Yo sostengo que soñar continúa siendo una práctica

subversiva,

con una deliciosa, pero lícita, peligrosidad;

un hábito difícil de erradicar,

cuya ternura y perseverancia

sigue teniendo la innata capacidad de conmover

y abrir ranuras, por pequeñas que sean,

en corazas bien armadas y aparentemente impenetrables.

Si quiere practicar una actividad de bajo costo,

bajo riesgo, y sin ninguna susceptibilidad a las altas y bajas

del mercado,

le aconsejo soñar,

y no permitir que nadie lo convenza

de que no sigue usted siendo dueño, al menos,

del inmenso poder de su imaginación.

.

♫♪♪♫♪Vivir y soñar♪♫♪.

marketplace.secondlife.com/p/xX-ELXx-X-Eye-Female-Skin/11...

View On Black & LARGE

Thanks for the visit, comments, awards, invitations and favorites.

Contact: quimgranell@cmail.cat

CAT:

Vilafamés és un municipi del País Valencià que es troba a la comarca de la Plana Alta.

Limita amb la Vall d'Alba, Cabanes, la Pobla Tornesa, Borriol, Sant Joan de Moró, Costur i les Useres.

Va pertànyer històricament al Maestrat de Montesa. Fou conquistada la plaça el 1233 per les tropes reials, i donada a poblar el 30 d'agost del 1241 a G. Ramon de Viella i d'altres. Englobava dins del seu territori els llocs de Moró i Vall d'Alba (aquest últim s'independitzaria com a municipi el 1925), passant cap el 1264 a poder dels santjoanistes. En fundar-se l'orde de Montesa, va revertir al seu senyoriu, seguint les vicissituds històriques dels pobles montesians. Fou unionista i agermanada, en contra del seu senyor, el maestre. Contra la pròpia orde s'enfrontaria al consistori de Vilafamés l'any 1635, quan hom va sol·licitar a la Santa Seu la compra de la jurisdicció alfonsina, incorporant-se des d'aleshores al Patrimoni Reial. Durant les guerres carlines del XIX Vilafamés fou escenari en repetides ocasions de les escaramusses hagudes entre isabelins i les tropes comandades per Cabrera, Serrador i Forcadell.

ESP:

Villafamés (en valenciano y oficialmente, Vilafamés) es un municipio del País Valencià. Situado en la provincia de Castelló, en la comarca de la Plana Alta. Cuenta con 1.992 habitantes (INE 2008).

Las primeras evidencias de ocupación del entorno de Villafamés se centran en los hallazgos arqueológicos realizados en el llamado “Homo erectus vilafamensis”, donde se localizaron restos antropológicos Sus orígenes se remontan al Pleistoceno Medio, según el descubrimiento de los restos del llamado "homo erectus vilafamensis" en la Cova de Dalt del Tossal de la Font con una antigüedad de 80.000 años. Una continuidad en la ocupación del medio estaría reflejada en la Cova del Matutano, yacimiento del Paleolítico Superior. Las primeras manifestaciones artísticas aparecen con las pinturas esquemáticas de la Edad del Bronce.

Por lo que respecta al núcleo urbano, el mismo topónimo AVilahameç, ABeniffamez, denota su origen en época musulmana. De este periodo se conservan entre otros elementos, la cimentación del castillo que corona el cerro sobre el que se asienta el municipio y el trazado urbano de la zona contigua al mismo, de estrechas callejuelas tortuosas. Quedan asimismo vestigios de las antiguas fortificaciones constituidas por lienzos de muralla y restos de torres.

Es con la conquista de la musulmana Beni-Hamez por el rey Jaime I de Aragón cuando Villafamés toma identidad histórica propia. Este hecho lleva a que, en 30 de agosto de 1241, Jaime I comisione a Guillem Ramón de Viella para dar a poblar el castillo a Domingo Ballester, A. Cabrera y otros, carta de población que se establece a fuero de Zaragoza. Esta donación será confirmada posteriormente por el propio monarca en Lérida el 21 de febrero de 1242.

Posteriormente se incorpora al patrimonio de los Hospitalarios de San Juan en 1264, tras una permuta real con estos por la villa de Olocau del Rey, que serán sus dueños hasta 1317, fecha en que la villa y el castillo quedan anexionados a la recién creada Orden de Montesa. En 1343, Pedro IV el Ceremonioso, empeña a la orden el mero y mixto imperio, con las correspondientes jurisdicciones, derechos y emolumentos que pertenecían a la corona.

Juan I de Aragón, en 1393, concede a Villafamés el privilegio por el cual el Consejo puede hacer y ordenar todo tipo de establemientos y ordenaciones que considere convenientes con arreglo a los fueros generales del reino.

En las Cortes celebradas en Valencia durante el año 1403, Martín I el Humano dispone dar posesión al maestre de Montesa del mero y mixto imperio de la población, este hecho provocará la protesta airada del Consell en 1404.

Ya en el siglo XVI, en 1519, Carlos I de España promete no separar de la corona la jurisdicción civil y criminal, y el mero y mixto imperio de la villa. Cuando en 1635 culminan las desavenencias surgidas entre los Justicias, de una parte y la orden de otra, el "Consell" cree llegado el momento de solicitar del Papa Inocencio XII autorización para comprar la jurisdicción alfonsina, adquisición que lleva a cabo el 16 de abril por el precio de seis mil libras. A partir de esta fecha, Vilafamés queda incorporada plenamente al patrimonio real, reservándose Montesa la percepción de ciertas primicias y el derecho de habitación sobre el castillo.

Será en el siglo XIX, con los enfrentamientos civiles que siguen a la muerte de Fernando VII, cuando el nombre de Villafamés sonará de nuevo dentro del ámbito histórico como plaza inexpugnable. En marzo de 1837 sufre el primer intento de asalto de las tropas carlistas. El 29 de octubre de 1838 la guarnición de la plaza rechaza una segunda intentona, que se repetirá de nuevo el 3 de enero del siguiente año, esta vez con Cabrera al frente de las tropas, que desde las montañas que dominan la villa comienzan a hostigar a la población, rompiendo fuego contra la ciudadela. En esta ocasión se hizo frente al asedio por parte de los vecinos además de contar con la ayuda de una columna móvil enviada por el Ayuntamiento de Castellón y un destacamento de artillería de marina, muy poco numeroso. Cinco días duraron los continuos enfrentamientos, rechazando la población todos los ataques de Cabrera, hasta que el día 7 la llegada de tropas reales obligó al general carlista a levantar el sitio. Con lo más selecto de sus tropas y recurriendo al auxilio de las de Forcadell, Cabrera intentará el golpe definitivo en abril del mismo año, estableciendo un campamento ante la población. El día 16 se abre una brecha en las murallas, aunque los atacantes son rechazados y resultan infructuosos todos los esfuerzos de tomar la plaza que resultó semi derruida.

While deploring the dramatic impact of rapid climate change on sea levels, extreme weather events, deteriorating ecosystems and the loss of biodiversity, the Church is also witness to how climate change is affecting vulnerable communities and peoples, greatly to their disadvantage. Pope Francis draws our attention to the irreparable impact of unrestrained climate change in many developing countries across the world. Moreover, in his address to the United Nations the Pope said the misuse and destruction of the environment are also accompanied by a relentless process of exclusion.The building and maintenance of a sustainable common home requires courageous and imaginative political leadership. Legal frameworks are required which clearly establish boundaries and ensure the protection of the ecosystem.Reliable scientific evidence suggests that accelerated climate change is the result of

unrestrained human activity, working to a particular model of progress and development,and that excessive reliance on fossil fuels is primarily responsible. The Pope and Catholic

Bishops from five continents, sensitive to the damage caused, appeal for a drastic reductionin the emission of carbon dioxide and other toxic gases.

www.comece.eu/dl/lKupJKJOnOKJqx4kJK/APPEAL_TO_COP_21_Engl...

ABOARD THE PAPAL PLANE FROM BANGUI While Pope Francis has expressed hope that world leaders meeting in Paris for discussions on confronting climate change will find solutions to the problem, he has also said the inaction on the issue up to now is approaching global suicide."Every year, the problems are more grave," the pontiff told the press Monday, adding that politicians have so far "done little" to address the situation.Recounting a meeting he had participated in that focused on what kind of world we are leaving our children, the pope said someone there had asked: "But are you sure that there will be children of this generation?But he added: "I am sure that almost all who are in Paris … have this awareness and want to do something.". Buy it today!"I have trust; I have trust that these [leaders] will do something," the pope continued. "Because I would say I am sure they have the good will to do it. And I wish that it will be so, and I pray for this."

Francis was speaking Monday in a nearly hour-long press conference aboard the papal plane traveling back to Rome from Africa, where the pope visited Kenya, Uganda, and the Central African Republic from Nov. 25-30.The pope was answering a question about the ongoing U.N. Climate Conference, which is bringing together hundreds of world leaders in Paris through early December to discuss solutions to climate change.During the press conference, the pontiff spoke on a wide range of topics -- giving some of his most memorable moments of his Africa tour, speaking about the role of journalism in uncovering corruption, and revealing more details about his expected trip to Mexico in February.

Francis also faced a question about the church's teaching prohibiting use of artificial contraception from a journalist who asked if the church should consider changing its stance on the issue -- particularly on the use of condoms -- given the continuing spread of HIV/AIDS in Africa."The question seems too small to me," the pontiff responded. "It seems to me also like a partial question.""The morality of the church is found on this point, I think, in front of a perplexity," he said. "Fifth or Sixth commandment? Defend life, or that sexual relations be open to life? This is not the problem. The problem is bigger.""This question makes me think of what they asked Jesus one time: 'Tell me, master, is it licit to heal on the Sabbath?'" Francis continued."Malnutrition, exploitation of persons, slave work, lack of drinking water," he said. "These are the problems.""I do not like to descend into reflections that are so casuistic when people are dying," he continued. "I would say to not think if it is licit or not licit to heal on the Sabbath. I say to humanity: Make justice, and when all are healed, when there is not injustice in this world, we can speak of the Sabbath."Francis also spoke out strongly again against religious fundamentalism, saying that fundamentalism exists in all religions and should be combatted with efforts at friendship. He said he prefers not to speak of having tolerance for other religious, but "living together,friendship.""Fundamentalism is a sickness that is in all religions," said the pontiff. "We Catholics have some -- and not some, many -- who believe in the absolute truth and go ahead dirtying the other with calumny, with disinformation, and doing evil.""They do evil," said the pope. "I say this because it is my church.""We have to combat it," he said. "Religious fundamentalism is not religious, because it lacks God. It is idolatry, like the idolatry of money."On a similar line, Francis also defended Islam, saying that Muslims have many constructive values."I even have the experience of friendship -- it is a strong word, friendship -- with a Muslim," said the pontiff. "We can speak. His values are mine. He prays. I pray.""You cannot cancel out a religion because there are some groups, or many groups in a certain point of history, of fundamentalists," said the pope, adding that Christians have to ask forgiveness for the many times wars have been perpetrated in the name of their faith."Like everything, there are religious people with values and those without," he said. "But how many wars … have Christians made? The sacking of Rome was not done by Muslims, eh?"In summarizing the most moving moments of his trip to Africa -- which saw the pontiff visit slums and refugee camps, celebrate several open-air Masses to crowds in the hundreds of thousands, and speak to the U.N. offices in Nairobi -- Francis spoke most about the suffering faced by many on the continent.But he has also emphasized the kind and joyous welcome he felt in each of the three nations he visited."For me, Africa was a surprise," said the pope. "I thought God surprises, but Africa also surprises.""They have a very great sense of welcoming," he said. "I saw in the three countries that they have this sense of welcoming because they feel happy to be visited."Speaking of his feelings after visiting Nairobi's Kangemi slum, which has little to no infrastructure and houses about 100,000 people in makeshift shacks on the city's outskirts, Francis said he felt a "great pain" in being there.He also spoke about visiting a children's hospital in the Central African Republic, where a doctor told him they do not have tools and instruments necessary to care for their patients."There are many malnourished children, many," Francis said. "And the doctor said that most of them will die because they have strong malaria and are malnourished."He then spoke again about his frequent exhortation against the "idolatry of money.""Idolatry is when a man, a woman loses their identity card of being a child of God and prefers to look for a God of their own measure," said the pontiff. "If humanity doesn't change, miseries, tragedies, wars, the children that die of hunger, of injustice, will continue.""This is not communism," he said. "This is truth. The truth, it is not easy to see it."Francis also said that Africa has been abused by many countries of the world."Africa is a victim; Africa was always exploited by other powers," said the pope. "There are powers that only search to take the great riches of Africa -- it is perhaps the richest continent -- but do not think of helping the continent grow.""Africa is a martyr, a martyr of exploitation throughout history," he said.Asked about the role of journalism in confronting corruption in government, and even at the Vatican, Francis said journalists must be professional and avoid three particular sins."It is important they be truly professional, that news does not come to be manipulated," said the pope. "For me it is important because the denouncing of injustice, of corruption is a good work."The three sins he said journalists should avoid are disinformation, calumny, and defamation.Regarding his expected trip to Mexico in February, Francis said he plans to visit three or four cities and that the main criteria of the voyage is to visit cities never before visited by popes.He said he will go to Mexico City to visit the Basilica of Our Lady of Guadalupe; to the southern state of Chiapas on the Guatemalan border; and to Morelia, a city in the center of the country that has experienced much drug violence.The pope also said he is "quasi-sure" that the last city on the trip will be Ciudad Juarez on the U.S. border.Asked if he might make another trip to Africa, Francis laughed."I don't know," he said. "I am old! The trips are a heavy weight."Pope Franics COP21Climate change.

ncronline.org/news/vatican/francis-world-close-suicide-ov...

...la primera la 962 y creo que la otra la 966 pasando por aquel entonces aisladas por L'Arboç...lo de excedencia es porque ambas están apartadas en León y licitadas su venta cómo excedente!!

REICHSTAG

El edificio del Reichstag (en alemán , abreviado Reichstag se encuentra en el barrio del Tiergarten, en el distrito Mitte de Berlín, capital de Alemania. Fue la sede del Reichstag en tiempos del II Imperio alemán (1871-1918) y más tarde del parlamento de la República de Weimar (1919-1933). Desde 1994 se reúne allí cada cinco años la Asamblea Federal (Bundesversammlung) para elegir al presidente de Alemania (Bundespräsident) y desde 1999 es el lugar de reunión del parlamento alemán (Bundestag).

El edificio, diseñado por Paul Wallot, terminó de construirse en 1894 siguiendo un estilo neorrenacentista. En 1933 fue víctima de un incendio provocado cuya autoría no llegó a esclarecerse del todo. Al final de la Segunda Guerra Mundial, durante la Batalla de Berlín, fue escenario de cruentos combates y resultó seriamente dañado. En la década de 1960 se realizaron las reformas más urgentes. El aspecto que tiene en la actualidad lo adquirió durante unas obras en los años 90, responsabilidad del arquitecto británico Sir Norman Foster.

1945-1990: El Reichstag en la Alemania dividida

Finalizada la contienda mundial, el Reichstag, que había sido el escenario de violentos combates, se encontraba en estado de semirruina y rodeado de escombros. Las explanadas que lo rodeaban servían a la hambrienta población civil para el cultivo de patatas y hortalizas. En 1954 las autoridades tomaron la polémica decisión de dinamitar la cúpula alegando motivos de estabilidad estructural. En el mes de octubre se intentó derrumbarla, pero resistió cuatro detonaciones. Finalmente, el 22 de noviembre de 1954, la cúpula se vino abajo tras otras nuevas cuatro explosiones. Durante los años posteriores la nueva administración de obras públicas tomó la decisión de asegurar el maltrecho edificio.

En 1955 el Bundestag de la RFA alcanzó un acuerdo para una restauración completa a pesar de que aún no se sabía a ciencia cierta qué uso se le iba a dar al edificio en la nueva Alemania dividida y en primavera de 1957 el Estado invirtió los primeros 500.000 DM para el mantenimiento del Reichstag. El arquitecto Paul Baumgarten recibió el encargo de la reconstrucción tras ganar en 1961 un concurso en el que el acceso había estado bastante restringido. Las obras duraron hasta 1973. Numerosos elementos ornamentales de la fachada desaparecieron, se redujeron en altura las torres de los extremos y no se reconstruyó la cúpula. La remodelación del interior fue importante y se creó una nueva planta con objeto de tener mayor superficie aprovechable. El tamaño de la sala de plenos se dobló y podría haber acogido a todos los parlamentarios de una hipotética Alemania reunificada. Al retirarse las cuatro potencias ocupantes en 1971, ni siquiera los plenos podían celebrarse ya en el Berlín Occidental, aislado en mitad de la República Democrática Alemana. En las nuevas salas solo era posible celebrar las reuniones de comité y las asambleas internas de los grupos parlamentarios.

Las reformas de Baumgarten, que contaban con el apoyo de las autoridades competentes, pueden parecer hoy día un tanto rigurosas, pero se explican analizando el contexto histórico. Baumgarten se valió de las austeras formas arquitectónicas de actualidad en los años 60. Cualquier tipo de decoración estaba proscrito y predominaban las líneas rectas y las superficies planas. El estilo del siglo anterior era considerado ampuloso y recargado, y apenas se le concedía importancia al valor histórico. En el caso concreto del Reichstag, consideraciones estéticas aparte, pesaban motivos ideológicos: empezó siendo el símbolo de una forma de gobierno predemocrática (aún tratándose de un parlamento), luego de una democracia débil y finalmente de una brutal dictadura. La joven democracia alemana daba sus primeros pasos y lo más consecuente parecía reformar el Reichstag siguiendo estrictamente patrones estéticos contemporáneos, como manera de distanciarse de su terrible pasado.

Así pues, Baumgarten retiró una gran cantidad de elementos ornamentales de las fachadas y no solo por su rechazo al estilo del XIX, sino también porque en el transcurso de la guerra muchos de ellos habían resultado dañados y no eran más que un amasijo irreconocible. A principios de los 90 se debatió la procedencia de mantener o no los cambios de Baumgarten. Finalmente, las reformas se deshicieron y apenas se puede percibir hoy rastro de ellas.

Desde su construcción hasta el final de la Guerra Fría (1961-1989), el Muro de Berlín transcurría pegado a la parte oriental del Reichstag, donde era posible visitar un museo sobre el Bundestag y la historia del edificio. Era común llevar a las visitas de estado a la terraza exterior para que pudieran contemplar las vistas por encima del muro. Desde 1971 se exhibió en el edificio sobre la historia de Alemania que fue vista por varios millones de personas.

Tras la Reunificación alemana el 3 de octubre de 1990, el Bundestag en pleno acordó tras un acalorado debate trasladar el gobierno federal de Bonn a Berlín, devolviendo al Reichstag sus antiguas funciones de sede del poder legislativo.

En 1993 se convocó un concurso público. Los criterios de selección eran básicamente claridad, transparencia y una planificación ejemplar desde el punto de vista de la tecnología energética. De los 80 proyectos que se presentaron se preseleccionaron los de tres prestigiosos arquitectos: Sir Norman Foster (Inglaterra), Pi de Bruijn (Países Bajos) y Santiago Calatrava (España). Foster había planeado un tejado trasparente que se alzaba por encima del edificio a modo de toldo. Su propuesta no alcanzó consenso entre la opinión pública por motivos tanto estéticos (se la calificó como "la gasolinera más grande de Alemania") como económicos (los costes se elevaban a 1.300 millones de marcos). Después de revisar el proyecto, Foster consiguió imponerse a sus rivales con un diseño completamente nuevo.

Tampoco en esta nueva propuesta había previsto Foster añadir una cúpula al Reichstag. En unas declaraciones incluso rechazó expresamente cualquier tipo de elevación sobre el tejado fundamentada en "motivos meramente simbólicos". Con esto se refería tanto a parasoles (como el que había en su propuesta original) como a cúpulas. Finalmente cambió su postura y entre 1994 y 1995 se vio obligado a ceder ante las presiones políticas y modificar el diseño del tejado. El 8 de mayo de 1995 Foster presentó su diseño definitivo para una cúpula de cristal transitable, que por fin satisfizo a los diputados. Santiago Calatrava protestó entonces alegando que se trataba de un plagio a su diseño, pues también incluía una cúpula transparente de similar forma. Los especialistas llegaron no obstante a la conclusión de que no era lícito pretender que un elemento tan tradicional en la arquitectura como es una cúpula estuviese sujeto a derechos de autor.

El grueso de las obras comenzó en junio de 1996. La cúpula.

Cúpula del Reichstag

La cúpula que se añadió durante las reformas se ha convertido en una atracción turística de primer nivel y en un símbolo de la ciudad. Los visitantes entran en el edificio por la puerta occidental. Tras pasar un control de seguridad suben por medio de dos ascensores al tejado, situado a 24 metros de altura y en cuya parte trasera se encuentra el Käfer, un pequeño restaurante. Sobre este tejado se yergue la cúpula. Posee un diámetro de 40 metros y una altura de 23,5 y pesa 800 toneladas. Su armazón de acero consta de 24 nervios verticales en intervalos de 15 grados, 17 anillos horizontales con una distancia entre ellos de 1,65 metros y una superficie acristalada de 3.000 metros cuadrados. Por su interior suben en espiral dos rampas situadas en extremos opuestos de la planta circular. Estas rampas tienen unos 1,8 metros de ancho y 230 metros de largo. Permiten subir y bajar a un mirador que se levanta a 40 metros sobre el nivel del suelo. El punto más alto de la cúpula está a 47 metros, significativamente menos que en el diseño de Paul Wallot. Recibe un promedio de 8.000 visitantes al día.

Cuando Sir Norman Foster recibió el encargo de reformar la sede del parlamento se le impuso la estricta limitación de que los costes totales no superasen los 600 millones de marcos, incluyendo sueldos, materiales y gastos adicionales. El 19 de abril de 1999 se celebró una entrega de llaves simbólica al presidente del Bundestag, así como la primera sesión ordinaria. La renovación había durado cuatro años, ajustándose a los plazos y presupuestos planeados. El parlamento comenzó a desempeñar sus funciones en el Reichstag de manera regular el 7 de septiembre de 1999.

Hasta junio de 2006, 18 millones de personas han acudido al Reichstag, ya sea para subir a la cúpula, seguir un debate o realizar la visita guiada.33

Se deseaba que la remodelación del Reichstag fuese ejemplar por su respeto al medio ambiente. El sistema de calefacción y suministro eléctrico consta de una combinación de energía solar, ventilación mecánica, uso del suelo como almacén térmico, tecnología de cogeneración y aprovechamiento de materias primas renovables.

Las pérdidas de calor se minimizan mediante acristalamientos y aislamientos especiales. Más de 300 m² de placas fotovoltaicas instaladas en el techo y dos generadores que funcionan con combustible biodiésel de Mecklemburgo-Pomerania Occidental satisfacen el 82% de las necesidades energéticas del Reichstag y los edificios públicos colindantes. En verano se usan dispositivos de refrigeración por absorción que generan frío a partir de parte del calor que emanan los motores. Otra parte de dicha energía térmica se utiliza para calentar a 70 °C agua bombeada desde un acuífero situado a 300 metros bajo el Reichstag. El agua se almacena posteriormente otra vez en el subsuelo y sirve para calentar el edificio en invierno. Otra reserva de agua, a 60 metros bajo tierra, guarda el frío del invierno y se utiliza para refrescar el edificio en días especialmente calurosos. Gracias a estos y a otros factores se consigue reducir las emisiones anuales de CO2 del Reichstag de 7.000 a entre 400 y 1.000 toneladas.

También la cúpula responde a propósitos energéticos además de los meramente relacionados con la estética arquitectónica. Sirve para la iluminación y ventilación de la sala de plenos, ubicada inmediatamente debajo. La luz solar se enfoca hacia el interior de la sala por medio de 360 espejos dispuestos formando un embudo gigante. Para evitar deslumbramientos y que la sala se recaliente cuando hay mucho sol, parte de los espejos pueden taparse con pantallas móviles controladas por ordenador. En el interior del embudo el aire ya usado es canalizado hacia la cúspide del edificio y expulsado por una abertura circular situada en el centro de la cúpula. Por el camino, este aire atraviesa un sistema que aprovecha la energía térmica residual. Un dispositivo justo debajo de la abertura recoge el agua de la lluvia. Wallot previó la instalación por todo el edificio de conductos de ventilación que durante las reformas se despejaron y en la actualidad se vuelven a utilizar. (Wikipedia)

www.flickriver.com/photos/29469501%40N03/popular-interest...

554 de Comes, Sunsundegui Astral con chasis Volvo B7RLE, anterior número 25 de Arganda, que desde Septiembre, es el encargado de realizar el Transporte Urbano de La Línea, que abandonó Los Amarillos ese mes.

El Ayuntamiento de La Línea contrató por urgencia a Comes el servicio por tres meses, mientras se redacta y licita el nuevo contrato. Un autobús realiza tres líneas de Lunes a Sábado.

La ciudadanía y Ayuntamiento está bastante satisfecho con el servicio que está brindando Comes y con las características del autobús.

Así que aquí dejo esta imagen para la historia, de un Comes haciendo servicio urbano en La Línea de la Concepción, el pasado 4 de Octubre, en la línea 1:

Muchas a gracias a toda la gente amiga de Colombia.

Agradecimiento especial a "memoria canalla" por la invitacion y mi recomendacion para visitar la muestra que esta exelente y muy cuidada en general.

A TODOS LOS PARCEROS AMIGOS, DE LOS DIFERENTES PARCHES Y LAS CIUDADES Y LUGARES QUE VISITAMOS.

POR SIEMPRE AGRADECIDO.

RAMONES... LOS VERDADEROS.

"¿es licito confundir la prosperidad de una clase con el bienestar de un pais?"

StinkFi2h / Aeon / Bastardilla/ DJLU/ Toxicomano / Federico.... etc etc .... Etc sin fin

carrera 10ma / cll 4ta

Bogotá / Colombia*

Info: www.memoriacanalla.tk

memoriacanalla@gmail.com

Curiosa es la historia de este MAN 12.240 HOCL-NL E4 con carrocería Unvi Urbis 2.4 que empezó el 27 de septiembre de 2008 como el n° 113 de Montferri Germans de Capellades(Barcelona).

El 14 de junio de 2018 es dado de baja y traspasado a Semura Bus(Servicio urbano de Zamora).

Al año siguiente es adquirido por CuadraBus y a principios de este año estaba dando servicio de Goierrialdea en Olaberria.

Este verano empieza a dar servicio en Lejoan Busa totalmente blanco en la L2 Txorierri, su línea por excelencia, el 13 de octubre me lo encuentro sorprendentemente en Carrocerías Pareizo pintado de verde oscuro, aún sin logos, y el 2 de noviembre recibo la buena noticia de que ya está en servicio con logos.

A pesar de dar servicio en Leioa actualmente aún le quedan antecedentes de su pasado catalán como los tapizados de los asientos que aún están con los logos de Montferri o el letrero de parada solicitada que está en catalán (parada sol•licitada).

The TR-85M2 Bizonul (English: Bison) is Romania's mainstay jalopy of a main battle tank. Indeed, the -85 series is a chimera of licensed, counterfeit, and outmoded technologies thrown onto an extended T-55 chassis. Thus, although the Bizonul has all the external accouterments of a fairly modern (albeit clunky) MBT, it is still very much a relic from the dawn of the main battle tank.

The Bizonul's Frankenstein-esque nature is due in great part to the upheavals generated by Romania's decoupling from the Soviet sphere of influence. Although Bucharest had been one of the largest and most efficient producers of arms for the Warsaw Pact, the collapse of the Eastern Bloc created a slew of economic, political, and social issues in the region, and indeed the world writ large. Romania was naturally not exempt from these complex problems and quickly discovered that the licit arms market had shriveled up now that one of the world's two superpowers was out of the picture. The tendrils Moscow had sent far and wide had finally shriveled up. In real terms, this meant Romanian heavy industry--incredibly inefficient in comparison to Western economies--collapsed overnight. Add in the violent overthrow of the country's less-than-popular president, and one ends up with a national situation spiraling out of control. Because of this overarching quagmire, much of the country's talent and skill migrated westward where actual--if still depressed--wages could be obtained. More or less, the Romanian brain drain meant the nation's once illustrious defense industry was nothing but smoldering ruins. So, with no domestic capability or capital left, Romania borrowed money and technology from scores of actors in a superficial attempt to modernize itself and its armed forces. The TR-85 is the byproduct of that pretentious leap into the new age.

Propelled by Songun clones of the Leopard 1's engine, imbued with electronics and optics from Yugoslavia, and endowed with a (barely) heavier Israeli 105mm main gun jammed into a new turret, the Bizonul is as good as it gets for refurbishing an armored fighting vehicle way past its prime. Indeed, despite Romania's generous new socialist patrons (i.e. the USR and Yugoslavia), many of the TR-85's crews are left to scrounge for spare parts as Bucharest's corruption-riddled Defense Ministry fails to materialize needed supplies. This rampant fraud became especially apparent during the Romanian invasion of Ukraine in 2016 in which many Bizonul's were either neutralized or deserted after maintenance shortfalls crippled the already geriatric tanks. What's even more embarrassing is the fact that Ukraine's military was perhaps in similar, if not greater, shambles for many of the same reasons. However, the losses sustained by Romania during its audacious campaign were something of a gift as they prompted the nation to finally clean house politically and martially. This translates to a desire to finally retire the TR-85 series in favor of something all-new, or at least tried and tested by Romania's premier allies in the region.

» Inrecar Capricornio 2 / Volkswagen 9-150.«

Quién me iba a decir a mi que en el 2021 acabaría en el museo de Monforte viendo a la Mikado levantar presión (un poquito) y diverso material diésel rodando por las vías interiores. La verdad es que ha sido toda una experiencia difícil de resumir en unas pocas líneas, por lo que me ajustaré a los tópicos usuales para describir la excursión de ayer.

Quiero agradecer desde estas líneas el trabajo del museo, que aunque siempre esté sujeto a críticas (lógico y lícito) es digno de ser comparado con la campa desierta del puerto seco, situado a escasos metros. También quiero agradecer la compañía y el buen rato pasado a las personas con quién compartí transporte (especialmente) y a todas las que tuve el placer de volver a ver ayer.

En la foto, la 1800 del museo rueda lentamente en el tramo de conexión del taller con la rotonda mientras realiza maniobras tras colocar la Mikado bajo cubierto y camino de mover al taller el tractor Schoema, la inglesa y la plataforma porta tanques. Toda una experiencia sonora escuchar el ronroneo y visual con los penachos del escape.

Renfe, esa operadora que farda de tener la flota mas moderna de Europa... O fardaba de ello... Pero también les llena de orgullo y satisfacción apartar en vías muertas millones de millones de euros en material? Material que aun no había cumplido su vida útil y que aun podrían dar un buen servicio?

Uno de esos casos de apartado prematuro, es de las japonesas de la serie 400, de las cuales el 100% de la serie se encuentra apartada... Incluso muchas de ellas aun con R vigente y con la librea corporativa de Pantone 2425... Que cosas eso de gastar dinero, usar unos meses o un par de años... Apartar y olvidarse... Hasta que llega la hora de licitar el desguace, para sacar mas dinero, como no!

El caso es que poco a poco los estragos de la climatología van haciendo estragos en estas preciosas locomotoras a las cuales esa librea de Grandes Lineas con las velas de la UN en el morro, les quedan que ni pintadas ( A excepción de esta, la 414, la 406 no luce ni una sola pintada) ... Y esos lagrimones de roña, producidos por el abandono les dan un toque... Especial... Dando la apariencia de que estas locomotoras, lloran por no poder correr surcando kilómetros, vías, ciudades y pueblos, acercando (Que no alejando, como pasa ahora) los pueblos y las gentes.

Dicho esto, os digo que durante unos días andaré por Madrid por temas de formación. Saludar a los compañeros allí presentes aquel día!

269.414+269.406+308.005+319.312

Je sais, j'ai déjà mis un terme à la série brume mais j'ai n'ai pas pu résister.

Au début du XVIIe siècle, au nom de la « vraie foi », Philippe II chasse du sol espagnol, les Musulmans.

40 000 dentre eux se réfugient au Maroc, dont

8 000 à Salé. Leur haine à légard des Espagnols est grande et la piraterie va leur permettre de se venger. Au cours du XVIIe siècle, Salé, devient le port corsaire le plus important du littoral atlantique marocain.

solidement fortifiée et inaccessible aux canons. Richelieu envoie devant Salé 7 navires pour bloquer la ville en1629. En 1635, les Anglais tentent de ramener les Salétins à la raison.

En 1680, Louis XIV parvient à bloquer Salé avec 6 vaisseaux. Il provoque la conclusion dun traité de paix qui accorde certains droits à la France et ouvre une ère de relations cordiales. Mais ces Musulmans brutalement exilés en Afrique du Nord, formeront la branche la plus active de résistance contre les Chrétiens.

Chassés d'Espagne la rage au coeur, ils auront sur le destin de Salé, une influence capitale. A Rabat, une longue muraille rougeâtre, témoin de cette époque, ferme le sud de la ville et porte le nom de muraille andalouse.

La république corsaire de Salé

Ces Andalous exilés ont des talents d'organisation, et réunissent au sein de leur communauté commerçants, médecins, artisans, savants... Dès 1627, ils fondent la république corsaire indépendante de Salé. Dirigée par un conseil élu de corsaires, elle traite dégal à égal avec les puissances européennes. Un caïd est nommé pour un an et la France installe même un agent consulaire.

Pourtant, les navires de ce petit état continuent à écumer les mers et restent pendant un demi-siècle, le fléau des flottes chrétiennes. En 1666, Moulay Rachid met fin à cette indépendance. Il s'empare de la ville mais ne modifie rien. Un gouverneur alaouite vient seconder le caïd.

LEspagne et le Portugal cherchent à prendre pied au Maroc afin de nuire. Ils découvrent les richesses cachées de l'Afrique, par un butin saisi à Sebta constitué de marchandises apportées par les caravanes d'Afrique saharienne et des Indes. Ils lancent une course chrétienne contre l'Islam afin de partager le Maghreb en domaine d'influence portugaise et castillane.

En colonisant les ports, ils cherchent à isoler de l'Europe, les pays maghrébins, dans le but d'y créer une asphyxie économique et une anarchie sociale. Cette reconquête chrétienne et l'occupation de certaines villes maritimes en terre d'Islam par les infidèles, sont une profonde offense pour le Sultan et ses sujets.

Moulay Rachid étend son pouvoir sur tout le royaume. La piraterie devient légale, soutenue et régie par le sultan. Les pirates deviennent corsaires et on parlera dès lors de Jihad maritime.

Le Jihad maritime

Pour le Maroc, le Jihad maritime devient une nécessité pour repousser les attaques des puissantes flottes espagnoles et portugaises qui imposent l'implantation de comptoirs sur les rivages du Maghreb.

Ceux-ci, transformés en places fortes, assurent la sécurité des flottes ibériques de retour des Amériques. Ils permettent aussi la colonisation de l'Afrique noire et donc la maîtrise de la route des épices détenue alors par le monde musulman. Le Maroc est le premier obstacle. La présence des Portugais et des Espagnols sur le sol national exalte la résistance politique et religieuse de tous les Marocains.

Chorfas et Idrissides, à travers leurs Zaouias, lancent la lutte contre l'étranger. Aussi, pour les habitants de Salé, se battre et piller en haute mer sur les côtes européennes est justifié. C'est une continuation des guerres saintes des premières dynasties et la défense des côtes marocaines. Les corsaires, hommes nobles et fiers ont la bénédiction des saints de Salé et sont intégrés dans la communauté de la ville.

C'est ainsi que sous la bannière de Jihad contre les infidèles, ils sengagent dans lentreprise de la course contre les Chrétiens. Ils créent aussi par le versement de la dîme sur le butin aux chefs locaux, un lien de protection. Ils transforment la cité corsaire de Salé, en place forte maritime musulmane en Atlantique. Cest ainsi que Salé, devient pour longtemps un bastion de la lutte contre les agressions chrétiennes et ceci quelque soit, la dynastie régnante.

Il est clair que les Musulmans jugent la course comme une action louable. Cest une oeuvre sacrée qui fait suite à la lutte séculaire menée contre les Chrétiens. Ceux-ci dans leur mouvement d'invasion d'Al-Andalous, ont été intraitables envers les Musulmans et ont fini par les expulser de leur patrie, après en avoir massacré une bonne partie au nom de l'inquisition.

En fait, la course est la poursuite d'un Jihad, que légitime le sort fait aux Musulmans par l'Europe chrétienne qui de plus, persévère dans ses actes d'hostilité par les attaques qu 'elle mène sans cesse contre les côtes dAfrique du nord.

Le Jihad maritime a depuis le XVIIe siècle été traité par des auteurs européens. Les chroniques musulmanes se sont contentées de citer quelques épisodes. Entre les deux interprétations, on relève une différence de ton. Pour les Européens, les Moudjahiddines de la mer troublaient le commerce sur mer et le repos de la chrétienté. Les deux points de vue sopposent. L'un exprime le sentiment du plus fort, l'Europe en pleine expansion.

L'autre, celui du plus faible concerne le Maghreb dont les actes de légitime défense sont présentés comme des crimes par l'ennemi. Dailleurs, les Européens jugeant ces opérations de piraterie gênantes pour leurs activités commerciales, les utilisaient aussi comme un bon prétexte pour arracher au Makhzen des dommages et intérêts. Ceci dans le but de ruiner son trésor et de rabaisser sa souveraineté.

Les Hornacheros

Les Hornacheros sont les derniers Andalous restés en Espagne après la chute du royaume de Grenade. Originaires dun petit village au sud-ouest de l'Espagne du nom de Hornachos, ils sont chassés par le roi Philippe II suite au décret stipulant « quaucun membre de la nation morisque, ne peut résider sur le territoire espagnol, sous peine de mort ».

Redoutables et hautement disciplinés, les Anglais les surnomment les « bandits de Salé ». Pour leurs frères musulmans, ils sont dignes de respect car ils mènent une guerre sainte. On les surnomme les « Al-Ghuzat;, titre réservé aux soldats qui s'étaient battus aux côtés du prophète Mohamed.

Hornacheros et Moriscos se fixent sur la rive gauche du Bou-Regreg avec le dessein d'assouvir leurs ambitions autant que leur haine de l'Espagnol et du Portugais. Alliés au Marabout Sidi Al Ayachi (1), ennemi juré du sultan, ce sont eux qui forment un gouvernement indépendant. Arrivés au Maroc, les poches pleines de ducats, ils deviennent aussitôt les grands animateurs du Jihad.

Les Andalous, ayant appris en Andalousie l'usage et la fabrique des armes,sont pour eux, de précieux collaborateurs. Les richesses et l'esprit d'entreprise des Hornacheros, alliés à la conviction des Andalous, et aux techniques guerrières des Marocains, permettent aux Salétins, de mettre sur pied une véritable armée. Les Hornacheros constituent un gouvernement sur le mode de celui d'Hornachos.

Leur république ploutocratique est administrée par un Diwan de 14 membres, présidé par un "Grand Amiral". Les finances sont alimentées par les revenus de la douane, les taxes de port.

Face à l'Europe absolutiste où se développent des états de plus en plus centralisés, les corsaires de Salé ressuscitent un modèle républicain proche de celui des villes italiennes du Moyen Age. Ils fortifient le Château qui, garni de cinq canons, se situe sur l'embouchure de la rivière.

(1) Sidi Mohammed Al-Ayachi, marabout vénéré par les marchands d'esclaves de Salé, est habile en politique. Il inspire une loyauté farouche à ses disciples, lesquels apprécient sa haine du christianisme.

Autres origines des corsaires de Salé

Nombreux sont les Chrétiens européens à rejoindre les rangs de la piraterie barbaresque. Appelés renégats (ou Rénégados) car convertis à l'Islam, ils sont des milliers à fuir l'Europe pour s'établir à Salé, mais aussi à Alger ou à Tunis.

L'absolutisme tombant comme une chape de plomb sur l'Europe, l'Islam représente alors une forme de liberté unique à l'époque. Il suffit de voir l'arbre généalogique de certaines familles pour découvrir un vieux capitaine de vaisseau chrétien (Fennich

).

Piraterie et course (la;qarçana;)

La piraterie est aussi vieille que la navigation. Elle infestait toutes les mers du monde et se développait autant chez les Chrétiens que chez les Musulmans. Si les Chrétiens paraissent avoir plus souffert de la piraterie musulmane, cest quils avaient un commerce plus important et des côtes moins faciles à défendre.

Les Musulmans n'eurent donc dans la piraterie, aucun monopole que les Chrétiens ne détenaient. Avec l'institution des lettres de marque, la piraterie verse dans la course légale avec la naissance du corsaire. Celui-ci a désormais un statut. C'est un soldat comme un autre, mais qui risque plus que d'autres. Aussi doit-il gagner plus que les autres. La lettre de marque est alors obligatoire pour partir en course.

Elle donne droit au capitaine de combattre pour le roi, faisant de lui un corsaire mandaté par son pays en cas de guerre. Il verse à l'état une partie de son butin. Selon le Petit Robert, la course consiste à « parcourir la mer pour pillet; . Cest une sorte de guerre maritime licite qui a ;ses lois et ses règles. Le pirate, par contre est "un voleur en haute mer».

Il ne rend de compte à personne et attaque tous les navires croisés sur son chemin. Les corsaires ne peuvent attaquer des navires détats en "paix" avec leurs seigneurs. Pour Salé, à part quelques cas isolés, lappellation « corsaires barbaresques » semble plus appropriée.

Corsaires slaouis célèbres

Les frères Barberousse illustrent la première étape à partir de 1504 en assurant sans cesse le transfert des morisques (Musulmans et Juifs) chassés d'Espagne vers les pays musulmans. L'Amiral Baba Arouj et son frère Khair Eddine, sont surnommés fléaux de la chrétienté. Mourad Raïs, un des plus féroces, est le premier grand pirate barbaresque indépendant. Chrétien, capturé à 12 ans par un corsaire algérien, il est le trait dunion entre les pirates dAlger et les corsaires de Salé.

Son vrai nom hollandais est Jean Janssen surnommé aussi John Barber. Pour gagner la confiance des Salétins, alors quil a déjà une femme et des enfants en Hollande, il épouse une mauresque de Salé.

Le sultan lui confie le commandement de la kasbah des Ouadayas. Il finit Amiral. Le dernier des grands Raïs de Salé, Sidi Abdallah ben Aïcha (ben Aïssa ou Benache) devient en 1684, ;général des vaisseaux de Salé.

En 1695, toute la famille Ben Aïcha est sur mer. Sur 5 navires, 3 sont commandés par Ben Aicha, son frère et son fils. Très estimé par Moulay Ismaïl, il est nommé ambassadeur à la cour de France, auprès de Louis XIV. Le raïs Fennich est son bras droit. Le Hollandais Cleas Gerritz Compaen, surnommé terreur des mers est basé à Salé.

Raïs Mohamed Hadj Candil, renégat dorigine française, tombe aux mains des marins français. Il est libéré en échange dune Française, captive à Meknès, courtisée par le fils du sultan Moulay Zidane. Quand la flotte salétine devient marine détat, le raïs Abou Abdallah Mohamed Larbi Al-Mestary devient Gouverneur de Salé.

Cette piraterie sous contrôle étatique, compte aussi un grand nombre de raïs dorigine ottomane : Salem Trabelsi, Joseph Tripolini, Amera Tripolissy et Juseph Trabolissy, dorigine Tripolitaine ; Acmet Mustagany et Ali Saboungi dorigine turque. On compte aussi dauthentiques marocains: Ben Hassoun Aouad, Hadj Abderahman Bargach, Hadj Abderahman Britel

Victimes des corsaires

Les équipages des navires capturés sont vendus comme esclaves ou donnés aux sultans. Sous la torture, beaucoup se convertissent à l'islam. « La vie et les étranges aventures de Robinson Crusoé » écrit en 1719 par un Anglais, Daniel Defoe, nest pas une fiction. Cest devant Salé que le héros aurait été capturé et cest par Bab Mrisa quil serait entré dans la ville doù il sévada ensuite et fut jeté par la tempête dans une île déserte.

Henri Boyde qui dessina l'arc de triomphe de Volubilis, est un capitaine anglais capturé par les corsaires de Salé et prisonnier du sultan Moulay Ismail. Il est racheté en 1721 par une mission anglaise.

Cervantès fut aussi prisonnier des corsaires, ce qui explique sa haine des Maures. Il est de coutume que les corsaires laissent le choix aux équipages vaincus d'être débarqués sur la terre la plus proche, d'être passés par le fil de l'épée ou de s'engager avec eux dans la course.

Fin de la piraterie de Salé

La course continue au temps des premiers sultans Alaouites au profit dune minorité. En 1672, le Sultan ordonne la création d'un Ministère de la Mer : "Ouizarat Al Bahr", qui reçoit pour première mission le contrôle des échanges par voie maritime et la prise en charge des marins et étrangers captifs qui deviennent prisonniers de guerre et monnaie d'échange entre états, et non plus des esclaves à vendre.

Moulay Ismaïl avait déjà opéré un gigantesque effort pour assurer la sécurité de circulation des hommes et des biens en mer, poursuivi par son petit fils Sidi Mohamed Ben Abdellah.

La course cesse définitivement au XIX siècle, après la renonciation de Moulay Slimane en 1818 à la guerre sainte et la suppression de la marine chérifienne. Moulay Hassan déploie d'énormes efforts pour reconstituer son armée et sa marine.

Mais les pays européens ne souhaitent pas que le Maroc, dont ils veulent s'emparer», possède une marine de guerre ou une flotte de commerce.

Source: Wikipedia

...470-115M que procedia de Madrid destino Barcelona y en vías de apartado pareja de Japos que actualmente tiene licitada su venta por Renfe!!

Esta foto plantea una reflexión. "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente". Eso decía Capa y muchos lo toman como dogma. A mi me ha servido para, usar el teleobjetivo desde una distancia en la que no molestaba ni al ave, ni al entrenador, ni a otros espectadores y captar a un fotógrafo que probablemente no sepa ni quien era Capa, ni le importe, pero que quería una buena foto costase lo que costase.

No todo es lícito. Me gusta mi foto. Me gusta haber captado ese momento. Pero no me gusta lo que entraña.

Hoy en día todo el mundo es fotógrafo, todo el mundo tiene un móvil encima, una pda o otras maneras de sacar fotos. Y al mismo tiempo, yo diría que en la misma proporción, la gente pierde consciencia y gana en egoísmo. Repasando fotos de otros eventos, me di cuenta de que en casi todas había alguien con un móvil haciendo la foto y poniéndose en mitad de la escena, sin importarle el riesgo o si molestaba.

Este fotógrafo podría haberle hecho daño al ave. Seamos conscientes.

» Inrecar Geminis ll / Mercedes-Benz LO-915.«

O Senado, como casa revisora, poderá contribuir para o aprimoramento do projeto do marco civil da internet aprovado na Câmara, afirmou o senador Zeze Perrella (PDT-MG) presidente da Comissão de Ciência, Tecnologia, Inovação, Comunicação e Informática, na primeira audiência pública (10/04) conjunta com as Comissões de Constituição e Justiça e do Meio Ambiente para amplo debate sobre o tema.

Mesmo considerando o curto prazo, por conta de urgência constitucional ao projeto, não pode esta Casa se furtar ao dever de se debruçar sobre a matéria, e as audiência serão extremamente relevantes para agilizar o processo, disse Perrella. Serão realizadas três audiências públicas pela CCT, CCJ e CMA do Senado, com mais de 15 expositores, entre especialistas e representantes de grupos interessados. Na Câmara o projeto tramitou por 3 anos.

O senador Vital do Rego (PMDB-PB), relator do marco civil da internet da Comissão de Constituição e Justiça, sustentou que o Senado vai cumprir seu dever de Casa revisora. Considerou que seria injusto o Senado não dar sua contribuição para o aperfeiçoamento do texto. Os demais relatores do PLC 21/2014 são os senadores Zeze Perrella, pela CCT, e Luiz Henrique (PMDB-SC) da CMA.

Presente na Comissão, o deputado Alessandro Molon admitiu que o projeto foi apreciado com "lentidão recorde" na Câmara e que "ninguém deve pressionar o Senado para nada". Em função da urgência constitucional, o projeto que regulamenta a internet brasileira tem o prazo de 45 dias para votação no Senado, ou passará a trancar a pauta. Até agora o texto recebeu 41 emendas, sendo uma delas retirada.

Acho profundamente injusto ser imputado ao Senado um prazo para que nós não exerçamos na nossa plenitude, não o nosso direito, mas o nosso dever, disse o senador Vital do Rêgo (PMDB-PB). O parlamentar elogiou o trabalho desenvolvido pelo deputado Alessandro Molon (PT-RJ), relator da matéria na Câmara e ressaltou que as emendas apresentadas não são apenas ajustes ao texto, mas tratam do próprio mérito da proposta.

- A tramitação na Câmara dos Deputados não foi simples, e os trabalhos realizados pelo seu relator naquela Casa, o deputado Alessandro Molon, foram cruciais para a sua votação e remessa ao Senado. Ele foi um interlocutor importante e conseguiu solucionar vários impasses. Mas é fato que o Senado, como Casa revisora, poderá também contribuir para o aprimoramento do tema e do texto do projeto. Teremos ricas discussões -afirmou Zeze Perrella.

Luiz Henrique observou que alguns temas como o direito de resposta em listas de discussão corporativa não foram tratados pela Câmara e merecem ser discutidos pelo Senado. Não creio que a melhor alternativa seja essa urgência urgentíssima que querem nos impor para aprovar esse projeto – observou.

O senador Walter Pinheiro (PT-BA) avaliou que “é lícito e correto” que os senadores apresentem emendas ao texto aprovado pela Câmara, mas argumentou que o objetivo do marco civil é estabelecer diretrizes sobre o uso da internet e não esgotar o tema.

— A forma como a proposta saiu da Câmara tem problemas, mas tem uma virtude: conseguiu ser trabalhada pelo estabelecimento de caminhos e diretrizes, observou. Para o senador baiano, o projeto poderia ser aprovado como veio da Câmara.

Marco Civil garante a liberdade na internet e torna Brasil referência

O marco civil da internet (PLC 21/2014) garante a liberdade de acesso e de manifestação na web. A avaliação foi feita pelos debatedores que participaram de audiência pública promovida pela CCT, CMA e CCJ, para instruir o projeto. O texto define os direitos e deveres de usuários e provedores de serviços de conexão e aplicativos na internet.

A expectativa manifestada pelos debatedores é de que o Senado conclua sua análise antes da Conferência Multissetorial Global Sobre o Futuro da Governança da Internet, que acontecerá entre 23 e 24 de abril, em São Paulo, e que deverá reunir representantes de 150 países.

Para Márcio Lopes Freitas Filho, do Ministério da Justiça, além de ser resultado de contribuições da sociedade civil, o anteprojeto encaminhado pelo Executivo teve tempo de maturação na Câmara.

- Desde o começo, o marco civil se propôs a ser uma lei geral. Ele não pretende resolver todo e qualquer conflito da internet. Qualquer tentativa de fazer isso seria vã, uma inocência de quem estivesse propondo tentar esgotar todas as relações que a internet permite – assinalou Freitas Filho.

O ineditismo do marco civil da internet também foi enfatizado durante a reunião. Para Leornado Palhares, vice-presidente da Câmara Brasileira de Comércio Eletrônico (Câmara e-Net), o projeto pode ser tornar uma das raras legislações do mundo no campo da internet que cria mecanismos de proteção do usuário, e não o contrário.

— Chegamos a ter leis criminalizando condutas na internet antes de se ter direitos e prerrogativas estabelecidos. Nesse sentido, o marco civil estabelece um norte – destacou Palhares.

O artigo 9º do projeto, que protege a neutralidade de rede, ou seja, o tratamento isonômico de quaisquer pacotes de dados, sem distinção por conteúdo, é visto por debatedores como um dos pilares do projeto. A regra determina tratamento igual para todos os conteúdos que trafegam na internet, impedindo a criação de pacotes de serviços como ocorre hoje com as TVs por assinatura.

Segundo Beatriz Barbosa, representante do Coletivo Brasil de Comunicação Intervozes, sem esse artigo, as operadoras poderiam criar “pedágios” ao cobrar, por exemplo, para acesso a e-mails, mas vetando a utilização de redes sociais ou a sites de compartilhamento de vídeos.

Privacidade

Além da neutralidade de rede, outro pilar da proposta que foi enfatizado durante a audiência pública é a garantia do direito à privacidade dos usuários, especialmente à inviolabilidade e ao sigilo de suas comunicações pela internet.

O texto determina que as empresas desenvolvam mecanismos para garantir, por exemplo, que os e-mails só serão lidos pelos emissores e pelos destinatários da mensagem, nos moldes do que já é previsto para as tradicionais cartas de papel.

O projeto também assegura proteção a dados pessoais e registros de conexão e coloca na ilegalidade a cooperação das empresas de internet com departamentos de espionagem como a NSA, dos Estados Unidos.

Segundo Beatriz Barbosa, o ponto negativo está no artigo 15, pois obriga que empresas guardem por seis meses, para fins de investigação, todos os dados gerados na rede. Para ela, a legislação brasileira já permite o monitoramento de cidadãos que utilizam a internet para cometer crimes.

O presidente da Associação Nacional dos Delegados de Polícia Federal (ADPF), Marcos Leôncio Sousa Ribeiro, avalia que a obrigatoriedade de os provedores de acesso à rede mundial de computadores zelarem pela guarda de dados dos usuários é fundamental para o trabalho da polícia.

O representante da ADPF defendeu a aprovação do texto em tramitação no Senado, por entender que alia liberdade e segurança no ambiente da internet.

- A determinação para que empresas internacionais que operam no Brasil, tais como Microsoft, Facebook, Yahoo e Google, fiquem obrigadas a cumprir a legislação brasileira e a se submeter à jurisdição das autoridades brasileiras é um grande avanço que o marco civil da internet traz – acrescentou o presidente da ADPF.

Liberdade de expressão

O artigo 19, que delega à Justiça a decisão sobre a retirada de conteúdos também é visto como um dos principais pontos do marco civil. Atualmente, vários provedores tiram do ar textos, imagens e vídeos de páginas que hospedam a partir de simples notificações.

— Mesmo não estando em vigor, o marco civil já é citado em decisões judiciais. Ele já existe, é uma realidade que se apresenta no foro internacional - observou o diretor do Instituto de Tecnologia e Sociedade (ITS), Carlos Affonso Souza.

Agência Senado

Assessoria de Imprensa

Foto: Lia dePaula/Agência Senado

» Busscar Interbus / Mercedes-Benz OF-1318.«

Esta linda ilustração foi feita pela querida ♥JO♥ e licitei-a no leilão Por um Sorriso.

Adoro e tinha-me esquecido de postar aqui a foto!!!!

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Uno de los emblemáticos buses de atractivos turísticos más relevantes de Valparaíso son sus trolebuses. Dentro de los recorridos licitados que recorren la ciudad, la empresa Trolebuses de Chile realiza un servicio que va desde las cercanías del terminal de buses hasta la Plaza Barón. En sus filas posee trolebuses provenientes de Suiza, Estados Unidos y China.

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» Marcopolo Senior / Mercedes-Benz LO-915.«

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REICHSTAG

El edificio del Reichstag (en alemán , abreviado Reichstag se encuentra en el barrio del Tiergarten, en el distrito Mitte de Berlín, capital de Alemania. Fue la sede del Reichstag en tiempos del II Imperio alemán (1871-1918) y más tarde del parlamento de la República de Weimar (1919-1933). Desde 1994 se reúne allí cada cinco años la Asamblea Federal (Bundesversammlung) para elegir al presidente de Alemania (Bundespräsident) y desde 1999 es el lugar de reunión del parlamento alemán (Bundestag).

El edificio, diseñado por Paul Wallot, terminó de construirse en 1894 siguiendo un estilo neorrenacentista. En 1933 fue víctima de un incendio provocado cuya autoría no llegó a esclarecerse del todo. Al final de la Segunda Guerra Mundial, durante la Batalla de Berlín, fue escenario de cruentos combates y resultó seriamente dañado. En la década de 1960 se realizaron las reformas más urgentes. El aspecto que tiene en la actualidad lo adquirió durante unas obras en los años 90, responsabilidad del arquitecto británico Sir Norman Foster.

1945-1990: El Reichstag en la Alemania dividida

Finalizada la contienda mundial, el Reichstag, que había sido el escenario de violentos combates, se encontraba en estado de semirruina y rodeado de escombros. Las explanadas que lo rodeaban servían a la hambrienta población civil para el cultivo de patatas y hortalizas. En 1954 las autoridades tomaron la polémica decisión de dinamitar la cúpula alegando motivos de estabilidad estructural. En el mes de octubre se intentó derrumbarla, pero resistió cuatro detonaciones. Finalmente, el 22 de noviembre de 1954, la cúpula se vino abajo tras otras nuevas cuatro explosiones. Durante los años posteriores la nueva administración de obras públicas tomó la decisión de asegurar el maltrecho edificio.

En 1955 el Bundestag de la RFA alcanzó un acuerdo para una restauración completa a pesar de que aún no se sabía a ciencia cierta qué uso se le iba a dar al edificio en la nueva Alemania dividida y en primavera de 1957 el Estado invirtió los primeros 500.000 DM para el mantenimiento del Reichstag. El arquitecto Paul Baumgarten recibió el encargo de la reconstrucción tras ganar en 1961 un concurso en el que el acceso había estado bastante restringido. Las obras duraron hasta 1973. Numerosos elementos ornamentales de la fachada desaparecieron, se redujeron en altura las torres de los extremos y no se reconstruyó la cúpula. La remodelación del interior fue importante y se creó una nueva planta con objeto de tener mayor superficie aprovechable. El tamaño de la sala de plenos se dobló y podría haber acogido a todos los parlamentarios de una hipotética Alemania reunificada. Al retirarse las cuatro potencias ocupantes en 1971, ni siquiera los plenos podían celebrarse ya en el Berlín Occidental, aislado en mitad de la República Democrática Alemana. En las nuevas salas solo era posible celebrar las reuniones de comité y las asambleas internas de los grupos parlamentarios.

Las reformas de Baumgarten, que contaban con el apoyo de las autoridades competentes, pueden parecer hoy día un tanto rigurosas, pero se explican analizando el contexto histórico. Baumgarten se valió de las austeras formas arquitectónicas de actualidad en los años 60. Cualquier tipo de decoración estaba proscrito y predominaban las líneas rectas y las superficies planas. El estilo del siglo anterior era considerado ampuloso y recargado, y apenas se le concedía importancia al valor histórico. En el caso concreto del Reichstag, consideraciones estéticas aparte, pesaban motivos ideológicos: empezó siendo el símbolo de una forma de gobierno predemocrática (aún tratándose de un parlamento), luego de una democracia débil y finalmente de una brutal dictadura. La joven democracia alemana daba sus primeros pasos y lo más consecuente parecía reformar el Reichstag siguiendo estrictamente patrones estéticos contemporáneos, como manera de distanciarse de su terrible pasado.

Así pues, Baumgarten retiró una gran cantidad de elementos ornamentales de las fachadas y no solo por su rechazo al estilo del XIX, sino también porque en el transcurso de la guerra muchos de ellos habían resultado dañados y no eran más que un amasijo irreconocible. A principios de los 90 se debatió la procedencia de mantener o no los cambios de Baumgarten. Finalmente, las reformas se deshicieron y apenas se puede percibir hoy rastro de ellas.

Desde su construcción hasta el final de la Guerra Fría (1961-1989), el Muro de Berlín transcurría pegado a la parte oriental del Reichstag, donde era posible visitar un museo sobre el Bundestag y la historia del edificio. Era común llevar a las visitas de estado a la terraza exterior para que pudieran contemplar las vistas por encima del muro. Desde 1971 se exhibió en el edificio sobre la historia de Alemania que fue vista por varios millones de personas.

Tras la Reunificación alemana el 3 de octubre de 1990, el Bundestag en pleno acordó tras un acalorado debate trasladar el gobierno federal de Bonn a Berlín, devolviendo al Reichstag sus antiguas funciones de sede del poder legislativo.

En 1993 se convocó un concurso público. Los criterios de selección eran básicamente claridad, transparencia y una planificación ejemplar desde el punto de vista de la tecnología energética. De los 80 proyectos que se presentaron se preseleccionaron los de tres prestigiosos arquitectos: Sir Norman Foster (Inglaterra), Pi de Bruijn (Países Bajos) y Santiago Calatrava (España). Foster había planeado un tejado trasparente que se alzaba por encima del edificio a modo de toldo. Su propuesta no alcanzó consenso entre la opinión pública por motivos tanto estéticos (se la calificó como "la gasolinera más grande de Alemania") como económicos (los costes se elevaban a 1.300 millones de marcos). Después de revisar el proyecto, Foster consiguió imponerse a sus rivales con un diseño completamente nuevo.

Tampoco en esta nueva propuesta había previsto Foster añadir una cúpula al Reichstag. En unas declaraciones incluso rechazó expresamente cualquier tipo de elevación sobre el tejado fundamentada en "motivos meramente simbólicos". Con esto se refería tanto a parasoles (como el que había en su propuesta original) como a cúpulas. Finalmente cambió su postura y entre 1994 y 1995 se vio obligado a ceder ante las presiones políticas y modificar el diseño del tejado. El 8 de mayo de 1995 Foster presentó su diseño definitivo para una cúpula de cristal transitable, que por fin satisfizo a los diputados. Santiago Calatrava protestó entonces alegando que se trataba de un plagio a su diseño, pues también incluía una cúpula transparente de similar forma. Los especialistas llegaron no obstante a la conclusión de que no era lícito pretender que un elemento tan tradicional en la arquitectura como es una cúpula estuviese sujeto a derechos de autor.

El grueso de las obras comenzó en junio de 1996. La cúpula.

Cúpula del Reichstag

La cúpula que se añadió durante las reformas se ha convertido en una atracción turística de primer nivel y en un símbolo de la ciudad. Los visitantes entran en el edificio por la puerta occidental. Tras pasar un control de seguridad suben por medio de dos ascensores al tejado, situado a 24 metros de altura y en cuya parte trasera se encuentra el Käfer, un pequeño restaurante. Sobre este tejado se yergue la cúpula. Posee un diámetro de 40 metros y una altura de 23,5 y pesa 800 toneladas. Su armazón de acero consta de 24 nervios verticales en intervalos de 15 grados, 17 anillos horizontales con una distancia entre ellos de 1,65 metros y una superficie acristalada de 3.000 metros cuadrados. Por su interior suben en espiral dos rampas situadas en extremos opuestos de la planta circular. Estas rampas tienen unos 1,8 metros de ancho y 230 metros de largo. Permiten subir y bajar a un mirador que se levanta a 40 metros sobre el nivel del suelo. El punto más alto de la cúpula está a 47 metros, significativamente menos que en el diseño de Paul Wallot. Recibe un promedio de 8.000 visitantes al día.

Cuando Sir Norman Foster recibió el encargo de reformar la sede del parlamento se le impuso la estricta limitación de que los costes totales no superasen los 600 millones de marcos, incluyendo sueldos, materiales y gastos adicionales. El 19 de abril de 1999 se celebró una entrega de llaves simbólica al presidente del Bundestag, así como la primera sesión ordinaria. La renovación había durado cuatro años, ajustándose a los plazos y presupuestos planeados. El parlamento comenzó a desempeñar sus funciones en el Reichstag de manera regular el 7 de septiembre de 1999.

Hasta junio de 2006, 18 millones de personas han acudido al Reichstag, ya sea para subir a la cúpula, seguir un debate o realizar la visita guiada.33

Se deseaba que la remodelación del Reichstag fuese ejemplar por su respeto al medio ambiente. El sistema de calefacción y suministro eléctrico consta de una combinación de energía solar, ventilación mecánica, uso del suelo como almacén térmico, tecnología de cogeneración y aprovechamiento de materias primas renovables.

Las pérdidas de calor se minimizan mediante acristalamientos y aislamientos especiales. Más de 300 m² de placas fotovoltaicas instaladas en el techo y dos generadores que funcionan con combustible biodiésel de Mecklemburgo-Pomerania Occidental satisfacen el 82% de las necesidades energéticas del Reichstag y los edificios públicos colindantes. En verano se usan dispositivos de refrigeración por absorción que generan frío a partir de parte del calor que emanan los motores. Otra parte de dicha energía térmica se utiliza para calentar a 70 °C agua bombeada desde un acuífero situado a 300 metros bajo el Reichstag. El agua se almacena posteriormente otra vez en el subsuelo y sirve para calentar el edificio en invierno. Otra reserva de agua, a 60 metros bajo tierra, guarda el frío del invierno y se utiliza para refrescar el edificio en días especialmente calurosos. Gracias a estos y a otros factores se consigue reducir las emisiones anuales de CO2 del Reichstag de 7.000 a entre 400 y 1.000 toneladas.

También la cúpula responde a propósitos energéticos además de los meramente relacionados con la estética arquitectónica. Sirve para la iluminación y ventilación de la sala de plenos, ubicada inmediatamente debajo. La luz solar se enfoca hacia el interior de la sala por medio de 360 espejos dispuestos formando un embudo gigante. Para evitar deslumbramientos y que la sala se recaliente cuando hay mucho sol, parte de los espejos pueden taparse con pantallas móviles controladas por ordenador. En el interior del embudo el aire ya usado es canalizado hacia la cúspide del edificio y expulsado por una abertura circular situada en el centro de la cúpula. Por el camino, este aire atraviesa un sistema que aprovecha la energía térmica residual. Un dispositivo justo debajo de la abertura recoge el agua de la lluvia. Wallot previó la instalación por todo el edificio de conductos de ventilación que durante las reformas se despejaron y en la actualidad se vuelven a utilizar. (Wikipedia)

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REICHSTAG

El edificio del Reichstag se encuentra en el barrio del Tiergarten, en el distrito Mitte de Berlín, capital de Alemania. Fue la sede del Reichstag en tiempos del II Imperio alemán (1871-1918) y más tarde del parlamento de la República de Weimar (1919-1933). Desde 1994 se reúne allí cada cinco años la Asamblea Federal (Bundesversammlung) para elegir al presidente de Alemania (Bundespräsident) y desde 1999 es el lugar de reunión del parlamento alemán (Bundestag).

El edificio, diseñado por Paul Wallot, terminó de construirse en 1894 siguiendo un estilo neorrenacentista. En 1933 fue víctima de un incendio provocado cuya autoría no llegó a esclarecerse del todo. Al final de la Segunda Guerra Mundial, durante la Batalla de Berlín, fue escenario de cruentos combates y resultó seriamente dañado. En la década de 1960 se realizaron las reformas más urgentes. El aspecto que tiene en la actualidad lo adquirió durante unas obras en los años 90, responsabilidad del arquitecto británico Sir Norman Foster.

1945-1990: El Reichstag en la Alemania dividida

Finalizada la contienda mundial, el Reichstag, que había sido el escenario de violentos combates, se encontraba en estado de semirruina y rodeado de escombros. Las explanadas que lo rodeaban servían a la hambrienta población civil para el cultivo de patatas y hortalizas. En 1954 las autoridades tomaron la polémica decisión de dinamitar la cúpula alegando motivos de estabilidad estructural. En el mes de octubre se intentó derrumbarla, pero resistió cuatro detonaciones. Finalmente, el 22 de noviembre de 1954, la cúpula se vino abajo tras otras nuevas cuatro explosiones. Durante los años posteriores la nueva administración de obras públicas tomó la decisión de asegurar el maltrecho edificio.

En 1955 el Bundestag de la RFA alcanzó un acuerdo para una restauración completa a pesar de que aún no se sabía a ciencia cierta qué uso se le iba a dar al edificio en la nueva Alemania dividida y en primavera de 1957 el Estado invirtió los primeros 500.000 DM para el mantenimiento del Reichstag. El arquitecto Paul Baumgarten recibió el encargo de la reconstrucción tras ganar en 1961 un concurso en el que el acceso había estado bastante restringido. Las obras duraron hasta 1973. Numerosos elementos ornamentales de la fachada desaparecieron, se redujeron en altura las torres de los extremos y no se reconstruyó la cúpula. La remodelación del interior fue importante y se creó una nueva planta con objeto de tener mayor superficie aprovechable. El tamaño de la sala de plenos se dobló y podría haber acogido a todos los parlamentarios de una hipotética Alemania reunificada. Al retirarse las cuatro potencias ocupantes en 1971, ni siquiera los plenos podían celebrarse ya en el Berlín Occidental, aislado en mitad de la República Democrática Alemana. En las nuevas salas solo era posible celebrar las reuniones de comité y las asambleas internas de los grupos parlamentarios.

Las reformas de Baumgarten, que contaban con el apoyo de las autoridades competentes, pueden parecer hoy día un tanto rigurosas, pero se explican analizando el contexto histórico. Baumgarten se valió de las austeras formas arquitectónicas de actualidad en los años 60. Cualquier tipo de decoración estaba proscrito y predominaban las líneas rectas y las superficies planas. El estilo del siglo anterior era considerado ampuloso y recargado, y apenas se le concedía importancia al valor histórico. En el caso concreto del Reichstag, consideraciones estéticas aparte, pesaban motivos ideológicos: empezó siendo el símbolo de una forma de gobierno predemocrática (aún tratándose de un parlamento), luego de una democracia débil y finalmente de una brutal dictadura. La joven democracia alemana daba sus primeros pasos y lo más consecuente parecía reformar el Reichstag siguiendo estrictamente patrones estéticos contemporáneos, como manera de distanciarse de su terrible pasado.

Así pues, Baumgarten retiró una gran cantidad de elementos ornamentales de las fachadas y no solo por su rechazo al estilo del XIX, sino también porque en el transcurso de la guerra muchos de ellos habían resultado dañados y no eran más que un amasijo irreconocible. A principios de los 90 se debatió la procedencia de mantener o no los cambios de Baumgarten. Finalmente, las reformas se deshicieron y apenas se puede percibir hoy rastro de ellas.

Desde su construcción hasta el final de la Guerra Fría (1961-1989), el Muro de Berlín transcurría pegado a la parte oriental del Reichstag, donde era posible visitar un museo sobre el Bundestag y la historia del edificio. Era común llevar a las visitas de estado a la terraza exterior para que pudieran contemplar las vistas por encima del muro. Desde 1971 se exhibió en el edificio sobre la historia de Alemania que fue vista por varios millones de personas.

Tras la Reunificación alemana el 3 de octubre de 1990, el Bundestag en pleno acordó tras un acalorado debate trasladar el gobierno federal de Bonn a Berlín, devolviendo al Reichstag sus antiguas funciones de sede del poder legislativo.

En 1993 se convocó un concurso público. Los criterios de selección eran básicamente claridad, transparencia y una planificación ejemplar desde el punto de vista de la tecnología energética. De los 80 proyectos que se presentaron se preseleccionaron los de tres prestigiosos arquitectos: Sir Norman Foster (Inglaterra), Pi de Bruijn (Países Bajos) y Santiago Calatrava (España). Foster había planeado un tejado trasparente que se alzaba por encima del edificio a modo de toldo. Su propuesta no alcanzó consenso entre la opinión pública por motivos tanto estéticos (se la calificó como "la gasolinera más grande de Alemania") como económicos (los costes se elevaban a 1.300 millones de marcos). Después de revisar el proyecto, Foster consiguió imponerse a sus rivales con un diseño completamente nuevo.

Tampoco en esta nueva propuesta había previsto Foster añadir una cúpula al Reichstag. En unas declaraciones incluso rechazó expresamente cualquier tipo de elevación sobre el tejado fundamentada en "motivos meramente simbólicos". Con esto se refería tanto a parasoles (como el que había en su propuesta original) como a cúpulas. Finalmente cambió su postura y entre 1994 y 1995 se vio obligado a ceder ante las presiones políticas y modificar el diseño del tejado. El 8 de mayo de 1995 Foster presentó su diseño definitivo para una cúpula de cristal transitable, que por fin satisfizo a los diputados. Santiago Calatrava protestó entonces alegando que se trataba de un plagio a su diseño, pues también incluía una cúpula transparente de similar forma. Los especialistas llegaron no obstante a la conclusión de que no era lícito pretender que un elemento tan tradicional en la arquitectura como es una cúpula estuviese sujeto a derechos de autor.

El grueso de las obras comenzó en junio de 1996. La cúpula.

Cúpula del Reichstag

La cúpula que se añadió durante las reformas se ha convertido en una atracción turística de primer nivel y en un símbolo de la ciudad. Los visitantes entran en el edificio por la puerta occidental. Tras pasar un control de seguridad suben por medio de dos ascensores al tejado, situado a 24 metros de altura y en cuya parte trasera se encuentra el Käfer, un pequeño restaurante. Sobre este tejado se yergue la cúpula. Posee un diámetro de 40 metros y una altura de 23,5 y pesa 800 toneladas. Su armazón de acero consta de 24 nervios verticales en intervalos de 15 grados, 17 anillos horizontales con una distancia entre ellos de 1,65 metros y una superficie acristalada de 3.000 metros cuadrados. Por su interior suben en espiral dos rampas situadas en extremos opuestos de la planta circular. Estas rampas tienen unos 1,8 metros de ancho y 230 metros de largo. Permiten subir y bajar a un mirador que se levanta a 40 metros sobre el nivel del suelo. El punto más alto de la cúpula está a 47 metros, significativamente menos que en el diseño de Paul Wallot. Recibe un promedio de 8.000 visitantes al día.

Cuando Sir Norman Foster recibió el encargo de reformar la sede del parlamento se le impuso la estricta limitación de que los costes totales no superasen los 600 millones de marcos, incluyendo sueldos, materiales y gastos adicionales. El 19 de abril de 1999 se celebró una entrega de llaves simbólica al presidente del Bundestag, así como la primera sesión ordinaria. La renovación había durado cuatro años, ajustándose a los plazos y presupuestos planeados. El parlamento comenzó a desempeñar sus funciones en el Reichstag de manera regular el 7 de septiembre de 1999.

Hasta junio de 2006, 18 millones de personas han acudido al Reichstag, ya sea para subir a la cúpula, seguir un debate o realizar la visita guiada.33

Se deseaba que la remodelación del Reichstag fuese ejemplar por su respeto al medio ambiente. El sistema de calefacción y suministro eléctrico consta de una combinación de energía solar, ventilación mecánica, uso del suelo como almacén térmico, tecnología de cogeneración y aprovechamiento de materias primas renovables.

Las pérdidas de calor se minimizan mediante acristalamientos y aislamientos especiales. Más de 300 m² de placas fotovoltaicas instaladas en el techo y dos generadores que funcionan con combustible biodiésel de Mecklemburgo-Pomerania Occidental satisfacen el 82% de las necesidades energéticas del Reichstag y los edificios públicos colindantes. En verano se usan dispositivos de refrigeración por absorción que generan frío a partir de parte del calor que emanan los motores. Otra parte de dicha energía térmica se utiliza para calentar a 70 °C agua bombeada desde un acuífero situado a 300 metros bajo el Reichstag. El agua se almacena posteriormente otra vez en el subsuelo y sirve para calentar el edificio en invierno. Otra reserva de agua, a 60 metros bajo tierra, guarda el frío del invierno y se utiliza para refrescar el edificio en días especialmente calurosos. Gracias a estos y a otros factores se consigue reducir las emisiones anuales de CO2 del Reichstag de 7.000 a entre 400 y 1.000 toneladas.

También la cúpula responde a propósitos energéticos además de los meramente relacionados con la estética arquitectónica. Sirve para la iluminación y ventilación de la sala de plenos, ubicada inmediatamente debajo. La luz solar se enfoca hacia el interior de la sala por medio de 360 espejos dispuestos formando un embudo gigante. Para evitar deslumbramientos y que la sala se recaliente cuando hay mucho sol, parte de los espejos pueden taparse con pantallas móviles controladas por ordenador. En el interior del embudo el aire ya usado es canalizado hacia la cúspide del edificio y expulsado por una abertura circular situada en el centro de la cúpula. Por el camino, este aire atraviesa un sistema que aprovecha la energía térmica residual. Un dispositivo justo debajo de la abertura recoge el agua de la lluvia. Wallot previó la instalación por todo el edificio de conductos de ventilación que durante las reformas se despejaron y en la actualidad se vuelven a utilizar. (Wikipedia)

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La estatua del pintor Diego Velázquez recibe el nombre oficial puerta de Velázquez y es la entrada principal al Museo del Prado a la vez que el emblema del mismo. Dicha estatua se construyó en 1899 por el escultor español Aniceto Marinas y ha sido restaurada en dos ocasiones, una en 2006 y otra en 2007.

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Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y

Sevilla, 1599 - Madrid, 1660

Adoptó el apellido de su madre, según uso frecuente en Andalucía, firmando "Diego Velázquez" o "Diego de Silva Velázquez". Estudió y practicó el arte de la pintura en su ciudad natal hasta cumplir los veinticuatro años, cuando se trasladó con su familia a Madrid y entró a servir al rey desde entonces hasta su muerte en 1660. Gran parte de su obra iba destinada a las colecciones reales y pasó luego al Prado, donde se conserva. La mayoría de los cuadros pintados en Sevilla, en cambio, ha ido a parar a colecciones extranjeras, sobre todo a partir del siglo XIX. A pesar del creciente número de documentos que tenemos relacionados con la vida y obra del pintor, dependemos para muchos datos de sus primeros biógrafos. Francisco Pacheco, maestro y después suegro de Velázquez, en un tratado terminado en 1638 y publicado en 1649, da importantes fragmentos de información acerca de su aprendizaje, sus primeros años en la corte y su primer viaje a Italia, con muchos detalles personales. La primera biografía completa -la de Antonio Palomino- fue publicada en 1724, más de sesenta años después de la muerte de Velázquez, pero tiene el valor de haberse basado en unas notas biográficas redactadas por uno de los últimos discípulos del pintor, Juan de Alfaro. Palomino, por otra parte, como pintor de corte, conocía a fondo las obras de Velázquez que se encontraban en las colecciones reales, y había tratado, además, con personas que habían coincidido de joven con el pintor. -Palomino añade mucho a la información fragmentaria dada por Pacheco y aporta importantes datos de su segundo viaje a Italia, su actividad como pintor de cámara, como funcionario de Palacio y encargado de las obras de arte para el Rey. Nos proporciona asimismo una lista de las mercedes que le hizo Felipe IV junto con los oficios que desempeñaba en la Casa Real, y el texto del epitafio redactado en latín por Juan de Alfaro y su hermano médico, dedicado al "eximio pintor de Sevilla" ("Hispalensis. Pictor eximius"). Sevilla, en tiempo de Velázquez, era una ciudad de enorme riqueza, centro del comercio del Nuevo Mundo, sede eclesiástica importantísima, cuna de los grandes pintores religiosos del siglo y conservadora de su arte. Según Palomino, Velázquez fue discípulo de Francisco de Herrera antes de ingresar con once años en el estudio de Francisco Pacheco, el más prestigioso maestro en Sevilla por entonces, hombre culto, escritor y poeta. Después de seis años en aquella "cárcel dorada del arte", como la llamó Palomino, Velázquez fue aprobado como "maestro pintor de ymagineria y al ólio [...] con licencia de practicar su arte en todo el reino, tener tienda pública y aprendices". No sabemos si se aprovechó de la licencia en cuanto a lo de tener aprendices en Sevilla, pero no es inverosímil, dadas las repeticiones hechas de los bodegones que pintó en la capital andaluza. En 1618 Pacheco le casó con su hija, "movido de su virtud [...] y de las esperanzas de su natural y grande ingenio". Nacieron luego en Sevilla las dos hijas del pintor. Escribiendo cuando su discípulo y yerno ya estaba establecido en la corte, Pacheco atribuye su éxito a sus estudios, insistiendo en la importancia de trabajar del natural y de hacer dibujos. Velázquez tenía un joven aldeano que posaba para él, al parecer, y aunque no se ha conservado ningún dibujo de los que sacara de este modelo, llama la atención la repetición de las mismas caras y personas en algunas de sus obras juveniles. Pacheco no menciona ninguna de las pinturas religiosas efectuadas en Sevilla aunque habría tenido que aprobarlas, como especialista en la iconografía religiosa y censor de la Inquisición. Lo que sí menciona y elogia, en cambio, son sus bodegones, escenas de cocina o taberna con figuras y objetos de naturaleza muerta, nuevo tipo de composición cuya popularidad en España se debe en gran parte a Velázquez. En tales obras y en sus retratos el discípulo de Pacheco alcanzó "la verdadera imitación de la naturaleza", siguiendo el camino de Caravaggio y Ribera. Velázquez, en realidad, fue uno de los primeros exponentes en España del nuevo naturalismo que procedía directa o indirectamente de Caravaggio y, por cierto, "El aguador de Sevilla" (h. 1619, Wellington Museum, Londres) fue atribuido al gran genio italiano al llegar a la capital inglesa en 1813. El aguador fue una de las primeras obras en difundir la fama del gran talento de Velázquez por la corte española, pero cuando se marchó a Madrid por primera vez en 1622 fue con la esperanza -no realizada- de pintar a los reyes. Hizo para Pacheco, aquel año, el retrato del poeta Don Luis de Góngora y Argote (Museum of Fine Arts, Boston), que fue muy celebrado y copiado luego al pincel y al buril, y esto, sin duda, fomentó su reputación de retratista en la capital. Cuando volvió a Madrid al año siguiente, llamado por el conde-duque de Olivares, realizó la efigie del joven Felipe IV, rey desde hacía dos años. Su majestad le nombró en seguida pintor de cámara, el primero de sus muchos cargos palatinos, algunos de los cuales le acarrearían pesados deberes administrativos. A partir de entonces ya no volvería a Sevilla, ni tampoco salió mucho de Madrid, salvo para acompañar al rey y su corte. Tan solo estuvo fuera del país en dos ocasiones, en Italia, la primera en viaje de estudios y la segunda con una comisión del rey. En el nuevo ambiente de la corte, famosa por su extravagancia ceremonial y su rígida etiqueta, pudo contemplar y estudiar las obras maestras de las colecciones reales y, sobre todo, los Tizianos. Como el gran genio veneciano, Velázquez se dedicó a pintar retratos de la familia real, de cortesanos y distinguidos viajeros, contando, sin duda, con la ayuda de un taller para hacer las réplicas de las efigies reales. Su primer retrato ecuestre del rey, expuesto en la calle Mayor "con admiración de toda la corte e invidia de los del arte" según Pacheco, fue colocado en el lugar de honor, frente al famoso retrato ecuestre de "El emperador Carlos v, a caballo, en Mühlberg", por Tiziano (Prado), en la sala decorada para la visita del cardenal Francesco Barberini en 1626. Su retrato del cardenal, en cambio, no gustó, por su índole "melancólica y severa", y al año siguiente se le tachó de solo saber pintar cabezas. Esta acusación provocó un concurso entre Velázquez y tres pintores del rey, que ganó el pintor sevillano con su "Expulsión de los moriscos" (hoy perdido). Si su retrato de Barberini no fue del gusto italiano, sus obras y su "modestia" merecieron en seguida los elogios del gran pintor flamenco Pedro Pablo Rubens, cuando vino a España por segunda vez en 1628, según Pacheco. Ya habían cruzado correspondencia los dos y colaborado en un retrato de Olivares, grabado por Paulus Pontius en Amberes en 1626, cuya cabeza fue delineada por Velázquez y el marco alegórico diseñado por Rubens. Durante la estancia de Rubens en Madrid, Velázquez le habría visto pintar retratos reales y copiar cuadros de Tiziano, aumentando al contemplarle su admiración para con los dos pintores que más influencia tendrían sobre su propia obra. Su ejemplo inspiró, sin duda, su primer cuadro mitológico "El triunfo de Baco" o "los borrachos" (1628-1629, Prado), tema que, en -manos de Velázquez, recordaría más el mundo de los bodegones que el mundo clásico. Parece que una visita a El Escorial con Rubens renovó su deseo de ir a Italia, y partió en agosto de 1629. Según los representantes italianos en España, el joven pintor de retratos, favorito del rey y de Olivares, se iba con la intención de rematar sus estudios. Cuenta Pacheco que copió a Tintoretto en Venecia y a Miguel Ángel y Rafael en el Vaticano. Luego pidió permiso para pasar el verano en la Villa Médicis, donde había estatuas antiguas que copiar. No ha sobrevivido ninguna de estas copias ni tampoco el autorretrato que se hizo a ruego de Pacheco, quien lo elogia por estar ejecutado "a la manera del gran Tiziano y (si es lícito hablar así) no inferior a sus cabezas". Prueba de sus avances en esta época son las dos telas grandes que trajo de Roma. "La fragua de Vulcano" (1630, Prado) y "La túnica de José" (1630, El Escorial) justifican ampliamente las palabras de su amigo Jusepe Martínez, según las cuales "vino muy mejorado en cuanto a la perspectiva y arquitectura se refería". Además, tanto el tema bíblico como el mi-tológico, tratados por Velázquez, -demuestran la independencia de su interpretación de las estatuas antiguas en los torsos desnudos sacados de modelos vivos. De regreso en Madrid a principios de 1631, Velázquez volvió a su principal oficio de pintor de retratos, entrando en un periodo de grande y variada producción. Dirigió o participó, por otra parte, en los dos grandes proyectos del momento y del reino: la decoración del nuevo palacio del Buen Retiro en las afueras de Madrid, y el pabellón que usaba el rey cuando iba de caza, la Torre de la Parada. Pronto adornaban suntuosamente el Salón de Reinos (terminado en 1635), sala principal del primero de estos palacios, sus cinco retratos ecuestres reales, más "Las lanzas o la rendición de Breda" (Prado), su contribución a la serie de triunfos militares. La tela grande de San Antonio Abad y San Pablo, primer ermitaño (h. 1633, Prado), destinada al altar de una de las ermitas de los jardines del Retiro, demuestra el talento del pintor para el paisaje, y es obra notable en su línea destacando entre los muchos ejemplos del género traí-dos de Italia para decorar el palacio. Para la Torre de la Parada, Velázquez pintó retratos del rey, su hermano y su hijo, vestidos de cazadores, con fondos de paisaje, lo mismo que los retratos ecuestres del Buen Retiro y la Tela Real o Cacería de jabalíes en Hoyo de Manzanares (h. 1635-1637, National Gallery, Londres). Pintó también para la misma Torre las -figuras de "Esopo", "Menipo" y "El dios Marte" (todas en el Prado), temas apropiados al sitio y no ajenos a las escenas mitológicas encargadas a Rubens y a su escuela en Amberes. Por esta época, Velázquez pintó también sus retratos de bufones y enanos, de los cuales sobresalían las cuatro figuras sentadas, por su matizada caracterización y la diversidad de sus posturas, adaptadas a sus deformados cuerpos. Con igual sensibilidad creó un aire festivo adecuado para "La Coronación de la Virgen" (h. 1641-1642, Prado), destinada para el oratorio de la reina en el Alcázar: vívida traducción de una composición de Rubens al idioma propio de Velázquez. Parecido por la riqueza de su colorido, aunque con más ecos de Van Dyck que de -Rubens, es el vistoso retrato de "Felipe IV en Fraga" (1643, Frick Collection, Nueva York), realizado para celebrar una de las más recientes victorias del ejército. A partir de entonces no volvería a retratar al rey durante más de nueve años. A pesar de sus muchos problemas militares, económicos y familiares, Felipe IV no perdió su pasión por el arte ni sus deseos de seguir enriqueciendo su colección. Por este motivo encargó a Velázquez que fuera de nuevo a Italia a buscarle pinturas y esculturas antiguas. Partió Velázquez en enero de 1649, recién nombrado ayuda de cámara del rey, y llevó consigo pinturas para el papa Inocencio X en su Jubileo. Este segundo viaje a Italia de Velázquez tuvo consecuencias importantes para su vida personal, lo mismo que para su carrera profesional. En Roma tuvo un hijo natural, llamado Antonio, y dio la libertad a su esclavo de muchos años, Juan de Pareja. En cuanto a su comisión, sabemos el éxito que tuvo gracias a Palomino y los documentos al respecto, y también cómo se le honró al elegirle académico de San Lucas y socio de la Congregación de los Virtuosos. Se ganó asimismo el patrocinio de la curia durante su estancia en Roma. En cuanto a su retrato de Juan de Pareja (1650, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), expuesto en el Panteón romano, Palomino cuenta cómo "a voto de todos los pintores de todas las naciones [a la vista del cuadro], todo lo demás parecía pintura, pero éste solo verdad". Su mayor triunfo por entonces fue granjearse el favor del papa para que le dejara retratarle, favor concedido a pocos extranjeros, retrato (Galleria Doria Pamphilj, Roma) que le valió más adelante el apoyo del pontífice a la hora de solicitar permiso para entrar en una de las órdenes militares. Pintado en el verano de 1650, «ha sido el pasmo de Roma, copiándolo todos por estudio y admirándolo por milagro», según Palomino, que no exageraba, por cierto, con estas palabras. Existen múltiples copias del cuadro que ha inspirado a numerosos pintores desde que se pintó hasta hoy. La impresión de formas y texturas creada con luz y color mediante pinceladas sueltas recuerda la deuda de Velázquez a Tiziano, y anuncia el estilo avanzado y tan personal de sus últimas obras. A esta estancia en Italia se atribuye también, por su estilo, originalidad e historia, "La Venus del espejo" (1650-1651, National Gallery, Londres), el único desnudo femenino conservado de su mano. Se trata de una obra de ricas resonancias, una vez más, de Tiziano y de las estatuas antiguas, pero el concepto de una diosa en forma de mujer viva es característico del lenguaje personal del maestro español, único en su tiempo. De vuelta en Madrid en 1652, y con el nuevo cargo de aposentador de Palacio, Velázquez se entregó al adorno de las salas del Alcázar, aprovechándose en parte de las obras de arte adquiridas en Italia, entre las cuales, según los testimonios conservados, había alrededor de trescientas esculturas. En 1656, el rey le mandó llevar cuarenta y una pinturas a El Escorial, entre ellas las compradas en la almoneda londinense del malogrado monarca inglés Carlos I. Según Palomino, redactó una memoria acerca de ellas en la que manifestó su erudición y gran conocimiento del arte. Luego, para el salón de los espejos, donde estaban colgadas las pinturas venecianas preferidas del rey, pintó cuatro mitologías e hizo el proyecto para el techo, con la distribución de temas, que ejecutarían dos pintores boloñeses contratados por Velázquez en Italia. A pesar de estas ocupaciones, Velázquez no dejó de pintar, y encontró nuevos modelos en la joven reina Mariana y sus hijos. "La reina Mariana de Austria" (h. 1651-1652, Prado) y "La infanta María Teresa", -hija del primer matrimonio del rey (1652-1653, Kunsthistorisches Museum, Viena), resultan muy parecidas en estos retratos en cuanto a sus caras y sus figuras, emparejadas por las extravagancias de la nueva moda. Supo crear con pincelada suelta, sin definir los detalles, la forma y los elementos decorativos del enorme guardainfante, así como los exagerados peinados y maquillajes. Consiguió, con la misma libertad de toques, resaltar la tierna vitalidad de los jóvenes infantes, dentro de la rígida funda de sus vestidos. Los últimos dos retratos de Felipe IV, copiados al óleo y al buril, son bien diferentes (1653-1657, Prado; h. 1656, National Gallery, Londres): bustos sencillos vestidos de trajes oscuros, informales e íntimos, que reflejan el decaimiento físico y moral del monarca del cual se dio cuenta. Hacía nueve años que no se le había retratado y, como él mismo dijo en 1653: «No me inclino a pasar por la flema de -Velázquez, como por no verme ir envejeciendo». En los últimos años de su vida, pese a su conocida flema y sus muchas preocupaciones, Velázquez añadió dos magistrales lienzos a su obra, de índole original y nueva y difíciles de clasificar: "Las hilanderas" o "La fábula de Aracne" (h. 1657, Prado) y el más famoso de todos, "Las meninas" o "la familia de Felipe IV" (1656, Prado). En ellos vemos cómo el naturalismo «moderno» en su tiempo, el realismo detallado del pintor sevillano, se había ido transformando a lo largo de su carrera en una visión fugaz del personaje o de la escena. Los pinta con toques audaces que parecen incoherentes desde cerca, aunque muy justos y exactos a su debida distancia, y se anticipa en cierto modo al arte de Édouard -Manet y al de otros pintores del siglo XIX en los que tanta mella hizo su estilo. Su último acto público fue el de acompañar a la corte a la frontera francesa y decorar con tapices el pabellón español en la isla de los Faisanes para el matrimonio de la infanta María Teresa y Luis XIV (7 de junio de 1660). Pocos días después de su vuelta a Madrid, cayó enfermo y murió el 6 de agosto de 1660. Su cuerpo fue amortajado con el uniforme de la orden de Santiago, que se le había impuesto el año anterior. Fue enterrado, según las palabras de Palomino, "con la mayor pompa y enormes gastos, pero no demasiado enormes para tan gran hombre" (Harris, E. en Enciclopedia M.N.P., 2006, VI, pp. 2148-2156).

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El edificio del Reichstag (en alemán , abreviado Reichstag se encuentra en el barrio del Tiergarten, en el distrito Mitte de Berlín, capital de Alemania. Fue la sede del Reichstag en tiempos del II Imperio alemán (1871-1918) y más tarde del parlamento de la República de Weimar (1919-1933). Desde 1994 se reúne allí cada cinco años la Asamblea Federal (Bundesversammlung) para elegir al presidente de Alemania (Bundespräsident) y desde 1999 es el lugar de reunión del parlamento alemán (Bundestag).

El edificio, diseñado por Paul Wallot, terminó de construirse en 1894 siguiendo un estilo neorrenacentista. En 1933 fue víctima de un incendio provocado cuya autoría no llegó a esclarecerse del todo. Al final de la Segunda Guerra Mundial, durante la Batalla de Berlín, fue escenario de cruentos combates y resultó seriamente dañado. En la década de 1960 se realizaron las reformas más urgentes. El aspecto que tiene en la actualidad lo adquirió durante unas obras en los años 90, responsabilidad del arquitecto británico Sir Norman Foster.

1945-1990: El Reichstag en la Alemania dividida

Finalizada la contienda mundial, el Reichstag, que había sido el escenario de violentos combates, se encontraba en estado de semirruina y rodeado de escombros. Las explanadas que lo rodeaban servían a la hambrienta población civil para el cultivo de patatas y hortalizas. En 1954 las autoridades tomaron la polémica decisión de dinamitar la cúpula alegando motivos de estabilidad estructural. En el mes de octubre se intentó derrumbarla, pero resistió cuatro detonaciones. Finalmente, el 22 de noviembre de 1954, la cúpula se vino abajo tras otras nuevas cuatro explosiones. Durante los años posteriores la nueva administración de obras públicas tomó la decisión de asegurar el maltrecho edificio.

En 1955 el Bundestag de la RFA alcanzó un acuerdo para una restauración completa a pesar de que aún no se sabía a ciencia cierta qué uso se le iba a dar al edificio en la nueva Alemania dividida y en primavera de 1957 el Estado invirtió los primeros 500.000 DM para el mantenimiento del Reichstag. El arquitecto Paul Baumgarten recibió el encargo de la reconstrucción tras ganar en 1961 un concurso en el que el acceso había estado bastante restringido. Las obras duraron hasta 1973. Numerosos elementos ornamentales de la fachada desaparecieron, se redujeron en altura las torres de los extremos y no se reconstruyó la cúpula. La remodelación del interior fue importante y se creó una nueva planta con objeto de tener mayor superficie aprovechable. El tamaño de la sala de plenos se dobló y podría haber acogido a todos los parlamentarios de una hipotética Alemania reunificada. Al retirarse las cuatro potencias ocupantes en 1971, ni siquiera los plenos podían celebrarse ya en el Berlín Occidental, aislado en mitad de la República Democrática Alemana. En las nuevas salas solo era posible celebrar las reuniones de comité y las asambleas internas de los grupos parlamentarios.

Las reformas de Baumgarten, que contaban con el apoyo de las autoridades competentes, pueden parecer hoy día un tanto rigurosas, pero se explican analizando el contexto histórico. Baumgarten se valió de las austeras formas arquitectónicas de actualidad en los años 60. Cualquier tipo de decoración estaba proscrito y predominaban las líneas rectas y las superficies planas. El estilo del siglo anterior era considerado ampuloso y recargado, y apenas se le concedía importancia al valor histórico. En el caso concreto del Reichstag, consideraciones estéticas aparte, pesaban motivos ideológicos: empezó siendo el símbolo de una forma de gobierno predemocrática (aún tratándose de un parlamento), luego de una democracia débil y finalmente de una brutal dictadura. La joven democracia alemana daba sus primeros pasos y lo más consecuente parecía reformar el Reichstag siguiendo estrictamente patrones estéticos contemporáneos, como manera de distanciarse de su terrible pasado.

Así pues, Baumgarten retiró una gran cantidad de elementos ornamentales de las fachadas y no solo por su rechazo al estilo del XIX, sino también porque en el transcurso de la guerra muchos de ellos habían resultado dañados y no eran más que un amasijo irreconocible. A principios de los 90 se debatió la procedencia de mantener o no los cambios de Baumgarten. Finalmente, las reformas se deshicieron y apenas se puede percibir hoy rastro de ellas.

Desde su construcción hasta el final de la Guerra Fría (1961-1989), el Muro de Berlín transcurría pegado a la parte oriental del Reichstag, donde era posible visitar un museo sobre el Bundestag y la historia del edificio. Era común llevar a las visitas de estado a la terraza exterior para que pudieran contemplar las vistas por encima del muro. Desde 1971 se exhibió en el edificio sobre la historia de Alemania que fue vista por varios millones de personas.

Tras la Reunificación alemana el 3 de octubre de 1990, el Bundestag en pleno acordó tras un acalorado debate trasladar el gobierno federal de Bonn a Berlín, devolviendo al Reichstag sus antiguas funciones de sede del poder legislativo.

En 1993 se convocó un concurso público. Los criterios de selección eran básicamente claridad, transparencia y una planificación ejemplar desde el punto de vista de la tecnología energética. De los 80 proyectos que se presentaron se preseleccionaron los de tres prestigiosos arquitectos: Sir Norman Foster (Inglaterra), Pi de Bruijn (Países Bajos) y Santiago Calatrava (España). Foster había planeado un tejado trasparente que se alzaba por encima del edificio a modo de toldo. Su propuesta no alcanzó consenso entre la opinión pública por motivos tanto estéticos (se la calificó como "la gasolinera más grande de Alemania") como económicos (los costes se elevaban a 1.300 millones de marcos). Después de revisar el proyecto, Foster consiguió imponerse a sus rivales con un diseño completamente nuevo.

Tampoco en esta nueva propuesta había previsto Foster añadir una cúpula al Reichstag. En unas declaraciones incluso rechazó expresamente cualquier tipo de elevación sobre el tejado fundamentada en "motivos meramente simbólicos". Con esto se refería tanto a parasoles (como el que había en su propuesta original) como a cúpulas. Finalmente cambió su postura y entre 1994 y 1995 se vio obligado a ceder ante las presiones políticas y modificar el diseño del tejado. El 8 de mayo de 1995 Foster presentó su diseño definitivo para una cúpula de cristal transitable, que por fin satisfizo a los diputados. Santiago Calatrava protestó entonces alegando que se trataba de un plagio a su diseño, pues también incluía una cúpula transparente de similar forma. Los especialistas llegaron no obstante a la conclusión de que no era lícito pretender que un elemento tan tradicional en la arquitectura como es una cúpula estuviese sujeto a derechos de autor.

El grueso de las obras comenzó en junio de 1996. La cúpula.

Cúpula del Reichstag

La cúpula que se añadió durante las reformas se ha convertido en una atracción turística de primer nivel y en un símbolo de la ciudad. Los visitantes entran en el edificio por la puerta occidental. Tras pasar un control de seguridad suben por medio de dos ascensores al tejado, situado a 24 metros de altura y en cuya parte trasera se encuentra el Käfer, un pequeño restaurante. Sobre este tejado se yergue la cúpula. Posee un diámetro de 40 metros y una altura de 23,5 y pesa 800 toneladas. Su armazón de acero consta de 24 nervios verticales en intervalos de 15 grados, 17 anillos horizontales con una distancia entre ellos de 1,65 metros y una superficie acristalada de 3.000 metros cuadrados. Por su interior suben en espiral dos rampas situadas en extremos opuestos de la planta circular. Estas rampas tienen unos 1,8 metros de ancho y 230 metros de largo. Permiten subir y bajar a un mirador que se levanta a 40 metros sobre el nivel del suelo. El punto más alto de la cúpula está a 47 metros, significativamente menos que en el diseño de Paul Wallot. Recibe un promedio de 8.000 visitantes al día.

Cuando Sir Norman Foster recibió el encargo de reformar la sede del parlamento se le impuso la estricta limitación de que los costes totales no superasen los 600 millones de marcos, incluyendo sueldos, materiales y gastos adicionales. El 19 de abril de 1999 se celebró una entrega de llaves simbólica al presidente del Bundestag, así como la primera sesión ordinaria. La renovación había durado cuatro años, ajustándose a los plazos y presupuestos planeados. El parlamento comenzó a desempeñar sus funciones en el Reichstag de manera regular el 7 de septiembre de 1999.

Hasta junio de 2006, 18 millones de personas han acudido al Reichstag, ya sea para subir a la cúpula, seguir un debate o realizar la visita guiada.33

Se deseaba que la remodelación del Reichstag fuese ejemplar por su respeto al medio ambiente. El sistema de calefacción y suministro eléctrico consta de una combinación de energía solar, ventilación mecánica, uso del suelo como almacén térmico, tecnología de cogeneración y aprovechamiento de materias primas renovables.

Las pérdidas de calor se minimizan mediante acristalamientos y aislamientos especiales. Más de 300 m² de placas fotovoltaicas instaladas en el techo y dos generadores que funcionan con combustible biodiésel de Mecklemburgo-Pomerania Occidental satisfacen el 82% de las necesidades energéticas del Reichstag y los edificios públicos colindantes. En verano se usan dispositivos de refrigeración por absorción que generan frío a partir de parte del calor que emanan los motores. Otra parte de dicha energía térmica se utiliza para calentar a 70 °C agua bombeada desde un acuífero situado a 300 metros bajo el Reichstag. El agua se almacena posteriormente otra vez en el subsuelo y sirve para calentar el edificio en invierno. Otra reserva de agua, a 60 metros bajo tierra, guarda el frío del invierno y se utiliza para refrescar el edificio en días especialmente calurosos. Gracias a estos y a otros factores se consigue reducir las emisiones anuales de CO2 del Reichstag de 7.000 a entre 400 y 1.000 toneladas.

También la cúpula responde a propósitos energéticos además de los meramente relacionados con la estética arquitectónica. Sirve para la iluminación y ventilación de la sala de plenos, ubicada inmediatamente debajo. La luz solar se enfoca hacia el interior de la sala por medio de 360 espejos dispuestos formando un embudo gigante. Para evitar deslumbramientos y que la sala se recaliente cuando hay mucho sol, parte de los espejos pueden taparse con pantallas móviles controladas por ordenador. En el interior del embudo el aire ya usado es canalizado hacia la cúspide del edificio y expulsado por una abertura circular situada en el centro de la cúpula. Por el camino, este aire atraviesa un sistema que aprovecha la energía térmica residual. Un dispositivo justo debajo de la abertura recoge el agua de la lluvia. Wallot previó la instalación por todo el edificio de conductos de ventilación que durante las reformas se despejaron y en la actualidad se vuelven a utilizar. (Wikipedia)

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