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Punto. Dos puntos ... Puntos ... Mirit Ben Nun
Cuando la pintura aborigen (de las tribus aborígenes australianas) fue revelada a Occidente, en los años 70' del siglo pasado, inyectó una nueva adrenalina en la pintura moderna y fue rápidamente aceptada, no solo como legítima sino también como influyente e inspiradora. Es un arte tribal, que satisface las necesidades rituales de crear símbolos religiosos y de una estética fluida caracterizada por los colores de la tierra. También artistas africano-occidentales contemporáneos, como Chris Opili y Vinka Shonibary, han enfatizado elementos similares en su trabajo y han desviado la atención hacia la misma continua necesidad de crear superficies con puntos de color, que provocan placer visual gracias a su textura aterciopelada, rica en colores y formas sinuosas.
No hay duda de que de allí surge la pintura de Mirit Ben Nun, que aparece como un meteorito refrescante en nuestro cielo ya saturado de un arte repleto de mensajes e imágenes fotográficas. Como artista autodidacta, ella creció fuera del bien lubricado sistema de las academias de arte, y no sufre por la búsqueda constante de sentido y contenido. Su pintura irrumpe como emergente de una necesidad primaria de provocar a la superficie pictórica, de atacarla con una obsesión sin freno, que no deja rincones ocultos. La necesidad de expresión no se detiene ni por un momento, quiere continuar fluyendo junto con la tempestuosa agitación anímica, tal vez para apaciguar a los demonios que andan corriendo en su interior. Esta pintura atrae y arrastra porque es primigenia, libre de justificaciones y de sentimientos de culpabilidad por ser "no intelectual". Proviene del mismo lugar donde se generan los impulsos creativos-psíquicos inconscientes, no adaptados todavía al lenguaje de códigos que requieren ser descifrados.
El espectador de Mirit Ben Nun es "atacado" por la abundancia de color, por formas decorativas repetitivas, y por imágenes comparativas que pueden identificarse y captarse rápidamente. Para el ojo acostumbrado a esta sofisticada forma de arte, esto es como aspirar una ráfaga de belleza instantánea.
Tal vez este es el tiempo y el lugar de volver a reflexionar sobre las profundas raices de una cultura que va ramificándose, que durante generaciones ha sido cubierta por una gruesa capa de teorías y de "…ismos"
David Gerstein
Situémonos. Calasparra, 11 de la mañana, y unos agradables 34º. Chuleta en el bolsillo, y tras consultarla me pongo a esperar el Talgo en la boca norte del famoso túnel. A la sombra de los pinos, of course.....
Y como suele ocurrir en tan pintorescos parajes, sólo el vuelo de una docena de moscas rompe el silencio calasparreño. La previsible inauguración de la variante de Camarillas en Fecha Estelar 3162.6 me condujo sin prisa alguna a fotografiar Talgos en escondidos y verdes parajes del interior murciano. Y así, oído avizor, a montar guardia.....
Pero ¡ah! unos minutos antes del paso, un estruendo de dinámico se hace oír por el otro lado del túnel, y pronto por la ladera del monte. Un chirrido de frenos y el inconfundible aullido del turbo de las 333 al ralentí me alertan. ¡Un mercante! Y empieza el dilema: ¿Talgo o mercante? ¿Caracol o Prima? ¿Gavilán o paloma? ¿Me dará tiempo a subir la loma a pesar de mis limitaciones? El que no se arriesga es porque no quiere.....
Y de ahí que, tras cazar al Talgo camino de Murcia sobre la boca del túnel, a la carrera eché ladera arriba, crucé la carretera sin casi mirar, y moviéndome entre la maleza como un Vietcong atisbé un hueco entre los árboles mientras la 333 aceleraba para sacar su genuino balastero made in Cieza camino de la boca sur del túnel de Calasparra. ¡Click!
Inconsciencia antinatural que podría haberme costado la foto, pero ya se sabe.....el que esté libre de pecado, que le tire a la primera piedra. Y a todas las que le siguen, claro.....[333.345, Calasparra, 5/9/2014]
Trop déprimant de tout considérer, oui, autant parfois ignorer, regarde ailleurs ma belle, regarde vers le ciel, ces inconscients volant en toute liberté ..
(fr) : comment l'addiction au pétrole ne tue pas seulement avec les GES
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Outlining a Theory of General Creativity . .
. . on a 'Pataphysical projectory
Entropy ≥ Memory ● Creativity ²
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Etude du jour:
To be courageous we must to be afraid, the others, those who are not afraid, are unconscious. And we will improve ourselves as human beings by trying to control the situation.
Pour pouvoir être courageux, il faut avoir peur, les autres, ceux qui n'ont pas peur, sont des inconscients. Et nous nous améliorerons comme être humain en essayant de dominer la situation.
( Jean-Luc Mélenchon - A2 On n'est pas couché - 14 11 2o15 )
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rectO-persO | E ≥ m.C² | co~errAnce | TiLt
Les yeux grands ouverts sur son entourage !
Inconscient des dangers....
Baby greenfinch
The wide open eyes on his circle of acquaintances!
Unconscious of the dangers....
Punto. Dos puntos ... Puntos ... Mirit Ben Nun
Cuando la pintura aborigen (de las tribus aborígenes australianas) fue revelada a Occidente, en los años 70' del siglo pasado, inyectó una nueva adrenalina en la pintura moderna y fue rápidamente aceptada, no solo como legítima sino también como influyente e inspiradora. Es un arte tribal, que satisface las necesidades rituales de crear símbolos religiosos y de una estética fluida caracterizada por los colores de la tierra. También artistas africano-occidentales contemporáneos, como Chris Opili y Vinka Shonibary, han enfatizado elementos similares en su trabajo y han desviado la atención hacia la misma continua necesidad de crear superficies con puntos de color, que provocan placer visual gracias a su textura aterciopelada, rica en colores y formas sinuosas.
No hay duda de que de allí surge la pintura de Mirit Ben Nun, que aparece como un meteorito refrescante en nuestro cielo ya saturado de un arte repleto de mensajes e imágenes fotográficas. Como artista autodidacta, ella creció fuera del bien lubricado sistema de las academias de arte, y no sufre por la búsqueda constante de sentido y contenido. Su pintura irrumpe como emergente de una necesidad primaria de provocar a la superficie pictórica, de atacarla con una obsesión sin freno, que no deja rincones ocultos. La necesidad de expresión no se detiene ni por un momento, quiere continuar fluyendo junto con la tempestuosa agitación anímica, tal vez para apaciguar a los demonios que andan corriendo en su interior. Esta pintura atrae y arrastra porque es primigenia, libre de justificaciones y de sentimientos de culpabilidad por ser "no intelectual". Proviene del mismo lugar donde se generan los impulsos creativos-psíquicos inconscientes, no adaptados todavía al lenguaje de códigos que requieren ser descifrados.
El espectador de Mirit Ben Nun es "atacado" por la abundancia de color, por formas decorativas repetitivas, y por imágenes comparativas que pueden identificarse y captarse rápidamente. Para el ojo acostumbrado a esta sofisticada forma de arte, esto es como aspirar una ráfaga de belleza instantánea. Tal vez este es el tiempo y el lugar de volver a reflexionar sobre las profundas raices de una cultura que va ramificándose, que durante generaciones ha sido cubierta por una gruesa capa de teorías y de "…ismos"
David Gerstein
Punto. Dos puntos ... Puntos ... Mirit Ben Nun
Cuando la pintura aborigen (de las tribus aborígenes australianas) fue revelada a Occidente, en los años 70' del siglo pasado, inyectó una nueva adrenalina en la pintura moderna y fue rápidamente aceptada, no solo como legítima sino también como influyente e inspiradora. Es un arte tribal, que satisface las necesidades rituales de crear símbolos religiosos y de una estética fluida caracterizada por los colores de la tierra. También artistas africano-occidentales contemporáneos, como Chris Opili y Vinka Shonibary, han enfatizado elementos similares en su trabajo y han desviado la atención hacia la misma continua necesidad de crear superficies con puntos de color, que provocan placer visual gracias a su textura aterciopelada, rica en colores y formas sinuosas.
No hay duda de que de allí surge la pintura de Mirit Ben Nun, que aparece como un meteorito refrescante en nuestro cielo ya saturado de un arte repleto de mensajes e imágenes fotográficas. Como artista autodidacta, ella creció fuera del bien lubricado sistema de las academias de arte, y no sufre por la búsqueda constante de sentido y contenido. Su pintura irrumpe como emergente de una necesidad primaria de provocar a la superficie pictórica, de atacarla con una obsesión sin freno, que no deja rincones ocultos. La necesidad de expresión no se detiene ni por un momento, quiere continuar fluyendo junto con la tempestuosa agitación anímica, tal vez para apaciguar a los demonios que andan corriendo en su interior. Esta pintura atrae y arrastra porque es primigenia, libre de justificaciones y de sentimientos de culpabilidad por ser "no intelectual". Proviene del mismo lugar donde se generan los impulsos creativos-psíquicos inconscientes, no adaptados todavía al lenguaje de códigos que requieren ser descifrados.
El espectador de Mirit Ben Nun es "atacado" por la abundancia de color, por formas decorativas repetitivas, y por imágenes comparativas que pueden identificarse y captarse rápidamente. Para el ojo acostumbrado a esta sofisticada forma de arte, esto es como aspirar una ráfaga de belleza instantánea.
Tal vez este es el tiempo y el lugar de volver a reflexionar sobre las profundas raices de una cultura que va ramificándose, que durante generaciones ha sido cubierta por una gruesa capa de teorías y de "…ismos"
David Gerstein
Despues de mi viaje relampago , me he traido muchas fotos y sin duda de todas ella me quedo con esta .. alli estaba la lata y alli me fui flechada .. pude hacerles muchas fotos, pero solo le hice 4 , al rato volvi a pasar por alli y alli seguia ella , fresquita, encima del agua ... seguro que solo pensaba una cosa ... " tu eliges ... piensa en verde .. "
para Alvarictus porque de manera inconsciente, me recuerda a su galeria , porque sus fotos me fascinan , porque me gustaria hacer fotos que hace el ...
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♫ = ♪ ≡ ♫ = Claudio Lara | Rio de Janeiro | Brazil = ♫ ≡ ♪ = ♫
foto em baixa resolução
Nunca he estado tan triste … se ha ido …
No sé si habran más fotos de gatos acechados. Mi amigo, hermano, compañero; ha dejado ese hueco, que aun sin tener tiempo de asimilarlo, te hace actuar de forma absurda. He dejado caer un trozo de pan de la mesa sin haber nadie debajo, he dejado el hueco del sofa sin ocupar; estando vacio, he extendido mi mano bajo el ordenador sin tener nada, le he deseado buenas noches al vacío…
No es posible que tanta tristeza quepa en estas cuatro paredes desde las que veo sus últimas fotos, desde las que aun noto su último lamido, desde las que aun noto como me mira desde los pies, con los ojos brillosos…
No es una decisión fácil de tomar, el abogar por su vida; cuando te dicen que se está acabando. Él era mi familia, y como a ellos, he actuado en consecuencia. Y he intentado darle la muerte más digna que he podido, acorde a la digna vida que ha tenido.
Hace solo 4 dias, fuimos a la playa, a nuestra playa; por última vez, e hice la última foto para él, y en ella rezaba esto: (Mis huellas, y las de Corny; en nuestra playa, la de la Patacona ... porque lo seguiré hasta el final. Dale al PLAY: www.goear.com/listen.php?v=b9d062e ) . Asi ha sido, hasta que ha soltado la última bocanada de aliento, como queriendo aferrarse a la vida, o a mi presencia... y mis lágrimas le han humedecido el hocico. A pesar de su inconsciencia en ese momento, dice el médico; que si que existe una especie de lucidez que le ha hecho sentir que yo estaba ahí con él …
Nunca he tenido miedo a la muerte, pero si a la soledad … y hoy permitidme, que me sienta solo. Me parece la peor de las sensaciones que pueda tener un ser vivo: el hastío.
No pretendo consolación con esta imagen, porque ni el hecho de saber que ha vivido de la manera más plácida posible, teniendo una muerte a su semejanza; ni el hecho de saber que no ha sentido nada de dolor, ni siquiera ninguna palabra de ánimo … pueden ayudarme ahora. Y tengo miedo de que el tiempo no haga más que agrandar toda esa ausencia. Solo os quiero pedir un favor: sé que los que leeréis todo esto, será porque vosotros tambien amáis a los animales; pues bien, yo creo en esa simbiosis que existe entre todos los seres vivos, asi que permitidme que os imponga la tarea de hacer saber, a los que no aman a estos animales, que es necesario, necesario e indispensable, para ellos y para nosotros … el quererlos, respetarlos … y darles dignidad en su vida, y en su muerte, sea cual sea el precio.
Como he dicho ,., poco o nada me consuela ahora, de momento. Aun presiento a quien me espera detrás de la puerta, para simplemente asentar con la cabeza, mirarme con los ojos brillosos; y decirme: que bueno que has llegado, compañero …
Sólo le quiero a él, y eso, eso ya nadie me lo va a dar …
“ Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las ladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero … “
Ugo Schiavi - Soulèvement-Effondrement, 2022
Né en 1987. Ugo Schiavi vit et travaille à Marseille.
Les sculptures d'Ugo Schiavi se présentent comme des fragments de corps érodés par le temps, destinés à une archéologie du futur. En restant fidèle à sa pratique du prélèvement et de la capture du monde extérieur, l’artiste produit des télescopages de temporalité et de civilisation, allant de la culture antique à celle de la surproduction industrielle. Il conçoit des êtres hybrides : sortes de chimères composites formées d’objets et de matériaux hétérogènes, comme jaillis de l’inconscient de nos sociétés post-industrielles.
L’œuvre pour Paris La Défense
Ugo Schiavi réactualise son projet monumental, produit lors de la Nuit Blanche de 2018. L’œuvre Soulèvement-Effondrement est un moulage du génie de la République, issu du groupe sculpté Le triomphe de la République de Jules Dalou situé sur la place de la Nation, auquel s’ajoutent d’autres éléments sculpturaux contemporains dans une forme d’anachronisme recherché. Ces fragments sculpturaux renversés se répandent sur la place Moretti de l’esplanade de La Défense à la manière d’une ruine contemporaine envahie par la végétation.
Soulèvement-Effondrement, 2018-2022
Résine, terre, végétaux, structure acier
El pasado 11 de Junio, tuve la suerte de poder visitar las ruinas del Monasterio de Gracia. El antiguo Monasterio de Nuestra Señora de Gracia, estaba dedicado a Santa María de Gracia y se encuentra a muy poca distancia de San Martin del Castañar, en Salamanca. Desconocía su existencia. Y dado su estado ruinoso, ha sido incluido en la Lista Roja, por parte de la asociación Hispana Nostra, como monumento en peligro de desaparecer. Sus muros estan agrietados, o en estado de ruina, mientras se amontonan los escombros en sus dependencias. El monasterio fue habitado por la orden de Frailes Menores Franciscanos, en su interior albergaba diversas reliquias como la Santa Espina de la Corona del Salvador o un hueso de San Pablo. Pero la pertenencia más valiosa del monasterio fue la imagen, ya desaparecida, de Nuestra Señora de Gracia, cuya fama se estendió a toda la comarca por los milagros que se le atribuía. En su fundación se consagró su iglesia a a Virgen . Aun sigue funcionando una hermosa fuente de dos caños y algunas arcadas siguen en pie.
On June 11, I was lucky enough to visit the ruins of the Monasterio de Gracia. The old Monastery of Our Lady of Grace, was dedicated to Santa Maria de Gracia and within walking distance of San Martin del Castañar, Salamanca. Unaware of its existence. And given its dilapidated state, it has been included in the Red List, by Hispanic Nostra association monument in danger of disappearing. Its walls are cracked, or in ruins, while the debris pile up on their premises. The monastery was inhabited by Franciscan order of Friars Minor, housed inside various relics like the Holy Thorn Crown Savior or a bone of St. Paul. But the most valuable possession of the monastery was the image, now defunct, of Our Lady of Grace, whose fame it spread to the whole region for the miracles attributed to him. At its founding the church he was consecrated to the Virgin. Even still it works a beautiful source of two pipes and a few arches remain.
Le 11 Juin, j'ai eu la chance de visiter les ruines du Monasterio de Gracia. Le vieux monastère de Notre-Dame de Grace, a été consacrée à Santa Maria de Gracia et à quelques minutes de marche de San Martin del Castañar, Salamanca. Inconscient de son existence. Et en raison de son état de délabrement, il a été inclus dans la Liste rouge, par Hispanique Nostra association monument en danger de disparition. Ses murs sont fissurés ou en ruines, tandis que les débris accumulent dans leurs locaux. Le monastère a été habité par ordre franciscain des Frères Mineurs, logé à l'intérieur de divers vestiges comme le Saint Thorn Crown Sauveur ou un os de Saint-Paul. Mais la possession la plus précieuse du monastère était l'image, aujourd'hui disparue, de Notre-Dame de Grace, dont la renommée se répandit dans toute la région pour les miracles qui lui sont attribués. Lors de sa fondation de l'église, il a été consacré à la Vierge. Même encore cela fonctionne une belle source de deux tuyaux et quelques arches demeurent.
Casa França-Brasil - Parte da instalação “Torre de Babel”, que foi montada com obras de artistas frequentadores do Instituto Municipal Nise da Silveira (com os projetos Espaço Travessia, Museu de Imagem do Inconsciente, Bloco Carnavalesco Loucura Suburbana, Espaço Aberto Ao Tempo/Severiano dos Santos, Centro de Convivência e Cultura Trilhos do Engenho, e o Grêmio Nise da Silveira), do Polo Experimental da Colônia Juliano da Moreira com o Ateliê Gaia e do Hospital Psiquiátrico de Jurujuba, em Niterói.
Stranger #27 – Sarah
I met Sarah just as I was about to call it a day, the curfew was drawing near but she caught my eye and when we talked, she was enthusiastic about the project.
“I was born in Ethiopia, in Gondar the former capital of the Ethiopian empire near Lake Tana. I came to France when I was 4, I was adopted by a couple of philosophy teachers. When I was in grammar school I wrote an essay that came in 3rd at a national contest. I flirted with suicideback thenl, I was hiding in my unconscious. I graduated from art school. I drank a lot, I smoked a lot, I was in the psychiatric ward, I came out of the hospital two years ago. I will attend a training programme on photography. Caen is nicknamed the city of a 100 steeples and I want to to photograph its 100 steeples at a hundred different times of day, and make an exposition.”
I asked Sarah what background she wanted for her portrait and she chose the merry go round. This was her favourite picture of the few I shot.
Thank you very much Sarah!
This picture is #27 in my 100 strangers project. Find out more about the project and see pictures taken by other photographers at the 100 Strangers Flickr Group page
This is my 22nd submission to the Human Family Group. To view more street portraits and stories visit The Human Family Flickr Group page
J’ai rencontré Sarah alors que j’étais sur le point de rentrer, le couvre-feu approchait rapidement mais elle a capté mon regard et lorsque nous avons parlé, elle a été très enthousiaste pour le défi.
"Je suis née en Éthiopie à Gondar l’ancienne capitale de l’empire éthiopien près du lac Tana. Je suis arrivée en France à 4 ans, j’ai été adoptée par un couple de profs de philo. Au collège j’ai écris une rédaction qui a été troisième au niveau national. J’ai flirté avec le suicide à l'époque, je me cachais dans mon inconscient. J’ai fait les beaux arts. J’ai beaucoup bu, j’ai beaucoup fumé, j’ai été en psychiatrie, je suis sortie de l’hôpital il y a deux ans. Je vais faire une formation photo. On appelle Caen la ville aux 100 clochers et je veux prendre les 100 clochers de Caen en photo à 100 moments différents, faire une exposition."
J’ai demandé à Sarah de choisir l’arrière plan pour son portrait et elle a choisi le manège. Cette photo est sa préférée parmi celles que j’ai prises.
Merci beaucoup Sarah !
Cette photo est la #27 dans mon projet 100 strangers. Apprenez-en plus au sujet du projet et visionnez les photos prises par d’autres photographes sur la page Flickr du groupe 100 Strangers
C’est ma 22ème participation au groupe The Human Family. Pour voir plus de portraits de rue et d’histoires, visitez la page Flickr du groupe The Human Family
Rues piétonnes à Périgueux !!!! France, Périgord...
Pedestrian streets of Périgueux !!!! France Périgord...
Comment détruire un quartier piéton : Illustration et saccage d'un quartier exclusivement piéton, historique, touristique et préservé de la ville de Périgueux, par notre inquiétante et inconsciente maire, Delphine Labails... Une petite élue qui a du mal à saisir les concepts de mise en danger d'autrui et d'écologie...
How to Destroy a Pedestrian Zone: Illustration and devastation of an exclusively pedestrian, historical, touristic, and preserved district in the city of Périgueux, by our disconcerting and unaware mayor, Delphine Labails... A small elected official who struggles to grasp the concepts of endangering others and ecology.
Madame Delphine Labails, maire de Périgueux, ou une vision des années soixante dix... Un échantillon parmi 8000 photos d'infractions prises par des riverains en quelques mois dans deux-trois ruelles exclusivement piétonnes, historiques à cinquante mètres d'une cathédrale classée au patrimoine de l'UNESCO) du grand saccage orchestré par cette dame à Périgueux. 8000 infractions d'automobiles, zéro verbalisation... un authentique record national... pour des ruelles piétonnes, à mettre au crédit de notre maire actuelle madame Delphine Labails... Cherchez donc l'erreur ! Merci madame Labails... Deux années que nous prévenons cette dame de son grand saccage... en vain ! Les riverains, les passants, les enfants, les touristes... Elle ? Dans dans sa grande léthargie... elle s'en contrefiche... alors oui une vision... des années soixante dix... Si nous sommes effrayés par une telle incompétence ? Oui. De grâce... sauvez nous de cette dame issue d'une autre époque...
(algo que rondaba mi cabeza y se dejó morir en la última copa de bourbon)
Ya es mediodía y todo huele a salitre. Alguien fue a pescar anoche y se perdió en las corrientes marinas –descansa en paz marinera– tiran de mí los párpados.
Las gaviotas surcando el cielo y el agua atravesando la superficie del océano. Una hermosa imagen que se desdibuja en mi garganta al intentar recobrarme. Cómo quisiera abrir los ojos, pienso. Pero no puedo y no me apetece nada más que fumarme un pitillo sentada en el eje del mundo. Cuesta tanto...
–Déjame morir –te susurro inconsciente. Y tú te sonríes y yo lo noto. Y noto también tus dedos navegando en el maremoto de mi cabello, mientras quisiera abrir los ojos, pero no puedo.
Una voz se cuela entre pestaña y pestaña y, clareando, me dice soy una reminiscencia traviesa y vengo a hacértelo pasar mal, pero yo no la escucho. Yo sólo conozco el rumor de los mirlos parloteando a medianoche, cuando te seguía intranquila por la plaza y de pronto, me perdí.
[...]
Hoy hace diez mil años que prometí amarte y todavía no me he atrevido a estar a cero coma cero un centímetros de ti.
Si pudieras tú despertarme,
si pudieras tú gritarme a mí:
–Te amaré como un loco si tus costillas fueran mi cárcel.
–Calla caramelo –reiría yo.
Y luego haríamos el amor, a menos de cero coma cero un centímetros. Bajo las sábanas o no, pero desnudos, y los zapatos puestos, y el pelo revuelto. Y tú. Y yo. Y mis ojos bien abiertos.
Las tormentas siempre nos sorprenden voraces, tan fuertes que nos genera ese miedo producto de lo incontrolable. Muestran un abismo de pensamiento y temores, de dudas. No podemos luchar contra eso, en serio, ni vale la pena intentarlo. No todas las tormentas son iguales, por suerte. Algunas tienen una intensidad apabullante, destrozan todo a su paso. Nos sacuden sin la menor piedad, nos dejan en trastos despojados de toda seguridad. Generando un amasijo de pensamiento y temores. Un regadero de ideas inconexas que casi siempre volvemos a unir con el tiempo. Otras pasan desapercibidas por nosotros. Atacan al inconsciente de una forma sutil y hasta egoísta. No nos muestran ningún camino ni solución. No van a terminar en algo malo ni bueno, pasan nomas. Hay tormentas pasajeras, fugaces, de esas que quedamos esperando más o agradeciendo que terminó. Hay largas estaciones, períodos interminables de monzones con aguaceros y vientos que nos derriba toda esperanza. Hay, en excepciones, largas liturgias de sequía. Un letargo en el tiempo, que al mal entender lo creemos bueno. Son esos momentos que estamos más muertos que nunca, sin aprender, sin sentir, sin vivir.
No siempre sabemos dónde estamos, en mi caso nunca lo se con certeza. De qué tormenta salimos y en cuál nos adentramos. En todo caso no es tan importante saberlo, más aún es importante nuestra actitud para atravesar lo que venga. Puedes luchar por una dirección o dejarte llevar, a la deriva de la suerte, al don de tu voluntad. He hecho ambas y no hay una mejor que otra. No hay que atormentarse sino adentrarse con todo nuestro ser. Sin escatimar. No hay tantas tormentas afuera como parece, sino que nacen de nosotros mismos. No podemos no temer a nosotros mismos, pero si podemos manejarnos. Podemos manejar esas tormentas interiores. Nada de fácil, no es tarea para flojos; más bien es tarea para fuertes. Cuando veo esas personas que han atravesado mil y una tormenta busco en ellas sus marcas, sus cicatrices, porque no salís ileso de ellas. Entras siendo uno y salís siendo otro. Mejor o peor, o igual, pero diferente. No los aburro más, no teman a la lluvia, a los truenos y relámpagos que intimidan. Vayan por ellos, que nos den lo que tengan para dar que acá vamos a estar esperando con la vista al frente y desnudos.
A exactement 10h45, le 30 avril 1975, le 843ème char de l’armée vietnamienne du peuple mène l’escouade en mode bulldozer à travers les grilles principales, se dirigeant droit sur le palais. À 11 h 30 le même jour, Bui Quang Thuan – commandant de char d’assaut hisse le drapeau du régime du Vietnam du Sud et le drapeau du Front de libération nationale du Vietnam sur le toit du palais. Cet événement historique marque la réunification du pays.
Le bâtiment devient Palais de la Réunification de Ho Chi Minh (Dinh Độc Lập) et Saigon devient Hô Chi Minh-Ville (Ho Chi Minh City, HCMC).
Si « l’histoire n’est pas intelligible sans la géographie », alors le palais peut être vu comme un lieu qui donne un sens à l’histoire, qui s’inscrit dans un lieu à la fois tangible et intangible, comme en témoigne son architecture.
Cadre d'enracinement culturel, réceptacles d'inconscient collectif.
Lieu de visite publique.
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2023-09-26 11-42-18 L1168280 Édité
www.kingdomsalvation.org/es/videos/quiet-heart-before-God...
I
Un corazón tranquilo ante Dios no se preocupará por el mundo,
ni por persona, cosa o acto; guarda silencio ante Dios.
Toda la negatividad desaparece,
ya sean concepciones o malas ideas,
filosofías, malas amistades; guarda silencio ante Dios.
Guarda silencio ante Dios (ante Dios),
disfruta Sus palabras (Sus palabras),
canta himnos, alaba Su nombre.
Dale la chance de que obre sobre ti,
Dios quiere perfeccionarte (perfeccionarte).
Sigue al Espíritu Santo y vive ante Dios,
y lo complacerás (lo complacerás).
Guarda silencio ante Él.
II
Como siempre meditas la palabra de Dios,
tu corazón se acerca a Él, te llenas de Sus mismas palabras.
Las nuevas cosas buenas no dejan espacio a viejas ideas y actos.
No hagas caso a lo negativo;
no hace falta esforzarse por controlarlo.
Vive según Su palabra y comunícate más.
Su Espíritu te esclarecerá y te iluminará.
Mientras lo haces, tus nociones y orgullo desaparecerán.
Y sabrás cómo erogar, amar y complacer a Dios,
olvidando de manera inconsciente lo que está fuera de Él.
Guarda silencio ante Dios (ante Dios),
disfruta Sus palabras (Sus palabras),
canta himnos, alaba Su nombre.
Dale la chance de que obre sobre ti,
Dios quiere perfeccionarte (perfeccionarte).
Quiere ganarse tu corazón; Su Espíritu te conmueve.
Sigue al Espíritu Santo y vive ante Dios, y lo complacerás,
y lo complacerás (lo complacerás).
Guarda silencio ante Él.
De “Seguir al Cordero y cantar nuevos cánticos”
Le joueur est inconscient ou, peut-être sourd !? Il fait un vacarme assourdissant, donc beaucoup de personnes ont pris la fuite !!!
Con esperanza tus ojos ven el amanecer mientras empiezas a deambular por las calles, tal vez hoy será un buen día. El canasto que llevas se balancea entre los sueños y la realidad palpable que te llevo a recorrer los caminos en busca del sustento.
El sol te abraza con una calidez que te tuesta y oscurece la piel de tu ser, endurecidos de andar por la descalcez, tus pies que han dejado huella y han mellado las avenidas y aceras por dónde has estado.
Tu voz pregona los productos que llevas, haciendo eco en los corazones adormilados por el tedio de la rutina. La ciudad se despierta con tu deambular y se duerme cuando llegas a lo que llamas hogar.
Antes de dormir haces cuentas de los trueques que hiciste, por lo menos tus hijos comerán hoy. Mañana recorrerás las calles nuevamente en busca de la esquiva fortuna, despertando con tu pregón a la ciudad inconsciente y moviendo el reloj al ritmo de tu marchar.
Exposição: Escape, iberdade e desenvolvimento de mecanismos inconscientes. Na Galeria Ludica, em curitiba. Vai até dia 23/08
Palotabozsok. Hungary.
Las grietas del aire.
Seres que somos. Agua agitada que corre errante y cruza el aire sintiendolo como vacio. Seres inconscientes somos. Un deroche de energia, un despilfarro que come y es comido. Un sin sentido sin percepcion correcta ni sentimiento. Si hubieramos de estar quietos, y crecer debajo del aire, sintiendo su peso . Centimetro a centimetro hacia lo alto. Encontrariamos entonces las grietas y los recovecos. El espacio interno al que poder llamar: Existo.
Punto. Dos puntos ... Puntos ... Mirit Ben Nun
Cuando la pintura aborigen (de las tribus aborígenes australianas) fue revelada a Occidente, en los años 70' del siglo pasado, inyectó una nueva adrenalina en la pintura moderna y fue rápidamente aceptada, no solo como legítima sino también como influyente e inspiradora. Es un arte tribal, que satisface las necesidades rituales de crear símbolos religiosos y de una estética fluida caracterizada por los colores de la tierra. También artistas africano-occidentales contemporáneos, como Chris Opili y Vinka Shonibary, han enfatizado elementos similares en su trabajo y han desviado la atención hacia la misma continua necesidad de crear superficies con puntos de color, que provocan placer visual gracias a su textura aterciopelada, rica en colores y formas sinuosas.
No hay duda de que de allí surge la pintura de Mirit Ben Nun, que aparece como un meteorito refrescante en nuestro cielo ya saturado de un arte repleto de mensajes e imágenes fotográficas. Como artista autodidacta, ella creció fuera del bien lubricado sistema de las academias de arte, y no sufre por la búsqueda constante de sentido y contenido. Su pintura irrumpe como emergente de una necesidad primaria de provocar a la superficie pictórica, de atacarla con una obsesión sin freno, que no deja rincones ocultos. La necesidad de expresión no se detiene ni por un momento, quiere continuar fluyendo junto con la tempestuosa agitación anímica, tal vez para apaciguar a los demonios que andan corriendo en su interior. Esta pintura atrae y arrastra porque es primigenia, libre de justificaciones y de sentimientos de culpabilidad por ser "no intelectual". Proviene del mismo lugar donde se generan los impulsos creativos-psíquicos inconscientes, no adaptados todavía al lenguaje de códigos que requieren ser descifrados.
El espectador de Mirit Ben Nun es "atacado" por la abundancia de color, por formas decorativas repetitivas, y por imágenes comparativas que pueden identificarse y captarse rápidamente. Para el ojo acostumbrado a esta sofisticada forma de arte, esto es como aspirar una ráfaga de belleza instantánea.
Tal vez este es el tiempo y el lugar de volver a reflexionar sobre las profundas raices de una cultura que va ramificándose, que durante generaciones ha sido cubierta por una gruesa capa de teorías y de "…ismos"
David Gerstein
Centre Pompidou-Metz dans le Grand Est. Max Ernst, fondateur du groupe dada de Cologne, où il réalise collages intimistes et grinçants, se rend à Paris en 1922. Sa technique y évolue vers des peintures à huile parfois monumentales dénotant un intérêt marqué pour la psychanalyse freudienne et les images de l’inconscient. Ubu Imperator est caractéristique de cette orientation nouvelle : il émane d’un rêve dont l’artiste fait le récit dans La révolution surréaliste en 1927 et qui désigne Ubu comme une représentation de son père. Personnage principal d’une pièce publiée en 1896 par Alfred Jarry, Ubu est la grotesque incarnation d’un homme de pouvoir imbu de lui-même, ridicule à force d’orgueil.
Estoy leyendo un artículo de un filósofo francés sobre el alma, es curioso volver a leer cosas sobre el alma, durante mucho tiempo nadie ha hablado de ella, por lo menos desde la década de los cuarenta, ahora parece que alma está otra vez de moda, han vuelto a descubrirla, yo no soy católico, pero creo en el alma en un sentido vital y colectivo, tal vez en una concepción spinoziana, ¿el señor cree en el alma? Es una de las pocas cosas en las que creo, dije, por lo menos ahora, aquí en este jardín en el que estamos conversando, ha sido mi alma la que me ha proporcionado todo esto, mejor dicho, no sé bien si es el alma, tal vez sea el Inconsciente, porque ha sido mi inconsciente el que me ha traído hasta aquí. Un momento, dijo el Lotero Cojo, ¿qué quiere decir eso de Inconsciente?, el Inconsciente pertenece a la burguesía vienesa de principios de siglo, aquí estamos en Portugal y el señor es italiano, nosotros pertenecemos al Sur, a la civilización grecorromana, nada tenemos que ver con Centroeuropa, perdone, nosotros tenemos alma.
Antonio Tabucchi "Réquiem"
Le besoin pressant d'un univers logique et cohérent est profondément ancré dans l'inconscient humain. Mais l'univers réel est toujours à un pas au-delà de la logique.
Deep in the human unconscious is a pervasive need for a logical universe that makes sense, But the real universe is always one step beyond logic.
Credits: ESA/NASA–T. Pesquet
541C8101
Modelo: Yo.
Fotografía: Yo.
Edición: Yo.
Texto: Yo.
Puede que hayan muchas caídas pero también nos levantamos de todas ellas. Nuestra vida la escribimos nosotros y a pesar de que yo, hace un par de meses, dejaba que los demás escribieran mi vida por mí puse un punto y final a eso. Ahora soy yo la que decide cómo y qué aparece en mi libro y soy yo la que le pongo una sonrisa a todos los días que vivo. Puede que unos sean peores que otros, pero siempre habrá algo que nos haga sonreír. Porque dime, ¿acaso los demás deben decidir sobre nuestra vida? ¿Sobre nuestros actos? Es verdad que las personas condicionan los estados de ánimo. Puede que te enfades con tu mejor amigo y tengas ese sentimiento negativo durante X tiempo, o puedes reencontrarte con alguien que hacía mucho tiempo que no veías y sientas una felicidad descomunal. Ahora bien, a lo que me refiero exactamente no es a eso. Se trata más que nada de que nadie tiene que condicionar tu estado de ánimo o, en general, tu vida, el resto de tu existencia. No puedes depender de una persona para ser feliz, al igual que tampoco puedes depender de una persona para enfrentarte a tu miedo escénico. Tu vida es tuya, y solo tú eres capaz de saber cómo eres, cuáles son tus límites, hasta donde puedes llegar y cuál va a ser la mejor solución a tus problemas. He de reconocer que sí, que no siempre es fácil de verlo, pero sí sé que es algo que tenemos que hacernoslo ver. Nuestro cerebro no está creado para seguir toda y cada una de las cosas que todos los demás desean de nosotros, sino que actúa un poco por impulso, por nuestras sensaciones. Cuando automatizamos las cosas: "¿si me pongo esta camisa roja me cogerán en el trabajo?"; cuando hacemos que cosas que antes decidiríamos de forma casi inconsciente pase a ser consciente entonces, estamos perdidos. Nuestro cerebro comenzará a dudar de cada cosa que hacemos, tanto consciente como inconsciente. Por esto te digo, aprovecha esa inconsciencia y haz las cosas porque las sientas, porque te salgan así. Si te apetece llamar a un amigo que hace tiempo que no lo ves, ¡hazlo! Si te apetece comer chocolate a pesar de no estar en tu dieta, ¡Date el capricho! Porque, repito, tu vida... solo es tuya.
Punto. Dos puntos ... Puntos ... Mirit Ben Nun
Cuando la pintura aborigen (de las tribus aborígenes australianas) fue revelada a Occidente, en los años 70' del siglo pasado, inyectó una nueva adrenalina en la pintura moderna y fue rápidamente aceptada, no solo como legítima sino también como influyente e inspiradora. Es un arte tribal, que satisface las necesidades rituales de crear símbolos religiosos y de una estética fluida caracterizada por los colores de la tierra. También artistas africano-occidentales contemporáneos, como Chris Opili y Vinka Shonibary, han enfatizado elementos similares en su trabajo y han desviado la atención hacia la misma continua necesidad de crear superficies con puntos de color, que provocan placer visual gracias a su textura aterciopelada, rica en colores y formas sinuosas.
No hay duda de que de allí surge la pintura de Mirit Ben Nun, que aparece como un meteorito refrescante en nuestro cielo ya saturado de un arte repleto de mensajes e imágenes fotográficas. Como artista autodidacta, ella creció fuera del bien lubricado sistema de las academias de arte, y no sufre por la búsqueda constante de sentido y contenido. Su pintura irrumpe como emergente de una necesidad primaria de provocar a la superficie pictórica, de atacarla con una obsesión sin freno, que no deja rincones ocultos. La necesidad de expresión no se detiene ni por un momento, quiere continuar fluyendo junto con la tempestuosa agitación anímica, tal vez para apaciguar a los demonios que andan corriendo en su interior. Esta pintura atrae y arrastra porque es primigenia, libre de justificaciones y de sentimientos de culpabilidad por ser "no intelectual". Proviene del mismo lugar donde se generan los impulsos creativos-psíquicos inconscientes, no adaptados todavía al lenguaje de códigos que requieren ser descifrados.
El espectador de Mirit Ben Nun es "atacado" por la abundancia de color, por formas decorativas repetitivas, y por imágenes comparativas que pueden identificarse y captarse rápidamente. Para el ojo acostumbrado a esta sofisticada forma de arte, esto es como aspirar una ráfaga de belleza instantánea. Tal vez este es el tiempo y el lugar de volver a reflexionar sobre las profundas raices de una cultura que va ramificándose, que durante generaciones ha sido cubierta por una gruesa capa de teorías y de "…ismos"
David Gerstein
Ipê amarelo é um dos nomes populares da Tabebuia ochracea (Cham.) Standl. 1832, nativa do cerrado brasileiro, no estados de Amazonas, Pará, Maranhão, Piauí, Ceará, Pernambuco, Bahia, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e Paraná.
Está na lista de espécies ameaçadas do estado de São Paulo, onde é encontrda também no domínio da Mata Atlântica.
Tabebuia ochracea is a timber tree native to South America, Cerrado and Pantanal vegetation in Brazil.wikipedia
♪ ♫ ♪ ♫ ♪
[♪] Música do Dia – Jimmy Cliff - I Can See Clearly Now
Atrações do Rio: Cristo Redentor no Corcovado, Pão de Açúcar, Desfile de Escolas de Samba do Rio de Janeiro, Sambódromo, Estádio Mário Filho Maracanã, Maracanãzinho, Morro da Urca, Aterro do Flamengo, Baía de Guanabara, Maracanã , Praia de Copacabana , Praia da Barra da Tijuca, Engenhão, Arcos da Lapa, Bonde de Santa Teresa, Praia de Ipanema, Enseada de Botafogo, Mirante Dona Marta, Pedra Bonita, Morro da Urca, Museu Nacional na Quinta da Boa Vista, Zoo do Rio, Calçadão de Copacabana beach, Ponta da Praia do Recreio dos Bandeirantes, Mirante do Leblon, Estádio de São Januário Vasco, Lagoa Rodrigo de Freitas, Jardim Botânico do Rio de Janeiro, Parque Lage, Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes, Biblioteca Nacional , Cinelândia, Cine Odeon, Avenida Rio Branco, Museu do Amanhã, Museu de Arte do Rio, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu Histórico Nacional, Museu do Trem, Museu do Exército, Museu da Aeronáutica, Musal, Mast Museu de Astronomia do Rio, Museu do Índio, Museu da Marinha, Centro Cultural da Marinha, Museu Aéreo Espacial. arquitetura, Porto Maravilha, Cidade do Samba, Escadaria Selaron , Ilha Fiscal,
Sambódromo do Rio de Janeiro, Museu Castro Maya, Museu do Bonde, Museu da Imagem e do Som, Museu Histórico Nacional, Centro Cultural da Marinha, Feira de São Cristóvão, Centro De Tradições Nordestinas Luis Gonzaga, Museu Conde Linhares, Museu de Imagens do Inconsciente, Engenhão, Rio 2016, Pan do Rio de Janeiro, Arena HSBC, Parque Aquático Maria Lenk, Velódromo do Rio, Arena do Rio, Arena da Barra da Tijuca, Rio2016, Olimpíada do Rio de Janeiro, Pedra do Telégrafo, Pedra da Gávea, Floresta da Tijuca, Pico da Tijuca, Pedra do Quilombo, Pedra do Papapaio, Caminho do Pescador, Forte de Copacabana, Forte do Leme, Morro da Babilônia, Bico do Papagaio, Pedra do Conde, Morro do Archer, Mirante do Caeté - Prainha, Parque Marapendí, Bosque da Barra da Tijuca, Pedra do Quilombo, Mirante do Sacopã, Mirante do Pico da Pedra Branca, Pedra do Elefante, Parque da Catacumba, Vista Chinesa, Amanhecer no Rio de Janeiro, Por do Sol no Rio de Janeiro, sunset in Rio de Janeiro, Feira da Rua do Lavradio, Rio Scenarium, Estudantina
Bar Bracarense, Bar do Luiz, Bar Jobim, Bar Café Lamas, Bife à Oswaldo Aranha do Restaurante Cosmopolita, Paladino, sanduíche de pernil com abacaxi do Cervantes, Rio Minho, Estude que você não conhece nada, Charutaria Síria, Armazém São Thiago Bar do Gomez, Bar do Arnaudo, Restaurante Aprazível Santa Teresa,
Igreja da Candelária, Igreja da Ordem Terceira do Carmo, Igreja Nossa Senhora do Carmo, Igreja de São José, Igreja da Penha, Igreja da Penna, Igreja Nossa Senhora do Militares, Igreja da Lampadosa, Praça Tiradentes, Igreja Coração de Maia, Igreja Nossa Senhora do Terço, Convento de Santa Teresa, Convento de Santo Antônio, Mosteiro de São Bento, Igreja Nossa Senhora da Penitência, Basílica Menor Coração de Maria, Basílica menor e Igreja Nossa Senhora de Lourdes, Basílica Menor e Igreja Santa Teresinha, Igreja Nossa Senhora dos Mercadores, Igreja dos Capuchinhos, Igreja Nossa Senhora de Bonsucesso, Igreja Sagrado Coração de Jesus, Catedral Metropolitana do Rio de Janeiro,
Confeitaria Colombo, Real Gabinete Português de Leitura, Confeitaria Manon, Casa Cavé, Campo de Santana, Palácio Pedro Ernesto Câmara Municipal do Rio de Janeiro, Palácio Tiradentes, Alerj Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro, Palácio Guanabara, Palácio Laranjeiras, Pico da Tijuca e Bico do Papagaio na Floresta da Tijuca
Reveilon no Rio de Janeiro, Carnaval do Rio de Janeiro, Carnival in Rio,Desfile de Escolas de Samba do Rio de Janeiro
Caminas tranquilamente mientras te guían las luces de la ciudad, pero de repente estas empiezan a desvanecerse en tus ojos. La ciudad comienza a volverse borrosa. Parpadeas rápidamente, poseído por una sensación de inconsciencia que te turba. La máquina que hace funcionar la realidad se estropea conforme tu andar se tambalea. No quedan motivos para seguir caminando, solo pararse y descansar hasta que puedas recobrar de nuevo el conocimiento. Y el conocimiento vuelve pero sin saberlo estás enfermo.
Hay algo que se ha truncado en tu interior. Las luces han adquirido otra tonalidad. El tacto de las cosas cambia. La civilización no responde a los mismos criterios por los que la medias antes. Parece como si hubiera emprendido la tarea de engañarte hasta el fin de tus dias. Pero no te engaña. Sin decidirlo te has convertido en un escéptico, en alguien que pondrá dudas donde ahora hay respuestas firmes. Un enfermo que se cuestionará su propia enfermedad. En esa inconsciencia alguien arregló la máquina pero la modificó, quien sabe sin por pura perversión o por error.
Aceptas que la incertidumbre se ha apoderado de ti, que el parásito es más fuerte que tus ganas de aniquilarlo. Te puedes consolar porque los hay peores. Algunos llevan al siguiente nivel su sed de sangre y te matan, pero este prefiere acompañarte y estallar cuando menos lo necesitas, aunque el estallido solo te deje moribundo. Su impertinencia modificará tus comportamientos hasta volverte loco. Sin embargo la enfermedad te ha vuelto único, te ha dado una manera de ver que otros nunca tendrán.
Solo te queda un orgullo que no puedes explicar; y que si pudieras a nadie le importaría, pues nadie quiere que tu le muestres que haces las cosas de manera diferente. Los orgullos nunca se han llevado bien.
Governs the generation of beings and phenomena of nature. Protects those who wish to progress spiritually. Distinguished by genius; one of the great lights of philosophy.
Correspondence to Astrology
15° to 20° Pisces - Alchemy/Transformation
Info below from: UNIVERSE/CITY MIKAEL www.ucm.ca/en/info/the-72-angels
Qualities
Alchemy
Transforms evil into good
Healing
Regenerates, revitalizes, re-establishes harmony
Transforms, transmutes into spiritual gold
Masters instincts
Guides the first steps of the deceased into the other world
Transforms society with enlightened ideas
Helps accompany the dying
Distortions
Blockage, retention Tendency to get bogged down Problems of obesity Incomprehension of good and evil Atheism, disbelief Conflict, confrontation Incurable disease Fear of change and death Outbursts, excessive reactions Heaviness, overflow Incapable of setting objectives
Situations
Accompanying the dying Cancer Death Digestion Intestines Kidney stones Liver Mother Stomach
Transformation, transformation of evil into good
www.karmicangelclearings.com/page/491335722
Lucifer Angel Genius Bartholdi is the result of the passage of the forbidden and decision Freedom of Man, results DEATH. This death is the beginning of transmutation cycle of creation of man and of God himself, not under guardianship and without freedom.Bartholdi itself carried the sculpture of the winged female genius that dominates the red porphyry obelisk on which is written "Author / Lion of Belfort / and the Statue of Liberty / Enlightening the World." I'll have .....
From the Analogy ("The Matrix") page you learned that certain alchemist's authors praise Lucifer. And it doesn't stop there. It extends to their symbolism as well. It is important to STRESS that not all Masons worship Lucifer, only the top 5% do. Most of these writings were kept secret. Biblical admonition has been taken carefully, comparing alchemics teachings to the Holy Bible. In I John 4:1, we read: "Beloved, believe not every spirit, but try (test) the spirits whether they are of God: because many false prophets are gone out into the world." We see that any religious teaching that does not conform to Scripture is from a "false prophet." Many people still do not understand the importance of studying this subject to its logical conclusion. Their spiritual freedom is at stake. Remember two things about alchemy: "Cut through the outer shell and find a meaning; cut through that meaning and find another; under it, if you dig deep enough, you may find a third, a fourth -- who shall say how many teachings?" Many who are in alchemy are not aware that they are lied to. Finally, remember Albert Pike's bold assertion in Morals & Dogma, that "Masonry is identical to the ancient Mysteries," which means that all their teachings in all their books are precisely the same as the Ancient, Pagan, Satanic Mysteries. [p. 624, teachings of the 28th Degree] Of course these top 5% call Jesus Christ an "inferior god," they never, ever mention Him in their teachings or their rituals. This shouldn't surprise you since the Pope carries a bent Satanic cross as seen on another page which shames Christ on the cross.
Alchemits used Luciferic symbols within the layout of government center Washington D.C. worship Lucifer, the Light-Bearer. Lucifer and Satan are biblically the same individual, alchemy is really the worship of Satan. By quoting their own sources and depicting the symbols in which they use, this claim is proven. Alchemy gives itself away more through its symbols than it does in its writings. You saw in the analogy page of "The Matrix" that high level. Alchemists praise Lucifer. It is within these writings the "smoking gun" will be found, proof that Masons worship Satan. Once this is comprehended, you will understand why "they" have been trying to keep this all secret. If people really understood that Alchemy is the worship of Satan, no one in their right mind would join. Not only that but people would demand that this organization be outlawed. You have a continuous public relations campaign promoting the lie that Alchemy is not a religion, and is just a "good works social organization." As quoted above, you have secrets within secrets. LUCIFER PRAISED AS THE LIGHT-BEARER OF FREEMASONRY "Lucifer, the Light-bearer! Strange and mysterious name to give to the Spirit of Darkness! Lucifer, the Son of the Morning! Is it he who bears the Light, and with its splendors intolerable, blinds feeble, sensual, or selfish souls? Doubt it not!" [Albert Pike, Morals and Dogma of the Ancient and Accepted Scottish Rite of Freemasonry, p. 321, 19th Degree of Grand Pontiff; Red Emphasis added] Alchemists from the first initiation which is the first degree are urged to mightily "seek the Light!" The average Mason is continually saying that he is "seeking the Light," and will spend his entire life "moving toward the Light." People who haven't studied this subject would assume that this "Light" is the revelation of the God of the Bible. This statement is continuously held up to try to convince us that Masonry is Christian. In the above quote, Albert Pike is saying that Lucifer is the One who bears the Light of Alchemy. The sentence immediately preceding confirms not only that Lucifer is the Light-bearer, but that alchemys of previous degrees have been led to believe that the opposite was true. The wording of this sentence is difficut to understand unless you have special knowledge. Doc Marquis was asked for his explanation, lets look at what he had to say:, "The Apocalypse is, to those who receive the nineteenth Degree, the Apotheosis of that Sublime Faith which aspires to God Alone, and despises all the pomps and works of Lucifer." [Ibid.] It seems to contradict the sentence first quoted above, It appears to contradict the quote above where Pike identifies Lucifer as the Masonic Light-bearer. However when you understand the esoteric explanation from Doc Marquis, your understanding clears up completely.
The Apocalypse is identified first by Pike as being the Book of Revelation written by the Apostle John. Pike then states that similar books from other religions are just as 'inspired' as Revelation, mentioning Plato, Philo, the Sephar Yezirah, and the Sohar. Pike says all three of these books -- Apocalypse [Revelation], the Sephar Yezirah, and the Sohar, are all identically "inspired." And since the last two books are of non-Christian faiths, Albert Pike is saying that the contents of Revelation are no big deal. Therefore, it is no big deal that the Book of Revelation denigrates the "pomp and works" of Satan, since the God of that book is known to hate Satan.
Pike then says that these three books "are the completest embodiment of Occultism." [Ibid.] Now, we understand that Pike views the God of the Apocalypse as being the opposite but equal to Satan just as typical Occultists believe and teach!
Secondly, Doc Marquis provides the esoteric, occultic, explanation. Pike is also saying in this sentence that, in the previous 18 degrees, alchemists believed that God was the Light-bearer, but now, in this 19th Degree, Pike is giving them new revelation. This insight completely squares with stated Masonic policy of deliberately misleading alchemists in the lower degrees until they were really ready for the "truth." This is the truth -- MasonLucifer: A must to Knowledge.ry worships Lucifer. PIKE'S TYPICAL SATANIC PHRASE -- OUT WHERE EVERYONE CAN SEE Concrete evidence is then given by Pike of alchemist's worship of Satan/Lucifer on the very front of the cover of Morals and Dogma. Pike writes a Latin phrase just below the round seal of "God," this is a phrase proven to be Satanic. Any "Satanic brother" looking at this phrase would know that the contents of this book are Satanic. They would also understand that the entire religion of alchemy is Satanic. "DEUS MEUMQUE JUS" is this phrase. The literal meaning is "God and My Right" Doc Marquis says this statement is a typical one within Satanism. There is one meaning within another with this statement. The first meaning is that the Freemason can depend upon their God to determine their Right and Justice. The second meaning is, since the God of Freemasonry is Lucifer, Achemitss are saying that they are "using occult methods," through Lucifer, to achieve their Rights and Justice. This phrase is very powerful and dangerous within Saanism says Marquis. A Satanist knows the content within Pike's book is Satanism just by reading, "DEUS MEUMQUE JUS." They don't even have to read the book, just the phrase to know.
"SEETHING ENERGIES OF LUCIFER WITHIN YOUR HANDS!"
"The day has come when Fellow Craftsman must know and apply their knowledge. The lost key to their grade is the mastery of emotion , which places the energy of the universe at their disposal. Man can only expect to be entrusted with great power by proving his ability to use it constructively and selflessly. When the Alchemists learns that the key to the warrior on the block is the proper application of the dynamo of living power, he has learned the mystery of his Craft. The seething energies of Lucifer are in his hands, and before he may step onward and upward, he must prove his ability to properly apply energy. He must follow in the footsteps of his forefather, Tubal-Cain, who with the mighty strength of the war god hammered his sword into a plowshare."
Once the Alchemists learns to control his emotion and to apply the "dynamo of living power," the Mason can be assured of being able to control the "seething energies of Lucifer" in his hands. He makes the admission that Alchemy is the Craft, which is an old name for Witchcraft. Satanists are assured that, if they will join the coven and learn the Craft, he will control the supernatural power of Satan, just as Manly P. Hall promises here. As you can see, they have exposed themselves. Powerful proof that Alchemy is Satanism. The language is direct and clear. It is not cluttered with deliberately confusing arcane language that only an insider can understand.
REVELATIONS OF TUBAL-CAIN Please take note that Hall makes reference to Tubal-Cain, above. We need to review this sentence because it too reveals Satanism. The Alchemist must "follow in the footsteps of his forefather, Tubal-Cain, who with the mighty strength of the war god hammered his sword into a plowshare." In the Alchemic Quiz Book, the candidate is asked this question: "Who was Tubal Cain?" Answer: "He is the Vulcan of the pagans." William P. Peterson. The Arcane Schools: A Review of their Origin and Antiquity: With a General History of Alchemy and Its Relation to the Theosophic Scientific and Philosophic Mysteries, Belfast, Ireland, William Tait, 1909, p. 30; also found in A. R. Chambers, Editor, Questions and Tubal-Cain is the password given in the Third Degree of Master Alchemist . You can identify Alchemy with paganism within this sentence. But what is the meaning of the Vulcan of the pagans? A very important question because Manly P. Hall advises the Mason that, once he has the seething energies of Lucifer in his hands, he is to walk in Tubal-Cain's footsteps.
Hall makes it sound like Tubal-Cain is one of the Greek gods, does he not? And, we know conclusively that Tubal-Cain is Vulcan of the Pagans. Let us review who Vulcan of the pagans is, by looking within occult sources. "Vulcan was a sun deity who was associated with fire, thunderbolts and light. The festival in honor of him was called the Vulcania in which human sacrifices were offered." [Percival George Woodcock, Short Dictionary of Mythology, New York, Philosophical Library, p. 152]. "According to Diel, he bears a family relationship to the Christian devil." [J.E. Cirlot, translated by Jack Sage, A Dictionary of Symbols , New York, Dorset Press, 1991, p. 362]. "It is fascinating to know that he married Venus, another name for Lucifer or the devil ." [Woodcock, op. cit., p. 150-151; Emphasis added] Manly P. Hall tells the Mason that he can have the seething energies of Lucifer in his hands, and then tells him to follow in the footsteps of the "Christian devil," to whom "human sacrifices" are offered. THE INFERNAL NAMES There may be some people who have read up to this point and still might be skeptical. Masonry cleverly masks its references to Satan. There are 77 names which pagans have used to refer to Satan over the centuries and they are in the Satanic Bible. We'll review some of these "Infernal Names" of Satanism found within Alchemy [Satanic Bible, Anton LaVey, p. 144-46]
We shall list the Freemason teaching on each of these names, and then the explanation. Baphomet -- "The Gnostics held that it [universal agent] composed the igneous [pertaining to fire] body of the Holy Spirit, and it was adored in the secret rites of the Sabbat or the Temple under the hieroglyphic figure of Baphomet or the hermaphroditic goat of Mendes ." [Pike, op. cit., p. 734, teaching of the 28th Degree; Emphasis added] It find absolutely incredible that the Freemasons should portray the Holy Spirit with the Satanic symbol, Baphomet.
Eliphas Levi created this symbol, one of the foremost Satanists and Alchemists of all time. The Baphomet is one of the most evil of all symbols. Looking closely at the Baphomet(left) you will see that the emphasis is on sex. This Being is androgynous -- both male and female -- you can see it has the breasts of a woman, and an erect phallus. You'll notice that the erect phallus has two serpents coiled around it. The Baphomet has the head of a "Horned Goat," another title for Satan.Alchemic and Occult Symbols Illustrated is a book in which Dr. Burns says, "In a book on witchcraft, The Complete Book of Witchcraft and Demonology ... the caption states that he is 'the horned god of the witches, symbol of sex incarnate'." [p. 51] And if you look at his right hand you will see Baphomet making the sign of the Devil's triad. "Baphomet is also known as the Sabbatic goat, in whose form Satan is to be worshipped at the Witches' Sabbath." [Frank Gaynor, Dictionary of Mysticism, New York, Philosophical Library, 1953, p. 24]. Then, we discovered that Baphomet is officially approved as a symbol of the Church of Satan [The Occult Emporium, Winter , 1993-1994, p. 54] and that it is worn by the Priest of Satan [Ibid., 1990-1991, p. 26]. Since Albert Pike linked Baphomet with the Goat of Mendes , we will show this obviously Satanic symbol, as well. It should also be noted that from the way a pentagram is normally seen(one point up, two down), rotating the pentagram 33 degrees you get a Satanic Pentagram. 33 is the highest degree there is in Alchemy.
www.theforbiddenknowledge.com/symbology/1o5.htm
Lucifer :Passage obligé vers la Connaissance
« Comment es-tu tombé des Cieux
Astre du Matin, fils de l’Aurore
Comment as-tu été jeté par terre
Toi qui vassalisais toutes les Nations
Toi qui disais en ton cœur :
J’escaladerai les Cieux par-dessus les étoiles de Dieu
J’érigerai mon trône, je siégerai sur la montagne de l’assemblée, dans les profondeurs du Nord,
Je monterai au sommet des nuages noirs
Je ressemblerai au Très Haut
Comment ! Te voila tombé au Schéol, dans les profondeurs de l’abîme »
ISAÏE XIV : 12-15
Dieu a prévu que l’Homme est appelé à jouir de la Connaissance, à l’acquérir et à accéder à la toute puissance sur la création que lui confère la Connaissance (ce qu’il n’a pas oublié de faire depuis). Mais le résultat du passage de l’interdit et de la prise de Liberté de l’Homme, a pour conséquence la MORT. Cette mort qui est le début du cycle de transmutation de la création de l’Homme et de Dieu lui-même, impossible sous tutelle et sans liberté. Cette mort acquise par transgression, devient un élément de la mise en marche du cycle cosmique, VIE-MORT, et donc de la possibilité de changement. L’Homme doit passer d’un état passif, jouir de la Connaissance, à un état actif, Connaître, en passant par la prise de possession de la Connaissance. Le but à atteindre est la divinité de l’Homme, qui ayant cueilli les fruits de la Connaissance, doit en transmuter la substance afin de s’en approprier les principes avant que d’accéder à l’Immortalité que lui confèrera l’état de Connaissant. En fait, le Serpent « LUCIFER » l’Homme et la Femme, participent à l’Unité en nous ramenant à l’UN. L’acte de rébellion consenti par Dieu, permet à l’Homme une amélioration sous forme de réintégration de sa propre divinité. Les égrégores Dieu et Lucifer, sont les inconscients de l’Homme. La Connaissance a offert la liberté de choisir entre le Bien et le Mal et donc d’évoluer sur l’arbre de Vie. LUCIFER libère l’homme de la tutelle de Dieu parce que Dieu l’a voulu. Il est un Dionysos judéo chrétien, génie de l’incarnation humaine, de l’individualité libre, expression visible de la vérité. Il est l’autre Verbe de Dieu, Archange déchu qui remonte et entraîne avec lui toute l’évolution humaine. Dans sa chute il aurait perdu une émeraude fixée à son front et dans laquelle aurait été taillé un vase qui ne serait autre que le GRAAL lequel aurait servi à récupérer « le sang du Christ » dont le symbole représente la Connaissance suprême qui procure l’illumination spirituelle, la montée des Ténèbres de la foi vers la Lumière de la GNOSE. Le terme est lâché : GNOSE
Cette Connaissance mystique des anciens Initiés (Isis, Eleusis, Dionysos, Pythagore) qui évoque la conception de la présence, en l’Homme, d’une étincelle divine dans le Monde soumis au destin, à la naissance et à la mort, et qui doit être réveillée par la contrepartie du Soi pour être finalement réintégrée dans le Tout Universel.
L’Homme se doit d’évoluer selon un schéma sur lequel se base quasiment l’intégralité des Ordres Initiatiques :
Niveau de la Matière : les Hyliques , esclaves prisonniers de la grotte de Platon, retenus par les chaînes de l’ignorance, incapables d’aller au delà de l’apparence et dont la pensée reste au niveau du geste et du rite confondant le mot et l’esprit.
Niveau de l’Esprit : les Psychiques, qui ont fait évoluer leur intellect et leur affectif, mais leurs mots n’aboutissent pas à l’idée claire et juste car l’intolérance, les passions et la peur, les aveuglent.
Niveau de l’Ame ou du Spirituel : les Pneumatiques qui sont les mystiques éclairés et initiés, ayant abandonné les préjugés, les fausses certitudes et valeurs, libres de la pesanteur de la matière. Ils sont capables de retrouver le sens perdu de la Parole et ont accès à la Gnose en s’élevant au niveau du spirituel.
Cette Gnose permet d’opérer la métamorphose de l’Homme et sa mutation interne.
Lorsque le profane se trouve dans le cabinet de réflexion, il lit ce mot : VITRIOL mais il ne sait pas encore qu’en inversant deux de ces lettres, le I et le R, il pourra écrire plus tard « L’OR I VIT « L’or, ce métal pur et précieux , qui pour les Alchimistes représente bien plus que cela, il est cette étincelle de Divinité que l’homme doit rechercher par la transmutation de ce métal vil et impur, le Mercure qui n’est autre que le symbole alchimique de LUCIFER.
Il s’avère que l’Alchimie assimile LUCIFER à l’œuvre au noir, la Putréfaction, sous une forme non démoniaque mais rédemptrice. Il représente la Pierre Brute, matière initiale de l’œuvre, qui sous son aspect vil et repoussant, n’en demeure pas moins le pilier de toute l’œuvre, car recelant en son sein, la lumière à suivre, l’étoile que suivirent les mages pour parvenir à l’Enfant philosophal.
LUCIFER représente des forces immenses qui travaillent en nous obscurément, à la réalisation du parangon humain. Les deux natures chez l’Homme sont Mortelle, être de chair, et Originelle Immortelle, être de lumière.
Deux voies différentes s’ouvrent à la prise de conscience :
L’Involution (VITRIOL) qui est la matérialisation progressive de l’esprit
L’Evolution qui est la réapparition de l’Esprit émergeant au sein de la Matière qu’il a fécondée, animée, évertuée.
Comme l’Alchimiste, l’Homme peut engager la transformation, la transmutation de sa propre nature existentielle.
« Lumière et vie, voilà ce qu’est le Dieu et Père de qui est né l’Homme. Si donc tu apprends à te connaître comme étant fait de vie et de lumière et que ce sont là les éléments qui te constituent, tu retourneras à la Vie. » (Hermès Trismégiste)
La poursuite du grand Œuvre est le symbole du chemin nécessaire à la réalisation de la transfiguration de l’âme, prélude à la résurrection de la figure divine originelle : l’Homme véritable, l’Adam Kadmon.
Créé par Dieu, l’ange devenu Homme par la chair doit de son vivant et dans ses actes opérer une mue pour ressusciter en toute conscience et librement sa grandeur angélique.
LUCIFER : PASSAGE OBLIGE VERS LA CONNAISSANCE
La quête Luciférienne est la quête du Graal, nous sommes tous des enfants de LUCIFER, ceux qui font des efforts vers la Connaissance et la Sagesse. En loge, nous venons chercher la lumière que nous dispense « notre Lucifer », notre très Vénérable Maître car c’est par lui que se transmet la Lumière qui ouvre nos travaux, qui nous fait passer des Ténèbres à la Lumière, du monde profane au Macrocosme, de Lucifer au GADLU.
Dieu et LUCIFER, lumière et obscurité sont les deux facettes de cette réalité suprême qui n’est qu’un.LUCIFER est la réflexion de Dieu à l’intérieur de nous même, l’ombre de notre Etre Divin en nous même. L’influx Luciférien est une force sans laquelle la Terre n’aurait pu poursuivre son évolution. La chute du grain de blé et son implantation en cette Terre, lui donnent une particulière chance d’éclosion : celle de devenir Dieu. Celui qui veut monter doit d’abord descendre, la chute hors du Monde de Lumière, l’exil et le combat dans le Monde de l’Aveuglement et de l’Ignorance, permet la triomphale rédemption finale.
LUCIFER et CHRIST sont complémentaires, ils sont les Ténèbres et la Lumière, le Pentagramme pointe en bas évoquant la Connaissance transcendante qui renvoie à la quête d’immortalité et d’absolu pour LUCIFER et pointe en haut pour CHRIST dont la rédemption lui permet l’accès au Divin.
Mais alors, lorsque le Compagnon voit pour la première fois l’Etoile Flamboyante, celle-ci ne devrait elle pas être pointe vers le bas et ne se redresser que lorsqu’il passe des Ténèbres à la Lumière, qu’il renaît HIRAM ?
Le sceau de Salomon est explicite, un Triangle vers le haut et un Triangle vers le bas ce qui permet à l’Homme Luciférien de se positionner au centre, pas encore pneumatique mais plus du tout Hylique. Un peu comme le positionnement du Maître maçon qui, une fois la transmutation opérée, est passé de l’Equerre au compas mais revient se positionner au centre pour parfaire son évolution spirituelle.
Albert Pike Maître alchimiste du XIX ème Siècle avait déjà largement compris la nécessité du passage obligé par l’instruction Luciférienne et avait dit à ce propos, je cite : « Pour les F :. M :. Gnostiques, le G.A.D.L.U est Lucifer, »le porteur de Lumière ». L'Alchimie devrait être maintenue dans la pureté de la doctrine luciférienne « (sic).
Mais le Connaissant n’en est pas pour autant un Sage. Le savoir pouvant donner le pouvoir, l’évolution spirituelle de l’Homme se fera en fonction de la bonne ou mauvaise utilisation qu’il en fera. Il se doit de dompter son savoir et de le faire évoluer de la Matière vers l’Esprit, de l’Equerre vers le Compas en faisant que le Compas reste ouvert sur l’Equerre, de LUCIFER vers le DIVIN.
« Il est de la nature de la Lumière de ne pouvoir paraître à nos yeux sans être revêtue de quelque corps et il faut que ce corps soit propre aussi à recevoir la Lumière.
Là où donc est la Lumière, là doit être aussi nécessairement le véhicule de cette lumière. Voila le moyen le plus facile pour ne point errer. Cherche donc la Lumière de ton Esprit, la Lumière qui est enveloppée dans les Ténèbres et apprends de là que le sujet le plus vil de tous les ignorants est le plus noble selon les Sages » (BOUDDHA)
Gnôthi Seauton (Connais toi toi-même)
J’ai dit Très Vénérable Maître.
Com que vida encherei os poucos breves
Dias que me são dados? Será minha
A minha vida ou dada
A outros ou a sombras?
À sombra de nós mesmos quantos homens
Inconscientes nos sacrificamos,
E um destino cumprimos
Nem nosso nem alheio!
Ó deuses imortais, saiba eu ao menos
Aceitar sem querê-lo, sorridente,
O curso áspero e duro
Da estrada permitida.
Porém nosso destino é o que for nosso,
Que nos deu a sorte, ou, alheio fado,
Anónimo a um anónimo,
Nos arrasta a corrente.
5-5-1925
Poemas de Ricardo Reis. Fernando Pessoa. (Edição Crítica de Luiz Fagundes Duarte.) Lisboa: Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 1994. - 110.
En esta_foto os conte la "historia chunga" de la mañana asi que ahora toca la de la tarde.Pues bien tras comer tranquilamente me fui a ver que pasaba por la tarde en la Madrid Irun y bueno la cosa fue algo mas cómica ya que estaba hablando por telefono cuando empezaron a sonar el paso a nivel que se ve en la foto y fue inconscientemente cuando pense "sera una patera" y segui hablando y fue cuando mire para atras y a lo lejos vi un pedazo de tren que dije "o es una patera muuy larga o es un mercancias como la copa de un pino" asi que ante la certeza que era lo segundo colgue el telefono y sali corriendo por el cerro para buscar un encuadre decente entre unas hierbecillas propias de la flora burgalesa que pinchaban un cojon.
Por lo demas aqui os dejo este inesperado mercancias (podia ser el Noain-Muriedas) pasando por Santa Maria del Invierno(Burgos)
Si te dijera que pienso bastante, no sé si te estoy diciendo la verdad, me animaría a decir que ensueño mucho, y entre esas líneas que no se animan a marcarse, no dejo de ilusionarme con la belleza inconsciente de los que poco les importa su sonrisa y ríen al mundo en el instante correcto. Quería contarte que me fue imposible no pensar en vos.
Photo réalisée avec l'association "Inconscients Collectif" www.flickr.com/photos/inconscientscollectif
El Rokurokubi es un yōkai que se encuentra en el folclore japonés. Durante el día parecen seres humanos normales, pero por la noche adquieren la habilidad de estirar su cuello a grandes longitudes como una serpiente. También puede cambiar su rostro al de un espantoso oni (ogro japonés), para asustar mas a los mortales.
En su forma humana durante el día, los rokurokubi suelen vivir desapercibidos y pueden tener incluso cónyuges mortales. Muchos rokurokubi están tan acostumbrados a llevar una vida normal que hacen lo imposible para guardar su condición sobrenatural en secreto. Pero son embaucadores por naturaleza, y tienen una necesidad de asustar y espiar a los seres humanos que les es difícil de resistir. Se dice que uno puede ser un rokurokubi sin conocer su propia naturaleza, creyendo ser seres humanos realmente, y solo se transforman en las noches mientras duermen de manera inconsciente, recordando que en sus sueños veían la habitación u otros lugares en un ángulo extraño. A menudo, los rokurokubi son verdaderamente siniestros, ya que se comen a la gente o beben su sangre en lugar de limitarse a asustarlas.Se asemejan a los tanuki por la característica de jugarle bromas a los seres humanos.
Punto. Dos puntos ... Puntos ... Mirit Ben Nun
Cuando la pintura aborigen (de las tribus aborígenes australianas) fue revelada a Occidente, en los años 70' del siglo pasado, inyectó una nueva adrenalina en la pintura moderna y fue rápidamente aceptada, no solo como legítima sino también como influyente e inspiradora. Es un arte tribal, que satisface las necesidades rituales de crear símbolos religiosos y de una estética fluida caracterizada por los colores de la tierra. También artistas africano-occidentales contemporáneos, como Chris Opili y Vinka Shonibary, han enfatizado elementos similares en su trabajo y han desviado la atención hacia la misma continua necesidad de crear superficies con puntos de color, que provocan placer visual gracias a su textura aterciopelada, rica en colores y formas sinuosas.
No hay duda de que de allí surge la pintura de Mirit Ben Nun, que aparece como un meteorito refrescante en nuestro cielo ya saturado de un arte repleto de mensajes e imágenes fotográficas. Como artista autodidacta, ella creció fuera del bien lubricado sistema de las academias de arte, y no sufre por la búsqueda constante de sentido y contenido. Su pintura irrumpe como emergente de una necesidad primaria de provocar a la superficie pictórica, de atacarla con una obsesión sin freno, que no deja rincones ocultos. La necesidad de expresión no se detiene ni por un momento, quiere continuar fluyendo junto con la tempestuosa agitación anímica, tal vez para apaciguar a los demonios que andan corriendo en su interior. Esta pintura atrae y arrastra porque es primigenia, libre de justificaciones y de sentimientos de culpabilidad por ser "no intelectual". Proviene del mismo lugar donde se generan los impulsos creativos-psíquicos inconscientes, no adaptados todavía al lenguaje de códigos que requieren ser descifrados.
El espectador de Mirit Ben Nun es "atacado" por la abundancia de color, por formas decorativas repetitivas, y por imágenes comparativas que pueden identificarse y captarse rápidamente. Para el ojo acostumbrado a esta sofisticada forma de arte, esto es como aspirar una ráfaga de belleza instantánea.
Tal vez este es el tiempo y el lugar de volver a reflexionar sobre las profundas raices de una cultura que va ramificándose, que durante generaciones ha sido cubierta por una gruesa capa de teorías y de "…ismos"
David Gerstein