View allAll Photos Tagged conserver
Mayor Carolyn G. Goodman recognized the 2020 winners of the Mayor’s Urban Design Awards at the Wednesday, Feb. 19, City Council meeting.
These awards honor projects that foster the city’s commitment to sustainability and livability. The awards recognize projects that cultivate walkways and streets that are shared public spaces, promote safety, conserve resources, preserve historic buildings and places, seamlessly link to their surroundings and are pedestrian-friendly.
The categories include Building and Environment, Historic Preservation and Adaptive Reuse, Public Art, and Public Places.
Ward 2 Councilwoman Victoria Seaman recognized the work of Las Vegan Deanna Thompson, who helped to track down a convicted animal abuser and murderer. This harrowing story was shown in the Netflix documentary “Don’t F**k With Cats.” The series drew a large following of viewers around the world over the last several weeks.
Additionally, Ward 5 Councilman Cedric Crear celebrated Black History Month with a dance performed by the West Las Vegas Arts Center students and by recognizing the 2020 winners of the CJ Watson Essay Contest. Watson, an NBA basketball star from Las Vegas, uses the program to help advance youth in the community.
Councilman Stavros S. Anthony, of Ward 4, recognized the achievements of the local winners of the 2019 USA Track & Field National Junior Olympic Cross County Championships.
Mayor Pro Tem Michele Fiore recognized the dT-alley project that will create a new space downtown. Located between Fremont Street and Carson Avenue, and Las Vegas Boulevard and Sixth Street, dT-alley creates new experiences incorporating art and interactivity through the use of murals and landscaping. The project will be an added attraction in downtown Las Vegas.
The City Council also recognized a team of city employees who have lived the city’s values of being kind, committed and smart.
Finally, the February Employee of the Month was also recognized.
photo by S.Savanapridi
NEW JERSEY’S BALD EAGLE POPULATION CONTINUES TO SOAR
January 14th, 2016
CONSERVE WILDLIFE FOUNDATION OF NEW JERSEY RELEASES RESULTS OF 2015 STATE BALD EAGLE REPORT
by Lindsay McNamara, Communications Manager
Conserve Wildlife Foundation of New Jersey today released the 2015 Bald Eagle Report, highlighting the number of nesting pairs, active nests and nest productivity for the raptors throughout New Jersey with data collected by New Jersey Department of Environmental Protection Division of Fish and Wildlife biologists, CWF biologists and committed volunteers.
“With 161 pairs of bald eagles this past year — up from just a single nest in the early 1980’s — the dramatic ongoing recovery of bald eagles across the northeast continues to inspire so many of us,” said David Wheeler, Conserve Wildlife Foundation Executive Director. “The thrill of seeing a bald eagle fly across the sky is unparalleled. This report captures how these eagles are continuing their All-American return.”
The report notes that thirteen new eagle pairs were found this season, nine in the south, two in Central Jersey and two in Northern New Jersey.
For more info: www.conservewildlifenj.org/blog/2016/01/14/new-jerseys-ba...
La petite main conservée sur le dos d'Aphrodite appartenait à un Eros : connu sur d'autres répliques romaines, on ne sait s'il existait dès la création du prototype grec, ou s'il s'agit plutôt d'un ajout choisi par plusieurs copistes.
(Source : cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&...)
Conserved remains of a gothique castle, founded in early 14th Century. It stood on the rebel side in the Hussite side, but its owner switched sides in the last phase of the conflict, and the castle was unsuccesfuly besieged by Hussites in 1434. The owning lord is mentioned a few weeks later as one of the knights, who decided the battle of Lipany, in which the Hussites were definitely crushed. The castle was used together with a newly built baroque manor until 1621, when both were plundered and burned down by imperial soldiers. The manor was quickly restored, but the castle was abandoned, and parts of it were systematically demolished, after the whole county was sold to a enterpreneur. When his son, after he inherited the castle, is elevated to a noble in 1865, he sees himslef to be a successor to the knight tradition of the castle, stops its destruction and begins conservation efforts. In the communist era the ruin was statically conserved in the then-typical way, which was not the most sensitive, it was returned together with the manor to their last owners in 1990ies, and is freely accessible today, with deep cellars and tight tunnels undergrounds.
These are best conserves and marmalades I have ever had. June Taylor, a very sweet lady, makes all her conserves, marmalades, and more in small batches with seasonal fruits, using minimal sugar to let the fruits' true flavors shine and no commercial pectin.
La Seu Vella o catedral antiga és un monument arquitectònic de la ciutat de Lleida. S'alça sobre un turó que porta el seu nom, des del qual s'albira tota la ciutat, el riu Segre i gran part de l'horta de Lleida. La Seu Vella forma part d'un conjunt monumental integrat també pel Castell del Rei o La Suda i la fortificació militar que els envolta. Tots tres elements estan catalogats com Bé Cultural d'Interès Nacional.
La catedral s'ubica al centre històric de la població, i es considera una obra romànica, per bé que presenta elements propis de l'arquitectura gòtica i alguns afegits renaixentistes. Destaca especialment el treball escultòric de les portes de l'Anunciata, del Portal Major i de la Porta dels Fillols, considerades per part de la historiografia com una mostra paradigmàtica de l'anomenada Escola de Lleida.
Encarregada a Pere de Coma el 1193, la primera pedra del temple fou instal·lada el 22 de juliol de 1203, quedant consagrat el 1278, per bé que l'obra no es va donar per acabada fins a la construcció del cimbori i el cobriment de les naus el 1286.El conjunt també està dotat d'un claustre, situat atípicament als peus del temple, que es va començar a bastir al darrer terç del segle XIII i no es va acabar fins al segle següent. Fou llavors quan es va procedir a finalitzar el conjunt, amb la construcció del campanar i la porta dels Apòstols.
La Seu Vella sovint s'ha definit com una catedral romànica de monumentalitat gòtica[9] arran de la persistència de les formes de l'art romànic fins al segle XIII, tot i que davant les dificultats de categorització del conjunt, darrerament s'opta per definir-lo com un dels exemples més representatius d'una arquitectura catalana del segle XIII.
Font: Viquipèdia
-----
The Cathedral of St. Mary of La Seu Vella (Catalan and Spanish: Catedral de Santa Maria de la Seu Vella, English: St. Mary of the Old See) is the former cathedral church of the Roman Catholic Diocese of Lleida, in Lleida, Catalonia, Spain, located on top of Lleida hill.
In 1707, the Gothic cathedral was turned into a military citadel by decision of King Philip V of Spain. The new cathedral, known as the Seu Nova (English: New See) and located downhill at Carrer Major, was consecrated in 1781.
Nevertheless, the Seu Vella is the defining monument of Lleida, the symbol of the city, being visible from its hilltop site anywhere in the city.
History
The site was previously occupied by a Palaeo-Christian and Visigothic cathedral, which later, after the Islamic conquest of Spain, was rebuilt in 832 to be used as a mosque. In 1149, after the city's conquest by the Christian Ramon Berenguer IV of Barcelona and Ermengol VI of Urgell (1149), the structure was reconsecrated as "Santa Maria Antiqua", and entrusted to canons regular.
In 1193, however, the Lleida cathedral chapter ordered the construction of a new edifice, following the contemporary Romanesque architectural canons, to master Pere de Coma. The first stone was laid in 1203 by King Peter II of Aragon and count Ermengol VII of Urgell. Construction continued throughout the reign of James I of Aragon. It was consecrated to the Virgin Mary on 31 October 1278. The cloisters were not completed until the 14th century, at which time work on the belltower was begun. It was finished in 1431.
In 1707, the city was conquered by the troops of Philip V: the king ordered the destruction of the cathedral because it has taken a prominent part in the city's defense. Nevertheless, the order was never executed, and the cathedral was converted into barracks. The building was declared a national monument in 1918, and restoration works were started in 1950.
Source: Wikipedia
-----
La Catedral de la Seu Vella o catedral antigua de Lleida, es el monumento más emblemático de la ciudad, se construyó en estilo románico, aunque sus bóvedas son de crucería ojival góticas. Se alza en el cerro conocido como Turó de Lleida que domina la ciudad y la comarca del Segrià.
En Cataluña la persistencia del arte románico hasta el siglo XIII produjo estructuras arquitectónicas como la catedral de Lleida. Su estilo tardorrománico, o de transición, posee las formas románicas y la monumentalidad del gótico. Sus portadas y capiteles generaron un importante taller escultórico románico conocido como la Escuela de Lérida.
El magnífico claustro, con su galería mirador sobre la ciudad, se realizó entre los siglos XIII y XIV.
La catedral fue terminada en el siglo XV con la construcción del campanario y la puerta de los Apóstoles.
En el año 1707 y dada su importante posición estratégica, la Seu Vella se convirtió en cuartel militar, no volviendo a desempeñar funciones religiosas. Aunque ha pasado por momentos de gran abandono, el traslado de los oficios religiosos ha permitido que se conserve el estilo original sin añadidos posteriores de otros estilos.
Fuente: Wiquipedia
Les statues-colonnes des portails occidentaux de Saint-Denis ont été détruites à la demande des moines en 1770, seules les colonnes elles-mêmes étant épargnées. Sur les six têtes conservées et repérées, cinq sont réunies ici. Véritables icônes de cet art naissant, elles fascinent par leur modelé énergique et brutal. Quant à leurs corps, on en connaît la forme grâce aux dessins qu’en a fait Antoine Benoist au début du 18e siècle. Le graphisme
abstrait des drapés pesants est encore roman, notamment les longs plis parallèles qui retombent entre les jambes.
Gothique versus roman? La sculpture du deuxième quart du 12e
siècle
Éliane Vergnolle
« […] La question des relations entre la sculpture romane et celle du premier art gothique a été longtemps grevée par les incertitudes chronologiques. Au début des années 1970,
Willibald Sauerländer s’interrogeait ainsi sur les dates respectives des linteaux de la Charité-sur-Loire et du portail de la Vierge, à Chartres, qui présentent une iconographie de
l’Enfance du Christ très comparable : «Certains éléments plaident en faveur d’une légère antériorité de La Charité sur le Portail royal de Chartres. Toutefois il n’est pas possible de
dater ces linteaux avant 1140». Or la recherche récente a établi que les premiers, réalisés peu après 1132, sont légèrement plus anciens que le Portail royal, mis en œuvre seulement vers 1140. Plus encore, comme le montre plus loin Philippe Plagnieux, l’origine de certains éléments du répertoire ornemental chartrain se situe probablement dans le Nivernais.
Aussi, loin d’illustrer une réception «provinciale » de la sculpture du premier art gothique, les linteaux de La Charité semblent-ils avoir participé à la genèse de celui-ci par le biais
d’un complexe réseau d’échanges entre des foyers de création appartenant à des milieux artistiques très divers.
Est-ce à dire que le clivage ordinairement admis entre « roman» et «gothique » a vécu?
Autrement dit: dans quelle mesure une terminologie crée par les érudits de la fin du 18e et du début du 20e
siècle est-elle encore efficiente ? La question ne saurait être éludée, s’agissant du deuxième quart du 12e siècle, période qui connut des mutations artistiques majeures. Dans ce contexte, faut-il opposer à l’immobilisme supposé d’un art roman attaché au passé le dynamisme d’un art gothique porteur d’avenir ? Existe-t-il entre les deux mondes des parallélismes d’intention voire de formulation? Les réponses à ces questions ne peuvent être que pragmatiques, nuancées et provisoires. Les difficultés épistémologiques héritées du passé ne se limitent pas à la terminologie. Le classement des églises romanes en « écoles » régionale n’est certes plus d’actualité, mais le cadre de pensée qui lui était associé continue de faire obstacle à une vision d’ensemble de chaque génération. Tenter de replacer la sculpture du premier art gothique dans son contexte chronologique reste une entreprise d’autant plus hasardeuse que celle-ci a toujours été traitée de manière autonome, compte tenu de son devenir, alors que la question des rapports avec l’art roman était généralement ramenée à l’origine
géographique des artistes. Un tel point de vue n’est plus de mise aujourd’hui: en décrivant
pas à pas le processus d’échanges entre chantiers qui aboutit à la naissance d’une nouvelle
sculpture monumentale, la présente exposition ouvre des pistes de réflexion innovantes.
Si l’émergence d’un nouvel art de bâtir en Île-de-France à partir des années 1130 ne fait plus
Avant-propos
23
débat, l’incidence de ces mutations architecturales sur la conception du décor sculpté n’a
guère été évaluée dans son ensemble, la plupart des études ayant portée sur le traitement
de détail et sur les filiations entre chantiers. C’est pourtant l’angle d’approche le plus
pertinent pour apprécier la spécificité de la première sculpture gothique et sa place dans
l’art de son temps. […] »
LA FAÇADE OCCIDENTALE DE L’ABBATIALE DE SAINT
DENIS VERS 1135-1140
Le programme iconographique ambitieux et novateur de Suger
Damien Berné
«Dans leur substance, les portails occidentaux de Saint-Denis, déjà mutilés par les
modifications décidées par les moines en 1170 puis par les atteintes révolutionnaires,
ont été très altérés lors des restaurations dirigées au 19e
siècle par François Debret; or,
malgré le jugement hypercritique de Ferdinand de Guilhermy, leur programme sculpté
demeure pour l’essentiel conforme à l’intention de Suger, son probable concepteur. Il est
toutefois incomplet, privé par l’ironie du sort des deux seuls éléments que l’abbé évoque
explicitement dans ses écrits : d’une part, les trois paires de vantaux en bronze qui
fermaient les portes ; d’autre part, la mosaïque qui ornait le tympan de la porte nord, selon
un parti que Suger lui-même qualifie de «nouveauté contraire à l’usage ». Ainsi, différents
supports et matériaux conjuguaient leurs effets. La recherche de couleur se combinait
au goût du remploi, et même la mosaïque, pourtant contemporaine de la façade, semble
investie d’une valeur liée à l’antiquité de sa technique. Quant aux images sculptées, en
dépit de leurs caractères novateurs, Suger n’en dit mot. Son laconisme est compensé dans
une certaine mesure par le nombre des inscriptions qui les accompagnent, dans la droite
ligne d’une tradition des tituli qui paraît hypertrophiée à Saint-Denis. Cet agglomérat de
dispositions particulières héritées du long passé de l’abbaye (ou censées en donner l’idée)
est intégré à un ensemble d’une ambition sans précédent, dans une synthèse aussi
singulière qu’expérimentale. La triple porte, évocation de l’arc de triomphe antique et
métaphore de la Trinité, est le cadre d’un programme profus dont le sens global échappe
en partie à l’analyse. L’assemblée des vingt statues-colonnes qui se déployaient dans les
ébrasements sur toute la largeur de la façade en accentuait l’unité visuelle. Pris isolément,
plusieurs éléments de ce programme constituent des innovations riches d’avenir, mais
dont l’économie d’ensemble trop spécifique a découragé toute tentative de transposition.
À lui seul, le portail central, consacré au thème du Salut, est une combinaison inédite
et complexe d’éléments préexistants. Il ne saurait être analysé indépendamment de
ses vantaux disparus, qui présentaient des scènes de la Passion avec la Résurrection et
l’Ascension. Leur mise en relation avec la vision eschatologique du tympan et des voussures
est une première, mais elle trouve à s’expliquer en contexte dionysien. La lecture prescrite
par la liturgie le jour de la Saint-Denis associe justement des passages des Évangiles et de
l’Apocalypse, en référence à un passage clef des Actes des Apôtres (17, 22-34). Il s’agit de
l’épisode où saint Paul, prêchant à Athènes, convertit Denys l’Aréopagite, qui aux yeux des
moines de Saint-Denis ne fait qu’un avec le martyr Denis, premier évêque de Paris, depuis
la synthèse opérée par l’abbé Hilduin au 9e
siècle. Paul explique aux Athéniens qu’une
éclipse surnaturelle à l’origine d’une croyance superstitieuse a été provoquée en fait par
la mort du Christ, qui est ressuscité et viendra juger les vivants et les morts à la fin des
temps. La collision des thèmes de la Passion et du Jugement s’opère donc en présence de
saint Denis, dont la figure apparaît justement au trumeau du portail central. Cette statuecolonne est l’amorce d’un schéma de lecture axial qui s’élève du bas vers le haut tout en
évoluant d’une réalité matérielle, les portes en bronze, vers les images immatérielles au
registre le plus élevé du portail. Cette progression anagogique est suggérée par un poème
tracé sur les vantaux, et composé par Suger à partir de la Hiérarchie céleste, ouvrage écrit
au 6e
siècle par le Pseudo-Denys, troisième personnage de la synthèse d’Hilduin. Ces vers
sont le point de départ d’un cheminement visuel et intellectuel qui procède par glissements
La façade occidentale de l’abbatiale de Saint Denis vers 1135-1140
24
successifs d’une image à une autre, selon le principe d’association d’idées. […]
Dans son économie générale et ses modalités particulières, l’iconographie des portails de
Saint-Denis paraît spécifique et exclusive. Contrairement aux innovations structurelles
qui en sont le corollaire, elle n’a pas vocation à se diffuser en tant que telle. Son propos
est d’incarner la pensée dionysienne dont elle est le manifeste visible ; et peut-être aussi
l’approche théologique et mystique développée au même moment par Hugues de SaintVictor. Pourtant si les images elles-mêmes ne font sens qu’à Saint-Denis, c’est dans la
façon dont elles fonctionnent que réside la formule d’avenir. Soumise à une amplification
inédite du discours, l’image romane, par essence synthétique, absolue et figée, qui donne
à voir l’idée de transcendance par une mise en page et des moyens stylistiques codifiés, se
fragmente, se démultiplie et se met à illustrer des schémas narratifs articulés. En d’autres
termes, l’image commence à faire elle-même discours. Pour cela, elle a besoin de place,
dans la hauteur comme dans la largeur, et se trouve de nouveaux moyens pour exprimer
une relation sensible de l’homme à la divinité. Est-ce un hasard si c’est avec Suger, homme
de parole enclin à se justifier, que le rôle de l’image évolue au service du discours ? La
multiplication des tituli, qui disent ce que l’image peine encore à exprimer et en orientent
le sens, semble confirmer cette dynamique rhétorique, comme si le style figuratif
des portails échouait à véhiculer complètement le message assigné aux personnages
représentés et que le renfort épigraphique venait pallier ses insuffisances. Les tituli euxmêmes ne seront pas repris ailleurs, ni même au portail des Valois tout proche. Ils sont
un élément de l’expérimentation dionysienne, alors que Suger a tant à dire et que tout
est à inventer. D’autres que lui se chargent de sélectionner, au sein de sa proposition, les
procédés discursifs propres à fonctionner dans d’autres contextes. Aux visions romanes
intemporelles, les portails dionysiens substituent des épisodes ponctuels tirés de sources
hagiographiques, donc narratives. L’irruption de l’image dans la temporalité du récit
ouvre aux façades un nouvel espace dramaturgique. Le tympan central lui-même saisit
un instant, défini comme celui de l’apparition du Christ, immédiatement avant la pesée
des âmes et le Jugement, et entre de plain-pied dans la chronologie. Ce sont à la fois la
définition d’un nouveau style et le choix d’images universelles qui permettent à la formule
du portail à statues-colonnes de dépasser à Chartres l’horizon dionysien. »
LA FAÇADE OCCIDENTALE DE L’ABBATIALE DE
SAINT-DENIS VERS 1135-1140
Personnages en quête de style : quelles sources formelles pour la
sculpture figurée de la façade dionysienne ?
Philippe Plagnieux
«C’est dans un contexte de très haute créativité iconographique qu’il faut comprendre
la façade de Suger; mais ce qui est vrai pour les images l’est-il aussi pour le style ? Cette
question réclame d’autant plus l’attention que, pour les vitraux, l’abbé déclare dans
L’Œuvre administrative avoir « réuni de différentes régions les meilleurs peintres que j’aie
pu trouver », révélant ainsi la relative faiblesse du foyer artistique parisien à cette période.
Des statues-colonnes dionysiennes, nous ne pouvons dire que peu de choses puisqu’elles
furent supprimées en 1770. Ces dernières se trouvent essentiellement connues par les
gravures publiées par Bernard de Montfaucon en 1729 et les relevés de son dessinateur
Antoine Benoist. Aussi, pour déterminer leurs sources formelles et la provenance des
sculpteurs, les spécialistes ont-ils jusqu’alors débattu entre eux à partir de documents
graphiques et des trop rares éléments encore conservés. Les uns ont privilégié des origines
languedociennes ; d’autres ont préféré se tourner vers la Bourgogne ; d’autres encore
ont invoqué un foyer artistique spécifiquement dionysien à l’époque de Suger et pétri de
sources carolingiennes. Mais aucune de ces possibilités n’a réussi à emporter la décision.
Pouvait-on réellement prononcer un jugement sur la sculpture de cette façade en raison
surtout des interventions conduites par François Debret au début du 19e
siècle, alors même
que l’épaisse couche de crasse qui la recouvrait jusqu’à une date récente rendait suspecte,
sinon complètement vaine, toute tentative d’analyse ? On se trouvait alors dans la quasiLa façade occidentale de l’abbatiale de Saint-Denis vers 1135-1140
25
impossibilité d’étudier cette sculpture, faute de pouvoir distinguer l’authentique de celle
fortement reprise ou entièrement refaite. Subsistaient seuls un trop petit nombre de ce
que l’on pourrait qualifier d’isolats, rescapés du naufrage de 1770 ou bien déposés au cours
des restaurations : six têtes provenant des statues-colonnes, ainsi que cinq autres ayant
appartenu au portail central, dont trois issues des voussures et deux dernières (des têtes
d’apôtres accolées) prélevées sur le tympan central. Nous bénéficions aujourd’hui d’une
situation différente, depuis le nettoyage de la façade occidentale dionysienne entre 2012
et 2015. Comme le montre la critique d’authenticité entreprise par Michaël Wyss au cours
de ces travaux, cet ensemble conserve encore de nombreux témoins du 12e
siècle. Cela
permet non seulement d’aborder sur des bases saines la question du style, mais encore de
se faire une idée de l’exactitude des dessins réalisés par Benoist pour les statues-colonnes,
tant leur rendu s’approche de ces sculptures parfaitement authentiques.
Les quelques membra disjecta répartis dans différents musées prennent désormais une
place dans un corpus plus ample. Disons-le dès maintenant, on ne retrouve ni la ferme
répartition des plis qui structure la production languedocienne ni le graphisme nerveux et
la délicatesse des modelés si caractéristiques du monde bourguignon. Peut-être n’a-t-on
pas prêté suffisamment attention aux œuvres réalisées dans le milieu parisien au cours
des premières décennies du 12e
siècle ? En comparaison avec d’autres régions, il est vrai que
les sculpteurs d’Île-de-France paraissent moins intéressés par la représentation de la figure
humaine, tant sur les chapiteaux que sur les portails. C’est pourtant cette voie quelque peu
délaissée qu’il nous faut explorer. […] »
www.musee-moyenage.fr/media/documents-pdf/dossiers-de-pre...
Land Rover 88" Series II A: Full Reconstruction
Owned and operated by Border Rovers:
07515899390
Photo Courtesy of Retro Works
If you have a computer at home or in your office, why not make it a green one and save energy and money?
Etner to WIN a USB EcoStrip 2.0 surge protection computer power bar from Duane Burnett and EcoStrip!
CONTEST END Oct 17th.
RULES
1) Click "Attending" to Enter Facebook Contest
LINK www.facebook.com/event.php?eid=156154591072067
Suggested
2) Add Duane Burnett as a friend on facebook
3) Share contest on your facebook or twitter
4) Check out ecostrip.com/
5) Facebook fan page www.facebook.com/EcoStrip
BLOG LINK
duaneburnett.blogspot.com/2010/09/win-ecostrip-power-bar-...
ABOUT ECOSTRIP
The USB EcoStrip 2.0 helps you to conserve electricity by turning power-drawing devices off when you aren’t at your computer. EcoStrip 2.0 is an energy saving smart power strip with surge protection. EcoStrip 2.0 acts as a normal power strip/surge protector for your computer and peripheral devices -- with one important difference: when the computer is turned off, power is shut down to peripherals eliminating the vampire drain of electricity. According to the International Energy Agency, the U.S. spends almost $11 billion annually on electricity lost to “Vampire Power”. A computer left on continuously uses 70 to 250 watts - nearly as much power as an energy efficient refrigerator.
Features
* Save Up To $100 A Year*
* Award Winning
* Patented Technology
* USB Controlled
* No Programming
* Illuminated On/Off Switch
* LED USB Power Indicator Light
WIN 1 of 5 Oceans Are Talking CD's
www.facebook.com/event.php?eid=149715435068866
BLOG
++
Il y avait eu au Musée du bateau une fort intéressante exposition sur l'industrie sardinière . En 2011 étaient encore conservée la fort amusante entrée et une petite partie de l'expo .
Collection de boîtes de sardines, un peu bousculée .
Finistère, Bretagne, France .
Photographie J-P Leroy, droits réservés .
Conserved remains of a gothique castle, founded in early 14th Century. It stood on the rebel side in the Hussite side, but its owner switched sides in the last phase of the conflict, and the castle was unsuccesfuly besieged by Hussites in 1434. The owning lord is mentioned a few weeks later as one of the knights, who decided the battle of Lipany, in which the Hussites were definitely crushed. The castle was used together with a newly built baroque manor until 1621, when both were plundered and burned down by imperial soldiers. The manor was quickly restored, but the castle was abandoned, and parts of it were systematically demolished, after the whole county was sold to a enterpreneur. When his son, after he inherited the castle, is elevated to a noble in 1865, he sees himslef to be a successor to the knight tradition of the castle, stops its destruction and begins conservation efforts. In the communist era the ruin was statically conserved in the then-typical way, which was not the most sensitive, it was returned together with the manor to their last owners in 1990ies, and is freely accessible today, with deep cellars and tight tunnels undergrounds.
Time Square NY - Lieutenant Colonel Francis P Duffy.
At the apex of the triangle defining the north end of Times Square, the massive statue of Father Francis Patrick Duffy (1871-1932) by Charles Keck (1875-1951) has stood sentinel since it was unveiled May 2, 1937.
Duffy was a military chaplain and priest in the Times Square area. Born in Cobourg, Canada, Father Duffy moved to New York in 1893 to teach French at the College of St. Francis Xavier (now Xavier High School). He was later ordained as a priest, and in 1898, he accepted a teaching position at St. Joseph’s Seminary in Dunwoodie, New York, where he remained for the next 14 years.
Father Duffy’s military service began in the Spanish-American War of 1898, serving as First Lieutenant and chaplain of the legendary Fighting 69th Infantry, serving in Europe during World War I as part of the famed Rainbow Division, and earning a number of medals. After the war ended Father Duffy returned to New York, and in 1920, he was appointed pastor of the Holy Cross Church, located at 237 West 42nd Street. Father Duffy died on June 26, 1932 after serving the theater district community for over a decade. In 1940, veteran character actor Pat O’Brien portrayed Duffy in the Hollywood film based on his life, The Fighting 69th, which also starred James Cagney.
In Charles Keck’s bronze effigy of the soldier-priest, he depicts a stoic Duffy, nearly eight feet tall, in military garb, helmet at his feet and bible in hand. The statue is set on a pedestal backed by a green granite Celtic cross, which is more than 17 feet tall. Keck’s sculptural maquette for the head of Duffy is in the collection of the New York City Art Commission, and is on display in City Hall. In 1997 the statue was conserved and repatined through a project funded by the Times Square Business Improvement District.
La Cité interdite (Chinois : 故宫; pinyin : gùgōng) est le palais impérial au sein de la Cité impériale de Pékin dont la construction fut ordonnée par Yongle, troisième empereur Ming, et réalisée entre 1407 et 1420. Ce palais, d'une envergure inégalée — il s'étend sur une superficie de 72 ha — fait partie des palais les plus anciens et les mieux conservés de Chine. De nos jours, il est devenu un musée qui conserve les trésors impériaux de la civilisation chinoise ancienne.
Ce site monumental a plusieurs dénominations :
Son nom complet est la « Cité pourpre interdite » (traduction du chinois Zǐjìn Chéng, 紫禁城), en référence à l'étoile nommée Zǐwēi Xīng (紫微星, la petite étoile violette) dans l'astronomie chinoise, c'est-à-dire l'étoile polaire de l'astronomie occidentale. En effet, comme le palais impérial se trouve au centre de Pékin et représentait le centre administratif de l'État, on lui donna un nom évoquant l'étoile qui est au centre de la rotation du firmament céleste.
Le nom le plus courant est « Cité interdite », qui vient du fait qu'en tant que résidence des empereurs chinois, de leurs familles et de ceux qui étaient à leur service, son accès était interdit au peuple.
En Chine actuellement, ce site est le plus souvent appelé Gùgōng (故宫), ce qui signifie « l'ancien palais ».
Le musée qui est actuellement abrité dans ces murs est appelé « Musée du Palais ».
Description
Depuis le début du quinzième siècle, le cœur de Pékin se trouve autour de la Cité interdite, aussi appelée Palais impérial des Ming et des Qing. Il s'agit du plus vaste complexe architectural de Chine : une véritable ville dans la Cité impériale, dans laquelle l'Empereur de Chine et son entourage étaient quasiment assignés à résidence, ne sortant de l'enceinte que dans de très rares occasions.
Elle couvre 72 ha dont 50 ha de jardins, qui s'étendent sur 960 m de long du nord au sud, et de 750 m de large d'est en l'ouest, entourée d'une muraille de 10 m de haut, elle-même cernée d'une douve large de 52 mètres.
La cité compte selon la légende, 9 999 pièces (en réalité, 8704, d'après une enquête menée en 1973). Le chiffre de 9 999, s'explique par le fait que selon la traditon, seules leurs divinités avaient le droit de construire un palais comprenant 10 000 pièces. Les hommes, de ce fait, essayaient ainsi de se rapprocher aussi près que possible de leur idéal de perfection. Le nombre 10 000 représente symboliquement « une infinité dénombrable » en Chine.
La construction de la Cité interdite a duré 14 ans et plus d'un million d'ouvriers réduits à l'esclavage y auraient travaillé. Entre 1420 et 1911, un total de 24 empereurs y ont résidé. Avant 1924, année où elle a été ouverte au public, personne d'autre que l'empereur et sa cour n'avait le droit de s'en approcher ni même de la regarder. Aujourd'hui, la Cité interdite est l'un des sites les plus visités en Chine.
L’architecture a divisé la Cité Interdite en deux parties :
La Cour extérieure (partie sud), constituait la partie officielle de la cité, où le souverain recevait ses ministres et présidait les grandes cérémonies officielles. Elle abrite notamment : la salle de l’Harmonie Suprême (Taihe), la salle de l’Harmonie Parfaite (Zhonghe) et la Salle de l’Harmonie Préservée (Baohe), ainsi que les bâtiments latéraux principaux, dont la salle de la Gloire Littéraire (Wenhua) et la Salle des Prouesses Militaires (Wuying).
Elle est parcourue d'ouest en est par une rivière artificielle dénommée Jinshui He (c'est-à-dire : la « Rivière aux Eaux d'Or ») provennant d'une dérivation des douves et servant aussi bien de décoration que de réservoir d'eau en cas d'incendie. Son rôle à également pour but de servir de dernier rempart symbolique protégeant la Salle de l'Harmonie Suprême.
La cour intérieure (partie nord), formait la partie privée, et servait donc aussi bien de cabinet de travail pour l’empereur, que d’appartements à la famille impériale et aux concubines. Elle comprend surtout le palais de la Pureté Céleste (Qianqing), la salle de l’Union (Jiaotai) et le palais de la Tranquillité Terrestre (Kunning), qui sont entourés respectivement par les « six Palais de l’Est » et les « Six Palais de l’Ouest ».
Construction (1406-1420) :
Le lieu où se trouve la cité interdite faisait partie de la cité impériale mongole Khanbalik depuis la dynastie Yuan. Quand la dynastie Ming lui succéda, Hongwu le premier empereur transféra la capitale à Nankin, en 1369, et ordonna que le palais mongol soit rasé. Son fils Zhu Di fut nommé Prince de Yan, et s’établit à Pékin. Un palais princier fut construit dans cette ville. En 1402, Zhu Di renversa son neveu Jianwen et devint empereur sous le nom de Yongle. La capitale retourna à Pékin.
La construction de la Cité Interdite commença en 1406, sur les plans d'architectes en chef comme : Cai Xin et d'un eunuque annamite Ruan An, assistés des ingénieurs en chef que furent Kuai Xiang et Lu Xiang. Les travaux durèrent 14 années en mobilisant environ 200 000 ouvriers. L’axe principal du nouveau palais est tracé à l’est de l’ancien palais des Yuan, dans l’intention de « tuer » l’ancien emplacement à l’ouest, selon les principes feng shui. De même, la terre issue de l’excavation des douves a été amassée au nord du palais pour créer une colline artificielle, la colline du parc Jingshan (surnommée la Colline de Charbon), protégeant le palais de la mauvaise influence du nord.
From Residents to Rangers: Local Communities Take Lead on Mangrove Conservation in Sri Lanka
By Amantha Perera
KALPITIYA, Sri Lanka, June 16, 2015 (IPS)—
Weekends and public holidays are deadly for one of Sri Lanka’s most delicate ecosystems – that is when the island’s 8,815 hectares of mangroves come under threat.
(LEYENDA EN ESPAÑOL)
Mientras ayudan a conservar los manglares, miles de mujeres logran ganarse una vida mejor para ellas y sus familias y ya no están pensando en cada momento de dónde sacarán la próxima comida. Crédito: Amantha Perera/IPS
Proteger los manglares permite ganarse la vida en Sri Lanka
Por Amantha Perera
KALPITIYA, Sri Lanka, 24 jun 2015 (IPS) - Los habitantes de la península de Kalpitiya, en el noroccidental distrito de Puttalam, en Sri Lanka, conocen muy bien la destrucción deliberada que sufre su bosque de manglar de 8.815 hectáreas y han decidido no quedarse con los brazos cruzados.
(www.ipsnoticias.net/2015/06/proteger-los-manglares-permit...)
as i walk down the street,
i hear a blue machine calling.
he is smart, he is light, he is blue with green at heart.
petroleum giants hated him.
heavy-material manufactures halted him.
but, he is joyful.
he is loved by our beloving environment, just because he conserves.
save the planet. please conserve.
kennymuz-
IITA breeder checking on the health status of conserved germplasm of cowpea seeds in IITA's gene bank. (file name: DSC_9052_n)
via WordPress bit.ly/163HTgg's National Landscapes, Parks Australia, Australian animals, citizen scientist, climate, ecotourism, environment, food and wine, glossy black cockatoo, Kangaroo Island
The future of our planet is bleak if we don't make some changes. Every little bit makes a difference, even changing incandescent lightbulbs to compact flourescent lamps.
So far, over 16 million bulbs have been purchased, which is the equivalent of keeping over 100,000 cars off the road. Since the average American home is responsible for twice the greenhouse emissions as a car, these bulbs are an easy way to make a dent in our carbon footprint.
Prelude to a Conserve
Directed by: Desiree Godsell | Lia McPherson
Dancers: BCGDT | Lindsay Dwyer | Lia McPherson | Reanne Moe | Nya Brown | Manushka Magloire | Desiree Godsell
Born in LA, California, MayaNicol started her performance career studying dance at the age of 3. As she continued to study with Paul & Arlene Kennedy, Debbie Allen, La Verne Reed, Earrtha Robinson, she landed the role of Janet Jackson in the TV series "The Jackson American Dream", which began her professional acting and dance career. As she continued her dance career at LA County HS for the Arts (studying with KaRon Lehman Brown Karen McDonald, Don Martin) MayaNicol continued her professional carrier being featured in commercials, tv shows, movies, music videos, and musicals. All the while, MayaNicol always sang, whether it was in the choir or working and writing with her mom Sheree Brown or grammy award winning Patrice Rushen. Wanting to focus more on dancing, Maya put a pause on acting and focused moor on classical dance, Receiving her BFA from UArts ( Philly) and performing with several choreographers as well as choreographing her own works. Upon her move to Brooklyn, MayaNicol continued to dance working with choreographers and to explore songwriting and is now working with Brooklyn and Philadelphia based producers to sing more often and work with producers DJ Teenworld, The 83rd, Margel Sophant. writing her own material.
Prelude to a Conserve
Directed by: Desiree Godsell | Lia McPherson
Dancers: BCGDT | Lindsay Dwyer | Lia McPherson | Reanne Moe | Nya Brown | Manushka Magloire | Desiree Godsell
Born in LA, California, MayaNicol started her performance career studying dance at the age of 3. As she continued to study with Paul & Arlene Kennedy, Debbie Allen, La Verne Reed, Earrtha Robinson, she landed the role of Janet Jackson in the TV series "The Jackson American Dream", which began her professional acting and dance career. As she continued her dance career at LA County HS for the Arts (studying with KaRon Lehman Brown Karen McDonald, Don Martin) MayaNicol continued her professional carrier being featured in commercials, tv shows, movies, music videos, and musicals. All the while, MayaNicol always sang, whether it was in the choir or working and writing with her mom Sheree Brown or grammy award winning Patrice Rushen. Wanting to focus more on dancing, Maya put a pause on acting and focused moor on classical dance, Receiving her BFA from UArts ( Philly) and performing with several choreographers as well as choreographing her own works. Upon her move to Brooklyn, MayaNicol continued to dance working with choreographers and to explore songwriting and is now working with Brooklyn and Philadelphia based producers to sing more often and work with producers DJ Teenworld, The 83rd, Margel Sophant. writing her own material.
These are the flourescent lights used in the library. These make the building green becuase they conserve more energy than when regular light bulbs are used.
photographie conservé à The Lapis Press
disponible sur : www.artnet.fr/ag/fulltextsearch.asp?searchstring=VERMEIREN
Conserved remains of a gothique castle, founded in early 14th Century. It stood on the rebel side in the Hussite side, but its owner switched sides in the last phase of the conflict, and the castle was unsuccesfuly besieged by Hussites in 1434. The owning lord is mentioned a few weeks later as one of the knights, who decided the battle of Lipany, in which the Hussites were definitely crushed. The castle was used together with a newly built baroque manor until 1621, when both were plundered and burned down by imperial soldiers. The manor was quickly restored, but the castle was abandoned, and parts of it were systematically demolished, after the whole county was sold to a enterpreneur. When his son, after he inherited the castle, is elevated to a noble in 1865, he sees himslef to be a successor to the knight tradition of the castle, stops its destruction and begins conservation efforts. In the communist era the ruin was statically conserved in the then-typical way, which was not the most sensitive, it was returned together with the manor to their last owners in 1990ies, and is freely accessible today, with deep cellars and tight tunnels undergrounds.
"Les fortifications d'Ypres sont les mieux conservées de notre pays. Cependant, elles ont connu un passé mouvementé.
Leur histoire remonte à dix siècles, lorsque la ville a vu le jour sur les rives de l'Ieperlee. Des fossés et des murs en terre protégeaient alors les habitants de la ville prospère. Les fortifications de la ville ont connu un premier temps fort vers 1390, avec l'édification de murs élevés et de tours d'angle robustes. Au fil des siècles, les fortifications ont été adaptées afin de résister à des armes de plus en plus puissantes.
Vers 1680, Vauban, le célèbre ingénieur français, a transformé les remparts en un énorme complexe doté de fortifications avancées et de bastions. Ypres défendait la frontière des États de l'époque et était un « tampon » qui devait encaisser les chocs des nombreux conflits entre les souverains européens. Chacune de ces confrontations a laissé des traces dans le paysage actuel formé par les fortifications, la ceinture verte qui entoure la ville."
SIC Site : toerismeieper.be
Conserve wall space and store two bikes on one rack. The additional four hooks are ideal for helmets, pads or gloves. This one of several bike storage solutions GarageTek offers.
Contemporary Arts Cluster in Singapore housing international art galleries and the Centre for Contemporary Art (CCA). The buildings are conserved colonial barracks from the former British military camp.
Prelude to a Conserve
Directed by: Desiree Godsell | Lia McPherson
Dancers: BCGDT | Lindsay Dwyer | Lia McPherson | Reanne Moe | Nya Brown | Manushka Magloire | Desiree Godsell
Born in LA, California, MayaNicol started her performance career studying dance at the age of 3. As she continued to study with Paul & Arlene Kennedy, Debbie Allen, La Verne Reed, Earrtha Robinson, she landed the role of Janet Jackson in the TV series "The Jackson American Dream", which began her professional acting and dance career. As she continued her dance career at LA County HS for the Arts (studying with KaRon Lehman Brown Karen McDonald, Don Martin) MayaNicol continued her professional carrier being featured in commercials, tv shows, movies, music videos, and musicals. All the while, MayaNicol always sang, whether it was in the choir or working and writing with her mom Sheree Brown or grammy award winning Patrice Rushen. Wanting to focus more on dancing, Maya put a pause on acting and focused moor on classical dance, Receiving her BFA from UArts ( Philly) and performing with several choreographers as well as choreographing her own works. Upon her move to Brooklyn, MayaNicol continued to dance working with choreographers and to explore songwriting and is now working with Brooklyn and Philadelphia based producers to sing more often and work with producers DJ Teenworld, The 83rd, Margel Sophant. writing her own material.
This image forms part of the digitised photographs of the Ross and Pat Craig Collection. Ross Craig (1926-2012) was a local historian born in Stockton and dedicated much of his life promoting and conserving the history of Stockton, NSW. He possessed a wealth of knowledge about the suburb and was a founding member of the Stockton Historical Society and co-editor of its magazine. Pat Craig supported her husband’s passion for history, and together they made a great contribution to the Stockton and Newcastle communities. We thank the Craig Family and Stockton Historical Society who have kindly given Cultural Collections at the University of Newcastle, NSW, Australia, access to the collection and allowed us to publish the images. Thanks also to Vera Deacon for her liaison in attaining this important collection.
Please contact Cultural Collections at the University of Newcastle, NSW, Australia, if you are the subject of the image, or know the subject of the image, and have cultural or other reservations about the image being displayed on this website and would like to discuss this with us.
Some of the images were scanned from original photographs in the collection held at Cultural Collections, other images were already digitised with no provenance recorded.
You are welcome to freely use the images for study and personal research purposes. Please acknowledge as “Courtesy of the Ross and Pat Craig Collection, University of Newcastle (Australia)" For commercial requests please consider making a donation to the Vera Deacon Regional History Fund.
These images are provided free of charge to the global community thanks to the generosity of the Vera Deacon Regional History Fund. If you wish to donate to the Vera Deacon Fund please download a form here: uoncc.wordpress.com/vera-deacon-fund/
If you have any further information on the photographs, please leave a comment.
Le palais de l'Aljaferia (en arabe : قصر الجعفرية, Qasr Aljafariya ; en espagnol : Palacio de la Aljafería) est un palais fortifié construit durant la seconde moitié du XIe siècle, à l'époque d'Al-Muqtadir, à Saragosse, en tant que résidence des rois Banu Hud. Il reflète la splendeur de la taïfa de Saragosse au moment de son apogée politique et culturel.
Son importance réside en ce qu'il est l'unique témoignage conservé d'un grand édifice de l'architecture islamique en Espagne à l'époque des Taïfas. Avec la mosquée de Cordoue (Xe siècle) et le chant du cygne de la culture islamique que fut l'Alhambra de Grenade (XIVe siècle), nous devons inclure dans la triade de l'architecture hispano-musulmane l'Aljaferia de Saragosse comme parfait exemple de réalisation de l'art taïfa de la période intermédiaire des royaumes indépendants antérieurs à l'avènement des Almoravides.
Après la reconquête de Saragosse en 1118 par Alphonse Ier le Batailleur, le palais servit de résidence aux rois catholiques d'Aragon, dont l'Aljaferia devint le principal élément de diffusion de l'art mudéjar aragonais. Il devint la résidence royale de Pierre IV le Cérémonieux. Postérieurement, en 1492 fut menée la reconversion des appartements de l'étage principal en palais des rois catholiques.
En 1593 fut mise en chantier une autre reconversion qui en fit une forteresse militaire, dans un style Renaissance (que l'on peut observer dans l'environnement, les fossés et les jardins), et plus tard encore, une caserne. Le palais eut encore à subir d'autres transformations et déprédations, en particulier durant le siège de Saragosse de la guerre d'Indépendance, jusqu'à sa restauration dans la seconde moitié du XXe siècle. Le palais est actuellement le siège des Cortes d'Aragon.
La Aljafería es un palacio fortificado construido en Zaragoza en la segunda mitad del siglo XI por iniciativa de Al-Muqtadir como residencia de los reyes hudíes de Saraqusta. Este palacio de recreo (llamado entonces «Qasr al-Surur» o Palacio de la Alegría) refleja el esplendor alcanzado por el reino taifa en el periodo de su máximo apogeo político y cultural.
Su importancia radica en que es el único testimonio conservado de un gran edificio de la arquitectura islámica hispana de la época de las Taifas. De modo que, si se conserva un magnífico ejemplo del Califato de Córdoba, su Mezquita (siglo X), y otro del canto de cisne de la cultura islámica en Al-Ándalus, del siglo XIV, La Alhambra de Granada, se debe incluir en la tríada de la arquitectura hispano-musulmana La Aljafería de Zaragoza (siglo XI) como muestra de las realizaciones del arte taifa, época intermedia de reinos independientes anterior a la llegada de los almorávides. Los restos mudéjares del palacio de la Aljafería fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2001 como parte del conjunto «Arquitectura mudéjar de Aragón».1
Las soluciones adoptadas en la ornamentación de la Aljafería, como la utilización de arcos mixtilíneos y de los salmeres en «S», la extensión del ataurique calado en grandes superficies o la esquematización y abstracción progresiva de las yeserías de carácter vegetal, influyeron decisivamente en el arte almorávide y almohade tanto del Magreb como de la península ibérica. Asimismo, la transición de la decoración hacia motivos más geométricos está en la base del arte nazarí.
Tras la reconquista de Zaragoza en 1118 por Alfonso I el Batallador pasó a ser residencia de los reyes cristianos de Aragón, con lo que la Aljafería se convirtió en el principal foco difusor del mudéjar aragonés. Fue utilizada como residencia regia por Pedro IV el Ceremonioso y posteriormente, en la planta principal, se llevó a cabo la reforma que convirtió estas estancias en palacio de los Reyes Católicos en 1492. En 1593 experimentó otra reforma que la convertiría en fortaleza militar, primero según diseños renacentistas (que hoy se pueden observar en su entorno, foso y jardines) y más tarde como acuartelamiento de regimientos militares. Sufrió reformas continuas y grandes desperfectos, sobre todo con los Sitios de Zaragoza de la Guerra de la Independencia hasta que finalmente fue restaurada en la segunda mitad del siglo XX y actualmente acoge las Cortes de Aragón.
The Aljafería Palace (Spanish: Palacio de la Aljafería; Arabic: قصر الجعفرية, tr. Qasr al-Jaʿfariya) is a fortified medieval Islamic palace built during the second half of the 11th century in the Taifa of Zaragoza of Al-Andalus, present day Zaragoza, Spain. It was the residence of the Banu Hud dynasty during the era of Abu Jaffar Al-Muqtadir after abolishing Banu Tujibi of Kindah dynasty. The palace reflects the splendor attained by the kingdom of the taifa of Zaragoza at the height of its grandeur. The palace currently contains the Cortes (regional parliament) of the autonomous community of Aragon.
The structure holds unique importance in that it is the only conserved testimony of a large building of Spanish Islamic architecture of the era of the Taifas (independent kingdoms).
Wikipedia
Conserved shophouses along Arab Street - against the backdrop of ultra-modern, ultra-slick Singapore skyscraper.
Conserved remains of a gothique castle, founded in early 14th Century. It stood on the rebel side in the Hussite side, but its owner switched sides in the last phase of the conflict, and the castle was unsuccesfuly besieged by Hussites in 1434. The owning lord is mentioned a few weeks later as one of the knights, who decided the battle of Lipany, in which the Hussites were definitely crushed. The castle was used together with a newly built baroque manor until 1621, when both were plundered and burned down by imperial soldiers. The manor was quickly restored, but the castle was abandoned, and parts of it were systematically demolished, after the whole county was sold to a enterpreneur. When his son, after he inherited the castle, is elevated to a noble in 1865, he sees himslef to be a successor to the knight tradition of the castle, stops its destruction and begins conservation efforts. In the communist era the ruin was statically conserved in the then-typical way, which was not the most sensitive, it was returned together with the manor to their last owners in 1990ies, and is freely accessible today, with deep cellars and tight tunnels undergrounds.