View allAll Photos Tagged compositore
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
© sergione infuso - all rights reserved
follow me on www.sergione.info
You may not modify, publish or use any files on
this page without written permission and consent.
-----------------------------
È in arrivo il festival rock-metal più atteso e importante dell'estate 2012! Quattro giorni, quattro headliner e tantissimi special guests: la Fiera Milano Live diventerà il posto più divertente in cui trascorrere un bel weekend di musica e divertimento!
Slash, pseudonimo di Saul Hudson (Londra, 23 luglio 1965), è un chitarrista, compositore e produttore discografico anglo-statunitense, membro dei Guns N' Roses dal 1985 al 1996 e autore di riff di brani di successo quali November Rain, Paradise City, Sweet Child O' Mine, Welcome to the Jungle, You Could Be Mine. Il soprannome "Slash" gli fu affibiato da Seymour Cassel, padre di un suo amico d'infanzia. Si trova in 65ª posizione nella classifica dei 100 migliori chitarristi di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone ed è annoverato fra le influenze primarie di Kenny Olson, Nashville Pussy, Hardliner, New American Shame, Jason Krause, Kenny Wayne Shepherd, ed altri ancora.
Myles Richard Kennedy (Boston, 27 novembre 1969) è un cantautore e chitarrista statunitense. Myles è conosciuto soprattutto per essere il cantante solista ed il chitarrista ritmico della band hard rock Alter Bridge, oltre che per essere la voce del gruppo di Slash durante il tour di quest'ultimo nel 2010.
Perfect shape cause having twenty minutes to train every day gets you better.
#PerfectShape #strongbody #bodycare #rockperformer #RockPerformerFrontMan #frontman🇪🇺🇮🇹 #italianfrontman🇪🇺🇮🇹 #naked #musicista #musico #compositore #lecanteur #Compositor #cn #joelsenaked #thetalented #frontmancrumblenot #lanimaledapalcoscenico #joelse #JoelSe #JOELSE #joelsepel #JoelSepel #JOELSEPEL #joelesepel #JOELESEPEL #JoeleSepel #crumblenot #thegreatfrontman #IlCantante #singer #animalofthestage #arockperformer #esibizionista #tobenaked #tolivefree #xxl24 #supergifted @joel_sepel @joelsepel youtu.be/VTHZnhWL0XI youtu.be/qQ5C-BAX0Jc youtu.be/Dj6SZ3TEPPg youtu.be/RMKpEUGtP1o youtu.be/xwGcm8Ayx-w youtu.be/CLaAgH8asCg youtu.be/A2ExYKUHT08 youtu.be/qFidTDmuZfw youtu.be/aYowWiOB3Tk youtu.be/f6crz4OgM_g youtu.be/l3_A0zjf8eI youtu.be/1hCC5-3vCyw www.youtube.com/watch?v=bOi5NnEvuqM www.youtube.com/watch?v=f4_neoAmaaA www.youtube.com/watch?v=9WBvGpCRy5w www.youtube.com/watch?v=tqa7jlnZLdc www.youtube.com/watch?v=As8Pp8tKNW8 www.youtube.com/watch?v=kH57me_3gLU www.youtube.com/watch?v=k5DfHPxV61M www.youtube.com/watch?v=JBQoazrhLN4
Karima with Roy Bennett’s J.A.B. – Just Another Band
Karima, vocals FIRST TIME IN ASCONA!
Roy Bennett, el-bass & vocals Kevin Bennett, guitar & vocals Geoff Matoon, sax
Keith Williams, vocals Etienne Lytle, synt Swiss Chris, drums
Style: Soul, Funk
From: Italy, USA
Performing dates: June 21 – 22 with Karima June 23 – 24 J.A.B. Una specialissima ed inedita collaborazione tra giovani e affermati talenti illuminerà le serate di Ascona. Just Another Band, gruppo emblematico delle Midnight Session asconesi guidato dal carismatico cantante e bassista newyorkese Roy Bennett, salirà sul palco insieme a Karima, la talentuosa cantante italo algerina uscita alcuni anni fa dal programma “Amici” di Canale 5. Karima, senza ombra di dubbio l’interprete femminile più interessante e brava uscita dai talent italiani, è dotata di carisma da vendere e di una padronanza della scena, acquisita in anni di dura gavetta, che non ha nulla da invidiare alle star americane. Nonostante la giovane età (classe 1985), ha già aperto i concerti italiani di Anastacia, Simply Red e Whitney Houston, è stata in gara a Sanremo nel 2009 e protagonista quest’anno del popolare show televisivo “I migliori anni”. L’artista ha anche collaborato con il pianista e compositore statunitense Burt Bacharach, che ha prodotto alcuni brani dei suoi precedenti lavori discografici e scritto per lei “Just Walk Away”, unica cantante italiana ad avere avuto questo privilegio. Dopo l’emozionante concerto in omaggio al maestro Bacharach lo scorso febbraio al Blue Note di Milano, la cantante sta sempre più ampliando l’orizzonte delle sue collaborazioni artistiche, pronta a far esplodere il suo straordinario potenziale di cantante “da sempre innamorata del jazz e della black music”.
Significativa in questo senso la sua presenza ad Ascona al fianco di un gruppo come i J.A.B., formazione che nelle sue passate apparizioni è stata una delle più amate dal pubblico di Ascona. La band rivisita tutta la musica nera, dal funk al soul passando per l’R&B. La capacità di trasformare le piazze di Ascona in piste da ballo a cielo aperto fanno dei J.A.B. un vero e proprio “must” per gli amanti della black music degli anni ’70 e non solo.
A special and inedited collaboration between young and renowned talents will light up and bring great intensity to the evening performances in Ascona. Just Another Band - emblematic band part of the Ascona Midnight Sessions with a special leader: the charismatic singer and bass player Roy Bennett - will be on stage with Karima, the talented Italo-Algerian singer, which got known to the public thanks to the Italian talent show “Amici” (Canale 5). Karima is definitely the most interesting female pop jazz artist of the Italian talent scouting scene, with her intense charisma and confident stage presence - gained after years of hard work - and nothing to envy the American stars for. Although very young (born in 1985) she already performed as opening act for artists such as Anastasia, Simply Red and Whitney Houston. She also took part to the Sanremo 2009 competition and was one of the stars of this year’s well known television show “I migliori anni” (RAI Uno). Furthermore, she collaborated with the US pianist and composer Burt Bacharach, which produced some of the tracks off her previous record and composed especially for her “Just Walk Away”; up to date the only Italian singer which has received this privilege. After the very moving concerts held in honour of maestro Bacharach last February at the Blue Note in Milan, the singer has continued to widen her horizon of artistic collaborations, always ready to let out her extraordinary potential as a singer which has “always been in love with jazz and black music”. This the connection and relevance of her presence on stage with J.A.B., band which during the past JazzAscona editions has been widely and loudly appreciated by the public, will present us with a repertoire that revisits all of the black music, from funk to soul, going through R&B. The capacity of transforming the streets of Ascona in an open air dance hall confer JAB as a “must” for all music lovers and specially the ‘70s black music appreciators.
Die spezielle, noch nie da gewesene Zusammenarbeit zwischen jungen und bereits arrivierten Talenten wird den Abenden in Ascona Glanz verleihen. Just Another Band, die emblematische Gruppe der Midnight Sessions unter der Leitung des charismatischen Sängers und Bassisten Roy Bennett aus New York wird zusammen mit Karima, der talentierten italo-algerischen Sängerin auftreten. Karima hat Ausstrahung zum Verschenken und eine Bühnenpräsenz, die sie sich in Jahren harter Arbeit von der Pike auf angeeignet hat. Sie hat den Vergleich mit amerikanischen Stars nicht zu fürchten und ist ohne Zweifel die interessanteste und beste Interpretin, die aus den Reihen italienischer TV-Talente hervorgegangen ist. Trotz ihrer Jugend (Jahrgang 1985), durfte sie bereits die italienischen Konzerte von Anastacia, Simply Red und Whitney Houston eröffnen, nahm am Festival von
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
DEE DEE BRIDGEWATER & IRVIN MAYFIELD
NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA
Date: 29.6
Dee Dee Bridgewater, vocals
Irvin Mayfield, trumpet, conductor
Khari Lee, Jeronne Ansari, alto sax
Jason Marshall, baritone sax
Ed Petersen, Ricardo Pascal, tenor sax
Michael Watson, David Harris, Emily Frederickson, trombones
Barney Floyd, Leon Brown, Ashlin Parker, Glenn Hall, James Williams, trumpets
Jansen Weaver, bass
Adonis Rose, drums
Victor Atkins, piano
Carl LeBlanc, guitar, banjo
From: USA
Style: Vocal Jazz & Orchestra
Dee Dee Bridgewater, diva del Jazz con la super orchestra di Irvin Mayfield
Momento imperdibile della 31. edizione di JazzAscona è il concerto che la celebre cantante Dee Dee Bridgewater terrà ad Ascona lunedì 29 giugno assieme a una big band stellare da New Orleans!
Dee Dee Bridgewater è da molti anni una delle cantanti più ammirate al mondo. La sua carriera straordinaria lâha vista acclamata protagonista in tutto il mondo in formazioni diverse, sui più importanti palcoscenici e al fianco di stelle di prima grandezza come Thad Jones, Mel Lewis, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Max Roach, Sonny Rollins, Ray Charles.
Dotata di una voce unica e inconfondibile, è considerata una delle principali eredi delle più grandi cantanti dellâepoca dâoro del jazz, come Ella Fitzgerald o Billie Holiday, cui ha del resto dedicato due album - âDear Ellaâ (1998) ed âEleanora Fagan : To Billie with Love From Dee Dee Bridgewaterâ (2009) - che le sono valsi tre Grammy Awards. Dee Dee è stata anche acclamata protagonista di musical e produzioni teatrali.
Alla sua prima apparizione al festival, la cantante sarà accompagnata dal trombettista Irvin Mayfield e dalla sua New Orleans Jazz Orchestra, una formazione che fonde mirabilmente la tradizione musicale delle grandi big band americane con il groove e il funk delle Second line di New Orleans. Insomma uno spettacolo da non perdere, variato e carico di trascinante groove, che presenta un entusiasmante mix di New Orleans funk, ballate swinganti e stomp-the-beat music.
Vincitore di un Grammy Award proprio con la sua New Orleans Jazz Orchestra nel 2011, Irvin Mayfield oltre che versatile trombettista è anche compositore ed arrangiatore ed è uno dei musicisti più emblematici ed importanti emersi nella New Orleans risorta dopo Katrina, tragedia di cui nel 2015 ricorre il decimo anniversario e in cui Irvin perse il papà . Mayfield era già stato ammirato protagonista ad Ascona nel 2012, anno in cui si esibì con alcuni musicisti della sua orchestra.
Dee Dee Bridgewater, jazz diva with Irvin Mayfield's amazing orchestra
Don't miss one of the crowning moments of the 31st edition of Jazz Ascona! On Monday June 29, fans will get the unmissable chance to admire acclaimed jazz singer Dee Dee Bridgewater, on stage with a great New Orleans big band. Dee Dee Bridgewater has been one of the world's most esteemed singers for years. Throughout her extraordinary career she has performed internationally with many different bands, on the world's most renowned stages and on the side of stars of the likes of Thad Jones, Mel Lewis, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Max Roach, Sonny Rollins, and Ray Charles.
Endowed with a unique and unmistakable voice, she is considered heir to the greatest singers of the golden age of jazz such as Ella Fitzgerald or Billie Holiday, to whom she dedicated two of her albums - âDear Ellaâ (1998) and âEleanora Fagan: To Billie with Love From Dee Dee Bridgewaterâ (2009) â and earned her three Grammys.
In her first appearance at JazzAscona, she will be accompanied by trumpeter Irvin Mayfield and his New Orleans Jazz Orchestra, a band that majestically blends the musical tradition of the great American big bands with the grooves and funk of New Orleans second line. A groovy show you cannot miss that will blow your mind with its fusion of New Orleans funk, swing, and stomp-the-beat.
Winner in 2011 of a Grammy Award with his NOJO, Irvin Mayfield is not only a highly adaptable trumpeter but also composer and arranger and is one of the most emblematic and important musicians of post-Katrina New Orleans.
â
Unverzichtbar: Dee Dee, Diva des Jazz mit dem Superorchester von Irvin Mayfield
Ein unverzichtbarer Moment am 31. JazzAscona Festival ist das Konzert der berühmten Sängerin Dee Dee Bridgewater und ihrer super Big Band aus New Orleans, welches am Montag, 29. Juni über die Bühne geht.
Dee Dee Bridgewater gehört seit vielen Jahren zu den meistbewunderten Sängerinnen, weltweit. Im Laufe ihrer beispiellosen Karriere stand sie als umjubelte Protagonistin auf den bedeutendsten Bühnen der ganzen Welt, in diversen Formationen und an der Seite von Topstars wie Thad Jones, Mel Lewis, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Max Roach, Sonny Rollins, Ray Charles. Ausgestattet mit einer einmaligen, unverwechselbaren Stimme, gilt sie als eine der wichtigsten Erbinnen der grossen Sängerinnen der goldenen Epoche des Jazz, wie Ella Fitzgerald oder Billie Holiday, denen sie übrigens zwei Alben gewidmet hat - "Dear Ella" (1998) und "Eleanora Fagan: To Billie with Love From Dee Dee Bridgewater" (2009). Drei Grammy Awards hat sie damit gewonnen. Dee Dee trat zudem als gefeierte Hauptdarstellerin in Musicals und Theaterproduktionen auf.
Bei ihrem ersten Auftritt in Ascona wird die Sängerin begleitet vom Trompeter Irvin Mayfield und seinem New Orleans Jazz Orchestra, einer Formation, die auf wunderbare Weise die musikalische Tradition der grossen amerikanischen Big Bands mit dem Groove und Funk der Second Lines von New Orleans verschmelzen lässt. Kurz gesagt: Dieses Konzert darf man sich nicht entgehen lassen - abwechslungsreich und voll mitreissendem Groove in einem begeisternden Mix aus New Orleans Funk, swingenden Balladen und Stomp-the-beat Music.
Gerade mit diesem New Orleans Jazz Orchestra gewann Irvin Mayfield 2011 einen Grammy. Der vielseitige Trompeter ist auch Komponist und Arrangeur und gehört zu den emblematischsten und bedeutendsten Musikern, die sich im neu erstandenen New Orleans nach Katrina einen Namen gemacht haben. Zehn Jahre sind seit der Hurrikan-Tragödie vergangen, in der Irvin seinen Vater verlor. Mayfield wurde schon 2012 am Festival in Ascona als Protagonist bewundert, zusammen mit einigen Musikern aus seinem Orchester.
Website:
DEE DEE BRIDGEWATER & IRVIN MAYFIELD
NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA
Date: 29.6
Dee Dee Bridgewater, vocals
Irvin Mayfield, trumpet, conductor
Khari Lee, Jeronne Ansari, alto sax
Jason Marshall, baritone sax
Ed Petersen, Ricardo Pascal, tenor sax
Michael Watson, David Harris, Emily Frederickson, trombones
Barney Floyd, Leon Brown, Ashlin Parker, Glenn Hall, James Williams, trumpets
Jansen Weaver, bass
Adonis Rose, drums
Victor Atkins, piano
Carl LeBlanc, guitar, banjo
From: USA
Style: Vocal Jazz & Orchestra
Dee Dee Bridgewater, diva del Jazz con la super orchestra di Irvin Mayfield
Momento imperdibile della 31. edizione di JazzAscona è il concerto che la celebre cantante Dee Dee Bridgewater terrà ad Ascona lunedì 29 giugno assieme a una big band stellare da New Orleans!
Dee Dee Bridgewater è da molti anni una delle cantanti più ammirate al mondo. La sua carriera straordinaria lâha vista acclamata protagonista in tutto il mondo in formazioni diverse, sui più importanti palcoscenici e al fianco di stelle di prima grandezza come Thad Jones, Mel Lewis, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Max Roach, Sonny Rollins, Ray Charles.
Dotata di una voce unica e inconfondibile, è considerata una delle principali eredi delle più grandi cantanti dellâepoca dâoro del jazz, come Ella Fitzgerald o Billie Holiday, cui ha del resto dedicato due album - âDear Ellaâ (1998) ed âEleanora Fagan : To Billie with Love From Dee Dee Bridgewaterâ (2009) - che le sono valsi tre Grammy Awards. Dee Dee è stata anche acclamata protagonista di musical e produzioni teatrali.
Alla sua prima apparizione al festival, la cantante sarà accompagnata dal trombettista Irvin Mayfield e dalla sua New Orleans Jazz Orchestra, una formazione che fonde mirabilmente la tradizione musicale delle grandi big band americane con il groove e il funk delle Second line di New Orleans. Insomma uno spettacolo da non perdere, variato e carico di trascinante groove, che presenta un entusiasmante mix di New Orleans funk, ballate swinganti e stomp-the-beat music.
Vincitore di un Grammy Award proprio con la sua New Orleans Jazz Orchestra nel 2011, Irvin Mayfield oltre che versatile trombettista è anche compositore ed arrangiatore ed è uno dei musicisti più emblematici ed importanti emersi nella New Orleans risorta dopo Katrina, tragedia di cui nel 2015 ricorre il decimo anniversario e in cui Irvin perse il papà . Mayfield era già stato ammirato protagonista ad Ascona nel 2012, anno in cui si esibì con alcuni musicisti della sua orchestra.
Dee Dee Bridgewater, jazz diva with Irvin Mayfield's amazing orchestra
Don't miss one of the crowning moments of the 31st edition of Jazz Ascona! On Monday June 29, fans will get the unmissable chance to admire acclaimed jazz singer Dee Dee Bridgewater, on stage with a great New Orleans big band. Dee Dee Bridgewater has been one of the world's most esteemed singers for years. Throughout her extraordinary career she has performed internationally with many different bands, on the world's most renowned stages and on the side of stars of the likes of Thad Jones, Mel Lewis, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Max Roach, Sonny Rollins, and Ray Charles.
Endowed with a unique and unmistakable voice, she is considered heir to the greatest singers of the golden age of jazz such as Ella Fitzgerald or Billie Holiday, to whom she dedicated two of her albums - âDear Ellaâ (1998) and âEleanora Fagan: To Billie with Love From Dee Dee Bridgewaterâ (2009) â and earned her three Grammys.
In her first appearance at JazzAscona, she will be accompanied by trumpeter Irvin Mayfield and his New Orleans Jazz Orchestra, a band that majestically blends the musical tradition of the great American big bands with the grooves and funk of New Orleans second line. A groovy show you cannot miss that will blow your mind with its fusion of New Orleans funk, swing, and stomp-the-beat.
Winner in 2011 of a Grammy Award with his NOJO, Irvin Mayfield is not only a highly adaptable trumpeter but also composer and arranger and is one of the most emblematic and important musicians of post-Katrina New Orleans.
â
Unverzichtbar: Dee Dee, Diva des Jazz mit dem Superorchester von Irvin Mayfield
Ein unverzichtbarer Moment am 31. JazzAscona Festival ist das Konzert der berühmten Sängerin Dee Dee Bridgewater und ihrer super Big Band aus New Orleans, welches am Montag, 29. Juni über die Bühne geht.
Dee Dee Bridgewater gehört seit vielen Jahren zu den meistbewunderten Sängerinnen, weltweit. Im Laufe ihrer beispiellosen Karriere stand sie als umjubelte Protagonistin auf den bedeutendsten Bühnen der ganzen Welt, in diversen Formationen und an der Seite von Topstars wie Thad Jones, Mel Lewis, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Max Roach, Sonny Rollins, Ray Charles. Ausgestattet mit einer einmaligen, unverwechselbaren Stimme, gilt sie als eine der wichtigsten Erbinnen der grossen Sängerinnen der goldenen Epoche des Jazz, wie Ella Fitzgerald oder Billie Holiday, denen sie übrigens zwei Alben gewidmet hat - "Dear Ella" (1998) und "Eleanora Fagan: To Billie with Love From Dee Dee Bridgewater" (2009). Drei Grammy Awards hat sie damit gewonnen. Dee Dee trat zudem als gefeierte Hauptdarstellerin in Musicals und Theaterproduktionen auf.
Bei ihrem ersten Auftritt in Ascona wird die Sängerin begleitet vom Trompeter Irvin Mayfield und seinem New Orleans Jazz Orchestra, einer Formation, die auf wunderbare Weise die musikalische Tradition der grossen amerikanischen Big Bands mit dem Groove und Funk der Second Lines von New Orleans verschmelzen lässt. Kurz gesagt: Dieses Konzert darf man sich nicht entgehen lassen - abwechslungsreich und voll mitreissendem Groove in einem begeisternden Mix aus New Orleans Funk, swingenden Balladen und Stomp-the-beat Music.
Gerade mit diesem New Orleans Jazz Orchestra gewann Irvin Mayfield 2011 einen Grammy. Der vielseitige Trompeter ist auch Komponist und Arrangeur und gehört zu den emblematischsten und bedeutendsten Musikern, die sich im neu erstandenen New Orleans nach Katrina einen Namen gemacht haben. Zehn Jahre sind seit der Hurrikan-Tragödie vergangen, in der Irvin seinen Vater verlor. Mayfield wurde schon 2012 am Festival in Ascona als Protagonist bewundert, zusammen mit einigen Musikern aus seinem Orchester.
Website:
DEE DEE BRIDGEWATER & IRVIN MAYFIELD
NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA
Date: 29.6
Dee Dee Bridgewater, vocals
Irvin Mayfield, trumpet, conductor
Khari Lee, Jeronne Ansari, alto sax
Jason Marshall, baritone sax
Ed Petersen, Ricardo Pascal, tenor sax
Michael Watson, David Harris, Emily Frederickson, trombones
Barney Floyd, Leon Brown, Ashlin Parker, Glenn Hall, James Williams, trumpets
Jansen Weaver, bass
Adonis Rose, drums
Victor Atkins, piano
Carl LeBlanc, guitar, banjo
From: USA
Style: Vocal Jazz & Orchestra
Dee Dee Bridgewater, diva del Jazz con la super orchestra di Irvin Mayfield
Momento imperdibile della 31. edizione di JazzAscona è il concerto che la celebre cantante Dee Dee Bridgewater terrà ad Ascona lunedì 29 giugno assieme a una big band stellare da New Orleans!
Dee Dee Bridgewater è da molti anni una delle cantanti più ammirate al mondo. La sua carriera straordinaria lâha vista acclamata protagonista in tutto il mondo in formazioni diverse, sui più importanti palcoscenici e al fianco di stelle di prima grandezza come Thad Jones, Mel Lewis, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Max Roach, Sonny Rollins, Ray Charles.
Dotata di una voce unica e inconfondibile, è considerata una delle principali eredi delle più grandi cantanti dellâepoca dâoro del jazz, come Ella Fitzgerald o Billie Holiday, cui ha del resto dedicato due album - âDear Ellaâ (1998) ed âEleanora Fagan : To Billie with Love From Dee Dee Bridgewaterâ (2009) - che le sono valsi tre Grammy Awards. Dee Dee è stata anche acclamata protagonista di musical e produzioni teatrali.
Alla sua prima apparizione al festival, la cantante sarà accompagnata dal trombettista Irvin Mayfield e dalla sua New Orleans Jazz Orchestra, una formazione che fonde mirabilmente la tradizione musicale delle grandi big band americane con il groove e il funk delle Second line di New Orleans. Insomma uno spettacolo da non perdere, variato e carico di trascinante groove, che presenta un entusiasmante mix di New Orleans funk, ballate swinganti e stomp-the-beat music.
Vincitore di un Grammy Award proprio con la sua New Orleans Jazz Orchestra nel 2011, Irvin Mayfield oltre che versatile trombettista è anche compositore ed arrangiatore ed è uno dei musicisti più emblematici ed importanti emersi nella New Orleans risorta dopo Katrina, tragedia di cui nel 2015 ricorre il decimo anniversario e in cui Irvin perse il papà . Mayfield era già stato ammirato protagonista ad Ascona nel 2012, anno in cui si esibì con alcuni musicisti della sua orchestra.
Dee Dee Bridgewater, jazz diva with Irvin Mayfield's amazing orchestra
Don't miss one of the crowning moments of the 31st edition of Jazz Ascona! On Monday June 29, fans will get the unmissable chance to admire acclaimed jazz singer Dee Dee Bridgewater, on stage with a great New Orleans big band. Dee Dee Bridgewater has been one of the world's most esteemed singers for years. Throughout her extraordinary career she has performed internationally with many different bands, on the world's most renowned stages and on the side of stars of the likes of Thad Jones, Mel Lewis, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Max Roach, Sonny Rollins, and Ray Charles.
Endowed with a unique and unmistakable voice, she is considered heir to the greatest singers of the golden age of jazz such as Ella Fitzgerald or Billie Holiday, to whom she dedicated two of her albums - âDear Ellaâ (1998) and âEleanora Fagan: To Billie with Love From Dee Dee Bridgewaterâ (2009) â and earned her three Grammys.
In her first appearance at JazzAscona, she will be accompanied by trumpeter Irvin Mayfield and his New Orleans Jazz Orchestra, a band that majestically blends the musical tradition of the great American big bands with the grooves and funk of New Orleans second line. A groovy show you cannot miss that will blow your mind with its fusion of New Orleans funk, swing, and stomp-the-beat.
Winner in 2011 of a Grammy Award with his NOJO, Irvin Mayfield is not only a highly adaptable trumpeter but also composer and arranger and is one of the most emblematic and important musicians of post-Katrina New Orleans.
â
Unverzichtbar: Dee Dee, Diva des Jazz mit dem Superorchester von Irvin Mayfield
Ein unverzichtbarer Moment am 31. JazzAscona Festival ist das Konzert der berühmten Sängerin Dee Dee Bridgewater und ihrer super Big Band aus New Orleans, welches am Montag, 29. Juni über die Bühne geht.
Dee Dee Bridgewater gehört seit vielen Jahren zu den meistbewunderten Sängerinnen, weltweit. Im Laufe ihrer beispiellosen Karriere stand sie als umjubelte Protagonistin auf den bedeutendsten Bühnen der ganzen Welt, in diversen Formationen und an der Seite von Topstars wie Thad Jones, Mel Lewis, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Max Roach, Sonny Rollins, Ray Charles. Ausgestattet mit einer einmaligen, unverwechselbaren Stimme, gilt sie als eine der wichtigsten Erbinnen der grossen Sängerinnen der goldenen Epoche des Jazz, wie Ella Fitzgerald oder Billie Holiday, denen sie übrigens zwei Alben gewidmet hat - "Dear Ella" (1998) und "Eleanora Fagan: To Billie with Love From Dee Dee Bridgewater" (2009). Drei Grammy Awards hat sie damit gewonnen. Dee Dee trat zudem als gefeierte Hauptdarstellerin in Musicals und Theaterproduktionen auf.
Bei ihrem ersten Auftritt in Ascona wird die Sängerin begleitet vom Trompeter Irvin Mayfield und seinem New Orleans Jazz Orchestra, einer Formation, die auf wunderbare Weise die musikalische Tradition der grossen amerikanischen Big Bands mit dem Groove und Funk der Second Lines von New Orleans verschmelzen lässt. Kurz gesagt: Dieses Konzert darf man sich nicht entgehen lassen - abwechslungsreich und voll mitreissendem Groove in einem begeisternden Mix aus New Orleans Funk, swingenden Balladen und Stomp-the-beat Music.
Gerade mit diesem New Orleans Jazz Orchestra gewann Irvin Mayfield 2011 einen Grammy. Der vielseitige Trompeter ist auch Komponist und Arrangeur und gehört zu den emblematischsten und bedeutendsten Musikern, die sich im neu erstandenen New Orleans nach Katrina einen Namen gemacht haben. Zehn Jahre sind seit der Hurrikan-Tragödie vergangen, in der Irvin seinen Vater verlor. Mayfield wurde schon 2012 am Festival in Ascona als Protagonist bewundert, zusammen mit einigen Musikern aus seinem Orchester.
Website:
KARIMA SINGS BACHARACH
Karima, vocals
Vittorio Alinari, sax & flute
Piero Frassi, piano & Fender Rhodes
Francesco Puglisi, bass
Fabio Nobile, drums
From: Italy
Style: Vocal Jazz
Performing dates: 27.6 â 28.6
Facebook: www.facebook.com/KarimaUfficiale
Youtube: Karima, I'll never fall in love again
www.youtube.com/watch?v=4b9FjAIfx6c
Accompagnata dalla formazione tutta made in Italy con la quale è solita esibirsi, torna ad Ascona la giovane promessa, ormai certezza della musica italiana, Karima. Dotata di grande presenza scenica e di una voce potente dalle tinte black, la cantante, scoperta dal popolare talent show âAmiciâ, porterà al festival un esclusivo show dedicato al grande Burt Bacharach, pianista e compositore che ha fatto sognare il mondo con i suoi successi. Con la maturità e la gioia che solo una neo mamma sa avere, Karima torna quindi sulle scene con un omaggio al creatore di âIâll Never Fall in Love Againâ e âI Say A Little Prayerâ. Da notare che Karima si è esibita con Burt Bacharach al Festival di Sanremo nel 2009.
Accompanied by an all-Italian formation with which she usually performs, we welcome back to Ascona the young music promise, solidly affirmed in Italy: Karima. Gifted with a great scene presence and a powerful voice with a hint of black, this singer â brought to fame by the popular talent show âAmiciâ â will present the festival with an exclusive show dedicated to the great Burt Bacharach, pianist and composer who made the whole world dream on the notes of his successes. With the maturity and joy only a neo-mum can have, Karima will be back on stage with a homage to the creator of âIâll Never Fall in Love Againâ and âI Say A Little Prayerâ. Karima also performed with Burt Bacharach on stage at the Sanremo Festival in 2009.
Begleitet von der ganz "made in Italy"-Gruppe, mit der sie üblicherweise auftritt, kehrt auch Karima nach Ascona zurück. Das junge, vielversprechende, jetzt längst bestätigte Talent der italienischen Musikszene verfügt über ausnehmende Bühnenpräsenz und eine kraftvolle, schwarz gefärbte Stimme. Entdeckt wurde die Sängerin bei der populären Talentshow "Amici". Zum diesjährigen Festival kommt sie mit einer exklusiven Show, die sie dem grossen Pianisten und Komponisten Burt Bacharach widmet, der mit seinen Erfolgstiteln die Welt zum Träumen brachte. Mit der Reife und Freude, die nur eine frischgebackene Mutter sie ausstrahlen kann, schenkt uns Karima diese Hommage an den Autor von âIâll Never Fall in Love Againâ und âI Say A Little Prayerâ. 2009 trat sie selber mit Bacharach auf, unter anderem am Festival in San Remo.
Nicolle Rochelle, vocals
Julien Brunetaud, piano & vocals
Brune Rousselet, bass
Julie Saury, drums
Jean-Baptiste Gaudray, guitar
From: France
Style: Vocal Jazz
Performing dates: 24.6 – 29.6
FIRST TIME IN ASCONA!
Website: www.nikkiandjules.com
Youtube:Nikki & Jules, Let's Make a Better World
www.youtube.com/watch?v=0E-LlDzZqz0
Nicolle Rochelle, in arte Nikki è una cantante e ballerina che ha letteralmente soggiogato Parigi nel ruolo di Josephine Baker nello spettacolo “A la recherche de Joséphine” (“ Looking for Joséphine”) di Jerome Savary. Julien Brunetaud, in arte Jules è un pluripremiato pianista, chitarrista, cantante e compositore. Quando il movimento della gambe Jazz Roots di Nikki si fonde con il movimento soul-blues delle dita di Jules sul piano allora è proprio tempo di lasciarsi andare: Let the Good Times Roll!
Nicolle Rochelle, in art Nikki, is a singer and dancer who has literally put Paris under a spell by performing in the role of Josephine Baker in the show “Looking for Joséphine” by Jerome Savary. Actress as well as singer, some of her acting includes parts in “The Cosby Show”' and in “Fame” at Broadway. Julien Brunetaud, in art Jules, is a pianist, guitarist, singer and multi award winning composer. Nikki & Jules will include us in an intimate show, solidly founded in blues, with features of many other music styles, alternating traditional tracks with original compositions. When Nikki’s Jazz Roots dance moves combine with Jules soul-blues finger movements it is really time to “Let the Good Times Roll”!
Nicolle Rochelle, Künstlername Nikki, Sängerin und Tänzerin: Als sie in “A la recherche de Joséphine” (“Looking for Joséphine”) von Jérôme Savary in der Rolle der Josephine Baker auftrat, lag ihr ganz Paris buchstäblich zu Füssen. Julien Brunetaud, Künstlername Jules, mehrfach ausgezeichneter Pianist, Gitarrist, Sänger und Komponist. Wenn die Jazz Roots-Beinarbeit von Nikki mit den Soul-Blues-Bewegungen der Finger von Jules am Klavier verschmilzt, dann hält uns nichts mehr: Let the Good Times Roll!
Nikki, alias Nicolle Rochelle avec deux «ailes», est une chanteuse et danseuse Américaine qui a mis Paris à ses pieds dans le rôle de Josephine Baker dans le spectacle de Jerome Savary en hommage à la New Orleans. Également actrice, elle a joué notamment dans ‘The Cosby Show' et dans ‘Fame’ sur Broadway. Jules, alias Julien Brunetaud, est un pianiste, guitariste, chanteur et compositeur. Récompensé a plusieurs reprises par les trophées France Blues, le Hot Club de France ou à Memphis lors de l’international Blues Challenge, il a joué sa musique dans tous les continents et enregistré plusieurs disques à la Nouvelle Orléans et Paris. Nikki & Jules nous plongent dans un univers intimiste avec un héritage mixte. Fortement ancré dans le Blues, ils nous délivrent un répertoire qui puise dans de nombreux styles. En mélangeant leurs compositions originales avec des reprises remixées, l'expérience sonne comme un voyage intemporel. Quand le jeu de jambes Jazz Roots de Nikki s'emmêle avec le jeux de doigts Soul Blues de Jules, on laisse le bon temps rouler !
Mike Sponza - Made In The 60’s
Dates: 28 – 29.6, 2019
From: Italy
Style: Blues, rock, funky
Mike Sponza, guitar & vocals
Moreno Buttinar, drums
Roberto Maffioli, bass
Michele Benivento, Hammond B3
Alexia Pillepich, vocals
Nicole Pellicani, vocals
Giorgio Ruzzier, trumpet
TBA, sax
I mitici anni 60 in dieci inedite canzoni scritte dal bluesman italiano Mike Sponza: blues, soul, funky, rock suonati con i dovuti crismi
Il chitarrista, cantante e compositore Mike Sponza ci presenta il suo nuovo album di materiale inedito, "Made In The Sixties". Scritto insieme al leggendario compositore Pete Brown e inciso e prodotto agli Abbey Road Studios di Londra, il disco è l'omaggio personale del bluesman triestino agli anni sessanta. In dieci brani, uno per ogni anno del decennio, Mike Sponza e Pete Brown raccontano i momenti più luminosi e bui del periodo storico dalla guerra fredda alla crisi dei missili cubani, dall'omicidio di John F. Kennedy alla svolta artistica di Bob Dylan, al movimento studentesco del '68. "Un album dedicato agli anni '60", afferma Mike Sponza, "un decennio che mi affascina in tanti modi”. Con lui sul palco di JazzAscona il fedele Moreno Buttinar alla batteria e una solidissima band per un concerto blues, soul, funky, rock suonati con i dovuti crismi.
Die legendären 60er in zehn neuen Kompositionen von Mike Sponza, Bluesman aus Italien, und Pete Brown: Blues, Soul, Funk, Rock nach allen Regeln der Kunst
Der Gitarrist, Sänger und Komponist Mike Sponza präsentiert sein neues Album mit bisher unveröffentlichtem Material. "Made in the Sixties" ist sein Tribute an die legendären Sixties. Zehn Titel, jeder für ein Jahr, und alle nehmen Bezug auf die Geschehnisse dieser Dekade, vom Kalten Krieg über die Kubakrise bis zur Ermordung Kennedys, den Griff Bob Dylans zur elektrischen Gitarre und der Studentenbewegung der 68er. Geschrieben hat er die Nummern gemeinsam mit Pete Brown, aufgenommen wurde das Album in den Abbey Road Studios in London. Es ist eine Hommage an das Jahrzehnt, in dem Sponza geboren wurde und von dem er fasziniert ist. Die Titel widerspiegeln Licht- und Schattenseiten dieser Dekade. Neben Sponza auf der JazzAscona Bühne sind der treue Moreno Buttinar am Schlagzeug und eine solide Band, welche Blues, Soul, Funk und Rock nach allen Regeln der Kunst beherrscht.
Les mythiques années 60 en dix chansons inédites écrites par le bluesman italien Mike Sponza : blues, soul, funk, rock interprétés en bonne et due forme
Le guitariste, chanteur et compositeur Mike Sponza nous présente son nouvel album au contenu inédit, « Made In The Sixties ». Le disque, écrit avec le légendaire compositeur Pete Brown, enregistré et produit aux Abbey Road Studios de Londres, est l’hommage tout personnel du bluesman de Trieste aux années soixante. En dix morceaux, un pour chaque année de cette décennie, Mike Sponza et Pete Brown racontent les moments les plus éclatants et les plus sombres de la période qui a vu la Guerre Froide, la crise des missiles de Cuba, l’assassinat de John F. Kennedy, le virage artistique de Bob Dylan, et mai 68. « Un album dédié aux années 60, affirme Mike Sponza, une décennie qui me fascine pour de nombreuses raisons ». Avec lui sur la scène de JazzAscona, le fidèle Moreno Buttinar à la batterie et une solide band pour un concert blues, soul, funky, rock interprété comme il se doit.
The memorable 1960s in ten unreleased songs written by Itlaian bluesman Mike Sponza and by Pete Brown: proper blues, soul, funky, and rock
Guitarist, singer, and composer Mike Sponza is back with his newest album, “Made in the Sixties”. Written together with legendary composer Pete Brown and recorded at The Abbey Road Studios in London, the record is a personal tribute to the 1960s. In ten tracks, one for each year of the decade, Mike Sponza and Pete Brown recount the brightest and darkest moments of the historic period from the Cold War to the Cuban missile crisis, the murder of John F. Kennedy, the artistic turning point of Bob Dylan and the student movement of '68 among others. “An album dedicated to the '60s,” says Mike Sponza, “a decade that fascinates me in so many ways. There is so much to say about it ...”.
At JazzAscona he shares the stage with drummer Moreno Buttinar and a solid band for a proper blues, soul, funky, and rock concerts.
Benjamin Franklin
(Boston, 17 gennaio 1706 – Filadelfia, 17 aprile 1790)
Armando Pizzinato
(Maniago, 7 ottobre 1910 – Venezia, 17 aprile 2004)
Carol Rama
(Torino, 17 aprile 1918 – Torino, 24 settembre 2015)
Prime esecuzioni
17 Aprile 1701 - Prima esecuzione assoluta nel Teatro del Palazzo Reale di Napoli di "Clori, allor ch'io ti vidi", cantata di Alessandro Scarlatti. || April 17, 1701 - first performance in the theater of the Royal Palace of Naples "Chloris gazed upon her, I saw you", sung by Alessandro Scarlatti
17 Aprile 1730 - Première (per la Hofkapelle imperiale di Carlo VI) nel Kleines Hoftheater (Hofburgtheater) di Vienna di "La passione di Gesù Christo Signor Nostro", componimento sacro per musica in 2 parti di Antonio Caldara, libretto di Pietro Metastasio. || April 17, 1730 - premiere (for the imperial Hofkapelle of Charles VI) in the Kleines Hoftheater (Hofburgtheater) in Vienna of "The Passion of Our Lord Jesus Christ," the sacred poem to music in 2 parts by Antonio Caldara, libretto by Pietro Metastasio.
17 aprile 1767 – Lo Stabat mater per voci soliste, coro e orchestra di Franz Joseph Haydn viene eseguito per la prima volta nella cappella del castello di Eisenstadt, probabilmente diretto dal compositore all'organo. || 17 April 1767 - Stabat mater for solo voices, chorus and orchestra by Franz Joseph Haydn is performed for the first time, in the chapel of Eisenstadt Castle, probably directed by the composer from the organ.
www.youtube.com/watch?v=lWKFs16y9X4&feature=share&...
17 aprile 1768 - Applausus, oratorio di Franz Joseph Haydn, viene eseguito per la prima volta a Zwettl. || 17 April 1768 - Applausus, an oratorio by Joseph Haydn, is performed for the first time, in Zwettl.
17 apr 1822 - Frühlingsgesang D.740, quartetto vocale di Franz Schubert su versi di Schober, viene eseguito per la prima volta nel Kärntnertortheater di Vienna. || 17 April 1822 - Frühlingsgesang D.740, a vocal quartet by Franz Schubert to words of Schober, is performed for the first time, in the Kärntnertortheater, Vienna.
17 aprile 1864 - Concerto diretto da Johannes Brahms nel Musikvereinsaal a Vienna di sua musica incontra un successo limitato. Tra le opere in anteprima sono la Sonata per due pianoforti op.34b e quattro opere per coro a cappella: Marias Kirchgang op.22 / 2 e Ruf zur Maria Op.22 / 5, il mottetto Es è das Heil uns kommen sua op.29 / 1 e Abendständchen op.42 / 1. || 17 April 1864 - A concert conducted by Johannes Brahms in the Musikvereinsaal, Vienna of his own music meets with only limited success. Among the works premiered are the Sonata for Two Pianos op.34b and four works for unaccompanied chorus: Marias Kirchgang op.22/2 and Ruf zur Maria op.22/5, both to traditional German words, the motet Es is das Heil uns Kommen her op.29/1 to words of Speratus, and Abendständchen op.42/1 to words of Brentano.
www.youtube.com/watch?v=rda2YTrLkYw&feature=share&...
17 aprile 1876 - Vanda, tragedia lirica di Antonin Dvorák su libretto di Šumavský e Zakrejs da Surzycki, viene eseguita per la prima volta al Teatro Provvisorio di Praga. || 17 April 1876 - Vanda, a tragic opera by Antonin Dvorák to words of Sumavsky and Zakrejs after Surzycki, is performed for the first time, at the Prague Provisional Theatre.
17 aprile 1918 – La Sonata No.4 per pianoforte di Sergey Prokofiev viene eseguita per la prima volta dal compositore a Pietroburgo. || 17 April 1918 - Piano Sonata no.4 by Sergey Prokofiev is performed for the first time, by the composer in Petrograd.
17 aprile 1920 – Due melodie ebraiche per voce e orchestra (1914) di Maurice Ravel vengono eseguite per la prima volta a Parigi. || 17 April 1920 - Deux mélodies hébraïques for voice and orchestra (1914) by Maurice Ravel is performed for the first time, in Paris.
17 aprile 1931 - Demetra, cantata per contralto, coro femminile e orchestra di Karol Szymanowski su testo di Szymanowska da Euripide, viene eseguita per la prima volta a Varsavia. || 17 April 1931 - Demeter, a cantata for alto, female chorus, and orchestra by Karol Szymanowski to words of Szymanowska after Euripedes, is performed for the first time, in Warsaw.
17 aprile 1975 – Dybbuk, Suite n.2 per orchestra di Leonard Bernstein viene eseguita per la prima volta nella Avery Fisher Hall a New York, diretta dal compositore. || 17 April 1975 - Dybbuk Suite no.2 for orchestra by Leonard Bernstein is performed for the first time, in Avery Fisher Hall, New York conducted by the composer.
17 Aprile 1977 - ... sofferte onde serene ... per pianoforte e nastro di Luigi Nono viene eseguito per la prima volta in Sala Verdia Milano. || 17 April 1977 - ...sofferte onde serene... for piano and tape by Luigi Nono is performed for the first time, in Sala Verdi, Milan.
17 aprile 2003 - La Luce della fine per orchestra di Sofia Gubaidulina viene eseguita per la prima volta nella Symphony Hall di Boston. || 17 April 2003 - The Light of the End for orchestra by Sofia Gubaidulina is performed for the first time, in Symphony Hall, Boston.
Questa casa si trova a Murnau (Baviera meridionale), ed è famosa perchè il celebre pittore russo Wassily Kandinsky (1866-1944) e la sua compagna - anch'essa apprezzata pittrice - Gabriele Münter (1877-1962) trascorsero i mesi estivi dal 1909 al 1914. E proprio qui nacque il famoso movimento pittorico del Cavaliere azzurro ("Der Blaue Reiter").
La presenza di altri pittori, come Franz Marc, August Macke, Alexej Jawlensky, Marianne von Werefkin, e del compositore Arnold Schönberg trasformarono questo piccolo cottage di campagna in un centro artistico e culturale che poneva le basi per una rivoluzione nel mondo della pittura.
Anche dopo il 1914 - anno in cui Kandinsky dovette lasciare la Germania a causa degli eventi bellici che iniziarono a sconvolgere l'Europa - Gabriele continuò a trascorrere parecchi mesi dell'anno a Murnau e si trasferì qui definitivamente nel 1931 con il suo nuovo compagno, lo storico dell'arte Johannes Eichner, che la incoraggiò a organizzare mostre e a realizzare delle pubblicazioni sulla sua arte e su quella di Kandinsky.
Nel 1957, per il suo 80° compleanno, Gabriele donò alla Lenbachhaus di Monaco un cospicuo numero di opere di Kandinsky e degli altri esponenti del Blaue Reiter.
La pittrice morì pochi anni dopo (1962) e ben presto la sua casa di Murnau divenne un'importante attrazione turistica. Nel 1998-'99 si sono svolti importanti opere di restauro che hanno riportato la Münter Haus al suo aspetto originale, non solo nei colori della facciata e delle camere ma anche nella disposizione dell'arredamento interno.
----------
This house is located in Murnau (Southern Bavaria, Germany) and it is famous because the Russian painter Wassily Kandinsky (1866-1944) and his companion Gabriele Münter (1877-1962) – famous painter too – spent in it their summer holidays in the years 1909 – 1914. In this house the pictorial movement “Der Blaue Reiter” was borne.
The presence of other artists like Franz Marc, August Macke, Alexej Jawlensky, Marianne von Werefkin and Arnold Schönberg transformed this small cottage in an artistic and cultural centre for a revolution in the painting world.
Even after the 1914, year in which Kandisky was forced to leave the Germany due to war, Gabriele Munter continued to spent some months of the year in this house and finally she decided to move definitely here with her new companion, the art historian Johannes Eichner.
Gabriele died in 1962 and very soon the house became an important turistic attraction.
In 1998-1999 various restorations were made to let the house to go back to the original aspect (outside but also inside).
Nicolle Rochelle, vocals
Julien Brunetaud, piano & vocals
Brune Rousselet, bass
Julie Saury, drums
Jean-Baptiste Gaudray, guitar
From: France
Style: Vocal Jazz
Performing dates: 24.6 – 29.6
FIRST TIME IN ASCONA!
Website: www.nikkiandjules.com
Youtube:Nikki & Jules, Let's Make a Better World
www.youtube.com/watch?v=0E-LlDzZqz0
Nicolle Rochelle, in arte Nikki è una cantante e ballerina che ha letteralmente soggiogato Parigi nel ruolo di Josephine Baker nello spettacolo “A la recherche de Joséphine” (“ Looking for Joséphine”) di Jerome Savary. Julien Brunetaud, in arte Jules è un pluripremiato pianista, chitarrista, cantante e compositore. Quando il movimento della gambe Jazz Roots di Nikki si fonde con il movimento soul-blues delle dita di Jules sul piano allora è proprio tempo di lasciarsi andare: Let the Good Times Roll!
Nicolle Rochelle, in art Nikki, is a singer and dancer who has literally put Paris under a spell by performing in the role of Josephine Baker in the show “Looking for Joséphine” by Jerome Savary. Actress as well as singer, some of her acting includes parts in “The Cosby Show”' and in “Fame” at Broadway. Julien Brunetaud, in art Jules, is a pianist, guitarist, singer and multi award winning composer. Nikki & Jules will include us in an intimate show, solidly founded in blues, with features of many other music styles, alternating traditional tracks with original compositions. When Nikki’s Jazz Roots dance moves combine with Jules soul-blues finger movements it is really time to “Let the Good Times Roll”!
Nicolle Rochelle, Künstlername Nikki, Sängerin und Tänzerin: Als sie in “A la recherche de Joséphine” (“Looking for Joséphine”) von Jérôme Savary in der Rolle der Josephine Baker auftrat, lag ihr ganz Paris buchstäblich zu Füssen. Julien Brunetaud, Künstlername Jules, mehrfach ausgezeichneter Pianist, Gitarrist, Sänger und Komponist. Wenn die Jazz Roots-Beinarbeit von Nikki mit den Soul-Blues-Bewegungen der Finger von Jules am Klavier verschmilzt, dann hält uns nichts mehr: Let the Good Times Roll!
Nikki, alias Nicolle Rochelle avec deux «ailes», est une chanteuse et danseuse Américaine qui a mis Paris à ses pieds dans le rôle de Josephine Baker dans le spectacle de Jerome Savary en hommage à la New Orleans. Également actrice, elle a joué notamment dans ‘The Cosby Show' et dans ‘Fame’ sur Broadway. Jules, alias Julien Brunetaud, est un pianiste, guitariste, chanteur et compositeur. Récompensé a plusieurs reprises par les trophées France Blues, le Hot Club de France ou à Memphis lors de l’international Blues Challenge, il a joué sa musique dans tous les continents et enregistré plusieurs disques à la Nouvelle Orléans et Paris. Nikki & Jules nous plongent dans un univers intimiste avec un héritage mixte. Fortement ancré dans le Blues, ils nous délivrent un répertoire qui puise dans de nombreux styles. En mélangeant leurs compositions originales avec des reprises remixées, l'expérience sonne comme un voyage intemporel. Quand le jeu de jambes Jazz Roots de Nikki s'emmêle avec le jeux de doigts Soul Blues de Jules, on laisse le bon temps rouler !
Mike Sponza - Made In The 60’s
Dates: 28 – 29.6, 2019
From: Italy
Style: Blues, rock, funky
Mike Sponza, guitar & vocals
Moreno Buttinar, drums
Roberto Maffioli, bass
Michele Benivento, Hammond B3
Alexia Pillepich, vocals
Nicole Pellicani, vocals
Giorgio Ruzzier, trumpet
TBA, sax
I mitici anni 60 in dieci inedite canzoni scritte dal bluesman italiano Mike Sponza: blues, soul, funky, rock suonati con i dovuti crismi
Il chitarrista, cantante e compositore Mike Sponza ci presenta il suo nuovo album di materiale inedito, "Made In The Sixties". Scritto insieme al leggendario compositore Pete Brown e inciso e prodotto agli Abbey Road Studios di Londra, il disco è l'omaggio personale del bluesman triestino agli anni sessanta. In dieci brani, uno per ogni anno del decennio, Mike Sponza e Pete Brown raccontano i momenti più luminosi e bui del periodo storico dalla guerra fredda alla crisi dei missili cubani, dall'omicidio di John F. Kennedy alla svolta artistica di Bob Dylan, al movimento studentesco del '68. "Un album dedicato agli anni '60", afferma Mike Sponza, "un decennio che mi affascina in tanti modi”. Con lui sul palco di JazzAscona il fedele Moreno Buttinar alla batteria e una solidissima band per un concerto blues, soul, funky, rock suonati con i dovuti crismi.
Die legendären 60er in zehn neuen Kompositionen von Mike Sponza, Bluesman aus Italien, und Pete Brown: Blues, Soul, Funk, Rock nach allen Regeln der Kunst
Der Gitarrist, Sänger und Komponist Mike Sponza präsentiert sein neues Album mit bisher unveröffentlichtem Material. "Made in the Sixties" ist sein Tribute an die legendären Sixties. Zehn Titel, jeder für ein Jahr, und alle nehmen Bezug auf die Geschehnisse dieser Dekade, vom Kalten Krieg über die Kubakrise bis zur Ermordung Kennedys, den Griff Bob Dylans zur elektrischen Gitarre und der Studentenbewegung der 68er. Geschrieben hat er die Nummern gemeinsam mit Pete Brown, aufgenommen wurde das Album in den Abbey Road Studios in London. Es ist eine Hommage an das Jahrzehnt, in dem Sponza geboren wurde und von dem er fasziniert ist. Die Titel widerspiegeln Licht- und Schattenseiten dieser Dekade. Neben Sponza auf der JazzAscona Bühne sind der treue Moreno Buttinar am Schlagzeug und eine solide Band, welche Blues, Soul, Funk und Rock nach allen Regeln der Kunst beherrscht.
Les mythiques années 60 en dix chansons inédites écrites par le bluesman italien Mike Sponza : blues, soul, funk, rock interprétés en bonne et due forme
Le guitariste, chanteur et compositeur Mike Sponza nous présente son nouvel album au contenu inédit, « Made In The Sixties ». Le disque, écrit avec le légendaire compositeur Pete Brown, enregistré et produit aux Abbey Road Studios de Londres, est l’hommage tout personnel du bluesman de Trieste aux années soixante. En dix morceaux, un pour chaque année de cette décennie, Mike Sponza et Pete Brown racontent les moments les plus éclatants et les plus sombres de la période qui a vu la Guerre Froide, la crise des missiles de Cuba, l’assassinat de John F. Kennedy, le virage artistique de Bob Dylan, et mai 68. « Un album dédié aux années 60, affirme Mike Sponza, une décennie qui me fascine pour de nombreuses raisons ». Avec lui sur la scène de JazzAscona, le fidèle Moreno Buttinar à la batterie et une solide band pour un concert blues, soul, funky, rock interprété comme il se doit.
The memorable 1960s in ten unreleased songs written by Itlaian bluesman Mike Sponza and by Pete Brown: proper blues, soul, funky, and rock
Guitarist, singer, and composer Mike Sponza is back with his newest album, “Made in the Sixties”. Written together with legendary composer Pete Brown and recorded at The Abbey Road Studios in London, the record is a personal tribute to the 1960s. In ten tracks, one for each year of the decade, Mike Sponza and Pete Brown recount the brightest and darkest moments of the historic period from the Cold War to the Cuban missile crisis, the murder of John F. Kennedy, the artistic turning point of Bob Dylan and the student movement of '68 among others. “An album dedicated to the '60s,” says Mike Sponza, “a decade that fascinates me in so many ways. There is so much to say about it ...”.
At JazzAscona he shares the stage with drummer Moreno Buttinar and a solid band for a proper blues, soul, funky, and rock concerts.
NORSK
Grieghallen er en konserthall i Bergen, med en rekke konsert- og bankettsaler og måler 3500m².
Griegsalen, med sine 1509 sitteplasser, er den største av disse. Det er til sammen 4468 sitteplasser i Grieghallen. Grieghallen ble ferdigstilt i 1978, og ble tegnet av den danske arkitekten Knud Munk. Konsertsalen er hjemmearena for Bergen filharmoniske orkester. Under Grieghallen er det et parkeringsanlegg med 420 parkeringsplasser.
ENGLISH
The Grieg Hall (Norwegian: Grieghallen) is a 1,500 seat concert hall in Bergen, Norway. It has been the home of the Bergen Philharmonic Orchestra since the hall's completion in 1978. It hosted the Eurovision Song Contest in 1986, and is the host of the annual Norwegian Brass Band Championship competition, which occurs in mid-winter. The hall is named after Bergen-born composer Edvard Grieg, who was music director of the Bergen Philharmonic Orchestra from 1880 until 1882. The Grieg Hall recording studio is also famous within the black metal community, as several of the most important Norwegian black metal albums were recorded there, with Pytten as sound technician.
ITALIANO
La Grieghallen è una sala di concerti da 1,500 posti a Bergen, in Norvegia. È stata la sede dell'Orchestra filarmonica di Bergen fin dalla sua costruzione datata 1978. Ha ospitato l'Eurovision Song Contest nel 1986, ed è la sede dell'annuale competizione norvegese per ottoni, che ha luogo a metà inverno. la sala è intitolata al compositore Edvard Grieg nativo di Bergen, che fu il direttore musicale dell'Orchestra filarmonica di Bergen dal 1880 al 1882.
La sala venne anche stata usata per registrare alcuni tra i più importanti album black metal, norvegesi tra cui Mayhem, Emperor, Burzum e Immortal; la maggior parte di questi venne prodotta da Eirik Hundvin.
info by Wikipedia
-----------------------------------------------------------------------------
Posters and Art Prints are now available @ ArtFlakes
All my photos in one click [ ► ]
Copyright © Francesca Alviani All rights reserved
Thanks for visiting!
L’ensemble musicale Blu Gospel è stato nel 1997 da Pierluigi Volpiana, riunendo giovani del comune di Sarego (Vicenza) accomunati dall’interesse per la musica spiritual e gospel. Il repertorio spazia dai brani della tradizione ad altri di recente composizione, sia a cappella che con accompagnamento strumentale. Nel 2008 il coro ha ottenuto la prestigiosa fascia d’argento al concorso corale nazionale “Franchino Gaffurio” (Lodi), sezione spiritual e gospel. Recentemente, al concorso corale internazionale di Riva del Garda “In…canto sul Garda”, si e’ aggiudicato la fascia d’argento per la categoria “pop modern” (con i seguenti brani: Rock around the clock, Seasons of love, New York, New York e Somebody to love), ed ha ottenuto la prestigiosa fascia d’oro per la categoria “gospel”(con i seguenti brani: Wade in the water, You can’t stand up, i Surrender all e Shackles).
Curriculum del direttore
Lorella Miotello ha studiato canto e direzione corale presso la Scuola Ceciliana di Vicenza, frequentando i corsi tenuti dal M° Piergiorgio Righele. Dal 1993 dirige il gruppo Melodema, con il quale ha ottenuto numerose affermazioni in concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il premio al direttore del miglior coro ottenuto in tre occasioni. È stata insegnante di canto per conto dell’università degli adulti di Costabissara, e dirige il coro formatosi da questa esperienza “Il rosso e il nero” e conduce corsi e seminari sulla vocalità con Elvira Pisaturo. Dal 2007 ha assunto la direzione del coro blu gospel di Monticello di Fara, che ha ottenuto nello scorso ottobre la fascia d’oro al concorso internazionale di Riva del Garda, nella sezione spiritual e gospel. Collabora anche con altri musicisti, in particolare con il pianista e compositore Ian Lawrence Mistrorigo.
The Blue Gospel music ensemble was founded by Pierluigi Volpiana in 1997. It consists of young people of Sarego (Vicenza) who love gospel and spiritual music. The choir repertoire ranges of traditional pieces and other modern compositions, both a cappella and with instrumental accompaniment. In 2008 the choir won the prestigious “fascia d’argento” in the national choral competition “Franchino Gaffurio” (Lodi), spiritual and gospel section. Recently, in the international choral competition of Riva del Garda “In…canto sul Garda”, the choir was awarded the “fascia d’argento” in the category “pop modern” (with: Rock around the clock, Seasons of love, New York, New York e Somebody to love), and the prestigious “fascia d’oro” in the “gospel” category (with: Wade in the water, You can’t stand up, Surrender all e Shackles).
Curriculum of the director
Lorella Miotello studied singing and choral conduction at the “Scuola Ceciliana” of Vicenza, attending classes of M° Piergiorgio Righele. Since 1993 she has been conducting the “Melodema” choir, with which she was awarded numerous prizes in both national and international competitions, among them the prize for best conduction that she won three times. She taught singing at the university of the third age of Costabissara, and conducts the choir “Il rosso e il nero”, which was born thanks to this experience. She also holds vocal courses and seminars with Elvira Pisaturo. Since 2007 she has been conducting the “Blu Gospel” choir of Monticello di Fara, which was awarded the “fascia d’oro” in the International Competition of Riva del Garda, section spiritual and gospel. She cooperates also with other musicians, especially with the composer and pianist Ian Lawrence Mistrorigo.
Perfect shape cause having twenty minutes to train every day gets you better.
#PerfectShape #strongbody #bodycare #rockperformer #RockPerformerFrontMan #frontman🇪🇺🇮🇹 #italianfrontman🇪🇺🇮🇹 #naked #musicista #musico #compositore #lecanteur #Compositor #cn #joelsenaked #thetalented #frontmancrumblenot #lanimaledapalcoscenico #joelse #JoelSe #JOELSE #joelsepel #JoelSepel #JOELSEPEL #joelesepel #JOELESEPEL #JoeleSepel #crumblenot #thegreatfrontman #IlCantante #singer #animalofthestage #arockperformer #esibizionista #tobenaked #tolivefree #xxl24 #supergifted @joel_sepel @joelsepel youtu.be/VTHZnhWL0XI youtu.be/qQ5C-BAX0Jc youtu.be/Dj6SZ3TEPPg youtu.be/RMKpEUGtP1o youtu.be/xwGcm8Ayx-w youtu.be/CLaAgH8asCg youtu.be/A2ExYKUHT08 youtu.be/qFidTDmuZfw youtu.be/aYowWiOB3Tk youtu.be/f6crz4OgM_g youtu.be/l3_A0zjf8eI youtu.be/1hCC5-3vCyw www.youtube.com/watch?v=bOi5NnEvuqM www.youtube.com/watch?v=f4_neoAmaaA www.youtube.com/watch?v=9WBvGpCRy5w www.youtube.com/watch?v=tqa7jlnZLdc www.youtube.com/watch?v=As8Pp8tKNW8 www.youtube.com/watch?v=kH57me_3gLU www.youtube.com/watch?v=k5DfHPxV61M www.youtube.com/watch?v=JBQoazrhLN4
Karima with Roy Bennett’s J.A.B. – Just Another Band
Karima, vocals FIRST TIME IN ASCONA!
Roy Bennett, el-bass & vocals Kevin Bennett, guitar & vocals Geoff Matoon, sax
Keith Williams, vocals Etienne Lytle, synt Swiss Chris, drums
Style: Soul, Funk
From: Italy, USA
Performing dates: June 21 – 22 with Karima June 23 – 24 J.A.B. Una specialissima ed inedita collaborazione tra giovani e affermati talenti illuminerà le serate di Ascona. Just Another Band, gruppo emblematico delle Midnight Session asconesi guidato dal carismatico cantante e bassista newyorkese Roy Bennett, salirà sul palco insieme a Karima, la talentuosa cantante italo algerina uscita alcuni anni fa dal programma “Amici” di Canale 5. Karima, senza ombra di dubbio l’interprete femminile più interessante e brava uscita dai talent italiani, è dotata di carisma da vendere e di una padronanza della scena, acquisita in anni di dura gavetta, che non ha nulla da invidiare alle star americane. Nonostante la giovane età (classe 1985), ha già aperto i concerti italiani di Anastacia, Simply Red e Whitney Houston, è stata in gara a Sanremo nel 2009 e protagonista quest’anno del popolare show televisivo “I migliori anni”. L’artista ha anche collaborato con il pianista e compositore statunitense Burt Bacharach, che ha prodotto alcuni brani dei suoi precedenti lavori discografici e scritto per lei “Just Walk Away”, unica cantante italiana ad avere avuto questo privilegio. Dopo l’emozionante concerto in omaggio al maestro Bacharach lo scorso febbraio al Blue Note di Milano, la cantante sta sempre più ampliando l’orizzonte delle sue collaborazioni artistiche, pronta a far esplodere il suo straordinario potenziale di cantante “da sempre innamorata del jazz e della black music”.
Significativa in questo senso la sua presenza ad Ascona al fianco di un gruppo come i J.A.B., formazione che nelle sue passate apparizioni è stata una delle più amate dal pubblico di Ascona. La band rivisita tutta la musica nera, dal funk al soul passando per l’R&B. La capacità di trasformare le piazze di Ascona in piste da ballo a cielo aperto fanno dei J.A.B. un vero e proprio “must” per gli amanti della black music degli anni ’70 e non solo.
A special and inedited collaboration between young and renowned talents will light up and bring great intensity to the evening performances in Ascona. Just Another Band - emblematic band part of the Ascona Midnight Sessions with a special leader: the charismatic singer and bass player Roy Bennett - will be on stage with Karima, the talented Italo-Algerian singer, which got known to the public thanks to the Italian talent show “Amici” (Canale 5). Karima is definitely the most interesting female pop jazz artist of the Italian talent scouting scene, with her intense charisma and confident stage presence - gained after years of hard work - and nothing to envy the American stars for. Although very young (born in 1985) she already performed as opening act for artists such as Anastasia, Simply Red and Whitney Houston. She also took part to the Sanremo 2009 competition and was one of the stars of this year’s well known television show “I migliori anni” (RAI Uno). Furthermore, she collaborated with the US pianist and composer Burt Bacharach, which produced some of the tracks off her previous record and composed especially for her “Just Walk Away”; up to date the only Italian singer which has received this privilege. After the very moving concerts held in honour of maestro Bacharach last February at the Blue Note in Milan, the singer has continued to widen her horizon of artistic collaborations, always ready to let out her extraordinary potential as a singer which has “always been in love with jazz and black music”. This the connection and relevance of her presence on stage with J.A.B., band which during the past JazzAscona editions has been widely and loudly appreciated by the public, will present us with a repertoire that revisits all of the black music, from funk to soul, going through R&B. The capacity of transforming the streets of Ascona in an open air dance hall confer JAB as a “must” for all music lovers and specially the ‘70s black music appreciators.
Die spezielle, noch nie da gewesene Zusammenarbeit zwischen jungen und bereits arrivierten Talenten wird den Abenden in Ascona Glanz verleihen. Just Another Band, die emblematische Gruppe der Midnight Sessions unter der Leitung des charismatischen Sängers und Bassisten Roy Bennett aus New York wird zusammen mit Karima, der talentierten italo-algerischen Sängerin auftreten. Karima hat Ausstrahung zum Verschenken und eine Bühnenpräsenz, die sie sich in Jahren harter Arbeit von der Pike auf angeeignet hat. Sie hat den Vergleich mit amerikanischen Stars nicht zu fürchten und ist ohne Zweifel die interessanteste und beste Interpretin, die aus den Reihen italienischer TV-Talente hervorgegangen ist. Trotz ihrer Jugend (Jahrgang 1985), durfte sie bereits die italienischen Konzerte von Anastacia, Simply Red und Whitney Houston eröffnen, nahm am Festival von
Karima with Roy Bennett’s J.A.B. – Just Another Band
Karima, vocals FIRST TIME IN ASCONA!
Roy Bennett, el-bass & vocals Kevin Bennett, guitar & vocals Geoff Matoon, sax
Keith Williams, vocals Etienne Lytle, synt Swiss Chris, drums
Style: Soul, Funk
From: Italy, USA
Performing dates: June 21 – 22 with Karima June 23 – 24 J.A.B. Una specialissima ed inedita collaborazione tra giovani e affermati talenti illuminerà le serate di Ascona. Just Another Band, gruppo emblematico delle Midnight Session asconesi guidato dal carismatico cantante e bassista newyorkese Roy Bennett, salirà sul palco insieme a Karima, la talentuosa cantante italo algerina uscita alcuni anni fa dal programma “Amici” di Canale 5. Karima, senza ombra di dubbio l’interprete femminile più interessante e brava uscita dai talent italiani, è dotata di carisma da vendere e di una padronanza della scena, acquisita in anni di dura gavetta, che non ha nulla da invidiare alle star americane. Nonostante la giovane età (classe 1985), ha già aperto i concerti italiani di Anastacia, Simply Red e Whitney Houston, è stata in gara a Sanremo nel 2009 e protagonista quest’anno del popolare show televisivo “I migliori anni”. L’artista ha anche collaborato con il pianista e compositore statunitense Burt Bacharach, che ha prodotto alcuni brani dei suoi precedenti lavori discografici e scritto per lei “Just Walk Away”, unica cantante italiana ad avere avuto questo privilegio. Dopo l’emozionante concerto in omaggio al maestro Bacharach lo scorso febbraio al Blue Note di Milano, la cantante sta sempre più ampliando l’orizzonte delle sue collaborazioni artistiche, pronta a far esplodere il suo straordinario potenziale di cantante “da sempre innamorata del jazz e della black music”.
Significativa in questo senso la sua presenza ad Ascona al fianco di un gruppo come i J.A.B., formazione che nelle sue passate apparizioni è stata una delle più amate dal pubblico di Ascona. La band rivisita tutta la musica nera, dal funk al soul passando per l’R&B. La capacità di trasformare le piazze di Ascona in piste da ballo a cielo aperto fanno dei J.A.B. un vero e proprio “must” per gli amanti della black music degli anni ’70 e non solo.
A special and inedited collaboration between young and renowned talents will light up and bring great intensity to the evening performances in Ascona. Just Another Band - emblematic band part of the Ascona Midnight Sessions with a special leader: the charismatic singer and bass player Roy Bennett - will be on stage with Karima, the talented Italo-Algerian singer, which got known to the public thanks to the Italian talent show “Amici” (Canale 5). Karima is definitely the most interesting female pop jazz artist of the Italian talent scouting scene, with her intense charisma and confident stage presence - gained after years of hard work - and nothing to envy the American stars for. Although very young (born in 1985) she already performed as opening act for artists such as Anastasia, Simply Red and Whitney Houston. She also took part to the Sanremo 2009 competition and was one of the stars of this year’s well known television show “I migliori anni” (RAI Uno). Furthermore, she collaborated with the US pianist and composer Burt Bacharach, which produced some of the tracks off her previous record and composed especially for her “Just Walk Away”; up to date the only Italian singer which has received this privilege. After the very moving concerts held in honour of maestro Bacharach last February at the Blue Note in Milan, the singer has continued to widen her horizon of artistic collaborations, always ready to let out her extraordinary potential as a singer which has “always been in love with jazz and black music”. This the connection and relevance of her presence on stage with J.A.B., band which during the past JazzAscona editions has been widely and loudly appreciated by the public, will present us with a repertoire that revisits all of the black music, from funk to soul, going through R&B. The capacity of transforming the streets of Ascona in an open air dance hall confer JAB as a “must” for all music lovers and specially the ‘70s black music appreciators.
Die spezielle, noch nie da gewesene Zusammenarbeit zwischen jungen und bereits arrivierten Talenten wird den Abenden in Ascona Glanz verleihen. Just Another Band, die emblematische Gruppe der Midnight Sessions unter der Leitung des charismatischen Sängers und Bassisten Roy Bennett aus New York wird zusammen mit Karima, der talentierten italo-algerischen Sängerin auftreten. Karima hat Ausstrahung zum Verschenken und eine Bühnenpräsenz, die sie sich in Jahren harter Arbeit von der Pike auf angeeignet hat. Sie hat den Vergleich mit amerikanischen Stars nicht zu fürchten und ist ohne Zweifel die interessanteste und beste Interpretin, die aus den Reihen italienischer TV-Talente hervorgegangen ist. Trotz ihrer Jugend (Jahrgang 1985), durfte sie bereits die italienischen Konzerte von Anastacia, Simply Red und Whitney Houston eröffnen, nahm am Festival von
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
Perfect shape cause having twenty minutes to train every day gets you better.
#PerfectShape #strongbody #bodycare #rockperformer #RockPerformerFrontMan #frontman🇪🇺🇮🇹 #italianfrontman🇪🇺🇮🇹 #naked #musicista #musico #compositore #lecanteur #Compositor #cn #joelsenaked #thetalented #frontmancrumblenot #lanimaledapalcoscenico #joelse #JoelSe #JOELSE #joelsepel #JoelSepel #JOELSEPEL #joelesepel #JOELESEPEL #JoeleSepel #crumblenot #thegreatfrontman #IlCantante #singer #animalofthestage #arockperformer #esibizionista #tobenaked #tolivefree #xxl24 #supergifted @joel_sepel @joelsepel youtu.be/VTHZnhWL0XI youtu.be/qQ5C-BAX0Jc youtu.be/Dj6SZ3TEPPg youtu.be/RMKpEUGtP1o youtu.be/xwGcm8Ayx-w youtu.be/CLaAgH8asCg youtu.be/A2ExYKUHT08 youtu.be/qFidTDmuZfw youtu.be/aYowWiOB3Tk youtu.be/f6crz4OgM_g youtu.be/l3_A0zjf8eI youtu.be/1hCC5-3vCyw www.youtube.com/watch?v=bOi5NnEvuqM www.youtube.com/watch?v=f4_neoAmaaA www.youtube.com/watch?v=9WBvGpCRy5w www.youtube.com/watch?v=tqa7jlnZLdc www.youtube.com/watch?v=As8Pp8tKNW8 www.youtube.com/watch?v=kH57me_3gLU www.youtube.com/watch?v=k5DfHPxV61M www.youtube.com/watch?v=JBQoazrhLN4
Nicolò Amati
(3 settembre 1596 – 12 aprile 1684)
Violino di Nicoló Amati, Cremona 1669
Il processo a Galileo Galilei, sostenitore della teoria copernicana eliocentrica sul moto dei corpi celesti in opposizione alla teoria geocentrica, sostenuta dalla Chiesa cattolica, iniziò a Roma il 12 aprile 1633 e si concluse il 22 giugno 1633 con la condanna per eresia e con l'abiura forzata delle sue concezioni astronomiche.
Pietro Metastasio - ps. di Pietro Trapassi
(Roma, 3 gennaio 1698 – Vienna, 12 aprile 1782)
Pergolesi : "Gemo in un punto e fremo"
(da "L'Olimpiade" su versi di Metastasio)
Gaetano Majorano, il Caffarelli
(Bitonto, 12 aprile 1710 – Napoli, 31 gennaio 1783)
Franco Fagioli interpreta “Fra l'orror della tempesta”
dal Siroe di Hasse (from new album "Arias for Cafarelli")
Felice Giardini
(Torino, 12 aprile 1716 – Mosca, 8 giugno 1796)
Quartetto VI in Do magg.
Joseph Lanner
(Vienna, 12 aprile 1801 – Döbling, 14 aprile 1843)
Steyrische Tänze,Walzer Op.165
Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij
(Mosca, 12 aprile 1823 – Ščelykovo, 14 giugno 1886)
drammaturgo russo. Considerato il fondatore del teatro russo moderno, definito da Turgenev lo "Shakespeare della classe mercantile russa", Ostrovskij fu autore di ben quarantasette opere teatrali con le quali cominciò il teatro realistico russo.
Robert Delaunay
(Parigi, 12 aprile 1885 – Montpellier, 25 ottobre 1941)
pittore
12 aprile 1826 - Oberon, opera romantica di Carl Maria von Weber su libretto di Planche da Wieland, viene eseguita per la prima volta al Covent Garden di Londra. || 12 April - 1826 Oberon, a romantic opera by Carl Maria von Weber to words of Planché after Wieland, is performed for the first time, in Covent Garden, London.
12 aprile 1867 – L’op.1 / 1 "Russian Scherzo" per pianoforte di Pyotr Ilyich Tchaikovsky viene eseguita per la prima volta a Mosca. || 12 April 1867 - Piano Piece op.1/1 “Russian Scherzo” by Pyotr Ilyich Tchaikovsky is performed for the first time, in Moscow.
12 aprile 1867 - La Grande-Duchesse de Gerolstein, opéra-bouffe di Jacques Offenbach su libretto di Meilhac e Halévy, viene eseguita per la prima volta al Variétés di Parigi. La produzione avviene durante l'Exposition Universelle di Parigi che tanti dignitari stranieri frequentano. || 12 April 1867 - La Grande-Duchesse de Gérolstein, an opéra-bouffe by Jacques Offenbach to words of Meilhac and Halévy, is performed for the first time, at the Variétés, Paris. The production takes place during the Paris Exposition Universelle so many foreign dignitaries attend.
12 aprile 1886 - La Regina di Cuori, operetta di John Philip Sousa su libretto di Taber, viene eseguita per la prima volta ad Albaugh Opera House, Washington. || 12 April 1886 - The Queen of Hearts, an operetta by John Philip Sousa to words of Taber, is performed for the first time, in Albaugh’s Opera House, Washington.
12 aprile 1919 – L’op.111 Fantaisie per pianoforte e orchestra di Gabriel Fauré viene eseguita per la prima volta dalla Société National de Musique di Parigi. || 12 April 1919 - The Fantaisie op.111 for piano and orchestra by Gabriel Fauré is performed for the first time, by the Société National de Musique, Paris.
12 aprile 1919 - La prima revisione della Suite di Igor Stravinsky da "L'uccello di fuoco" per orchestra viene eseguita per la prima volta a Ginevra. || 12 April 1919 - The first revision of Igor Stravinsky’s Suite from “The Firebird” for orchestra is performed for the first time, in Geneva.
12 aprile 1930 – Il Quartetto n.3 op.96 di Vincent d'Indy viene eseguito per la prima volta a Parigi. || 12 April 1930 - String Quartet no.3 op.96 by Vincent d’Indy is performed for the first time, in Paris.
12 aprile 1955 - Gadfly, film con musiche di Dmitri Shostakovich, viene proiettato per la prima volta. || 12 April 1955 - The Gadfly, a film with music by Dmitri Shostakovich , is shown for the first time.
12 aprile 1955 – La Santa di Bleecker Street di Gian Carlo Menotti vince il Drama Critics Circle Award di New York come miglior musical dell'anno. || 12 April 1955 - The Saint of Bleecker Street by Gian Carlo Menotti wins the New York Drama Critics Circle Award as Best Musical of the year.
12 aprile 1964 - Being Beauteous per soprano, arpa e quattro violoncelli di Hans Werner Henze su versi di Rimbaud, viene eseguito per la prima volta a Berlino. || 12 April 1964 - Being Beauteous for soprano, harp and four cellos by Hans Werner Henze to words of Rimbaud, is performed for the first time, in Berlin.
12 aprile 1978 - Le Grand macabre, musica-teatro di György Ligeti su libretto di Meschke, viene eseguito per la prima volta alla Royal Opera di Stoccolma. || 12 April 1978 - Le grand macabre, a music-theatre by György Ligeti to words of Meschke and the composer after de Ghelderode, is performed for the first time, in the Royal Opera, Stockholm.
12 aprile 1978 - Les espaces du sommeil per baritono e orchestra di Witold Lutoslawski viene eseguito per la prima volta a Berlino, diretto dal compositore. || 12 April 1978 - Les espaces du sommeil for baritone and orchestra by Witold Lutoslawski is performed for the first time, in Berlin, conducted by the composer.
12 aprile 1980 - Jubilum per orchestra di Alberto Ginastera viene eseguito per la prima volta al Teatro Colón di Buenos Aires. L'opera fu composta per il 400 ° anniversario della città di Buenos Aires. || 12 April 1980 - Jubilum for orchestra by Alberto Ginastera is performed for the first time, in Teatro Colón, Buenos Aires. The work was composed for the 400th anniversary of the city of Buenos Aires.
12 aprile 1984 – La Sinfonia n.4 di Alfred Schnittke viene eseguita per la prima volta a Mosca. || 12 April 1984 - Symphony no.4 by Alfred Schnittke is performed for the first time, in Moscow.
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
© sergione infuso - all rights reserved
follow me on www.sergione.info
You may not modify, publish or use any files on
this page without written permission and consent.
-----------------------------
Hans Zimmer in concerto per la prima volta in Italia, il 29 giugno al Mediolanum Forum di Assago a Milano, accompagnato dalla sua band, orchestra e coro.
Vincitore di un Oscar, quattro Grammy Awards, due Golden Globes, un Tony Awards e un Classic Brit Awards; compositore di colonne sonore epiche per film come: Il gladiatore, Batman: The Dark Knight, Pirates of the Caribbean, The Lion King, Inception e tanti, tanti altri.
Hans Zimmer sarà accompagnato sul palco dai 15 componenti della sua band, un’orchestra e un coro, raggiungendo così i sessanta musicisti sul palco.
Hans Zimmer ha lavorato ad oltre 120 film che hanno incassato, insieme, più di 24 miliardi di dollari. Tra i progetti in uscita prossimamente ci sono: The Last Face di Sean Penn e Hidden Figures, con Pharrell Williams. Zimmer ha ricevuto un Academy Award, 2 Goldn Globes, tre Grammys, un American Music Award e un Tony Award. L'ultima volta che è stato candidato all'Oscar è stato con Interstellar, quella è stata la decima nomantion della sua carriera. Nel 2003 la ASCAP lo ha voluto premiare la sua carriera con il prestigioso Henry Mancini Award. Nel 2010 ha ricevuto una stella sulla celebre Hollywood Walk Of Fame.
Zimmer ha suonato per la prima volta nel Regno Unito, al Eventim Hammersmith Apollo, con lo show “Hans Zimmer Revelead” e ha concluso il suo primo tour europeo lo scorso 5 giugno. Tra le ultime uscite si annoverano: Batman vs. Superman: Dawn Of Justice, Il Piccolo Principe, The Amazing Spider-Man2, 12 anni schiavo, Rush di Ron Howard, L'uomo d'Acciaio. I film di Christopher Nolan, tra cui: Inception, Il Cavaliere Oscuro, Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno.
51° concorso internazionale di canto corale "Seghizzi". Membro della Giuria
Geert-Jan van Beijeren Bergen en Henegouwen (1977) received his first piano lessons from Erwin Wiersinga and after completing high school, he studied piano at the conservatory in Groningen with Paul Komen. In January 2002 he successfully graduated. He also studied choral conducting with Louis Buskens at the conservatory in Groningen. Geert-Jan finished his studies in choral conducting in May 2002 by successfully conducting the Requiem of M. Duruflé in a version for soloists, choir, orchestra and organ.
Geert-Jan is conductor of the Dualis chamber choir, chamber choir Cantatrix and Toonkunstkoor Bekker in Groningen. He is regularly invited by various choirs as a guest conductor. He is also a regular jury member at several national and international choral festivals.
With its chamber choir Cantatrix in 2005 he won first prize at the international competition for choirs in Arezzo in the category of mandatory work. In 2007 won Geert-Jan with his choir Cantatrix the first prize in the competition of the Renaissance international competition for choirs in Tours (Fr.). Cantatrix increased in the spring of 2008 her first CD, "Contrasts" on the label Aliud Records.
At the Concorso Polifonico Seghizzi in Gorizia (I) 2009 Geert-Jan was named best conductor of the festival.
In the summer of 2005 was Geert-Jan selected to participate in the Eric Ericson Masterclass with the teachers Simon Halsey (principal conductor of the Netherlands Radio Choir) and André Thomas (USA). As a result of this master class was Geert-Jan for the 2006-2007 season appointed assistant conductor of the Netherlands Radio Choir (Simon Halsey, chief conductor).
Geert-Jan works regularly as guest conductor with professional ensembles such as the Netherlands Radio Choir, Dutch Chamber Choir and Capella Frisiae and worked in this capacity with famous conductors such as Frans Brüggen, Philippe Herreweghe, Hartmut Haenchen, Thierry Fischer, Reinbert, Paul Goodwin, Reinhard Goebel and many others.
Last February he conducted the Netherlands Chamberchoir during a tour of 5 concerts in The Netherlands in the program Tour de chansons written by the composer Matthias Kadar.
Geert-Jan van Beijeren Bergen en Henegouwen (1977) ha ricevuto la sua prima lezione di piano da Erwin Wiersinga e, dopo aver concluso la scuola superiore, ha studiato piano al Conservatorio di Groningen con Paul Komen. Si è laureato nel gennaio del 2002 ottenendo ottimi risultati. Inoltre, ha studiato direzione di coro con Louis Buskens presso il Conservatorio di Groningen e ha terminato gli studi in direzione di coro nel maggio 2002, dirigendo con successo il Requiem di M. Duruflé proponendo una versione per solisti, coro, orchestra e organo.
Geert-Jan è direttore del Dualis Chamber Choir, Chamber Chori Cantatrix e Toonkunstkoor Bekker a Groningen. Periodicamente è invitato da diversi cori come direttore ospite. Geert-Jan è membro della giuria in molti festival corali nazionali ed internazionali.
Nel 2005, con il Chamber Chori Cantatrix, ha vinto il primo premio in occasione del Concorso Internazionale di Canto Corale di Arezzo nella categoria dei pezzi obbligatori (mandatory work)
Nel 2007, con il Chamber Chori Cantatrix, ha vinto il primo premio nel Concorso di Canto Rinascimentale di Tours. Nella primavera del 2008, Cantatrix ha registrato il primo CD “Contrasts” con l’etichetta Aliud Records.
Nel 2009, in occasione del Concorso Polifonico Seghizzi in Gorizia, Geert-Jan è stato nominato miglior direttore del festival.
Nell’estate 2005 è stato selezionato per partecipare all’Eric Ericson Masterclass, con i maestri Simon Halsey (direttore del Netherlands Radio Choir) e André Thomas. In questa occasione è stato nominato assistente direttore del Netherlands Radio Choir.
Geert-Jan ha regolarmente il ruolo di direttore ospite di ensemble come il Netherlands Radio Choir, il Dutch Chamber Choir e il Capella Frisiae e, grazie alle sue capacità, ha collaborato con famosi direttori come Frans Brüggen, Philippe Herreweghe, Hartmut Haenchen, Thierry Fischer, Reinbert, Paul Goodwin, Reinhard Goebel e molti altri.
Lo scorso febbraio, ha diretto il Netherlands Chamber Choir durante un ciclo di cinque concerti in
The Netherlands nel programma Tour de chansons, scritto dal compositore Matthias Kadar.
Jacopo Robusti, noto come il Tintoretto
(Venezia, 29 aprile 1519 – Venezia, 31 maggio 1594)
Duke Ellington
(Washington, 29 aprile 1899 – New York, 24 maggio 1974)
Duke Ellington - Such Sweet Thunder
Duke Ellington Take the A train (Attaccate al Tram ! )
Fred Zinnemann
(Vienna, 29 aprile 1907 – Londra, 14 marzo 1997)
29 aprile 1784 - La sonata per tastiera e violino K.454 di Wolfgang Amadeus Mozart viene eseguita per la prima volta, a Vienna, il compositore alla tastiera. Il lavoro non è probabilmente completato sulla carta. Mozart suona gran parte della musica improvvisando. Secondo Constanze, l'imperatore Giuseppe II, visto la carta bianca sul pianoforte con gli occhiali d'opera, chiede a Mozart di presentare la musica e il segreto è svelato. || 29 April 1784 - The Sonata for keyboard and violin K.454 by Wolfgang Amadeus Mozart is performed for the first time, in Vienna, the composer at the keyboard. The work is probably not completely on paper. Mozart plays much of the piano part out of his head. According to Constanze, Emperor Joseph II saw the blank paper on the piano desk through his opera glasses. Later, he asks Mozart to produce the music and the secret is unveiled to the delight of all.
¬29 aprile 1798 - Die Schöpfung, oratorio di Franz Joseph Haydn su testi della Bibbia e di van Swieten da Milton, viene eseguito per la prima volta, nel Palazzo del principe Schwarzenberg a Vienna da dilettanti diretti dal compositore. Si tratta di un successo fantastico. Questa è in realtà una prova aperta. La prima ufficiale sarà domani. Antonio Salieri suona la parte del pianoforte. || 29 April 1798 - Die Schöpfung, an oratorio by Franz Joseph Haydn to words of the Bible and van Swieten after Milton, is performed for the first time, in the Palace of Prince Schwarzenberg, Vienna by amateurs directed by the composer. It is a fantastic success. This is actually an open rehearsal. The official premiere is tomorrow. Antonio Salieri plays the piano part.
29 Aprile 1886 – La Russischer Marsch op.426 di Johann Strauss jr. viene eseguita per la prima volta a San Pietroburgo. || 29 April 1886 - Russischer Marsch op.426 by Johann Strauss jr. is performed for the first time, in St. Petersburg.
29 Aprile 1892 - Due canzoni per voce e pianoforte di Gustav Mahler a parole di Brentano e von Arnim vengono eseguite per la prima volta ad Amburgo: Aus! Aus! e Nicht Wiedersehen. || 29 April 1892 - Two songs for voice and piano by Gustav Mahler to words of Brentano and von Arnim are performed for the first time, in Hamburg: Aus! Aus! and Nicht wiedersehen.
29 aprile 1929 - Gambler op.24, opera di Sergey Prokofiev su proprio testo da Dostoevskij, viene eseguita per la prima volta al Théâtre de la Monnaie di Bruxelles. || 29 April 1929 - The Gambler op.24, an opera by Sergey Prokofiev to his own words after Dostoyevsky, is performed for the first time, at the Théâtre de la Monnaie, Brussels.
29 aprile 1941 - Elegie und Reigen op.45 di Hans Pfitzner viene eseguita per la prima volta a Salisburgo. || 29 April 1941 - Elegie und Reigen op.45 by Hans Pfitzner is performed for the first time, in Salzburg.
29 aprile 1950 – La Sinfonia n. 6 "Sobre una Linha das montanhas do Brasil" di Heitor Villa-Lobos viene eseguita per la prima volta a Rio de Janeiro, diretta dal compositore. || 29 April 1950 - Symphony no. 6 “Sobre a linha das montanhas do Brasil” by Heitor Villa-Lobos is performed for the first time, in Rio de Janeiro, conducted by the composer.
29 aprile 1982 – La Sinfonia no. 3 di Mikis Theodorakis viene eseguita per la prima volta a Berlino est. Il compositore è in una sedia a rotelle per gli effetti a lungo termine di prigionia e tortura. || 29 April 1982 - Symphony no.3 by Mikis Theodorakis is performed for the first time, in East Berlin. The composer is in a wheel chair from the long term effects of imprisonment and torture.
Estátua do compositor Dorival Caymmi na praia de Copacabana Brasil.
-------------------------------
Statue of composer Dorival Caymmi on Copacabana beach Brazil.
------------------------------------
Statue des Komponisten Dorival Caymmi am Strand der Copacabana Brasilien.
--------------------------------
コパカバーナビーチブラジルの作曲家Dorival Caymmiの像。
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
© sergione infuso - all rights reserved
follow me on www.sergione.info
You may not modify, publish or use any files on
this page without written permission and consent.
-----------------------------
È in arrivo il festival rock-metal più atteso e importante dell'estate 2012! Quattro giorni, quattro headliner e tantissimi special guests: la Fiera Milano Live diventerà il posto più divertente in cui trascorrere un bel weekend di musica e divertimento!
Slash, pseudonimo di Saul Hudson (Londra, 23 luglio 1965), è un chitarrista, compositore e produttore discografico anglo-statunitense, membro dei Guns N' Roses dal 1985 al 1996 e autore di riff di brani di successo quali November Rain, Paradise City, Sweet Child O' Mine, Welcome to the Jungle, You Could Be Mine. Il soprannome "Slash" gli fu affibiato da Seymour Cassel, padre di un suo amico d'infanzia. Si trova in 65ª posizione nella classifica dei 100 migliori chitarristi di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone ed è annoverato fra le influenze primarie di Kenny Olson, Nashville Pussy, Hardliner, New American Shame, Jason Krause, Kenny Wayne Shepherd, ed altri ancora.
Myles Richard Kennedy (Boston, 27 novembre 1969) è un cantautore e chitarrista statunitense. Myles è conosciuto soprattutto per essere il cantante solista ed il chitarrista ritmico della band hard rock Alter Bridge, oltre che per essere la voce del gruppo di Slash durante il tour di quest'ultimo nel 2010.
Costanzo Festa (1485-1490 – 10 aprile 1545)
Jesu nazarene
Tribus miraculis
Huig de Groot (Hugo Grotius) (Delft, 10 aprile 1583 – Rostock, 28 agosto 1645) è stato un giurista, filosofo, teologo, umanista, storico, poeta, filologo, nonché politico, di nazionalità olandese. Considerato come il fondatore della «scuola del diritto naturale», giacché «prima di Ugo Grozio non ci fu nessuno che distinguesse rigorosamente i diritti naturali dai positivi, e si sforzasse di disporli in sistema chiuso e completo» (Eris Scandica), col suo De iure belli ac pacis (1625) contribuì, durante i travagliati anni delle guerre di religione europee, alla formulazione del diritto internazionale moderno.
Giacomo Antonio Perti (Bologna, 6 giugno 1661 – Bologna, 10 aprile 1756)
Dixit Dominus a 8 voci pieno
Giacomo Antonio Perti, Messa a 12 - Sinfonia & Kyrie I
Joseph Pulitzer (Makó, 10 aprile 1847 – Charleston, 29 ottobre 1911) giornalista, editore e politico ungherese naturalizzato statunitense. A sua memoria e per sua volontà è stato istituito un premio, il premio Pulitzer , il più importante nel campo giornalistico, assegnato per la prima volta nel 1917 , secondo le volontà lasciate dal giornalista scomparso pochi anni prima.
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (Varėna, 22 settembre 1875 – Pustelnik, 10 aprile 1911)
compositore e pittore
De profundis (Cantata)
In the Forest (Miške): Symphonic Poem (1901)
Taip toli zadeta
ciurlionis.licejus.lt/Muzika/Taip_toli_zadeta.mp3
Nino Rota (Milano, 3 dicembre 1911 – Roma, 10 aprile 1979)
Suite da “Romeo e Giulietta”
ensemble strumentale arr. e dir. Adriano Cirillo
Claudio Magris (Trieste, 10 aprile 1939)
Tra il danubio e il mare il mondo di Claudio Magris
Journal Interview | Claudio Magris,Schriftsteller und Friedenspreisträger
10 aprile 1820 – La Sinfonia n. 2 di Louis Spohr viene eseguita per la prima volta a Londra sotto la direzione del compositore. Spohr "conduce" Società Filarmonica agitando il suo arco contro di loro. || 10 April 1820 - The Symphony no.2 by Louis Spohr is performed for the first time, in London under the direction of the composer. Spohr “conducts” the Philharmonic Society by waving his bow at them.
10 aprile 1825 - Der Alpenjäger D.588, un Lied di Franz Schubert su versi di Schiller, viene eseguito per la prima volta al Musikverein di Vienna. || 10 April 1825 - Der Alpenjäger D.588, a song by Franz Schubert to words of Schiller, is performed for the first time, in the Vienna Musikverein.
10 Aprile 1840 - Les Martyrs, grand opéra di Gaetano Donizetti su libretto di Scribe, viene eseguito per la prima volta nel Opéra di Parigi. || 10 April 1840 - Les Martyrs, a grand opéra by Gaetano Donizetti to words of Scribe, is performed for the first time, in the Paris Opéra. The work, which is a second version of the composer’s Poliuto, is given a lukewarm reception.
10 aprile 1853 - Meditazione sur le Ier Prélude de Bach (divenuta poi “Ave Maria”) di Charles Gounod viene eseguita per la prima volta. Il compositore-arrangiatore la chiama uno "scherzo malizioso" || 10 April 1853 - Meditation sur le Ier prélude de Bach (Ave Maria) by Charles Gounod is performed for the first time. The composer-arranger calls it a “mischievous prank.”
10 apr 1872 - La musica di scena (per l’omonimo testo teatrale di Bjørnson) “Sigurd Jorsalfar” di Edvard Grieg viene eseguita per la prima volta a Christiania (Oslo). || 10 April 1872 - Incidental music to Bjørnson’s play Sigurd Jorsalfar by Edvard Grieg is performed for the first time, in Christiania (Oslo).
10 Aprile 1873 - Rédemption, poema sinfonico per soprano, coro femminile, voce recitante e orchestra di César Franck, viene eseguito per la prima volta a Parigi. || 10 April 1873 - Rédemption, a symphonic poem for soprano, female chorus, speaker, and orchestra by César Franck , is performed for the first time, in Paris.
10 aprile 1875 - Due canzoni per duetto vocale e pianoforte di Gabriel Fauré vengono eseguite per la prima volta nella Société National de Musique di Parigi: Puisq'ici-bas toute âme op.10 / 1 su parole di Hugo e Tarantelle op. 10/2 su parole di Monnier. || 10 April 1875 - Two songs for vocal duet and piano by Gabriel Fauré are performed for the first time, by the Société National de Musique, Paris: Puisq’ici-bas toute âme op.10/1 to words of Hugo and Tarantelle op.10/2 to words of Monnier.
10 Apr 1886 - Gwendoline, opera di Emmanuel Chabrier su libretto di Mendès, viene eseguita per la prima volta al Théâtre de la Monnaie, Bruxelles. || 10 April 1886 - Gwendoline, an opéra by Emmanuel Chabrier to words of Mendès, is performed for the first time, at the Théâtre de la Monnaie, Brussels.
10 aprile 1906 – Il Divertissement op.6 per quintetto di fiati e pianoforte di Albert Roussel viene eseguito per la prima volta nella Salle des Agriculteurs, Parigi. || 10 April 1906 - Divertissement op.6 for wind quintet and piano by Albert Roussel is performed for the first time, at the Salle des Agriculteurs, Paris.
10 Aprile 1911 – I Quattro pezzi per pianoforte op.3 di Sergey Prokofiev vengono eseguiti per la prima volta a San Pietroburgo. || 10 April 1911 - Four Pieces for piano op.3 by Sergey Prokofiev is performed for the first time, in St. Petersburg.
10 Aprile 1919 – La Comédie Musicale Masques et Bergamasques di Gabriel Fauré, su versi di Fauchois, viene eseguita per la prima volta a Monaco. || 10 April 1919 - The comédie musicale Masques et bergamasques by Gabriel Fauré, to words of Fauchois, is performed for the first time, in Monaco.
10 apr 1920 – La Sonata per violino op.11 / 2 di Paul Hindemith viene eseguita per la prima volta in Frankfurt-am-Main. || 10 April 1920 - The Violin Sonata op.11/2 by Paul Hindemith is performed for the first time, in Frankfurt-am-Main.
10 apr 1920 – La Suite en ut per pianoforte di Francis Poulenc viene eseguita per la prima volta nella Société National de Musique. || 10 April 1920 - Suite en ut for piano by Francis Poulenc is performed for the first time, by the Société National de Musique.
10 aprile 1927 – “Entflieht auf leichten Kähnen” op.2 per coro di Anton Webern su versi di George, viene eseguita per la prima volta a Fürstenfeld, Austria. || 10 April 1927 - Entflieht auf leichten Kähnen op.2 for chorus by Anton Webern to words of George, is performed for the first time, in Fürstenfeld, Austria.
10 aprile 1935 – La Sinfonia n. 4 di Ralph Vaughan Williams viene eseguita per la prima volta nella Queen’s Hall di Londra. || 10 April 1935 - Symphony no.4 by Ralph Vaughan Williams is performed for the first time, in Queen’s Hall, London.
10 Aprile 1952 - Le Candélabre à sept branches op.315 per pianoforte di Darius Milhaud viene eseguito per la prima volta a Ein-Gev, Israele. || 10 April 1952 - Le candélabre à sept branches op.315 for piano by Darius Milhaud is performed for the first time, in Ein-gev, Israel.
10 aprile 1958 - La suite orchestrale dall'opera The Tender Land di Aaron Copland viene eseguita per la prima volta nella Orchestra Hall di Chicago. || 10 April 1958 - An orchestral suite from Aaron Copland’s opera The Tender Land is performed for the first time, in Orchestra Hall, Chicago.
10 Apr 1961 – “Psalmus 1961” per generatori di suoni elettronici di Krzysztof Penderecki viene eseguito per la prima volta a Stoccolma. || 10 April 1961 - Psalmus 1961 for electronic sound generators by Krzysztof Penderecki is performed for the first time, in Stockholm.
10 Aprile 1995 – “Estate” per voce e pianoforte di Ligeti Györgi da Friedrich Hölderlin viene eseguita per la prima volta presso la University of Oregon. || 10 April 1995 - Summer for voice and piano by Györgi Ligeti after Friedrich Hölderlin is performed for the first time, at the University of Oregon.
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
Paula Morelenbaum & SWR Big Band, Bossarenova, feat. Joo Kraus
Paula Morelenbaum, vocal
Ralf Schmid, musical director, piano, keys
Joo Kraus, trumpet
Karl Farrent, trumpet
Felice Civitareale, trumpet
Frank Wellert, trumpet
Rudi Reindl, trumpet
Ernst Hutter, trombone
Marc Godfroid, trombone
Ian Cumming, trombone
Georg Maus, trombone
Andi Maile, woodwinds
Alex Kühn, woodwinds
Klaus Graf, woodwinds
Steffen Weber, woodwinds
Pierre Paquette, woodwinds
Decebal Badila, bass
Klaus-Peter Schöpfer, guitar
Guido Jöris, drums
Jorge Brazil, percussion
Style: Bossa nova
From: BRA/ D
FIRST TIME IN ASCONA!
SPECIAL EVENT
La cantante brasiliana Paula Morelenbaum e la SWR Big Band con il trombettista Joo Kraus nelle vesti di ospite speciale, saranno i protagonisti della serata inaugurale del festival con un SPECIAL EVENTS (e da non perdere) dedicato ai più celebri standard brasiliani.
Paula Morelenbaum è una cantante di successo nata a Rio de Janeiro. La sua carriera ha avuto un primo acuto con la partecipazione nella live band del cantante e compositore di bossanova Antonio Carlos Jobim, e in seguito nel Quarteto Jobim-Morelenbaum. Assieme al marito Jaques Morelenbaum e in collaborazione con il noto musicista e produttore discografico giapponese Ryuichi Sakamoto, ha dato vita al trio Morelenbaum2/Sakamoto. Data del 2009 la registrazione dell’album Bossarenova con la Big Band della Südwest Rundfunk, formazione tedesca di gran classe che ha appena ricevuto la sua quarta nomination ai Grammy Awards nella categoria “Best Large Jazz Ensemble” per l’album Fun Time. Ospite speciale della serata asconese, il trombettista e compositore Joo Kraus, uno degli esponenti di maggiore successo del nuovo e più innovativo jazz tedesco, balzato agli onori delle cronache con Tab Two, album a cavallo fra hip-hop e jazz. Il suo più recente lavoro, Sueño, si ispira alla musica di Cuba.
Brazilian singer Paula Morelenbaum and the German Grammy-nominated SWR Big Band featuring trumpeter Joo Kraus come together for a one-time SPECIAL EVENTS evening on the festival's opening night, during which they will play Brazilian standards. Born in Rio de Janeiro, for ten years Paula Morelenbaum was in the band that toured with bossa nova singer and songwriter Antonio Carlos Jobim and was also part of the Quarteto Jobim-Morelenbaum. Together with her husband Jaques Morelenbaum and with renowned Japanese musician, composer, and record producer Ryuichi Sakamoto they made up the trio Morelenbaum2/Sakamoto. In 2009 she recorded Bossarenova with the German Südwest Rundfunk Big Band, who just received its fourth Grammy nomination in the Best Large Jazz Ensemble category, this time for its album Fun Time, and with whom Morelenbaum will be performing in Ascona. The evening will feature as special guest trumpeter and composer Joo Kraus, one of the most successful exponents of innovative jazz in Germany, who gained special recognition with his hip-hop & jazz project Tab Two. His most recent album, Sueño, draws its inspiration from the music of Cuba.
( © fotopedrazzini. ch )
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
Paula Morelenbaum & SWR Big Band, Bossarenova, feat. Joo Kraus
Paula Morelenbaum, vocal
Ralf Schmid, musical director, piano, keys
Joo Kraus, trumpet
Karl Farrent, trumpet
Felice Civitareale, trumpet
Frank Wellert, trumpet
Rudi Reindl, trumpet
Ernst Hutter, trombone
Marc Godfroid, trombone
Ian Cumming, trombone
Georg Maus, trombone
Andi Maile, woodwinds
Alex Kühn, woodwinds
Klaus Graf, woodwinds
Steffen Weber, woodwinds
Pierre Paquette, woodwinds
Decebal Badila, bass
Klaus-Peter Schöpfer, guitar
Guido Jöris, drums
Jorge Brazil, percussion
Style: Bossa nova
From: BRA/ D
FIRST TIME IN ASCONA!
SPECIAL EVENT
La cantante brasiliana Paula Morelenbaum e la SWR Big Band con il trombettista Joo Kraus nelle vesti di ospite speciale, saranno i protagonisti della serata inaugurale del festival con un SPECIAL EVENTS (e da non perdere) dedicato ai più celebri standard brasiliani.
Paula Morelenbaum è una cantante di successo nata a Rio de Janeiro. La sua carriera ha avuto un primo acuto con la partecipazione nella live band del cantante e compositore di bossanova Antonio Carlos Jobim, e in seguito nel Quarteto Jobim-Morelenbaum. Assieme al marito Jaques Morelenbaum e in collaborazione con il noto musicista e produttore discografico giapponese Ryuichi Sakamoto, ha dato vita al trio Morelenbaum2/Sakamoto. Data del 2009 la registrazione dell’album Bossarenova con la Big Band della Südwest Rundfunk, formazione tedesca di gran classe che ha appena ricevuto la sua quarta nomination ai Grammy Awards nella categoria “Best Large Jazz Ensemble” per l’album Fun Time. Ospite speciale della serata asconese, il trombettista e compositore Joo Kraus, uno degli esponenti di maggiore successo del nuovo e più innovativo jazz tedesco, balzato agli onori delle cronache con Tab Two, album a cavallo fra hip-hop e jazz. Il suo più recente lavoro, Sueño, si ispira alla musica di Cuba.
Brazilian singer Paula Morelenbaum and the German Grammy-nominated SWR Big Band featuring trumpeter Joo Kraus come together for a one-time SPECIAL EVENTS evening on the festival's opening night, during which they will play Brazilian standards. Born in Rio de Janeiro, for ten years Paula Morelenbaum was in the band that toured with bossa nova singer and songwriter Antonio Carlos Jobim and was also part of the Quarteto Jobim-Morelenbaum. Together with her husband Jaques Morelenbaum and with renowned Japanese musician, composer, and record producer Ryuichi Sakamoto they made up the trio Morelenbaum2/Sakamoto. In 2009 she recorded Bossarenova with the German Südwest Rundfunk Big Band, who just received its fourth Grammy nomination in the Best Large Jazz Ensemble category, this time for its album Fun Time, and with whom Morelenbaum will be performing in Ascona. The evening will feature as special guest trumpeter and composer Joo Kraus, one of the most successful exponents of innovative jazz in Germany, who gained special recognition with his hip-hop & jazz project Tab Two. His most recent album, Sueño, draws its inspiration from the music of Cuba.
( © fotopedrazzini. ch )
Ray Gelato’s Giants @ JazzAscona 2010
Ray Gelato, tenor sax & vocals
Oliver Wilby, alto & tenor sax
Andy Rogers, trombone
Daniel Marsden, trumpet
Gunther Kurmayr, piano
Ollie Hayhurst, bass
Matt Home, drums
Style: Jive
From: USA/UK
FIRST TIME IN ASCONA!
SPECIAL EVENT
Sassofonista, cantante, compositore e showman Ray Gelato è un artista affermato a livello mondiale. La sua carriera inizia nel 1982, con la partecipazione nei Chevalier Brothers, un gruppo che si impone in breve tempo come la punta di lancia del revival dello swing degli anni ’40 e ’50. Tournée internazionali e numerose incisioni caratterizzano l’ascesa della band. Nel 1988 Gelato rafforza il suo ruolo di bandleader e front man, dando vita a una propria formazione, la Ray Gelato and the Giants of Jive, che preannuncia la nascita, nel 1994, dell’attuale Ray Gelato’s Giants.
Popolare anche in Italia, Ray Gelato è un vero animale da palcoscenico. La sua presenza scenica e il suo leggendario senso dello spettacolo, assieme a un repertorio che prende ispirazione dalla musica di Louis Prima, fanno di lui un artista molto richiesto. Gelato ha calcato le scene più prestigiose (Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Umbria Jazz, Montreal, ecc), ha suonato per personaggi del calibro di Paul McCartney, la regina Elisabetta II, e si è esibito in apertura dei concerti di Robbie Williams in occasione della tournée del 2001. Ospite di numerosi programmi TV, ha avuto proprie canzoni incluse in colonne sonore di film (Enigma nel 2001, The Perfect Man nel 2005) ed ha ottenuto tre nomination al premio “Heart of Jazz Award” di BBC Radio 2. Curiosamente, è anche autore di un libro di cuicina Cookin’ With Ray.
Sarà per la prima volta al festival Ascona, protagonista di uno dei concerti più attesi, in programma il 25 giugno, in cui sarà dato ampio spazio alla muisica di Louis Prima, di cui ricorre quest’anno il centenario della nscita.
The London-born son of a U.S. airman, tenor saxophonist, vocalist, composer, chef, and consummate performer Ray Gelato has put together a 30 year career in music as diverse and interesting as his eclectic origins. Gelato got his start in 1982 performing with The Chevalier Brothers, a group that began busking in London subway stations and led a 1940s and 50s swing revival that culminated in numerous records and world tours. In 1988 Gelato cemented his status as a band-leader and front man when he formed Ray Gelato and the Giants of Jive, a precursor to his current formation which started in 1994.
Ray Gelato’s Giants has performed at some of the largest venues and festivals in the world, including Carnegie Hall, The Royal Albert Hall in London, the Umbria Jazz Festival in Italy, and the Montreal Jazz Festival. Gelato’s legendary showmanship and stage presence also generated a number of unique opportunities to perform: at Bryan Adam’s 2001 birthday party and at Paul McCartney’s 2002 wedding; as the opening act for Robbie Williams in 2001; to Queen Elizabeth II at The Ritz Hotel London in 2002; multiple spots on ITV’s This Morning and BBC’s Top of the Pops 2; and featured songs in the movies Enigma (2001) and The Perfect Man (2005). Nominated three times for BBC Radio 2’s “Heart of Jazz Award” and author of the cookbook Cookin’ With Ray, Ray Gelato brings exuberance and showmanship to his performances that conjure his musical godfather, Louis Prima.
For the first time at Jazz Ascona, Gelato will stage one of this year’s most anticipated performances: on June 25, in honor of the centennial of Louis Prima’s birth, a special concert embracing the diversity and exuberance of jazz’s most celebrated performers.
Nicolle Rochelle, vocals
Julien Brunetaud, piano & vocals
Brune Rousselet, bass
Julie Saury, drums
Jean-Baptiste Gaudray, guitar
From: France
Style: Vocal Jazz
Performing dates: 24.6 – 29.6
FIRST TIME IN ASCONA!
Website: www.nikkiandjules.com
Youtube:Nikki & Jules, Let's Make a Better World
www.youtube.com/watch?v=0E-LlDzZqz0
Nicolle Rochelle, in arte Nikki è una cantante e ballerina che ha letteralmente soggiogato Parigi nel ruolo di Josephine Baker nello spettacolo “A la recherche de Joséphine” (“ Looking for Joséphine”) di Jerome Savary. Julien Brunetaud, in arte Jules è un pluripremiato pianista, chitarrista, cantante e compositore. Quando il movimento della gambe Jazz Roots di Nikki si fonde con il movimento soul-blues delle dita di Jules sul piano allora è proprio tempo di lasciarsi andare: Let the Good Times Roll!
Nicolle Rochelle, in art Nikki, is a singer and dancer who has literally put Paris under a spell by performing in the role of Josephine Baker in the show “Looking for Joséphine” by Jerome Savary. Actress as well as singer, some of her acting includes parts in “The Cosby Show”' and in “Fame” at Broadway. Julien Brunetaud, in art Jules, is a pianist, guitarist, singer and multi award winning composer. Nikki & Jules will include us in an intimate show, solidly founded in blues, with features of many other music styles, alternating traditional tracks with original compositions. When Nikki’s Jazz Roots dance moves combine with Jules soul-blues finger movements it is really time to “Let the Good Times Roll”!
Nicolle Rochelle, Künstlername Nikki, Sängerin und Tänzerin: Als sie in “A la recherche de Joséphine” (“Looking for Joséphine”) von Jérôme Savary in der Rolle der Josephine Baker auftrat, lag ihr ganz Paris buchstäblich zu Füssen. Julien Brunetaud, Künstlername Jules, mehrfach ausgezeichneter Pianist, Gitarrist, Sänger und Komponist. Wenn die Jazz Roots-Beinarbeit von Nikki mit den Soul-Blues-Bewegungen der Finger von Jules am Klavier verschmilzt, dann hält uns nichts mehr: Let the Good Times Roll!
Nikki, alias Nicolle Rochelle avec deux «ailes», est une chanteuse et danseuse Américaine qui a mis Paris à ses pieds dans le rôle de Josephine Baker dans le spectacle de Jerome Savary en hommage à la New Orleans. Également actrice, elle a joué notamment dans ‘The Cosby Show' et dans ‘Fame’ sur Broadway. Jules, alias Julien Brunetaud, est un pianiste, guitariste, chanteur et compositeur. Récompensé a plusieurs reprises par les trophées France Blues, le Hot Club de France ou à Memphis lors de l’international Blues Challenge, il a joué sa musique dans tous les continents et enregistré plusieurs disques à la Nouvelle Orléans et Paris. Nikki & Jules nous plongent dans un univers intimiste avec un héritage mixte. Fortement ancré dans le Blues, ils nous délivrent un répertoire qui puise dans de nombreux styles. En mélangeant leurs compositions originales avec des reprises remixées, l'expérience sonne comme un voyage intemporel. Quand le jeu de jambes Jazz Roots de Nikki s'emmêle avec le jeux de doigts Soul Blues de Jules, on laisse le bon temps rouler !
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
NORSK
Grieghallen er en konserthall i Bergen, med en rekke konsert- og bankettsaler og måler 3500m².
Griegsalen, med sine 1509 sitteplasser, er den største av disse. Det er til sammen 4468 sitteplasser i Grieghallen. Grieghallen ble ferdigstilt i 1978, og ble tegnet av den danske arkitekten Knud Munk. Konsertsalen er hjemmearena for Bergen filharmoniske orkester. Under Grieghallen er det et parkeringsanlegg med 420 parkeringsplasser.
ENGLISH
The Grieg Hall (Norwegian: Grieghallen) is a 1,500 seat concert hall in Bergen, Norway. It has been the home of the Bergen Philharmonic Orchestra since the hall's completion in 1978. It hosted the Eurovision Song Contest in 1986, and is the host of the annual Norwegian Brass Band Championship competition, which occurs in mid-winter. The hall is named after Bergen-born composer Edvard Grieg, who was music director of the Bergen Philharmonic Orchestra from 1880 until 1882. The Grieg Hall recording studio is also famous within the black metal community, as several of the most important Norwegian black metal albums were recorded there, with Pytten as sound technician.
ITALIANO
La Grieghallen è una sala di concerti da 1,500 posti a Bergen, in Norvegia. È stata la sede dell'Orchestra filarmonica di Bergen fin dalla sua costruzione datata 1978. Ha ospitato l'Eurovision Song Contest nel 1986, ed è la sede dell'annuale competizione norvegese per ottoni, che ha luogo a metà inverno. la sala è intitolata al compositore Edvard Grieg nativo di Bergen, che fu il direttore musicale dell'Orchestra filarmonica di Bergen dal 1880 al 1882.
La sala venne anche stata usata per registrare alcuni tra i più importanti album black metal, norvegesi tra cui Mayhem, Emperor, Burzum e Immortal; la maggior parte di questi venne prodotta da Eirik Hundvin.
info by Wikipedia
-----------------------------------------------------------------------------
Posters and Art Prints are now available @ ArtFlakes
All my photos in one click [ ► ]
Copyright © Francesca Alviani All rights reserved
Thanks for visiting!
© sergione infuso - all rights reserved
follow me on www.sergione.info
You may not modify, publish or use any files on
this page without written permission and consent.
-----------------------------
Dopo il “sold out” registrato lo scorso 23 ottobre al Tunnel Club di Milano, Mark Tremonti torna in Italia a febbraio fra i suoi fans...in una location più grande come i Magazzini Generali. È uno show al fulmicotone, imperdibile, pieno di rock ed energia! Il successo del suo album solista di debutto “All I Was” prosegue e sembra non fermarsi.
Mark Thomas Tremonti è un chitarrista statunitense degli Alter Bridge e dei Creed. Generalmente Mark è il compositore delle musiche dei suoi gruppi.
La sua band solista originariamente era costituita da Eric Friedman e Garrett Whitlock a fianco del bassista di Alter Bridge e Creed Brian Marshall. La band ha eseguito il suo primo concerto solista a Orlando, in Florida, il 17 luglio 2012.
Nel settembre 2012 Wolfgang Van Halen, figlio di Eddie Van Halen, ha sostituito Brian Marshall.
Eric Friedman – rhythm guitar, backing vocals
Wolfgang William Van Halen – bass
Garrett Whitlock – drums
© sergione infuso - all rights reserved
follow me on www.sergione.info
You may not modify, publish or use any files on
this page without written permission and consent.
-----------------------------
Dopo il “sold out” registrato lo scorso 23 ottobre al Tunnel Club di Milano, Mark Tremonti torna in Italia a febbraio fra i suoi fans...in una location più grande come i Magazzini Generali. È uno show al fulmicotone, imperdibile, pieno di rock ed energia! Il successo del suo album solista di debutto “All I Was” prosegue e sembra non fermarsi.
Mark Thomas Tremonti è un chitarrista statunitense degli Alter Bridge e dei Creed. Generalmente Mark è il compositore delle musiche dei suoi gruppi.
La sua band solista originariamente era costituita da Eric Friedman e Garrett Whitlock a fianco del bassista di Alter Bridge e Creed Brian Marshall. La band ha eseguito il suo primo concerto solista a Orlando, in Florida, il 17 luglio 2012.
Nel settembre 2012 Wolfgang Van Halen, figlio di Eddie Van Halen, ha sostituito Brian Marshall.
Eric Friedman – rhythm guitar, backing vocals
Wolfgang William Van Halen – bass
Garrett Whitlock – drums
Paula Morelenbaum & SWR Big Band, Bossarenova, feat. Joo Kraus
Paula Morelenbaum, vocal
Ralf Schmid, musical director, piano, keys
Joo Kraus, trumpet
Karl Farrent, trumpet
Felice Civitareale, trumpet
Frank Wellert, trumpet
Rudi Reindl, trumpet
Ernst Hutter, trombone
Marc Godfroid, trombone
Ian Cumming, trombone
Georg Maus, trombone
Andi Maile, woodwinds
Alex Kühn, woodwinds
Klaus Graf, woodwinds
Steffen Weber, woodwinds
Pierre Paquette, woodwinds
Decebal Badila, bass
Klaus-Peter Schöpfer, guitar
Guido Jöris, drums
Jorge Brazil, percussion
Style: Bossa nova
From: BRA/ D
FIRST TIME IN ASCONA!
SPECIAL EVENT
La cantante brasiliana Paula Morelenbaum e la SWR Big Band con il trombettista Joo Kraus nelle vesti di ospite speciale, saranno i protagonisti della serata inaugurale del festival con un SPECIAL EVENTS (e da non perdere) dedicato ai più celebri standard brasiliani.
Paula Morelenbaum è una cantante di successo nata a Rio de Janeiro. La sua carriera ha avuto un primo acuto con la partecipazione nella live band del cantante e compositore di bossanova Antonio Carlos Jobim, e in seguito nel Quarteto Jobim-Morelenbaum. Assieme al marito Jaques Morelenbaum e in collaborazione con il noto musicista e produttore discografico giapponese Ryuichi Sakamoto, ha dato vita al trio Morelenbaum2/Sakamoto. Data del 2009 la registrazione dell’album Bossarenova con la Big Band della Südwest Rundfunk, formazione tedesca di gran classe che ha appena ricevuto la sua quarta nomination ai Grammy Awards nella categoria “Best Large Jazz Ensemble” per l’album Fun Time. Ospite speciale della serata asconese, il trombettista e compositore Joo Kraus, uno degli esponenti di maggiore successo del nuovo e più innovativo jazz tedesco, balzato agli onori delle cronache con Tab Two, album a cavallo fra hip-hop e jazz. Il suo più recente lavoro, Sueño, si ispira alla musica di Cuba.
Brazilian singer Paula Morelenbaum and the German Grammy-nominated SWR Big Band featuring trumpeter Joo Kraus come together for a one-time SPECIAL EVENTS evening on the festival's opening night, during which they will play Brazilian standards. Born in Rio de Janeiro, for ten years Paula Morelenbaum was in the band that toured with bossa nova singer and songwriter Antonio Carlos Jobim and was also part of the Quarteto Jobim-Morelenbaum. Together with her husband Jaques Morelenbaum and with renowned Japanese musician, composer, and record producer Ryuichi Sakamoto they made up the trio Morelenbaum2/Sakamoto. In 2009 she recorded Bossarenova with the German Südwest Rundfunk Big Band, who just received its fourth Grammy nomination in the Best Large Jazz Ensemble category, this time for its album Fun Time, and with whom Morelenbaum will be performing in Ascona. The evening will feature as special guest trumpeter and composer Joo Kraus, one of the most successful exponents of innovative jazz in Germany, who gained special recognition with his hip-hop & jazz project Tab Two. His most recent album, Sueño, draws its inspiration from the music of Cuba.
( © fotopedrazzini. ch )
© sergione infuso - all rights reserved
follow me on www.sergione.info
You may not modify, publish or use any files on
this page without written permission and consent.
-----------------------------
È in arrivo il festival rock-metal più atteso e importante dell'estate 2012! Quattro giorni, quattro headliner e tantissimi special guests: la Fiera Milano Live diventerà il posto più divertente in cui trascorrere un bel weekend di musica e divertimento!
Slash, pseudonimo di Saul Hudson (Londra, 23 luglio 1965), è un chitarrista, compositore e produttore discografico anglo-statunitense, membro dei Guns N' Roses dal 1985 al 1996 e autore di riff di brani di successo quali November Rain, Paradise City, Sweet Child O' Mine, Welcome to the Jungle, You Could Be Mine. Il soprannome "Slash" gli fu affibiato da Seymour Cassel, padre di un suo amico d'infanzia. Si trova in 65ª posizione nella classifica dei 100 migliori chitarristi di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone ed è annoverato fra le influenze primarie di Kenny Olson, Nashville Pussy, Hardliner, New American Shame, Jason Krause, Kenny Wayne Shepherd, ed altri ancora.
Myles Richard Kennedy (Boston, 27 novembre 1969) è un cantautore e chitarrista statunitense. Myles è conosciuto soprattutto per essere il cantante solista ed il chitarrista ritmico della band hard rock Alter Bridge, oltre che per essere la voce del gruppo di Slash durante il tour di quest'ultimo nel 2010.
Ray Gelato’s Giants
Ray Gelato, tenor sax & vocals
Oliver Wilby, alto & tenor sax
Andy Rogers, trombone
Daniel Marsden, trumpet
Gunther Kurmayr, piano
Ollie Hayhurst, bass
Matt Home, drums
Style: Jive
From: USA/UK
FIRST TIME IN ASCONA!
SPECIAL EVENT
Sassofonista, cantante, compositore e showman Ray Gelato è un artista affermato a livello mondiale. La sua carriera inizia nel 1982, con la partecipazione nei Chevalier Brothers, un gruppo che si impone in breve tempo come la punta di lancia del revival dello swing degli anni ’40 e ’50. Tournée internazionali e numerose incisioni caratterizzano l’ascesa della band. Nel 1988 Gelato rafforza il suo ruolo di bandleader e front man, dando vita a una propria formazione, la Ray Gelato and the Giants of Jive, che preannuncia la nascita, nel 1994, dell’attuale Ray Gelato’s Giants.
Popolare anche in Italia, Ray Gelato è un vero animale da palcoscenico. La sua presenza scenica e il suo leggendario senso dello spettacolo, assieme a un repertorio che prende ispirazione dalla musica di Louis Prima, fanno di lui un artista molto richiesto. Gelato ha calcato le scene più prestigiose (Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Umbria Jazz, Montreal, ecc), ha suonato per personaggi del calibro di Paul McCartney, la regina Elisabetta II, e si è esibito in apertura dei concerti di Robbie Williams in occasione della tournée del 2001. Ospite di numerosi programmi TV, ha avuto proprie canzoni incluse in colonne sonore di film (Enigma nel 2001, The Perfect Man nel 2005) ed ha ottenuto tre nomination al premio “Heart of Jazz Award” di BBC Radio 2. Curiosamente, è anche autore di un libro di cuicina Cookin’ With Ray.
Sarà per la prima volta al festival Ascona, protagonista di uno dei concerti più attesi, in programma il 25 giugno, in cui sarà dato ampio spazio alla muisica di Louis Prima, di cui ricorre quest’anno il centenario della nscita.
The London-born son of a U.S. airman, tenor saxophonist, vocalist, composer, chef, and consummate performer Ray Gelato has put together a 30 year career in music as diverse and interesting as his eclectic origins. Gelato got his start in 1982 performing with The Chevalier Brothers, a group that began busking in London subway stations and led a 1940s and 50s swing revival that culminated in numerous records and world tours. In 1988 Gelato cemented his status as a band-leader and front man when he formed Ray Gelato and the Giants of Jive, a precursor to his current formation which started in 1994.
Ray Gelato’s Giants has performed at some of the largest venues and festivals in the world, including Carnegie Hall, The Royal Albert Hall in London, the Umbria Jazz Festival in Italy, and the Montreal Jazz Festival. Gelato’s legendary showmanship and stage presence also generated a number of unique opportunities to perform: at Bryan Adam’s 2001 birthday party and at Paul McCartney’s 2002 wedding; as the opening act for Robbie Williams in 2001; to Queen Elizabeth II at The Ritz Hotel London in 2002; multiple spots on ITV’s This Morning and BBC’s Top of the Pops 2; and featured songs in the movies Enigma (2001) and The Perfect Man (2005). Nominated three times for BBC Radio 2’s “Heart of Jazz Award” and author of the cookbook Cookin’ With Ray, Ray Gelato brings exuberance and showmanship to his performances that conjure his musical godfather, Louis Prima.
For the first time at Jazz Ascona, Gelato will stage one of this year’s most anticipated performances: on June 25, in honor of the centennial of Louis Prima’s birth, a special concert embracing the diversity and exuberance of jazz’s most celebrated performers.
www.youtube.com/channel/UCc4Ob0NeV8jxEntF_223uIw
twitter.com/dottguarino?lang=it
www.youtube.com/channel/UCeJ24_d5RiuspckFLF5fFMQ
www.instagram.com/joelsepel/?hl=it
www.youtube.com/channel/UCekEi7oWhvHy0sldO_-Fruw
twitter.com/JoelSepelJOELSE
joele-sepel-joelse.tumblr.com/
www.pinterest.it/joelejoelsepel/
www.flickr.com/photos/146695172@N03/
www.flickr.com/photos/185144450@N06
www.flickr.com/photos/185462329@N06/
imgur.com/user/JoeleSepel
www.facebook.com/ #JoeleSepel #TOP #ALPHA #TOPALPHA #CRUMBLENOT #JOELSE #xxl24 #JoelSepel #guarinogiuseppe #giuseppeguarino #gg #linguistgiuseppeguarino
#LINGUISTGUARINOGIUSEPPE #SINGERSONGWRITER #SONGSWRITER #THESONGWRITER #Singer #TheDudeWithABigCock #TheOneWithABigCock #ABoyWithABigCock #guarinogiuseppelinguista #joelesepelsinger #singerperformer #FrontmanPerformer #FrontmanAndPerformer #thenonfriend #TheCrumbleNotSinger #AnItalianPerformer #litalianorocchettaro #ilsuperdotato #thesupergifted #ASuperGifted #compositore #COMPOSEROFORIGINALSONGS #COMPOSEROFTHEORIGINALSONGS #BOYWITHTHEBIGCOCK #DUDEWITHTHEBIGDICK #DESTINATIPERQUALCOSADIGRANDE #LALFA #UNALFA #THEALPHA #ANALPHA #TOPSINGER #TOPGIFTED #FRONTMANGIFTEDOFTALENT #THETALENTUOUS #POWERSINGER #THESINGERWITHTHEHIGHVOICE #THEVOICE #THEONE #js #crumblenotsinger #crumblenotperformer #performercrumblenot #singercrumblenot #cantantecrumblenot #ilcantantedeicrumblenot #crumblenotsingerfrontman #cn
© sergione infuso - all rights reserved
follow me on www.sergione.info
You may not modify, publish or use any files on
this page without written permission and consent.
-----------------------------
È in arrivo il festival rock-metal più atteso e importante dell'estate 2012! Quattro giorni, quattro headliner e tantissimi special guests: la Fiera Milano Live diventerà il posto più divertente in cui trascorrere un bel weekend di musica e divertimento!
Slash, pseudonimo di Saul Hudson (Londra, 23 luglio 1965), è un chitarrista, compositore e produttore discografico anglo-statunitense, membro dei Guns N' Roses dal 1985 al 1996 e autore di riff di brani di successo quali November Rain, Paradise City, Sweet Child O' Mine, Welcome to the Jungle, You Could Be Mine. Il soprannome "Slash" gli fu affibiato da Seymour Cassel, padre di un suo amico d'infanzia. Si trova in 65ª posizione nella classifica dei 100 migliori chitarristi di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone ed è annoverato fra le influenze primarie di Kenny Olson, Nashville Pussy, Hardliner, New American Shame, Jason Krause, Kenny Wayne Shepherd, ed altri ancora.
Myles Richard Kennedy (Boston, 27 novembre 1969) è un cantautore e chitarrista statunitense. Myles è conosciuto soprattutto per essere il cantante solista ed il chitarrista ritmico della band hard rock Alter Bridge, oltre che per essere la voce del gruppo di Slash durante il tour di quest'ultimo nel 2010.
Ray Gelato’s Giants
Ray Gelato, tenor sax & vocals
Oliver Wilby, alto & tenor sax
Andy Rogers, trombone
Daniel Marsden, trumpet
Gunther Kurmayr, piano
Ollie Hayhurst, bass
Matt Home, drums
Style: Jive
From: USA/UK
FIRST TIME IN ASCONA!
SPECIAL EVENT
Sassofonista, cantante, compositore e showman Ray Gelato è un artista affermato a livello mondiale. La sua carriera inizia nel 1982, con la partecipazione nei Chevalier Brothers, un gruppo che si impone in breve tempo come la punta di lancia del revival dello swing degli anni ’40 e ’50. Tournée internazionali e numerose incisioni caratterizzano l’ascesa della band. Nel 1988 Gelato rafforza il suo ruolo di bandleader e front man, dando vita a una propria formazione, la Ray Gelato and the Giants of Jive, che preannuncia la nascita, nel 1994, dell’attuale Ray Gelato’s Giants.
Popolare anche in Italia, Ray Gelato è un vero animale da palcoscenico. La sua presenza scenica e il suo leggendario senso dello spettacolo, assieme a un repertorio che prende ispirazione dalla musica di Louis Prima, fanno di lui un artista molto richiesto. Gelato ha calcato le scene più prestigiose (Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Umbria Jazz, Montreal, ecc), ha suonato per personaggi del calibro di Paul McCartney, la regina Elisabetta II, e si è esibito in apertura dei concerti di Robbie Williams in occasione della tournée del 2001. Ospite di numerosi programmi TV, ha avuto proprie canzoni incluse in colonne sonore di film (Enigma nel 2001, The Perfect Man nel 2005) ed ha ottenuto tre nomination al premio “Heart of Jazz Award” di BBC Radio 2. Curiosamente, è anche autore di un libro di cuicina Cookin’ With Ray.
Sarà per la prima volta al festival Ascona, protagonista di uno dei concerti più attesi, in programma il 25 giugno, in cui sarà dato ampio spazio alla muisica di Louis Prima, di cui ricorre quest’anno il centenario della nscita.
The London-born son of a U.S. airman, tenor saxophonist, vocalist, composer, chef, and consummate performer Ray Gelato has put together a 30 year career in music as diverse and interesting as his eclectic origins. Gelato got his start in 1982 performing with The Chevalier Brothers, a group that began busking in London subway stations and led a 1940s and 50s swing revival that culminated in numerous records and world tours. In 1988 Gelato cemented his status as a band-leader and front man when he formed Ray Gelato and the Giants of Jive, a precursor to his current formation which started in 1994.
Ray Gelato’s Giants has performed at some of the largest venues and festivals in the world, including Carnegie Hall, The Royal Albert Hall in London, the Umbria Jazz Festival in Italy, and the Montreal Jazz Festival. Gelato’s legendary showmanship and stage presence also generated a number of unique opportunities to perform: at Bryan Adam’s 2001 birthday party and at Paul McCartney’s 2002 wedding; as the opening act for Robbie Williams in 2001; to Queen Elizabeth II at The Ritz Hotel London in 2002; multiple spots on ITV’s This Morning and BBC’s Top of the Pops 2; and featured songs in the movies Enigma (2001) and The Perfect Man (2005). Nominated three times for BBC Radio 2’s “Heart of Jazz Award” and author of the cookbook Cookin’ With Ray, Ray Gelato brings exuberance and showmanship to his performances that conjure his musical godfather, Louis Prima.
For the first time at Jazz Ascona, Gelato will stage one of this year’s most anticipated performances: on June 25, in honor of the centennial of Louis Prima’s birth, a special concert embracing the diversity and exuberance of jazz’s most celebrated performers.