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Details and History
The Library of Congress website offers a multitude of historical images, many with no known restrictions on use. This image is derived from the 1860-1863 stereograph, possibly by Edwin Emerson, depicting Troy N.Y., C.F.H. (Charles F. Himes) and Prof. O.N. Rood, Warren's house in background, looking n.
Both were members of the Amateur Photographic Exchange club, which functioned from 1860-1863 when its secretary was called to war. Many of the earliest surviving stereographs in the LOC collection were generated via this exchange. As noted in a brief history (Image 1952, vol1, issue2, page4) one of their correspondents was Oliver Wendell Holmes. He invented the Holmes stereoscope and gave the design away. The instrument proved so popular it drove most rivals out of the market.
Copyright Advisory
The purpose here is not to duplicate the original image, from the Library of Congress website, but to generate a downloadable animated gif to assist viewing and presentation. There are no known restrictions on publication.
LOC source page: www.loc.gov/pictures/item/2005686184/ .
Technical trivia
Image manipulations and gif generation done with StereoPhotoMaker, a freeware program by Masuji Suto & David Sykes.
In her concluding comments at this year’s UBCM conference, Premier Christy Clark announced that B.C. will be moving forward with a bridge to replace the Massey Tunnel and that there will be infrastructure planning grants available for Northwest LNG communities.
The UBCM conference is a chance for local governments to engage with each other and the provincial government and an opportunity for local governments to meet face to face with provincial cabinet ministers. It allows for an exchange of ideas and best practices, all aimed at making B.C. a better place. To find out more about what’s happening at this year’s conference, head to the BC Government Newsroom: www.newsroom.gov.bc.ca/2013/09/ubcm-2013.html
Public comments; FWC commission meeting in Jacksonville, July 13-14, 2022.
FWC photo by Megan Mitchell
copyright: © R-Pe 1764.org All rights reserved. Please do not use this image, or any images from my flickr photostream, fb account or g+, without my permission.
[ Comment from professor in charge ] Koichi Ono
The lines unreeled impromptu, freely from the movement of the artist's body create exquisite symphony of figure and ground. This kind of expression is frequently seen in the combination of water colour and paper. However, when one tries to do this by oil on canvas it is apt to fail. Courageous efforts were made to tackle with this difficult task, though the process lead her to confront fundamental problems on structure of the composition. She endured persistently, and after numerous experiments wonderfully achieved completion.
Prof. Koichi Ono 小野皓一
ROMA ARCHEOLOGICA & RESTAURO ARCHITETTURA: Dott.ssa Ilaria Giacobbi, Sassi d' Artista di Christian Valentini. Una rivisitazione pop del sampietrino, Dott.ssa Ilaria Giacobbi & Associazione Selciaroli Romani | FACEBOOK (05|05|2015).
Sassi d’ artista di Christian Valentini. Una rivisitazione pop del sampietrino.
Incontro Christian Valentini, pittore e artista romano, in un freddo pomeriggio invernale e ci ritroviamo a commentare la dubbia scelta dell’ Assessore ai Lavori Pubblici del comune di Roma di (s)vendere i sampietrini per farne oggetto di arredo & design (è proprio in quei giorni che nasce la polemica che vede i cittadini e la città mobilitarsi in difesa delle pietre, considerate patrimonio culturale della città da VALORIZZARE e non demolire) [1].
Da qui nasce il progetto “Sassi d’ artista” in collaborazione con l’ Associazione Selciaroli Romani (impegnati da sempre nella tutela del sampietrino romano): cinque opere d’ arte realizzate con le pietre risalenti al 1970/80 provenienti dalle cave laziali ed estratte prima dalla loro definitiva chiusura, lascito di mio nonno Aldo Giacobbi (storico selciarolo romano).
Cinque creazioni volte a celebrare Roma città eterna, museo a cielo aperto, ma soprattutto il sampietrino da sempre simbolo iconografico e parte integrante della stessa.
La pietra naturale si fonde al materiale di reimpiego, il tratto pittorico dell’ artista ne esalta il suo colore naturale, il risultato d’ insieme è la reinterpretazione personale di Christian Valentini della compenetrazione dell’ architettura verticale con quella orizzontale: i lastricati romani come unicum storico/artistico e paesaggistico di Roma parte integrante della città e dei suoi monumenti.
Mi permetto di definire le sue piccole creazioni come installazioni poiché hanno tutte le caratteristiche principali per essere definite opere d'arte installative, hanno come soggetto principale il fruitore e sembrano essere realizzate proprio per modificare o comunque sollecitare la percezione dello spettatore che diviene così parte integrante del lavoro: senza il fruitore, l'opera d'arte installativa non ha ragione di esistere [2].
Dalla fase germinale di un’ opera d’ arte, da un’ idea alla sua realizzazione: la parola all’ artista.
Cosa rappresenta per te che sei romano il sampietrino?
Essendo nato e cresciuto a Roma, l’immagine di strade “fatte” di sampietrini è sempre stata un po’ anche mia: il “pavimento” della mia città, lo sfondo delle mie giornate, il mio cammino. In questo senso il sampietrino mi è sempre appartenuto, se capisci cosa intendo. Sono strade diverse, quelle dei sampietrini, che raccontano storie lontane e affascinanti, che esistono e resistono al tempo, testimoni di avvenimenti grandiosi e desolanti, spettatrici delle vite di tutti i giorni. Il sampietrino è qualcosa di antico e moderno al tempo stesso, un dono lasciatoci, unico al mondo. Ho sempre pensato che ognuna di quelle pietre fosse un monumento di Roma che celebra Roma, qualcosa di inimitabile. E di intoccabile, per me. Ho visto tante strade diverse nelle città in cui sono stato, e alcune non le ho più dimenticate, ma niente per me ha il fascino e la forza che una strada di sampietrini si porta dietro. Il sampietrino, per me, è la strada di casa.
Partendo dai nomi delle cinque opere quale il messaggio che hai voluto tradurre in opera d’ arte?
Più che di messaggi, parlerei di sensazioni. Per “Giochi di strada” ho immaginato i pomeriggi dei bambini di una volta, quando si stava ore a giocare sotto casa, quando bastava poco, un gessetto un pallone una corda un gruppo di amici, quando bastava anche solo la fantasia. E sempre, sullo sfondo, i sampietrini, la tela dove ognuno “disegnava”la propria infanzia. E’ nostalgico, “Giochi di strada”, ma anche divertente, in un certo modo.
“La dolce vita” è un omaggio a un tempo, a un film, a una donna. Mi ha sempre affascinato la Via Veneto di allora, le sue luci, le storie, l’amore per il bello, il cinema, quell’atmosfera di apertura verso il mondo. Una Roma sublime. E una, donna, Anita Ekberg, indimenticabile.
“Notturno”, col blu del suo cielo e il giallo della luna, racconta il romanticismo e la meraviglia di una notte romana, quando in Ottobre passeggi tra sampietrini e foglie e ti godi la mitezza del clima, con le luci a illuminare strade, ponti, monumenti. “Notturno” è quiete, pace, stupore.
“27” e “28” sono due opere in qualche modo legate tra loro. La natura è il filo che le unisce, perché non bisogna dimenticare che Roma non è solo la metropoli caotica di strade intricate e traffico ovunque che conosciamo, ma anche il luogo di parchi, ville, di giardini. Unire il legno e il sampietrino in un’unica opera d’arte è come raccontare una storia di vita che è si metropolitana, ma che ogni tanto si concede il lusso di piccole oasi naturali.
La scelta del materiale di reimpiego esalta il significato di ogni creazione. Cosa ha dettato la scelta di questi?
Devo dire la verità, non è stato semplice capire quali materiali potessero fondersi bene con il sampietrino. La pietra è dura, pesante, ruvida, non regolare. Per questo ho pensato a materiali che facessero da contrasto. Mi piace molto l’idea del contrasto nell’arte.
Materie come il vetro, liscio geometrico e trasparente, oppure il legno, caldo e dalle forme più dolci, o ancora la foglia di rame, quasi impercettibile al tatto, hanno fatto sì che le opere potessero divenire vera e propria Armonia: di forme, di colori, ma anche di sensazioni. Mi piace che un’opera d’arte sia una mescolanza di sensi, mi piace che sia una sovrapposizione di immagini da guardare, ma anche di materie da toccare. Sentire il freddo del vetro e subito dopo la ruvidezza della pietra, la porosità del legno e la leggerezza della carta sono sensazioni che fanno viva un’opera d’arte. In questo senso credo che sculture o istallazioni andrebbero sempre toccate, perché l’esperienza di un contatto reale con le opere ci aiuta ad apprezzarle rendendole per noi più vicine, più “umane”.
A tutto questo va aggiunto il ruolo che ha avuto il colore: ho utilizzato smalti di tonalità accese che mi hanno permesso di dare luce e brillantezza all’opera, in una chiave di modernità che è ulteriore contrasto con il concetto di “antichità” che appartiene al sampietrino.
Attualmente vivi in Germania dove l’ arte e il patrimonio artistico vengono valorizzati in modo diverso da Roma. Questa tua esperienza ha influito nella realizzazione delle cinque installazioni su Roma e per Roma?
Faccio una breve premessa. La Germania è una nazione ricca, con tante risorse che vengono ottimamente sfruttate per gestire un patrimonio artistico sorprendente. C’è molta attenzione nei riguardi del mondo dell’arte in generale, gli artisti vengono valorizzati e in molti casi aiutati. La gente ama partecipare a eventi culturali di vario tipo, si va spesso a visitare musei, a teatro, a concerti di musica classica. In questo clima di grande apertura è forse più semplice stimolare la propria creatività, perché in una città come Monaco, ad esempio, ci si sente invasi da un senso d’arte in un modo che non avrei creduto.
Vivere qui mi ha dato un’ulteriore possibilità di confronto con altri artisti, e mi ha regalato esperienze che ovviamente poi hanno influenzato le istallazioni. Credo di essere riuscito a lavorare con una maggiore libertà creativa, ma anche con una nuova consapevolezza personale, nella ricerca di nuove forme e armonie, spie delle emozioni e delle sensazioni che mi hanno accompagnato nella realizzazione.
La nostalgia e l’amore per Roma hanno fatto il resto.
(1). www.change.org/p/al-sindaco-di-roma-capitale-e-all-assess...
(2). installazione In arte, opera costituita da vari elementi od oggetti disposti in uno spazio. Largamente realizzata, a partire dagli anni 1960, da artisti di tendenze diverse (minimalismo, arte processuale, arte povera, arte concettuale), dagli anni 1980 l’i. è divenuta occasione di sintesi di linguaggi e mezzi espressivi diversi, dai più tradizionali a quelli tecnologicamente più avanzati, comprendendo materiali grezzi o manipolati, elementi meccanici o elettrici, video, componenti sonore o musicali, immagini computerizzate ecc. (videoinstallazioni o i. video, i. video sonore, i. interattive). L’i. può essere riproposta o rimontata in spazi espositivi differenti, subendo eventuali adattamenti, purché non ne risultino alterate le relazioni tra le varie parti e il senso generale dell’opera. Da www.treccani.it/enciclopedia/installazione/
FONTE | SOURCES:
-- Dott.ssa Ilaria Giacobbi | FACEBOOK (05|05|2015).
www.facebook.com/ilaria.giacobbi.3
-- Dott.ssa Ilaria Giacobbi | Associazione Selciaroli Romani | FACEBOOK (05|05|2015).
www.facebook.com/selciaroliromani/timeline
-- Christian Valentini | FACEBOOK (05|05|2015).
www.facebook.com/pages/Christian-Valentini/650421291733994
s.v.,
-- ROMA ARCHEOLOGICA & RESTAURO ARCHITETTURA: “Per una manciata di sale. La nascita del sistema viario romano” – Un “viaggio” affascinante e magico nel cuore segreto di Roma e del Lazio tra miti e leggende, arti, mestieri e tradizioni”, di Dott.ssa Ilaria Giacobbi, Roma (28|04|2015) [PDF], pp. 1-5.
-- ROMA ARCHEOLOGICA & RESTAURO ARCHITETTURA: “Tutte le strade portano a Roma” - Un “viaggio” affascinante e magico nel cuore segreto di Roma e del Lazio tra miti e leggende, arti, mestieri e tradizioni”, Di Dott.ssa Ilaria Giacobbi, Roma (21|04|2015) [PDF], pp. 1-6.
Part of the Museum's “September 11: Remembrance and Reflection” display, on view September 3-11, 2011.
Commenti, critiche e suggerimenti ben accetti,
se vi va, osservatela ingrandita.
Un saluto e grazie, Angelo
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Comment below if you want a part
(from left to right) Tactical droid, battle driod, Senator/prime minister, Jedi padawan.
In her concluding comments at this year’s UBCM conference, Premier Christy Clark announced that B.C. will be moving forward with a bridge to replace the Massey Tunnel and that there will be infrastructure planning grants available for Northwest LNG communities.
The UBCM conference is a chance for local governments to engage with each other and the provincial government and an opportunity for local governments to meet face to face with provincial cabinet ministers. It allows for an exchange of ideas and best practices, all aimed at making B.C. a better place. To find out more about what’s happening at this year’s conference, head to the BC Government Newsroom: www.newsroom.gov.bc.ca/2013/09/ubcm-2013.html
[+1 in comments]
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Veena, one of the most ancient string instruments, is a plucked stringed instrument used mostly in Carnatic Indian classical music.
In the picture is the Saraswati Veena [7 strings and 24 frets] which occupies the first place among them all. It can produce any musical sound perfectly corresponding with the musical ideas of the player. It could range from thunderous vibrato to very subtle pianissimo nuances.
All the fine arts of our country are not meant for just worldly pleasures or gains. They are the path ways to liberation or Moksha which is the ultimate goal of every human being.
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>> Please View Large On Black <<
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Some of you may have noticed that, unfortunately, owing to the fact that a certain person who sells truck photos on eBay commercially has been lifting my images from this album and selling them I have had to remove 2300 photos that didn't have a watermark. I have now run around 1700 through Lightroom and added a watermark with the intention of bulk uploading them again. Rather than watermark the existing (hidden) files in Flickr one at a time it will be easier to do it this way. I definitely won’t be adding individual tags with the make and model of each vehicle I will just add generic transport tags. Each photo is named after the vehicle and reg in any case. For anyone new to these images there is a chapter and verse explanation below. It is staggering how many times I get asked questions that a quick scan would answer or just as likely I can’t possibly answer – I didn’t take them, but, just to clarify-I do own the copyright- and I do pursue copyright theft.
This is a collection of scanned prints from a collection of photographs taken by the late Jim Taylor A number of years ago I was offered a large number of photographs taken by Jim Taylor, a transport photographer based in Huddersfield. The collection, 30,000 prints, 20,000 negatives – and copyright! – had been offered to me and one of the national transport magazines previously by a friend of Jim's, on behalf of Jim's wife. I initially turned them down, already having over 30,000 of my own prints filed away and taking space up. Several months later the prints were still for sale – at what was, apparently, the going rate. It was a lot of money and I deliberated for quite a while before deciding to buy them. I did however buy them directly from Jim’s wife and she delivered them personally – just to quash the occasional rumour from people who can’t mind their own business. Although some prints were sold elsewhere, particularly the popular big fleet stuff, I should have the negatives, unfortunately they came to me in a random mix, 1200 to a box, without any sort of indexing and as such it would be impossible to match negatives to prints, or, to even find a print of any particular vehicle. I have only ever looked at a handful myself unless I am scanning them. The prints are generally in excellent condition and I initially stored them in a bedroom without ever looking at any of them. In 2006 I built an extension and they had to be well protected from dust and moved a few times. Ultimately my former 6x7 box room office has become their (and my own work’s) permanent home.
I hope to avoid posting images that Jim had not taken his self, however should I inadvertently infringe another photographers copyright, please inform me by email and I will resolve the issue immediately. There are copyright issues with some of the photographs that were sold to me. A Flickr member from Scotland drew my attention to some of his own work amongst the first uploads of Jim’s work. I had a quick look through some of the 30 boxes of prints and decided that for the time being the safest thing for me to do was withdraw the majority of the earlier uploaded scans and deal with the problem – which I did. whilst the vast majority of the prints are Jims, there is a problem defining copyright of some of them, this is something that the seller did not make clear at the time. I am reasonably confident that I have since been successful in identifying Jims own work. His early work consists of many thousands of lustre 6x4 prints which are difficult to scan well, later work is almost entirely 7x5 glossy, much easier to scan. Not all of the prints are pin sharp but I can generally print successfully to A4 from a scan.
You may notice photographs being duplicated in this Album, unfortunately there are multiple copies of many prints (for swapping) and as I have to have a system of archiving and backing up I can only guess - using memory - if I have scanned a print before. The bigger fleets have so many similar vehicles and registration numbers that it is impossible to get it right all of the time. It is easier to scan and process a print than check my files - on three different PC’s - for duplicates. There has not been, nor will there ever be, any intention to knowingly breach anyone else's copyright. I have presented the Jim Taylor collection as exactly that-The Jim Taylor Collection- his work not mine, my own work is quite obviously mine.
Unfortunately, many truck spotters have swapped and traded their work without copyright marking it as theirs. These people never anticipated the ease with which images would be shared online in the future. I would guess that having swapped and traded photos for many years that it is almost impossible to control their future use. Anyone wanting to control the future use of their work would have been well advised to copyright mark their work (as many did) and would be well advised not to post them on photo sharing sites without a watermark as the whole point of these sites is to share the image, it is very easy for those that wish, to lift any image, despite security settings, indeed, Flickr itself, warns you that this is the case. It was this abuse and theft of my material that led me to watermark all of my later uploads. I may yet withdraw non-watermarked photos, I haven’t decided yet. (I did in the end)
To anyone reading the above it will be quite obvious that I can’t provide information regarding specific photos or potential future uploads – I didn’t take them! There are many vehicles that were well known to me as Jim only lived down the road from me (although I didn’t know him), however scanning, titling, tagging and uploading is laborious and time consuming enough, I do however provide a fair amount of information with my own transport (and other) photos. I am aware that there are requests from other Flickr users that are unanswered, I stumble across them months or years after they were posted, this isn’t deliberate. Some weekends one or two “enthusiasts” can add many hundreds of photos as favourites, this pushes requests that are in the comments section ten or twenty pages out of sight and I miss them. I also have notifications switched off, I receive around 50 emails a day through work and I don’t want even more from Flickr. Other requests, like many other things, I just plain forget – no excuses! Uploads of Jim’s photos will be infrequent as it is a boring pastime and I would much rather work on my own output.
To these beautiful girls who wanted to have these fotos: please sent me your email, hotmail always sents me a failure notice...Please put the email here as a comment....afterwards I will delete it immediately....