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COMENTEM! Oi :D bom, eu tenho essa foto dela a algum tempo, e ontem, eu fiquei sabendo que hoje era o aniversário dela, então quis fazer algo! Espero que gostem! (:
Ya comente en una foto anterior que las edificaciones de Asís están hechas casi todas con una piedra de origen calcáreo extraída del monte Subasio. Es especialmente famosa por los tonos rosáceos que adquiere al ser iluminada por la luz del sol, lo que contribuye a resaltar las texturas que tanto buscamos los fotografos en este tipo de tomas.
Nikon D80.
Tamron AF 17-50mm f/2.8 SP XR Di II LD Aspherical IF.
F8 1/500seg. 17 mm. -1EV ISO100.
RAW 12 bits
:NIKON CAPTURE.
;REVELADO.
Configuración de camara.
Balance de blanco= Valor registrado.
Control de imagen= Vivida.
Reducion ruido color= Si
Reduccion ruido bordes= No
Ajustes rapidos= Si
Correcion de camara y objetivos.
Reducion color Moire= No
Aberración cromatica lateral auto= Si
Aberración cromatica longitudinal=Si
Control auto distorsion= Si.
Control viñeta= Si.
;AJUSTES.
1- D-LIGHTING.
Mejor calidad.
Sombras= Aclarar 40.
Altas luces= Disminuir 10.
Mejora del color= 60
2- LCH.
Luminosidad maestra del color= reducir con curvas. –azul +rojo +amarillo.
Cromatismo= Ajustar sobre curva. +rojo +amarillo -azul +verde. (Esta herramienta no tiene valores numericos, los ajustes estan en orden de mayor a menor).
3- CORRECCION.
Control de distorsión.
Aberración cromatica lateral.
Salvar el Raw original retocado, como TIFF Perfil de color incrustado ProPhoto RGB 16 bits.
TIFF.16 bits.
-PHOTOSHOP.
-Capa 2
Duplicar capa fondo llamarla “2 Transformar”. Con escala, sesgar y desformar encuadrar la foto.
Duplicar capa llamarla “3 curva para ocurecer”.
-Capa 4
Duplicar capa llamarla “4 Mascara de capa para zona baja del muro”.
A la capa 3 aplicar curvas oscureciendo todo hasta que igualo la luz en la zona inferior del muro.
A la capa 4 Crear mascara de capa, pintar en negro la parte inferior del muro hasta igualarla con la superior.
Fusionar Capas llamarla “5 fusion para contraste tonal”.
Aplicar pluing Color Efex Pro contraste tonal con mascara de capa a todo menos cielo opacidad 50% Aplicar por zonas.
Fusionar Capas llamarla “6 fusion para curva aclarar sombras”.
Duplicar capa llamarla “7 Mascara de capa para aclarar con MASCARA DE LUCES”.
A la capa 7 Crear mascara de capa.
A la capa 6 Seleccionar todo>edicion >copiar.
A La capa 7 pulsar Alt+Mascara de capa, aparece la mascara en grande blanca, Edicion>pegar se pega la imagen en la mascara de capa en gris.
Alt+mascara de capa reduce la mascara, en ella se ha creado una mascara en ByN de la imagen.
En la capa 6 abrir niveles o curvas y aclarar la imagen esta se aclara proporcionalmente a las sombras de la mascara, las luces se quedan casi intactas y las sombras se aclaran mas las mas oscuras y menos las mas claras, aumentando la calidad tonal de la foto.
Acoplar imagen, se acoplan todas las capas.
Pasar el TIF de 16 bits a 8 bits en Photoshop, convertir perfil y salvar como JPG. Perfil de color incrustado sRGB IEC6 1966-2.1.
.Aplicar Pluing Noiseware Pro, ruido. Bajar ruido Ajustes paisaje.a toda la foto.
.Enfocar el J.P.G. con pluing Focusmagic toda la foto.
Con ajustes.
Fix Out-Of-focus blur.
Blur Width= 1.
Amount= 100%.
Guardar la foto.
Que emoção - meu primeiro prêmio EVER é o mais lindo do mundo!!!
O branco é holo sim!!! e é lindo!!! O verde então nem comento, né? olha a foto!!
e o rosinha fofo - que eu escolhi o nomeee!! (me sinto chic, pode?)
adorei!!!
assim que der posto fotos!
bjocas!
ps: os nomes
Dark Green – “Lizard Belly” - named by Rebecca
White – “Light as a Feather” - named by Jamie
Lavender – “Frappe” - named by Julia (euzinha!!)
Este é o nosso comentário audiovisual sobre fotografias com fotógrafos da cidade de Ponta Grossa que de alguma forma são parceiros do projeto Lente Quente. A ideia é reunir e identificar o potencial fotográfico que a cidade tem e junto permitir uma aproximação com os diferentes estilos de fotógrafos.
Produção e edição: Angelo Rocha.
Fotógrafo convidado: Nicolas Pedrozo Salazar
Montalegre| Portugal
Muito obrigado pelos seus comentários e favoritos.
Many thanks for your coments and favs.
Placa Patente: GYZR50
Año: 1988
País de Origen: Suecia
Hemos venido comentando que ya no es tan raro ver estos viejos Volvos con placas nuevas en Chile, ya que empresarios Bolivianos los traen de Europa y por estar imposibilitados de ingresar a Bolivia por su año, quedan en Chile :D ! por el lado de variedad, es bastante positivo esto jeje !
¿Ya tienen a su candidata favorita a Miss Ecuador 2016? Comenten el nombre de quien ustedes creen que debería alzarse con la corona. Final: sábado 12 de marzo en el Hotel Oro Verde de Machala. Transmisión por GamaTV. on.fb.me/1PInD7G
Eu já comentei algumas vezes q eu tenho algumas taras esmaltísticas, uma delas é por esmaltes de marcas de roupas e sapatos, ahsuauhs.
Eu tenho uma relação de amor com esse esmalte. Sabe aquele esmalte q vc usa qnd tá atrasada p sair, naquele dia q tá dando td errado e com uma camadinha vc tá pronta?? Então, esse Andarella é assim! Para vcs terem uma ideia, já usei esse esmalte umas 5 vezes!
Engraçado é o nome desse esmalte. Acho q de cobre só o nome mesmo, para mim é dourado! rs' Enfim, só sei q o amo!! *---------*
SEGUNDA EDICIÓN
Como comentamos en su momento, si había suficientes personas interesadas en una segunda edición de nuestro taller "Alma de niño" para el mes de Julio nos plantearíamos la posibilidad de realizar una segunda edición a primeros de ese mes. Justo antes de irnos de vacaciones de verano. 😋️
Pues bien, estamos encantados de confirmar que después de recibir varios correos de compañeros que nos piden que realicemos otro para poder acudir, y de cuadrar fechas de nuestra agenda con las estrellas y constelaciones abrimos una segunda edición de nuestro taller teórico-práctico "Alma de niño", los días 6 y 7 de Julio de 2019, en Valencia.
Este será el último Workshop de este tipo que Ghenesys impartirá en 2019, y aunque sabemos que aún faltan unos pocos meses, si quieres aprender nuestra forma de entender y editar el retrato fotográfico en estudio no pierdas esta nueva oportunidad y reserva plaza, estos talleres suelen llenarse rápido.
Cómo sabéis este año nuestro taller recibe el nombre de "Alma de niño", y por supuesto nos referimos al fotógrafo... 😊 Creemos que os gustará como lo estamos preparando. 😉
Tendremos dos días por delante (desde las 16,00 a las 20,30 h el sábado día 6, y desde las 10,00 hasta las 18,30 h el domingo día 7 de Julio) para enseñaros nuestra humilde forma de entender el retrato infantil en estudio. Para practicar y hacer muchas fotos a nuestr@s model@s (con varios tipos de luz artificial), y mostraros la forma en la que llegamos a los retratos finales, (desde el concepto original a la edición y salida de los archivos acabados). Todo lo que Ghenesys Digital realiza en los retratos infantiles de estudio.
Esto y mucho más os tenemos preparado el 6 y 7 de Julio de 2019 en Valencia... ¿Tienes mejor plan antes de irte de veraneo? 😋
Plazas limitadas +Info: ghenesys.digital@gmail.com
📞 684 26 66 63
En los retratos que acompañan nuestro cartel las preciosas modelos infantiles @danielarobertooficial y
@nayade07_love
ACLARACIÓN SOBRE EL IDIOMA: Este taller se imparte en español, si como nos ha ocurrido en talleres anteriores algún alumno viene de fuera del país y necesita traductor de Francés o Inglés, por favor indicárnoslo en el correo de contacto antes de realizar la reserva, ya que los gastos del mismo no están incluidos en el precio del taller.
#Workshop #tallerfotografia #workshopretrato #tallerInfantil #Fotografia #fotografiainfantil #Ghenesys #IanGhenesys #portratist
La obra que comentamos es un enorme óleo sobre lienzo de 3,38 x 5,00 metros, pintado por José María Casado del Alisal en 1864. El verdadero título del cuadro es «La Rendición de Bailén (de la tradición y de la historia)».
Sorprendentemente, esta apoteosis de la resistencia española contra la perfidia napoleónica fue pintada en París. Esta paradoja ya se había producido con otra producción patriótica del pintor «Juramento de las Cortes Constituyentes en la Iglesia Mayor Parroquial de la Real Isla de León, 24 de Septiembre de 1810» realizada dos años antes.
El «Juramento» fue un encargo oficial. La «Rendición» fue una elección personal del artista, bien que respondía a las exigencias de la beca que percibía y además fue concebida para que fuera adquirida por el Estado, el único cliente que podría hacerse cargo de una obra de esta temática y de semejante envergadura.
Hay que remontarse a la primavera de 1863. Casado está en París continuando su formación artística -para lo que recibe una pensión de la Academia de Bellas Artes de San Fernando- y se espera que realice un gran cuadro de asunto mitológico o asunto histórico para ser expuesto en Madrid y que atestigüe que emplea su estancia en la capital de la pintura moderna con aprovechamiento.
Lo previsible es que hubiese escogido algún pasaje de nuestra historia antigua o medieval. O bien que se inspirase en las gestas de los reyes Católicos y los Austrias Mayores. No obstante, y con toda seguridad influenciado por el «Juramento», optó por un episodio histórico mucho más cercano a la propia contemporaneidad del artista, al evocar uno de los momentos cruciales de la entonces cercana guerra de la Independencia (1808-1814); episodio especialmente sensible todavía para la sociedad de su tiempo, y que gozaría a partir de entonces de un destacado protagonismo entre los monumentales lienzos de historia.
En efecto, el cuadro representa la capitulación del ejército francés ante las tropas españolas tras consumarse la primera gran derrota sufrida por el invasor en las cercanías de Bailén (Jaén), el 19 de julio de 1808. Concretamente, la escena inmortaliza la entrevista que celebraron pocos días después Francisco Javier Castaños (1756-1852), capitán general de Andalucía y jefe de las tropas españolas, y el general Pierre-Antoine Dupont de l`Étang (1765-1840), comandante en jefe del Cuerpo de Observación de la Gironda y uno de los más grandes estrategas de Napoleón, con el propósito de fijar las condiciones de la rendición. Castaños, al frente del ejército español, compuesto por militares regulares y guerrilleros del pueblo, saluda respetuoso y con gesto afable al francés vencido, quitándose el bicornio mientras se inclina en cortés reverencia. Por su parte, Dupont, con actitud seria y orgullosa, responde a este ademán abriendo sus brazos en señal de completa rendición, declarándose prisionero tras entregar su espada -hasta entonces invicta- al general español.
A pesar de la apariencia de creíble veracidad histórica que Casado logró infundir a la narración compositiva de la escena, la rendición de Bailén no tuvo lugar en el mismo campo de batalla ni ante los cuatro jefes de las divisiones españolas: Reding, Coupigny, Jones y Lapeña, sino que fue firmada en una casa de postas de Andújar el 22 de julio, sin que estuvieran presentes los dos primeros generales españoles ni el francés Gobert, que había muerto pocos días antes en los enfrentamientos de Mengíbar. Señalemos que estas recreaciones no eran la excepción en la época sino la norma. Jacques-Louis David marcó la pauta para los pintores de la Edad Contemporánea eliminando a protagonistas y haciendo figurar a ausentes en obras como «El Juramento del Juego de la Pelota» o «La Consagración de Napoleón».
Es más, esta hábil amalgama de lo sucedido, lo verosímil y lo inventado se observaba también en los grabados de los semanarios como «La Ilustración Española y Americana» El propio público se sentía satisfecho ante estas actualidades reconstruidas y las exigía. La fotografía y el naciente cine también se dejaron llevar por esta premisa de representar lo que pasó no como aconteció sino como tenía que haber sucedido. Excusado es señalar que esta teatralidad, esta ejemplaridad se extendió a todos los géneros pictóricos de la época desde la pintura histórica al costumbrismo.
Para el público, el episodio histórico verdadero (o mítico) acababa contemplándose tal cual había sido reconstruido por tal o cuál pintor. A esta confusión contribuía el que la obra fuese reproducida en litografías en revistas como la ya mencionada «La Ilustración Española y Americana» y versiones simplificadas acaban adornando las monumentales Historias de España de la época. Réplicas aún más esquemáticas pasaban a los libros escolares, práctica que continuó hasta bien entrado el franquismo. En fin, no podemos olvidarnos de las colecciones de cromos, cajas de cerillas, postales, sellos de correos, etc. En algunos casos era el propio pintor el que iniciaba este proceso al suministrar al grabador dibujos preparatorios o bocetos de la obra. Otras veces el proceso se recorría el sentido y eran los semanarios de actualidad los que servían de inspiración al artista. Significativamente el Museo del Prado conserva una reproducción de albúmina sobre papel fotográfico y una fototipia sobre cartulina.
Continuando con el análisis de la obra, y como resulta obvio, a la hora de componer la escena de esta famosa capitulación, José Casado del Alisal quiso rendir un claro homenaje a «La rendición de Breda» de Velázquez distribuyendo de forma muy semejante los grupos de los dos ejércitos, tras los que también se despliega una visión panorámica del escenario del combate, haciendo asimismo hincapié en el comportamiento respetuoso del representante español ante el enemigo vencido. Los mástiles de los banderines y enseñas que enarbolan las caballerías de ambos bandos acaban de subrayar el recuerdo del lienzo velazqueño, concentrando igualmente en su centro despejado a los dos grandes protagonistas de la rendición, como núcleo geométrico de una distribución en aspa de las masas de soldados y cabalgaduras. Señalemos que, según el anecdotario de la batalla, efectivamente Castaños mostró una actitud afable frente a un Dupont altanero en la derrota.
No obstante, y es la segunda de las contradicciones del cuadro, resultan perceptibles la influencia de los pintores franceses Gros y Gerard, especialistas en campañas napoleónicas, y de otros pintores, como Horace Vernet, que trabajaron en la Galería de las Batallas del Palacio de Versalles. Efectivamente, Casado de Alisal había estudiado y asimilado en profundidad la pintura de historia francesa durante su estancia en París.
El lienzo fue enviado a Madrid en 1864 nada más ser concluido, exponiéndose en el recién construido Teatro Real donde obtuvo un importante éxito de público, llegando a ser contemplado por los reyes Isabel II y don Francisco de Asís de Borbón. La reina quedó tan entusiasmada con la obra que la compró y otorgó a Casado el título de Pintor Honorario de Cámara.
En 1921 fue donada por el rey Alfonso XIII al Museo de Arte Moderno. En 1971 pasó, junto con el resto de los fondos del siglo XIX de dicha institución, al Museo del Prado, Madrid, donde se expone desde entonces, inicialmente en el Casón del Buen Retiro y desde 2009 en el Edificio Villanueva.
Esta entrada está basada en las reseñas de la obra del Museo del Prado, Artehistoria y la Wikipedia. La imagen procede de la página del Museo del Prado:
www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-rendicion-...
Placa Patente: DFGR69
Año: 2011
País de Origen: Alemania
Un excelente registro que nos manda Franco, ya tiene sus años y fue en los inicios de este proyecto que tuvo Don Patricio Wunderlich, conocido empresario de la ciudad de Osorno y en especial en el rubro forestal, además nos comentan que es bastante conocido por ser innovador, este fue un claro ejemplo y se trataba de estos Actros 4x4 con ramplas forestales, proyecto que finalmente y lamentablemente no obtuvo luz verde por parte de las instituciones correspondiente y tuvo que ser modificado... en especial los camiones, los cuales tuvieron que sufrir bastantes adaptaciones... al menos quedaron registros de aquello !
Poco después de que Maribel disparase esta foto, comentába con ella la celebre frase que el protagonista de los Puentes de Madison dejó grabada en mi memoria hace muchos años. La sesión que siguió durante aquel día volvió a darle la razón. Me alegro de haber dejado la cámara más allá de lo que aparenta ser "lo razonable".
Este é o nosso comentário audiovisual sobre fotografias do acervo Lente Quente. Os fotógrafos do projeto selecionam uma imagem que tenham feito e destacam aspectos envolvidos na produção jornalística. A ideia é permitir que o fotógrafo apresente motivações e decisões de bastidor do fotojornalismo.
Link: flic.kr/p/yKHfFw
Edição: Angelo Rocha.
Colaboração: Lucas Feld.
Fotógrafo convidado: José Tramontin.
Gracias por visitar y comentar
thanks for visit and comment
www.elcoleccionistadeinstantes.com/
Barrio marinero de San Cristobal.Las Palmas de Gran Canaria.
Nada más entrar a las palmas de Gran Canaria por la carretera que viene del Sur, nos encontramos con el único Barrio Marinero de Las Palmas Capital. El Barrio de San Cristobal unico puerto pesquero en importancia de la Capital.
A este pequeño barrio no solo se le conoce por la pesca sino tambien es conocido por su castillo llamado Castillo de San Pedro Martir ahora Castillo de San Cristobal.
La Historia de este castillo se remonta alla por el año 1577 cuando fué construido por el Capitán D. Diego de Melgarejo y posteriormente reconstruido en 1638, participo en la defensa de la Ciudad de las Palmas entre los años 1595 y 1599, hasta el 1878 tuvo un uso militar hasta que en esa fecha tuvo la ordén de desartillarlo(quitar todo el armamento).
Se trata de una torre redonda que fueconstruida dentro del agua.
En el 1999 fue restaurada y hoy en día se encuentra en buen estado.
El 22 de Abril d 1949 Fue declarado Monumento Historico Artístico.
El Barrio Marinero de San Cristobal es conocido tambien por su pesca, por su paseo maritimo junto a la playa de este pago marinero, por sus casas de Pescadores, por sus gentes y porque no por sus importantes restaurantes donde se ofrece ese pescado fresco del día.
País de Origen: Argentina
Tremendo aporte que nos manda Don Erick de su colección personal ubicada en San Javier :D ! este Magirus compone parte de los camiones, todos interesantes por lo demás ! son inconfundible estas bestias, les comento que está completamente original, con su motor V8 y es de origen Argentino... el color me encantó, sale totalmente de lo común... agradecimiento total por enviarnos registros de este clásico !
País de Origen: Suecia
Que pena ver en este estado a un maquinon como los Volvo de la Serie F... al parecer tuvo algún accidente y quedó ahí para siempre, con rampla y todo incluido... les comento que se encuentra en el ex restaurant Gato Negro de la Ruta 5, les comento que la empresa es o era de Salamanca y tenian contrato con AGA como pueden ver... lo mas seguro es que transportasen gas en tubos.
Ya comente esta fiesta en otra foto anterior.
Cae la tarde sobre el gran canal, este empieza a llenarse de barcos para la celebración de la fiesta del Redentore que se repite cada tercer Domingo de Julio, es tanto una fiesta religiosa como profana. Al fondo la Iglesia de San Giorgio Maggiore. Esta celebración evoca el final de la epidemia de la peste durante la segunda mitad del siglo XVII. Según la historia, la peste se difundió debido al comercio con el Oriente.
El Dogo Venier prometió construir una nueva iglesia cuando la Serenissima hubiera logrado escaparse de la peste. Una vez que la peste desapareció, el Dogo cumplió la promesa entregando el proyecto de la iglesia al Palladio en 1592. La antigua iglesia estaba hecha de madera, mientras que al final fue construida según el diseño del Palladio.
Durante la repetición anual de este acontecimiento, muchos barcos, adornados con luces,
parten del puente de Plaza San Marco y llegan hacia la Iglesia. Las personas que van a pie utilizan el puente provisional, montado sobre el agua a través de plataformas que conectan Venecia a la isla de Giudecca. De esta manera, los Venecianos que no tienen barco, pueden llegar a la Iglesia del Redentore a pie, disfrutar de la procesión y de la celebración bebiendo vino y comiendo el plato traditional llamado "Saor".
La fiesta empieza por la mañana y acaba a la medianoche, cuando fuegos artificiales colorados iluminan la plaza de San Marco y su fantástica construcción.
Nikon D80. Tamron AF 17-50mm f/2.8 SP XR Di II LD Aspherical IF.
F2,8 1/1200 seg. 17 mm. -0,67 EV ISO100.
RAW 12 bits
-PHOTOSHOP CS5 MAC. Revelado: ajustes generales con Camera raw.
Abrir como .Nef Adobe RGB (1998) 16 bits 2592x3872 (10Mp) 300ppi.
Capa 1 Fondo.
Capa 2 Tranformar, Sesgar, Desformar y Escala.
Capa 3 Clonados varios.
Capa 4 Correccion selectiva del color, mejorar algunos colores + mascara de capa para aplicar por zonas.
Capa 5 Fusionar capas, sin borrarlas.
Capa 6 Capa ajuste curva oscurecer.
Capa 7 Capa curva, + mascara de capa, perfeccionar mascara de capa, aclarar algunas zonas y oscurecer otras, opacidad 100%.
Capa 8 Fusionar capas, sin borrarlas.
Capa 9 Mejorar ruido, Pluing disminuir ruido Topaz Labs, Raw Lightest.
Capa 10 Fusionar capas, sin borrarlas.
Capa 11 Pluing Color Efex Pro. Tonal contraste Luz=30 Medios=30 sombras=30 saturacion=0. Opacidad general 40% + Mascara de capa para aplicar por zonas. Aplicar el contraste tonal con opacidades variables del pincel por zonas.
Capa 12 Fusionar capas, sin borrarlas.
Capa 13 Filtro mascara de enfoque A.P.S C=150 R=0,8 U=0. opacidad 100%.
Accion mia. Pasar de Net 16 bits a 8 bits, convertir a Perfil de color incrustado sRGB IEC6 1966-2.1 + Guardar como J.P.G.
Este é o nosso comentário audiovisual sobre fotografias com fotógrafos da cidade de Ponta Grossa que de alguma forma são parceiros do projeto Lente Quente. A ideia é reunir e identificar o potencial fotográfico que a cidade tem e junto permitir uma aproximação com os diferentes estilos de fotógrafos.
Produção e edição: Angelo Rocha.
Fotógrafo convidado: Desirée Georgia
Como comentaba en la fotografia de ayer, lo cierto es que la mitad de las casas de este pueblo de Poza de la Sal están en estado de ruina, y la otra mitad se mantienen en pie desafiando las leyes de la física, empezando por la todopoderosa gravedad.
Siendo justo, reconozco que los actuales habitantes del pueblo viven en casas arregladitas, con las fachadas curiosas e incluso alguno tenía algún chalecito que daba envidia verlo. Pero esas casas no me llaman la atención, son vulgares. En cambio estas otras construcciones me fascina, hace correr mi imaginación. Viendo distintas fachadas, se pueden identificar ciertos patrones comunes, como por ejemplo esa maestría a la hora de revocar las ventanas, las vigas de madera cruzadas a su antojo, y esa divina "simetría" que mantienen las lineas paralelas.....
Se me ocurre una historia al respecto. A finales del siglo XIX, cuando aún existían los gremios de artes y oficios, los artesanos del ladrillo organizaban cursillos de verano para aprendices de arquitecto, patrocinados por el rey Alfonso XIII con la intención de sacar al pais (gracias al pelotazo de la vivienda) de su última crisis con la perdida de las últimas colonias de Cuba, Filipinas y Puerto Rico.
Cientos de jóvenes aprendices fueron pasando los veranos en este pueblo perdido de la montaña burgalesa, practicando el arte del chapuceo y la obra barata, para pasar después a construir ciudades dormitorio y apartamentos en la costa para reflotar la economía del pais.
Y en este pueblo quedaron los trabajos de fin de curso de aquellos alumnos, convertidos posteriormente en promotores, politicos y presidentes de clubes de fútbol que aún hoy pueblan nuestra geografía.
Y por cierto, aquellas enseñanzas aún siguen vigentes, y es posible ver el mismo "estilo" arquitectónico en muchos lugares de España.
Ver en grande - Best view large
Cómo/How I did it
Sigo descansando del uso intenso de exposiciones múltiples. A partir de un solo raw un tratamiento sobrio a base de niveles, contraste, enfoque e iluminación por zonas, destacando el motivo principal del entorno.
Visita mi fotolog - Visit my photolog - http://pedroferrerfotografia.blogspot.com<
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Parque Güell (Park Güell) Calle Olot, Monte del Carmel, Barcelona
Arquitecto: Antoni Gaudí con la colaboración de Josep Maria Jujol, Francesc Berenguer, Joan Rubió y Llorenç Matamala. Las obras corrieron a cargo del constructor Josep Pardo i Casanovas. Se edifica entre 1900 y 1914 y se inaugura como parque público en 1922. En 1969 fue declarado Monumento Histórico Artístico, y en 1984 la UNESCO lo incluyó en el listado de lugares Patrimonio de la Humanidad formando parte del conjunto “Obras de Antoni Gaudí”. Restaurado entre 1987 y 1994 por los arquitectos Elies Torres i Tur y Josep Antoni Martínez i Lapeña, con la colaboración de Joan Bassegoda
Concebido por el empresario y mecenas Eusebi Güell en la llamada "Montaña Pelada" como un parque urbanizado, a imagen de las ciudades-jardín británicas, donde se situarían viviendas para clases acomodadas, con todos los adelantos de la época y acabados de gran calidad artística. El conde Güell se instaló en una gran mansión, la Casa Larrard, situada en el recinto antes de su urbanización, que Gaudí reformó entre 1906 y 1922 -actualmente es un colegio (CEIP Baldiri Reixac)-. El proyecto fue un fracaso comercial al encontrase poco atractivo por su lejanía del casco barcelonés. Estaba prevista la edificación de alrededor de 60 viviendas diseminadas en un inmenso jardín con vistas panorámicas sobre Barcelona, y sólo se vendieron dos parcelas: una de ellas es la actual Casa-Museo Gaudí, obra de su colaborador Francesc Berenguer, donde vivió el arquitecto entre 1906-1925, y la otra la Casa Trias, del arquitecto Juli Batllevell (1906). Tras la muerte del conde Güell, en 1918, sus herederos decidieron vender el parque al Ayuntamiento para convertirlo en público.
Tiene una extensión superior a las 17 hectáreas y en su diseño, con una perfecta integración en la naturaleza, formas onduladas, paseos cubiertos con columnas arbóreas, estalactitas…, se pone de manifiesto la mano del arquitecto. Muchas de las superficies están cubiertas con el famoso trencadís -trozos de cerámica o de vidrio procedentes de desecho, combinados a modo de mosaicos de colores-. Gaudí concibe el proyecto con un sentido místico a la vez que orgánico y urbanístico, aprovechando el desnivel de la montaña -60 metros- para proyectar un camino de elevación espiritual, situando en su cima una capilla, que finalmente no se construyó.
El acceso principal (calle Olot), situado en la parte más baja de la finca, es una estructura simbólica entre el nacionalismo catalán y la religión católica. Representa lo más elevado del mundo terrenal con referencias al avance de la industria, de la burguesía, la cultura mediterránea de tradición grecorromana y, por encima de todo, la religión, como entrada al Paraíso, el lugar donde reina la calma y el bienestar. Aquí proyectó una entrada monumental, con dos gacelas mecánicas que abrirían las puertas, que no llegó a construirse. En su lugar se ubicó una puerta de hierro forjado, a base de hojas de palmito, procedente de la Casa Vicens y trasladada al parque en 1965. A ambos lados se sitúan dos pabellones destinados a portería y administración-mantenimiento de la urbanización. Junto a ellos nace una cerca construida con piedra rústica del lugar y rematada con cerámica, que debería envolver el recinto, aunque sólo se construyó parcialmente, y sobre la que destacan los medallones con las inscripciones “Park” y “Güell”. Muralla y pabellones se construyen entre 1900 y 1903.
Los pabellones de entrada presentan una estructura orgánica reflejo de un profundo conocimiento de la naturaleza. Realizados con mampostería de piedra, destacan por sus bóvedas tabicadas a la catalana, en forma de paraboloide hiperbólico, y por sus cubiertas cerámicas de vivos colores. El más pequeño, destinado a administración, tiene dos plantas, terraza y una torre coronada por la cruz gaudiniana de cuatro brazos; hoy se destina a tienda. El más grande, la portería, presenta tres plantas, y está rematado con una cúpula en forma de seta, y está destinado a exposiciones. Combinan la piedra rústica con la cerámica en “trencadís”.
me llamó el periodista Martin Cifuentes de El Mercurio de Santiago, para comentarme que preparaba este breve reportaje sobre un esperado renacer del Teatro Continental frente a la Plaza Bulnes o Plaza de La Ciudadanía en el centro de Santiago, y con mucha deferencia me pidió autorización para usar nuestra vieja foto del Teatro, a lo que por supuesto accedí. Puede que sea una serie que muestre que otros espacios se están recuperando para el público santiaguino.
Como complemento a la foto anterior, subo mi primer vídeo en Flickr, aquí vemos al estrella Galicia procedente de Barcelona y camino de Vigo & A Coruña, pasando velozmente por la estación de Sant Vicenç de Calders, como bien dice el titulo, esto eran trenes y no lo que tenemos a día de hoy por nuestras vías, como viene a ser el caso de patitos, baxtardillo's, birrias... comentar que ese mismo día también subio una doble de 592 camino de Portbou con el tren de peregrinos, el vídeo lo subiré proximamente.
- Záz - Impala;
Depois de muitos dias finalmente volto a postar uma foto das minhas unhas!! Usei o café creme (mas a foto ficou em casa), usei o 13 da HBF e usei o samba da risqué, mas como a unha tava torta nem deu vontade de tirar foto...
Ai resolvi passar o Záz, um dos meus primeiros esmaltes e um dos únicos que tenho que já está metade gasto. Foram três camadas pra ficar sem aparecer o branquinho, mas mesmo assim vale a pena, porque quase não dá trabalho pra limpar.
Dessa vez ficou ainda mais caprichado porque ganhei um pincel da minha irmã. Ainda não é o chanfrado que eu tanto quero, mas é um fininho que pra limpar esse esmalte clarinho ajudou muito!
Vou tentar comentar as fotos de vcs agora! Há alguns dias tô sem comentar, mas fui ajudar meu pai na mudança e acabei toda dolorida! (e com mais uma unha quebrada!) heheheheh
Amanhã vou a S.José dos Campos ver o Hangar e escolhi o TTYL pra viajar e ir no show!!! Espero que esteja sol pra fotografar ele bem holográfico!!!
Comentei há pouco no FB que havia ensinado o Sucrilhos o que era o "porquinho" (um porco de pelúcia que dei pra ele brincar). Taí o vídeo mostrando que ele aprendeu direitinho, HAOSIDJASOIFASGAJAAÇLSKAÇ
Fofinho.
Favor não reparar na bagunça e nem na minha voz. Grata.
Estava hoje comentando no Flickr da Lari /larissacogu.
e Me veio na cabeça essa foto...
Sabe, infância foi mesmo a melhor fase da vida, era tempo que não me preocupava com nada, minha maior preocupação era passar de fase no meu master system, Nossa, Alex Kid e suas fases interminaveis, Ow Sonic no Mega Drive do Meu Amigo, jogar um futebol, viajar pra campeonato fora, curtir aquela paisagem, =P, acho que foi dai que peguei gosto de viajar tanto, tantas brincadeiras, tantas peraltisses, tantas histórias, falando em histórias, tinha as estórias de terror dos acampamentos de verão, as colonias de férias, mas o tempo foi passando, as responsabilidades vindo, novos afazeres, estudos mais serrados, novas descobertas, o primeiro beijo, a primeira namorada, as idas escondidas pra ver o Londrina jogar no estádio do café, ganhei meu primeiro skate até coloquei Nome "Emanuele" os mais sacanas vão saber porque esse nome =P
De futebol peguei gosto em esportes radicais, pistas verticais me esperavam, campeonatos, cresci mais pouco e vi minha futura profissão, "Publicitário serei" mas não poderia parar com os esportes, então partir pro motocross (gosto mais de assistir) paraquedismo, até Le Parkour já fiz...
E Hoje, Eu Aqui me sinto satisfeito, porque muita coisa em minha vida fiz, e muito ainda tenho que fazer...
Ainda é só o começo da história...
Um Grande Abraço pra todos...
Acho que hoje abri pouco meu Coração xD
Otima Semana, e agora volta a correria o/
Carnaval vai da pra viaja =P
COMENTEM POR FAVOR!
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Bem, ficou bem simples, eu sei, mas
enfim, não tenho muito o que falar sobre a
edição, espero que todos gostem (:
Aver quien puede con quien... eso es lo que hemos estado comentando en la 2º kdd de flickrs de malaga... al final se ve que nikon puede con olympus!!!...
Feliz Año nuevo 2011
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La marca de cerveza canaria Tropical estableció este sábado un nuevo Récord Guinness al crear la toalla más grande del mundo, de 2.240 metros cuadrados, en la playa de Las Canteras de Las Palmas de Gran Canaria, en un acto en el que han participado miles de ciudadanos, informaron los organizadores.
Esta nueva marca mundial, que bate a la lograda por Chipre en 2008, ha sido certificada por un representante de la organización Récord Guinness encargado de comprobar las medidas de la gigantesca toalla.
Una vez completada la toalla, unas 1.000 personas han tenido la oportunidad de acceder a ella, sumándose así a la iniciativa.
La inscripción abierta para participar en el evento fue un éxito, ya que en sólo 72 horas se agotaron todas las plazas que estaban disponibles, se indica en un comunicado.
Tropical, marca elaborada por Compañía Cervecera de Canarias, ha contado en esta iniciativa con la colaboración con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, ya que el objetivo ha sido también recabar apoyos para la candidatura de la ciudad al título de Capital Europea de la Cultura 2016.
Miles de personas se han reunido en la playa de la capital grancanaria para ser testigos de la consecución del récord durante la mañana y la toalla gigante permanecerá hasta esta tarde en Las Canteras para todas las personas que quieran ser testigos del nuevo Récord Guinness.
Para la confección de la toalla se necesitó el trabajo de más de 25 personas durante quince días y para su montaje, iniciado ayer, se contó con la participación de un equipo compuesto por 50 personas, que extendieron la inmensa toalla de más de una tonelada de peso.
Las 500 primeras personas que pudieron acceder a la toalla recibieron una entrada gratis para el Festival de Música TropicalFest, que tendrá lugar el próximo 12 de Junio en Las Palmas de Gran Canaria.
La pieza se donará a la Obra Social de Acogida y Desarrollo, una entidad benéfica de Gran Canaria, así como a la Ciudad de San Juan de Dios de Las Palmas de Gran Canaria, que se encargarán posteriormente del reciclado de la pieza.
Parte de la toalla se destinará al uso en los hogares, albergues y centros de dicha entidad y con otra parte se confeccionarán toallas individuales que se pondrán a la venta a bajo precio con el fin de recaudar fondos que luego serán reinvertidos en la financiación de sus programas sociales.
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Placa Patente: PFVH23
Año: 2020
Número de Máquina: 946
País de Origen: Brasil
Fotaza !! cuando vimos varios de estos en el concesionario, sospechábamos que podían ser para esta empresa y no nos equivocamos, gracias a nuestro amigo Daniel es que tenemos la primera prueba en BC :D ! se ve mortal con esa configuración de ejes y además aprovechamos de comentar la particularidad de que ahora los Scania con cabina S deben traer esta letra después de la potencia y no antes como es usual, esto por una demanda por parte de Mercedes por el parecido con su clase S de autos...
Como comenté ayer en la foto de la 311 y del interior de ésta la 3508, estuvo trotando unas horitas, despues de un largo descanso.
Debería prepararse para el viaje de despedida de su serie el 6 de julio, ya que es la elegida para hacerlo. el viaje será Donosti - Gerni (comida) Gerni - Donosti. los maquinistas para la ocasión seran Hodei (hasta ermua) y Patxitxo (hasta gernika). Yo tengo muchas ganas de ir, pero no se si podre ya que no tengo como volver :S intentaré hablar con Patxitxo algún día de estos a ver si puedo hacer solo Gernika - Ermua. En caso de que no pueda, estaré por gerni para afotarla y grabarla. Bueno pues, hoy espero que también se aumente la demanda playera y la vuelvan a sacar (o 2 300 acopladas). Yasta, mañana cuando me funcione bien el ordenador subo su vídeo.
Como comentei no post do Frock N' Roll (aqui ), para além dos mais recentes Essie que adquiri terem-me surpreendido devido à excelente pigmentação , o que mais agradou ás viciadas portuguesas ( pelo menos àquelas que já experimentaram os da colecção de Inverno 2015 ) foi a alteração do pincel !
Por aqui encontrávamos as 2 "linhas" da marca ( tanto aquela que tem o logo da marca gravado no vidrinho, e em relevo no alto do cabo e o nome no fundo do frasquinho, como a outra que tem um autocolante com a denominação Essie e o nome do vidrinho no cabo ), mas nenhuma delas era muito popular devido à dicotomia "preço alto" vs. "pigmentação nem sempre muito boa", mas sobretudo ao pincel que era muito mau para quem como nós portuguesas, usualmente pinta as unhas com a técnica que vocês meninas brasileiras, chamam de "esmaltação americana", pois em ambas as linhas mencionadas os pincéis eram bem finos e com poucas cerdas.
Mas nestes frasquinhos mais recentes, o pincel é bem diferente do que nós estávamos habituadas a ver nesta marca e vem bem mais cheio, achatado e com a ponta arredondada, o que facilita imenso e evita passar o pincel várias vezes na unha, dando desde logo um muito melhor acabamento final !
Principalmente se forem "One Coater" como aquele que já usei! \0/
Na foto temos o lindo Bell-Bottom Blues , da colecção Leggy Legend (Inverno 2015) e o On a Silver Platter da colecção Encrusted Treasures (2013) e dá para perceber bem as desigualdades e disparidades entre os 2 pincéis !
Não sei se vocês já conheciam ou não este formato nos pincéis da marca, mas por aqui eles são novidade e receberam o meu "selo de aprovação" ! Kkkkk
Nos comentários têm mais fotos ...
Nota: Para as interessadas, parece que o BBB ( rsrsrs ) é um quase-dupe do Yoga-ta Get This Blue da OPI