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En Biodiversidad virtual y también en Instagram como @proyectoagua.
Gracias por la información a Gordon Lax y Alastair Simpson, que han realizado recientemente un estudio muy detallado y completo de los euglenoides fagotróficos doi.org/10.1016/j.protis.2020.125757, y que nos comentan que este euglenoide se podría incluir en el complejo de "Heteronema vittatum".
Todas estas observaciones recogidas en su trabajo nos acercan más al conocimiento de este interesante grupo...
Poco le importa a "Heteronema " que no haya luz en los abismos del Lago, aunque si no fuera por ella, su bastoncito de ciego, solo podría palpar los grumos duros de la roca. Y a esa oscuridad profunda por donde "Heteronema" camina, la luz llega siempre en mensajeros, estrellas de tristeza y copos de maná, grumos verdes por cuyos cuerpos la vida pasó iluminada por el sol y por un agua envenenada de codicia, que hoy, en una lluvia incesante de lágrimas, empaña el alma de este Lago hermoso.
Toda la vida silenciosa que en los abismos del Lago se descubre, desempeña un importante papel en el que organismos como "Heteronema " ya no dan abasto: limpiar los fondos e ir descomponiendo toda la materia orgánica que llega a ellos para cerrar el ciclo de la vida. Lo han venido haciendo desde hace miles de años, en épocas de sequía y en las crecidas, manteniendo siempre el equilibrio y dejando siempre al Lago en su esencia de aguas de cristal.
Sin embargo, ahora su tarea es de titanes: a lo que la propia Naturaleza deja que el agua traiga de la montaña, se une la tarea de digerir el agua envenenada de unas depuradoras que nunca han funcionado y el de todas las mentiras que se vierten junto a ellas formando parte del mismo caldo maloliente, esa es la razón de la sinrazón por la que este Lago hermoso perdió su misma esencia cristalina.
Y es en estos fondos donde "Heteronema " y muchos otros microorganismos van librando su batalla, mientras se inundan de llanto. Son esas inconsolables lágrimas de cristal de "Asterionella" y todos los posos verdes, que cubren su lecho, mensajeros de la luz que "Heteronema" se afana en despejar.
"Heteronema" es un flagelado, un euglénido sin colores que se pinta con los que captura entre la materia orgánica, casi siempre restos de algas que precipitan hacia los fondos donde el habita entre los sedimentos. Ha perdido la capacidad de realizar la fotosíntesis y con ella los cloroplastos y ese estigma rojo que le permite ver la luz, pero sigue manteniendo la película finamente estriada que permite que su cuerpo se transforme. De los dos flagelos que posee, uno de ellos lo dirige siempre hacia adelante, es su bastoncillo de ciego que le hace ver entre tinieblas, el otro pegado al cuerpo, solo se hace visible cuando "Heteronema" parece que se desarma y cambia el sentido de su marcha. La presencia de estos dos flagelos permite diferenciar a este género del género hermano "Peranema", más extenso y repartido y que únicamente posee un flagelo.
De las especies que se aceptan en la actualidad para este género, la que mostramos aquí, según A. Simpson podría corresponder a "Heteronema vittatum" por su ancho contorno, pero es posible que corresponda a un nuevo taxón aún por describir.
Las fotografías tomadas en vivo a 400 aumentos con la técnica de contraste de interferencia, se han realizado sobre una muestra recolectada en un muestreo a 50 metros sobre los sedimentos más profundos junto a Bouzas, el día 13 de diciembre de 2020, por Maribel Carrasco y Daniel Tenorio y Andrés Blanco en el Lago de Sanabria (Zamora), desde el catamarán Helios Sanabria el primer catamarán construido en el Planeta propulsado por energía eólica y solar.
LIBRO: Lago de Sanabria 2015, presente y futuro de un ecosistema en desequilibrio
Informes sobre el Lago de Sanabria: www.biodiversidadvirtual.org/taxofoto/puntos-bv/2763
Artículo Lago Sanabria espejo de corrupciones: drive.google.com/file/d/1GjaZrQnuC6fI1uUeKCFGBB9_xpL9r7vx...
La obra que comentamos es un enorme óleo sobre lienzo de 3,38 x 5,00 metros, pintado por José María Casado del Alisal en 1864. El verdadero título del cuadro es «La Rendición de Bailén (de la tradición y de la historia)».
Sorprendentemente, esta apoteosis de la resistencia española contra la perfidia napoleónica fue pintada en París. Esta paradoja ya se había producido con otra producción patriótica del pintor «Juramento de las Cortes Constituyentes en la Iglesia Mayor Parroquial de la Real Isla de León, 24 de Septiembre de 1810» realizada dos años antes.
El «Juramento» fue un encargo oficial. La «Rendición» fue una elección personal del artista, bien que respondía a las exigencias de la beca que percibía y además fue concebida para que fuera adquirida por el Estado, el único cliente que podría hacerse cargo de una obra de esta temática y de semejante envergadura.
Hay que remontarse a la primavera de 1863. Casado está en París continuando su formación artística -para lo que recibe una pensión de la Academia de Bellas Artes de San Fernando- y se espera que realice un gran cuadro de asunto mitológico o asunto histórico para ser expuesto en Madrid y que atestigüe que emplea su estancia en la capital de la pintura moderna con aprovechamiento.
Lo previsible es que hubiese escogido algún pasaje de nuestra historia antigua o medieval. O bien que se inspirase en las gestas de los reyes Católicos y los Austrias Mayores. No obstante, y con toda seguridad influenciado por el «Juramento», optó por un episodio histórico mucho más cercano a la propia contemporaneidad del artista, al evocar uno de los momentos cruciales de la entonces cercana guerra de la Independencia (1808-1814); episodio especialmente sensible todavía para la sociedad de su tiempo, y que gozaría a partir de entonces de un destacado protagonismo entre los monumentales lienzos de historia.
En efecto, el cuadro representa la capitulación del ejército francés ante las tropas españolas tras consumarse la primera gran derrota sufrida por el invasor en las cercanías de Bailén (Jaén), el 19 de julio de 1808. Concretamente, la escena inmortaliza la entrevista que celebraron pocos días después Francisco Javier Castaños (1756-1852), capitán general de Andalucía y jefe de las tropas españolas, y el general Pierre-Antoine Dupont de l`Étang (1765-1840), comandante en jefe del Cuerpo de Observación de la Gironda y uno de los más grandes estrategas de Napoleón, con el propósito de fijar las condiciones de la rendición. Castaños, al frente del ejército español, compuesto por militares regulares y guerrilleros del pueblo, saluda respetuoso y con gesto afable al francés vencido, quitándose el bicornio mientras se inclina en cortés reverencia. Por su parte, Dupont, con actitud seria y orgullosa, responde a este ademán abriendo sus brazos en señal de completa rendición, declarándose prisionero tras entregar su espada -hasta entonces invicta- al general español.
A pesar de la apariencia de creíble veracidad histórica que Casado logró infundir a la narración compositiva de la escena, la rendición de Bailén no tuvo lugar en el mismo campo de batalla ni ante los cuatro jefes de las divisiones españolas: Reding, Coupigny, Jones y Lapeña, sino que fue firmada en una casa de postas de Andújar el 22 de julio, sin que estuvieran presentes los dos primeros generales españoles ni el francés Gobert, que había muerto pocos días antes en los enfrentamientos de Mengíbar. Señalemos que estas recreaciones no eran la excepción en la época sino la norma. Jacques-Louis David marcó la pauta para los pintores de la Edad Contemporánea eliminando a protagonistas y haciendo figurar a ausentes en obras como «El Juramento del Juego de la Pelota» o «La Consagración de Napoleón».
Es más, esta hábil amalgama de lo sucedido, lo verosímil y lo inventado se observaba también en los grabados de los semanarios como «La Ilustración Española y Americana» El propio público se sentía satisfecho ante estas actualidades reconstruidas y las exigía. La fotografía y el naciente cine también se dejaron llevar por esta premisa de representar lo que pasó no como aconteció sino como tenía que haber sucedido. Excusado es señalar que esta teatralidad, esta ejemplaridad se extendió a todos los géneros pictóricos de la época desde la pintura histórica al costumbrismo.
Para el público, el episodio histórico verdadero (o mítico) acababa contemplándose tal cual había sido reconstruido por tal o cuál pintor. A esta confusión contribuía el que la obra fuese reproducida en litografías en revistas como la ya mencionada «La Ilustración Española y Americana» y versiones simplificadas acaban adornando las monumentales Historias de España de la época. Réplicas aún más esquemáticas pasaban a los libros escolares, práctica que continuó hasta bien entrado el franquismo. En fin, no podemos olvidarnos de las colecciones de cromos, cajas de cerillas, postales, sellos de correos, etc. En algunos casos era el propio pintor el que iniciaba este proceso al suministrar al grabador dibujos preparatorios o bocetos de la obra. Otras veces el proceso se recorría el sentido y eran los semanarios de actualidad los que servían de inspiración al artista. Significativamente el Museo del Prado conserva una reproducción de albúmina sobre papel fotográfico y una fototipia sobre cartulina.
Continuando con el análisis de la obra, y como resulta obvio, a la hora de componer la escena de esta famosa capitulación, José Casado del Alisal quiso rendir un claro homenaje a «La rendición de Breda» de Velázquez distribuyendo de forma muy semejante los grupos de los dos ejércitos, tras los que también se despliega una visión panorámica del escenario del combate, haciendo asimismo hincapié en el comportamiento respetuoso del representante español ante el enemigo vencido. Los mástiles de los banderines y enseñas que enarbolan las caballerías de ambos bandos acaban de subrayar el recuerdo del lienzo velazqueño, concentrando igualmente en su centro despejado a los dos grandes protagonistas de la rendición, como núcleo geométrico de una distribución en aspa de las masas de soldados y cabalgaduras. Señalemos que, según el anecdotario de la batalla, efectivamente Castaños mostró una actitud afable frente a un Dupont altanero en la derrota.
No obstante, y es la segunda de las contradicciones del cuadro, resultan perceptibles la influencia de los pintores franceses Gros y Gerard, especialistas en campañas napoleónicas, y de otros pintores, como Horace Vernet, que trabajaron en la Galería de las Batallas del Palacio de Versalles. Efectivamente, Casado de Alisal había estudiado y asimilado en profundidad la pintura de historia francesa durante su estancia en París.
El lienzo fue enviado a Madrid en 1864 nada más ser concluido, exponiéndose en el recién construido Teatro Real donde obtuvo un importante éxito de público, llegando a ser contemplado por los reyes Isabel II y don Francisco de Asís de Borbón. La reina quedó tan entusiasmada con la obra que la compró y otorgó a Casado el título de Pintor Honorario de Cámara.
En 1921 fue donada por el rey Alfonso XIII al Museo de Arte Moderno. En 1971 pasó, junto con el resto de los fondos del siglo XIX de dicha institución, al Museo del Prado, Madrid, donde se expone desde entonces, inicialmente en el Casón del Buen Retiro y desde 2009 en el Edificio Villanueva.
Esta entrada está basada en las reseñas de la obra del Museo del Prado, Artehistoria y la Wikipedia. La imagen procede de la página del Museo del Prado:
www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-rendicion-...
Holly [2x]
Silver [1x]
Oi meninas! Olha, já deixo avisado, não estranhem que não estou comentando na galeria de ninguém, é que estou sem tempo mesmo, então assim que eu tiver eu venho comentar.. na verdade por enquanto só estou olhando! Me perdoeem =/
Bom, dps posto a foto do esmalte que passei no Dia dos Loves pq essa foto aqui ficou dmais hehe.. comprei o Silver com a KK assim que eu o vi na galeria dá Penélope Luz (linda!). Pra mim é muito mais perfeito que o DS Original, mesmo não o tendo. Dá pra usá-lo em cima de qlqr cor.. e brilha horrores, vcs não acreditam!! e nada melhor que passar um silver em cima de outro silver né? O escolhido foi o lindo Holly, que querendo ou não ele é mais que um simples 'Gloss' né?! Tem seu tcham!!!
É isso girls.. eu vooooortooo!!!
PS: o vidrinho é pequetitito, mas compensa dmais gente, pq é necessária apenas uma camadinha, rende horrores!
Este é o nosso comentário audiovisual sobre fotografias do acervo Lente Quente. Os fotógrafos do projeto selecionam uma imagem que tenham feito e destacam aspectos envolvidos na produção jornalística. A ideia é permitir que o fotógrafo apresente motivações e decisões de bastidor do fotojornalismo.
Link: flic.kr/p/yKHfFw
Edição: Angelo Rocha.
Colaboração: Lucas Feld.
Fotógrafo convidado: José Tramontin.
Ya comente esta fiesta en otra foto anterior.
Cae la tarde sobre el gran canal, este empieza a llenarse de barcos para la celebración de la fiesta del Redentore que se repite cada tercer Domingo de Julio, es tanto una fiesta religiosa como profana. Al fondo la Iglesia de San Giorgio Maggiore. Esta celebración evoca el final de la epidemia de la peste durante la segunda mitad del siglo XVII. Según la historia, la peste se difundió debido al comercio con el Oriente.
El Dogo Venier prometió construir una nueva iglesia cuando la Serenissima hubiera logrado escaparse de la peste. Una vez que la peste desapareció, el Dogo cumplió la promesa entregando el proyecto de la iglesia al Palladio en 1592. La antigua iglesia estaba hecha de madera, mientras que al final fue construida según el diseño del Palladio.
Durante la repetición anual de este acontecimiento, muchos barcos, adornados con luces,
parten del puente de Plaza San Marco y llegan hacia la Iglesia. Las personas que van a pie utilizan el puente provisional, montado sobre el agua a través de plataformas que conectan Venecia a la isla de Giudecca. De esta manera, los Venecianos que no tienen barco, pueden llegar a la Iglesia del Redentore a pie, disfrutar de la procesión y de la celebración bebiendo vino y comiendo el plato traditional llamado "Saor".
La fiesta empieza por la mañana y acaba a la medianoche, cuando fuegos artificiales colorados iluminan la plaza de San Marco y su fantástica construcción.
Nikon D80. Tamron AF 17-50mm f/2.8 SP XR Di II LD Aspherical IF.
F2,8 1/1200 seg. 17 mm. -0,67 EV ISO100.
RAW 12 bits
-PHOTOSHOP CS5 MAC. Revelado: ajustes generales con Camera raw.
Abrir como .Nef Adobe RGB (1998) 16 bits 2592x3872 (10Mp) 300ppi.
Capa 1 Fondo.
Capa 2 Tranformar, Sesgar, Desformar y Escala.
Capa 3 Clonados varios.
Capa 4 Correccion selectiva del color, mejorar algunos colores + mascara de capa para aplicar por zonas.
Capa 5 Fusionar capas, sin borrarlas.
Capa 6 Capa ajuste curva oscurecer.
Capa 7 Capa curva, + mascara de capa, perfeccionar mascara de capa, aclarar algunas zonas y oscurecer otras, opacidad 100%.
Capa 8 Fusionar capas, sin borrarlas.
Capa 9 Mejorar ruido, Pluing disminuir ruido Topaz Labs, Raw Lightest.
Capa 10 Fusionar capas, sin borrarlas.
Capa 11 Pluing Color Efex Pro. Tonal contraste Luz=30 Medios=30 sombras=30 saturacion=0. Opacidad general 40% + Mascara de capa para aplicar por zonas. Aplicar el contraste tonal con opacidades variables del pincel por zonas.
Capa 12 Fusionar capas, sin borrarlas.
Capa 13 Filtro mascara de enfoque A.P.S C=150 R=0,8 U=0. opacidad 100%.
Accion mia. Pasar de Net 16 bits a 8 bits, convertir a Perfil de color incrustado sRGB IEC6 1966-2.1 + Guardar como J.P.G.
Este é o nosso comentário audiovisual sobre fotografias com fotógrafos da cidade de Ponta Grossa que de alguma forma são parceiros do projeto Lente Quente. A ideia é reunir e identificar o potencial fotográfico que a cidade tem e junto permitir uma aproximação com os diferentes estilos de fotógrafos.
Produção e edição: Angelo Rocha.
Fotógrafo convidado: Desirée Georgia
Numa conversa aleatória e despretensiosa com minha mãe, comentamos algo sobre não poder voltar no tempo e mudar algumas coisas, refazer escolhas, agir diferente, reescrever a história.
A gente diz que não se arrepende de nada e faz pose de bem resolvido, né?
Até acredito que alguns devem ser mesmo.
Outros tem maior facilidade de aceitar que a vida é o que fizemos dela e pronto. Não está satisfeito, faz diferente daqui pra frente porque o que passou não dá mais pra mudar.
Mas...
E se desse?
E se você pudesse voltar no tempo e fazer tudo diferente? E se você pudesse "rebobinar a fita" da sua vida? Em que ponto da vida você acha que começou a fazer tudo errado e gostaria de voltar pra fazer diferente? Quem sabe nos tempos da escola ou da faculdade. Antes de conhecer aquele rapaz ou aquela moça? Antes daquela pessoa importante sofrer um acidente. Antes de falar o que não queria pra quem não devia...
Sabem como são esses devaneios?
Tenho muitos deles. Por inúmeras vezes eu desejaria ter novamente 15 anos, voltar aos tempos da escola, refazer mil escolhas... Ser outra pessoa!
Minha mãe diz que tudo acontece de acordo com o plano de Deus nas nossas vidas.
Mas mãe, se eu pudesse voltar no tempo e reescrever algumas partes da história da minha vida, sei exatamente em que ponto eu ia voltar.
E só por garantia, seria bem no ponto dessa foto!
(mais uma nos comentários)
Vou parar com a seção nostalgia, juro!
Como comentaba en la fotografia de ayer, lo cierto es que la mitad de las casas de este pueblo de Poza de la Sal están en estado de ruina, y la otra mitad se mantienen en pie desafiando las leyes de la física, empezando por la todopoderosa gravedad.
Siendo justo, reconozco que los actuales habitantes del pueblo viven en casas arregladitas, con las fachadas curiosas e incluso alguno tenía algún chalecito que daba envidia verlo. Pero esas casas no me llaman la atención, son vulgares. En cambio estas otras construcciones me fascina, hace correr mi imaginación. Viendo distintas fachadas, se pueden identificar ciertos patrones comunes, como por ejemplo esa maestría a la hora de revocar las ventanas, las vigas de madera cruzadas a su antojo, y esa divina "simetría" que mantienen las lineas paralelas.....
Se me ocurre una historia al respecto. A finales del siglo XIX, cuando aún existían los gremios de artes y oficios, los artesanos del ladrillo organizaban cursillos de verano para aprendices de arquitecto, patrocinados por el rey Alfonso XIII con la intención de sacar al pais (gracias al pelotazo de la vivienda) de su última crisis con la perdida de las últimas colonias de Cuba, Filipinas y Puerto Rico.
Cientos de jóvenes aprendices fueron pasando los veranos en este pueblo perdido de la montaña burgalesa, practicando el arte del chapuceo y la obra barata, para pasar después a construir ciudades dormitorio y apartamentos en la costa para reflotar la economía del pais.
Y en este pueblo quedaron los trabajos de fin de curso de aquellos alumnos, convertidos posteriormente en promotores, politicos y presidentes de clubes de fútbol que aún hoy pueblan nuestra geografía.
Y por cierto, aquellas enseñanzas aún siguen vigentes, y es posible ver el mismo "estilo" arquitectónico en muchos lugares de España.
Ver en grande - Best view large
Cómo/How I did it
Sigo descansando del uso intenso de exposiciones múltiples. A partir de un solo raw un tratamiento sobrio a base de niveles, contraste, enfoque e iluminación por zonas, destacando el motivo principal del entorno.
Visita mi fotolog - Visit my photolog - http://pedroferrerfotografia.blogspot.com<
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UHU/ 3.000 views , thanks por comentarem, porem notas, favarem darem uns F5 de vez em quando -NN *-*
Fiz algo bem simples dos meus divos *u* não exagerei porque a própria imagem deles já é tudo -QQ vamos às piadinhas que eu adoro :
" Então... Eu acho que o gazette agora vai fazer cover do Village People, sem mais.
Temos o Aoi como motoqueiro - pois sabemos que ele adoooora roupas de couro super justas e deve cantarolar a dança da motinha nos shows pois essa é a única explicação para ~aquelas~ reboladas de lombriga nos shows.
O Uruha seria nosso mecânico com calça justinha delineando bem as coxas e lalará, sem falar que o Coxudo é o que parece gostar mais de certas ferramentas...
Nosso querido Kai não poderia deixar de ser o militar comandando (ou não) a ~situação~ afinal os bateristas normalmente tem mais cordenação motora para... Agir.
Ruki, nosso alpinista de formigueiro. Quem, por nosso amado Mana sama se ~encaixa~ melhor no papel de cowboy? Ninguém. O chibi adoooora chapéus bizarros e roupas estampadas de bicho(a). Só que claro, nosso amiguinho nunca na vida que iria ~ordenhar~ uma vaca.
Por fim, Reita. Meu querido Reirei... Nosso índio tupi guarani que provavelmente é amiguinho do Tarzan e adoro cipós e... QQ Essas penas, plumas, shit toda serão reutilizadas no Carnaval de 2011 para a fantasia do ~abre alas~ e ~porta bandeira~.
It's fun to stay at the Y - M - C - A!!
It's fun to stay at the Y - M - C - A!!"
Créditos à Anna Maieski ~
taaatty , vemk , me diz , quem tá seduzindo mais ? /duvidacruel
Parque Güell (Park Güell) Calle Olot, Monte del Carmel, Barcelona
Arquitecto: Antoni Gaudí con la colaboración de Josep Maria Jujol, Francesc Berenguer, Joan Rubió y Llorenç Matamala. Las obras corrieron a cargo del constructor Josep Pardo i Casanovas. Se edifica entre 1900 y 1914 y se inaugura como parque público en 1922. En 1969 fue declarado Monumento Histórico Artístico, y en 1984 la UNESCO lo incluyó en el listado de lugares Patrimonio de la Humanidad formando parte del conjunto “Obras de Antoni Gaudí”. Restaurado entre 1987 y 1994 por los arquitectos Elies Torres i Tur y Josep Antoni Martínez i Lapeña, con la colaboración de Joan Bassegoda
Concebido por el empresario y mecenas Eusebi Güell en la llamada "Montaña Pelada" como un parque urbanizado, a imagen de las ciudades-jardín británicas, donde se situarían viviendas para clases acomodadas, con todos los adelantos de la época y acabados de gran calidad artística. El conde Güell se instaló en una gran mansión, la Casa Larrard, situada en el recinto antes de su urbanización, que Gaudí reformó entre 1906 y 1922 -actualmente es un colegio (CEIP Baldiri Reixac)-. El proyecto fue un fracaso comercial al encontrase poco atractivo por su lejanía del casco barcelonés. Estaba prevista la edificación de alrededor de 60 viviendas diseminadas en un inmenso jardín con vistas panorámicas sobre Barcelona, y sólo se vendieron dos parcelas: una de ellas es la actual Casa-Museo Gaudí, obra de su colaborador Francesc Berenguer, donde vivió el arquitecto entre 1906-1925, y la otra la Casa Trias, del arquitecto Juli Batllevell (1906). Tras la muerte del conde Güell, en 1918, sus herederos decidieron vender el parque al Ayuntamiento para convertirlo en público.
Tiene una extensión superior a las 17 hectáreas y en su diseño, con una perfecta integración en la naturaleza, formas onduladas, paseos cubiertos con columnas arbóreas, estalactitas…, se pone de manifiesto la mano del arquitecto. Muchas de las superficies están cubiertas con el famoso trencadís -trozos de cerámica o de vidrio procedentes de desecho, combinados a modo de mosaicos de colores-. Gaudí concibe el proyecto con un sentido místico a la vez que orgánico y urbanístico, aprovechando el desnivel de la montaña -60 metros- para proyectar un camino de elevación espiritual, situando en su cima una capilla, que finalmente no se construyó.
El acceso principal (calle Olot), situado en la parte más baja de la finca, es una estructura simbólica entre el nacionalismo catalán y la religión católica. Representa lo más elevado del mundo terrenal con referencias al avance de la industria, de la burguesía, la cultura mediterránea de tradición grecorromana y, por encima de todo, la religión, como entrada al Paraíso, el lugar donde reina la calma y el bienestar. Aquí proyectó una entrada monumental, con dos gacelas mecánicas que abrirían las puertas, que no llegó a construirse. En su lugar se ubicó una puerta de hierro forjado, a base de hojas de palmito, procedente de la Casa Vicens y trasladada al parque en 1965. A ambos lados se sitúan dos pabellones destinados a portería y administración-mantenimiento de la urbanización. Junto a ellos nace una cerca construida con piedra rústica del lugar y rematada con cerámica, que debería envolver el recinto, aunque sólo se construyó parcialmente, y sobre la que destacan los medallones con las inscripciones “Park” y “Güell”. Muralla y pabellones se construyen entre 1900 y 1903.
Los pabellones de entrada presentan una estructura orgánica reflejo de un profundo conocimiento de la naturaleza. Realizados con mampostería de piedra, destacan por sus bóvedas tabicadas a la catalana, en forma de paraboloide hiperbólico, y por sus cubiertas cerámicas de vivos colores. El más pequeño, destinado a administración, tiene dos plantas, terraza y una torre coronada por la cruz gaudiniana de cuatro brazos; hoy se destina a tienda. El más grande, la portería, presenta tres plantas, y está rematado con una cúpula en forma de seta, y está destinado a exposiciones. Combinan la piedra rústica con la cerámica en “trencadís”.
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Según la disposición de la Luna, la Tierra y el Sol, se ve iluminada una mayor o menor porción de la cara visible de la luna.
La Luna Nueva o novilunio es cuando la Luna está entre la Tierra y el Sol y por lo tanto no la vemos.
En el Cuarto Creciente, la Luna, la Tierra y el Sol forman un ángulo recto, por lo que se puede observar en el cielo la mitad de la Luna, en su período de crecimiento.
La Luna Llena o plenilunio ocurre cuando La Tierra se ubica entre el Sol y la Luna; ésta recibe los rayos del sol en su cara visible, por lo tanto, se ve completa.
Finalmente, en el Cuarto Menguante los tres cuerpos vuelven a formar ángulo recto, por lo que se puede observar en el cielo la otra mitad de la cara lunar.
Las fases de la luna son las diferentes iluminaciones que presenta nuestro satélite en el curso de un mes.
La órbita de la tierra forma un ángulo de 5º con la órbita de la luna, de manera que cuando la luna se encuentra entre el sol y la tierra, uno de sus hemisferios, el que nosotros vemos, queda en la zona oscura, y por lo tanto, queda invisible a nuestra vista: a esto le llamamos luna nueva o novilunio.
A medida que la luna sigue su movimiento de traslación, va creciendo la superficie iluminada visible desde la tierra, hasta que una semana más tarde llega a mostrarnos la mitad de su hemisferio iluminado; es el llamado cuarto creciente.
Una semana más tarde percibimos todo el hemisferio iluminado: es la llamada luna llena o plenilunio.
A la semana siguiente, la superficie iluminada empieza a decrecer o menguar, hasta llegar a la mitad: es el cuarto menguante.
Al final de la cuarta semana llega a su posición inicial y desaparece completamente de nuestra vista, para recomenzar un nuevo ciclo
Comentei há pouco no FB que havia ensinado o Sucrilhos o que era o "porquinho" (um porco de pelúcia que dei pra ele brincar). Taí o vídeo mostrando que ele aprendeu direitinho, HAOSIDJASOIFASGAJAAÇLSKAÇ
Fofinho.
Favor não reparar na bagunça e nem na minha voz. Grata.
COMENTEM POR FAVOR!
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Bem, ficou bem simples, eu sei, mas
enfim, não tenho muito o que falar sobre a
edição, espero que todos gostem (:
Feliz Año nuevo 2011
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La marca de cerveza canaria Tropical estableció este sábado un nuevo Récord Guinness al crear la toalla más grande del mundo, de 2.240 metros cuadrados, en la playa de Las Canteras de Las Palmas de Gran Canaria, en un acto en el que han participado miles de ciudadanos, informaron los organizadores.
Esta nueva marca mundial, que bate a la lograda por Chipre en 2008, ha sido certificada por un representante de la organización Récord Guinness encargado de comprobar las medidas de la gigantesca toalla.
Una vez completada la toalla, unas 1.000 personas han tenido la oportunidad de acceder a ella, sumándose así a la iniciativa.
La inscripción abierta para participar en el evento fue un éxito, ya que en sólo 72 horas se agotaron todas las plazas que estaban disponibles, se indica en un comunicado.
Tropical, marca elaborada por Compañía Cervecera de Canarias, ha contado en esta iniciativa con la colaboración con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, ya que el objetivo ha sido también recabar apoyos para la candidatura de la ciudad al título de Capital Europea de la Cultura 2016.
Miles de personas se han reunido en la playa de la capital grancanaria para ser testigos de la consecución del récord durante la mañana y la toalla gigante permanecerá hasta esta tarde en Las Canteras para todas las personas que quieran ser testigos del nuevo Récord Guinness.
Para la confección de la toalla se necesitó el trabajo de más de 25 personas durante quince días y para su montaje, iniciado ayer, se contó con la participación de un equipo compuesto por 50 personas, que extendieron la inmensa toalla de más de una tonelada de peso.
Las 500 primeras personas que pudieron acceder a la toalla recibieron una entrada gratis para el Festival de Música TropicalFest, que tendrá lugar el próximo 12 de Junio en Las Palmas de Gran Canaria.
La pieza se donará a la Obra Social de Acogida y Desarrollo, una entidad benéfica de Gran Canaria, así como a la Ciudad de San Juan de Dios de Las Palmas de Gran Canaria, que se encargarán posteriormente del reciclado de la pieza.
Parte de la toalla se destinará al uso en los hogares, albergues y centros de dicha entidad y con otra parte se confeccionarán toallas individuales que se pondrán a la venta a bajo precio con el fin de recaudar fondos que luego serán reinvertidos en la financiación de sus programas sociales.
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Este é o nosso comentário audiovisual sobre fotografias com fotógrafos da cidade de Ponta Grossa que de alguma forma são parceiros do projeto Lente Quente. A ideia é reunir e identificar o potencial fotográfico que a cidade tem e junto permitir uma aproximação com os diferentes estilos de fotógrafos.
Produção e edição: Angelo Rocha.
Fotógrafo convidado: Luiz Augusto Estacheski
Como comentei no post do Frock N' Roll (aqui ), para além dos mais recentes Essie que adquiri terem-me surpreendido devido à excelente pigmentação , o que mais agradou ás viciadas portuguesas ( pelo menos àquelas que já experimentaram os da colecção de Inverno 2015 ) foi a alteração do pincel !
Por aqui encontrávamos as 2 "linhas" da marca ( tanto aquela que tem o logo da marca gravado no vidrinho, e em relevo no alto do cabo e o nome no fundo do frasquinho, como a outra que tem um autocolante com a denominação Essie e o nome do vidrinho no cabo ), mas nenhuma delas era muito popular devido à dicotomia "preço alto" vs. "pigmentação nem sempre muito boa", mas sobretudo ao pincel que era muito mau para quem como nós portuguesas, usualmente pinta as unhas com a técnica que vocês meninas brasileiras, chamam de "esmaltação americana", pois em ambas as linhas mencionadas os pincéis eram bem finos e com poucas cerdas.
Mas nestes frasquinhos mais recentes, o pincel é bem diferente do que nós estávamos habituadas a ver nesta marca e vem bem mais cheio, achatado e com a ponta arredondada, o que facilita imenso e evita passar o pincel várias vezes na unha, dando desde logo um muito melhor acabamento final !
Principalmente se forem "One Coater" como aquele que já usei! \0/
Na foto temos o lindo Bell-Bottom Blues , da colecção Leggy Legend (Inverno 2015) e o On a Silver Platter da colecção Encrusted Treasures (2013) e dá para perceber bem as desigualdades e disparidades entre os 2 pincéis !
Não sei se vocês já conheciam ou não este formato nos pincéis da marca, mas por aqui eles são novidade e receberam o meu "selo de aprovação" ! Kkkkk
Nos comentários têm mais fotos ...
Nota: Para as interessadas, parece que o BBB ( rsrsrs ) é um quase-dupe do Yoga-ta Get This Blue da OPI
Fitas e as inevitáveis flores, pois claro. (E um braço pela frente que não me deixou compor como queria :x)
Ribbons and the ever present flowers :) (And an arm on the way that wouldn't let me compose the phoyo as I wanted :x)
Mais um esmalte praquela lista de "BO" - bonitos, mas ordinários! rsss...
Um tom de roxo incrível, maravilhoso, com um brilho ótimo, mas que precisou de 3 ou 4 camadas pra fechar a cor!
A primeira camada é uma aguinha suja que mancha horrores, a segunda começa a nivelar e somente a terceira fecha a cor de vez. Em algumas unhas foram 4 camadas pro bordo livre da unha não ficar rosado...Sim minha gente, 3 camadas já me dão preguiça, 4 nem vou comentar. Mas reparem no meu anelar e mindinho (com 3) que ainda ficaram com o bordo livre meio rosado e no médio e indicador (com 4) quando a cor finalmente fechou...
Acho que temos roxos mais bacanas que esse, não? rsss...
Pelo menos o resultado final ficou lindo e apesar das camadas todas até que secou em tempo normal (mas usei o acelerador de secagem da mohda pra garantir).
Foi um presente (de grego) da Ana Clau, tenho certeza que ela não sabia desse histórico do lorena ao me presentear com ele, rssss...
Comenta Por Favor custa nada neh?
Unica é original seja criativa não copie ;-)
Para melhor Vizualização de Zoom
Bom Eu pessoalmente amei essa manipulação Fiz pra comemora 1 Ano de FLICKR *----*
¡Comenta en esta foto si quieres que sea la ganadora de una estancia de una semana en la Riviera Maya!
já havia comentado que não tinha gostado da make original de minha LTF Chloe.
ia fazer uma make completa nela mas, como gostei muito do desenho dos cílios, resolvi experimentar uma make parcial.
normalmente isso não é possível pois ficam marcas divisórias se apagamos somente uma parte.
Com muuuito cuidado, retirei somente a boca e sombra/sobrancelha.
ao redor da boca não ficou suuuper perfeito mas acho que por enquanto dá pro gasto.
as linhas divisórias da sombra para os cilios inferiores, ficaram bem marcadas mas, depois de refeita a make acho que ficou com uma resultado satisfatório.
acho que os cilios inferiores ainda estão mais escuros do que eu gostaria mas, como resultado geral, estou satisfeita.
hoje coloco cilios e gloss e posto nova foto.