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The Newtown Monuments consist of a large medieval cathedral, two monasteries and small church which date from 1206.
The descriptions that I have seen are a bit confusing in that most of them are different to a lesser or greater degree.
My current understanding is that the main building is the Church of St Peter and St Paul (sometimes called a cathedral). The smaller church in the east of the monastery is the parish church of Newtown Clonbun. This is the burial site of Lucas Dillon (c. 1530 – 1592), Attorney General for Ireland and Chief Baron of the Irish Exchequer, and his first wife Jane Bathe. There is also a ’Tower House’ and a ‘Refectory’
The medieval cathedral [Cathedral and Priory Of Saints Peter and Paul] is situated in Newtown Cemetery. It was founded close to the temporal power of Trim Castle by the Norman Bishop Simon de Rochfort in c.1206 after his cathedral at Clonard was burned down. Only part of the original nave and chancel of this largest Gothic Church in Ireland survive. Part of the ruined Priory of Augustinian Canons, which were established to maintain the Cathedral, also survive.
Buried under the high alter of the cathedral are the remains of the founder Simon de Rochford (died 1224) and one of his successors, Bishop William Sherwood, who died in 1428.
The figure of the bishop now affixed to the wall of the cathedral was long trodden underfoot and was badly worn in places. The figure is commonly known as ‘king john's daughter' but is probably the figure of Simon de Rochford the founder of the cathedral.
In the parish church in Newtown-Clonbun stands the remains of the tomb of Sir Lucas Dillon and his wife Lade Jane Bathe, daughter of James Bathe of Athcarne and Drunmconrath. The recumbent figures of Sir Lucas in Renaissance armour and his wife in Elizabethian gown surmount the tomb. This tomb is known locally as the tomb of the jealous man and woman because the two figures do not touch each other at all. And also the sword of state separates the figures.
The is a brief evolution of my papernet browser. First, I just doodled it all out with pencil on paper, then began to digitize it. Using Open Street Map and some generic weather and currency data, I have put together a static example.
The plan is to carry this around for a few days, then make adjustments accordingly before coding-up something more dynamic.
The Newtown Monuments consist of a large medieval cathedral, two monasteries and small church which date from 1206.
The descriptions that I have seen are a bit confusing in that most of them are different to a lesser or greater degree.
My current understanding is that the main building is the Church of St Peter and St Paul (sometimes called a cathedral). The smaller church in the east of the monastery is the parish church of Newtown Clonbun. This is the burial site of Lucas Dillon (c. 1530 – 1592), Attorney General for Ireland and Chief Baron of the Irish Exchequer, and his first wife Jane Bathe. There is also a ’Tower House’ and a ‘Refectory’
The medieval cathedral [Cathedral and Priory Of Saints Peter and Paul] is situated in Newtown Cemetery. It was founded close to the temporal power of Trim Castle by the Norman Bishop Simon de Rochfort in c.1206 after his cathedral at Clonard was burned down. Only part of the original nave and chancel of this largest Gothic Church in Ireland survive. Part of the ruined Priory of Augustinian Canons, which were established to maintain the Cathedral, also survive.
Buried under the high alter of the cathedral are the remains of the founder Simon de Rochford (died 1224) and one of his successors, Bishop William Sherwood, who died in 1428.
The figure of the bishop now affixed to the wall of the cathedral was long trodden underfoot and was badly worn in places. The figure is commonly known as ‘king john's daughter' but is probably the figure of Simon de Rochford the founder of the cathedral.
In the parish church in Newtown-Clonbun stands the remains of the tomb of Sir Lucas Dillon and his wife Lade Jane Bathe, daughter of James Bathe of Athcarne and Drunmconrath. The recumbent figures of Sir Lucas in Renaissance armour and his wife in Elizabethian gown surmount the tomb. This tomb is known locally as the tomb of the jealous man and woman because the two figures do not touch each other at all. And also the sword of state separates the figures.
An early guide by the famous MacBrayne's steamer concern - MacBrayne had only assumed control of the previous concern he had been associated with, James Hutcheson Ltd. the previous year - the 'romantic' Highlands and Islands were heavily promoted as a Victorian holiday destination and the steamers provided the most accessible routes in connection with the new railway lines. The 'hardback' version of the guide was often in a plainer cover than the paperback.
MUSÉE DE L'ARMÉE INVALIDES + TUMBA DE NAPOLEÓN I (PARÍS - FRANCIA)
Los Inválidos (en francés Hôtel National des Invalides) es un complejo arquitectónico situado en el séptimo distrito de París, cerca de la Escuela Militar. Creado originariamente como residencia para soldados y militares franceses retirados, alberga los restos mortales del emperador Napoleón y el Museo del Ejército.
© Iztok Alf Kurnik,
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Just wanted to share with you my first-ever published photograph - always an exciting moment in a photographer's life, I believe. For someone who just discovered photography not too long ago, this is quite a moment for me.
This photograph of Dresden is on the cover page of a travel guide book published here in Germany. It was among the books on display at the Frankfurt Book Fair held 2 weeks ago.
You can see the full image of this Dresden photo here.
Here's hoping for more to come!
Nikon D200, 50mm/ f 1.8
Copyright © Yen Baet.
Thanks for all comments and congratulations!
I spent today going through the travelguide of the PP discord, and took this picture at Crazy Dragona.
The Newtown Monuments consist of a large medieval cathedral, two monasteries and small church which date from 1206.
The descriptions that I have seen are a bit confusing in that most of them are different to a lesser or greater degree.
My current understanding is that the main building is the Church of St Peter and St Paul (sometimes called a cathedral). The smaller church in the east of the monastery is the parish church of Newtown Clonbun. This is the burial site of Lucas Dillon (c. 1530 – 1592), Attorney General for Ireland and Chief Baron of the Irish Exchequer, and his first wife Jane Bathe. There is also a ’Tower House’ and a ‘Refectory’
The medieval cathedral [Cathedral and Priory Of Saints Peter and Paul] is situated in Newtown Cemetery. It was founded close to the temporal power of Trim Castle by the Norman Bishop Simon de Rochfort in c.1206 after his cathedral at Clonard was burned down. Only part of the original nave and chancel of this largest Gothic Church in Ireland survive. Part of the ruined Priory of Augustinian Canons, which were established to maintain the Cathedral, also survive.
Buried under the high alter of the cathedral are the remains of the founder Simon de Rochford (died 1224) and one of his successors, Bishop William Sherwood, who died in 1428.
The figure of the bishop now affixed to the wall of the cathedral was long trodden underfoot and was badly worn in places. The figure is commonly known as ‘king john's daughter' but is probably the figure of Simon de Rochford the founder of the cathedral.
In the parish church in Newtown-Clonbun stands the remains of the tomb of Sir Lucas Dillon and his wife Lade Jane Bathe, daughter of James Bathe of Athcarne and Drunmconrath. The recumbent figures of Sir Lucas in Renaissance armour and his wife in Elizabethian gown surmount the tomb. This tomb is known locally as the tomb of the jealous man and woman because the two figures do not touch each other at all. And also the sword of state separates the figures.
My first time to visit Vietnam, I was so fascinated by the numerous street vendors in the street of Saigon (Ho Chi Minh City). There are abundant of local fruits and you’ll appreciate to buy fresh one along the street. Seems that they are always so fresh! There are a lot of Vietnamese fruits namely: Papaya, Custard-apple, Durian, Green-dragon, Guava, Lyche, Longan, Mango, Papaya, Rambutan, Sapodilla, Star-fruit, Water-apple and Dragon Fruit.
en.wikipedia.org/wiki/Ho_Chi_Minh_City
travel.yahoo.com/p-travelguide-490629-ho_chi_minh_city_va...
© Iztok Alf Kurnik,
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Teatro Nacional San Salvador El Salvador, Centroamérica
Dirección : Calle Delgado y Av. Monseñor Romero frente a plaza Morazán, Departamento de San Salvador, El Salvador America Central
Teléfonos: (503)2222-8760, (503) 2222 5689
Correo electrónico: teatron@cultura.gob.sv
Historia: El presidente Manuel Enrique Araujo, su gabinete y otras delegaciones colocaron la primera piedra como parte del programa general de las fiestas del centenario del Primer Grito de Independenciadado en 1911. Quedaron de esa manera iniciados los trabajos del actual Teatro Nacional que finalizaron con su inauguración a las10 de la mañana del 1º de marzo de 1917en presencia del Sr. Presidente Carlos Meléndez.
Arquitecto: El arquitecto francés Daniel Beylard
Compañia constructora: La firma Ferracutti y Cía. de San Salvador.
Estilo Arquitectonico: Renacimiento Francés, Neo clásico.Estilos Artísticos:Versalles, Rococó, Romántico y Art Nouveau
Esta joya de la cultura salvadoreña comenzó a construirse en 1911 yconcluyó en 1917 tras un concurso internacional promocionado por el Estado salvadoreño. El diseño ganador fue el del arquitecto francés Daniel Beylard.
Se dice que la edificación suplantó a un antiguo Teatro Nacional que se incendió en febrero de 1910. A la fecha, mantiene su fachada principal, la columnata del centro y combina detalles neoclásicos, neogóticos y renacentistas.
Con el pasar de los años, este lugar ha recibido otras dos remodelaciones importantes: durante 1975 a 1976 y la más reciente en 2004 a 2007 para abrir las puertas al público en 2008.
Esta importante edificación ha sido escenario de óperas italianas, zarzuelas, dramas, conferencias científicas, conciertos de caridad y filmes cinematográficos importantes.
Su capacidad es de 650 asientos, distribuidos en tres niveles entre los cuales destacan el exclusivo palco presidencial y el área ministerial.
En su interior apreciará el ostentoso estilo renacentista francés con detalles Rococó, Romántico y Art Nouveau. Asimismo visualizará la cúpula elipsoidal que contiene un impresionante mural del pintor salvadoreño Carlos Cañas, combinada con una llamativa lámpara de cristal.
Hoy en día, el Teatro Nacional brinda servicios para el desarrollo de las artes como obras de teatro tanto nacionales como internacionales, conciertos de cámara, sinfónicos, música popular y folklórica, entre otras manifestaciones artísticas.
Cuenta con cinco espacios disponibles para la realización de estas actividades: la Gran Sala, el Foyer, Lobby, Sala de Cámara y Pequeña Sala para obras de menor montaje y duración.
Declarado Monumento Nacional en 1979, el Teatro Nacional es uno de los centros más importantes para las artes escénicas de este país.
Ficha Arquitectónica
El estilo del Teatro Nacional se le ha denominado Renacentista Francés. Esto se debe por que posee varios estilos combinados en algunos elementos constructivos y arquitectónicos.
El edificio cuenta con un sótano, cuatro niveles y la azotea con 12 tragaluces incluyendo el de la cúpula.
El Teatro cuenta con una fachada principal y lateral (norte y poniente) con 45 mts de longitud en ambos lados. La altura desde la acera al parapeto es de 17.43 mts y al techo del escenario es de 25.94 mts.
Los corredores interiores: se observan pasillos con puertas de madera que poseen un medallón en la parte superior, confeccionados en cobre repujado. En las paredes y cielo falso se pueden observar molduras diversas: lineales y circulares colocadas en forma simétrica. El piso ladrillo de cemento de forma exagonal en colores gris, rojo y negro con figuras cúbicas tridimensionales.
El vestíbulo: en el primer nivel se ubica el vestíbulo el cual posee piso de mármol original, paredes con molduras; pilastras con capiteles jónicos, y “chandeliers” suspendidos del cielo falso y otros empotrados en las paredes, todos en estilo María Teresa.
La Gran Sala: en la gran sala se pueden observar balcones estriados, decorados con escudos repujados en cobre, molduras en forma de guirnaldas. En las pechinas se observan molduras con escudos en color dorado antiguo. En la parte superior del arco del proscenio se observa un decorado completamente con figuras de andeles. La tarima del escenario es de madera opacaste, el cual esta dividido en dos la pare frontal es un elevador hidráulico y la segunda es una tarima fija.
La Gran Sala está conformada por tres niveles; vista en sala tiene forma de elipse; el primer nivel cuenta con el patio de butacas, palcos de viudas que se utilizan para los equipos de luces, 6 palcos en cada costado y 9 palcos frontales; el segundo nivel de palcos se repite el mismo diseño pero es aquí donde se ubica el palco presidencial este cuenta con elementos de mármol (pechos de paloma), molduras, decoraciones que incluyen dos cariátides a cada lado. Las mismas pertenecen a la remodelación de los años 70. En el 3er nivel de la misma cuenta con palcos laterales y una galería de butacas en la parte frontal.
La cúpula: La pintura de la cúpula fue creada por el pintor Carlos Cañas, el nombre de la misma es “EL Mestizaje”. Al centro se observa un tragaluz que posee vitrales en las cuatro caras. Se dice que la pintura original de dicha cúpula estaba plasmada el Atlas en los cuatro puntos cardinales, sin embargo se desconoce el porque fue sustituida.
El Café Teatro: Ubicado en el Primer Nivel al costado poniente del edificio, cuenta también con una pintura en el cielo falso manteniendo el mismo concepto de la pintura de la Gran Sala.
Servicios al público: Los servicios al público de damas y caballeros cuenta con una decoración en relieve en las paredes con estilo Art Noveau, espejos empotrados con molduras ovaladas. Poseen apliques en forma de flor de loto, detalle que se repite en algunas de las molduras en todo el edificio. En las paredes de los descansos de las gradas de áreas públicas se observa la cornucopia en la base de una ventana de forma elipsoidal.
Logotipo: El emblema (logotipo) o escudo del Teatro Nacional el cual se puede observar en ventanas, molduras en paredes, en remates de arcos de medio punto y en decorados de los telones de la Pequeña y Gran Sala; fue implementado en el ultimo periodo de remodelación, Diseñado por el arquitecto Luis Castillo. Su forma es elipsoidal con un decorado sencillo a cada lado, en la parte central se observan dos letras interpuestas la del fondo es la letra T y la antepuesta es la letra N, la ultima de 1/3 del tamaño de a la primera, el tipo de letra se conoce como “Times New Roman”.
This small whale can be up to 5 metres (16 ft) long, larger than all but the largest dolphins but smaller than most other toothed whales. Males are generally larger than the female - males can weigh 1,360 kg (3,000 pounds) and females about 900 kg (one ton).
The beluga moves in Arctic and sub-Arctic waters ranging from 50° N to 80° N. There is also an isolated population which travels in the St. Lawrence River estuary and the Saguenay fjord, around the village of Tadoussac, Quebec. There is also an endangered population that lives in the Cook Inlet, Alaska. In the spring beluga move to their summer grounds, bays, estuaries and other shallow inlets. These summer sites are detached from one another and a mother will usually return to the same site year after year. As their summer homes become clogged with ice during autumn, beluga move away for winter. Most travel in the direction of the advancing ice-pack and stay close to the edge of it for the winter months.
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The Newtown Monuments consist of a large medieval cathedral, two monasteries and small church which date from 1206.
The descriptions that I have seen are a bit confusing in that most of them are different to a lesser or greater degree.
My current understanding is that the main building is the Church of St Peter and St Paul (sometimes called a cathedral). The smaller church in the east of the monastery is the parish church of Newtown Clonbun. This is the burial site of Lucas Dillon (c. 1530 – 1592), Attorney General for Ireland and Chief Baron of the Irish Exchequer, and his first wife Jane Bathe. There is also a ’Tower House’ and a ‘Refectory’
The medieval cathedral [Cathedral and Priory Of Saints Peter and Paul] is situated in Newtown Cemetery. It was founded close to the temporal power of Trim Castle by the Norman Bishop Simon de Rochfort in c.1206 after his cathedral at Clonard was burned down. Only part of the original nave and chancel of this largest Gothic Church in Ireland survive. Part of the ruined Priory of Augustinian Canons, which were established to maintain the Cathedral, also survive.
Buried under the high alter of the cathedral are the remains of the founder Simon de Rochford (died 1224) and one of his successors, Bishop William Sherwood, who died in 1428.
The figure of the bishop now affixed to the wall of the cathedral was long trodden underfoot and was badly worn in places. The figure is commonly known as ‘king john's daughter' but is probably the figure of Simon de Rochford the founder of the cathedral.
In the parish church in Newtown-Clonbun stands the remains of the tomb of Sir Lucas Dillon and his wife Lade Jane Bathe, daughter of James Bathe of Athcarne and Drunmconrath. The recumbent figures of Sir Lucas in Renaissance armour and his wife in Elizabethian gown surmount the tomb. This tomb is known locally as the tomb of the jealous man and woman because the two figures do not touch each other at all. And also the sword of state separates the figures.
Canto 11: El ángel del primer cielo
PARAISO
El Paraíso es la tercera de las cánticas del poema medieval intitulado La Divina Comedia, del florentino Dante Alighieri, siendo las primeras dos el Infierno y el Purgatorio. Fue escrito entre 1313 ó 1314 y 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Mientras el Infierno y el Purgatorio son sitios terrestres, el Paraíso es un mundo inmaterial, etéreo, dividido en nueve cielos. Los primeros siete llevan el nombre de cuerpos celestes del sistema solar, que en su orden son Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter, Saturno. El último par está compuesto por las estrellas fijas y el Primer móvil.
Un gran conjunto de escenarios compone el Empíreo. La relación entre Dante y los beatos, sin embargo, es diferente de la que había sostenido con los habitantes de los otros dos reinos. De hecho, todas las almas del Paraíso, se encuentran en el Empíreo, y precisamente en la cuenca de la Cándida Rosa (o Rosa Mística) desde el cual contemplan directamente a Dios. Sin embargo, para que su viaje por el Paraíso sea más fácil de comprender, las figuras aparecen por cielo, en una precisa correspondencia astrológica entre las cualidades de cada planeta y el tipo de experiencia espiritual realizada por el personaje descrito. De esa manera, en el cielo de Venus se encuentran los espíritus amantes, mientras que en el de Saturno los contemplativos.
Virgilio, que simboliza la Razón, ha desaparecido. En su lugar, Beatriz (Beatrice), quien representa la teología, toma el lugar de guía. De hecho, es imposible llegar a Dios tan sólo con la razón, siendo necesaria la verdad iluminada. A continuación Dante encuentra un nuevo guía, Bernardo de Claraval. Beatriz sigue acompañándolo y ruega por él en el momento de la invocación final del santo a María.
Al recorrer los tiempos del viaje a través del el Paraíso, Dante tiene presente el esquema del Itinerario de la mente en Dios de San Buenaventura, que buscaba platónicamente tres grados de aprendizaje: el Extra nos, la experiencia de los siete cielos, que corresponde al conocimiento sensible de teoría platónica; el Intra nos, o la experiencia de las estrellas fijas, correspondiente a la visión ; el Supra nos, o la experiencia del Empíreo, correspondiente al conocimiento intelectual. En esta ocasión sigue habiendo elementos de tipo escolástico-aristotélico (vida mundana, activa y contemplativa), y agustiniano (la vida activa según la Scientia, y la vida contemplativa según la Sapientia)
Exposición
La Divina Comedia Ilustrada por Dalí
Del 22 de mayo al 30 de junio de 2013
La Divina Comedia ilustrada por Dalí
La ilustración de “La Divina Comedia” fue un encargo del Gobierno italiano con motivo del 700 aniversario del nacimiento de Dante. Dalí comenzó de inmediato el trabajo, llegando a realizarmás de cien acuarelas. Sin embargo, debido a la gran polémica suscitada en Italia porque el artista seleccionado no fuera un italiano, el proyecto original fue abortado.
A pesar de ello se editó en Italia un libro con las ilustraciones ya instancias del propio papa Pío XII, Dalí abordó el proyecto de recreación de la serie en xilografía, auspiciada por Joseph Foretquien, junto con los grabadores en madera Jacquet y Taricco, inicia el proceso de transferir las 100 acuarelas originales a 3,500 tacos xilográficos, uno por cada color y unos 35 para cada acuarela.
Entre 1960 y 1964 se confecciona la edición de “La Divina Comedia” ilustrada por Dalí, presentada en seis volúmenes, con eltexto de Dante Alighieri traducido al francés por Julien Brizeux.La primera edición en francés hace constar la duración del trabajorealizado: “Cette édition en langue française…elle a nécessitécinquante-cinq mois de un travail patient éd assidu. Commencé an avril 1959 elle fut achevée le 23 novembre 1963”.
Los 100 grabados se realizaron sobre madera de 25.5 x 17.5 cm de plancha, en un formato de 33 x 26 cm de papel, y se utilizó el “Vélin pour Chiffon de Rives”. La firma de Dalí fue hecha en plancha.
Los libros fueron presentados con diferentes estuches, que iban desde los más comunes en cartón rígido hasta estuches de madera finamente labrada con diseños de Dalí y acompañados de acuarelas originales. Pero “La Divina Comedia” con ilustraciones de Salvador Dalí también se presentó por la compañía francesa LesHeures Claires de París, como suite de 100 grabados recogidos en tres carpetas.
Les Heures Claires realiza también una edición especial en seis carpetas que contienen las xilografías que exponemos en esta muestra. Los 100 grabados están realizados sobre madera de25.5 x 17.5 cm de plancha, en un formato de 33 x 26 cm de papel “Vélin pur Chiffon de Rives”. Incluye las pruebas de color completas(entre 35 y 40 planchas) de seis grabados, dos por cada serie: infierno, purgatorio y paraíso.
Esta edición es previa a la inclusión de la plancha con la firma impresa de Dalí, lo que hizo que fuese muy codiciada por los falsificadores para añadirle la firma falsificada del artista ya que al estar limpias, sin firma en plancha, la firma original es más creíble. Los ejemplares sueltos se vendieron a precios superiores a los 6,000 dólares. Aún hoy día se venden ejemplares que teniendo firma en plancha, tienen además la firma de Dalí y una numeración, evidentemente añadidos por los falsificadores.
Los ejemplares con firma en plancha fueron extraídos por los galeristas para venderlos como láminas sueltas, lo que ha hecho que se conserven muy pocas colecciones completas, siendo común que se realicen exposiciones parciales, de una de las tres partes de que consta la obra.
La colección que presentamos está íntegra, con sus carpetas originales y con las pruebas de color de seis de las láminas, lo que nos permite ofrecer una presentación absolutamente completa y perfecta de la edición original de xilografía sobre madera realizada por Les Heures Claires.
El minucioso proceso xilográfico en el que se interpreta cada trazo y cada color de la acuarela original, para trasladarlos a las planchas de madera uno a uno, supuso cincuenta y cinco meses de trabajo de virtuosos artesanos bajo la supervisión del artista. En el proceso de grabación la superposición de dos colores crea un nuevo color, por lo que los grabados hubieron de prestar atención minuciosa a la perfecta superposición de las planchas coloreadas, tarea que caracteriza específicamente a esta técnica.
En esta muestra presentamos la descomposición de acuarelas en el proceso xilográfico, pudiéndose observar las numerosas impresiones de diferentes colores que fueron necesarias para completar la imagen final.
La “Divina Comedia” fue ilustrada, entre otros, por Botticelli,Miguel Ángel y Gustavo Doré, antes del colosal trabajo de Dalí, y por Barceló en los últimos tiempos. Pero Dalí, a pesar del profundo conocimiento de la obra de Dante, no se limita a ilustrar los versículos sino que, partiendo de ellos, deja aflorar libremente su universo personal, plasmando sus obsesiones y motivos recurrentes, uniendo el impulso surrealista a la aplicación de técnicas y estilos del renacimiento y el barroco.
Consideramos esta muestra ideal para el conocimiento y disfrute del auténtico Dalí, excéntrico, virtuoso en el dibujo y en la aplicación del color, sorprendente en la imaginería que construye y por encima de todo, atractivo para todos los públicos que quedarán subyugados por la innegable belleza de todas y cada una de las cien láminas que constituyen la muestra íntegra de la primera edición de Les Heures Claires con sus pruebas de color.
Salvador Dalí
Salvador Dalí nació en Figueres (España) en 1904. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando,en la cual experimentó con las tendencias cubistas y dadaístas. Luego de ser expulsado de esta academia en 1926, se muda a Paris, donde conoció a importantes artistas, como Joan Miró, Pablo Picasso y al grupo de surrealistas liderado por André Bretón; más adelante éste lo expulsa del grupo, acusándolo de ser fascista. Durante su estancia en la capital francesa es que conoce a Gala, quien se convirtió en su esposa, su musa y motivo de varias de sus obras.
En 1939 se trasladó a Estados Unidos y permanece allí por ocho años, siendo este uno de los períodos más fructíferos de su vida. Regresa a España adonde permanece hasta su muerte en 1989.
Dalí se convirtió en la figura icónica del movimiento surrealista, su producción artística refleja una combinación de imágenes referente a los sueños y objetos cotidianos representados de maneras sorprendentes a través de un dibujo minucioso, una impresionante atención al tratamiento de detalles y un colorido muy brillante y luminoso.
Su obra luego de la guerra civil española (1936-1939)trata temas clásicos como lo religioso, histórico y alegórico. Además de pintar, Dalí ilustró libros, diseñó joyas y ropa, elaboró esculturas y objetos varios y colaboró en la producción de varias películas.
Una parte de su extensa producción se muestra en el Teatro Museo Dalí, el cual se ha convertido en uno de los museos más visitados de España y que fue fundado antes de su muerte en Figueras; actualmente la Fundación Gala-Salvador Dalí administra tres espacios más que exhiben su obra en su país natal, incluyendo uno dedicado a las joyas diseñadas por este genial artista.
“La Divina Comedia” de Dante
Dante Alighieri (1265-1321) nació en Florencia y murió en Rávena (Italia). “La Divina Comedia” constituye una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista, el poema insigne de la literatura italiana y una de las cimas de la literatura universal.
Fue escrita entre 1308 y 1321 en tercetos encadenados. En ellos gravita el símbolo del número tres. Tiene tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Tres, los protagonistas: Dante, Virgilio, que representa la razón, y Beatriz, símbolo de la fe.
Cada parte reúne treinta y tres estrofas o cantos, excepto el Infierno, que tiene treinta y cuatro. De esta manera suman cien: otro número mágico.
El Infierno tiene nueve círculos, más un “ante infierno” en el que están los indiferentes. En cierto sentido, el Purgatorio es una imagen invertida del Infierno. Si este último es un abismo al que se va bajando por diferentes círculos, el primero es una montaña a la que se asciende al otro lado de la Tierra a través de siete cornisas. El siete y el nueve son también números mágicos.
Dante escribió la obra en dialecto toscano y al hacerlo contribuyó a establecerlo como la lengua italiana.
Carmen González Huguet
MARTE Museo de Arte de El Salvador
Colonia San Benito Final Avenida. La Revolución San Salvador, El Salvador Centroamérica
Tel.: (503) 2243-6099 Fax: (503) 2243-1726 info@marte.org.sv
Horario
Martes a Domingo: 10:00 a.m a 6:00 p.m.
Lunes (Cerrado)
Todos los domingos la entrada al MARTE es GRATIS.
De martes a sábado entran GRATIS: Adultos mayores, niños menores de 8 años, grupos de escuelas públicas, estudiantes del Centro Nacional de Artes (CENAR), Estudiantes de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional, Miembros de Asociación de artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES), Miembros de North American Reciprocal Museums Program (NARM), Miembros de El club de lectores de El Diario de Hoy, Visitantes del Museo Forma, Estudiantes y Docentes Universidad Tecnológica, Turistas hospedados en Hotel Hilton Princess San Salvador
Tarifa: (Martes a Sábado 10:00 am a 6:00 pm)
La tarifa normal es:
Adultos $1.50
Estudiantes $0.50
Facilidades para Discapacitados:
MARTE es accesible a personas con discapacidad móvil. Dos sillas de ruedas se encuentran además en la recepción para uso de visitantes que las requieran.
© Iztok Alf Kurnik,
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Seregenti National Park, Tanzania
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Turning Torso in Malmö, height : 190 m (623 ft), 54 floors.
Architect : Santiago Calatrava
Made with Hugin.
Chihuly Garden and Glass cuenta con las impresionantes obras del reconocido artista Dale Chihuly, las cuales vienen en una increíble variedad de colores.
En el Invernadero, verás el ramo de flores de 30 metros (100 ft) que parece estar congelado en el tiempo mientras cae. En la noche podrás disfrutar una vista totalmente diferente cuando las obras se iluminan con luces especiales.
Dale Chihuly, un habitante de Washington que comenzó a trabajar con vidrio mientras estaba en la universidad en la década de 1960, antes de perfeccionar su arte con los maestros en Venecia. Su trabajo se hizo famoso a nivel internacional y recibió muchos elogios por la manera en que desafió los límites de la utilización del vidrio. Chihuly Garden and Glass se inauguró en 2012 para celebrar sus logros.
Observa los detalles de la obra de Chihuly en esta exhibición ubicada en el Seattle Center.