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Gerard Seghers (alternative spellings of last name: 'Zegers' and 'Zeghers', first name also 'Geerard' and 'Gerardo') (Antwerp, 1591 - Antwerp, 18 March 1651) was a Flemish painter, art collector and art dealer.
Madame John's Legacy, at 632 Dumaine Street, is the oldest surviving residence in the Mississippi Valley. The French colonial style house was rebuilt in 1788 by Robert Jones for Manuel DeLanzos, a Captain of the Spanish fixed regiment, after the fire of of the same year leveled much of the neighborhood.
The name, Madame John's Legacy, refers to George Washington Cable's famous story Tite Poulette (1873), in which the hero leaves a residence as a legacy to his quadroon mistress, who sells the building, deposits the cash in a bank, and loses it all when the bank fails. Cable used this residence as a model of the home in his story. In the late 19th-century, the house was converted into rental apartments. Today, it is part of the Louisiana State Museum, with exhibits relating the history of the house and its many owner-residents. Among them are Jean Pascal, a sea captain who built the original house on this site before being killed by Natchez Indians at Fort Rosalie in 1729; pirate-admiral Rene Beluche, who was born here and later served in the Venezuelan Revolutionary Navy; and the Segher family, whose household inventory featured four slaves, including a mulatto, valued at $2,500, and his daugher who was valued at only $1,200, because she was promised her freedom at age 30.
The architectural complex consists of three buildings: The main house, the kitchen with cook's quarters and the two-story garconniere. The buildings are separated by an ell-shaped courtyard, with the main house fronting directly on Dumaine Street. The courtyard of today was originally a work space where household chores such as laundry were done. The lot next door, now a tall brick house, was originally a formal parterre (with divided flower beds) garden in the French manner. The two-story main house, with a high, double-pitched roof and small dormers, is suppported by brick piers which rise 9-feet off the ground. A veranda, accessible via French windows from all the rooms, extends around the first floor.
National Register #70000256 (1970)
Vieux Carré Historic District National Register #66000377 (1966)
Jan Davidsz. de Heem, Utrecht 1606 - Antwerpen 1683 oder 1684
Glasvase mit Blumen und Früchten / Flowers in a glass vase with fruit (ca. 1665)
Museo Thyssen Bornemisza, Madrid
This still life with a vase of flowers has been attributed to Jan Davidsz. de Heem. Born in Utrecht, De Heem moved with his family to Leiden in 1625 and his first known works date from that decade. At this period he focused on still lifes and his most important paintings are compositions with piles of books, documents, papers and musical instruments, painted in a restrained palette with an emphasis on whites, browns and greys. These compositions have been interpreted as vanitas themes and clearly refer to the intellectual life and to knowledge.
In the 1630s the artist moved to Antwerp where he remained until around 1658. In Antwerp, De Heem made contact with the Flemish school and his painting became more complex and elaborate. His still lifes of this period depict large tabletops with a wealth of foodstuffs, objects and animals in a stepped arrangement framed by elaborate curtains and including a landscape in one corner. His work from his earliest years onwards reveals an outstanding ability to interpret colour, a feature that was further developed during his Antwerp period.
Flowers in a glass Vase with Fruit reveals the influence of another great still-life painter, Daniel Seghers. In the present work De Heem has abandoned the use of a symmetrically balanced bouquet and depicts a more natural, free arrangement. In addition to the roses, lilies, irises, daisies, peonies and bindweed that provide the principal motifs he also adds pieces of fruit such as the mandarins, cherries, strawberries and acorns arranged on the ledge, as well as some delicate ears of corn. The composition and arrangement of the elements is typical of De Heem, who produced a number of works similar to this one at around this time. Typical features include the use of a dark background in which the light defines areas of the ledge or its edge and the depiction of the interior of the vase through which we see precisely defined stalks such as those of the roses with their thorns. Another recurring motif is the inclusion of the reflection of a window on the surface of the vase. De Heem balanced the composition, placing the largest, most fully opened flowers in the centre while the smallest flowers and the stalks lean over the edge of the vase, and the fruit on the right balances the weight of the roses.
The inclusion of flowers such as the iris at the top, which is the symbol of the Virgin, has led to the suggestion that the work includes elements of religious symbolism. This is further reinforced by the anemone that refers to the transitory nature of life, and to the ears of corn, symbol of the Resurrection, of eternal life and the Eucharist. Gaskell, however, emphasised the fact that these compositions should primarily be seen as a display of the painter’s abilities in the depiction of the animal and plant world. The re-use in various works by the artist of some of the elements on the tabletop such as the rose that leans over to the left indicates that De Heem made use of sketches and drawings in the preparation of his works.
Source: Museo Thyssen Bornemisza
Deposition from the cross, painted by Hercules Seghers. This painting normally hangs in a narrow side chapel where a chandelier blocks a good front view. It was being removed for transport on a dolly to a studio where it was to be restored, so I shot this somewhere in the nave.
Jean Queval : Essai sur Raymond Queneau
Bibliographie, portraits, fac-similés
Collection Poètes d'aujourd'hui, N° 72
Pierre Seghers Éditeur - Paris, 1960
"A l'arrière du choeur de l'église Notre-Dame à Calais, se dresse un imposant RETABLE baroque en marbre polychrome et pierre (en albâtre, pierre de touche de Dinant et jaspe du Hainaut), élevé et sculpté de 1624 à 1629, par le sculpteur flamand Adam Lottmann. Dans la partie supérieure, au centre, se trouve un tableau de Gerard Seghers représentant l'Assomption. Cette toile est surmontée d'une niche ornée d'une sculpture de la Vierge à l’Enfant, entourée d’anges ainsi que d' allégories de la Foi et de l’Espérance qui la désignent de la main. Juste au-dessus de la Vierge à l’enfant, le Christ ressuscité apparaît entouré de deux petits anges. Sur le soubassement des deux parties latérales, se trouvent les statues des quatre évangélistes. Au-dessus se dressent deux à deux quatre colonnes composites encadrant la statue en albâtre de Charlemagne d’un côté et de saint Louis de l’autre. Les colonnes supportent deux frontons au milieu desquels on trouve respectivement les représentations de la Foi et de l’Espérance. Le retable est classé monument historique, au titre d'objet depuis le 5 décembre 1908." (Wikipedia)
Atribuido a Gerard Seghers (1591-1651), Prendimiento de Cristo, óleo sobre lienzo, a la estela de Caravaggio,
Paul Eluard: Lettres de jeunesse
avec des poèmes inédits
Seghers Editeur - Paris, 1962
Documents recueillis par Cécile Valette-Eluard
Présentés par Robert D. Valette
ASTRA HD7 84-42
Ci troviamo alla Segheria di Mezzocorona Tn www.venderlegnami.com/
Il Camionista è ITALO di Malosco Tn Paesino della Val di Non
09.09.09
Gerard Seghers (alternative spellings of last name: 'Zegers' and 'Zeghers', first name also 'Geerard' and 'Gerardo') (Antwerp, 1591 - Antwerp, 18 March 1651) was a Flemish painter, art collector and art dealer.
Paul Pontius (Flemish; 1603–1658) after Gerard Seghers (Flemish; 1591–1651). Engraving, 17th century. Rijsmuseum, Amsterdam.
Françoise d'Eaubonne: La vie passionnée d'Arthur Rimbaud
Seghers / L'Inter Éditeurs - Paris, 1956
Couverture: Rimbaud pas Fantin-Latour
Gerard Seghers (Antwerp, 1591-1651)
about 1630. Probably painted for Felipe IV
Seghers has inscribed his name on the sword
Galería de la Colecciones Reales ✪ Madrid
20240323_142710 Seghers. Herodias and Salome
ЯН ВАН КЕССЕЛЬ СТАРШИЙ - Исследовательский натюрморт насекомых на веточке розмарина с бабочками, шмелем, жуками и другими инсектами...
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Private collection.
Sotheby's New York / Masterworks, November 10, 2014.
Sources: www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2014/masterworks-...
en.m.wikipedia.org/wiki/Jan_van_Kessel_the_Elder
JAN VAN KESSEL THE ELDER or Jan van Kessel (I) (1626– 1679) was a Flemish painter active in Antwerp in the mid 17the century. A versatile artist he practised in many genres including studies of insects, floral still lifes, marines, river landscapes, paradise landscapes, allegorical compositions, scenes with animals and genre scenes. A scion of the Brueghel family many of his subjects took inspiration of the work of his grandfather Jan Brueghel the Elder as well as from the earlier generation of Flemish painters such as Daniel Seghers, Joris Hoefnagel and Frans Snyders...
In this beautiful little panel, Jan van Kessel reveals himself as a keen naturalist and a painter of the greatest refinement. The painting is not only the product of his brilliant imagination but also of a society in which the appreciation of art and nature was inextricably intertwined. That same desire to collect and categorize the natural world, an impetus which gave rise to the Kunstkammers and Wunderkammers of the 17th century, inspired the artists of the day to attempt the same in painted form. Pictures such as this were prized not only for their sheer beauty, but also for their scrupulous treatment of their subject. Of the painters that produced these images, van Kessel was amongst the most prolific and talented, producing images of flowers, insects, reptiles, animals and rare objects from all over the known world, an exotic allure which only served to make this genre of painting more popular amongst collectors...
Al Forte di Bard fino al 2 giugno 2016 - GOLDENAGE ( Pittura olandese e fiamminga della Hohenbuchau Collection da Lichtenstein. The Princely Collectiona, Vienna) - Il primo quadro della mostra!
www.fortedibard.it/video/golden-age
l.facebook.com/l.php?u=http://www.fortedibard.it/&h=z...
www.lastampa.it/2015/11/28/cultura/arte/home-cover/il-sec...
anordinarymiracleday.files.wordpress.com/2015/09/image22.jpg
anche qui c'è almeno una passiflora: www.flickr.com/photos/havala/4081312206/in/photolist-7dDM... www.flickr.com/photos/mazanto/12813114615/in/photolist-kw...
anche qui alcune: www.flickr.com/photos/facesofancienteurope/16885691412/in...
Adam de Coster - A young woman holding a distaff before a lit candle
This painting is emblematic of the refined and dramatic nocturnes that form the small catalogue of works by Adam de Coster. Benedict Nicolson was the first scholar to isolate a corpus of works by this Flemish candlelight painter in a series of publications. He based this group around Lucas Vorsterman’s engraving after a lost work by de Coster, which depicted tric-trac players and a musician illuminated by two burning candles on a table. Unpublished until its sale in 1992 when Professor Leonard J. Slatkes identified the work as by Adam de Coster, the present work remains one of the most significant additions in recent decades to the artist’s catalogue.
In this painting, the glow of a single flame illuminates the various rich fabrics and delicate features of a young woman set against a dark background. Vivid shadows cast throughout the composition define her engaging visage as well as the patterned details of her sleeve, the tufts of fur that line her robe, and the wispy tendrils of the distaff she holds near the candle. The same rich crimson color found in her robe and striped headdress is also subtly detectable in her supple lips, the apple of her cheeks, and the sheen of the stem of the candlestick. Distinct affinities are apparent between the present painting and de Coster’s A Man Singing by Candlelight (circa 1625-1635, National Gallery of Ireland, Dublin, fig. 1), a work, like the present canvas, once thought to be by Honthorst. Both works depict a single figure dressed in a fur-lined costume, beautifully lit by the flame of what appears to be the same candle stick. Although it is tempting to think these two canvases may have once been pendants that hung at opposite sides of a grand gallery, the figures face in the same direction and hold slightly different places in the picture plane. Nevertheless, the undoubted connection between the two illustrates de Coster’s reworking of a successful and captivating compositional prototype.
Little is known of the biography of Adam de Coster. Born in 1586 in the Flemish city of Mechelen, a province of Antwerp, he appears to have spent much of his career in Antwerp and became a Master of the Guild of Saint Luke around 1607. His portrait was reproduced as an engraving in Anthony van Dyck's Iconography, where he was described as "pictor noctium," signaling that his reputation as a painter of night scenes had firmly been established in Northern Europe by the 1630s. Although documentary evidence only ever records de Coster outside of Antwerp in 1635 when he visited Hamburg, Nicolson has noted that correspondences between his paintings and the works of the Lombard artist Antonio Campi suggest a possible sojourn to Italy.
The idea of the artist's Italian travels becomes even more intriguing when considering the provenance of the present work, for it is said to have remained in a private collection in Palermo from the 17th century until the mid 20th century. The model, in her fur-trimmed red dress with an elaborate white sash and a striped red turban, reappears in another painting by de Coster with possible Italian provenance, The Denial of Saint Peter (private collection, fig. 2). The stylistic similarities between these two paintings also suggest they were executed around the same time. That they both appear to have remained in Italy for centuries further hints at the possibility that de Coster may have once been active south of the Alps.
Whether or not he ever left the Low Countries, Adam de Coster undoubtedly was influenced by the Caravaggesque style that spread throughout Europe in the early 17th century. Particularly relevant are the works by Northern Caravaggisti such as Gerard Seghers, from Antwerp, and Hendrick ter Brugghen, Gerrit von Honthorst, and his student Matthias Stomer from Utrecht, among whom vivid chiaroscuro compositions, enhanced by an artificial light source such as a candle or brazier, were extremely popular. With this in mind, it is not surprising that attributions to Gerrit von Honthorst and Matthias Stomer were once proposed for the present painting, which for centuries acted as a pendant pair to Matthias Stomer's Cavalier lighting a pipe from an oil lamp (private collection, fig. 3) while both paintings hung in the Palazzo Galati in Palermo. The pair remained together until their sale in these Rooms in 1992. The recent appearance at auction of direct copies after this pair, which also come from a private Sicilian collection, reconfirms their old Italian provenance and their former connection as pendants.
www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/master-paint...
Jan Davidsz de Heem, Utrecht 1606 - Antwerpen 1683 oder 1684
Stillleben mit Früchten und Hummer / Still life with fruit and lobster (1648 - 49)
Gemäldegalerie Berlin
De Heem painted this still-life during his first Antwerp phase. Compositionally, it is close to the ornamental still-lifes by Abraham van Beyeren of the early 1650s, who was no doubt influenced by de Heem, especially with regard to the terraced arrangement of the fruit, the mussels, the tableware and the jug. Unlike van Beijeren, however, de Heem's art scintillates with bright colours and an unsurpassable attention to detail. Influenced by the Jesuit artist Daniel Seghers, de Heem frequently incorporated hidden religious symbolism in his paintings. In this still-life, for example, the mussel and the lobster are allusions to the resurrection, and are related to the 'Eucharistic' grapes.
Source: Web Gallery of Art
502nd MP Company "Kelly's Heroes" Reenactment Group dedication of the memorial to pilot officer Eugene Seghers DFC - Uckfield 26th July 2014
•A- Itinéraire sur les plans 0_01, 0_02 et 0_03
1 Porte Massillon2 Rue des Porches
3 Place du Portalet4 Impasse du Béal
5 Place des Savonniers, moulin à Chapelle6 Place Rabaton, rue Rabaton
7 Tour des Templiers, place Massillon8 Rue Charvet, école Jules Michelet (rue Barbacane)
9 Porte Barruc10 Rue du Paradis, maison Romane
11 Église St Paul, porte St Paul12 Lavoir, rue du Repos (calade)
13 Rue Jules Romain, rue Ste Claire14 Castel Ste Claire
15 Dalle à Cupules16 Passage Alain Samaran ou Place Cafabre
17 Villa St Hubert (Villa Alexis Godillot, 70 av des Îles d’Or)
& vue sur 17bis Villa Mauresque (2 av Jean Natte)
18 Grand Hôtel des Îles d’Or (62 av des Îles d’Or)
19 Hôtel Lutétia (Hôtel des Ambassadeurs, 11 bis av des Îles d’Or)
20 Porte Fenouillet
21 Grand Hôtel des Palmiers (Lycée Jean Aicard, 4 rue du Maréchal Galliéni)
22 Villa Tunisienne (1 av Andrée de David-Beauregard)
23 Fontaine Godillot & Église Anglicane24 École Anatole France (4 rue Michelet)
•B- Hyères : introduction historique
*Mes sources : dossier de candidature au label Ville d’art et d’histoire (2013, 156 pages), visite guidée organisée par le Syndicat d’initiative, pancartes explicatives, livre “Hyères les Palmiers” (collectif, éd. Maury, 1993), livre “Les Îles d’Hyères” (J-P Brun, Actes Sud 19997).
La culture néolithique a laissé une trace sous forme de gravure de dépressions circulaires et de rainures dans la Dalle à Cupules (photo 3_66). L’époque grecque puis l’époque romaine, pour lesquelles la circulation maritime est vitale, laissent leur marque au port d’Olbia. À noter aussi l’existence d’un sanctuaire du dieu grec Aristée (de -125 à -50), à La Capte (219 Bd d’Alsace Loraine docplayer.fr/53912318-Sanctuaire-d-aristee-a-hyeres-var-m... ) et d’un culte à Rudia, dieu celte, à Saint-Michel de Valbonne (menhir désormais au musée de Saint-Germain-en Laye). Ensuite, au début du Moyen-Âge, la Provence est ravagée par les Wisigoths, les Ostrogoths, les guerres entre Francs, la peste au VIIe siècle, puis par les razzias des Sarrasins (qui prennent pied dans les Maures, d’où le nom). Toute la région est largement désertée.
L’imposant Château fortifié d’Hyères, construit au XIe siècle par les Fos (à l’origine une famille de mercenaires luttant contre les Sarrasins) et remanié au XIIIe siècle, sera démantelé sous Louis XIII en 1620 (influence de Richelieu). Tout le Moyen Âge est marqué par des conflits (les Fos, le Comté de Provence, Marseille, les Templiers, le Royaume de France, le Duché de Savoie, les Ottomans etc). De 1257 à 1481, Hyères est une ville comtale sous l’égide des Comtes de Provence (Toulon, malgré son évêché, est sous la coupe de Hyères). De 1481 à la Révolution elle devient une ville royale. Nombreuses incursions de piraterie (à partir des îles d’Hyères) et multiples actions de pillards. Sous Henri IV, une guerre contre la Ligue entraîne de sévères destructions des remparts et des maisons, elle ne compte plus comme une ville fortifiée et elle passe sous la coupe de Toulon. Elle subit la peste (1580 puis 1665). Sous Louis XIV, Hyères croule sous les impôts. Le Duc de Savoie s’empare de la cité (1707) le temps d’assiéger Toulon. Suit un hiver particulièrement rude (1709), puis, après la mort de Louis XIV, 7 ans de guerre (Roi de France contre les Impériaux Autriche, Angleterre & Pays-Bas) jusqu’au traité d’Aix-la-Chapelle (1748). Pendant une nouvelle guerre, un hiver désastreux détruit tous les orangers par le gel (1754).
La zone marécageuse, longtemps insalubre, est asséchée et, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la noblesse européenne fortunée vient séjourner l’hiver à Hyères, dont on vante partout les bienfaits climatiques. Le rempart, qui empêche d’ouvrir au sud la Place de la République sur la Place de la Rade est abattu en 1810. En 1812 le rempart au-dessus et en dessous de la Porte Calabre est détruit. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, les hivernants de grandes familles vantent le climat d’Hyères (60 à la vieille de la Révolution, 800 en 1863 sous Alphonse Denis, construction des grands hôtels). Protégée du mistral, avec ses champs d’orangers au pied de la colline et ses productions d’artichauts, petit pois et fleurs, Hyères est plus près que Nice : le chemin de fer arrive à Toulon en 1859 et les diligences viennent à Hyères. Mais le train n’arrive à Hyères qu’en 1875, loin du centre (opposition des propriétaires terriens) et il faut attendre Alexis Godillot vers 1880 pour que la ville redémarre, avec de grands aménagements, puis s’étende sur Costebelle (séjour de la Reine Victoria). À partir de 1910, Hyères décline au profit de Cannes et Nice : les équipements ont vieilli, il y a peu de distractions à part le Casino construit en 1903. Le tourisme d’été (plage) remplace la villégiature hivernale et la ville est loin de la mer.
•Photos 1- Hyères au XIXe siècle
Au XIXe siècle, Hyères devient un haut lieu de villégiature hivernale. De grands hôtels se construisent, ainsi que de riches villas. Alexis Godillot (1816-1893), qui a fait fortune en fournissant ses chaussures à l’armée, confie à l’architecte Pierre Chapoulart la construction de son domicile (Villa Godillot ou Saint-Hubert, 70 av des Îles d’Or) (photo 1_01), ainsi que d’autres de ses nombreuses villas : la Villa Mauresque (2 av Jean-Natte) (photo 1_02) et la Villa Tunisienne (1 av Andrée de David-Beauregard) (photo 1_08). Alexis Godillot, qui a acheté tout le quartier avec le Grand Hôtel des Îles d’Or, ouvre des rues et des boulevards, ainsi qu’un nouvel axe entre sa villa (photo 1_01) et la gare, l’avenue Godillot, axe qu’il fait orner d’une fontaine (fontaine Godillot) (photo 1_09). Auparavant, sous Alphonse Denis (1794-1876), avant que le train ne parvienne à Hyères, le terminus des diligences venues de Toulon se trouve à la Porte Fenouillet (photo 3_69). S’y installent l’Hôtel Lutétia (Hôtel des Ambassadeurs, 11 bis av des Îles d’Or) (photo 1_05), puis le Grand Hôtel des Palmiers (actuellement Lycée Jean-Aicart, 4 rue du Maréchal Galliéni) (photo 1_07), le Grand Hôtel des Îles d’Or (62 av des Îles d’Or) (photo 1_03). Avec l’instauration de l’école publique par Jules Ferry, l’École Anatole France (4 rue Michelet, photo 1_10) est bâtie en 1888-1889, elle comporte un grand préau et deux classes.
•Photos 2- La Villa Noailles
*Mes notes sont largement empruntées au “Charles et Marie-Laure de Noailles, mécènes du XXe siècle”, par Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, éditions Couleurs contemporaines Bernard Chauveau, villa Noailles (2018), 335 pages.
« Proust? Nous le lisions pour avoir des nouvelles des amis » (Charles de Noailles). La grand-mère de Marie-Laure, Madame de Chévigné, arrière petite fille du Marquis de Sade, fournit à Proust le personnage de la Duchesse de Guermantes. Sa fille épouse un très riche banquier d’affaires, Maurice Birschoffsheim, qui meurt à trente ans, et en seconde noce Francis de Croisset, auteur dramaturge ami de Proust. À Grasse, dans la villa Croisset, Marie-Laure, née en 1891, autodidacte, lit beaucoup : “À quatorze ans, j’avais l’intention d’être Pic de la Mirandole”. Cocteau séjourne à la villa Croisset et fait découvrir à Marie-Laure l’avant-garde. En 1918, Marie-Laure a quinze ans, elle est éblouie : “parce que j’étais la plus jeune et parce que j’étais celle qui allait être mangée, ainsi qu’il est dit dans la chanson du petit navire”.
À Paris, le Comte de Beaumont tient salon et reçoit Proust, Leonid Massine (ballet Parade), Pablo Picasso, Man Ray, Georges Auric, Francis Poulenc, Raymond Radiguet. C’est là que Marie-Laure Birschoffsheim rencontre le jeune aristocrate Charles de Noailles, né en 1902. La tante de Charles, la poétesse Anna de Noailles, tient salon et reçoit Marcel Proust, Étienne de Beaumont et Jean Cocteau. La mère de Charles, la princesse de Poix, est une femme passionnée disciple des Goncourt. Charles de Noailles, fils de la princesse de Poix, fournit à Proust le personnage du fils du prince de Foix, ami de Saint-Loup, la princesse de Foix étant dans Proust l’amie de la duchesse de Guermantes.
Le mariage couvre cinq pages dans la revue Vogue. Les Noailles reçoivent en cadeau de mariage, en 1923, un terrain à Hyères, sur les ruines d’un monastère cistercien. Le vicomte Charles de Noailles est passionné de jardinage. Pour compléter leur vaste hôtel particulier de la place des États-Unis à Paris, le jeune couple, très fortuné, souhaite faire construire “une petite maison moderne commode, intéressante à habiter”. Charles veut rester maître de la construction et, après une rencontre avec Mies van der Rohe et un refus de Le Corbusier, c’est le jeune architecte Robert Mallet-Stevens qui accepte de matérialiser les désirs de son prestigieux client : modulation des espaces, équipements les plus récents, économie, simplicité, sobriété, soleil et lumière pénétrant partout. Pour avoir du béton armé, il aurait fallu le faire venir de Marseille et faire appel à un ingénieur, d’où un surcoût que Charles refuse. L’usage du béton traditionnel conduit Robert Mallet-Stevens à épaissir un peu les murs et à diminuer les portes à faux.
Les plans définitifs sont signés en 1924 et la maison Saint-Bernard (photo 2_05), nom que le couple lui donne en souvenir du monastère, est terminée en 1925 :
• le parvis s’appuie sur trois anciennes salles voutées du monastère cistercien (photo 2_40). À la demande de Charles, la vue est limitée par un mur percé de grandes arcades qui découpent le paysage (photo 2_47).
• le rez-de-chaussée comprend un hall central, une double salle à manger (photos 2_16 et 2_17) proche de l’office (photo 2_19), un salon de lecture, une salle de cinéma, une petite pièce pour faire des bouquets (photo 2_20a), deux chambres d’amis avec chacune leur salle de bains.
• le 1er étage comporte la chambre de Madame (photo 2_28) avec sa salle de bains, celle de Monsieur avec sa salle de bains et avec une chambre de plein air (photo 2_25) donnant l’impression de pouvoir y dormir dehors (lit suspendu photo 2_27a), sans oublier la lingerie.
• le second étage se limite à une troisième chambre d’amis avec sa salle de bains (photo 2_21).
Le dessin joue entre symétrie (six ouvertures au rez-de-chaussée comme à l’étage) et dissymétrie (retraits et porte à faux), avec une composition pyramidale, le bloc des chambres du rez-de-chaussée ayant la même longueur que celui du premier étage, ce qui donne l’impression d’avoir glissé (photo 2_06). Robert Mallet-Stevens tient à couronner l’édifice par une tour belvédère où l’on puisse monter s’asseoir pour admirer la vue, mais Charles juge cette vigie inutile. La vigie est bâtie, puis détruite, puis reconstruite partiellement afin que l’architecte puisse documenter son travail avec de bonnes photographies. Mais, en 1925 au moment de l’emménagement, Marie-Laure est enceinte et il faudra agrandir, d’où l’annexe.
De 1925 à 1931, Charles de Noailles fait construire successivement une annexe (photo 2_54), des communs (photo 2_50), une petite villa, le salon rose (photo 2_38) sans fenêtres possibles, à plafond de verre (servant de bureau, de salle de musique, d’atelier de peinture, aux parois irrégulières d’esthétique cubiste, à mobilier pétrifié) (photo 2_37), le jardin cubiste (photo 2_13), une piscine (en béton armé, avec de grandes portées, un plafond de verre (photo 2_57), quatre grandes baies vitrées escamotables dans le sol (photo 2_56), un gymnase, une salle de squash (photo 2_51), avec de multiples essais et démolitions. Partout l’horloge mère distribue ses impulsions aux cadrans de Francis Jourdain. Le clos Saint-Bernard, avec ses quinze chambres de maîtres (1800m2), finit par évoquer dans une version moderne le monastère dont il a pris la place. Les Noailles font appel au décorateur Jean-Michel Franck, à Djo Bourgeois, Pierre Chareau, Eileen Grey, Louis Barillet. Ils achètent petit à petit des meubles fonctionnels, tout s’y côtoie, tout s’y mêle, chaque pièce avec une identité particulière. Le jardin cubiste de Guévrékian, sous l’influence esthétique de Robert et Sonia Delaunay, « joue des oppositions du minéral et du végétal, de la nature et de l’artifice, du blanc et de la couleur »*.
En 1925, les Noailles achètent la Femme allongée, sculpture d’Henri Laurens, puis, pour mettre dans le parc, ils commandent des sculptures à Constantin Brâncusi (Muse endormie), Jacques Lipschitz (Joie de vivre, sur socle tournant motorisé, à la pointe du jardin cubiste), à Henri Laurens (Baigneuse), puis au tout jeune Alberto Giacometti (Figure dans un jardin). Ils laissent totale liberté aux artistes. De 1939 à 1947, la maison Saint-Bernard est abandonnée, partiellement occupée par l’armée italienne, mais Charles reste à Hyères. En 1947, la villa est restituée, Marie-Laure en fait sa demeure d’été (malgré la chaleur, la villa étant davantage pensée pour l'hiver) tandis que Charles préfère la propriété de Grasse, acquise par Marie-Laure à l’époque de son mariage, où il dispose de l’eau pour entretenir son magnifique jardin. La piscine, devenue vétuste et dangereuse à la restitution, est définitivement condamnée.
À la mort de Marie-Laure de Noailles, à Saint-Bernard, Charles de Noailles, à Grasse, propose en 1970 de vendre Saint Bernard à la municipalité d’Hyères au prix des Domaines (prix bas). Le maire Mario Bénard achète en 1973. En 1975, sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing, le ministre de la Culture Michel Guy inscrit la villa à l’inventaire supplémentaire des Monuments historiques. Mais Saint Bernard, devenu Villa Noailles, reste à l’abandon. À son élection à la présidence de la République, François Mitterand lève l’interdiction de L’Âge d’Or et, avec le soutien de Jack Lang, Ministre de la Culture, le maire Léopold Ritondale lance le chantier : première tranche sur le bâtiment initial en 1989, deuxième tranche en 1996 avec le toit de la piscine. En 2003, nouvelle phase de chantier, la Villa Noailles est transférée à la communauté d’agglomération de Toulon Provence Méditerranée et, sous la direction de Jean-Pierre Blanc, devient un centre d’art avec un festival de mode, de photographie, de design et des expositions d’architecture.
•Photos 3- Le Vieux Hyères
Des deux enceintes successives (XIIIe et fin XIVe siècle), il ne reste que deux portes pour chacune (Portes Saint-Paul et Barruc, puis Porte Massillon et porte Fenouillet).
Une enceinte est construite à la fin du XIVe siècle, passant par la Porte Massillon (photos 3_01f et 3_02), le Portalet et la Porte Fenouillet (photo 3_69). Du fait des menaces au cours de son histoire (guerres, piraterie etc.), la ville se développe à l’intérieur des remparts seulement et les champs d’orangers et de pêchers s’étendent jusqu’au rempart sud. Les portes sont protégées en descendant la herse, dont le passage (photo 3_03) reste bien visible, et elles ferment par deux vantaux en bois dont on peut voir les gonds (photo 3_71) ou leur emplacement. Le long des remparts court la lisse, qui sera enjambée par des maisons au XVIIIe siècle, par exemple rue des Porches (photo 3_09). En 1777, le maire Joseph Couture se fait construire, au 9 rue des Porches (photo 3_12), une demeure qui enjambe la lisse et ouvre sur l’actuelle avenue du Général de Gaulle avec une magnifique façade (photo 3_13). Au XIXe siècle, les tours des fortifications sont aménagées en appartements (Porte Massillon, photo 3_02, Portalet, photo 3_14) et les logements débordent des remparts. La trace au sol des remparts est indiquée Place du Portalet (photo 3_15). À l’époque de la Révolution, les premiers hôtels de luxe s’implantent dans ces champs, près de la Porte Fenouillet, terminus des diligences (photos 3_01a).
De 1459 à 1480, un canal, le Béal (photos 3_01b et 3_01c), est percé pour détourner des eaux du Gapeau à la jonction La Crau-La Farlède-Solliès (www.histoire-eau-hyeres.fr/170-histo_ep_hy-beal-pg.html ). Le Béal entre dans la ville au niveau de la Porte du Fenouillet (2,34m de pente seulement pour 9367m de parcours), pour en sortir au niveau du Portalet et finalement alimenter le lac du Parc Olbius Riquier. Les trois moulins à grain prévus (www.histoire-eau-hyeres.fr/160-histo_ep_hy-mou-b-pg.html ) sont terminés vers 1490 : le premier, en ville rue de Limans, avec 3,30m de chute, les autres dans les jardins un peu au sud (photo 3_01c). Le canal sert aussi pour des huileries et des savonneries, il actionne l’outillage des menuiseries et autres artisanats, il alimente aussi des lavoirs et sert enfin à l’irrigation. Alphonse Denis utilise l’eau du Béal pour alimenter la fontaine qu’il fait construire dans le square Stalingrad (Place des Récollets, photo 3_01e). Le Béal est aujourd’hui recouvert presque partout (photo 3_17).
Avant son développement à Marseille (Colbert), le savon était principalement produit à Hyères, en utilisant l’huile d’olive, la salicorne (pour la soude) et l’eau du Béal. La Place Rabaton (photo 3_25) était un champ d’oliviers. Dans un restaurant (Le Moulin à Chapelle, 1 rue des Savonniers), on peut encore voir le bâti en pierre (chapelle) de trois moulins (photo 3_19) qui permettaient de presser la pâte d'olives placées sur des scourtins (filtres en vannerie). Le Moulin du Partégal (La Farlède), avec ses cinq pressoirs à chapelle et sa meule à action hydraulique, permet de voir le dispositif entièrement conservé (voir ci-après photos 4_). La meule produit la pâte, le pressage à froid rend de l'eau et de l'huile, un bac de décantation permet de prélever l'huile à la surface, le reste de la pâte était chauffé et l'huile ainsi obtenue servait, à Hyères, à fabriquer le savon.
La Commanderie des Templiers (photo 3_28), s’installe fin XIIe en dehors de la cité de l’époque, avec un domaine agricole (pendant de celui de Sauvebonne), une ferme et des installations diverses, dont un hôpital. La chapelle (photo 3_29), située au rez-de-chaussée, n’avait aucune porte et on y accédait par le corps de garde (photo 3_30) du premier étage. L’entrée dans ce corps de garde, en hauteur, se faisait par un échafaudage en bois auquel on mettait le feu en cas d’attaque. Les Templiers sont arrêtés vendredi 13 (dicton) octobre 1307, et l’ordre est démantelé en 1312. La tour sert ensuite au stockage du sel, puis elle abrite la mairie jusqu’en 1916. Massillon, évêque, prédicateur et académicien sous Louis XIV, a donné son nom à la place (photo 3_27) et à la rue qui y mène depuis la porte (photo 3_02) : c’est l’axe de circulation principal au Moyen-Âge (photo 3_07), vers le château, et aussi vers Toulon par la rue Rabaton (photo 3_26) (du nom d’un boulanger). Après la chute des Templiers, la ville se développe à l’est sur ce domaine, avec des rues plus larges et droites, telle la rue Charvet (photo 3_33) et la rue Franklin. L’École Jules Michelet (photo 3_35), rue Barbacane, représente le style dit “architecture industrielle” (XIXe siècle).
Une enceinte montant jusqu’au château protège la cité au XIIIe siècle (Porte Barruc, Porte Saint-Paul). La Porte Barruc (photo 3_36) était protégée par une barbacane (chicane d’entrée en bois, à laquelle on pouvait mettre le feu. Elle a conservé son passage de herse et son plafond en bois. La Maison Romane (6 rue Paradis, photo 3_39), avec ses fenêtres géminées, est typique de cette époque (fin XIIIe ou XIVe). L’habitation, à l’étage, donnait sur la Traverse Paradis. Le rez-de-chaussée, entrepôt, écurie ou boutique, était ouvert largement sur la rue Paradis. La rue Paradis suit le tracé de la lisse (photo 3_40 à gauche) de cette première enceinte, arasée et couverte de maisons. Saint-Louis, ayant débarqué au Salins d’Hyères à son retour de croisade (1254), passe par la Porte Saint-Paul pour rejoindre le château. La porte a été complétée d’une avancée en voûte (photo 3_52) lors de la construction de la maison Peñiscola (photo 3_51). L’église Saint-Paul est bâtie fin XIIe siècle dans le style roman provençal (photo 3_47), mais elle est complètement reprise et complétée fin XVIe siècle par une église dans le style gothique flamboyant (photo 3_48). Une tour est ajoutée, comportant à sa base une petite salle voûtée (photo 3_49) qui semble avoir servi de prison (trois crochets au plafond) (photo 3_50). En contrebas de la Place St Paul, se trouve le grand lavoir (photo 3_54) avec un coin de feu, construit en 1888. On y accède par la rue du Repos (photo 3_56), une calade (pierres) en pas-d’âne (largeur des marches adaptée aux chevaux). Plus haut, la rue Jules Romain (photo 3_47) descend vers le centre, la rue Ste Claire mène au Castel Ste Claire (photo 3_61). Dans cette rue, on remarque les vestiges de la Porte des Princes (début XXe) et une maison portant, en provençal, l’inscription “Pour venir il faut monter, pour monter il faut en baver, mais quand on y est, on y est bien” (photo 3_60). En 1849, Olivier Voutier, l’inventeur de la Vénus de Milo, fait construire le Castel Ste Claire (photo 3_61), demeure dans laquelle la romancière Edith Warton séjournera chaque hiver à partir de 1920.
• Photos 4 : Moulin du Partégal (La Farlède)
À Hyères, des moulins du Béal il ne reste que trois chapelles dans Le Moulin à Chapelle. Mais il est possible de voir un moulin à huile complet à La Farlède, encore en activité : le Moulin du Partégal (XIVe siècle, www.moulindupartegal.fr ).
Situé au pied du Coudon, le moulin était actionné par l’eau d’une source (dite “La Fontaine dorée”) amenée par un aqueduc (photos 4_01 et 4_02). La roue à augets (8,50m de diamètre) est installée entre deux murs (photo 4_03, mouvement vers le bas pour la partie avant). Sa rotation est aujourd’hui remplacée par celle d’un moteur électrique (transmission par courroie, photo 4_05, rotation dans le sens des aiguilles d’une montre photo 4_06). Il n’y a, en effet, plus assez d’eau pour faire appel au mécanisme hydraulique. Des engrenages transmettent la rotation et adaptent sa vitesse, d’un premier axe vertical moteur à un second axe vertical qui fait avancer la meule. Les deux grosses roues d’engrenage sont en bois, la grande de l’axe moteur tournant de gauche à droite, la plus petite qui entraîne la meule tournant de droite à gauche (photos 4_08 et 4_10). On peut remarquer, au passage, qu’un tel dispositif à deux axes permettrait à l’axe moteur (grande roue) d’actionner d’autres meules (petite roue) : à l’origine, il y a eu jusqu’à trois meules actionnées dans trois cuves par le même axe moteur. La meule de grès avance donc vers la gauche, ce qui la fait tourner autour de son axe (photos 4_10 et 4_11). Elle concasse les olives sur le fond de la cuve et elle les malaxe : le frottement sur la pulpe des fragments de noyau aux arêtes vives permet, en détruisant les tissus végétaux, d’extraire l’huile, le malaxage faisant grossir les gouttelettes d'huile dans l'émulsion. L'olive contient environ 80% eau pour 20% d'huile. Un concassage plus brutal et l'utilisation d'olives vertes plus jeunes apporte un fruité végétal plus présent et une légère amertume, signe d'une plus longue conservation. Un concassage plus doux et des olives à maturité donne une huile plus douce, aux parfums plus subtils, à la conservation moindre. Un système de guides en tôle, solidaire de l’axe vertical, répartit la pâte après le passage de la de la roue (photos 4_12 à 4_14).
La pâte d’olives, constituée du malaxage d’huile et d’eau provenant des olives, était pressée dans cinq moulins à chapelle dont subsiste la maçonnerie (photo 4_30). Le système de pressage est encore complet pour l’une des chapelles : la vis était actionnée par un ou plusieurs hommes poussant un long bras en bois (de droite à gauche photos 4_25 à 4_29). Contrainte par le pas de vis femelle de la grosse traverse de bois (photo 4_27), la vis mâle avançait vers le bas, en compressant une série de scourtins empilés contenant la pâte à presser (typiquement une soixantaine). L’huile coulait tout autour de la tour des scourtins empilés, dans le bac de récupération en pierre, puis, par le trou du bas, dans le bac de décantation (photos 4_15 et 4_16). L’huile surnageant, elle était ramassée en surface du bassin de décantation (travail pénible à genoux), puis stockée dans des jarres. L’eau restante était évacuée par le fond, comme pour un évier (photo 4_16), vers un grand bac de stockage (photo 4_04).
Une presse hydraulique (photos 4_39 à 4_43), plus commode et plus puissante (300 scourtins au lieu de 60) remplace aujourd'hui les moulins à chapelle. La poussée, de bas en haut, est assurée par l’embase centrale, le liquide de pressage s’écoulant dans le récipient muni d’un écran plastique (photo 4_48), puis vers le bac de décantation par le tuyau bleu foncé (photos 4_40 et 4_41). Une machine automatique (photos 4_17 à 4_21), alimentée depuis la cuve de pressage (photo 4_16) assure le dépôt de la pâte sur les scourtins. Ces scourtins sont des pièces en vannerie (photos 4_22 et 4_23) dont le bord retient la pâte. La montée en pression se fait par paliers, ici 340 bars puis 420 bars, et les interstices laissent couler l’huile (photos 4_44 à 4_51).
La récolte des olives commence fin octobre pour les 800 oliviers plusieurs fois centenaires du Partégal (jusqu’à 650 ans, photos 4_32 à 4_34), qui sont abrités du gel par le Coudon. Elle se poursuit début novembre pour les assemblages d’olives récoltées localement (photos 4_35 à 4_37). Le moulinier, suivant la tradition, assure aussi le pressage à la demande.
Parallèlement à cette installation traditionnelle de concassage, le Moulin du Partégal s’est aussi doté de tous les équipements les plus modernes pour le broyage et le pressage en grand de l’huile d’olive. Il dispose du système Molinova série Oro de Pieralisi (photos 4_52 et 4_53) pour le broyage malaxage, permettant de traiter deux tonnes à l’heure en continu (www.pieralisi.com/Viewdoc?co_id=1387 ), sans ajouter d’eau (broyeur à marteaux avec rotation de grilles, malaxeur, décanteur avec centrifugation en continu sans ajout d’eau lors du malaxage). Le décanteur centrifugeur cylindrique horizontal produit deux phases : les grignons humides et margines d’une part, le moût d’huile contenant une petite quantité d’eau d’autre part (www.agrimaroc.net/bulletins/btta_141.pdf ). Cette extraction en continu à deux voies sans ajout d'eau, outre la qualité de l'huile obtenue (concassage vif, fruité vert et bonne conservation), a l'avantage de laisser beaucoup moins d'eau en résidu liquide et un grignon moins humide en résidu solide. Les noyaux sont triés du grignon et utilisés sur place comme combustible de chauffage. L’eau récupérée est stockée dans le grand bac extérieur au bâtiment (photo 4_04), elle est utilisée pour l’arrosage. Le reste du grignon (peau et pulpe, photo 4_54), qui est très humide, sert à faire du compost (il était auparavant chauffé pour récupérer l’huile de savonnerie).
Comme pour les crus de vin, les détails de la facture (broyage plus ou moins violent et plus ou moins complet, produit du début ou de fin de pressage) modifient le goût des crus d’huiles d’olives. Comme pour le vin, il convient de choisir, pour chaque usage, celui des crus qui convient le mieux. Artisans mouliniers depuis quatre générations, la famille provençale du Moulin du Partégal propose une série de crus différents. L’huile produite avec les olives collectées dans la région et traitées en continu avec les équipements les plus modernes a un goût très marqué (fruité végétal, légère amertume) qui convient bien aux salades. Des produits plus sophistiqués complètent la gamme, certains utilisant l’installation historique de broyage. Après avoir appris à déchiffrer les codes trompeurs des étiquettes, on est convié à une dégustation qui permet de découvrir toute l’étendue des arômes. Dans les concours, les huiles du Partégal obtiennent de très nombreuses récompenses (photo 4_55).
• Photos 5 : Paysages à Giens & Porquerolles
Le soleil se couche devant chez-nous (photo 5_01). Sentier littoral de Giens : l’Escampobariou vu depuis la Pointe des Salis (photos 5_02 et 5_03), Pointe du Pignet (photos 5_05 et 5_06), la côte vers la Darboussière (photos 5_08 et 5_09). À Porquerolles, la Calanque de l’Indienne offre un point de vue sur toute la côte sud-est (photo 5_05). Du haut du Fort Sainte Agathe, on domine le Port (Hyères au fond à droite, Pointe des Salis à gauche) et la Plage de la Courtade et on entrevoit la Plage de Notre-Dame (photos 5_16 à 5_19). La Plage de Notre-Dame est restée sauvage (photos 5_20 à 5_23). Depuis l’époque lointaine où les artisans pêcheurs syndiqués à la CGT venaient manger la bouillabaisse au Pothuau, la recette traditionnelle aux 7 poissons (pour 2 personnes) est restée exactement la même (photos 5_24 à 5_26).
•C- Annexe : le mécénat des Noailles
* Mes notes sont largement empruntées au “Charles et Marie-Laure de Noailles, mécènes du XXe siècle”, par Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, éditions Couleurs contemporaines Bernard Chauveau, villa Noailles (2018), 335 pages. On trouvera des photos et une vidéo de 8mn45s ici : www.grapheine.com/histoire-du-graphisme/villa-noailles-vi... .
• En peinture
La collection des Noailles fait rapidement référence, Charles achète des toiles de Pablo Picasso, Paul Klee, Marc Chagall, Juan Gris, Giorgio de Chirico, Fernand Léger, Max Ernst, Man Ray, Yves Tanguy, George Braque, Joan Miró. Marie-Laure est également amie avec le décorateur Jean Hugo et la peintre Valentine Hugo. Les Noailles deviennent mécènes en aidant les artistes par des commandes, notamment le jeune Balthus, en défendant et en achetant Salvador Dali qu’ils invitent en 1930, en logeant notamment leur ami Alberto Giacometti et son frère Diego. Marie-Laure devient critique et prend position, elle défend le Guernica de Picasso, elle se lie avec Dora Maar, elle donne sa Zil à Cézar pour qu’il en fasse sa première compression de voiture. Charles règle pour Dali et Gala l’achat de leur maison à Cadaquès et reçoit en retour une toile marquante : La Vieillesse de Guillaume Tell. La collection, très importante, comprend aussi Cranach, Watteau, Goya, Rubens, Delacroix (Place des États-Unis, acquisitions de Maurice Birschoffsheim). Après la guerre, les Noailles achètent moins mais ils continuent à soutenir financièrement les artistes. C’est ainsi que Marie-Laure pose pour une série de dessins et de sculptures de Giacometti, lors de séances interminables selon la manière de l’artiste, jamais satisfait. Elle pose aussi pour Picasso, Man ray, Dora Maar, Balthus, Dali, Wuillaumes, Luis Fernandez, Valentine Hugo, Max Ernst. Marie-Laure peint aussi et expose ses toiles, qu’elle signe de son prénom (voir son Cabinet de Peinture au 1er étage de l'extension). Marie-Laure tient aussi des scrapbooks, carnets intimes dans lesquels elle colle des documents et elle écrit (voir un exemplaire dans la Salle de Séjour).
• Le cinéma
Le cinéma intéresse vivement Charles de Noailles. C’est l’époque d’un changement majeur : le passage du muet au parlant. Les Noailles ont installé, tant place des États-Unis qu’à Saint-Bernard, une salle de cinéma. Après un petit film de Jacques Manuel (assistant de Marcel l’Herbier), Biceps et Bijoux, qui n’est qu’un amusement un peu mondain, Charles de Noailles invite Man Ray à venir tourner un film à Saint-Bernard. Pour un budget que Charles fixe à 40 000 francs afin de ne pas être entraîné au-delà, ce sera Les Mystères du château de Dé (en référence au poème de Mallarmé), film muet ayant pour cadre la maison et avec, pour acteurs, les Noailles et leurs amis.
Sous l’impulsion de Léon Moussinac, avec son ami Jean Lods (ciné-club “Les Amis de Spartacus”), Charles soutient le cinéma de Dziga Vertov, Eisenstein et Poudovkine, il finance des films qui seront malheureusement détruits lors des bombardements de Billancourt en 1942. En 1929, les Noailles projettent le Chien andalou dans leur salle privée de la place des États-Unis. Les Noailles financent Antonin Artaud (20 000 francs) pour un projet de film qui n’aboutira pas.
Le couple dote Cocteau et Bunuel de 350 000 francs pour chacun un film de 40 minutes, mais la somme dépensée montera à près d’un million de francs pour chaque film. Dali et Bunuel projettent de faire un film sonorisé au caractère provocateur évident, L’Âge d’or. Le tournage se déroule dans une atmosphère confiante, pour un montant final de 714 000 francs. Au même moment, Cocteau démarre le tournage de son film, avec des trucages sophistiqués pour atteindre la visée poétique de l’œuvre, Georges Auric assurant la musique. Marie-Laure visionne la bobine de L’Âge d’Or montée mais pas encore sonorisée, elle trouve le film “écrasant”. La première projection a lieu en privé le 22 octobre 1930, au cinéma Le Panthéon, devant 280 invités dont la place a été soigneusement choisie par Marie-Laure, tout ce que Paris compte d’artistes, d’intellectuels, de personnalités. Les invités, choqués, terrifiés, se retirent en voyant les évêques défenestrés et le Christ en héros des 120 journées de Sodome. Le film passe la censure avec une coupure mineure, mais la projection publique à Paris démarre doucement jusqu’à ce que des militants d’extrême droite déclenchent un énorme scandale. L’Âge d’Or est alors interdit définitivement. Malgré la valeur artistique du film — auréolé d’une gloire éternelle auprès des cinéastes — la censure ne sera levée qu’avec l’arrivée de François Mitterand au pouvoir et le soutien de Jack Lang ! Il est désormais disponible en DVD dans une version restaurée avec le livret-programme distribué à l'époque. Charles et Marie-Laure, qui soutiennent le film, se réfugient à Saint Bernard et voient leurs amis les délaisser, à l’exception de quelques-uns, dont Cocteau. Ils sont profondément meurtris de ce lâchage massif. Ils sont atteints aussi par la violente cabale qui se déchaîne contre leur propre personne. Inquiets, ils imposent à Cocteau, dans Le Sang d’un Poète, la coupure d’une scène qui les montre et, en échange, ils renoncent à la totalité des sommes avancées. Cocteau finit par accepter, il retourne les plans où les Noailles apparaissaient, et le film appartient désormais entièrement à Cocteau et Auric. À l’avenir les Noailles seront plus discrets dans leur mécénat au cinéma.
Parmi leurs amis, on note Georges Sadoul, Marc et Yves Allégret, Pierre Clémenti, Jean-Pierre Kalfon et Bulle Ogier, Marc’O (Les idoles, Valérie Lagrange, Jacques Higelin). À propos de Clémenti, Matthieu Galey note : « Marie-Laure le couve comme une grand-mère abusive, enroulant à son index ses longues mèches de jais. Il se laisse adorer, royalement avachi sur le canapé, exposant la majesté cruelle de sa jeunesse ».
• En ethnographie
Le dépoussiérage du Musée de l’Homme, dans la lignée de Marcel Mauss, vise à libérer l’art nègre de l’emprise colonialiste en plaçant l’ethnographie sur des bases scientifiques. L’entreprise de reconstruction du vieux musée d’ethnographie dans le nouveau Palais de Chaillot nécessite beaucoup d’argent et une direction énergique. L’anthropologue Paul Rivet est nommé directeur en 1928. Le jeune Georges Henri Rivière le seconde, apportant son sens de l’organisation, dans une optique « civilisationnelle » pour un musée « au service de la connaissance ». Charles de Noailles prend la présidence de la Société des amis du musée d’Ethnographie du Trocadéro. La Mission Dakar-Djibouti, avec le soutien financier d’un combat de boxe, rapporte 3500 objets et des milliers de fiches (1932). Georges Henri Rivière lance la revue Documents, qui se propose d’étudier sur un pied d’égalité « doctrines, archéologie, beaux-arts, ethnographie et variétés », avec la participation de Georges Bataille, Georges Limbour, Robert Desnos, Michel Leiris, Marcel Griaule (ethnographe), Carl Einstein (historien d’art). Le « culte du bel objet » doit disparaître au profit de sa « valeur culturelle, historique et de civilisation ». Michel Leiris échange avec Marie-Laure de Noailles, George Henri Rivière devient « le magicien des vitrines », tous deux sont des amis proches des Noailles. Charles de Noailles achève sa mission au Musée de l’Homme, avec total succès, en 1939.
• En musique
Les Noailles prennent part à la fondation de l’Orchestre Symphonique de Paris, qui abandonne le système associatif de société musicale pour se constituer en société anonyme. Ce statut permet aux mécènes d’être reconnus et aux musiciens de devenir salariés. Marie-Laure fait partie du comité fondateur. Georges Auric et Francis Poulenc deviennent des amis des Noailles, puis Henri Sauguet. George Henri Rivière, autre proche, est féru de Jazz. Pour le Bal des Matières (1929), les Noailles commandent à Poulenc un petit concerto chorégraphique pour 25 000 francs : ce sera Aubade, avec des décors de Jean-Michel Franck. Ils commandent Faust Magicien, images à la lanterne magique de Jean Hugo, musique de Georges Auric (opéra de poche resté inachevé). Le Bal des Matières, fête imaginée par les Noailles, engage 10 000 francs pour un groupe de danseurs et une formation de jazz. Le lendemain du bal, Darius Milhaud emmène les Noailles au festival avant-gardiste de Baden-Baden (Paul Hindemith et Bertolt Brecht organisateurs), où ils font la connaissance de Serge Diaghilev, et du tout jeune compositeur Igor Markevitch. Les Noailles financent Auric pour la bande-son du Sang d’un Poète, ils logent le couple dans une petite maison qu’ils achètent à Hyères.
Marie-Laure de Noailles devient membre fondateur de La Sérénade, société de musique de chambre qui comprend Poulenc, Markevitch, Auric, Sauguet, Roger Désormière. Le groupe joue, à Pleyel, en 1932, Le piège de Méduse d’Éric Satie, Le Bal masqué de Francis Poulenc et Collectionneur d’échos de Nicolas Nabocov (ces deux compositions avec des textes de Max Jacob), ainsi que La Voyante d’Henri Sauguet. En 1933, la Suite lyrique d’Alban Berg, œuvre plus sévère abondante en procédés d’écriture inédits, obtient moins de succès. Charles de Noailles devient trésorier et secrétaire de La Sérénade.
George Henri Rivière met les Noailles en contact avec Brecht. En 1932, les Noailles financent la venue à Paris de Weill et Lotte Leyna. Le concert Weill-Brecht à Pleyel, retransmis à la radio, est un triomphe. En 1933, fuyant la montée du nazisme, Kurt Weill se réfugie à Paris, où il est logé chez les Noailles Place des États-Unis. L’été 1933, Marie-Laure de Noailles part en Suisse où elle aide à soigner Markevitch d’un début de tuberculose. Elle l’accompagne ensuite lors d’une tournée en Italie en 1934, où le Psaume du compositeur est mal accueilli. L’idyle dure une année, l’épisode crée des réactions diverses parmi les amis musiciens, il se termine par une commande conjointe, sans ambiguïté, de Charles et Marie-Laure pour le Paradis Perdu. L’œuvre de Markevich, sur le texte de Milton (que Marie-Laure lui a fait découvrir en Suisse), est une cantate symphonique avec chœur et orchestre d’une durée d’une heure. Sauguet n’aime pas du tout, Auric aime beaucoup, l’accueil du public à Paris est triomphal. Igor Markevitch abandonnera rapidement la carrière de compositeur pour celle de chef d’orchestre.
Charles de Noailles aide la commande à Darius Milhaud de la Cantate de l’Homme, pour l’inauguration du Musée de l’Homme en 1937 (retransmise à la radio). Avec la générosité de Charles, Henri Sauguet termine La Chartreuse de Parme, acceptée par l’Opéra Garnier en 1939. Le compositeur autodidacte invité au sein de l’académie doit faire face à une violente cabale, mais le public fait un triomphe. Le Concerto pour orgue de Francis Poulenc, par Maurice Duruflé et l’orchestre de chambre dirigé par Désormière, marque en 1939 le dernier concert de la Sérénade.
En 1938, Marie-Laure de Noailles rencontre Stravinsky, le pianiste Jaques Février, et le célèbre Serge Lifar, danseur au physique impressionnant, avec lequel l’amitié de Marie-Laure prend quelquefois une tournure passionnelle. Arthur Rubinstein séjourne à Saint-Bernard en 1932. À partir de 1942, Marie-Laure accueille le très jeune violoncelliste Maurice Gendron. En 1943, Poulenc, dans le salon de la Place des États-Unis, donne sa Figure humaine. En 1945 dans le Paris libéré, au même endroit avec le mécénat de Marie-Laure de Noailles, Poulenc donne Les Mamelles de Tirésias, en présence de Picasso, Éluard, Cocteau et Valentine Hugo. Avec le même soutien, la pièce est créée à la BBC. Marie-Laure soutient également Roland Petit. Robert Veyron-Lacroix passe tous ses étés à Saint-Bernard, il répète à Fontainebleau avec Jean-Pierre Rampal. Marie-Laure de Noailles, amie de Jean-Louis Barrault et de Madeleine Renaud, suit la création du Domaine Musical avec Pierre Boulez, à l’initiative du critique musical Pierre Souvtchinsky, ami de Marie-Laure : celle-ci aide probablement à combler le gros déficit. Les Noailles ont donc partagé avec leurs amis le succès comme les échecs, les louanges comme les plus âpres critiques.
• En littérature
Les Noailles sont des mécènes très actifs. Ils reçoivent à Saint-Bernard Paul Valéry en 1925, André Gide en 1929. Max Jacob se lie avec Charles et échange une correspondance de 1927 à 1932. Max Jacob fournit les textes pour Le Bal masqué de Francis Poulenc et Collectionneur d’échos de Nicolas Nabocov, Charles éponge ses dettes. À Hyères, Édith Wharton, prix Pulitzer pour Le Temps de l’innocence, est amie avec l’historien d’art Bernard Berenson, Aldous et Maria Huxley. Marie-Laure restera amie toute sa vie avec Bernard Berenson. Elle découvre en Maria Huxley une femme véritablement moderne et autonome, qui conduit sa voiture et qui cuisine. Huxley, en train d’écrire Brave New World, découvre L’âge d’Or dans une séance pour lui, à Toulon.
Les surréalistes Breton et Aragon découvrent, quant à eux, l’œuvre de Sade. Le manuscrit des 120 Journées de Sodome, écrit d’une écriture microscopique en trente-sept jours en 1785 dans la prison de la Bastille, forme un rouleau de douze mètres dix de long. Sade le cache entre les pierres de sa cellule mais ne peut l’emporter lors de son transfert à l’asile de Charenton. Découvert en 1789, le rouleau est vendu sans être publié : on n’en connait que quelques morceaux choisis, et une retranscription expurgée, dénaturée par une visée psychiatrique et sertie d’erreurs. En 1929, l’écrivain Maurice Heine, éditeur de Sade, propose à Charles de Noailles d’acheter le manuscrit par l’intermédiaire d’un libraire berlinois à son propriétaire Jacques Doucet, pour la somme de 10 000 Reichmarks. Charles subventionne l’édition.
Peu de temps après, Charles acquiert le manuscrit de l’Histoire de l’œil, de Georges Bataille, littérature « scandaleuse » elle aussi. Georges Bataille, éditeur avec Georges Henri Rivière de la revue Documents, est une figure des « déserteurs » et autres exclus du groupe surréaliste, ceux autour de Documents qui reprochent à Breton et aux orthodoxes de faire une lecture idéalisante de Sade. Les Noailles invitent les dissidents Place de États-Unis et une photo montre Marie-Laure avec Robert Desnos, Gason-Louis Roux, Georges Bataille, Alberto Giacometti, Michel Leiris, Georges Limbour — la rédaction de Documents — en compagnie de Georges Auric. Charles de Noailles acquiert deux manuscrits provenant de Documents, l’un de Robert Desnos, l’autre de Georges Limbour.
Les Noailles achètent régulièrement des œuvres à Éluard, aident financièrement Elsa Triolet à la mort de Maiakoswki, subventionnent la revue Le Surréalisme au service de la révolution (Breton et Éluard). Charles achète 10 000 francs le manuscrit de l’Immaculée conception, écriture automatique de Breton et d’Éluard, ce qui en permet l’édition, avec un frontispice de Salvador Dali. Fin 1931, les Noailles récidivent pour une nouvelle édition de la revue Le Surréalisme au service de la révolution. Avec la publication de Persécuté persécuteur d’Aragon en 1932 et le ralliement proclamé à la révolution communiste, la rupture est consommée avec Breton. Pour compliquer le tout, des poursuites judiciaires sont engagées contre Aragon. Lorsque Breton, avec Éluard et Nusch, séjourne à Saint Bernard en 1932, les invectives fusent partout entre les surréalistes, les anciens surréalistes, le Parti Communiste, l’Humanité. Pour aider Aragon à éviter la prison en fuyant en Union soviétique, Charles de Noailles lui achète le manuscrit de Persécuté persécuteur.
Léon Moussinac, très actif au sein du PCF, est nommé responsable de la programmation au théâtre des Bouffes du Nord (décors prévus de Lurçat et Léger). Charles de Noailles le soutient avec un chèque de 5 000 francs, en lui demandant de ne pas en faire état. Mais Moscou voit d’un mauvais œil cette agitation avant-gardiste et Moussinac doit démissionner.
Les Noailles se portent à nouveau au secours de la revue Le Surréalisme au service de la révolution et ils sont remerciés par un nombre imposant de manuscrits de Breton, Caillois, Duchamp (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même), Éluard, Giacometti, un long article de Maurice Heine sur les 120 journées de Sodome (Sade placé dans Les Lumières), et une grande toile de Tanguy. Charles de Noailles achète le manuscrit des Vases communicants de Breton, afin de permettre son impression. Il achète à René Char le manuscrit du Marteau sans maître pour la même raison, et complète par la suite avec plusieurs aides. Marie Laure règle plusieurs factures de Crevel et le couple devient propriétaire de L’Arbre à méditation et de l’essai Le Clavecin de Diderot. Les Noailles reçoivent la luxueuse édition du Livre blanc de Cocteau et achètent pour 10 000 francs le manuscrit de La Machine infernale, puis de Thomas l’imposteur : au total 120 000 francs en trois ans (1930-1933).
Marie-Laure signe de son prénom son premier livre, Dix ans sur terre, publié chez Gallimard en 1937, puis son roman La Tour de Babel en 1942 chez Seghers (Mauriac n’aime pas). Marie-Laure publie onze livres, romans ou poèmes, et sa nouvelle La Mandragore est reprise dans une anthologie de récits fantastiques aux côtés d’André Pieyre de Mandiargue. Marie-Laure de Noailles, liée à un grand nombre d’écrivains, est adulée à Paris, telle « une diva perverse » selon le mot Matthieu Galey. Elle parait aux grandes premières, Le Diable et le Bon Dieu de Jean-Paul Sartre, Les Paravents de Jean Genet.
Charles de Noailles est plus retiré, mais il aide les auteurs, notamment Marcel Achard et le Cocteau des Parents terribles. Les Noailles sont comblés avec l’élection de Cocteau à l’Académie française en 1956, et participent à l’achat de son épée. Marie-Laure écrit des louanges à Cocteau sur son Requiem, elle reste amie et échange avec Mauriac dans une admiration critique mutuelle.
Boîtier Canon EOS 7D Mark II, zoom Sigma 17-70mm f/2,8-4,0 stabilisé et grand angle Samyang 16mm f/2,0 manuel. Traitement sous Gimp, montage panoramique sous PT Gui.
René Lacôte : Tristan Tzara
Collection "Poètes d' aujourd'hui", n° 32
Pierre Seghers Éditeur - Paris, 1952
Couverture: Tristan Tzara par Francis Picabia
•A- Itinéraire sur les plans 0_01, 0_02 et 0_03
1 Porte Massillon2 Rue des Porches
3 Place du Portalet4 Impasse du Béal
5 Place des Savonniers, moulin à Chapelle6 Place Rabaton, rue Rabaton
7 Tour des Templiers, place Massillon8 Rue Charvet, école Jules Michelet (rue Barbacane)
9 Porte Barruc10 Rue du Paradis, maison Romane
11 Église St Paul, porte St Paul12 Lavoir, rue du Repos (calade)
13 Rue Jules Romain, rue Ste Claire14 Castel Ste Claire
15 Dalle à Cupules16 Passage Alain Samaran ou Place Cafabre
17 Villa St Hubert (Villa Alexis Godillot, 70 av des Îles d’Or)
& vue sur 17bis Villa Mauresque (2 av Jean Natte)
18 Grand Hôtel des Îles d’Or (62 av des Îles d’Or)
19 Hôtel Lutétia (Hôtel des Ambassadeurs, 11 bis av des Îles d’Or)
20 Porte Fenouillet
21 Grand Hôtel des Palmiers (Lycée Jean Aicard, 4 rue du Maréchal Galliéni)
22 Villa Tunisienne (1 av Andrée de David-Beauregard)
23 Fontaine Godillot & Église Anglicane24 École Anatole France (4 rue Michelet)
•B- Hyères : introduction historique
*Mes sources : dossier de candidature au label Ville d’art et d’histoire (2013, 156 pages), visite guidée organisée par le Syndicat d’initiative, pancartes explicatives, livre “Hyères les Palmiers” (collectif, éd. Maury, 1993), livre “Les Îles d’Hyères” (J-P Brun, Actes Sud 19997).
La culture néolithique a laissé une trace sous forme de gravure de dépressions circulaires et de rainures dans la Dalle à Cupules (photo 3_66). L’époque grecque puis l’époque romaine, pour lesquelles la circulation maritime est vitale, laissent leur marque au port d’Olbia. À noter aussi l’existence d’un sanctuaire du dieu grec Aristée (de -125 à -50), à La Capte (219 Bd d’Alsace Loraine docplayer.fr/53912318-Sanctuaire-d-aristee-a-hyeres-var-m... ) et d’un culte à Rudia, dieu celte, à Saint-Michel de Valbonne (menhir désormais au musée de Saint-Germain-en Laye). Ensuite, au début du Moyen-Âge, la Provence est ravagée par les Wisigoths, les Ostrogoths, les guerres entre Francs, la peste au VIIe siècle, puis par les razzias des Sarrasins (qui prennent pied dans les Maures, d’où le nom). Toute la région est largement désertée.
L’imposant Château fortifié d’Hyères, construit au XIe siècle par les Fos (à l’origine une famille de mercenaires luttant contre les Sarrasins) et remanié au XIIIe siècle, sera démantelé sous Louis XIII en 1620 (influence de Richelieu). Tout le Moyen Âge est marqué par des conflits (les Fos, le Comté de Provence, Marseille, les Templiers, le Royaume de France, le Duché de Savoie, les Ottomans etc). De 1257 à 1481, Hyères est une ville comtale sous l’égide des Comtes de Provence (Toulon, malgré son évêché, est sous la coupe de Hyères). De 1481 à la Révolution elle devient une ville royale. Nombreuses incursions de piraterie (à partir des îles d’Hyères) et multiples actions de pillards. Sous Henri IV, une guerre contre la Ligue entraîne de sévères destructions des remparts et des maisons, elle ne compte plus comme une ville fortifiée et elle passe sous la coupe de Toulon. Elle subit la peste (1580 puis 1665). Sous Louis XIV, Hyères croule sous les impôts. Le Duc de Savoie s’empare de la cité (1707) le temps d’assiéger Toulon. Suit un hiver particulièrement rude (1709), puis, après la mort de Louis XIV, 7 ans de guerre (Roi de France contre les Impériaux Autriche, Angleterre & Pays-Bas) jusqu’au traité d’Aix-la-Chapelle (1748). Pendant une nouvelle guerre, un hiver désastreux détruit tous les orangers par le gel (1754).
La zone marécageuse, longtemps insalubre, est asséchée et, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la noblesse européenne fortunée vient séjourner l’hiver à Hyères, dont on vante partout les bienfaits climatiques. Le rempart, qui empêche d’ouvrir au sud la Place de la République sur la Place de la Rade est abattu en 1810. En 1812 le rempart au-dessus et en dessous de la Porte Calabre est détruit. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, les hivernants de grandes familles vantent le climat d’Hyères (60 à la vieille de la Révolution, 800 en 1863 sous Alphonse Denis, construction des grands hôtels). Protégée du mistral, avec ses champs d’orangers au pied de la colline et ses productions d’artichauts, petit pois et fleurs, Hyères est plus près que Nice : le chemin de fer arrive à Toulon en 1859 et les diligences viennent à Hyères. Mais le train n’arrive à Hyères qu’en 1875, loin du centre (opposition des propriétaires terriens) et il faut attendre Alexis Godillot vers 1880 pour que la ville redémarre, avec de grands aménagements, puis s’étende sur Costebelle (séjour de la Reine Victoria). À partir de 1910, Hyères décline au profit de Cannes et Nice : les équipements ont vieilli, il y a peu de distractions à part le Casino construit en 1903. Le tourisme d’été (plage) remplace la villégiature hivernale et la ville est loin de la mer.
•Photos 1- Hyères au XIXe siècle
Au XIXe siècle, Hyères devient un haut lieu de villégiature hivernale. De grands hôtels se construisent, ainsi que de riches villas. Alexis Godillot (1816-1893), qui a fait fortune en fournissant ses chaussures à l’armée, confie à l’architecte Pierre Chapoulart la construction de son domicile (Villa Godillot ou Saint-Hubert, 70 av des Îles d’Or) (photo 1_01), ainsi que d’autres de ses nombreuses villas : la Villa Mauresque (2 av Jean-Natte) (photo 1_02) et la Villa Tunisienne (1 av Andrée de David-Beauregard) (photo 1_08). Alexis Godillot, qui a acheté tout le quartier avec le Grand Hôtel des Îles d’Or, ouvre des rues et des boulevards, ainsi qu’un nouvel axe entre sa villa (photo 1_01) et la gare, l’avenue Godillot, axe qu’il fait orner d’une fontaine (fontaine Godillot) (photo 1_09). Auparavant, sous Alphonse Denis (1794-1876), avant que le train ne parvienne à Hyères, le terminus des diligences venues de Toulon se trouve à la Porte Fenouillet (photo 3_69). S’y installent l’Hôtel Lutétia (Hôtel des Ambassadeurs, 11 bis av des Îles d’Or) (photo 1_05), puis le Grand Hôtel des Palmiers (actuellement Lycée Jean-Aicart, 4 rue du Maréchal Galliéni) (photo 1_07), le Grand Hôtel des Îles d’Or (62 av des Îles d’Or) (photo 1_03). Avec l’instauration de l’école publique par Jules Ferry, l’École Anatole France (4 rue Michelet, photo 1_10) est bâtie en 1888-1889, elle comporte un grand préau et deux classes.
•Photos 2- La Villa Noailles
*Mes notes sont largement empruntées au “Charles et Marie-Laure de Noailles, mécènes du XXe siècle”, par Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, éditions Couleurs contemporaines Bernard Chauveau, villa Noailles (2018), 335 pages.
« Proust? Nous le lisions pour avoir des nouvelles des amis » (Charles de Noailles). La grand-mère de Marie-Laure, Madame de Chévigné, arrière petite fille du Marquis de Sade, fournit à Proust le personnage de la Duchesse de Guermantes. Sa fille épouse un très riche banquier d’affaires, Maurice Birschoffsheim, qui meurt à trente ans, et en seconde noce Francis de Croisset, auteur dramaturge ami de Proust. À Grasse, dans la villa Croisset, Marie-Laure, née en 1891, autodidacte, lit beaucoup : “À quatorze ans, j’avais l’intention d’être Pic de la Mirandole”. Cocteau séjourne à la villa Croisset et fait découvrir à Marie-Laure l’avant-garde. En 1918, Marie-Laure a quinze ans, elle est éblouie : “parce que j’étais la plus jeune et parce que j’étais celle qui allait être mangée, ainsi qu’il est dit dans la chanson du petit navire”.
À Paris, le Comte de Beaumont tient salon et reçoit Proust, Leonid Massine (ballet Parade), Pablo Picasso, Man Ray, Georges Auric, Francis Poulenc, Raymond Radiguet. C’est là que Marie-Laure Birschoffsheim rencontre le jeune aristocrate Charles de Noailles, né en 1902. La tante de Charles, la poétesse Anna de Noailles, tient salon et reçoit Marcel Proust, Étienne de Beaumont et Jean Cocteau. La mère de Charles, la princesse de Poix, est une femme passionnée disciple des Goncourt. Charles de Noailles, fils de la princesse de Poix, fournit à Proust le personnage du fils du prince de Foix, ami de Saint-Loup, la princesse de Foix étant dans Proust l’amie de la duchesse de Guermantes.
Le mariage couvre cinq pages dans la revue Vogue. Les Noailles reçoivent en cadeau de mariage, en 1923, un terrain à Hyères, sur les ruines d’un monastère cistercien. Le vicomte Charles de Noailles est passionné de jardinage. Pour compléter leur vaste hôtel particulier de la place des États-Unis à Paris, le jeune couple, très fortuné, souhaite faire construire “une petite maison moderne commode, intéressante à habiter”. Charles veut rester maître de la construction et, après une rencontre avec Mies van der Rohe et un refus de Le Corbusier, c’est le jeune architecte Robert Mallet-Stevens qui accepte de matérialiser les désirs de son prestigieux client : modulation des espaces, équipements les plus récents, économie, simplicité, sobriété, soleil et lumière pénétrant partout. Pour avoir du béton armé, il aurait fallu le faire venir de Marseille et faire appel à un ingénieur, d’où un surcoût que Charles refuse. L’usage du béton traditionnel conduit Robert Mallet-Stevens à épaissir un peu les murs et à diminuer les portes à faux.
Les plans définitifs sont signés en 1924 et la maison Saint-Bernard (photo 2_05), nom que le couple lui donne en souvenir du monastère, est terminée en 1925 :
• le parvis s’appuie sur trois anciennes salles voutées du monastère cistercien (photo 2_40). À la demande de Charles, la vue est limitée par un mur percé de grandes arcades qui découpent le paysage (photo 2_47).
• le rez-de-chaussée comprend un hall central, une double salle à manger (photos 2_16 et 2_17) proche de l’office (photo 2_19), un salon de lecture, une salle de cinéma, une petite pièce pour faire des bouquets (photo 2_20a), deux chambres d’amis avec chacune leur salle de bains.
• le 1er étage comporte la chambre de Madame (photo 2_28) avec sa salle de bains, celle de Monsieur avec sa salle de bains et avec une chambre de plein air (photo 2_25) donnant l’impression de pouvoir y dormir dehors (lit suspendu photo 2_27a), sans oublier la lingerie.
• le second étage se limite à une troisième chambre d’amis avec sa salle de bains (photo 2_21).
Le dessin joue entre symétrie (six ouvertures au rez-de-chaussée comme à l’étage) et dissymétrie (retraits et porte à faux), avec une composition pyramidale, le bloc des chambres du rez-de-chaussée ayant la même longueur que celui du premier étage, ce qui donne l’impression d’avoir glissé (photo 2_06). Robert Mallet-Stevens tient à couronner l’édifice par une tour belvédère où l’on puisse monter s’asseoir pour admirer la vue, mais Charles juge cette vigie inutile. La vigie est bâtie, puis détruite, puis reconstruite partiellement afin que l’architecte puisse documenter son travail avec de bonnes photographies. Mais, en 1925 au moment de l’emménagement, Marie-Laure est enceinte et il faudra agrandir, d’où l’annexe.
De 1925 à 1931, Charles de Noailles fait construire successivement une annexe (photo 2_54), des communs (photo 2_50), une petite villa, le salon rose (photo 2_38) sans fenêtres possibles, à plafond de verre (servant de bureau, de salle de musique, d’atelier de peinture, aux parois irrégulières d’esthétique cubiste, à mobilier pétrifié) (photo 2_37), le jardin cubiste (photo 2_13), une piscine (en béton armé, avec de grandes portées, un plafond de verre (photo 2_57), quatre grandes baies vitrées escamotables dans le sol (photo 2_56), un gymnase, une salle de squash (photo 2_51), avec de multiples essais et démolitions. Partout l’horloge mère distribue ses impulsions aux cadrans de Francis Jourdain. Le clos Saint-Bernard, avec ses quinze chambres de maîtres (1800m2), finit par évoquer dans une version moderne le monastère dont il a pris la place. Les Noailles font appel au décorateur Jean-Michel Franck, à Djo Bourgeois, Pierre Chareau, Eileen Grey, Louis Barillet. Ils achètent petit à petit des meubles fonctionnels, tout s’y côtoie, tout s’y mêle, chaque pièce avec une identité particulière. Le jardin cubiste de Guévrékian, sous l’influence esthétique de Robert et Sonia Delaunay, « joue des oppositions du minéral et du végétal, de la nature et de l’artifice, du blanc et de la couleur »*.
En 1925, les Noailles achètent la Femme allongée, sculpture d’Henri Laurens, puis, pour mettre dans le parc, ils commandent des sculptures à Constantin Brâncusi (Muse endormie), Jacques Lipschitz (Joie de vivre, sur socle tournant motorisé, à la pointe du jardin cubiste), à Henri Laurens (Baigneuse), puis au tout jeune Alberto Giacometti (Figure dans un jardin). Ils laissent totale liberté aux artistes. De 1939 à 1947, la maison Saint-Bernard est abandonnée, partiellement occupée par l’armée italienne, mais Charles reste à Hyères. En 1947, la villa est restituée, Marie-Laure en fait sa demeure d’été (malgré la chaleur, la villa étant davantage pensée pour l'hiver) tandis que Charles préfère la propriété de Grasse, acquise par Marie-Laure à l’époque de son mariage, où il dispose de l’eau pour entretenir son magnifique jardin. La piscine, devenue vétuste et dangereuse à la restitution, est définitivement condamnée.
À la mort de Marie-Laure de Noailles, à Saint-Bernard, Charles de Noailles, à Grasse, propose en 1970 de vendre Saint Bernard à la municipalité d’Hyères au prix des Domaines (prix bas). Le maire Mario Bénard achète en 1973. En 1975, sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing, le ministre de la Culture Michel Guy inscrit la villa à l’inventaire supplémentaire des Monuments historiques. Mais Saint Bernard, devenu Villa Noailles, reste à l’abandon. À son élection à la présidence de la République, François Mitterand lève l’interdiction de L’Âge d’Or et, avec le soutien de Jack Lang, Ministre de la Culture, le maire Léopold Ritondale lance le chantier : première tranche sur le bâtiment initial en 1989, deuxième tranche en 1996 avec le toit de la piscine. En 2003, nouvelle phase de chantier, la Villa Noailles est transférée à la communauté d’agglomération de Toulon Provence Méditerranée et, sous la direction de Jean-Pierre Blanc, devient un centre d’art avec un festival de mode, de photographie, de design et des expositions d’architecture.
•Photos 3- Le Vieux Hyères
Des deux enceintes successives (XIIIe et fin XIVe siècle), il ne reste que deux portes pour chacune (Portes Saint-Paul et Barruc, puis Porte Massillon et porte Fenouillet).
Une enceinte est construite à la fin du XIVe siècle, passant par la Porte Massillon (photos 3_01f et 3_02), le Portalet et la Porte Fenouillet (photo 3_69). Du fait des menaces au cours de son histoire (guerres, piraterie etc.), la ville se développe à l’intérieur des remparts seulement et les champs d’orangers et de pêchers s’étendent jusqu’au rempart sud. Les portes sont protégées en descendant la herse, dont le passage (photo 3_03) reste bien visible, et elles ferment par deux vantaux en bois dont on peut voir les gonds (photo 3_71) ou leur emplacement. Le long des remparts court la lisse, qui sera enjambée par des maisons au XVIIIe siècle, par exemple rue des Porches (photo 3_09). En 1777, le maire Joseph Couture se fait construire, au 9 rue des Porches (photo 3_12), une demeure qui enjambe la lisse et ouvre sur l’actuelle avenue du Général de Gaulle avec une magnifique façade (photo 3_13). Au XIXe siècle, les tours des fortifications sont aménagées en appartements (Porte Massillon, photo 3_02, Portalet, photo 3_14) et les logements débordent des remparts. La trace au sol des remparts est indiquée Place du Portalet (photo 3_15). À l’époque de la Révolution, les premiers hôtels de luxe s’implantent dans ces champs, près de la Porte Fenouillet, terminus des diligences (photos 3_01a).
De 1459 à 1480, un canal, le Béal (photos 3_01b et 3_01c), est percé pour détourner des eaux du Gapeau à la jonction La Crau-La Farlède-Solliès (www.histoire-eau-hyeres.fr/170-histo_ep_hy-beal-pg.html ). Le Béal entre dans la ville au niveau de la Porte du Fenouillet (2,34m de pente seulement pour 9367m de parcours), pour en sortir au niveau du Portalet et finalement alimenter le lac du Parc Olbius Riquier. Les trois moulins à grain prévus (www.histoire-eau-hyeres.fr/160-histo_ep_hy-mou-b-pg.html ) sont terminés vers 1490 : le premier, en ville rue de Limans, avec 3,30m de chute, les autres dans les jardins un peu au sud (photo 3_01c). Le canal sert aussi pour des huileries et des savonneries, il actionne l’outillage des menuiseries et autres artisanats, il alimente aussi des lavoirs et sert enfin à l’irrigation. Alphonse Denis utilise l’eau du Béal pour alimenter la fontaine qu’il fait construire dans le square Stalingrad (Place des Récollets, photo 3_01e). Le Béal est aujourd’hui recouvert presque partout (photo 3_17).
Avant son développement à Marseille (Colbert), le savon était principalement produit à Hyères, en utilisant l’huile d’olive, la salicorne (pour la soude) et l’eau du Béal. La Place Rabaton (photo 3_25) était un champ d’oliviers. Dans un restaurant (Le Moulin à Chapelle, 1 rue des Savonniers), on peut encore voir le bâti en pierre (chapelle) de trois moulins (photo 3_19) qui permettaient de presser la pâte d'olives placées sur des scourtins (filtres en vannerie). Le Moulin du Partégal (La Farlède), avec ses cinq pressoirs à chapelle et sa meule à action hydraulique, permet de voir le dispositif entièrement conservé (voir ci-après photos 4_). La meule produit la pâte, le pressage à froid rend de l'eau et de l'huile, un bac de décantation permet de prélever l'huile à la surface, le reste de la pâte était chauffé et l'huile ainsi obtenue servait, à Hyères, à fabriquer le savon.
La Commanderie des Templiers (photo 3_28), s’installe fin XIIe en dehors de la cité de l’époque, avec un domaine agricole (pendant de celui de Sauvebonne), une ferme et des installations diverses, dont un hôpital. La chapelle (photo 3_29), située au rez-de-chaussée, n’avait aucune porte et on y accédait par le corps de garde (photo 3_30) du premier étage. L’entrée dans ce corps de garde, en hauteur, se faisait par un échafaudage en bois auquel on mettait le feu en cas d’attaque. Les Templiers sont arrêtés vendredi 13 (dicton) octobre 1307, et l’ordre est démantelé en 1312. La tour sert ensuite au stockage du sel, puis elle abrite la mairie jusqu’en 1916. Massillon, évêque, prédicateur et académicien sous Louis XIV, a donné son nom à la place (photo 3_27) et à la rue qui y mène depuis la porte (photo 3_02) : c’est l’axe de circulation principal au Moyen-Âge (photo 3_07), vers le château, et aussi vers Toulon par la rue Rabaton (photo 3_26) (du nom d’un boulanger). Après la chute des Templiers, la ville se développe à l’est sur ce domaine, avec des rues plus larges et droites, telle la rue Charvet (photo 3_33) et la rue Franklin. L’École Jules Michelet (photo 3_35), rue Barbacane, représente le style dit “architecture industrielle” (XIXe siècle).
Une enceinte montant jusqu’au château protège la cité au XIIIe siècle (Porte Barruc, Porte Saint-Paul). La Porte Barruc (photo 3_36) était protégée par une barbacane (chicane d’entrée en bois, à laquelle on pouvait mettre le feu. Elle a conservé son passage de herse et son plafond en bois. La Maison Romane (6 rue Paradis, photo 3_39), avec ses fenêtres géminées, est typique de cette époque (fin XIIIe ou XIVe). L’habitation, à l’étage, donnait sur la Traverse Paradis. Le rez-de-chaussée, entrepôt, écurie ou boutique, était ouvert largement sur la rue Paradis. La rue Paradis suit le tracé de la lisse (photo 3_40 à gauche) de cette première enceinte, arasée et couverte de maisons. Saint-Louis, ayant débarqué au Salins d’Hyères à son retour de croisade (1254), passe par la Porte Saint-Paul pour rejoindre le château. La porte a été complétée d’une avancée en voûte (photo 3_52) lors de la construction de la maison Peñiscola (photo 3_51). L’église Saint-Paul est bâtie fin XIIe siècle dans le style roman provençal (photo 3_47), mais elle est complètement reprise et complétée fin XVIe siècle par une église dans le style gothique flamboyant (photo 3_48). Une tour est ajoutée, comportant à sa base une petite salle voûtée (photo 3_49) qui semble avoir servi de prison (trois crochets au plafond) (photo 3_50). En contrebas de la Place St Paul, se trouve le grand lavoir (photo 3_54) avec un coin de feu, construit en 1888. On y accède par la rue du Repos (photo 3_56), une calade (pierres) en pas-d’âne (largeur des marches adaptée aux chevaux). Plus haut, la rue Jules Romain (photo 3_47) descend vers le centre, la rue Ste Claire mène au Castel Ste Claire (photo 3_61). Dans cette rue, on remarque les vestiges de la Porte des Princes (début XXe) et une maison portant, en provençal, l’inscription “Pour venir il faut monter, pour monter il faut en baver, mais quand on y est, on y est bien” (photo 3_60). En 1849, Olivier Voutier, l’inventeur de la Vénus de Milo, fait construire le Castel Ste Claire (photo 3_61), demeure dans laquelle la romancière Edith Warton séjournera chaque hiver à partir de 1920.
•Photos 4- Ex-votos St Paul
La collection des ex-votos de la Collégiale Saint-Paul provient principalement de la chapelle de pèlerinage de Notre-Dame de Consolation, après sa destruction dans les bombardements d’août 1944. L’ensemble vient d’être restauré (photos 4_01 à 4_04). Ces petits tableaux votifs, réalisés pour l’accomplissement d’un vœu ou à la suite d’une protection obtenue, illustrent des scènes d’événements dramatiques : accidents de charrettes (photos 4_14, 4_22, 4_24, 4_32, 4_35, 4_42), d’automobiles (photos 4_18, 4_21), de chutes (photos 4_10, 4_23, 4_39), d’incendies (photos 4_31), de noyades (photos 4_26, 4_36, 4_37 ,4_42) de foudre (photos 4_17, 4_29), de chasse (photo 4_30), mais aussi des naufrages (photos 4_05, 4_07, 4_34) et des maladies (photos 4_15, 4_20). L’intérêt de la collection, de l’Ancien régime à nos jours, réside dans la richesse de témoignage d’une société rurale traditionnelle et dans son rapport au sacré. Sous l’Ancien régime, les tableaux sont généralement peints dans des ateliers spécialisés. Au XXe siècle, ce sont le plus souvent des réalisations personnelles ou familiales. Avec le recul de la religion catholique en France, la production devient rare pour disparaître pratiquement au XXIe siècle. Les photos du panneau se succèdent de gauche à droite. Ces ex-votos sont tous fichés au Patrimoine :
dossiersinventaire.maregionsud.fr/gertrude-diffusion/doss...
• Photos 5 : Moulin du Partégal (La Farlède)
À Hyères, des moulins du Béal il ne reste que trois chapelles dans Le Moulin à Chapelle. Mais il est possible de voir un moulin à huile complet à La Farlède, encore en activité : le Moulin du Partégal (XIVe siècle, www.moulindupartegal.fr ).
Situé au pied du Coudon, le moulin était actionné par l’eau d’une source (dite “La Fontaine dorée”) amenée par un aqueduc (photos 5_01 et 5_02). La roue à augets (8,50m de diamètre) est installée entre deux murs (photo 5_03, mouvement vers le bas pour la partie avant). Sa rotation est aujourd’hui remplacée par celle d’un moteur électrique (transmission par courroie, photo 5_05, rotation dans le sens des aiguilles d’une montre photo 5_06). Il n’y a, en effet, plus assez d’eau pour faire appel au mécanisme hydraulique. Des engrenages transmettent la rotation et adaptent sa vitesse, d’un premier axe vertical moteur à un second axe vertical qui fait avancer la meule. Les deux grosses roues d’engrenage sont en bois, la grande de l’axe moteur tournant de gauche à droite, la plus petite qui entraîne la meule tournant de droite à gauche (photos 5_08 et 5_10). On peut remarquer, au passage, qu’un tel dispositif à deux axes permettrait à l’axe moteur (grande roue) d’actionner d’autres meules (petite roue) : à l’origine, il y a eu jusqu’à trois meules actionnées dans trois cuves par le même axe moteur. La meule de grès avance donc vers la gauche, ce qui la fait tourner autour de son axe (photos 5_10 et 5_11). Elle concasse les olives sur le fond de la cuve et elle les malaxe : le frottement sur la pulpe des fragments de noyau aux arêtes vives permet, en détruisant les tissus végétaux, d’extraire l’huile, le malaxage faisant grossir les gouttelettes d'huile dans l'émulsion. L'olive contient environ 80% eau pour 20% d'huile. Un concassage plus brutal et l'utilisation d'olives vertes plus jeunes apporte un fruité végétal plus présent et une légère amertume, signe d'une plus longue conservation. Un concassage plus doux et des olives à maturité donne une huile plus douce, aux parfums plus subtils, à la conservation moindre. Un système de guides en tôle, solidaire de l’axe vertical, répartit la pâte après le passage de la de la roue (photos 5_12 à 5_14).
La pâte d’olives, constituée du malaxage d’huile et d’eau provenant des olives, était pressée dans cinq moulins à chapelle dont subsiste la maçonnerie (photo 5_30). Le système de pressage est encore complet pour l’une des chapelles : la vis était actionnée par un ou plusieurs hommes poussant un long bras en bois (de droite à gauche photos 5_25 à 5_29). Contrainte par le pas de vis femelle de la grosse traverse de bois (photo 5_27), la vis mâle avançait vers le bas, en compressant une série de scourtins empilés contenant la pâte à presser (typiquement une soixantaine). L’huile coulait tout autour de la tour des scourtins empilés, dans le bac de récupération en pierre, puis, par le trou du bas, dans le bac de décantation (photos 5_15 et 5_16). L’huile surnageant, elle était ramassée en surface du bassin de décantation (travail pénible à genoux), puis stockée dans des jarres. L’eau restante était évacuée par le fond, comme pour un évier (photo 5_16), vers un grand bac de stockage (photo 5_04).
Une presse hydraulique (photos 5_39 à 5_43), plus commode et plus puissante (300 scourtins au lieu de 60) remplace aujourd'hui les moulins à chapelle. La poussée, de bas en haut, est assurée par l’embase centrale, le liquide de pressage s’écoulant dans le récipient muni d’un écran plastique (photo 5_48), puis vers le bac de décantation par le tuyau bleu foncé (photos 5_40 et 5_41). Une machine automatique (photos 5_17 à 5_21), alimentée depuis la cuve de pressage (photo 5_16) assure le dépôt de la pâte sur les scourtins. Ces scourtins sont des pièces en vannerie (photos 5_22 et 5_23) dont le bord retient la pâte. La montée en pression se fait par paliers, ici 340 bars puis 420 bars, et les interstices laissent couler l’huile (photos 5_44 à 5_51).
La récolte des olives commence fin octobre pour les 800 oliviers plusieurs fois centenaires du Partégal (jusqu’à 650 ans, photos 5_32 à 5_34), qui sont abrités du gel par le Coudon. Elle se poursuit début novembre pour les assemblages d’olives récoltées localement (photos 5_35 à 5_37). Le moulinier, suivant la tradition, assure aussi le pressage à la demande.
Parallèlement à cette installation traditionnelle de concassage, le Moulin du Partégal s’est aussi doté de tous les équipements les plus modernes pour le broyage et le pressage en grand de l’huile d’olive. Il dispose du système Molinova série Oro de Pieralisi (photos 5_52 et 5_53) pour le broyage malaxage, permettant de traiter deux tonnes à l’heure en continu (www.pieralisi.com/Viewdoc?co_id=1387 ), sans ajouter d’eau (broyeur à marteaux avec rotation de grilles, malaxeur, décanteur avec centrifugation en continu sans ajout d’eau lors du malaxage). Le décanteur centrifugeur cylindrique horizontal produit deux phases : les grignons humides et margines d’une part, le moût d’huile contenant une petite quantité d’eau d’autre part (www.agrimaroc.net/bulletins/btta_141.pdf ). Cette extraction en continu à deux voies sans ajout d'eau, outre la qualité de l'huile obtenue (concassage vif, fruité vert et bonne conservation), a l'avantage de laisser beaucoup moins d'eau en résidu liquide et un grignon moins humide en résidu solide. Les noyaux sont triés du grignon et utilisés sur place comme combustible de chauffage. L’eau récupérée est stockée dans le grand bac extérieur au bâtiment (photo 4_04), elle est utilisée pour l’arrosage. Le reste du grignon (peau et pulpe, photo 4_54), qui est très humide, sert à faire du compost (il était auparavant chauffé pour récupérer l’huile de savonnerie).
Comme pour les crus de vin, les détails de la facture (broyage plus ou moins violent et plus ou moins complet, produit du début ou de fin de pressage) modifient le goût des crus d’huiles d’olives. Comme pour le vin, il convient de choisir, pour chaque usage, celui des crus qui convient le mieux. Artisans mouliniers depuis quatre générations, la famille provençale du Moulin du Partégal propose une série de crus différents. L’huile produite avec les olives collectées dans la région et traitées en continu avec les équipements les plus modernes a un goût très marqué (fruité végétal, légère amertume) qui convient bien aux salades. Des produits plus sophistiqués complètent la gamme, certains utilisant l’installation historique de broyage. Après avoir appris à déchiffrer les codes trompeurs des étiquettes, on est convié à une dégustation qui permet de découvrir toute l’étendue des arômes. Dans les concours, les huiles du Partégal obtiennent de très nombreuses récompenses (photo 4_55).
• Photos 6 : Paysages à Giens & Porquerolles
Le soleil se couche devant chez-nous (photo 6_01). Sentier littoral de Giens : l’Escampobariou vu depuis la Pointe des Salis (photos 6_02 et 6_03), Pointe du Pignet (photos 6_05 et 6_06), la côte vers la Darboussière (photos 6_08 et 6_09). À Porquerolles, la Calanque de l’Indienne offre un point de vue sur toute la côte sud-est (photo 6_05). Du haut du Fort Sainte Agathe, on domine le Port (Hyères au fond à droite, Pointe des Salis à gauche) et la Plage de la Courtade et on entrevoit la Plage de Notre-Dame (photos 6_16 à 6_19). La Plage de Notre-Dame est restée sauvage (photos 6_20 à 6_23). Depuis l’époque lointaine où les artisans pêcheurs syndiqués à la CGT venaient manger la bouillabaisse au Pothuau, la recette traditionnelle aux 7 poissons (pour 2 personnes) est restée exactement la même (photos 6_24 à 6_26).
•Photos 7- Mine de cuivre de Cap Garonne
L’exploitation du minerai de cuivre (sulfures et sulfates) de Cap Garonne commence en 1862. La partie nord est d’abord exploitée. Le minerai part par bateaux (photo 7_23) à Marseille, puis à Swansea au Pays de Galle dans un centre apte à traiter ce minerai de faible teneur, autour de 3%, pour produire du cuivre. À partir de 1873, la mine devient propriété d’un riche industriel domicilié à Nice (photo 7_24), l’exploitation se poursuit au nord et un nouveau chantier est ouvert au sud, avec une teneur montant jusqu’à 10%. Mais le site ne résiste pas à la concurrence Américaine et Australienne, qui arrive à Swansea avec une meilleure tenue en cuivre. Le cuivre est principalement utilisé sous forme d’alliage cuivre-zinc, laiton (instruments de navigation, chaudrons, photos 7_25 à 7_35), ou cuivre-étain, bronze (cloches, photo 7_36). En 1892, avec le même propriétaire, de nouveaux venus développent la production de sulfate de cuivre pour le traitement de la vigne. À la mort du propriétaire en 1899, la mine est racheté par une compagnie française pour fabriquer du sulfate de cuivre, mais la production cesse en 1908. Après une brève relance en 1917, la production cesse définitivement. Indépendamment, le site est l’objet de travaux de minéralogie d’un très grand intérêt, conduisant à la formation d’une riche collection (photos 7_17 à 7_20 et 7_39 à 7_59). Le musée ouvre en 1994 (photo 7_01). Source :
Cap Garonne, collectif, éditions AAMCG/AFM, 310 pages (2014).
•C- Annexe : le mécénat des Noailles
* Mes notes sont largement empruntées au “Charles et Marie-Laure de Noailles, mécènes du XXe siècle”, par Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, éditions Couleurs contemporaines Bernard Chauveau, villa Noailles (2018), 335 pages. On trouvera des photos et une vidéo de 8mn45s ici : www.grapheine.com/histoire-du-graphisme/villa-noailles-vi... .
• En peinture
La collection des Noailles fait rapidement référence, Charles achète des toiles de Pablo Picasso, Paul Klee, Marc Chagall, Juan Gris, Giorgio de Chirico, Fernand Léger, Max Ernst, Man Ray, Yves Tanguy, George Braque, Joan Miró. Marie-Laure est également amie avec le décorateur Jean Hugo et la peintre Valentine Hugo. Les Noailles deviennent mécènes en aidant les artistes par des commandes, notamment le jeune Balthus, en défendant et en achetant Salvador Dali qu’ils invitent en 1930, en logeant notamment leur ami Alberto Giacometti et son frère Diego. Marie-Laure devient critique et prend position, elle défend le Guernica de Picasso, elle se lie avec Dora Maar, elle donne sa Zil à Cézar pour qu’il en fasse sa première compression de voiture. Charles règle pour Dali et Gala l’achat de leur maison à Cadaquès et reçoit en retour une toile marquante : La Vieillesse de Guillaume Tell. La collection, très importante, comprend aussi Cranach, Watteau, Goya, Rubens, Delacroix (Place des États-Unis, acquisitions de Maurice Birschoffsheim). Après la guerre, les Noailles achètent moins mais ils continuent à soutenir financièrement les artistes. C’est ainsi que Marie-Laure pose pour une série de dessins et de sculptures de Giacometti, lors de séances interminables selon la manière de l’artiste, jamais satisfait. Elle pose aussi pour Picasso, Man ray, Dora Maar, Balthus, Dali, Wuillaumes, Luis Fernandez, Valentine Hugo, Max Ernst. Marie-Laure peint aussi et expose ses toiles, qu’elle signe de son prénom (voir son Cabinet de Peinture au 1er étage de l'extension). Marie-Laure tient aussi des scrapbooks, carnets intimes dans lesquels elle colle des documents et elle écrit (voir un exemplaire dans la Salle de Séjour).
• Le cinéma
Le cinéma intéresse vivement Charles de Noailles. C’est l’époque d’un changement majeur : le passage du muet au parlant. Les Noailles ont installé, tant place des États-Unis qu’à Saint-Bernard, une salle de cinéma. Après un petit film de Jacques Manuel (assistant de Marcel l’Herbier), Biceps et Bijoux, qui n’est qu’un amusement un peu mondain, Charles de Noailles invite Man Ray à venir tourner un film à Saint-Bernard. Pour un budget que Charles fixe à 40 000 francs afin de ne pas être entraîné au-delà, ce sera Les Mystères du château de Dé (en référence au poème de Mallarmé), film muet ayant pour cadre la maison et avec, pour acteurs, les Noailles et leurs amis.
Sous l’impulsion de Léon Moussinac, avec son ami Jean Lods (ciné-club “Les Amis de Spartacus”), Charles soutient le cinéma de Dziga Vertov, Eisenstein et Poudovkine, il finance des films qui seront malheureusement détruits lors des bombardements de Billancourt en 1942. En 1929, les Noailles projettent le Chien andalou dans leur salle privée de la place des États-Unis. Les Noailles financent Antonin Artaud (20 000 francs) pour un projet de film qui n’aboutira pas.
Le couple dote Cocteau et Bunuel de 350 000 francs pour chacun un film de 40 minutes, mais la somme dépensée montera à près d’un million de francs pour chaque film. Dali et Bunuel projettent de faire un film sonorisé au caractère provocateur évident, L’Âge d’or. Le tournage se déroule dans une atmosphère confiante, pour un montant final de 714 000 francs. Au même moment, Cocteau démarre le tournage de son film, avec des trucages sophistiqués pour atteindre la visée poétique de l’œuvre, Georges Auric assurant la musique. Marie-Laure visionne la bobine de L’Âge d’Or montée mais pas encore sonorisée, elle trouve le film “écrasant”. La première projection a lieu en privé le 22 octobre 1930, au cinéma Le Panthéon, devant 280 invités dont la place a été soigneusement choisie par Marie-Laure, tout ce que Paris compte d’artistes, d’intellectuels, de personnalités. Les invités, choqués, terrifiés, se retirent en voyant les évêques défenestrés et le Christ en héros des 120 journées de Sodome. Le film passe la censure avec une coupure mineure, mais la projection publique à Paris démarre doucement jusqu’à ce que des militants d’extrême droite déclenchent un énorme scandale. L’Âge d’Or est alors interdit définitivement. Malgré la valeur artistique du film — auréolé d’une gloire éternelle auprès des cinéastes — la censure ne sera levée qu’avec l’arrivée de François Mitterand au pouvoir et le soutien de Jack Lang ! Il est désormais disponible en DVD dans une version restaurée avec le livret-programme distribué à l'époque. Charles et Marie-Laure, qui soutiennent le film, se réfugient à Saint Bernard et voient leurs amis les délaisser, à l’exception de quelques-uns, dont Cocteau. Ils sont profondément meurtris de ce lâchage massif. Ils sont atteints aussi par la violente cabale qui se déchaîne contre leur propre personne. Inquiets, ils imposent à Cocteau, dans Le Sang d’un Poète, la coupure d’une scène qui les montre et, en échange, ils renoncent à la totalité des sommes avancées. Cocteau finit par accepter, il retourne les plans où les Noailles apparaissaient, et le film appartient désormais entièrement à Cocteau et Auric. À l’avenir les Noailles seront plus discrets dans leur mécénat au cinéma.
Parmi leurs amis, on note Georges Sadoul, Marc et Yves Allégret, Pierre Clémenti, Jean-Pierre Kalfon et Bulle Ogier, Marc’O (Les idoles, Valérie Lagrange, Jacques Higelin). À propos de Clémenti, Matthieu Galey note : « Marie-Laure le couve comme une grand-mère abusive, enroulant à son index ses longues mèches de jais. Il se laisse adorer, royalement avachi sur le canapé, exposant la majesté cruelle de sa jeunesse ».
• En ethnographie
Le dépoussiérage du Musée de l’Homme, dans la lignée de Marcel Mauss, vise à libérer l’art nègre de l’emprise colonialiste en plaçant l’ethnographie sur des bases scientifiques. L’entreprise de reconstruction du vieux musée d’ethnographie dans le nouveau Palais de Chaillot nécessite beaucoup d’argent et une direction énergique. L’anthropologue Paul Rivet est nommé directeur en 1928. Le jeune Georges Henri Rivière le seconde, apportant son sens de l’organisation, dans une optique « civilisationnelle » pour un musée « au service de la connaissance ». Charles de Noailles prend la présidence de la Société des amis du musée d’Ethnographie du Trocadéro. La Mission Dakar-Djibouti, avec le soutien financier d’un combat de boxe, rapporte 3500 objets et des milliers de fiches (1932). Georges Henri Rivière lance la revue Documents, qui se propose d’étudier sur un pied d’égalité « doctrines, archéologie, beaux-arts, ethnographie et variétés », avec la participation de Georges Bataille, Georges Limbour, Robert Desnos, Michel Leiris, Marcel Griaule (ethnographe), Carl Einstein (historien d’art). Le « culte du bel objet » doit disparaître au profit de sa « valeur culturelle, historique et de civilisation ». Michel Leiris échange avec Marie-Laure de Noailles, George Henri Rivière devient « le magicien des vitrines », tous deux sont des amis proches des Noailles. Charles de Noailles achève sa mission au Musée de l’Homme, avec total succès, en 1939.
• En musique
Les Noailles prennent part à la fondation de l’Orchestre Symphonique de Paris, qui abandonne le système associatif de société musicale pour se constituer en société anonyme. Ce statut permet aux mécènes d’être reconnus et aux musiciens de devenir salariés. Marie-Laure fait partie du comité fondateur. Georges Auric et Francis Poulenc deviennent des amis des Noailles, puis Henri Sauguet. George Henri Rivière, autre proche, est féru de Jazz. Pour le Bal des Matières (1929), les Noailles commandent à Poulenc un petit concerto chorégraphique pour 25 000 francs : ce sera Aubade, avec des décors de Jean-Michel Franck. Ils commandent Faust Magicien, images à la lanterne magique de Jean Hugo, musique de Georges Auric (opéra de poche resté inachevé). Le Bal des Matières, fête imaginée par les Noailles, engage 10 000 francs pour un groupe de danseurs et une formation de jazz. Le lendemain du bal, Darius Milhaud emmène les Noailles au festival avant-gardiste de Baden-Baden (Paul Hindemith et Bertolt Brecht organisateurs), où ils font la connaissance de Serge Diaghilev, et du tout jeune compositeur Igor Markevitch. Les Noailles financent Auric pour la bande-son du Sang d’un Poète, ils logent le couple dans une petite maison qu’ils achètent à Hyères.
Marie-Laure de Noailles devient membre fondateur de La Sérénade, société de musique de chambre qui comprend Poulenc, Markevitch, Auric, Sauguet, Roger Désormière. Le groupe joue, à Pleyel, en 1932, Le piège de Méduse d’Éric Satie, Le Bal masqué de Francis Poulenc et Collectionneur d’échos de Nicolas Nabocov (ces deux compositions avec des textes de Max Jacob), ainsi que La Voyante d’Henri Sauguet. En 1933, la Suite lyrique d’Alban Berg, œuvre plus sévère abondante en procédés d’écriture inédits, obtient moins de succès. Charles de Noailles devient trésorier et secrétaire de La Sérénade.
George Henri Rivière met les Noailles en contact avec Brecht. En 1932, les Noailles financent la venue à Paris de Weill et Lotte Leyna. Le concert Weill-Brecht à Pleyel, retransmis à la radio, est un triomphe. En 1933, fuyant la montée du nazisme, Kurt Weill se réfugie à Paris, où il est logé chez les Noailles Place des États-Unis. L’été 1933, Marie-Laure de Noailles part en Suisse où elle aide à soigner Markevitch d’un début de tuberculose. Elle l’accompagne ensuite lors d’une tournée en Italie en 1934, où le Psaume du compositeur est mal accueilli. L’idyle dure une année, l’épisode crée des réactions diverses parmi les amis musiciens, il se termine par une commande conjointe, sans ambiguïté, de Charles et Marie-Laure pour le Paradis Perdu. L’œuvre de Markevich, sur le texte de Milton (que Marie-Laure lui a fait découvrir en Suisse), est une cantate symphonique avec chœur et orchestre d’une durée d’une heure. Sauguet n’aime pas du tout, Auric aime beaucoup, l’accueil du public à Paris est triomphal. Igor Markevitch abandonnera rapidement la carrière de compositeur pour celle de chef d’orchestre.
Charles de Noailles aide la commande à Darius Milhaud de la Cantate de l’Homme, pour l’inauguration du Musée de l’Homme en 1937 (retransmise à la radio). Avec la générosité de Charles, Henri Sauguet termine La Chartreuse de Parme, acceptée par l’Opéra Garnier en 1939. Le compositeur autodidacte invité au sein de l’académie doit faire face à une violente cabale, mais le public fait un triomphe. Le Concerto pour orgue de Francis Poulenc, par Maurice Duruflé et l’orchestre de chambre dirigé par Désormière, marque en 1939 le dernier concert de la Sérénade.
En 1938, Marie-Laure de Noailles rencontre Stravinsky, le pianiste Jaques Février, et le célèbre Serge Lifar, danseur au physique impressionnant, avec lequel l’amitié de Marie-Laure prend quelquefois une tournure passionnelle. Arthur Rubinstein séjourne à Saint-Bernard en 1932. À partir de 1942, Marie-Laure accueille le très jeune violoncelliste Maurice Gendron. En 1943, Poulenc, dans le salon de la Place des États-Unis, donne sa Figure humaine. En 1945 dans le Paris libéré, au même endroit avec le mécénat de Marie-Laure de Noailles, Poulenc donne Les Mamelles de Tirésias, en présence de Picasso, Éluard, Cocteau et Valentine Hugo. Avec le même soutien, la pièce est créée à la BBC. Marie-Laure soutient également Roland Petit. Robert Veyron-Lacroix passe tous ses étés à Saint-Bernard, il répète à Fontainebleau avec Jean-Pierre Rampal. Marie-Laure de Noailles, amie de Jean-Louis Barrault et de Madeleine Renaud, suit la création du Domaine Musical avec Pierre Boulez, à l’initiative du critique musical Pierre Souvtchinsky, ami de Marie-Laure : celle-ci aide probablement à combler le gros déficit. Les Noailles ont donc partagé avec leurs amis le succès comme les échecs, les louanges comme les plus âpres critiques.
• En littérature
Les Noailles sont des mécènes très actifs. Ils reçoivent à Saint-Bernard Paul Valéry en 1925, André Gide en 1929. Max Jacob se lie avec Charles et échange une correspondance de 1927 à 1932. Max Jacob fournit les textes pour Le Bal masqué de Francis Poulenc et Collectionneur d’échos de Nicolas Nabocov, Charles éponge ses dettes. À Hyères, Édith Wharton, prix Pulitzer pour Le Temps de l’innocence, est amie avec l’historien d’art Bernard Berenson, Aldous et Maria Huxley. Marie-Laure restera amie toute sa vie avec Bernard Berenson. Elle découvre en Maria Huxley une femme véritablement moderne et autonome, qui conduit sa voiture et qui cuisine. Huxley, en train d’écrire Brave New World, découvre L’âge d’Or dans une séance pour lui, à Toulon.
Les surréalistes Breton et Aragon découvrent, quant à eux, l’œuvre de Sade. Le manuscrit des 120 Journées de Sodome, écrit d’une écriture microscopique en trente-sept jours en 1785 dans la prison de la Bastille, forme un rouleau de douze mètres dix de long. Sade le cache entre les pierres de sa cellule mais ne peut l’emporter lors de son transfert à l’asile de Charenton. Découvert en 1789, le rouleau est vendu sans être publié : on n’en connait que quelques morceaux choisis, et une retranscription expurgée, dénaturée par une visée psychiatrique et sertie d’erreurs. En 1929, l’écrivain Maurice Heine, éditeur de Sade, propose à Charles de Noailles d’acheter le manuscrit par l’intermédiaire d’un libraire berlinois à son propriétaire Jacques Doucet, pour la somme de 10 000 Reichmarks. Charles subventionne l’édition.
Peu de temps après, Charles acquiert le manuscrit de l’Histoire de l’œil, de Georges Bataille, littérature « scandaleuse » elle aussi. Georges Bataille, éditeur avec Georges Henri Rivière de la revue Documents, est une figure des « déserteurs » et autres exclus du groupe surréaliste, ceux autour de Documents qui reprochent à Breton et aux orthodoxes de faire une lecture idéalisante de Sade. Les Noailles invitent les dissidents Place de États-Unis et une photo montre Marie-Laure avec Robert Desnos, Gason-Louis Roux, Georges Bataille, Alberto Giacometti, Michel Leiris, Georges Limbour — la rédaction de Documents — en compagnie de Georges Auric. Charles de Noailles acquiert deux manuscrits provenant de Documents, l’un de Robert Desnos, l’autre de Georges Limbour.
Les Noailles achètent régulièrement des œuvres à Éluard, aident financièrement Elsa Triolet à la mort de Maiakoswki, subventionnent la revue Le Surréalisme au service de la révolution (Breton et Éluard). Charles achète 10 000 francs le manuscrit de l’Immaculée conception, écriture automatique de Breton et d’Éluard, ce qui en permet l’édition, avec un frontispice de Salvador Dali. Fin 1931, les Noailles récidivent pour une nouvelle édition de la revue Le Surréalisme au service de la révolution. Avec la publication de Persécuté persécuteur d’Aragon en 1932 et le ralliement proclamé à la révolution communiste, la rupture est consommée avec Breton. Pour compliquer le tout, des poursuites judiciaires sont engagées contre Aragon. Lorsque Breton, avec Éluard et Nusch, séjourne à Saint Bernard en 1932, les invectives fusent partout entre les surréalistes, les anciens surréalistes, le Parti Communiste, l’Humanité. Pour aider Aragon à éviter la prison en fuyant en Union soviétique, Charles de Noailles lui achète le manuscrit de Persécuté persécuteur.
Léon Moussinac, très actif au sein du PCF, est nommé responsable de la programmation au théâtre des Bouffes du Nord (décors prévus de Lurçat et Léger). Charles de Noailles le soutient avec un chèque de 5 000 francs, en lui demandant de ne pas en faire état. Mais Moscou voit d’un mauvais œil cette agitation avant-gardiste et Moussinac doit démissionner.
Les Noailles se portent à nouveau au secours de la revue Le Surréalisme au service de la révolution et ils sont remerciés par un nombre imposant de manuscrits de Breton, Caillois, Duchamp (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même), Éluard, Giacometti, un long article de Maurice Heine sur les 120 journées de Sodome (Sade placé dans Les Lumières), et une grande toile de Tanguy. Charles de Noailles achète le manuscrit des Vases communicants de Breton, afin de permettre son impression. Il achète à René Char le manuscrit du Marteau sans maître pour la même raison, et complète par la suite avec plusieurs aides. Marie Laure règle plusieurs factures de Crevel et le couple devient propriétaire de L’Arbre à méditation et de l’essai Le Clavecin de Diderot. Les Noailles reçoivent la luxueuse édition du Livre blanc de Cocteau et achètent pour 10 000 francs le manuscrit de La Machine infernale, puis de Thomas l’imposteur : au total 120 000 francs en trois ans (1930-1933).
Marie-Laure signe de son prénom son premier livre, Dix ans sur terre, publié chez Gallimard en 1937, puis son roman La Tour de Babel en 1942 chez Seghers (Mauriac n’aime pas). Marie-Laure publie onze livres, romans ou poèmes, et sa nouvelle La Mandragore est reprise dans une anthologie de récits fantastiques aux côtés d’André Pieyre de Mandiargue. Marie-Laure de Noailles, liée à un grand nombre d’écrivains, est adulée à Paris, telle « une diva perverse » selon le mot Matthieu Galey. Elle parait aux grandes premières, Le Diable et le Bon Dieu de Jean-Paul Sartre, Les Paravents de Jean Genet.
Charles de Noailles est plus retiré, mais il aide les auteurs, notamment Marcel Achard et le Cocteau des Parents terribles. Les Noailles sont comblés avec l’élection de Cocteau à l’Académie française en 1956, et participent à l’achat de son épée. Marie-Laure écrit des louanges à Cocteau sur son Requiem, elle reste amie et échange avec Mauriac dans une admiration critique mutuelle.
Boîtier Canon EOS 7D Mark II, zoom Sigma 17-70mm f/2,8-4,0 stabilisé et grand angle Samyang 16mm f/2,0 manuel. Traitement sous Gimp, montage panoramique sous PT Gui.
Françoise d'Eaubonne: La vie passionnée d'Arthur Rimbaud
Editions Seghers - L'Inter - Paris, 1956
Présentation réalisée d'après une maquette de Roger Piault
Illustrations des pages de garde et de la reliure réalisées par Paul Verlaine et Ernest Delahaye, amis du poète
Gerard Seghers (alternative spellings of last name: 'Zegers' and 'Zeghers', first name also 'Geerard' and 'Gerardo') (Antwerp, 1591 - Antwerp, 18 March 1651) was a Flemish painter, art collector and art dealer.
Jan Davidsz. de Heem, Utrecht 1606 - Antwerpen 1683 oder 1684
Eucharistie, von Fruchtgirlanden umgeben / Eucharist in a fruit wreath (1648)
Kunsthistorisches Museum Wien
Religious flower still-lifes are a special category, first developed by the Fleming Daniel Seghers, a pupil of Jan Brueghel the Elder. While Dutch paintings of flowers, particularly tulips, clearly showed a tendency towards secularization (with noticeable emphasis on the economic and aesthetic value of flowers rather than their religious significance, Seghers tried to recover their spiritual symbolism, in accordance with the counter-reformational aims the Jesuit order.
Apart from the Virgin Mary, Seghers and his pupils had a preference for Eucharistic motifs. They particularly enjoyed painting arrangements of garlands around a niche in a wall in brown hues, showing a communion chalice with a host suspended above it. The host has a mysterious luminescent quality which emphasized the process of transubtantiation (the changing of bread and wine into the body and blood of Jesus). This subject was painted especially frequently by Jan Davidsz. de Heem, who was born in Utrecht but spent a considerable amount of time in Antwerp.
Like Seghers, de Heem succeeded in adding a phosphorescent luminosity to his garlands, which also have an enamel-like clarity about them and richly colourful nuances. In his Eucharistic motifs they consist of fruit - particularly grapes - and bundles of grain, as well as apples, pears, figs and maize. The human eye can hardly appreciate the infinitely delicate precision of the tender, thread-like stems and little twigs winding around the jumble of the painstakingly detailed fruits. The Eucharist had a particularly prominent place in the Catholic Counter-Reformation, as a response to the Protestant doctrine that bread and wine merely had a symbolic value during communion.
Source: Web Gallery of Art
•Photos 2- La Villa Noailles
*Mes notes sont largement empruntées au “Charles et Marie-Laure de Noailles, mécènes du XXe siècle”, par Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, éditions Couleurs contemporaines Bernard Chauveau, villa Noailles (2018), 335 pages.
« Proust? Nous le lisions pour avoir des nouvelles des amis » (Charles de Noailles). La grand-mère de Marie-Laure, Madame de Chévigné, arrière petite fille du Marquis de Sade, fournit à Proust le personnage de la Duchesse de Guermantes. Sa fille épouse un très riche banquier d’affaires, Maurice Birschoffsheim, qui meurt à trente ans, et en seconde noce Francis de Croisset, auteur dramaturge ami de Proust. À Grasse, dans la villa Croisset, Marie-Laure, née en 1891, autodidacte, lit beaucoup : “À quatorze ans, j’avais l’intention d’être Pic de la Mirandole”. Cocteau séjourne à la villa Croisset et fait découvrir à Marie-Laure l’avant-garde. En 1918, Marie-Laure a quinze ans, elle est éblouie : “parce que j’étais la plus jeune et parce que j’étais celle qui allait être mangée, ainsi qu’il est dit dans la chanson du petit navire”.
À Paris, le Comte de Beaumont tient salon et reçoit Proust, Leonid Massine (ballet Parade), Pablo Picasso, Man Ray, Georges Auric, Francis Poulenc, Raymond Radiguet. C’est là que Marie-Laure Birschoffsheim rencontre le jeune aristocrate Charles de Noailles, né en 1902. La tante de Charles, la poétesse Anna de Noailles, tient salon et reçoit Marcel Proust, Étienne de Beaumont et Jean Cocteau. La mère de Charles, la princesse de Poix, est une femme passionnée disciple des Goncourt. Charles de Noailles, fils de la princesse de Poix, fournit à Proust le personnage du fils du prince de Foix, ami de Saint-Loup, la princesse de Foix étant dans Proust l’amie de la duchesse de Guermantes.
Le mariage couvre cinq pages dans la revue Vogue. Les Noailles reçoivent en cadeau de mariage, en 1923, un terrain à Hyères, sur les ruines d’un monastère cistercien. Le vicomte Charles de Noailles est passionné de jardinage. Pour compléter leur vaste hôtel particulier de la place des États-Unis à Paris, le jeune couple, très fortuné, souhaite faire construire “une petite maison moderne commode, intéressante à habiter”. Charles veut rester maître de la construction et, après une rencontre avec Mies van der Rohe et un refus de Le Corbusier, c’est le jeune architecte Robert Mallet-Stevens qui accepte de matérialiser les désirs de son prestigieux client : modulation des espaces, équipements les plus récents, économie, simplicité, sobriété, soleil et lumière pénétrant partout. Pour avoir du béton armé, il aurait fallu le faire venir de Marseille et faire appel à un ingénieur, d’où un surcoût que Charles refuse. L’usage du béton traditionnel conduit Robert Mallet-Stevens à épaissir un peu les murs et à diminuer les portes à faux.
Les plans définitifs sont signés en 1924 et la maison Saint-Bernard (photo 2_05), nom que le couple lui donne en souvenir du monastère, est terminée en 1925 :
• le parvis s’appuie sur trois anciennes salles voutées du monastère cistercien (photo 2_40). À la demande de Charles, la vue est limitée par un mur percé de grandes arcades qui découpent le paysage (photo 2_47).
• le rez-de-chaussée comprend un hall central, une double salle à manger (photos 2_16 et 2_17) proche de l’office (photo 2_19), un salon de lecture, une salle de cinéma, une petite pièce pour faire des bouquets (photo 2_20a), deux chambres d’amis avec chacune leur salle de bains.
• le 1er étage comporte la chambre de Madame (photo 2_28) avec sa salle de bains, celle de Monsieur avec sa salle de bains et avec une chambre de plein air (photo 2_25) donnant l’impression de pouvoir y dormir dehors (lit suspendu photo 2_27a), sans oublier la lingerie.
• le second étage se limite à une troisième chambre d’amis avec sa salle de bains (photo 2_21).
Le dessin joue entre symétrie (six ouvertures au rez-de-chaussée comme à l’étage) et dissymétrie (retraits et porte à faux), avec une composition pyramidale, le bloc des chambres du rez-de-chaussée ayant la même longueur que celui du premier étage, ce qui donne l’impression d’avoir glissé (photo 2_06). Robert Mallet-Stevens tient à couronner l’édifice par une tour belvédère où l’on puisse monter s’asseoir pour admirer la vue, mais Charles juge cette vigie inutile. La vigie est bâtie, puis détruite, puis reconstruite partiellement afin que l’architecte puisse documenter son travail avec de bonnes photographies. Mais, en 1925 au moment de l’emménagement, Marie-Laure est enceinte et il faudra agrandir, d’où l’annexe.
De 1925 à 1931, Charles de Noailles fait construire successivement une annexe (photo 2_54), des communs (photo 2_50), une petite villa, le salon rose (photo 2_38) sans fenêtres possibles, à plafond de verre (servant de bureau, de salle de musique, d’atelier de peinture, aux parois irrégulières d’esthétique cubiste, à mobilier pétrifié) (photo 2_37), le jardin cubiste (photo 2_13), une piscine (en béton armé, avec de grandes portées, un plafond de verre (photo 2_57), quatre grandes baies vitrées escamotables dans le sol (photo 2_56), un gymnase, une salle de squash (photo 2_51), avec de multiples essais et démolitions. Partout l’horloge mère distribue ses impulsions aux cadrans de Francis Jourdain. Le clos Saint-Bernard, avec ses quinze chambres de maîtres (1800m2), finit par évoquer dans une version moderne le monastère dont il a pris la place. Les Noailles font appel au décorateur Jean-Michel Franck, à Djo Bourgeois, Pierre Chareau, Eileen Grey, Louis Barillet. Ils achètent petit à petit des meubles fonctionnels, tout s’y côtoie, tout s’y mêle, chaque pièce avec une identité particulière. Le jardin cubiste de Guévrékian, sous l’influence esthétique de Robert et Sonia Delaunay, « joue des oppositions du minéral et du végétal, de la nature et de l’artifice, du blanc et de la couleur »*.
En 1925, les Noailles achètent la Femme allongée, sculpture d’Henri Laurens, puis, pour mettre dans le parc, ils commandent des sculptures à Constantin Brâncusi (Muse endormie), Jacques Lipschitz (Joie de vivre, sur socle tournant motorisé, à la pointe du jardin cubiste), à Henri Laurens (Baigneuse), puis au tout jeune Alberto Giacometti (Figure dans un jardin). Ils laissent totale liberté aux artistes. De 1939 à 1947, la maison Saint-Bernard est abandonnée, partiellement occupée par l’armée italienne, mais Charles reste à Hyères. En 1947, la villa est restituée, Marie-Laure en fait sa demeure d’été (malgré la chaleur, la villa étant davantage pensée pour l'hiver) tandis que Charles préfère la propriété de Grasse, acquise par Marie-Laure à l’époque de son mariage, où il dispose de l’eau pour entretenir son magnifique jardin. La piscine, devenue vétuste et dangereuse à la restitution, est définitivement condamnée.
À la mort de Marie-Laure de Noailles, à Saint-Bernard, Charles de Noailles, à Grasse, propose en 1970 de vendre Saint Bernard à la municipalité d’Hyères au prix des Domaines (prix bas). Le maire Mario Bénard achète en 1973. En 1975, sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing, le ministre de la Culture Michel Guy inscrit la villa à l’inventaire supplémentaire des Monuments historiques. Mais Saint Bernard, devenu Villa Noailles, reste à l’abandon. À son élection à la présidence de la République, François Mitterand lève l’interdiction de L’Âge d’Or et, avec le soutien de Jack Lang, Ministre de la Culture, le maire Léopold Ritondale lance le chantier : première tranche sur le bâtiment initial en 1989, deuxième tranche en 1996 avec le toit de la piscine. En 2003, nouvelle phase de chantier, la Villa Noailles est transférée à la communauté d’agglomération de Toulon Provence Méditerranée et, sous la direction de Jean-Pierre Blanc, devient un centre d’art avec un festival de mode, de photographie, de design et des expositions d’architecture.
•C- Annexe : le mécénat des Noailles
* Mes notes sont largement empruntées au “Charles et Marie-Laure de Noailles, mécènes du XXe siècle”, par Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, éditions Couleurs contemporaines Bernard Chauveau, villa Noailles (2018), 335 pages. On trouvera des photos et une vidéo de 8mn45s ici : www.grapheine.com/histoire-du-graphisme/villa-noailles-vi... .
• En peinture
La collection des Noailles fait rapidement référence, Charles achète des toiles de Pablo Picasso, Paul Klee, Marc Chagall, Juan Gris, Giorgio de Chirico, Fernand Léger, Max Ernst, Man Ray, Yves Tanguy, George Braque, Joan Miró. Marie-Laure est également amie avec le décorateur Jean Hugo et la peintre Valentine Hugo. Les Noailles deviennent mécènes en aidant les artistes par des commandes, notamment le jeune Balthus, en défendant et en achetant Salvador Dali qu’ils invitent en 1930, en logeant notamment leur ami Alberto Giacometti et son frère Diego. Marie-Laure devient critique et prend position, elle défend le Guernica de Picasso, elle se lie avec Dora Maar, elle donne sa Zil à Cézar pour qu’il en fasse sa première compression de voiture. Charles règle pour Dali et Gala l’achat de leur maison à Cadaquès et reçoit en retour une toile marquante : La Vieillesse de Guillaume Tell. La collection, très importante, comprend aussi Cranach, Watteau, Goya, Rubens, Delacroix (Place des États-Unis, acquisitions de Maurice Birschoffsheim). Après la guerre, les Noailles achètent moins mais ils continuent à soutenir financièrement les artistes. C’est ainsi que Marie-Laure pose pour une série de dessins et de sculptures de Giacometti, lors de séances interminables selon la manière de l’artiste, jamais satisfait. Elle pose aussi pour Picasso, Man ray, Dora Maar, Balthus, Dali, Wuillaumes, Luis Fernandez, Valentine Hugo, Max Ernst. Marie-Laure peint aussi et expose ses toiles, qu’elle signe de son prénom (voir son Cabinet de Peinture au 1er étage de l'extension). Marie-Laure tient aussi des scrapbooks, carnets intimes dans lesquels elle colle des documents et elle écrit (voir un exemplaire dans la Salle de Séjour).
• Le cinéma
Le cinéma intéresse vivement Charles de Noailles. C’est l’époque d’un changement majeur : le passage du muet au parlant. Les Noailles ont installé, tant place des États-Unis qu’à Saint-Bernard, une salle de cinéma. Après un petit film de Jacques Manuel (assistant de Marcel l’Herbier), Biceps et Bijoux, qui n’est qu’un amusement un peu mondain, Charles de Noailles invite Man Ray à venir tourner un film à Saint-Bernard. Pour un budget que Charles fixe à 40 000 francs afin de ne pas être entraîné au-delà, ce sera Les Mystères du château de Dé (en référence au poème de Mallarmé), film muet ayant pour cadre la maison et avec, pour acteurs, les Noailles et leurs amis.
Sous l’impulsion de Léon Moussinac, avec son ami Jean Lods (ciné-club “Les Amis de Spartacus”), Charles soutient le cinéma de Dziga Vertov, Eisenstein et Poudovkine, il finance des films qui seront malheureusement détruits lors des bombardements de Billancourt en 1942. En 1929, les Noailles projettent le Chien andalou dans leur salle privée de la place des États-Unis. Les Noailles financent Antonin Artaud (20 000 francs) pour un projet de film qui n’aboutira pas.
Le couple dote Cocteau et Bunuel de 350 000 francs pour chacun un film de 40 minutes, mais la somme dépensée montera à près d’un million de francs pour chaque film. Dali et Bunuel projettent de faire un film sonorisé au caractère provocateur évident, L’Âge d’or. Le tournage se déroule dans une atmosphère confiante, pour un montant final de 714 000 francs. Au même moment, Cocteau démarre le tournage de son film, avec des trucages sophistiqués pour atteindre la visée poétique de l’œuvre, Georges Auric assurant la musique. Marie-Laure visionne la bobine de L’Âge d’Or montée mais pas encore sonorisée, elle trouve le film “écrasant”. La première projection a lieu en privé le 22 octobre 1930, au cinéma Le Panthéon, devant 280 invités dont la place a été soigneusement choisie par Marie-Laure, tout ce que Paris compte d’artistes, d’intellectuels, de personnalités. Les invités, choqués, terrifiés, se retirent en voyant les évêques défenestrés et le Christ en héros des 120 journées de Sodome. Le film passe la censure avec une coupure mineure, mais la projection publique à Paris démarre doucement jusqu’à ce que des militants d’extrême droite déclenchent un énorme scandale. L’Âge d’Or est alors interdit définitivement. Malgré la valeur artistique du film — auréolé d’une gloire éternelle auprès des cinéastes — la censure ne sera levée qu’avec l’arrivée de François Mitterand au pouvoir et le soutien de Jack Lang ! Il est désormais disponible en DVD dans une version restaurée avec le livret-programme distribué à l'époque. Charles et Marie-Laure, qui soutiennent le film, se réfugient à Saint Bernard et voient leurs amis les délaisser, à l’exception de quelques-uns, dont Cocteau. Ils sont profondément meurtris de ce lâchage massif. Ils sont atteints aussi par la violente cabale qui se déchaîne contre leur propre personne. Inquiets, ils imposent à Cocteau, dans Le Sang d’un Poète, la coupure d’une scène qui les montre et, en échange, ils renoncent à la totalité des sommes avancées. Cocteau finit par accepter, il retourne les plans où les Noailles apparaissaient, et le film appartient désormais entièrement à Cocteau et Auric. À l’avenir les Noailles seront plus discrets dans leur mécénat au cinéma.
Parmi leurs amis, on note Georges Sadoul, Marc et Yves Allégret, Pierre Clémenti, Jean-Pierre Kalfon et Bulle Ogier, Marc’O (Les idoles, Valérie Lagrange, Jacques Higelin). À propos de Clémenti, Matthieu Galey note : « Marie-Laure le couve comme une grand-mère abusive, enroulant à son index ses longues mèches de jais. Il se laisse adorer, royalement avachi sur le canapé, exposant la majesté cruelle de sa jeunesse ».
• En ethnographie
Le dépoussiérage du Musée de l’Homme, dans la lignée de Marcel Mauss, vise à libérer l’art nègre de l’emprise colonialiste en plaçant l’ethnographie sur des bases scientifiques. L’entreprise de reconstruction du vieux musée d’ethnographie dans le nouveau Palais de Chaillot nécessite beaucoup d’argent et une direction énergique. L’anthropologue Paul Rivet est nommé directeur en 1928. Le jeune Georges Henri Rivière le seconde, apportant son sens de l’organisation, dans une optique « civilisationnelle » pour un musée « au service de la connaissance ». Charles de Noailles prend la présidence de la Société des amis du musée d’Ethnographie du Trocadéro. La Mission Dakar-Djibouti, avec le soutien financier d’un combat de boxe, rapporte 3500 objets et des milliers de fiches (1932). Georges Henri Rivière lance la revue Documents, qui se propose d’étudier sur un pied d’égalité « doctrines, archéologie, beaux-arts, ethnographie et variétés », avec la participation de Georges Bataille, Georges Limbour, Robert Desnos, Michel Leiris, Marcel Griaule (ethnographe), Carl Einstein (historien d’art). Le « culte du bel objet » doit disparaître au profit de sa « valeur culturelle, historique et de civilisation ». Michel Leiris échange avec Marie-Laure de Noailles, George Henri Rivière devient « le magicien des vitrines », tous deux sont des amis proches des Noailles. Charles de Noailles achève sa mission au Musée de l’Homme, avec total succès, en 1939.
• En musique
Les Noailles prennent part à la fondation de l’Orchestre Symphonique de Paris, qui abandonne le système associatif de société musicale pour se constituer en société anonyme. Ce statut permet aux mécènes d’être reconnus et aux musiciens de devenir salariés. Marie-Laure fait partie du comité fondateur. Georges Auric et Francis Poulenc deviennent des amis des Noailles, puis Henri Sauguet. George Henri Rivière, autre proche, est féru de Jazz. Pour le Bal des Matières (1929), les Noailles commandent à Poulenc un petit concerto chorégraphique pour 25 000 francs : ce sera Aubade, avec des décors de Jean-Michel Franck. Ils commandent Faust Magicien, images à la lanterne magique de Jean Hugo, musique de Georges Auric (opéra de poche resté inachevé). Le Bal des Matières, fête imaginée par les Noailles, engage 10 000 francs pour un groupe de danseurs et une formation de jazz. Le lendemain du bal, Darius Milhaud emmène les Noailles au festival avant-gardiste de Baden-Baden (Paul Hindemith et Bertolt Brecht organisateurs), où ils font la connaissance de Serge Diaghilev, et du tout jeune compositeur Igor Markevitch. Les Noailles financent Auric pour la bande-son du Sang d’un Poète, ils logent le couple dans une petite maison qu’ils achètent à Hyères.
Marie-Laure de Noailles devient membre fondateur de La Sérénade, société de musique de chambre qui comprend Poulenc, Markevitch, Auric, Sauguet, Roger Désormière. Le groupe joue, à Pleyel, en 1932, Le piège de Méduse d’Éric Satie, Le Bal masqué de Francis Poulenc et Collectionneur d’échos de Nicolas Nabocov (ces deux compositions avec des textes de Max Jacob), ainsi que La Voyante d’Henri Sauguet. En 1933, la Suite lyrique d’Alban Berg, œuvre plus sévère abondante en procédés d’écriture inédits, obtient moins de succès. Charles de Noailles devient trésorier et secrétaire de La Sérénade.
George Henri Rivière met les Noailles en contact avec Brecht. En 1932, les Noailles financent la venue à Paris de Weill et Lotte Leyna. Le concert Weill-Brecht à Pleyel, retransmis à la radio, est un triomphe. En 1933, fuyant la montée du nazisme, Kurt Weill se réfugie à Paris, où il est logé chez les Noailles Place des États-Unis. L’été 1933, Marie-Laure de Noailles part en Suisse où elle aide à soigner Markevitch d’un début de tuberculose. Elle l’accompagne ensuite lors d’une tournée en Italie en 1934, où le Psaume du compositeur est mal accueilli. L’idyle dure une année, l’épisode crée des réactions diverses parmi les amis musiciens, il se termine par une commande conjointe, sans ambiguïté, de Charles et Marie-Laure pour le Paradis Perdu. L’œuvre de Markevich, sur le texte de Milton (que Marie-Laure lui a fait découvrir en Suisse), est une cantate symphonique avec chœur et orchestre d’une durée d’une heure. Sauguet n’aime pas du tout, Auric aime beaucoup, l’accueil du public à Paris est triomphal. Igor Markevitch abandonnera rapidement la carrière de compositeur pour celle de chef d’orchestre.
Charles de Noailles aide la commande à Darius Milhaud de la Cantate de l’Homme, pour l’inauguration du Musée de l’Homme en 1937 (retransmise à la radio). Avec la générosité de Charles, Henri Sauguet termine La Chartreuse de Parme, acceptée par l’Opéra Garnier en 1939. Le compositeur autodidacte invité au sein de l’académie doit faire face à une violente cabale, mais le public fait un triomphe. Le Concerto pour orgue de Francis Poulenc, par Maurice Duruflé et l’orchestre de chambre dirigé par Désormière, marque en 1939 le dernier concert de la Sérénade.
En 1938, Marie-Laure de Noailles rencontre Stravinsky, le pianiste Jaques Février, et le célèbre Serge Lifar, danseur au physique impressionnant, avec lequel l’amitié de Marie-Laure prend quelquefois une tournure passionnelle. Arthur Rubinstein séjourne à Saint-Bernard en 1932. À partir de 1942, Marie-Laure accueille le très jeune violoncelliste Maurice Gendron. En 1943, Poulenc, dans le salon de la Place des États-Unis, donne sa Figure humaine. En 1945 dans le Paris libéré, au même endroit avec le mécénat de Marie-Laure de Noailles, Poulenc donne Les Mamelles de Tirésias, en présence de Picasso, Éluard, Cocteau et Valentine Hugo. Avec le même soutien, la pièce est créée à la BBC. Marie-Laure soutient également Roland Petit. Robert Veyron-Lacroix passe tous ses étés à Saint-Bernard, il répète à Fontainebleau avec Jean-Pierre Rampal. Marie-Laure de Noailles, amie de Jean-Louis Barrault et de Madeleine Renaud, suit la création du Domaine Musical avec Pierre Boulez, à l’initiative du critique musical Pierre Souvtchinsky, ami de Marie-Laure : celle-ci aide probablement à combler le gros déficit. Les Noailles ont donc partagé avec leurs amis le succès comme les échecs, les louanges comme les plus âpres critiques.
• En littérature
Les Noailles sont des mécènes très actifs. Ils reçoivent à Saint-Bernard Paul Valéry en 1925, André Gide en 1929. Max Jacob se lie avec Charles et échange une correspondance de 1927 à 1932. Max Jacob fournit les textes pour Le Bal masqué de Francis Poulenc et Collectionneur d’échos de Nicolas Nabocov, Charles éponge ses dettes. À Hyères, Édith Wharton, prix Pulitzer pour Le Temps de l’innocence, est amie avec l’historien d’art Bernard Berenson, Aldous et Maria Huxley. Marie-Laure restera amie toute sa vie avec Bernard Berenson. Elle découvre en Maria Huxley une femme véritablement moderne et autonome, qui conduit sa voiture et qui cuisine. Huxley, en train d’écrire Brave New World, découvre L’âge d’Or dans une séance pour lui, à Toulon.
Les surréalistes Breton et Aragon découvrent, quant à eux, l’œuvre de Sade. Le manuscrit des 120 Journées de Sodome, écrit d’une écriture microscopique en trente-sept jours en 1785 dans la prison de la Bastille, forme un rouleau de douze mètres dix de long. Sade le cache entre les pierres de sa cellule mais ne peut l’emporter lors de son transfert à l’asile de Charenton. Découvert en 1789, le rouleau est vendu sans être publié : on n’en connait que quelques morceaux choisis, et une retranscription expurgée, dénaturée par une visée psychiatrique et sertie d’erreurs. En 1929, l’écrivain Maurice Heine, éditeur de Sade, propose à Charles de Noailles d’acheter le manuscrit par l’intermédiaire d’un libraire berlinois à son propriétaire Jacques Doucet, pour la somme de 10 000 Reichmarks. Charles subventionne l’édition.
Peu de temps après, Charles acquiert le manuscrit de l’Histoire de l’œil, de Georges Bataille, littérature « scandaleuse » elle aussi. Georges Bataille, éditeur avec Georges Henri Rivière de la revue Documents, est une figure des « déserteurs » et autres exclus du groupe surréaliste, ceux autour de Documents qui reprochent à Breton et aux orthodoxes de faire une lecture idéalisante de Sade. Les Noailles invitent les dissidents Place de États-Unis et une photo montre Marie-Laure avec Robert Desnos, Gason-Louis Roux, Georges Bataille, Alberto Giacometti, Michel Leiris, Georges Limbour — la rédaction de Documents — en compagnie de Georges Auric. Charles de Noailles acquiert deux manuscrits provenant de Documents, l’un de Robert Desnos, l’autre de Georges Limbour.
Les Noailles achètent régulièrement des œuvres à Éluard, aident financièrement Elsa Triolet à la mort de Maiakoswki, subventionnent la revue Le Surréalisme au service de la révolution (Breton et Éluard). Charles achète 10 000 francs le manuscrit de l’Immaculée conception, écriture automatique de Breton et d’Éluard, ce qui en permet l’édition, avec un frontispice de Salvador Dali. Fin 1931, les Noailles récidivent pour une nouvelle édition de la revue Le Surréalisme au service de la révolution. Avec la publication de Persécuté persécuteur d’Aragon en 1932 et le ralliement proclamé à la révolution communiste, la rupture est consommée avec Breton. Pour compliquer le tout, des poursuites judiciaires sont engagées contre Aragon. Lorsque Breton, avec Éluard et Nusch, séjourne à Saint Bernard en 1932, les invectives fusent partout entre les surréalistes, les anciens surréalistes, le Parti Communiste, l’Humanité. Pour aider Aragon à éviter la prison en fuyant en Union soviétique, Charles de Noailles lui achète le manuscrit de Persécuté persécuteur.
Léon Moussinac, très actif au sein du PCF, est nommé responsable de la programmation au théâtre des Bouffes du Nord (décors prévus de Lurçat et Léger). Charles de Noailles le soutient avec un chèque de 5 000 francs, en lui demandant de ne pas en faire état. Mais Moscou voit d’un mauvais œil cette agitation avant-gardiste et Moussinac doit démissionner.
Les Noailles se portent à nouveau au secours de la revue Le Surréalisme au service de la révolution et ils sont remerciés par un nombre imposant de manuscrits de Breton, Caillois, Duchamp (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même), Éluard, Giacometti, un long article de Maurice Heine sur les 120 journées de Sodome (Sade placé dans Les Lumières), et une grande toile de Tanguy. Charles de Noailles achète le manuscrit des Vases communicants de Breton, afin de permettre son impression. Il achète à René Char le manuscrit du Marteau sans maître pour la même raison, et complète par la suite avec plusieurs aides. Marie Laure règle plusieurs factures de Crevel et le couple devient propriétaire de L’Arbre à méditation et de l’essai Le Clavecin de Diderot. Les Noailles reçoivent la luxueuse édition du Livre blanc de Cocteau et achètent pour 10 000 francs le manuscrit de La Machine infernale, puis de Thomas l’imposteur : au total 120 000 francs en trois ans (1930-1933).
Marie-Laure signe de son prénom son premier livre, Dix ans sur terre, publié chez Gallimard en 1937, puis son roman La Tour de Babel en 1942 chez Seghers (Mauriac n’aime pas). Marie-Laure publie onze livres, romans ou poèmes, et sa nouvelle La Mandragore est reprise dans une anthologie de récits fantastiques aux côtés d’André Pieyre de Mandiargue. Marie-Laure de Noailles, liée à un grand nombre d’écrivains, est adulée à Paris, telle « une diva perverse » selon le mot Matthieu Galey. Elle parait aux grandes premières, Le Diable et le Bon Dieu de Jean-Paul Sartre, Les Paravents de Jean Genet.
Charles de Noailles est plus retiré, mais il aide les auteurs, notamment Marcel Achard et le Cocteau des Parents terribles. Les Noailles sont comblés avec l’élection de Cocteau à l’Académie française en 1956, et participent à l’achat de son épée. Marie-Laure écrit des louanges à Cocteau sur son Requiem, elle reste amie et échange avec Mauriac dans une admiration critique mutuelle.
Boîtier Canon EOS 7D Mark II, zoom Sigma 17-70mm f/2,8-4,0 stabilisé et grand angle Samyang 16mm f/2,0 manuel. Traitement sous Gimp, montage panoramique sous PT Gui.
The city in the country
The Kanaal Site of an old malting complex along the Albert Canal in Wijnegem near Antwerp Belgium is found to be the ideal setting for new living concepts. The former industrial context, with its cavernous and labyrinthine spaces, proves to be a surprisingly apt situation for apartments and lofts that are all different from each other and commercial space for the firm of Axel Vervoordt, a renowned design and antique dealer. They are situated in the former silo's of 10 storeys high by Seghers and Beel architects. Cube apartments by Bogdan and Van Broeck Architects; the remodelled former warehouses by Coussée and Goris Architects.
A very fine bust of St. George or St. Michael from Tyrol. I date it broadly to ca. 1480/1500, but possibly from the last decade of the 15th century; it was most probably originally part of a retable.
His armour looks slightly similar to that of Wilhelm von Bibra (+1490) in the Chiesa di Sant'Anastasia in Verona. Note the almost identical couters with the same amount of flutings: www.flickr.com/photos/roelipilami/1576866840/in/album-721...
Dimensions : 41 x 36 x 10 cm.
"Lunch at Officers' Mess: P/O Lavelace - F/Lt. N. W. Burnett - P/O Curtis - F/O P. R. McGregor - P/O Abbot - P/O E. C. A. Seghers"
Sherburn-in-Elmet, March 1941
They suffered the death in the resistance against injustice and violence!
Special complexes
Resistance Fighters
Memorial for Members of the Resistance
A towering cross made of rolled steel profiles and a stone block remind resistance fighters who were murdered by the Nazis. The stone bears the names of Klaus Bonhoeffer, Hans John, Richard Kuenzer, Carl Adolf Marks, Wilhelm zur Nieden, Friedrich Justus Perels, Rüdiger Schleicher and Hans Ludwig Sierks. They were involved in the failed assassination attempt on Adolf Hitler on July 20, 1944 and imprisoned in Lehrter Street. In the night of 22 April 23 to 23 April, 1945 they were killed by a command of the SS in a nearby park complex. Beyond that is remembered to Dietrich Bonhoeffer and Hans von Dohnanyi who were killed in the concentration camps Flossenbürg and Sachsenhausen, as well as to Justus Delbrück who experienced the end of the war but shortly afterwards died in Russian captivity.
In the immediate vicinity of this memorial a tablet indicates a mass grave of 64 partly unknown people who were killed around the cemetery in the last days of World War II.
Academy of Arts
For a small, bounded by low hedges area the Academy of Arts has acquired the rights to use. Here members of the Academy are buried, among others, the graphic artist and painter René Graetz, the writer Anna Seghers, the poet Erich Arendt. Here lies also Lin Jaldati - this is the stage name of a born in Amsterdam Jew who managed to survive in three concentration camps; after the liberation she was successful as a dancer and a singer of Jewish songs.
Sie erlitten den Tod im Widerstand gegen Unrecht und Gewalt!
Besondere Anlagen
Widerstandskämpfer
Gedenkstätte für Widerstandskämpfer
Ein hochaufragendes Kreuz aus Walzstahlprofilen und ein Steinquader erinnern an Widerstandskämpfer, die von den Nationalsozialisten ermordet wurden. Der Stein trägt die Namen von Klaus Bonhoeffer, Hans John, Richard Kuenzer, Carl Adolf Marks, Wilhelm zur Nieden, Friedrich Justus Perels, Rüdiger Schleicher und Hans Ludwig Sierks. Sie waren am missglückten Attentat auf Adolf Hitler am 20. Juli 1944 beteiligt und in der Lehrter Straße inhaftiert worden. In der Nacht vom 22. zum 23. April 1945 wurden sie von einem Kommando der SS in einer nahe gelegenen Parkanlage umgebracht. Erinnert wird darüber hinaus an Dietrich Bonhoeffer und Hans von Dohnanyi, die in den Konzentrationslagern Flossenbürg bzw. Sachsenhausen getötet wurden, sowie an Justus Delbrück, der das Kriegsende erlebte, aber wenig später in russischer Haft starb.
In unmittelbarer Nähe dieser Gedenkstätte weist eine Schrifttafel auf ein Massengrab von 64 zum Teil Unbekannten hin, die in den letzten Tagen des Zweiten Weltkrieges in der Umgebung des Friedhofs ums Leben kamen.
Akademie der Künste
Für einen kleinen, von niedrigen Hecken begrenzten Bereich hat die Akademie der Künste die Nutzungsrechte erworben. Hier sind Mitglieder der Akademie begraben, unter anderen der Grafiker und Maler René Graetz, die Schriftstellerin Anna Seghers, der Lyriker Erich Arendt. Hier ruht auch Lin Jaldati – dies ist der Künstlername einer in Amsterdam geborenen Jüdin, der es gelang, in drei Konzentrationslagern zu überleben; nach der Befreiung war sie als Tänzerin und als Sängerin jüdischer Lieder erfolgreich.
de.wikipedia.org/wiki/Friedhof_der_Dorotheenst%C3%A4dtisc...
A very fine bust of St. George or St. Michael from Tyrol. I date it broadly to ca. 1480/1500, but possibly from the last decade of the 15th century; it was most probably originally part of a retable.
His armour looks slightly similar to that of Wilhelm von Bibra (+1490) in the Chiesa di Sant'Anastasia in Verona. Note the almost identical couters with the same amount of flutings: www.flickr.com/photos/roelipilami/1576866840/in/album-721...
Dimensions : 41 x 36 x 10 cm.