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Het Gemeentemuseum presenteert – nog tot 1 maart 2015 - een tentoonstelling over de wereldberoemde kunstenaar Mark Rothko. Van blozend roze tot jubelend geel tot knallend blauw en somber zwart. Wanneer je voor de immense doeken van Mark Rothko staat voel je hoe je in zijn wereld wordt gezogen. De kleurvelden – opgebouwd uit zinderende verflagen – zijn van een ongekende intensiteit en verbeelden universele gevoelens als angst, extase, tragiek en euforie.
Hier hangen de laatste Mondriaan en de laatste Rothko naast elkaar.
A book project that took two letters from the alphabet (A & B) on a journey through different graphic styles / periods.
Huile et acrylique sur toile, 228 x 176 cm, 1963, centre Pompidou, Paris.
""Le contenu de la peinture est la peinture elle-même" (Rothko).
N° 14 constitue un jalon important dans l'œuvre de Mark Rothko, au milieu des années 1960. Alors que dominaient jusqu'alors des couleurs vives, il assombrit sa palette jusqu'aux bruns et aux noirs. Les aplats légers et flottants cèdent la place à des masses plus compactes dans des peintures empreintes désormais de gravité, que le critique Michel Ragon qualifie de "tables de méditation" (cf. centre Pompidou).
Huile sur toile, 231 x 153 cm, 1957, Tate modern, Londres.
Rouge clair sur noir est une grande peinture à l’huile sur une toile rectangulaire orientée verticalement. Comme le suggère le titre de l’œuvre, le tableau est constitué de deux grands rectangles noirs entourés d’une épaisse bordure écarlate vive, rappelant la structure d’une fenêtre. La peinture non modulée de la section écarlate contraste avec les rectangles flous qu'elle entoure. Ces zones de peinture noire ont été appliquées avec parcimonie et mélangées à du pigment bleu, créant des formes pulsées et brumeuses qui donnent à la toile une impression de mouvement et de profondeur.
Cette œuvre a été peinte par l'artiste sur une seule feuille de toile de coton en coton étroitement tendue. La toile a été apprêtée avec une couche de base rouge, composée de pigments en poudre mélangés à de la colle de peau de lapin. Sur la couche de base, Rothko a ajouté une deuxième couche, qu'il a grattée après application pour laisser une fine couche de couleur. Les rectangles noirs centraux ont une base bleu-noir veloutée, « modifiée avec de petites quantités de violet de cobalt et éventuellement de bleu de manganèse », selon la conservatrice et historienne de l'art Bonnie Clearwater (Clearwater 2006). Ces zones ont été peintes par coups de pinceau rapides et brisés à l’aide d’un gros pinceau de décorateur commercial, une technique qui créait des bords flous entre les blocs de couleur. La colle contenue dans la peinture rouge a rétréci en séchant, donnant à la surface de la peinture son fini mat.
Rothko est surtout connu comme un pionnier de la peinture par champs de couleurs, aux côtés de ses collègues artistes américains Barnett Newman et Clyfford Still, entre autres. Ce mouvement se caractérise par des compositions simplifiées de formes géométriques aux couleurs ininterrompues. Rothko a commencé à créer de telles œuvres en 1946, travaillant initialement avec des couleurs vives. Dans la seconde moitié des années 1950, sa palette est devenue plus sourde et sombre, comme l'artiste l'a observé en 1960 : "Les images sombres ont commencé en 1957 et ont persisté de manière presque compulsive jusqu'à ce jour" (cité dans Alley 1981). A mesure que les teintes de son œuvre s'assombrissent, Rotkho commence également à se concentrer sur l'interaction entre la lumière et la profondeur, comme on peut le voir ici en utilisant le cadre opaque de la bordure pour former un contraste avec la texture des rectangles fermés.
"Dans Rouge clair sur noir, Rothko a associé deux régions noires. Celle du haut est peinte plus densément et uniformément avec des bords définis, tandis que celle du bas est peinte en noir plus finement et permet à une plus grande partie du champ rouge du dessous de traverser. La périphérie diffuse supérieure et inférieure de cette forme crée un effet atmosphérique. Par conséquent, la zone noire du haut semble reculer en profondeur et s'étendre sur ses côtés, tandis que la zone noire du bas se projette vers l'avant" (cf. Clearwater 2006) (cf. Tate).
A book project that took two letters from the alphabet (A & B) on a journey through different graphic styles / periods.
Made with Vexer for this challenge.
This is my version of the Rothko painting, which I - I must admit - like better than the original.
Huile et acrylique avec pigments en poudre sur toile, 203 x 100 cm, 1949, Moma, New York.
Au cours de l'année charnière qu'est 1949, Rothko s'éloigne de son travail d'inspiration surréaliste des années 1940 et commence à explorer l'abstraction pure en peignant des carrés flous dans des couleurs diaphanes. 1949 est également l'année où le tableau de Matisse de 1911, L'Atelier rouge, dans lequel la chambre de l'artiste est recouverte d'un champ brillant de rouge vénitien uni, a été exposé au Musée d'art moderne. La combinaison dans le N° 21 d'un rouge profond avec une sous-couche bleu ardoise est proche de la peinture de Matisse. Comme pour souligner le processus qui se produit dans son propre travail, Rothko a déclaré à propos de L'Atelier rouge (The Red Studio) de Matisse réalisé en 1911, prétendument son tableau moderne préféré, "Quand vous avez regardé ce tableau, vous êtes devenu cette couleur, vous en êtes devenu totalement saturé" (cf. Moma).