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Pinakothek der Moderne, located in Munich, offers a great stage for Architecture Photography. On Wednesdays, the entrance is for free!
Les vitraux de Saint-Vincent. En 1939, prévoyant le pire, l'Administration prit la décision de déposer tous les vitraux anciens de l'église Saint-Vincent. Après classement en bonne et due forme, ils furent envoyés au donjon de Niort, dans les Deux-Sèvres. Les vitraux des XVIIIe et XIXe siècles restèrent en place. Avec l'église, ils furent réduits en miettes lors du bombardement allié du 31 mai 1944. On parvint à extraire des décombres quelques pièces de mobilier et des restes de sculpture. L'église avait été classée aux Monuments historiques. Elle fut déclassée, à l'exception du portail sud du transept, et partiellement rasée. Les vitraux, entreposés entre-temps à Paris, n'avaient donc plus d'édifice de destination. Que faire? Construire une nouvelle église? Bâtir un musée dédié? Les exposer à demeure dans un musée déjà existant? Il fallut trente-cinq ans pour régler l'affaire.
En 1951, la Ville envisagea d'exposer les plus beaux vitraux au musée le Secq des Tournelles. De Paris, ils revinrent donc à Rouen. Quatre furent exposés : l'Arbre de sainte Anne, les Chars, les Saints et le Jugement dernier.
En 1957, on partagea les verrières de Saint-Vincent en deux. Le premier groupe, jugé indivisible, comprenait les vitraux du chœur de l'ancienne église jusqu'au transept. Les autres, qui ne constituaient pas un véritable ensemble, formaient le second groupe. Huit verrières de ce groupe furent remontés, à la cathédrale, dans la chapelle de la Vierge et dans l'ancienne salle du trésor de la tour Saint-Romain.
Peu après, la décision fut prise de construire une nouvelle église place du Marché et l'on ne parlait plus vraiment d'y remonter les vitraux de l'ancien chœur. De quel style serait-elle? Néo-gothique? Résolument moderne? Les avis se heurtaient. Et puis, des vitraux anciens dans du moderne? Des services officiels s'y opposaient. Cependant, en 1962, les Amis des Monuments Rouennais bataillèrent pour que l'insertion des vitraux dans la nouvelle église fût inscrite au cahier des charges. L'idée de créer un musée du vitrail fut rejetée. L'historien d'art Jean Lafond fit alors une nouvelle répartition des vitraux : ceux qui appartenaient à l'église primitive avant la reconstruction du chœur ; ceux qui provenaient d'autres églises et avaient été remontés à Saint-Vincent pendant la Révolution ; enfin, la série installée dans le chœur. Cette série, indivisible, sera, au bout du compte, remontée en 1978 dans la nouvelle église après de nouvelles péripéties.
En 1972, le projet finalement choisi ne prévoyait pas de place pour l'insertion des treize verrières. Le projet était celui de l'architecte Louis Arretche, Architecte en Chef des Bâtiments Civils et des Palais Nationaux et urbaniste de la ville de Rouen. Les défenseurs des vitraux, scandalisés, firent pression. La vice-présidente des Amis des Monuments Rouennais, madame Néel-Soudais, à la tête d'un petit groupe, les Amis de Rouen et de Jeanne d'Arc, amena l'architecte, par sa force de persuasion, à modifier ses plans. Celui-ci accepta d'enfoncer de deux mètres l'église dans le sol afin de donner à la façade nord une hauteur suffisante pour les verrières. Les treize verrières furent restaurées de 1975 à 1978 par l'atelier Gaudin, et remontées à Sainte-Jeanne d'Arc au second semestre 1978.
The stained glass windows of Saint-Vincent. In 1939, foreseeing the worst, the Administration decided to remove all the old stained glass windows from the Saint-Vincent church. After proper classification, they were sent to the keep of Niort, in Deux-Sèvres. The stained glass windows from the 18th and 19th centuries remained in place. Along with the church, they were reduced to rubble during the Allied bombing of 31 May 1944. A few pieces of furniture and remains of sculpture were managed to be extracted from the rubble. The church had been classified as a Historic Monument. It was downgraded, with the exception of the south portal of the transept, and partially razed. The stained glass windows, stored in the meantime in Paris, therefore no longer had a destination building. What to do? Build a new church? Build a dedicated museum? Display them permanently in an existing museum? It took thirty-five years to resolve the matter. In 1951, the City considered exhibiting the most beautiful stained glass windows at the Secq des Tournelles museum. From Paris, they returned to Rouen. Four were exhibited: the Tree of Saint Anne, the Chariots, the Saints and the Last Judgement.
In 1957, the stained glass windows of Saint-Vincent were divided into two. The first group, considered indivisible, included the stained glass windows of the choir of the old church up to the transept. The others, which did not constitute a real ensemble, formed the second group. Eight stained glass windows from this group were reassembled, in the cathedral, in the chapel of the Virgin and in the old treasure room of the Saint-Romain tower.
Shortly afterwards, the decision was made to build a new church on the Place du Marché and there was no longer any talk of reassembling the stained glass windows of the old choir. What style would it be? Neo-Gothic? Resolutely modern? Opinions were conflicting. And then, old stained glass windows in modern ones? Official services were opposed to it. However, in 1962, the Friends of Rouen Monuments fought to have the insertion of the stained glass windows in the new church included in the specifications. The idea of creating a stained glass museum was rejected. The art historian Jean Lafond then made a new distribution of the stained glass windows: those that belonged to the original church before the reconstruction of the choir; those that came from other churches and had been reassembled in Saint-Vincent during the Revolution; finally, the series installed in the choir. This indivisible series would ultimately be reassembled in 1978 in the new church after new adventures. In 1972, the project finally chosen did not provide space for the insertion of the thirteen stained glass windows. The project was that of the architect Louis Arretche, Chief Architect of Civil Buildings and National Palaces and urban planner of the city of Rouen. The defenders of the stained glass windows, scandalized, put pressure on. The vice-president of the Friends of Rouen Monuments, Mrs. Néel-Soudais, at the head of a small group, the Friends of Rouen and Joan of Arc, persuaded the architect, through her powers of persuasion, to modify his plans. He agreed to sink the church two meters into the ground in order to give the north facade sufficient height for the stained glass windows. The thirteen stained glass windows were restored from 1975 to 1978 by the Gaudin workshop, and reassembled at Sainte-Jeanne d'Arc in the second half of 1978.
La gare de Oriente, ou encore Gare Intermodale de Lisbonne (GIL) (portugais : gare intermodal de Lisboa) est une des gares ferroviaires et routières les plus importantes de Lisbonne. Le projet a été confié à l’architecte espagnol Santiago Calatrava, et il fut achevé en 1998 pour l’Expo '98. Elle dessert maintenant le Parque das Nações (parc des nations).
Architecte et ingénieur, par ailleurs sculpteur, peintre et céramiste, Santiago Calatrava Valls est célèbre sous le nom de Santiago Calatrava.
Santiago Calatrava a suivi des études primaires et secondaires à Valence. À huit ans, il entre à l'école des arts et métiers pour y apprendre le dessin et la peinture. A 13 ans, sa famille profite de l'ouverture des frontières pour l'envoyer à Paris dans le cadre d'un échange scolaire. Par la suite, il voyage et étudie également en Suisse. Après ses études secondaires à Valence, il part pour Paris dans l'intention de s'inscrire à l'École des Beaux-Arts ; mais lorsqu'il arrive en juin 1968, il doit renoncer à son projet. Il retourne à Valence et s'inscrit à l'Escuela Tecnica Superior de Arquitectura, une institution relativement récente, où il obtient un diplôme d'architecture et suit un cours d'urbanisme. Pendant sa scolarité, il entreprend aussi des projets indépendants avec un groupe de condisciples, publiant deux livres consacrés à l'architecture vernaculaire de Valence et d'Ibiza.
Attiré par la rigueur mathématique de certains grands ouvrages de l'architecture historique, et sentant que ses travaux à Valence ne lui donnaient pas d'orientation claire, Calatrava décide de poursuivre des études de 3e cycle en génie civil et s'inscrit en 1975 à l'EPFZ (École polytechnique fédérale de Zurich). Il obtient son diplôme d'ingénieur en 1979. C'est à cette époque qu'il rencontre puis épouse sa femme, étudiante en droit à Zurich.
Après ses études, Calatrava occupe un poste d'assistant à l'EPFZ et commence à accepter de modestes commandes de génie civil, telles que la conception du toit d'une bibliothèque ou d'un balcon pour une résidence privée. Il commence également à répondre aux concours, persuadé qu'il s'agit du meilleur moyen de s'assurer des commandes. Il gagne son premier concours en 1983, pour la conception et la construction de la gare de Stadelhofen à Zurich, la ville où il installe son agence.
En 1984, Calatrava a dessiné et construit le Pont Bach de Roda, commandé pour les Jeux olympiques de Barcelone. Ce fut le début des projets de ponts qui établirent sa réputation internationale. Parmi les autres ponts remarquables qui suivirent, il y eut :
le pont de l'Alamillo, commandés pour l'Exposition universelle de Séville (1987-1992) ;
le Campo Volantin Footbridge à Bilbao (1990-1997) ;
le pont Alameda et une station de métro à Valence (1991-95).
Calatrava inaugura l'antenne parisienne de son agence, en 1989, alors qu'il travaillait sur le projet de la gare de Lyon-Saint-Exupéry TGV (1989-94). Depuis mai 2004, l'agence de Paris est fermée après le licenciement de tous les collaborateurs. Il ouvre son troisième bureau, à Valence, en 1991 pour faciliter ses travaux sur un concours, celui de la Cité des Arts et des Sciences à Valence (en cours), un très grand projet de complexe culturel et d'intervention urbaine. Parmi les autres projets publics importants, de la fin des années 1980 au milieu des années 1990, on peut citer :
le BCE Place mall à Toronto (1987-1992) ;
la gare d'Orient à Lisbonne (1993-1998, commandée pour l'Expo '98) ;
et sa proposition retenue, mais le projet n'a pas été réalisé, pour la cathédrale Saint John the Divine à New York (1991),
Les expositions des œuvres de Calatrava commencent en 1985, avec la présentation de neuf de ses sculptures dans une galerie d'art de Zurich. Deux expositions ont marqué une nouvelle étape dans la reconnaissance de son activité artistique : une rétrospective à l'Institut royal des architectes britanniques (Royal Institute of British Architects), à Londres, en 1992, et l'exposition Structure and Expression au Museum of Modern Art de New York, en 1993. La dernière exposition comprenait l'installation dans le Sculpture Garden of Shadow Machine du musée d'une sculpture monumentale avec des « doigts » ondulants en béton. L'exposition la plus complète consacrée à son œuvre fut Santiago Calatrava : artiste, architecte, ingénieur, présentée au palais Strozzi à Florence, en Italie (2000-2001). Des expositions comparables furent montées en 2001 à Dallas, au Texas (à l'occasion de l'inauguration du nouveau Meadows Museum) et à Athènes, à la Galerie nationale, Musée Alexandro Soutzos.
WIkipedia
Gezien het verbindingsstreepje tussen de twee woorden was dat het product dat hier werd gefabriceerd.
De voormalige mouterij Hendrickx-Crijns staat in de Stationsstraat te Swalmen. De mouterij bestaat uit verschillende volumes, gebouwd tussen 1880 en 1953. Het woonhuis en het oudste deel van de fabriek zijn gebouwd in opdracht van de eerste eigenaar Ramakers. De familie Hendrickx-Crijns kocht de mouterij met woning in 1912. Rijksmonument 524397.
Architect: karlundp Architekten (Extension & Modification
Built: End of 19th century
Extended & Modificated: 2003 & 2005
Nadat het oorspronkelijke DDm1, bestaande uit 5,6 en 7-rijtuigen versies in combinatie met lok16/1800 jarenlang buitendienst had gestaan, werd door materieeltekort besloten een deel weer in dienst te nemen. Voorzien van nieuwe draaistellen en een opgefrist interieur werden met een 1700 als trek-duwkracht in totaal 11 vierwagen stammen ( met nu vaste samenstelling) op de baan gebracht en als "treinstel", genummerd in de 7200.
Ze verschenen in de treinseries 3400 en (1)4500 in Noord Holland.
Op 13 oktober 2017 is de 7208 als leeg materieel onderweg naar Amsterdam en werd vastgelegd ter hoogte van Sloterdijk.
De inzet van dit materieel eindigde definitief op 15 december 2019.
Meer spoorse foto's zie je HIER:
Columbia, SC; lots of alteration - hard to tell what's original and what's not; this is the sideview (other shots of this place for my website)
Vous n'avez pas de monnaie pour votre obole du dimanche … pas de souci Keto est là !!!!!
Vu dans une église à Metz.
Het is al weer 10 jaar geleden dat de laatste klassieke hogevloertrams, de "Blokkendozen" 9/10G hun rondjes draaiden op het Amsterdamse tramnet.
Naast de tegenwoordige museumwagen 794 reed de 801 met 809 en 813 nog tot laat in 2015 ritten op de lijnen 3,7,12 en 14.
Hier werd hij vastgelegd in de eindlus Flevopark.
Deze foto verscheen- in licht gewijzigde vorm-eerder in DIT album:
1. Mensch und Architektur, 2. moderne Zeiten, 3. City-style, 4. moderne Zeiten
Created with fd's Flickr Toys
Love this Moderne sign on the long-shuttered Ellis Restaurant in downtown Chattanooga, Tennessee! Its current owner apparently does, too. Two frogs restored, three still to come, so they can hop over the sign promising "steaks, chops, charcoal broiler, live lobster, seafood, spaghetti!" www.timesfreepress.com/news/business/aroundregion/story/2...
Ruim 8 ½ jaar geleden steekt de 9G "Blokkendoos" 801 uit 1980 vanaf de Molenwerf de Velserweg/Spaarndammerdijk over . Hier lag van 1956 tot 1985 het NS station Sloterdijk.
Na in 2008 samen met 783 een tijdje als vrachttram te hebben proefgedraaid ( proef geslaagd, bedrijf overleden...) is hij nu in zijn laatste levensjaar aangeland: in november zal hij als één na laatste van de 9/10G serie buitendienst gaan.
Ook de infra-situatie is hier sindsdien veranderd: waar de tramrails op de foto de plaats innam van de NS overweg in de Oude Lijn ligt anno nu het verbrede fietspad. De trambaan is verlegd naar rechts buiten de foto en het pand links is gerenoveerd, heeft een overwegboom met hekwerk als tuinhek en een oud stationsbord met " Sloterdijk Zuid"in de tuin. Wie goed kijkt ziet achter de tram nog een deel van de standplaatssporen van de in 1982 hierheen verlengde lijnen 12 en 14.Lijn 14 is niet lang daarna hier alweer verdwenen en lijn 12 sinds 2018 vervangen door lijn 19. De vroegere keerlus van dit eindpunt is er ook nog: te vinden achter het Haarlemmermeerstation bij de Museumtramlijn van de EMA.
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Hach, so oft hat man Ärger mit moderner Technik ;)
Aktuell restauriere ich einige über 100 Jahre alte Fotoaufnahmen, die mein Ur Ur Großvater damals in Sibirien angefertigt hat.
Die Fotos haben z.T. eine erstaunlich gute Qualität.
Ich bezweifle, dass jemand in 100 Jahren meine Fotos so betrachten wird, wie ich gerade die Fotos meines Ur Ur Großvaters betrachte.
Es sind sehr bewegende und berührende Aufnahmen dabei und es ist ein merkwürdiges Gefühl zu wissen, dass alle Menschen, ja selbst die Kleinstkinder auf diesen Bildern inzwischen alle verstorben sind.
20120408-1411
Liège Gare de Guillemins, Architect: Santiago Calatrava
Press L (strongly recommended)
flickeflu.com/photos/piet_musterd
ik vond er nog eentje die ik over het hoofd had gezien. Gered van de vernietiging
The McGraw-Hill is a transitional building in terms of styling. Many aspects of the building suggest Streamline Moderne, the final phase of Art Deco. This 33 stories tall skyscraper was built in 1930, and is located at 330 West 42nd Street, between 8th and 9th Avenues. It is the first major building to be clad with machine-made blue-green terra cotta and glass cladding over a steel frame. Often referred to as the "jolly green giant", the McGraw-Hill dominated the skyline in its neighborhood for most of its life.
Architect Raymond Hood designed the building with numerous setbacks on the north and south sides. From those angles, the building appears as a slab. But from the east or west, the building appears as a stepped tower. Each floor of the north and south sides consists of 7 sets of four double-hung windows, separated by green painted metal strips. These window bands on each floor are separated by continuous courses of bluish-green terra cotta brick, which vary in size and tone to create an almost sparkling effect from street level. There use was considered a totally radical one at the time, said to have been chosen by John Herbert McGraw himself.
The top two stories have horizontal ribs that almost resemble wings, which form a simple, clean, yet distinctive crown. The form of the building also follows the usage of its interior - with the lower floors housing the company's printing plant, office floors occupying the tower above, and executive floors at the top.
As always, Hood combined the practical constraints of the 1916 setback law with his unique vision and created a masterpiece. The McGraw-Hill is two great buildings in one. From two sides it is a graceful Art Deco tower, from the other two sides, an International Style Slab.
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