View allAll Photos Tagged Http
Backsteinexpressionismus im Marineviertel mit Schmuckelementen der Kieler Kunst-Keramik AG u.a. von Alwin Blaue, Fritz During und Fritz Theilmann, im Marineviertel, gebaut im Stil des Backsteinexpressionismus (der Kieler Klinker-Expressionismus) in Kiel-Ravensberg (Kleistraße) u.a. von Alwin Blaue in Kiel-Ravensberg, Gesehen vom Duchrgang in der Kleiststraße zum Innenhof zwischen zwischen Schillstraße und Fichtstraße.
Musa x paradisiaca (Banana, maia)
Largo fruit from Pali o Waipio at Hawea Pl Olinda, Maui, Hawaii.
March 12, 2013
#130312-2481 - Image Use Policy
Also known as Musa acuminata x M. balbisiana.
Tags:- Madonna At French Press Meet after plastic surgery Why And When Madonna At French Press Meet Had Her Plastic Surgery She Appears To Be Best After That When you see Madonna at French Press Meet, you will say that she is the hottest woman in all of America at that moment. Her perfect facial features and her acting career are what most women and even men envy about her and every songs she does has always been blockbusters and all of it was always...
Entrada en mi blog de fotografia y viajes: byesca.blogspot.com.es/
Podéis leer la entrada completa aqui:
Diario de viaje Grecia 2013 – Día 1 Isla de Santorini: Fira y atardecer en Oia
Diario de viaje por Grecia 2013.
En esta etapa visitamos la isla de Santorini que es una de las islas Cicladas más visitadas en el mar Egeo.
A su capital Tera / Fira /Thira llegan miles de turistas cada día en crucero.
Sobre todo es conocida por tener uno de los mejores atardeceres del mundo en Oia / Ia.
Peregrine Falcon.(Juvenile)(Ring JR)
iso 640.1/8 th cropped.Backlight.
www.youtube.com/channel/UC3H2mA5oS0eP8zYpmUZegnA
Copyright Steve Waterhouse .©
Take a look at this 1950s found photo (heavily restored) in the large or the original size view.
Cheap Florida flights and holidays at Ocean Florida
Cinderella Castle - Rising 17 stories into the Florida sky, Cinderella Castle in the Magic Kingdom at Walt Disney World Resort serves as a landmark for park visitors and provides an entryway into Fantasyland.
Image credited to Orlando/Orange County Convention & Visitors Bureau, Inc.®
Anthony Nolan Daisy Ball, Grosvenor House Hotel, Park Lane, London. Picture: www.matthewwalkerphotography.com
EVIDENCE
Provenance evidence: Inscription
Location in book: Title Page
Transcription: Ad usum Conventus Halberstadiensis… Ao 1697[1694?]
Date: 1697
Geographic location:: Halberstadt
COPY
Repository: Bryn Mawr College
Call number: fJ-459
Collection: Special Collections
Copy title: Sermones dominicales cum expositionibus Evangeliorum sive : Dormi secure de tempore et de sanctis. Pars prima
Author(s): Johannes de Verdena
Published: [Printer of the 1483 Jordanus de Quedlinurg (Georg Husner)], Strassburg , 1487
FIND IN POP
Este evento CreativeMornings/Porto foi generosamente recebido pela Fundação da Juventude no Palácio das Artes.
O Luis Falcão foi o nosso orador. O evento foi patrocinado pela PARQUR e o pequeno-almoço foi cortesia do Muesli Café.
Autoria das fotos: Filipe Brandão
O video foi filmado pela Catarina David e o Canal 180
Liga-te e partilha
Contacta-nos
porto@creativemornings.com
CreativeMornings/Porto
This CreativeMornings/Porto (creativemornings.com/opo) event was generously hosted by Fundação da Juventude.
Luis Falcão was our speaker.
The event was sponsored by PARQUR and the incredible breakfast was a courtesy of Muesli Café.
Photos by Filipe Brandão
The video was filmed by Catarina David and Canal 180
Connect and share
Contact us
porto@creativemornings.com
CreativeMornings/Porto
Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014
„VideoInstallation by Philipp Geist“, "Philipp Geist", „Copyright 2014 Philipp Geist / VG Bildkunst 2014", www.videogeist.de, mail@videogeist.de, „Rio de Janeiro“, "Santa Marta“, „Cristo Redentor“, „Dona Marta“, „Deutschland + Brasilien 2013-2014“, “Alemanha + Brasil 2013-2014”
Photo by Fred Pacífico
©2014 Philipp Geist / VG BIldkunst Bonn
Rio de Janeiro / Brazil 2014
Christ statue (Cristo Redentor) – May 12
Dona Marta favela – May 15 and 16,2014
Light Art-Video-Mapping-Installations Philipp Geist in Rio de Janeiro / Brazil 2014
on the Christ statue (Cristo Redentor) - May 12 and in the Dona Marta favela - May 15 and 16,
2014
Installation Philipp Geist Year of Germany in Brazil 2013/2014
Concept Time Drifts May 2014
At the end of the Year of Germany in Brazil 2013/2014, the artist Philipp Geist (Berlin, 1976)
develops two light installations in Rio this year; the first one on the world-famous Christ statue
(Cristo Redentor) and the other installation in the Santa Marta favela. For the installation the
artist presents artistic-liberal and poetic German and Brazilian themes and develops a building
and floor light installation of colored words and phrases in Portuguese, German, and in other
international languages. The installation deals with cultural characteristics and achievements of
both countries and visualizes the issues of time and space, volatility and presence in a free
artistic style. The two projects are in fact a double project which is combined. The installation
on the symbol of Rio and Brazil, the Christ statue, is recorded and projected onto the small
buildings and huts of the favela. The Christ statue, which has been built to protect the city and
the sailors, is symbolically projected on the shantytown, the favela, in a protective way. The
installation in the favela will be seen not only on a facade as a large cinema projection or as a
static image, but on several winding buildings, the roofs, the floor and on the steps. Thus, the
visitor becomes a part of the installation and can immerse into the projection and the light and
introduce himself. Chalk crayons are put out on the streets in the favela and the young and old
residents and visitors can write and paint words on the street, the ground, the stairs or even on
the house walls. The residents and several institutions should be addressed to submit words and
associations dealing with Rio, Brazil and Germany.
For the installation, which was shown at the Luminale in 2012, the artist Philipp Geist won the
German Lighting Design Award 2013 (Deutscher Lichtdesign-Preis 2013) in the category Light Art.
The series 'Time Drifts' is characterized by the complex and subtle way of visualizing various
currents and voices in cultural contexts and to provide institutions and visitors with the
opportunity of substantive participation: different personalities, visitors and institutions may be
addressed in advance and then contribute words and associations. Current and historico-cultural
topics are researched in advance by the artist and then integrated in a sensitive and subtle way.
The projection dismisses the use of screens, because concepts and associations are projected on
a large area onto the floor surface on several facades and in theater fog. Over the course of two
days, the installation can be seen on-site in the favela on May 15 and 16 and on the Cristo
Redentor on May 12 for a day.
Short, tall, young and old visitors can interactively participate in the installation by tracing and
adding words with colored chalk crayons available on the streets. Thus, over the period of the
installation, a carpet of words is evolved with terms that are contributed locally by the visitors
by means of the temporary and volatile 'medium' of chalk crayons. Philipp Geist develops in this
way a dialogue between the place, the visitors and his artistic work.
The concrete, tangible projection of the architecture and the static terms on the floor area
represents the facts and visible relics that are responsible for our understanding of history. The
transparent and volatile projection in the fog reminds us that part of the history can not be
preserved and that it is created in our individual imagination in a single moment. Words are
briefly visible as a metaphor for transience and then disappear again. This interplay of the
various text and image layers in the space refers to the location and the history/-ies of Brazil
and Germany and the cultural exchange between the two countries. The visitors themselves are
part of the installation: they dive into the large floor projection. In this way, different
perspectives and experiences of space are unified. Abstract passages which are created, then
overlapped and displaced by each other symbolize the constant changes in history, the passage
of time and the transience of existence. Even the understanding of the past is in the flux. The
modern writings and formations created on the computer establish a connection to the present
and the possibilities of today's technology and show that the perception of history and culture
depends always on the possibilities and constraints of the present.
'Time Drifts - Words of Berlin' is part of a series of installations, which has been shown in recent
years by Philipp Geist, and which are always re-developed site-specifically and adapted to the
local conditions: In October 2012, Philipp Geist showed the installation on the entire Potsdamer
Platz (public square) and the Kolhoff Tower and Renzo Piano Tower skyscrapers. In April 2012
the installation was shown at the Luminale in Frankfurt where it was seen by more than 40,000
visitors and thus the main project of the Luminale 2012. In 2011, Philipp Geist presented the
'Time Drifts' installation in Vancouver at the Jack Poole Plaza, as well as in Montreal on the
Place des Arts in 2010. The 'Timing' installation was shown at the 2009 Glow Festival in
Eindhoven. In the end of 2009, on the occasion of the birthday of the King of Thailand, 2-3
million visitors saw his facade installation at the royal throne in Bangkok. Other projects
include: 'Timelines' at the prestigious Pallazzio delle Esposizioni (Rome, 2007), 'Time Fades'
at the Cultural Forum of Berlin and 'Broken Time Lines' at the old spa Kurhaus Ahrenshoop
(Germany, 2008).
Geist's projects are primarily characterized by their complexity concerning the integration of
space, sound and motion images. His video mapping installations waive screens and transform a
wide range of architectures in moving, picturesque light sculptures which challenge the viewer's
perception of two- and three-dimensionality.
www.alemanha-brasil.org/br/node/8542
www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-12
www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-15
www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-16
---------------
Arte de luz - Instalações de Mapeamento de Vídeo por Philipp Geist no Rio de Janeiro / Brasil
2014 no Cristo Redentor no dia 12 de maio e na favela Santa Marta nos dias 15 e 16 de maio de
2014
Instalação Philipp Geist Ano Alemanha + Brasil 2013/2014
Conceito Time Drifts Maio 2014
No final do ano Alemnaha + Brasil 2013/2014, o artista Philipp Geist (1976, Berlim) desenvolverá
duas instalações de luz no Rio; uma delas será exibida na mundialmente famosa estátua do
Cristo Redentor, e a outra na favela Santa Marta. Para a instalação, o artista traz temas teutobrasileiros
de maneira liberal-artística e poética desenvolvendo instalações de luz em edifícios e
no solo a partir de palavras e conceitos coloridos em Português, Alemão e em outros idiomas
internacionais. A instalação lida com as peculiaridades e realizações culturais de ambos os países
e visualiza as questões de tempo e espaço e de volatilidade e presença no estilo liberal-artístico.
Os dois projetos em questão representam um projeto duplo que é combinado. A instalação na
estátua do Cristo Redentor, como um símbolo do Rio e do Brasil, será gravada e projetada nos
pequenos prédios e barracos da favela. A estátua do Cristo Redentor, que foi erguida para
proteger a cidade e os marinheiros, será então projetada como um símbolo de proteção em uma
favela. A instalação na favela é visto não apenas em uma fachada como uma projeção grande de
cinema ou como uma imagem estática, mas em vários prédios sinuosos, em telhados, no solo e
nas escadas. Desta maneira, o visitante conseguirá ser parte da instalação e imergir e mergulhar
na projeção e na luz. Na favela, será distribuído giz para pintura de rua, e os moradores e
visitantes, tanto jovens quanto velhos, podem escrever e pintar conceitos na rua, no solo, nas
escadas ou até mesmo nas paredes das casas. Os moradores e diversas instituições serão
convidados a contribuir com conceitos e associações que representam o Rio, o Brasil e a
Alemanha.
Para as instalações apresentadas na Luminal em 2012, o artista Philipp Geist ganhou o
'Deutscher Lichtdesign-Preis 2013” (Prêmio Alemão de Desenho de Luz de 2013) na categoria
Arte de Luz. A série Time Drifts caracteriza-se pela forma complexa e sutil de visualizar várias
correntes e vozes em contextos culturais e de oferecer a instituições e aos visitantes a
oportunidade de participar: diferentes personalidades, visitantes e instituições podem ser
contatados antecipadamente para contribuir com termos e associações. Temas atuais, históricos
e culturais serão previamente pesquisados pelo artista e, depois, integrados de uma forma
sensível e sutil. A projeção é realizada sem o uso de telas porque conceitos e associações são
projetados, em grande estilo, sobre a superfície do solo, em diversas frentes e envolvidos em
fumaça. Ao longo de dois dias, a instalação estará em exibição em 15 e 16 de maio na favela, e
em 12 de maio, por um dia, no Cristo Redentor.
Visitantes jovens e velhos podem envolver-se na instalação e traçar ou adicionar palavras com
giz colorido, que será distribuído, e assim participar interativamente na instalação. Desta
maneira, durante a duração da instalação, será desenvolvido um tapete de palavras. As palavras
serão fornecidas, no próprio local, pelos visitantes usando o giz, um meio temporário e volátil.
Philipp Geist desenvolve assim um diálogo entre o local, os visitantes e seu trabalho artístico.
A área de projeção concreta e tangível da arquitetura e os termos estáticos sobre a superfície do
solo representam os fatos e as relíquias visíveis que compõem a nossa compreensão da história. A
área de projeção transparente e sumindo por dentro da fumaça lembra que parte da história não
pode ser preservada e que ela é criada na nossa imaginação individual momentaneamente.
Conceitos são brevemente visíveis, como uma metáfora para a transitoriedade e, logo mais,
desaparecem. Esta interação entre as várias camadas de texto e de imagens no espaço refere-se
à localização e a(s) história(s) do Brasil e da Alemanha e o intercâmbio cultural entre os dois
países. Os próprios visitantes tornam-se parte da instalação: eles imergem na grande projeção
do solo. Desta forma, diferentes perspectivas e experiências de espaço são unidas. Passagens
abstratas que são formadas, sobrepostas e suprimidas pela próxima simbolizam as mudanças
contínuas na história, a passagem do tempo e a transitoriedade da existência. A compreensão do
passado também está no fluxo. As fontes e formações modernas criadas no computador
estabelecem uma conexão com o presente e com as possibilidades da tecnologia de hoje: a
percepção da história e da cultura sempre dependende das capacidades e limitações do
presente.
'Time Drifts - Words of Berlin' faz parte de uma série de instalações, que foram apresentadas
durante os últimos anos por Philipp Geist e que são sempre redesenvolvidas para as condições
locais específicas: em outubro de 2012, Philipp Geist exibiu a instalação em toda a praça
Potsdamer Platz (Berlim) e nos dois arranha-céus Kolhoff Tower (Berlim) e Renzo Piano Tower
(Londres). Em abril de 2012, a instalação foi apresentada no evento da Luminal em Frankfurt
onde foi vista por mais de 40.000 visitantes sendo o principal projeto da Luminal de 2012. Em
2011, Philipp Geist mostrou a instalação Time Drifts na praça Jack Poole Plaza em Vancouver
bem como em Montreal, Canadá, no centro de arte Place des Arts, em 2010. A instalação Timing
foi exibida no Glow Festival de 2009 in Eindhoven, Holanda. No final de 2009 e por ocasião do
aniversário do rei tailandês, aprox. 2 a 3 milhões de visitantes viram a instalação de fachada do
artista no trono real em Banguecoque. Seus outros projetos incluem: Time Lines, no prestigiado
museu Palazzio delle Esposizioni (Roma, 2007); Time Fades, no Fórum Cultural de Berlim;
Broken Time Lines, no antigo spa Kurhaus Ahrenshoop (Alemanha, 2008).
Os projetos de Geist são principalmente caracterizados por sua complexidade na integração de
espaço, som e imagens de movimento. Suas instalações de mapeamento de vídeo renunciam
telas e transformam uma ampla gama de arquiteturas em esculturas móveis e pitorescas que
desafiam a percepção do espectador de duas e três dimensões.
www.alemanha-brasil.org/br/node/8542
www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-12
www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-15
www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-16
---------------
Lichtkunst-VideoMappingInstallationen Philipp Geist in Rio de Janeiro / Brasilien 2014
an der Christstatue (Cristo Redender) 12.5 und in der Favela Santa Marta 15./16.5.2014
Installation Philipp Geist Deutsch-Brasilianisches Jahr 2013/2014
Konzept Time Drifts Mai 2014
Zum Abschluss des Deutsch-Brasilianischen-Jahres 2013/2014 entwickelt der Berliner Künstler
Philipp Geist (1976) zwei Lichtinstallation in Rio d.J.; eine an der weltbekannten Christstatue
(Cristo Redender) und in die andere Installation in der Favela Santa Marta. Bei der Installation
greift der Künstler künstlerisch frei und poetisch deutsch brasilianische Themen auf und
entwickelt eine Gebäude- und Boden-Lichtinstallation aus farbigen Wörtern und Begriffen in
portugiesischer, deutscher, und in weiteren internationalen Sprachen. Die Installation thematisiert
kulturelle Besonderheiten und Errungenschaften beider Länder und visualisiert die Themen Zeit
und Raum, Flüchtigkeit und Präsenz in freien künstlerischen Art. Bei den beiden Projekten handelt
es sich um ein Doppelprojekt welches kombiniert wird. Die Installation auf das Wahrzeichen von
Rio und Brasilien die Christstatue, wird aufgenommen und auf die kleinen Gebäude und Hütten
der Favela projiziert. Die Christstatue die errichtet worden ist um die Stadt und Seeleute zu
schützen, wird so symbolisch schützend über ein Armenviertel die Favela projiziert. Dabei ist die
Installation in der Favela nicht nur auf einer Fassade als große Kinoprojektion oder als statisches
Bild zu sehen, sondern auf mehreren verwinkelten Gebäuden, den Dächern, den Boden und auf
den Stufen. Der Besucher wird vielmehr auf diese Weise selbst Teil der Installation und kann in die
Projektion und das Licht eintauchen und sich einbringen. In der Favela werden Strassenmalkreide
ausgelegt und die Bewohner und Besucher ob jung oder alt können Begriffe auf die Strasse, den
Boden, die Treppenstufen oder sogar auf die Hauswände schreiben und malen. Die Bewohner und
verschiedene Institutionen sollen angesprochen werden Assoziationen und Begriffe die für Rio,
Brasilien und Deutschland stehen einzureichen.
Für die 2012 bei der Luminale gezeigten Installation hat der Künstler Philipp Geist den Deutschen
Lichtdesign-Preis 2013 in der der Kategorie Lichtkunst gewonnen. Die Serie 'Time Drifts' zeichnet
sich aus durch die komplexe und die subtile Möglichkeit, verschiedenste Strömungen und
Stimmen in kulturellen Kontexten sichtbar zu machen und Institutionen und Besuchern die
Möglichkeit zur inhaltlichen Partizipation zu geben: Es können verschiedene Persönlichkeiten,
Besucher und Institute im Vorfeld angesprochen werden, die Begriffe und Assoziationen
beisteuern. Aktuelle und kulturhistorische Themen werden im Vorfeld vom Künstler recherchiert
und auf sensible und subtile Weise integriert. Die Projektion verzichtet auf den Einsatz von
Leinwänden, denn Begriffe und Assoziationen werden grossflächig auf die Bodenfläche, auf
mehrere Fassaden und in Theaternebel projiziert. Über den Zeitraum von 2 Tagen wird die
Installation vor Ort in der Favela am 15/16.Mai und die Installation am Cristo Redentor am 12.Mai
für einen Tag zu sehen sein.!
Kleine, große, junge und alte Besucher können sich einbringen in die Installation und mit farbiger
Straßenmalkreide, die ausgelegt wird, Wörter nachzeichnen und hinzufügen und so interaktiv an
der Installation teilnehmen. Über die Installationsdauer entsteht somit ein Wörterteppich aus
Begriffen, die vor Ort von den Besuchern selbst mittels dem temporären und flüchtigen 'Medium'
der Strassenmalkreide beigesteuert werden. Geist entwickelt auf diese Weise einen Dialog
zwischen dem Ort, den Besuchern und seiner künstlerischen Arbeit. ! !
Die konkrete, greifbare Projektionsfläche der Architektur und die statischen Begriffe auf der
Bodenfläche stehen für die Fakten und sichtbaren Relikte, welche unser Geschichtsverständnis
ausmachen. Die transparente, sich verflüchtigende Projektionsfläche im Nebel erinnert daran,
dass ein Teil der Geschichte nicht konserviert werden kann und im Moment in unserer individuellen
Vorstellung entsteht. Begriffe werden als Metapher für die Vergänglichkeit kurzzeitig sichtbar und
verschwinden sofort wieder. Dieses Zusammenspiel der verschiedenen Text- und Bildschichten im
Raum verweist auf den Ort und die Geschichte(n) Brasiliens und Deutschlands und den kulturellen
Austausch beider Länder. Die Besucher selbst werden Teil der Installation: sie tauchen in die
großflächige Bodenprojektion ein. Auf diese Weise vereinen sich unterschiedliche Perspektiven
und Raumerfahrungen. Abstrakte Passagen, die sich aufbauen, überlagern und gegenseitig
verdrängen, symbolisieren die ständigen Veränderungen in der Geschichte, den Lauf der Zeit und
die Flüchtigkeit des Seins. Auch das Verständnis von der Vergangenheit ist im Fluss. Die
modernen Schriften und Formationen, die am Computer entstanden sind, stellen eine Verbindung
zur Gegenwart und den Möglichkeiten der heutigen Technik her und zeigen, dass die Erfahrbarkeit
von Geschichte und Kultur immer von den Möglichkeiten und Rahmenbedingungen der Gegenwart
abhängig ist.
'Time Drifts - Words of Berlin' ist Teil einer Serie von Installationen, die Philipp Geist in den letzten
Jahren gezeigt hat, und die dabei immer wieder neu an die örtlichen Gegebenheiten ortsspezifisch
weiterentwickelt wird: Im Oktober 2012 zeigte Geist die Installation auf dem gesamten Potsdamer
Platz und den beiden Hochhäusern Kolhoff Tower und Renzo Piano Tower. Im April 2012 wurde die
Installation in Frankfurt auf der Luminale gezeigt, wurde von mehr als 40.000 Besuchern gesehen
und war das Hauptprojekt der Luminale 2012. Im Jahr 2011 zeigte Geist die Installation Time Drifts
in Vancouver am Jack-Poole Plaza, ebenso wie in Montreal am Place des Arts in 2010. Die
Installation 'Timing' war 2009 auf dem Glow Festival in Eindhoven zu sehen. Ende 2009 sahen
anlässlich des Geburtstages des thailändischen Königs ca. 2-3 Millionen Besucher seine
Fassadeninstallation am königlichen Thron in Bangkok. Andere Projekte waren u.a.: 'Time Lines'
am renommierten Museum delle Esposizioni (2007), 'Time Fades' am Berliner Kulturforum,
'Broken Time Lines' am alten Kurhaus Ahrenshoop (2008).
Geists Projekte sind in erster Linie gekennzeichnet durch ihre Komplexität in der Integration von
Raum, Ton und Bewegbild. Seine Video-Mapping-Installationen verzichten auf Leinwände und
verwandeln verschiedenste Architekturen in bewegte, malerische Lichtskulpturen, die die
Wahrnehmung der Betrachter von Zwei- und Dreidimensionalität herausfordern.
Hey Hey November! Purchases this month ranged from a bag of rice to an iphone. I also happened to buy some swimming medals from the mid 90s and a package of gremlins cards for no reason what so ever. OH and I really wanted our house to smell like fall and winter (hence the candle and incense purchases).
The cover pattern pays homage to the rice that I purchased on November 1st. The rice was white...not red, teal and peach.
Enjoy!
Every copy of What Did You Buy Today comes with a button or a sticker or a postcard or whatever I happen to think would be awesome to give away that day. The covers are color laser printed onto cardstock and the guts are b&w photocopies. Oh and a plastic bag. It all comes in a fancy schmancy plastic bag. SWEET!
Each issue contains 30 or 31 or 28 or 29 (leap year) drawings.
You may browse November's purchase drawings here: www.flickr.com/photos/kateconsumption/sets/72157608583952...
Remember, the original drawings are for sale as well. www.etsy.com/view_listing.php?listing_id=17522663
This edition contains 100 zines.
all zines are numbered and signed by me with my favorite black ink pen.
Passiflora tarminiana (Banana poka)
Lots of fruit at Polipoli, Maui, Hawaii.
September 08, 2007
#070908-9436 - Image Use Policy
Misapplied as Passiflora mollissima in Hawaii.
New Old Stock! Taylor 616ce Acoustic Guitar 2011 Natural - reverb.com/item/120183-taylor-616ce-acoustic-guitar-2011-...
Mémoire2cité il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... - museedelacartepostale.fr/periode-semi-moderne/ - archipostalecarte.blogspot.com/ - museedelacartepostale.fr/blog/ - museedelacartepostale.fr/exposition-permanente/ - www.queenslandplaces.com.au/category/headwords/brisbane-c... - collection-jfm.fr/t/cartes-postales-anciennes/france#.XGe... - www.cparama.com/forum/la-collection-de-cpa-f1.html - www.dauphinomaniac.org/Cartespostales/Francaises/Cartes_F... - furtho.tumblr.com/archive
le Logement Collectif* 50,60,70's, dans tous ses états..Histoire & Mémoire d'H.L.M. de Copropriété Renouvellement Urbain-Réha-NPNRU., twitter.com/Memoire2cite tout içi sig.ville.gouv.fr/atlas/ZUS/ - media/InaEdu01827/la-creatio" rel="noreferrer nofollow">fresques.ina.fr/jalons/fiche-media/InaEdu01827/la-creatio Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,
www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije
Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.
Lieux géographiques : la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye
www.dailymotion.com/playlist/x34ije_territoiresgouv_cinem... - mémoire2cité - le monde de l'Architecture locative collective et bien plus encore - mémoire2cité - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,
Le Joli Mai (Restauré) - Les grands ensembles BOBIGNY l Abreuvoir www.youtube.com/watch?v=eUY9XzjvWHE … et la www.youtube.com/watch?v=hK26k72xIkU … www.youtube.com/watch?v=xCKF0HEsWWo …
Genève Le Grand Saconnex & la Bulle Pirate - architecte Marçel Lachat -
Un film de Julien Donada içi www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=4E723uQcpnU … … .Genève en 1970. pic.twitter.com/1dbtkAooLM è St-Etienne - La muraille de Chine, en 1973 ce grand immeuble du quartier de Montchovet, existait encore photos la Tribune/Progres.
www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48 …, - la tour 80 HLM située au 1 rue Proudhon à Valentigney dans le quartier des Buis Cette tour emblématique du quartier avec ces 15 étages a été abattu par FERRARI DEMOLITION (68). VALENTIGNEY (25700) 1961 - Ville nouvelle-les Buis 3,11 mn www.youtube.com/watch?v=C_GvwSpQUMY … - Au nord-Est de St-Etienne, aux confins de la ville, se dresse une colline Montreynaud la ZUP de Raymond Martin l'architecte & Alexandre Chemetoff pour les paysages de St-Saens.. la vidéo içi * Réalisation : Dominique Bauguil www.youtube.com/watch?v=Sqfb27hXMDo … … - www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije
Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.
la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye 1975 Réalisateur : Sydney Jézéquel, Karenty
la construction des Autoroutes en France - Les liaisons moins dangereuses 1972 www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije - Ministère de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire - Dotation par la France d'autoroutes modernes "nécessité vitale" pour palier à l'inadaptation du réseau routier de l'époque voué à la paralysie : le reportage nous montre des images d'embouteillages. Le ministre de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire dans les deux gouvernements de Pierre Messmer, de 1972 à 1974, Olivier Guichard explique les ambitions du programme de construction qui doit atteindre 800 km par ans en 1978. L'ouverture de section nouvelles va bon train : Nancy / Metz par exemple. Le reportage nous montre l'intérieur des bureaux d'études qui conçoivent ces autoroute dont la conception est assistée par ordinateurs dont le projet d'ensemble en 3D est visualisé sur un écran. La voix off nous informe sur le financement de ces équipements. Puis on peut voir des images de la construction du pont sur la Seine à Saint Cloud reliant l'autoroute de Normandie au périphérique, de l'échangeur de Palaiseau sur 4 niveau : record d'Europe précise le commentaire. Le reportage nous informe que des sociétés d'économies mixtes ont étés crées pour les tronçons : Paris / Lille, Paris / Marseille, Paris / Normandie. Pour accélérer la construction l’État a eu recours à des concessions privées par exemple pour le tronçon Paris / Chartres. "Les autoroutes changent le visage de la France : artères économiques favorisant le développement industriel elles permettent de revitaliser des régions en perte de vitesse et de l'intégrer dans le mouvement général de l'expansion" Sur le plan européen elles vont combler le retard de la France et réaliser son insertion. Images de l'inauguration de l'autoroute entre Paris et Bruxelles par le président Georges Pompidou. Le reportage rappel que l'autre fonction capitale des autoroute est de favoriser la sécurité. La question de la limitation de vitesse est posée au ministre de l’Équipement, qui n'y est favorable que sur certains tronçons. Un des facteur de sécurité selon le commentaire est l'humanisation des autoroutes : aires de repos, restaurants, signalisation touristiques... "Rien n'est impossible aux techniques modernes" nous apprend la voix off qui prend comme exemple le déplacement sur rail de 65 mètres d'un château classé afin de faire passer l'autoroute Lille / Dunkerque.Durée : 4 minutes 30 secondes
Sur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , Quelques mois après la fin de la Seconde Guerre mondiale, un triste constat s'impose : 5 944 passages sont coupés, soit plus de 110 km de brèches ; de nombreuses villes se trouvent isolées.Les chantiers s'activent dans toute la France pour "gagner la bataille des communications routières". Mais outre la pénurie de main d’œuvre, il faut faire face au manque de matériaux (béton, métal) et donc déployer des trésors d'imagination pour reconstruire les ponts détruits. Si le savoir faire des tailleurs de pierre est exploité, le plus spectaculaire est le relevage des ponts, comme le pont de Galliéni à Lyon, où 7 à 800 tonnes d'acier sont sorti de l'eau avec des moyens de l'époque. En avril 1945, il reste 5 700 ponts à reconstruire soit 200 000 tonnes d'acier, 600 000 tonnes de ciment, 250 000 m3 de bois, 10 millions de journées d'ouvrier, prix de l'effort de reconstruction.1945
Auteurs / réalisateurs : images : G.Delaunay, A.Pol, son : C.Gauguier Production : Direction Technique des Services des Ponts et Chaussées / Ministère des Travaux Publics et des Transports Support original : 16 mm noir et blanc Durée : 14 min Thèmes principaux : infrastructures-ouvrages d'art Mot clés : chantier, pont, Reconstruction, restauration, béton précontraint, ministère des travaux publics et des transportsLieux : Lyon, Tournon, Caen - Le Bosquel, un village renait 1947 l'album cinématographique de la reconstruction, réalisation Paul de Roubaix production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, village prototype, architecte Paul Dufournet, www.dailymotion.com/video/xx5tx8?playlist=x34ije - Demain Paris 1959 dessin animé présentant l'aménagement de la capitale dans les années 60, Animation, dessin animé à vocation pédagogique visant à promouvoir la politique d’aménagement suivie dans les années 60 à Paris. Un raccourci historique sur l’extension de Paris du Moyen Âge au XIXe siècle (Lutèce, œuvres de Turgot, Napoléon, Haussmann), ce dessin animé retrace la naissance de la banlieue et de ses avatars au XXe siècle. Il annonce les grands principes d’aménagement des villes nouvelles et la restructuration du centre de Paris (référence implicite à la charte d’Athènes). Le texte est travaillé en rimes et vers. Une chanson du vieux Paris conclut poétiquement cette vision du futur. Thèmes principaux : Aménagement urbain / planification-aménagement régional Mots-clés : Banlieue, extension spatiale, histoire, quartier, ville, ville nouvelle Lieu géographique : Paris 75 Architectes ou personnalités : Eugène Haussmann, Napoléon, Turgot Réalisateurs : André Martin, Michel Boschet Production : les films Roger Leenhardt
www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije - Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ». Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl) www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije , Film d'archive actualités de 1952 Reconstruction de la France sept ans après la fin de la seconde guerre mondiale état des lieux de la crise du logement , Actualités de 1952. Sept ans après la fin de la seconde guerre Mondiale état des lieux de la reconstruction de la France et de la crise du logement à l’œuvre, pénurie de logement, logements insalubres. Les actualités montrent des images d'archives de la destruction de la France, les Chars de la division Leclerc qui défilent sur les Champs Elysees. Le commentaire dénonce la lenteur de la reconstruction et notamment des manifestations qui ont eu lieue à Royan afin d''accélérer la reconstruction de la ville détruite.Le film montre à Strasbourg, Mulhouse, des réalisation moderne de grands ensembles et des images d'archive de la reconstruction du Havre de Saint Nazaire.Le film se termine à Marseille sur les réalisation nouvelles autour du vieux port puis on assiste à l'inauguration de la Cité Radieuse par le ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme Eugène Claudius-Petit en présence de son architecte Le Corbusier à qui le ministre remet la cravate de commandeur de la légion d'honneur. www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ union-habitat.org/ - EXPOSITION :LES 50 ANS DE LA RESIDENCe SALMSON POINT-Du JOUR www.salmsonlepointdujour.fr/pdf/Exposition_50_ans.pdf - Sotteville Construction de l’Anjou, le premier immeuble de la Zone Verte sottevilleaufildutemps.fr/2017/05/04/construction-de-limm... - www.20minutes.fr/paris/diaporama-7346-photo-854066-100-an... - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695...
Rotterdam, 2009
www.architektur-exkursion.de/holland/kopvanzuid.htm
Der Kop van Zuid (dt: Kopf von Süd(-Rotterdam)) ist ein neuer Rotterdamer Stadtteil, der seit 1993 auf dem etwa 120 Hektar großen ehemaligen Hafengebiet entsteht, das von der Erasmusbrücke über die Nieuwe Maas mit dem Stadtzentrum verbunden ist. Das Gebiet gehörte bis zum Zweiten Weltkrieg zum Rotterdamer Hafen, verfiel seither zusehends und wird seit 1993 durch ein ehrgeiziges Stadterneuerungsprogramm, das bis 2010 laufen soll, umgestaltet. (Wikipedia)
Urban 5 Photo Vest - thevestguy.com/product.asp?id=10395
(2) Standard Lens Pockets, Great for Wide Angle Lens, 24-70, 24-105... it will also Accommodate a Flash & Battery Pack
(1) Cargo Pocket 10 X 8 X 5 this Pocket will Hold up to (3) Standard / Wide-angle Lens, we supply (2) Dividers, or remove the velcro dividers and it will hold Telephoto Lens similar to Canon 100-400 and 70-200
there are Zipper Pockets on the inside and Outside of this Pocket.
6 X 6 Utility, great for Cell Phone, Note Pad, Pens, Batteries, Memory Cards...
Get this vest in Numerous Colors and Sizes
Two Colors of BREATHABLE MESH, Black and Tan
Colors for the Vest and Pockets, Black, Coyote, Hunter Green, Olive Drab, Navy Blue, Royal Blue, Red, Orange, Gray, Burgundy, MARPAT, WOODLAND CAMO, ACU...
The Utility 6 X 6 X 1.5 comes with an optional strip of velcro for a personalized name tag if desired, it has Inside and Outside Zipper Pockets, Elastic inside great for batteries and memory cards,
there is a D Ring and a Key Clip inside to attach things too.
Adjustable Side Straps, makes this Vest great for Shooting in any Weather
This Vest comes with (1) Camera Strap, and you can purchase a 2nd Straps for Only $14.95 A Must for Using Two Cameras on this Vest
Get a 2 X 12 Name tag on the Back of the Vest Displaying your Name, Company, Flickr, Google +, Facebook Name + 15.00
ALL out Vests are Made in the USA, and have a Lifetime Workmanship Warranty, so this is Probably the Last Vest you will ever need, unless you want a Different Color
This sixteenth CreativeMornings/Bogotá event was generously hosted by Sergio Arboleda University.
Ricardo Silva Romero was our speaker.
The event was sponsored by LCI Bogotá and SocialColectivo, and the incredible breakfast was a courtesy from Sergio Arboleda University
Photos by Francisco Contreras.
The video was filmed by Sebastián Rubio from (twitter.com/transmediatic).
Connect and share
Contact us
bogota@creativemornings.com
CreativeMornings/Bogotá
Argyroxiphium sandwicense subsp. macrocephalum (Ahinahina, Haleakala silversword)
Seeds on ground from last years flower at Puu Nole Haleakala National Park, Maui, Hawaii.
October 21, 2013
west.actforclimatejustice.org/2009/11/n30-international-d...
22 people were arrested at the Bank of America building
Protest at Chevron HQ in San Ramon on Dec 7, 2009
west.actforclimatejustice.org/2009/11/december-7th-tell-c...
Copenhagen Cafe is a place to gather Dec 7 - 18 during the climate conference for live coverage and workshops.
Ground level Crocker Galleria, 50 Post St More info & schedule at
carboncollaborative.org/?q=copenhagen-cafe
350 weekend of action Dec 11-13 at the mid-point of Coppenhagen. See www.350.org/map for more Bay Area events
Friday December 11
Meet in front of Senator Feinstein's office on the corner of Post & Montgomery at 4 pm
What: First, we'll deliver 350 photos from Oct. 24th and letters from participating groups to Senator Feinstein office (a delivery to Senator Boxer's office will happen earlier in the day). Then we'll have a candlelight vigil and march from Senator Feinstein's office to the Civic Center. At the Civic Center there will be speakers and we will also spell out 350 with our candles for a photo.
The vigil is 5:30 - 7 pm, San Francisco City Hall
Saturday December 12th
The World wants a real deal Santas, elves, & reindeer will also gather to collect signatures on giant holiday cards asking for a real climate deal in Copenhagen.
Noon - 5 pm, Union Square steps corner of Stockton & Geary sfoxfamactioncorps.org
Wednesday, December 16th
Rebecca & David Solnit discuss their book The Battle of the Story of the Battle of Seattle and Rebecca’s A Paradise Built in Hell
7 pm Modern Times, 888 Valencia St mtbs.com
Go to Page 219 in the Internet Archive
Title: Rapport général
Creator: Congrés international de gymnastique pédagogique, militaire, médicale et esthétique (1910 : Brussels, Belgium)
Creator: Ligue nationale belge de l'éducation physique
Creator: Bureau international d'éducation physique
Publisher: [Bruxelles-Laeken] : [Imp. Am. Jonckheere]
Sponsor: Wellcome Library
Contributor: Wellcome Library
Date: 1910
Language: fre
Description: Congress organised by the Ligue nationale belge de l'éducation physique
Report published under the direction of the Bureau international d'éducation physique
12183
If you have questions concerning reproductions, please contact the Contributing Library.
Note: The colors, contrast and appearance of these illustrations are unlikely to be true to life. They are derived from scanned images that have been enhanced for machine interpretation and have been altered from their originals.
Read/Download from the Internet Archive
Iglesia de San Mateo (Tarifa)
es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Mateo_(Tarifa)
La iglesia de San Mateo es la iglesia principal de Tarifa (Provincia de Cádiz, España), desde que dejó de serlo la extinguida Iglesia de Santa María, construida sobre los restos de una antigua mezquita existente dentro del recinto de su Alcazaba. Su origen parece estar en el aumento demográfico y urbanístico que experimenta la villa a consecuencia de la victoria cristiana de la Batalla del Salado, y por la conquista que los granadinos de Muhammed V realizan sobre Algeciras en el año 1369 tras un breve asedio, obligando a los cristianos a refugiarse y afincarse en Tarifa, llevando consigo documentos, alhajas, imágenes y vasos sagrados de la parroquia algecireña. Su advocación se dedica a este santo apóstol en memoria de que en ese día fue ganada la plaza a los musulmanes en el año 1292.
Descripción
Su construcción se supone de hacia 1506, encontrándose documentada la existencia de culto en el templo ya desde el año 1534.
A esta época corresponde la planta primitiva de la iglesia, de tres naves, y las bóvedas de crucería gótica, muy elaboradas especialmente en la nave central y en el crucero, donde se convierte en una espléndida bóveda de terceletes. También son de esta época el sistema estructural y de empujes de estas bóvedas, que descansan sobre pilastras formadas por finos baquetones con capiteles corridos y basas labradas individualmente sobre zócalo común; y en el exterior los gruesos contrafuertes, visibles en el lateral izquierdo y ocultos bajo capillas adosadas en el siglo XVIII en el derecho.
La fachada principal responde a un diseño creado por el arquitecto Torcuato Cayón de la Vega en 1774, acabándose la obra cuatro años más tarde bajo la dirección del maestro Carlos Hermida. Se trata de una monumental portada barroca muy esbelta y embutida en el centro del muro entre pilastras cajeadas de orden gigante, en cuya parte baja sitúa la puerta de entrada entre columnas clásicas sobre altos paramentos, con fustes estriados y capiteles corintios. Más arriba, una hornacina rematada por un óculo acoge una imagen de la Virgen entre columnas lisas y pináculos decorativos. Finalmente, se acaba el conjunto con una original y elegante crestería barroca ondulada y rematada asimismo con pináculos, con una cruz de piedra en el centro. La torre campanario, de base cuadrada, muy robusta, y prácticamente lisa en todo el cuerpo principal de su fuste, se acaba con un cuerpo de campanas rematado por cúpula gallonada.
La decoración interior de esta iglesia no conserva casi nada de su época primitiva. El ciejo retablo mayor de estilo clásico realizado por el arquitecto Andrés de Castillejos, que ocupaba la Capilla Mayor, fue sustituido por el actual de inspiración gótica, y tanto su estructura como sus cuadros están hoy despiezados y repartidos por las naves laterales.
La Capilla del Sagrario, a continuación del crucero en el lado de la epístola, es un interesante añadido del siglo XVIII restaurado en1899. De planta circular, se cubre con una magnífica cúpula sobre pechinas que se prolonga hasta el suelo formando tres capillas semicirculares, la central más amplia. Esta capilla presenta una fachada hacia el interior de la iglesia en forma de arco apuntado en cuyo tímpano aparece un Calvario del siglo XVI, y a la que se sobrepone otra fachada barroca con profusa decoración de mármoles.
PER INGRANDIRE L’IMMAGINE CLICCATE QUA (CLICK HERE TO ENLARGE)
Il MoisEditoriale di oggi si riferisce a Questa Notizia
By Moise
-----------------------------Rough translation in my terrible english (sorry!)---------------------------
Today’s Moise Comics’Scoop refers to this piece of news (in Italian)
By Moise
AHS Ames High School Alumni Assoc - Ames, IA.
ameshigh.org - reunions - photos - newsletters - authors - calendar - news - deceased - email - letters - join AHSAA
The Ames High School Class of 1972 40-Year Reunion was held Friday, Saturday and Sunday July 27 28 and 29, 2012 in Ames Iowa, and it was FUN!!
To view ALL AHS class of 1972 photos click here
1972 AHS 40th reunion photos from July 2017 are here
AHS 1972 45th, 40th, 35th and 30th reunion info on www.AmesHigh.org
Welcome back Class of 1972 Ames Senior High School !!
Ames High School class of 1972 40-year post reunion summary
The 40th reunion was amazing!! The class of 1972 always has one of the strongest most connected classes out of all the Alumni classes at AHS, and this was no exception as approximately 100 1972 classmates met and re-connected on Friday July 27 2012 at Moore Park Shelter in Ames Iowa.
Saturday, July 28 1972 classmates toured the High School then 80 classmates met again later that day for a banquet, group photos, a short program and then another wonderfully enchanted evening of re-connecting with old friends. It was so much fun to see classmates we had not seen for so long, in some cases not since AHS days 40 years ago. We all have journeyed 40 years to get to this spot in time. It is something ever so special to have friends that span most, if not all of your life, especially after 40+ years. Sunday was an awesome picnic at Brookside Park in Ames IA, then we shed a tear and said our goodbyes and we hope to see you again soon.
#ameshighclassof1972 #1972ahs #40th #40-year-reunion #1972AHS40
Origem do nome: A lenda diz que a povoação foi fundada por vários chefes de família que viviam dispersos no campo e resolveram agrupar-se para uma maior protecção. Descobrindo um espaço aberto, um diz para os outros: "Aqui o campo é maior".Vestígios de proveniência diversa permitem concluir que o actual território do concelho de Campo Maior foi habitado desde a época Pré-Histórica.
Certamente foi uma Povoação Romana, dominada por Mouros durante meio milénio e conquistada por cavaleiros cristãos da família Pérez de Badajoz em 1219, que posteriormente ofereceram a aldeia pertencente ao concelho de Badajoz à Igreja de Santa Maria do Castelo.
Em 31 de Maio de 1255, D. Afonso X, rei de Leão, eleva-a a Vila.
O Senhor da Vila, o Bispo D. Frei Pedro Pérez concede, em 1260, o primeiro foral aos seus moradores assim como o seguinte brasão de armas : N. Sr.ª com um cordeiro, e a legenda “Sigillum Capituli Pacensis”.
Em 31 de Maio de 1297, através do Tratado de Paz de Alcanizes assinado em Castela por D. Fernando IV, rei de Leão e Castela e D. Dinis, passa a fazer parte de Portugal, juntamente com Olivença e Ouguela.
Campo Maior vai pertencer sucessivamente a D. Branca, irmã de D. Dinis, em 1301 ; a D. Afonso Sanches, filho ilegítimo do mesmo rei, em 1312 ; e novamente ao rei D. Dinis em 1318.
O seu castelo que se ergue a leste da vila foi reedificado por D. Dinis em 1310, e foi no século XVII e XVIII que se levantaram fortificações tornando Campo Maior numa importante praça forte de Portugal.
Como reflexo da influência castelhana em Campo Maior, durante a Revolução de 1383-85, a guarnição militar e os habitantes da vila colocam-se ao lado do rei de Castela, tornando-se necessário que o Rei D. João I de Portugal e D. Nuno Álvares Pereira se desloquem propositadamente ao Alentejo com os seus exércitos para a cercarem durante mais de um mês e meio e ocuparem pela força, em fins de 1388.
D. João II deu-lhe novo brasão: um escudo branco, tendo as armas de Portugal de um lado, e de outro S. João Baptista, patrono da vila.
Em 1512, o rei D. Manuel I concede foral à vila de Campo Maior.
Desde os fins do Século XV, muitos dos perseguidos pela Inquisição em Castela refugiam-se em Portugal. A população de Campo Maior vai aumentar substancialmente à custa da fixação de residência de muitos desses foragidos.
A comunidade judaica ou rotulada como tal era tão numerosa na vila no Século XVI que nas listas dos apresentados em autos de fé realizados em Évora pela Inquisição, Campo Maior aparece entre as terras do Alentejo com maior número de acusados de judaísmo.
A guerra com Castela a partir de 1640 vai produzir as primeiras grandes transformações.
A necessidade de fortificar a vila que durante os três últimos séculos se desenvolvera acentuadamente para fora da cerca medieval, a urgência em construir uma nova cintura amuralhada para defesa dos moradores da vila nova dos ataques dos exércitos castelhanos, vai obrigar o rei a enviar quantias avultadas em dinheiro, engenheiros militares, operários especializados e empregar um numeroso contingente de pessoal não qualificado. Os contingentes militares são então numerosos. Calcula-se que na Segunda metade do Século XVII, em cada quatro pessoas residentes na vila, uma era militar. Campo Maior foi, durante algum tempo quartel principal das tropas mercenárias holandesas destacadas para o Alentejo. A vila torna-se naquele tempo o mais importante centro militar do Alentejo, depois de Elvas.
Em 1712, o Castelo de Campo Maior vê-se cercado por um grande exército espanhol comandado pelo Marquês de Bay, o qual durante 36 dias lança sobre a vila toneladas de bombas e metralha, tendo conseguido abrir uma brecha num dos baluartes; o invasor ao pretender entrar por aí, sofre pesadas baixas que o obrigam a levantar o cerco.
No dia 16 de Setembro de 1732, pelas três da manhã, desencadeia uma violenta trovoada, o paiol, contendo 6000 arrobas de pólvora e 5000 munições, situado na torre grande do castelo é atingido por um raio, desencadeando de imediato uma violenta explosão e um incêndio que arrastou consigo cerca de dois terços da população.
D. João V determina a rápida reconstrução do castelo. A vila vai erguer-se lentamente das ruínas e aos poucos refazer-se para voltar a ocupar o lugar de primeira linha nos momentos de guerra e de local de trocas comerciais e relacionamento pacífico com os povos vizinhos de Espanha, nos tempos de paz.
No Século XVIII termina a construção das actuais Igrejas da Misericórdia e da Matriz, e lança-se a primeira pedra para a fundação da Igreja de S. João. A vila que até então só tivera uma freguesia urbana é dividida nas duas actuais, Nossa Senhora da Expectação e São João Baptista, em 1766.
Os primeiros anos do Século XIX são em Campo Maior de grande agitação. Um cerco, em 1801, pelos espanhóis e uma revolução local, em 1808, contra os franceses que então invadiram Portugal o comprovam.
A sublevação campomaiorense contra a ocupação napoleónica vai sair vitoriosa devido ao apoio do exército de Badajoz que permanece na vila durante cerca de três anos.
Em 1811 surge uma nova invasão francesa que fez um cerco cerrado durante um mês à vila, obrigando-a a capitular. Mas a sua resistência foi tal que deu tempo a que chegassem os reforços luso-britânicos sob o comando de Beresford, que põe os franceses em debandada, tendo então a vila ganho o título de Vila Leal e Valorosa, título este presente no actual brasão da vila.
As lutas entre liberais e absolutistas em Campo Maior são também acontecimentos assinaláveis.
A «cólera morbis» mata, em 1865, durante cerca de dois meses e meio, uma média de duas pessoas por dia.
Em 1867, tentam extinguir Campo Maior como sede de concelho, agregando-lhe Ouguela e anexando-o ao concelho de Elvas. Tal decisão provoca um levantamento colectivo da povoação, que em 13 de Dezembro, entre numa verdadeira greve geral.
O concelho é definitivamente acrescido da sua única freguesia rural, em 1926 – Nossa Senhora dos Degolados.
www.metmuseum.org/toah/works-of-art/67.250
Ugolino and His Sons, modeled ca. 1860–61, executed in marble 1865–67
Jean-Baptiste Carpeaux (French, 1827–1875)
Saint-Béat marble
H. 77 in. (195.6 cm)
Signed (incised in script at right front facet of base): Jbte Carpeaux./Rome 1860; (incised at right end facet of base) JBTE CARPEAUX ROMA 1860
Purchase, Josephine Bay Paul and C. Michael Paul Foundation Inc. Gift and Charles Ulrick and Josephine Bay Foundation Inc. Gift, and Fletcher Fund, 1967 (67.250)
Dante's Divine Comedy has always enjoyed favor in the plastic arts. Ugolino, the character that galvanized peoples' fantasies and fears during the second half of the nineteenth century, appears in Canto 33 of the Inferno. This intensely Romantic sculpture derives from the passage in which Dante describes the imprisonment in 1288 and subsequent death by starvation of the Pisan count Ugolino della Gherardesca and his offspring. Carpeaux depicts the moment when Ugolino, condemned to die of starvation, yields to the temptation to devour his children and grandchildren, who cry out to him:
But when to our somber cell was thrown
A slender ray, and each face was lit
I saw in each the aspect of my own,
For very grief both of my hands I bit,
And suddenly from the floor arising they,
Thinking my hunger was the cause of it,
Exclaimed: Father eat thou of us, and stay
Our suffering: thou didst our being dress
In this sad flesh; now strip it all away.
Carpeaux's visionary composition reflects his reverence for Michelangelo, as well as his own painstaking concern with anatomical realism. Ugolino and His Sons was completed in plaster in 1861, the last year of his residence at the French Academy in Rome. A sensation in Rome, it brought Carpeaux many commissions. Upon his return to France, Ugolino was cast in bronze at the order of the French Ministry of Fine Arts and exhibited in the Paris Salon of 1863. Later it was moved to the gardens of the Tuilieries, where it was displayed as a pendant to a bronze of the Laocoön. This marble version was executed by the practitioner Bernard under Carpeaux's supervision and completed in time for the Universal Exposition at Paris in 1867. The date inscribed on the marble refers to the original plaster model's completion
Source: Jean-Baptiste Carpeaux: Ugolino and His Sons (67.250) | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art
www.facebook.com/events/615138761892851/
1. Learn the basic of naval architecture
學習造船學的基本知識
2. Design and build your own sailing robot!
設計和製造屬於你自己的機械船
3. Sail it in the Kwun Tong Ferry pier waters !
在觀塘渡輪碼頭起航！
Come to learn, design and sail your own robot!
We will teach you the basics of maritime architecture, we help you design your own remote control boat, build and sail it in the water, all in one day!
我們會教你們造船學的基本知識，協助你們在一天內，設計，製造和起航屬於你們的機械船，請踴躍參加！
You need to get the ticket here so we could prepare all materials easily:
www.eventbrite.hk/e/build-and-sail-your-boat-in-one-day-p...
請在以上的網址索取門票表示參加，以便我們統計人數及預備材料。
The ocean cover more than 70% of our planets, they are where all life comes from and are the future of our food, energy, transport, communication and security. But the oceans are dying : Overfishing, acidification, plastic pollution, radioactive leaks, oil spills… We need better, more reliable and affordable sailing robots. We will also introduce you to Protei the Open Hardware Shape Shifting sailing robot and more.
海洋，有70% 的植物，是所有生物不可缺少的資源。它為我們提供食物，能源，交通，通訊和安全。但隨著我們地發展，各種的污染，包括：過度捕魚，酸化，塑膠污染，放射性物體洩漏和石油洩漏等，為海洋帶來了極大的污染......
我們需要更加有效，可靠和實惠的船隻去淨化海洋，所以我們會向你們介紹 Protei 的設計和創作理念 。
This workshop is open to beginners as well as experts of all ages.
歡迎任何人士參加
Instructors & Partners
Cesar HARADA : ex-MIT researcher , TED Senior fellow, Ocean roboticist, Guillaume DUPONT : Future Naval Architect, Mechanical Engineering, Agnes Kwanyuk KY CHAN : Product Design, Ricky LongMing SZETO : Product Design
www.kraftrecipes.com/recipes/chicken-primavera-pasta-1217...
What You Need
1 lb. boneless skinless chicken breasts, cut into bite-size pieces
2 cups frozen stir-fry vegetables (broccoli, carrots, red peppers, snow peas)
1 tub (10 oz.) PHILADELPHIA Italian Cheese and Herb Cooking Creme
2 cups hot cooked fettuccine
Make It
COOK and stir chicken in large nonstick skillet on medium heat 5 to 6 min. or until done. Add vegetables; cook 2 to 3 min. or until heated through, stirring occasionally.
ADD cooking creme; cook and stir 3 min.
STIR in pasta.
www.flickr.com/photos/loucaspormakerecife/2909802568/
Sai aqui, a primeira sorteada pra animar o Flickr, e foi esse o resultado..
Vou copiar tudo o que disse lá ;)
Eu escolhi essa, não sei se ficou legal, mas foi o maxiiiiiiiimo que
pude fazer. hahahaha
A make que eu usei foi:
Corretivo Natura
Pó Encore AVON (eu teeeeeeento usar/comprar outro, mas como sou
estudante e saiu bastante, esse pó me caiu como uma luva, eu gosto
muito dele, pra sair, eu uso outro da AVON também, já usei natura,
boticario.. e nem sempre sai o mesmo resultado que esse faz (: )
Quarteto de sombras AVON - Coleção flores (eu sou louca por essas
sombras e dá pra fazer vaaaaaaaaaaaarias makes com esse quarteto)
Pure Shine da Vult - 01
Asas de borboletas que é o MESMO QUE CONTÉM 1g (não sei as cores =/)
mas é uma iluminadora e um preto com brilho.
Sombra Roll-on luislance - 02
Lapis de olho elke e payot (sei la, uso sempre os dois ¬¬ quando não
encontro um, puxo o outro).
Delineador a Prova d'agua AVON - preto.
Rímel Lancôme - Hypnôse
Blush's - Pinch Me da MAC e Rosa Diurno do Boticario(uso por cima de
qualquer blush rosa pra sair de noite, tem brilhinhos xD)
Gloss DiorKiss - 778
Então, a pele foi bem natural, não uso base porque estou fazendo um
tratamento de pele, e um produto que uso já serve como o mesmo.
Coloquei corretivo nas olheiras, já que tenho muiiiiiiiiitas...
uisahudhsauid
O quarteto, eu usei todas as cores nessa make.
1. coloquei a primeira cor por baixo, usei a mais escura no cantinho
do concavo até o movel, depois coloquei o lilas e pra esfumaçar usei o
rosinha... pra ficar esse tom mais escuro no cantinho usei o preto
grafite(que eu num sei a cor =/). Ah usei todas as cores embaixo
também.
2. O PS eu usei no cantinho, onde faz a abertura do olho(eu num sou
muito boa pra nomes de regioes não né? =/), em cima e em baixo. Depois
peguei a sombra roll-on e coloquei debaixo da sombrancelha. (:
3. Usei lapis por dentro do olho(só coloco pra sair, detesto lapis :(
) E O QUE EU SEI FAZER DE MELHOR(desculpa a sinceridade
uisahdusihdsauihdsa), passei delineador em cima com os meus rabinhos
no final.. hahahaha x)
4. Passei umas 2 camadas de rimel e o olho já tava pronto (:
5. Passei blush com o pincelão e dessa vez não coloquei muito
forte(uso bem rooooooooooosa mesmo, mas manerei ai :P) e depois uma
leve camada do rosa diurno, que é só pro brilhinho.
6. Coloquei um pouco só de gloss.
E pronto. Eu espero que tenham gostado, fui a primeira e fiquei tanto
com vergonha como com medo do resultado.
Acho que todo mundo percebeu que eu FALO DEMAIS né? Defeito que é
impossivel de ser consertado uisadhuidsah
É isso. Obrigada por ter lido até aqui, espero ter agradado e foi
super bacana já que sou novata por aqui! :D
Agnontas ist Fischerhafenidylle in seiner reinsten Form.
Die bunten Boote im Fischerhafen von Agnontas wiegen sich sanft in den Wellen und laden zum Träumen ein. Direkt am Wasser gibt es einige Tavernen mit hervorragendem fangfrischen Fisch. Gelegenlich kann man sogar zusehen wie die Fischer mit Harpune und Schorchelausrüstung auf die Jagd gehen.
Die bunten Boote im Fischerhafen von Agnondas wiegen sich sanft in den Wellen und laden zum Träumen ein. Direkt am Wasser gibt es einige Tavernen mit hervorragendem fangfrischen Fisch. Gelegendlich kann man sogar zusehen wie die Fischer mit Harpune und Schorchelausrüstung auf die Jagd gehen.
Agnondas zählt sicherlich zu einem der ursprünglisten und schönsten Orte Griechenlands.
Die Pflasterstrasse vom Stafilos - Strand führt zu der hübschen Bucht, wo sich der wunderbare Kieselsteinstrand Agnondas befindet. Der Name Agnondas wurde der Bucht in der Antike von den Einwohnern gegeben, um Agnondas zu ehren, der einen Lauf in den Olympischen Spielen im Jahre 569 v. Chr. gewann. In dieser Bucht ist der dritte Hafen von Skopelos beheimatet, an dem Schiffe und Fähren ankern, falls sie der Wind hindert, die anderen Häfen der Insel zu erreichen. Regelmäßige Fährverbindungen gibt es jedoch nicht. Das kleine Dorf oberhalb des Strandes hat Hotels, Zimmervermietungen und Tavernen.
Das ruhige und malerisch gelegene griechische Fischerdorf Agnontas welches im Süden der Insel Skopelos liegt bietet die perfekten Vorraussetzungen für ihren Urlaub auf Skopelos und zählt zu den schönsten Plätzen auf Skopelos bzw. ist einer der schönsten Orte Griechenlands.
Agnontas verfügt über einen kleinen eigenen Naturhafen und wird bei schlechtem Wetter auch von den Fähren und Flying Cats angelaufen.
Agnontas liegt nur 9 km entfernt von der Stadt Skopelos und 19 km von Glossa. Agnontas ist der perfekte Startpunkt um die Insel Skopelos per Boot zu erkunden. Von Agnontas aus können sie ganz leicht per Boot den Strand von Limonari besuchen welcher von vielen als bester Strand Skopelos bezeichnet wird. Klicken sie hier für mehr Informationen zum Thema Skopelos Bootsverleih.
Der kleine aber wunderschöne Strand von Agnontas ist während der Hochsaison sehr populär und wird gerne von Besuchern aus allen Ecken der Insel Skopelos angefahren. Der Strand von Agnontas glänzt mit kristallklarem türkisfarbenen Wasser und weißem feinen Kieselstrand.
In der unmittelbaren Nachbarschaft finden sich auch die Strände von Stafylos, Panormos und Milia Beach welche sie auf jeden Fall auch besuchen sollten.
Agnontas ist ein sehr schönes Dorf und wenn sie ein ursprüngliches, unverfälschtes und ruhiges Fischerdorf mit einmaligen Momenten suchen sind sie in Agnontas auf Skopelos genau richtig!
Vergessen sie auf keinen Fall auch den malerisch gelegenen Ort Glossa zu besuchen!
Mehr Informationen über Agnontas und Skopelos finden Sie hier www.skopelosholidays.de/a-z/skopelos-orte/agnondas/
Skopelos Holidays ist Ihr Partner für Ihren Skopelos Urlaub und mehr...
1. Happy Hour, 2. Curry di pollo e frutta secca del 07.07.07, 3. Che dire... ce l'ho messa tutta! ;D, 4. I favolosi occhiali panoramici di Clivy, 5. Ray by Geo, 6. censored, 7. Seduto in quel caffè..., 8. La gravità è un'opinione,
9. Primo bagnetto di Flavia nel lago, 10. il giardino subacqueo, 11. vhen I was, 12. Quanto sei bbella Romaaaaaa, 13. UN UOMO EVOLUTO, 14. When I was free, 15. I Vecchi di Roviano, 16. le scale di casa,
17. Geometria e fotografi a Cervara, 18. pensa se fossero due!, 19. fffinito... anche se la foto è un po' sfocata, 20. Pozzanghera con vista, 21. Flavia di seta - silk Flavia, 22. siediti - sit down, 23. Lo sguardo su Roma (bagno di sole) - The look on Rome, 24. Goal! L'urlo dell'altro portiere.,
25. Roma nel bicchiere - Rome in the glass
Created with fd's Flickr Toys.