View allAll Photos Tagged Grafikdesign
Wonderwalls, Pop trifft Street Art: In spektakulären Inszenierungen verschmelzen über 2000 Werke der Fotografie, des Grafikdesign, sowie Graffitis, Skulpturen und Designer Toys zu einem bunten Gesamtkunstwerk der Popkultur.
A fine trade publication issued by the German colour ink manufacturers Gebr. Hartmann of Ammendorf - Chemische Fabrik Halle-Ammendorf, Druckfarbenfabrike, who were based in Ammendorf bei Halle, Saale. The publication, that is not dated but appears to be an edition from around 1930, gives detailed information on the company's products and the various specialist inks for numerous printing processes along with many illustrations as examples. It is entitled "Vom Drucken und von Druckfarben" - "Of printing and printing inks".
Running to over 250 pages this was obviously seen both as a publicity tool as well as a technical handbook. It is, needless to say, very professionally designed and produced and although the printer is not mentioned the typographical and graphic designer responsible for the book's layout is : W Biering of Frankfurt a. Main.
One of the colour charts included in the book is this rainbow of colours entitled;
"Unsere preiswerten, lichtechten Heliochrom Farben" or "Our inexpensive, lightfast Heliochrome colours".
An advert in the German magazine issued by the "Association of German Advertising Professionals" - Die Reklame zeitschrift des Verbandes Deutscher Reklamefachleute EV and the 1 Januar-Heft 1926 (1 January 1926) issue produced by Verlag Francken & Lang.
This fine page is for the Erasmusdruck, the Eramus Printing Company, of Alexandrinenstrasse 94, Berlin S42, and describes the various printing processes and services they dealt in. The lettering and cartouche is signed "Thannhaeuser" and is I strongly suspect the work of German graphic and typeface designer Herbert Thannhaeuser (1898 - 1963) who was active at this time.
Bauhaus 1919-1933 • Bauhaus Archiv
Magdalena Droste
Taschen (1990)
Bauhaus
Frank Whitford
Thames And Hudson / World of Art (1984)
John Cale - Mercy
2LP - Gatefold sleeve
Double Six Records (2023)
Abby Portner • Artwork
Rob Carmichael • Graphic design
The marvellously produced German periodical, the Archiv für Buchgewerbe und Gebrauchsgraphik, that ran for many years detailing elements of printing, typography, book design and production and that often, in specific issues focussed on one specific topic of interest. As well as the text and articles, the adverts can be as fascinating.
Most issues had covers designed by an artist or designer who was also featured in one of the issues articles. In this, Issue 8 of 1926, the cover is by Hans Bohn (1891 - 1980), the noted German type designer who over the decades designed typefaces for Klingspor, Ludwig & Mayer and Stempel.
One of the many issues of the brochure "Come to Germany" produced during the inter-war period and this, the English language version, appears to have been issued in c.1930 by the Reichsbahnzentral für den Deutsches Reiseverkehr/German Railways Publicity Office in Berlin.
The striking artwork is by the noted poster artist Ludwig Hohlwein (1874 - 1949) who is credited with the introduction of a highly distinctive and personal style when he became a full time designer in 1912 and that was to influence poster design worldwide. He became closely associated with the National Socialist movement during the dictatorship of 1933 - 1945.
A small booklet issued by Deutsche Bundesbahn, the then state railway of West Germany showing the main inter-city routes as at Summer 1959. There is also a double sided plan showing " Das F-Netz in der Brieftasche" - a diagram showing the main services and times that was designed to fold and fit in your wallet. It is of interest in that the service pattern studiously avoids Berlin and East Germany but includes the relatively recently introduced TEE - Trans-Europ Express - services as well as certain other international services.
The covers are dominated by the bold red locomotive along with vignettes showing major landmarks across the DB network.
The covers to the May 1959 edition of the timetable for the Köln - Bonn Railway company showing both the undertakings trams then running on routes between Cologne and Bonn, including those via Wessling and known as the "Rheinuferbahn" as well as the company's extensive bus routes. The latter services were advertised as being run by Mercedes-Benz buses.
The company dated from 1897 and ran a network of lines. However by the late 1960s both the passenger and freight services were recording a loss. In 1971 the State helped with financial support and between 1975 and 1984 the two surviving electric passenger routes were effectively subsumed into the region's Stadtbahn's system. The company was effectively disbanded in 1992 with tramway operation passing to Kölner Verkehrs-Betriebe KVB and buses to Regionalverkehr Köln (RVK) with freight lines to the local port authority.
Iggy Pop
Instinct
A&M Records (1988)
Cover design : Gary Crimshaw
Cover graphics : Donald Krieger
Photgraphy : Paul McAlpine
The main article in the April 1928 issue of the German advertising and graphic design magazine "Gebrauchsgrafik" looks at the publicity and advertising of the steamship line the Norddeutsche Lloyd Line based in Bremen, Germany. The line, formed in 1857, grew to be a major international steamship line and weathering many financial and politcal storms, survived to merge with rival Hamburg-Amerikanische Packetfahrt-Actien-Gesellschaft (HAPAG), the Hamburg-America line, in 1970 as the market for passenger vessels and sailings collapsed with HAPAG's post-war decision to concentrate on freight and conatiner shipping proving decisive.
NDL had high standards of advertising and publicity intended to expand market awareness of the Line and to impart an element of luxury and adventure to those who could afford it! I doubt many of those who travelled steerage across the Atlantic at the time saw much of either!
This poster, reproduced in the article, is by Bremen based artist Prof. Bernd Steiner and is to advertise NDL's Scandinavian services and cruises through an air of folk romanticism, here on the fjords of Norway. The page also gives information as to the printer, Wilhelm Jöntzen of Bremen, and is printed on paper from the Bautzen based Firma Vereingte Bautzen Papierfabriken. The poster's actaul date of issue is not given but the article suggests the 1920s.
Wonderwalls, Pop trifft Street Art: In spektakulären Inszenierungen verschmelzen über
2000 Werke der Fotografie, des Grafikdesign, sowie Graffitis, Skulpturen
und Designer Toys zu einem bunten Gesamtkunstwerk der Popkultur.
Saul Bellow
Der Regenkönig
04/1964
Aus dem Buch/From the book:
A5/03: Celestino Piatti+dtv - Die Einheit des Programms/The Unity of the Program
ISBN 978-3-03778-178-4
The covers to the May 1959 edition of the timetable for the Köln - Bonn Railway company showing both the undertakings trams then running on routes between Cologne and Bonn, including those via Wessling and known as the "Rheinuferbahn" as well as the company's extensive bus routes. The latter services were advertised as being run by Mercedes-Benz buses.
The company dated from 1897 and ran a network of lines. However by the late 1960s both the passenger and freight services were recording a loss. In 1971 the State helped with financial support and between 1975 and 1984 the two surviving electric passenger routes were effectively subsumed into the region's Stadtbahn's system. The company was effectively disbanded in 1992 with tramway operation passing to Kölner Verkehrs-Betriebe KVB and buses to Regionalverkehr Köln (RVK) with freight lines to the local port authority.
Kunst als Brücke
Saleh Azzawi
Ausstellung im Foyer des Gemeinschaftshauses Gropiusstadt:
25. August- 15. Oktober 2022
Das Werk des seit über 50 Jahren in Berlin lebenden deutsch-syrischen Malers und Grafikdesigners Saleh Azzawi ist wie sein Leben: eine Brücke zwischen Herkunfts- und Wahlheimat. Kein Wunder – kommt Azzawi doch aus der Stadt Deir el-Zor, in der 1927 zur Zeit des französischen Mandats über Syrien die erste Brücke über den Euphrat gebaut wurde. ABER ist zerstört !
Wonderwalls, Pop trifft Street Art: In spektakulären Inszenierungen verschmelzen über
2000 Werke der Fotografie, des Grafikdesign, sowie Graffitis, Skulpturen
und Designer Toys zu einem bunten Gesamtkunstwerk der Popkultur.
The marvellously produced German periodical, the Archiv für Buchgewerbe und Gebrauchsgraphik, that ran for many years detailing elements of printing, typography, book design and production and that often, in specific issues focussed on one specific topic of interest. As well as the text and articles, the adverts can be as fascinating.
Most issues had covers designed by an artist or designer who was also featured in one of the issues articles. In this, Issue 8 of 1926, the cover is by Hans Bohn (1891 - 1980), the noted German type designer who over the decades designed typefaces for Klingspor, Ludwig & Mayer and Stempel. This page is a splendid advert issued by the famous typefoundry " der Bauershen Giesserei" for their Extrafette Bernhard Kursiv typeface. This face, issued from 1911 as Bernhard-Antiqua along with Bernhard-Kursiv was first issued by Flinsch and later by Bauer. It was designed by Lucian Bernhard (1883 - 1972).
The cover to the long distance train timetable issued by the then West German state railways, Deutsche Bundesbahn. The design is credited to the Werbeamt/Central Advertising Office based in Frankfurt A/M and it was printed at the Krupps Printing Works in Essen. The timetables show international services along with the main inter city routes within West Germany including services across the 'border of the Soviet Zone' as East Germany is described.
Photo Copyright 2012, dynamo.photography.
All rights reserved, no use without license
The dOCUMENTA (13) was the thirteenth edition of the quinquennial contemporary art exhibition documenta. It took place between 9 June until 16 September 2012 in Kassel. The exhibition was held under the theme Collapse and Recovery. Exhibits could be seen in several venues in the city, among others in the Fridericianum museum,[1] in the Orangerie and in the Karlsaue, a large urban park.[2]
Its artistic director was the curator Carolyn Christov-Bakargiev[3] who was chief curator of the Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea in Turin and, in 2008, also head of the Biennale of Sydney.
Participants
The Museum Fridericianum during the exhibition
A Lida Abdul, Bani Abidi, Etel Adnan, Korbinian Aigner, Vyacheslav Akhunov, Barmak Akram, Khadim Ali, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Maria Thereza Alves, Francis Alÿs, Ayreen Anastas, AND AND AND, Ida Applebroog, Mohammad Yusuf Asefi, Doug Ashford, Tarek Atoui, Kader Attia
B Alexandra Bachzetsis, Nanni Balestrini, Amy Balkin, Judith Barry, Gianfranco Baruchello, Ahmed Basiony, Thomas Bayrle, Jérôme Bel, Gordon Bennett, Rossella Biscotti, Manon de Boer, Alighiero Boetti, Anna Boghiguian, Carol Bove, Kristina Buch, Andrea Büttner, Gerard Byrne
C CAMP (founded 2007 from Shaina Anand, Sanjay Bhangar and Ashok Sukumaran), Janet Cardiff and George Bures Miller, Emily Carr, Mariana Castillo Deball, Paul Chan, Kudzanai Chiurai, Constant, Daniel Gustav Cramer, Critical Art Ensemble, Abraham Cruzvillegas, István Csákány, Attila Csörgő, Antoni Cumella
D Salvador Dalí, Marie Darrieussecq, Tacita Dean, Mark Dion, Thea Djordjadze, Willie Doherty, Trisha Donnelly, Sam Durant, Jimmie Durham
E Haris Epaminonda, Cevdet Erek
F Guillermo Faivovich & Nicolás Goldberg, Matias Faldbakken, Geoffrey Farmer, Omer Fast, Lara Favaretto, Ceal Floyer, Llyn Foulkes, Abul Qasem Foushanji, Chiara Fumai
G Rene Gabri, Ryan Gander, Dora García, Mario Garcia Torres, Theaster Gates, Jeanno Gaussi, Mariam Ghani, Simryn Gill, Édouard Glissant, Julio González, Tue Greenfort
H Zainab Haidary, Fiona Margaret Hall, Tamara Henderson, Susan Hiller, Horst Hoheisel, Judith Hopf, Khaled Hourani mit Amjad Ghannam and Rashid Masharawi, Pierre Huyghe
I Sanja Iveković
J Toril Johannessen, Joan Jonas, Brian Jungen and Duane Linklater
K Rudolf Kaesbach, Robin Kahn & National Union of Sahrawi Women, Masood Kamandy, Amar Kanwar, William Kentridge, Hassan Khan, Erkki Kurenniemi
L Horacio Larraín Barros, Dinh Q. Lê (in collaboration with Vũ Giáng Hương, Quang Tho, Huynh Phuong Dong, Nguyen Thu, Truong Hieu, Phan Oanh, Nguyen Toan Thi, Duong Anh, Minh Phuong, Kim Tien, Quach Phong, Nguyen Thanh Chau), Gabriel Lester, David Link, Maria Loboda, Mark Lombardi, Aníbal López, Renata Lucas, Marcos Lutyens und Raimundas Malašauskas, featuring Sissel Tolaas
M Goshka Macuga, Anna Maria Maiolino, Catherine Malabou, Nalini Malani, Man Ray, Maria Martins, Francesco Matarrese, Fabio Mauri, Julie Mehretu, John Menick, Christoph Menke, Gustav Metzger, Lee Miller, Aman Mojadidi, Moon Kyungwon & Jeon Joonho, Gareth Moore, Giorgio Morandi, Rabih Mroué, Zanele Muholi, Christian Philipp Müller
N Arne Nordheim, M. A. Numminen
O Objects damaged during the Lebanese Civil War (1975–1990), Shinro Ohtake, Rahraw Omarzad, Roman Ondák, Füsun Onur, The Otolith Group
P Christodoulos Panayiotou, Giuseppe Penone, Claire Pentecost, Hetti Perkins, Susan Philipsz, Pratchaya Phinthong, Sopheap Pich, Lea Porsager, Michael Portnoy, Margaret Preston, Seth Price, Ana Prvacki
R Walid Raad, Michael Rakowitz, Araya Rasdjarmrearnsook, Doreen Reid Nakamarra, Pedro Reyes, Gunnar Richter, Stuart Ringholt, Ruth Robbins und Red Vaughan Tremmel, Juana Marta Rodas und Julia Isídrez, Paul Ryan, Hannah Ryggen
S Natascha Sadr Haghighian, Anri Sala, Charlotte Salomon, Issa Samb, Ines Schaber, Tino Sehgal, Ashkan Sepahvand, Albert Serra, Tejal Shah, Wael Shawky, Zolaykha Sherzad, Nedko Solakow, Song Dong, Tamás St. Turba, Alexandra Sukhareva, Imre Szeman
T Mika Taanila, Mohsen Taasha, Alexander Tarakhovsky, Javier Téllez, Aase Texmon Rygh, Warwick Thornton, Time/Bank (e-flux: Julieta Aranda & Anton Vidokle), Warlimpirrnga Tjapaltjarri, Rosemarie Trockel
V Rattana Vandy, Vann Nath, Adrián Villar Rojas, Jeronimo Voss
W Jessica Warboys, Lori Waxman, Clemens von Wedemeyer, Apichatpong Weerasethakul in collaboration with Chaisiri Jiwarangsan, Lawrence Weiner
Y Yan Lei, Haegue Yang
Z Akram Zaatri, Zalmaiï, Anton Zeilinger, Konrad Zuse[4][5][6]
Die dOCUMENTA (13) war die dreizehnte Ausgabe der documenta, einer der weltweit bedeutendsten Ausstellungen für zeitgenössische Kunst. Sie fand vom 9. Juni bis zum 16. September 2012 in Kassel unter der künstlerischen Leitung von Carolyn Christov-Bakargiev statt und hatte 904.992 BesucherInnen.[1] Die Ausstellung stand unter dem Leitmotiv Collapse and Recovery (englisch für Zusammenbruch und Wiederaufbau).[2] Satelliten der Ausstellung befanden sich in Afghanistan mit Kabul und Bamiyan (9. Juni bis 16. September 2012), in Ägypten mit Alexandria und Kairo (1. Juni bis 8. Juli 2012) und dem kanadischen Banff (2. August bis 15. August 2012).
Die Documentaleitung veröffentlichte die Namen von über 300 Teilnehmern. Davon trugen 187 Künstler und Künstlergruppen mit allen Formen künstlerischer Äußerungen, wie Bilder, Druckgrafiken, Skulpturen, Performances, Installationen, Filmen und Environments, zu der Ausstellung bei. Weitere 108 Teilnehmer waren durch Vorträge, Seminare, Kongresse, Dichterlesungen oder Schriften in der Documenta-Reihe 100 Notizen – 100 Gedanken beteiligt.
Museum Fridericianum mit dOCUMENTA (13)-Beflaggung
Inhaltsverzeichnis
1 Leitungsteam
2 Findungskommission
3 Schreibweise als Logo
4 Leitmotiv
5 Eröffnung
6 Teilnehmende Künstler
7 Ausstellungsorte
8 Streit im Vorfeld
9 Filme
10 Publikationen
11 Literatur
12 Weblinks
13 Einzelnachweise
Leitungsteam
Carolyn Christov-Bakargiev (2010)
Als künstlerische Leiterin wurde die US-amerikanische Kuratorin Carolyn Christov-Bakargiev ausgewählt, sie war Chefkuratorin des Castello di Rivoli – Museo di Arte Contemporanea in Turin und war 2008 auch Leiterin der Biennale of Sydney.
Projektleiterin ist die Kunsthistorikerin Christine Litz. Ihr obliegt es, die Konzepte der Leiterin Carolyn Christov-Barkagiev und ihrer Kuratoren umzusetzen.[3] Ab Juni 2012 wurde Litz als Direktorin an das Museum für Neue Kunst (Freiburg im Breisgau) berufen[4] und Jenny Dirksen und Christoph Platz übernahmen die Leitung der Abteilung sowie die Abwicklung der Ausstellung.[5] Die kuratorische Abteilung übernahm die spanische Kunsthistorikerin Chus Martínez. Sie ist gleichzeitig Mitherausgeberin der Schriftenreihe 100 Notizen – 100 Gedanken. Bevor sie 2009 Kuratorin am Museu d’Art Contemporani de Barcelona wurde, war sie Leiterin des Frankfurter Kunstvereins.
Als Leiterin der Publikationsabteilung wurde die in New York lebende deutsche Autorin und Publizistin Bettina Funcke benannt.[6] Sie ist gleichzeitig Mitherausgeberin der Schriftenreihe 100 Notizen – 100 Gedanken. Sie war bis 2007 Redakteurin bei der Dia Art Foundation (heute Dia Center for the Arts) und von 2007 bis 2010 leitende Redakteurin bei der New Yorker Ausgabe der Kunstzeitschrift Parkett. Sie ist Mitbegründerin von The Leopard Press und dem Continuous Project Kollektiv. Mit der Publikation der Schriften wurde der Hatje Cantz Verlag beauftragt.
Die Kommunikationsabteilung wurde bis September 2011 von Kathrin Lutz geleitet.[7] Im Oktober 2011 lösten sie Terry Harding und Henriette Gallus ab.[8]
Für die organisatorische Abwicklung ist – seit 1996 – der Geschäftsführer der documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH Bernd Leifeld verantwortlich.
Die Ausstellung wurde am 9. Juni 2012 durch Bundespräsident Joachim Gauck eröffnet.[9]
Findungskommission
Am 3. Dezember 2008 wurde der Auswahlprozess für die künstlerische Leitung der kommenden documenta abgeschlossen. Der Vorschlag der neunköpfigen Findungskommission wurde vom Aufsichtsrat der documenta einstimmig bestätigt. Die Findungskommission der documenta 13 bestand aus:
Iossif Markowitsch Bakschtein – Direktor des Instituts für Probleme der modernen Kunst Moskau
Manuel J. Borja-Villel – Direktor Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Madrid
Kathy Halbreich – Stellvertretende Direktorin Museum of Modern Art New York
Paulo Herkenhoff – Freier Kurator und bis 2006 Direktor des Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro
Oscar Ho – Direktor MA Programme in Cultural Management, Chinesische Universität Hongkong
Udo Kittelmann – Direktor Museum für Moderne Kunst Frankfurt/Main
Kasper König – Direktor Museum Ludwig, Köln
Elizabeth Ann Macgregor – Direktorin Museum of Contemporary Art Sydney
Rein Wolfs – Künstlerischer Leiter der Kunsthalle Fridericianum Kassel
Schreibweise als Logo
Hinweisschilder vor dem Fridericianum
101 013–1 der Deutschen Bahn AG mit Werbeaufschrift im Hauptbahnhof Mannheim am 14. März 2012
Im April 2010 wurde die „visuelle Identität“ der 13. documenta vorgestellt. Sie wurde von der Mailänder Grafikdesign-Agentur Leftloft entwickelt. Diese documenta verzichtet auf ein traditionelles Logo. Stattdessen wird die Schreibweise des Wortes als Symbol genutzt. Der Name wird am Anfang mit einem kleinen d geschrieben, die folgenden Buchstaben sind Großbuchstaben, gefolgt von der in Klammern gesetzten 13. Eine einheitliche Schriftart gab es nicht, diese variierte je nach Anwendung.
Die Grafikdesigner schrieben zu ihrem Entwurf:
„Diese visuelle Regel soll besagen, dass die Lehren dieser documenta (das lateinische ‘documentum’, von dem das Pluralwort ‘documenta’ stammt, bedeutet ‘Lehre’ und gelegentlich bezeichnet es auch eine ‘Ermahnung’) nicht pedantisch sein werden. Wir setzen vielmehr eine lebendige, pluralistische, ideenreiche und stetig zunehmende Entwicklung in Gang. Viele, auch die Öffentlichkeit, werden in den kommenden Jahren in diesen Prozess involviert werden. Der Höhepunkt, im Jahr 2012, stellt nur einen Moment einer viel längeren Reise dar, durch die Klammern um die dreizehn wird das deutlich.“
Die künstlerische Leiterin, Carolyn Christov-Bakargiev, verwies auf die Tradition der Kleinschreibung der documenta seit ihrem Beginn in den 1950er Jahren und bemerkte:
„Während dies in ihren Anfängen eine radikale demokratische Geste und eine Entscheidung des Designs war, ist heute die Nicht-Großschreibung von Wörtern ein Beispiel für eine von vielen unbeabsichtigten Gesten der digitalen Welt, die Nachrichten über Netzwerke und rund um den Globus schickt. Die normalen Schreibregeln umzudrehen, indem man das restliche Wort in Großbuchstaben schreibt, erfordert aktives Engagement, Aufmerksamkeit und einen gewissen Mehraufwand an der Tastatur.“[10]
Leitmotiv
Das Leitmotiv der dOCUMENTA (13) lautet Zusammenbruch und Wiederaufbau (engl. Collapse and Recovery). Es wurde rund ein Jahr vor Beginn der Ausstellungseröffnung offiziell vorgestellt. Es bezieht sich zum einen auf die Geschichte der Stadt Kassel in den letzten 60 Jahren, in denen nach der Vernichtung durch die Bombardierung im Zweiten Weltkrieg der – bis heute nicht abgeschlossene – Wiederaufbau erfolgte. Mehrere Arbeiten, wie das Projekt trail von Natascha Sadr Haghighian, nehmen ganz unmittelbar auf das Leitmotiv Bezug. Die Künstlerin stellt eine Leiter an die Begrenzungsmauer der Straße Schöne Aussicht, über die die Besucher einen steilen Abhang erreichen, der 1955 aus Kriegstrümmern der Henschel-Werke aufgeschüttet wurde. Über ihn führt ein schmaler, unbefestigter und nicht ungefährlicher Pfad zum Talgrund der Karlsaue.[11] Zum anderen, virulent, ist das Leitmotiv für den Ausstellungsort Kabul, das dort um die Bedingungen Belagerungszustand, Hoffnung, Rückzug und Bühne erweitert wurde.[12]
Eröffnung
Am 21. Juni 2010, zwei Jahre vor Eröffnung der dOCUMENTA (13), wurde – entgegen der üblichen Gepflogenheiten – bereits die erste Arbeit öffentlich eingeweiht. Die Skulptur Idee di Pietra („Ansichten eines Steins“) von Giuseppe Penone, ein Vertreter der Arte Povera und mehrfacher documenta-Teilnehmer, wurde am Rande der Karlsaue aufgestellt. Die Arbeit war bereits auf der 16. Biennale of Sydney, die Carolyn Christov-Bakargiev 2008 kuratiert hatte, präsentiert worden. Es handelt sich um eine fast neun Meter hohe Bronzeskulptur in der Form eines Baumes, in deren oberem Teil ein großer Stein ruht. Neben der Skulptur wächst ein kleiner, echter, junger Baum. Penone war selbst anwesend und stellte seine Arbeit vor:
„[…] Wenn die Bedeutung des Malens das Bedecken ist und die Bedeutung der Skulptur das Entdecken, dann wird die Malerei durch die Schwerkraft charakterisiert und die Skulptur durch die Kraft, die der der Schwerkraft entflieht, die Kraft des Lichts. Das Werk, das ich hier zeige, hat mit beiden Konzepten zu tun. Der Stein ist ein Mineral und die stabilsten Farben gewinnt man aus Steinen. Der Stein verweist auf die Schwerkraft. Das Pflanzliche entzieht sich der Schwerkraft, es wächst in die Höhe, als direkte Folge des Sonnenlichts. Die Struktur der pflanzlichen Welt wird durch das Licht bestimmt, das das Gewicht der Zweige und Blätter anzieht. Bronzeguss braucht die Schwerkraft und nutzt die Struktur der pflanzlichen Welt, um die flüssige Bronze in der Gussform zu verteilen. […]“
Bewusst war der Tag der Sommersonnenwende als Datum für die Veranstaltung gewählt worden. Die Verantwortlichen betrachteten die Aktion als einen Beitrag zur Geschichte der Außenskulptur im Rahmen der documenta-Ausstellungen und sahen in ihr insbesondere auch eine Einstimmung auf die in zwei Jahren stattfindende offizielle Eröffnung.[13]
Am 9. Juni 2012 eröffnete der damalige Bundespräsident Joachim Gauck die Kunstausstellung.
Teilnehmende Künstler
Giuseppe Penones Idee di Pietra
A Lida Abdul, Bani Abidi, Etel Adnan, Korbinian Aigner, Vyacheslav Akhunov, Barmak Akram, Khadim Ali, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Maria Thereza Alves, Francis Alÿs, Ayreen Anastas, AND AND AND, Ida Applebroog, Mohammad Yusuf Asefi, Doug Ashford, Tarek Atoui, Kader Attia
B Alexandra Bachzetsis, Nanni Balestrini, Amy Balkin, Judith Barry, Gianfranco Baruchello, Ahmed Basiony, Thomas Bayrle, Jérôme Bel, Gordon Bennett, Rossella Biscotti, Manon de Boer, Alighiero Boetti, Anna Boghiguian, Carol Bove, Kristina Buch, Andrea Büttner, Gerard Byrne
C CAMP (gegründet 2007 von Shaina Anand, Sanjay Bhangar und Ashok Sukumaran), Janet Cardiff und George Bures Miller, Emily Carr, Mariana Castillo Deball, Paul Chan, Kudzanai Chiurai, Constant, Daniel Gustav Cramer, Critical Art Ensemble, Abraham Cruzvillegas, István Csákány, Attila Csörgő, Antoni Cumella
D Salvador Dalí, Marie Darrieussecq, Tacita Dean, Mark Dion, Thea Djordjadze, Willie Doherty, Trisha Donnelly, Sam Durant, Jimmie Durham
E Haris Epaminonda, Cevdet Erek
F Guillermo Faivovich & Nicolás Goldberg, Matias Faldbakken, Geoffrey Farmer, Omer Fast, Lara Favaretto, Ceal Floyer, Llyn Foulkes, Abul Qasem Foushanji, Chiara Fumai
G Rene Gabri, Ryan Gander, Dora García, Mario Garcia Torres, Theaster Gates, Jeanno Gaussi, Mariam Ghani, Simryn Gill, Édouard Glissant, Julio González, Tue Greenfort
H Zainab Haidary, Fiona Hall, Tamara Henderson, Susan Hiller, Horst Hoheisel, Judith Hopf, Khaled Hourani mit Amjad Ghannam und Rashid Masharawi, Pierre Huyghe
I Sanja Iveković
J Toril Johannessen, Joan Jonas, Brian Jungen und Duane Linklater
K Rudolf Kaesbach, Robin Kahn & La Cooperativa Unidad Nacional Mujeres Saharauis (The National Union of Women from Western Sahara), Masood Kamandy, Amar Kanwar, William Kentridge, Hassan Khan, Erkki Kurenniemi
L Horacio Larraín Barros, Dinh Q. Lê (in Zusammenarbeit mit Vũ Giáng Hương, Quang Tho, Huynh Phuong Dong, Nguyen Thu, Truong Hieu, Phan Oanh, Nguyen Toan Thi, Duong Anh, Minh Phuong, Kim Tien, Quach Phong, Nguyen Thanh Chau), Gabriel Lester, David Link, Maria Loboda, Mark Lombardi, Aníbal López, Renata Lucas, Marcos Lutyens und Raimundas Malašauskas, featuring Sissel Tolaas
M Goshka Macuga, Anna Maria Maiolino, Catherine Malabou, Nalini Malani, Man Ray, Maria Martins, Francesco Matarrese, Fabio Mauri, Julie Mehretu, John Menick, Christoph Menke, Gustav Metzger, Lee Miller, Aman Mojadidi, Moon Kyungwon & Jeon Joonho, Gareth Moore, Giorgio Morandi, Rabih Mroué, Zanele Muholi, Christian Philipp Müller
N Arne Nordheim, M. A. Numminen
O Objects damaged during the Lebanese Civil War (1975–1990), Shinro Ohtake, Rahraw Omarzad, Roman Ondák, Füsun Onur, The Otolith Group
P Christodoulos Panayiotou, Giuseppe Penone, Claire Pentecost, Hetti Perkins, Susan Philipsz, Pratchaya Phinthong, Sopheap Pich, Lea Porsager, Michael Portnoy, Margaret Preston, Seth Price, Ana Prvacki
R Walid Raad, Michael Rakowitz, Araya Rasdjarmrearnsook, Doreen Reid Nakamarra, Pedro Reyes, Gunnar Richter, Stuart Ringholt, Ruth Robbins und Red Vaughan Tremmel, Juana Marta Rodas und Julia Isídrez, Paul Ryan, Hannah Ryggen
S Natascha Sadr Haghighian, Anri Sala, Charlotte Salomon, Issa Samb, Ines Schaber, Tino Sehgal, Ashkan Sepahvand, Albert Serra, Tejal Shah, Wael Shawky, Zolaykha Sherzad, Nedko Solakow, Song Dong, Tamás St. Turba, Alexandra Sukhareva, Imre Szeman
T Mika Taanila, Mohsen Taasha, Alexander Tarakhovsky, Javier Téllez, Aase Texmon Rygh, Warwick Thornton, Time/Bank (e-flux: Julieta Aranda & Anton Vidokle), Warlimpirrnga Tjapaltjarri, Rosemarie Trockel
V Rattana Vandy, Vann Nath, Adrián Villar Rojas, Jeronimo Voss
W Jessica Warboys, Lori Waxman, Clemens von Wedemeyer, Apichatpong Weerasethakul in Zusammenarbeit mit Chaisiri Jiwarangsan, Lawrence Weiner
Y Yan Lei, Haegue Yang
Z Akram Zaatri, Zalmaiï, Anton Zeilinger, Konrad Zuse
Ausstellungsorte
Die dOCUMENTA (13) umfasst neben Ausstellungsorten im gesamten Stadtraum von Kassel und in der Umgebung, auch Orte außerhalb Europas. In Kassel sind Kunstwerke an so zahlreichen unterschiedlichen Plätzen zu sehen, wie bei keiner anderen Documenta zuvor. Neben öffentlichen Gebäuden wie der Handwerkskammer, der Zentralbibliothek und dem Ständehaus, wurden auch private Kinos, Kaufhäuser und Hotels einbezogen. Die meisten Künstlerpräsentationen konzentrieren sich um den Friedrichsplatz, den Kulturbahnhof (Hauptbahnhof) und in der Karlsaue.[14]
Ausstellungsorte in Kassel und Umgebung:
Das Museum Fridericianum ist mit Werken von 32 Künstlern wieder Mittelpunkt der Documenta. Zusätzlich werden in der Rotunde 28 plastische Arbeiten oder artifizielle Objekte gezeigt, unter anderem von Judith Hopf, Man Ray und Lawrence Weiner.
Die documenta-Halle wird, neben frühen Zeichnungen von Gustav Metzger, die verdeckt in Schaukästen in der Vorhalle präsentiert werden, vor allem durch Arbeiten von Thomas Bayrle geprägt. Zwischen einem 8 Meter × 25 Meter messenden Papprelief Carmageddon auf der linken Wand und dem 8 Meter × 13,4 Meter messenden Flugzeug von 1982 bis 1983 stellte der Künstler aufgeschnittene Automotoren auf. Der Lärm der sieben Motoren wird aus Lautsprechern von eintönigen, sich immer wiederholenden Gebeten begleitet, die Bayrle in Frankfurter Kirchen aufgenommen und rhythmisiert hat. Es ist die größe Einzelpräsentation die bisher in der documenta-Halle zu sehen war.[15]
Ottoneum
Karlsaue
In der Neuen Galerie werden 18 künstlerische Positionen ausgestellt. Die Künstlerin Andrea Büttner zeigt in ihrem vorderen Raum neben zwei monochromen Farbflächen drei archaische, großformatige Holzschnitte, im zweiten Raum zeigt sie unter anderem ein Video, das sich auf eine umfangreiche Recherche zu den Arbeiten des Ordens Kleine Schwestern Jesu im Vergnügungspark von Ostia bei Rom bezieht und bei der zwei Ordensangehörige über ihre Arbeit berichten.[16]
Kassel Hauptbahnhof
Das Gloria-Kino ist – wie auch bei der Documenta 12 – Vorführungsort des Filmprogramms. Tagsüber wird eine Diainstallation von Trisha Donnelly gezeigt.
Ehemaliges Elisabeth Krankenhaus (Oberste Gasse 4)
Nie realisierte Moschee (Untere Karlsstr. 14)
Im lichtlosen Bode-Saal des Grand City-Hotels Hessenland zeigt Tino Sehgal eine viel beachtete Performance. Die eintretenden Besucher werden von 12 Akteuren, einzeln oder in kleinen Gruppen, umgeben, die sie hör- und fühlbar singend, summend, kriechend, schnalzend in einem choreografisch festgelegten Grundrhythmus umtanzen und dabei versuchen, die Eingetretenen in das Geschehen einzubeziehen.[17]
ehemaliges Kino Kaskade[18]
Verschiedene Orte in der Kasseler Innenstadt
Gedenkstätte Kloster Breitenau in Guxhagen
The wonderfully evocative front cover of the February 1924 edition of the German book, publishing & print industry magazine the "Deutscher Buch - und Steindrucker". This issue is concerned with the "Leipzig und die frühjahrs Bugramesse 1924" - the Leipzig and spring Bugramesse for 1924, the Bugra Messe being I'm sure the Bugra-Messehaus, the building that held the exhibits relating to book production and graphic design.
The cover carries the details of the typefaces used and these include Eidechse, Salamander and Koralle that were from the typefoundry of J G Schelter and Giesecke of Leipzig. The second line informs us that it is "Printed on a "Windsbrout" two-speed high-speed press from the same machine works".
The cover is a delight and rather annoyingly it does not appear to show a designer. However as Florian has noted below it may be one F. Hahn who designed the typefaces for the company.
A publicity booklet issued by the Reichsbahndirektion Berlin advertising a new fares structure on the Berlin S-Bahn that included short distance fares of 15 Pf for 3rd Class and 20 Pf for 2nd class travel. The nomenclature S-Bahn dates from 1930 when it came into widespread use to denote the Berlin suburban railway system operated by the then Deutsche Reichsbahn and that effectively complemented the U-bahn rapid transit system of underground and elevated electric 'Metro' services that served Berlin. Indeed the S-bahn name echoes that of the U or Untergrundbahn.
The booklet consists of boldly designed covers with contents that include maps of the system and services, a directory of stations, destinations and fares 'zones' as well as an outline history of the suburban railway network. The layout and typography make much use of bold headings, reversed out of the predominate red/orange colour and the bleeding out of shadow illustrations or vignettes showing trains, stations and the S-bahn 'logo'.
No designer is given for the brochure or booklet as a whole but the cover designs are attributed to "Her". This shows the S-Bahn symbol as designed by Fritz Rosen in 1930 and that was later, in 1936, altered to show the S within a circle.
A fine trade publication issued by the German colour ink manufacturers Gebr. Hartmann of Ammendorf - Chemische Fabrik Halle-Ammendorf, Druckfarbenfabrike, who were based in Ammendorf bei Halle, Saale. The publication, that is not dated but appears to be an edition from around 1930, gives detailed information on the company's products and the various specialist inks for numerous printing processes along with many illustrations as examples. It is entitled "Vom Drucken und von Druckfarben" - "Of printing and printing inks".
Running to over 250 pages this was obviously seen both as a publicity tool as well as a technical handbook. It is, needless to say, very professionally designed and produced and although the printer is not mentioned the typographical and graphic designer responsible for the book's layout is : W Biering of Frankfurt a. Main. The cover has a striking trade 'logo' or devices and some fine lettering.
An advert issued by the "Werbekunst Epoche Reklame-GmbH of Frankfurt am Main in the German magazine issued by the "Association of German Advertising Professionals" - Die Reklame zeitschrift des Verbandes Deutscher Reklamefachleute EV and the 1 Januar-Heft 1926 (1 January 1926) issue produced by Verlag Francken & Lang.
The WER were an advertising agency who appear to have been responsible for the production and sales of the on-screen advertising shown in between films/movies at the cinemas of the UFA - a concern founded in 1917 in the midst of World War One as the Universum-Film Aktiengesellschaft. It was intended to act as part of the German 'home front' propaganda machine - in post-WW1 years it went on to become a major film producer as well as an owner of cinemas. In later years it became synomymous with the Nazi Government but it survived the war and elements of the company survive, as part of Bertlesmann, as UFA.
The design of the advert that is entitled " At this sign you will win", as in win business, combines the UfA logo along with a WER 'man' to create a striking if complex logo. No designer is given.
Available as Postcard – Let me know if you're interested!
Also available as Art Print – 1 and Art Print – 2
Wonderwalls,
Pop trifft Street Art: In spektakulären Inszenierungen verschmelzen über 2000 Werke der Fotografie, des Grafikdesign, sowie Graffitis, Skulpturen und Designer Toys zu einem bunten Gesamtkunstwerk der Popkultur.
An advert in the Archiv für Buchgewerbe und Gebrauchsgraphik, Heft 5, 1922 and issued by the Bauersche Gießerei/Bauer Type Foundry of Frankfurt/Main noting the new 'Fraktur-Kursiv' typeface known as Weiss-Fraktur Licht. This was one of a family of typefaces designed by Professor Emil Rudolf Weiß (1875 - 1942) of Berlin and this variant is noted as being issued by Bauer in the following year, 1923.
Mit „Stefan Grocholl Webdesign“ aus Frankfurt haben Sie einen versierten Partner gefunden, der einen kompletten Webservice aus einer Hand bietet. Von der Fertigstellung Ihres Internetauftritts bis zur späteren Kundenbetreuung. Die Full-Service-Agentur aus Frankfurt bietet ein professionelles Dienstleistung-Paket.
Stefan Grocholl Webdesign mobile Webseite mit Joomla,Grafikdesign,SEO Onlineshops,FullServiceAgentur Beratung,Layout,CSS,HTML,PHP,MySQL Java, Printmedien,Hosting WhatsApp
+49 173 9304690
069 - 24448448