sur le long de la plage, entre la neige et le sable, un trou, qui formait une grotte miniature, entouré de ce jolie frimas si fragile.

craft work on the weekend

Who would've thought ice could have such amazing crystal structures. Ice belongs to the hexagonal crystal system, which is quite evident just looking at the 120, 60 degree angles in the crystals themselves. I zoomed in and cropped this photo of some hoar frost resting on a tree branch.

ECS off the London Victoria to Aintree race special formed of VSOE stock departs Aintree.

Meridian 222006 forming 1F28 1134 St Pancras International to Sheffield storms past the down home at Langham Junction as GBRf's 66709 waits in the loop with 6M60 1107 Whitemoor Yard to Mountsorell.

 

Trapped on the wrong side of the line this is severe crop of an experimental shot. Make of that what you may...

 

31st May 2019

Mumurations of budgies form over a shrinking water hole -------------------------During the summer months in central Australia (November to February), the temperature can be in the 40s and water is scarce. I knew that budgies (Melopsittacus undulatus) would start to flock together as they sought out what little water remained . It was a challenge to locate where they might gather but I heard reports from an area south of the town of Alice Springs. I drove up and down the desert searching the horizon for flocks. I eventually found a small waterhole littered with little green feathers and fresh droppings. I returned just before dawn. It was silent but it wasn’t long before the sky above me was filled with the flutters of thousands of budgies, all desperate to drink. Birds of prey also gathered to take advantage. To confuse the hunting raptors the budgies erupted into mesmerising clouds of green, creating huge murmurations like starlings in the UK. to February), the temperature can be in the 40s and water is scarce. I knew that budgies (Melopsittacus undulatus) would start to flock together as they sought out what little water remained . It was a challenge to locate where they might gather but I heard reports from an area south of the town of Alice Springs. I drove up and down the desert searching the horizon for flocks. I eventually found a small waterhole littered with little green feathers and fresh droppings. I returned just before dawn. It was silent but it wasn’t long before the sky above me was filled with the flutters of thousands of budgies, all desperate to drink. Birds of prey also gathered to take advantage. To confuse the hunting raptors the budgies erupted into mesmerising clouds of green, creating huge murmurations like starlings in the UK. to February), the temperature can be in the 40s and water is scarce. I knew that budgies (Melopsittacus undulatus) would start to flock together as they sought out what little water remained . It was a challenge to locate where they might gather but I heard reports from an area south of the town of Alice Springs. I drove up and down the desert searching the horizon for flocks. I eventually found a small waterhole littered with little green feathers and fresh droppings. I returned just before dawn. It was silent but it wasn’t long before the sky above me was filled with the flutters of thousands of budgies, all desperate to drink. Birds of prey also gathered to take advantage. To confuse the hunting raptors the budgies erupted into mesmerising clouds of green, creating huge murmurations like starlings in the UK. to February), the temperature can be in the 40s and water is scarce. I knew that budgies (Melopsittacus undulatus) would start to flock together as they sought out what little water remained . It was a challenge to locate where they might gather but I heard reports from an area south of the town of Alice Springs. I drove up and down the desert searching the horizon for flocks. I eventually found a small waterhole littered with little green feathers and fresh droppings. I returned just before dawn. It was silent but it wasn’t long before the sky above me was filled with the flutters of thousands of budgies, all desperate to drink. Birds of prey also gathered to take advantage. To confuse the hunting raptors the budgies erupted into mesmerising clouds of green, creating huge murmurations like starlings in the UK.

Forme et ombre

The Alaskan Range as seen form Denali State Park. WOW!!! Some of the craziest, most dramatic peaks I have seen.....

 

We almost didn't sleep for two weeks working for a shot with only a little luck, so when the fog rolled in to this awesome area and the sky lit up it was a great feeling!!

 

I was lucky enough to go on the trip with past students turned friends Joe Roybal and Andrew Vernon

 

Nikon D800E, Alaska, photography, photos, images, gallery, pro, grand tokosha, private workshops

  

WEBSITE / STOCK / GOOGLE+ / WORKSHOPS

X-Pro2

Nymphalidae, Charaxinae: Charaxes bernardus hierax form pleistoanax

SN/NC: Dahlia, Syn. Dahlia Pinnata, Asteraceae Family

 

Dahlia (UK: /deɪliə/ or US: /dɑːliə/) is a genus of bushy, tuberous, herbaceous perennial plants native to Mexico. A member of the Asteraceae, dicotyledonous plants, related species include the sunflower, daisy, chrysanthemum, and zinnia. There are 42 species of dahlia, with hybrids commonly grown as garden plants. Flower forms are variable, with one head per stem; these can be as small as 5 cm (2 in) diameter or up to 30 cm (1 ft) ("dinner plate"). This great variety results from dahlias being octoploids—that is, they have eight sets of homologous chromosomes, whereas most plants have only two. In addition, dahlias also contain many transposons—genetic pieces that move from place to place upon an allele—which contributes to their manifesting such great diversity.

 

Otros nombres de la dahlia, xicamiti,

flor de camote. Proviene de las regiones de Cuernavaca y Tepoztlán, en México. Se conocen más de 2 mil variedades diferentes de esta planta. Crece en forma de mata y puede medir desde unos pocos centímetros hasta más de un metro de altura, según la variedad.Dahlia (Reino Unido: /Deɪliə /o us: /dːliə /) es un género de plantas perennes arbustivas, tuberosas y herbáceas nativas de México. Un miembro de las Asteraceae, plantas dicotiledóneas, especies relacionadas incluyen el girasol, la margarita, el crisantemo y la zinnia. Hay 42 especies de Dahlia, con híbridos comúnmente cultivados como plantas de jardín. Las formas de flores son variables, con una cabeza por tallo; Estos pueden ser tan pequeños como 5 cm (2 pulgadas) de diámetro o hasta 30 cm (1 pie) ("plato de cena"). Esta gran variedad resulta de que las dahlias son octoploides, es decir, tienen ocho conjuntos de cromosomas homólogos, mientras que la mayoría de las plantas tienen solo dos. Además, las dahlias también contienen muchos transposones, piezas genéticas que se mueven de un lugar a otro sobre un alelo, que contribuye a su manifestación de tanta diversidad. Anders Dahl, botánico sueco, fue quien introdujo la flor en los países nórdicos y, como homenaje, la flor recibió su nombre. Los holandeses contribuyeron a la expansión de esta flor en Brasil.

 

Dahlia, nome comum dália, é um género botânico pertencente à família Asteraceae. É uma herbácea de porte médio, perene. Quando adulta, a planta chega a atingir até 1,50 metro. É originária do México, onde é muito popular. Os índios daquela região foram os primeiros a cultivar dálias, ainda no período do império Asteca. Por volta do final do século XVIII, o diretor do Jardim Botânico de Madrid encantou-se com a flor, durante uma visita ao México. Foi o suficiente para que a dália atravessasse o oceano e chegasse à Europa, onde se adaptou ao clima temperado. Foi o botânico sueco Anders Dahl, responsável pela expansão das dálias pela região nórdica da Europa, que inspirou o nome da flor. Os holandeses e os franceses foram os maiores incentivadores do cultivo e da produção de inúmeras espécies híbridas de dálias. Os imigrantes holandeses contribuíram para a propagação desta flor no Brasil. Hoje, entre naturais e híbridas, existem mais de 3 000 variedades, com uma diversificação de formas, cores tamanhos e adaptações a diferentes condições.

 

Dahlia, nom commun Dahlia, est un genre de plantes fleurissantes de la famille des marguerites. C'est une herbacée de taille moyenne, vivace. En tant qu'adulte, l'usine atteint jusqu'à 1,50 Metro. Il est originaire du Mexique, où il est très populaire. Les Indiens dans cette région ont été les premiers à cultiver Dahlia, encore dans la période de l'Empire aztèque. Vers la fin du XVIIIe siècle, le directeur des jardins botaniques de Madrid a été enchanté par la fleur, lors d'une visite au Mexique. Il suffisait que le dahlia traverse l'océan et atteigne l'Europe, où il s'adapte au climat tempéré. C'est le botaniste suédois Anders Dahl, responsable de l'expansion des dahlias par la région nordique de l'Europe, qui a inspiré le nom de la fleur.

 

Dahlia (uk: /deɪliə /of us: /dːliə /) is een geslacht van bossige, knol, kruidachtige meerjarige planten afkomstig uit Mexico. Een lid van de Asteraceae, Dicotyledonous planten, gerelateerde soorten omvatten de zonnebloem, Daisy, Chrysanthemum en Zinnia. Er zijn 42 soorten dahlia, met hybriden die gewoonlijk worden gekweekt als tuinplanten. Bloemvormen zijn variabel, met één kop per stengel; Deze kunnen zo klein zijn als een diameter van 5 cm (2 inch) of tot 30 cm (1 ft) ("bord"). Deze grote variëteit resulteert van dahlia's zijn octoploïden - dat wil zeggen dat ze acht sets homologe chromosomen hebben, terwijl de meeste planten er slechts twee hebben. Bovendien bevatten Dahlias ook veel transposons - generale stukken die van plaats naar plaats op een allel gaan - wat bijdraagt aan hun manifestatie van zo'n grote diversiteit. Anders Dahl, de Zweedse botanicus, was degene die de bloem introduceerde in de Alnend landen en als eerbetoon kreeg de bloem zijn naam. De Nederlanders hebben bijgedragen aan de uitbreiding van deze bloem in Brazilië.

 

Dahlia (Regno Unito: /deɪliə /o us: /dːliə /) è un genere di piante perenni folli, tuberose, erbacee originarie del Messico. Un membro delle Asteraceae, piante dicotyledoni, specie correlate includono il girasole, la margherita, il crisantemo e la zinnia. Esistono 42 specie di dahlia, con ibridi comunemente coltivati come piante da giardino. Le forme di fiori sono variabili, con una testa per stelo; Questi possono essere piccoli come 5 cm (2 pollici) di diametro o fino a 30 cm (1 piedi) ("piatto per la cena"). Questa grande varietà deriva da Dahlias che sono poltoploidi, cioè hanno otto serie di cromosomi omologhi, mentre la maggior parte delle piante ne ha solo due. Inoltre, le dahlia contengono anche molti trasposoni - pezzi generatici che si spostano da un luogo all'altro su un allele - che contribuiscono alla loro manifestazione di tale grande diversità. Anders Dahl, botanico svedese, è stato colui che ha introdotto il fiore nei paesi nordici e come omaggio il fiore ha ottenuto il suo nome. Gli olandesi hanno contribuito all'espansione di questo fiore in Brasile.

 

Dahlia (UK: /DEɪliə /oder USA: /dːliə /) ist eine Gattung von buschigen, knallberechtigen, krautigen Staudenpflanzen, die in Mexiko beheimatet sind. Ein Mitglied der Asteraceae, dicotyledonous -Pflanzen, verwandte Arten umfassen Sonnenblumen, Daisy, Chrysanthemen und Zinnia. Es gibt 42 Arten von Dahlia, wobei Hybriden üblicherweise als Gartenpflanzen angebaut werden. Blütenformen sind variabel, mit einem Kopf pro Stamm; Diese können nur einen Durchmesser von 5 cm oder bis zu 30 cm ("Teller") sein. Diese große Vielfalt resultiert aus Dahlien, die Oktoploide sind - das heißt, sie haben acht Sätze homologer Chromosomen, während die meisten Pflanzen nur zwei haben. Darüber hinaus enthält Dahlien auch viele Transposons - genetische Stücke, die sich von Ort zu Ort auf ein Allel bewegen, was zu ihrer Manifestierung einer so großen Vielfalt beiträgt. Anders Dahl, der schwedische Botaniker, war derjenige, der die Blume in die nordischen Länder vorstellte, und als Hommage bekam die Blume seinen Namen. Die Niederländer trugen zur Ausweitung dieser Blume in Brasilien bei.

 

Dahlia（英国： /deɪliə /またはus： /dgrliə /）は、メキシコに自生したふさふさした、塊状の草本多年生植物の属です。 キク科のメンバーである双子葉植物、関連種には、ヒマワリ、デイジー、菊、Zinniaが含まれます。 42種のダリアがあり、ハイブリッドは一般的に庭の植物として栽培されています。 花の形は可変であり、茎ごとに1つの頭があります。 これらは、直径5 cm（2インチ）または最大30 cm（1フィート）（「ディナープレート」）までです。 この非常に多様性は、ダリアが卵巣であることに起因します。つまり、8セットの相同染色体がありますが、ほとんどの植物は2つしかありません。 さらに、Dahliasには、対立遺伝子の上に場所から場所へと移動するジェネティックな多くのトランスポゾンも含まれています。 スウェーデンの植物学者のアンダース・ダールは、北欧諸国に花を紹介し、オマージュとして花は彼の名前を得た人でした。 オランダはブラジルでのこの花の拡大に貢献しました。

 

Dahlia (المملكة المتحدة: /deɪliə /أو الولايات المتحدة: /dːliə /) هي جنس من النباتات الدائمة الكثبانية ، العشبية الأصلية للمكسيك. عضو في Asteraceae ، والنباتات dicotyledonous ، والأنواع ذات الصلة تشمل عباد الشمس ، و Daisy ، و chrysanthemum ، و Zinnia. هناك 42 نوعًا من داليا ، مع الهجينة التي تزرع عادةً كنباتات حديقة. أشكال الزهور متغيرة ، برأس واحد لكل ساق. يمكن أن تكون هذه القطر صغير مثل 5 سم (2 بوصة) أو ما يصل إلى 30 سم (1 قدم) ("لوحة عشاء"). ينتج هذا التنوع الكبير عن دالياس هو الأخطبوط - أي أن لديهم ثماني مجموعات من الكروموسومات المتماثلة ، في حين أن معظم النباتات لديها اثنتين فقط. بالإضافة إلى ذلك ، يحتوي Dahlias أيضًا على العديد من عمليات النقل - القطع الجينية التي تنتقل من مكان إلى آخر على أليل - والتي تساهم في إظهار هذا التنوع الكبير. كان أندرس دال ، عالم النبات السويدي ، هو الشخص الذي قدم الزهرة إلى بلدان الشمال الأوروبي وكمحية حصلت الزهرة على اسمه. ساهم الهولنديون في توسع هذه الزهرة في البرازيل.

from 2013 project 'Thy Will Be Done'

La pointe de Pen-Hir (en breton Beg Penn Hir) est une pointe de terre qui se trouve dans la presqu'île de Crozon, en Bretagne. Elle est située au sud-ouest sur le territoire de la commune de Camaret-sur-Mer. Les falaises à pic, hautes, avec une différence de niveau d'environ 70 mètres avec la mer d'Iroise, formées de grès armoricain.

Hotel Pałac POLANKA, Krosno / South east Poland

Website: www.palacpolanka.pl

Picture No: 2019-07-27-3784_P_FRAMED_S

Edited in Canon DPP 4, framed in Photoshop 6.0

Cropped. No photomontage. No Photoshop.

Kyusyu Shinkansen N700 Series.

Bullet Train SHINKANSEN SAKURA

Located : Shin-Kobe station, Hyogo pref, Japan.

九州新幹線 / さくら N700系

This pond is shrinking, as it does every autumn. The cold is settling in and overnight, ice is beginning to form along the water's edges. So far, it disappears in the 'heat' of the day...

Credits

Riding down on the chairlift from First to Grindelwald, I took this image of an Alpine chalet (or hut?) amidst a meadow covered in flowers with the Bachläger waterfall behind it.

 

The Bachläger waterfall in Grindelwald is part of the Milibach, which begins at the outlet of the Bachalpsee (2,265m above sea level) and flows in the valley into the Schwarze Lütschine (1,020m above sea level). Above the waterfall, the water flows through a moor landscape of national importance. The water falls as a waterfall in several rock steps from 1,950m above sea level.

 

The waterfall is particularly attractive in spring (above) and early summer. During this time the flow rate is around 500 l/s. In late summer and autumn, depending on the precipitation, significantly less water flows, which means that the waterfall is always given a new character. In winter, the partially-frozen waterfall forms bizarre and gorgeous ice formations.

Trichotillomania: obsessive-compulsive disorder. There are different forms. In general: Pulling out ones own hair. So many that there are big bald spaces on the head, or having no eyebrows.

I was experimenting with the grey hair and trying how to weave it in the spiral. While I was doing this one, I thought of H., who is long gone. She suffered from a form of Trichotillomania in combination with other disorders.

 

Part of: "Circular Weaving in Arachne`s Defence - Spiralen im Kreis weben für ἀράχνη - Rehabilitierung, Plädoyer,..." // "Schmuck Objekte weben weaving jewellery Tapestry to Wear Tapisserie zum Anziehen - upcycling recycling"

 

DMC-G2 - P1820358 - 2014-07-22

I was alerted to this Buzzard flying over my house by some Herring Gulls who were upset by its presence but the Buzzard just flew by, seemingly not bothered

© all rights reserved

 

Please take your time... and enjoy it large on black

 

The Königssee is a lake located in the extreme southeast of the German state of Bavaria, near the border with Austria. It's all part of the Berchtesgaden National Park. Located at a Jurassic rift it was formed by glaciers during the last ice age. It stretches about 7.7 km. The lake similar to a fjord is surrounded by steeply rising flanks of mountains up to 2700 m. The lake is noted for its clear water and is advertised as the cleanest lake in Germany. For this reason, only electric driven passenger ships, rowing and pedal boats have been permitted on the lake since 1909. Due to its picturesque setting, the lake and surrounding parklands are very popular with tourists and hikers. In addition, the lake's position surrounded by sheer rock walls creates an echo, which is known for its clarity. St. Bartholomä, a famous pilgrimage church with a small inn nearby, is located on a peninsula about halfway down the western lakeshore. It named for Saint Bartholomew the Apostle Bartholomäus in German. A first chapel at the lake was built in 1134 from 1697 onwards it has been rebuilt in a Baroque style with a floor plan modelled on Salzburg Cathedral, two onion domes and a red domed roof. St. Bartholomä and the southern edge can only be reached by boat or via hiking trails up the surrounding mountains.

 

"Mirror, mirror on the wall, what lake's the fairest of them all?" Lake Königssee is what most of our visitors would answer. Hardly surprising, with its crystal-clear emerald-green water and mystifying atmosphere. Innumerable fish swim its depths and its surface reflects the rocky walls of the Watzmann massif. A beautiful place for a hike and after a long walk what is better than feet paddling?

 

De Königssee is een meer in het uiterste zuidoosten van de Duitse deelstaat Beieren, nabij de grens met Oostenrijk. Het is het diepste meer van Duitsland, met een maximale diepte van 190 m. De Königssee is 7,7 km lang. Vrijwel heel het meer ligt in het Nationaal Park Berchtesgaden. Het landschap is vandaag de dag nog net zo onberoerd en betoverend als in de tijd van de koningen. Omgeven door hoge rotswanden ligt de smaragdgroene Königssee als een fjord temidden van de Beierse Alpen. De bedevaartskerk St. Bartholomä met zijn rode koepeldaken, het symbool van de Königsee, is enkel per electroboot bereikbaar. Wanneer de stuurman tijdens de overtocht op zijn trompet blaast, klinkt de wereldberoemde echo van de Königssee, de melodie wordt enkele seconden herhaald – verder heerst hier een heerlijke rust. De rode koepeldaken en uivormige torenkoepels sieren de buitenkant, het interieur van de barokke kerk is een weerspiegeling van de Salzburger Dom. Als in een prentenboek ligt de bedevaartkerk voor het bergpanorama van de Watzmann op een landtong in de smaragdgroene Königssee. De berg als legende omgeven van sagen. De fascinatie van de bergen is zelden duidelijker als bij het symbool van het Berchtesgadener Land. De beroemde oostwand van de Watzmann, die met zijn 1800m - vertikaal de hoogste rotswand van de Alpen is. De wand is steeds opnieuw een uitdaging voor veel bergbeklimmers. Het water van de Königssee is het schoonste meer van Duitsland en voldoet aan de kwaliteiten van drinkwater. Steile rotsen, donkere wouden, wilde ravijnen en gletsjers, maar ook bekoorlijke almen en liefelijke dalen. Flora en fauna worden in Duitsland's nationaalpark aan hun lot overgelaten. De bezoeker beleeft een andere bijna vergane wereld, die hier in stand gehouden en wetenschappelijk onderzocht wordt. Zo bewaren ze hier het heden een stuk verleden voor de toekomst. Het is wat mij betreft vrijwel het mooiste meer van de Alpen en zeker het mooiste van Duitsland.

 

Old Warden 02/06/2019 Photo by my friend Simon Brooke

1970 Dodge Charger RT / SE

 

The Dodge Charger R/T was arguably the most luxurious member of the Dodge Scat Pack lineup for 1970, especially when equipped with the SE option.

 

The SE designation was short for Special Edition, and on the 1970 Charger, it included leather and vinyl bucket seats, a woodgrain steering wheel and matching woodgrain instrument panel, shiny pedal trim and a special lighting group with turn signal indicators built into the hood.

 

Of course, this was on top of all the standard equipment for the Charger R/T: 440 Magnum V8 with four-barrel carb and dual exhaust, R/T suspension package, heavy-duty brakes, 14-inch wheels with F70 polyglas raised white letter or white-sidewall tires and a bumblebee or longitudinal stripe.

 

While the 440 Magnum was standard equipment on the Charger R/T, the 390 horsepower 440 Six Pack could be had for a few dollars more. If you wanted be Buddy Baker or Dick Landy, the awesome 426 HEMI® engine was also available packing 425 horses under that long hood. With both the 440 Six Pack and 426 HEMI®, buyers had to choose between comfort or speed as air conditioning was not available on these multi-carbureted beasts. Strange but true: Standard (non-R/T) Charger models could be ordered with the economical Slant Six for power. Not surprisingly, few buyers equipped their Chargers that way, and it’s rather unusual to find one today.

 

While the 1970 Charger is visually similar to the ’68 and ’69 models, there’s a foolproof way to tell them apart. The ’70 version has a heavy chrome front bumper that fully encircles the grille and hidden headlamps that form a single large rectangle. The ’70 R/T models also came standard with a rear-facing nonfunctional scoop on the door. In this regard, the ’70 Charger stands alone, making it easy to identify in a crowd of classic Dodge muscle cars.

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Ferry boat sailing from Seattle to Bainbridge Island emerging from the fog.

 

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Summer Day #56

JARDIN DEL PRINCIPE DEL PALACIO REAL DE ARANJUEZ

 

Este jardín, situado entre el río Tajo y la Calle de la Reina, es el más extenso de todos los de Aranjuez, con un perímetro de 7 km y una extensión de 150 hectáreas, de las cuales sólo son visitables aproximadamente la mitad. En la parte norte, que es la que da al río, está protegido por un dique de piedra llamado Malecón de Solera, mientras que en su cara sur, lo limita una larga verja sobre un zócalo de piedra de Colmenar y pilares de ladrillos, ornamentados por artísticas piedras. El jardín está formado por gran variedad de especies de árboles diferentes, como: plátanos, ahuehuetes, pacanos, caquis de Virginia, cipreses, liquidámbares, pinos, castaños de indias, tilos, fresnos, robles, cafeteros, magnolios, arces, carpes, árboles del amor, de Júpiter,...

Origen

Tiene su origen en la llamada Huerta Grande de Don Gonzalo y en un pequeño jardín mandado crear por Fernando VI en la zona del embarcadero sobre el río. El proyecto del nuevo jardín fue trazado en 1763 por Pablo Boutelou (nieto de Esteban Boutelou I).1 No es hasta el 3 de octubre de 1772 que el futuro Carlos IV, que en aquel momento ostentaba el título de Príncipe de Asturias, manda su construcción. Se finalizaron los trabajos en 1804.

Entrada

La entrada principal de este jardín, situada en la Calle de la Reina, justo detrás del Palacio de Godoy, se realiza a través de una puerta de hierro, obra de Juan de Villanueva, con dos basamentos de piedra, con cuatro columnas cada uno y coronadas por cornisas de orden jónico. En lo alto, están rematadas por geniecillos de piedra con flores, aunque anteriormente estaban adornadas por las esculturas de Palas y Pomona, que ya estuvieron en la Fuente de Hércules e Hidra del Jardín de la Isla y que hoy están en el Museo del Prado.

Embarcadero

Posee un embarcadero fortificado (mandado crear por Carlos IV), muy usado durante las estancias de los Reyes en Aranjuez, en las que organizaban paseos por el Tajo a bordo de lujosas falúas. Dichas embarcaciones se conservan todavía en el Museo de Falúas Reales o Casa de Marinos, que se encuentra al lado. También encontramos en la zona un castillo de piedra, de construcción inacabada, y que fue usado como depósito de leña. Actualmente alberga un restaurante.

Hay una sección del jardín llamada Anglochina, en la que encontramos las hermosas fuentes de Narciso y de los Cisnes.

Fuente de Narciso

La primera, obra de Joaquín Dumandre, muestra al hermoso Narciso junto a su perro, asomándose a un hermoso tazón sobre el que se encuentra en lo alto de un pilar, a punto de caer en él. Sujetan el tazón cuatro robustos Hércules. Al resultar gravemente dañada en la Guerra de la Independencia Española, fue reconstruida por Esteban de Ágreda en 1827 según el diseño de Isidro González Velázquez.

Fuente de los Cisnes

La Fuente de los Cisnes es también obra de Joaquín Dumandre, inspirada en otra de La Granja. Presenta un peñasco con dos figuras de niños de mármol que agarraban un cisne, por cuyo pico salía el agua. Dañada en la Guerra de la Independencia Española. Sólo se conservaba el pilón y el peñasco central, pero en 2009 se llevó a cabo la restauración de las figuras de los niños y el cisne.

Fuente de Apolo

Más allá, la Fuente de Apolo, en mármol de Carrara, muestra al dios de la belleza en lo alto de un pedestal. Mandada crear por Carlos IV, no fue terminada hasta el reinado de su hijo Fernando VII, con diseño de Isidro González Velázquez. Detrás, con forma semicircular, seis columnas coronadas con otros tantos patos lo escoltan. A ambos lados, encontramos dos columnas cuadradas, con dos tazones en lo alto. La estatua de Apolo fue comprada por Felipe V y situada en La Granja. Carlos IV la mandó traer a Aranjuez. Actualmente la estatua presente en el Jardín del Príncipe es una reproducción, pues la original fue devuelta en 2000 a La Granja.

 

Estanque de los Chinescos

 

El Estanque de los Chinescos, lago artificial bordeado por una pequeña baranda, con tres islas, sobre las cuales encontramos un templete o kiosco de estilo griego, otro de tipo chinesco y un mausoleo de granito egipcio. El pabellón griego es obra de Juan de Villanueva, con una serie de ocho columnas de orden jónico que sujetan el techo, coronado por una piña de bronce pintada de color mármol (aunque originalmente poseía un dragón dorado). Entre cada columna existieron unos vasos canopos egipcios, ahora desaparecidos. Por otro lado, el templete chinesco original resultó gravemente dañado en la Guerra de la Independencia Española y reconstruido por Fernando VII más bien como un kiosco de estilo turco, con vivos colores verde, rojo y dorado.

 

Montaña Rusa

 

Muy cerca, se construyó una montaña artificial, la llamada Montaña Rusa, aunque su verdadero nombre es Montaña Suiza, coronada por un templete de madera, desde las cuales se pueden contemplar hermosas vistas de todo el jardín.

 

Casa del Labrador

 

Finalmente, su extremo más oriental se encuentra la Casa del Labrador, edificación mandada construir por Carlos IV y de gran riqueza por su colección de estatuas y relojes.

En este jardín viven en libertad faisanes y pavos reales, así como ardillas y otros animales similares.

  

PALACIO REAL DE ARANJUEZ

 

Los antecedentes del primer acto, antes de que aparezca el Rey Felipe II como protagonista, nos advierten de la pertenencia de estas tierras a la militar Orden de Santiago, cuya propiedad parece arrancar de los días mismos de la Reconquista. Pero los datos más certeros se refieren al otoño de la Edad Media, entre 1387 y 1409, cuando la Orden construyó aquí su Casa Maestral, justo en el solar del actual Palacio, dándole ya un uso de recreo. Del mismo modo, datan de entonces las primeras obras hidráulicas sobre el Tajo para asegurar el riego a las tierras de labor, no descartándose la idea de la existencia de algún jardín en las inmediaciones de la Casa-Palacio, con lo cual tendríamos el esquema del futuro Aranjuez real. Este hecho es tan fuerte, en la historia física de Aranjuez como Real Sitio, que la Casa Maestral estuvo en pie y comunicada con la parte del Palacio hecha por Felipe II hasta su demolición en el siglo XVIII, una vez que Felipe V decidió continuar las obras para terminar el Palacio.

En grandes líneas, el episodio siguiente correspondería al reinado de los Reyes Católicos, cuando la política de sujeción de las órdenes militares convierte a Fernando el Católico en administrador vitalicio de las mismas, entre ellas la de Santiago y, por tanto, la posesión de Aranjuez. La certeza de la estancia de los Reyes Católicos en Aranjuez, alojados en la Casa Maestral, y gozando de los jardines que desde muy pronto debió haber en la lsla inmediata sobre el Tajo, quiere verse recordada en el Salón plantado de plátanos que lleva el nombre de aquellos Monarcas.

 

Bajo Carlos V de acuerdo con la bula pontificia de 1523 dada por Adriano VI, se produjo la agregación perpetua a la Corona de Castilla de la Orden de Santiago, con lo que Aranjuez quedó para siempre vinculada a los bienes de la Corona. El Emperador visitó en varias ocasiones la antigua Casa Maestral y mucho debió satisfacerle el lugar cuando, en 1534, creó el Real Bosque y Casa de Aranjuez, procediendo a la compra de varias tierras limítrofes, al tiempo que daba instrucciones en 1543 para nuevos plantíos: «Se ordena que en el Soto de Siruela se planten nísperos entre los espinos; en el Orzagal, Matalonguilla e Isla de la Huerta se deben plantar sauces, mimbreras, chopos y otros árboles silvestres que sean apropiados. Se establece que las moreras que están en la Huerta se trasplanten...». Como prueba de que en tiempos de Carlos V ya se había consolidado un cierto ambiente cortesano en Aranjuez, tenemos noticia de la boda celebrada aquí, en 1548, entre María, hija del Emperador, y su primo Maximiliano, Rey de Bohemia, representándose entonces una obra de Ariosto en los jardines.

 

Estos antecedentes hacen más comprensible y natural la predilección del Rey Felipe Il por Aranjuez, pues, en la línea de lo que había hecho su padre, siguió aumentando la extensión del Real Bosque y Casa de Aranjuez, iniciando una obra de gran alcance como es toda la infraestructura hidráulica de presas, canales y acequias, que permitiría regar las tierras y plantíos, alimentar los juegos de agua de las fuentes y, en definitiva, convertir aquello en un prodigioso vergel. Así, las tomas de agua del Tajo, tanto por su margen izquierdo, como por la derecha, llevaron el agua por el caz de 12 Azuda en dirección AL Picotajo, o bien por el caz del Embocador, que coge el agua en la presa de este mismo nombre para regar la margen izquierda del río, sin olvidar la traída de aguas desde el Mar o Estanque de Ontígola para alimentar las fuentes del jardín de la Isla. En toda esta inteligente obra de ingeniería se verían involucrados los nombres propios de Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, a los que luego se citará come artífices del Palacio, pero a su vez, esto no era sino un, parte del más ambicioso plan de Felipe II para hacer navegable el río Tajo, bien hasta Toledo, bien hasta la misma Lisboa, es decir, dando a Aranjuez salida al Atlántico Esta parte del sueño no pudo cumplirse, pero en cambio, sí llegó a ser una hermosa realidad el conjunto de Palacio y jardines, con sus puentes, paseos y acceso, desde Madrid, Toledo y Ocaña que, como mágica en crucijada, plasmó Jean L'Hermite en la primera vista de Aranjuez conocida y celosamente guardada en la Biblioteca Real de Bruselas.

  

EL PALACIO DE FELIPE II

 

Decidido Felipe II a construir el nuevo Palacio, después de las vicisitudes señaladas en la Introducción, se sirvió el Monarca del nuevo arquitecto contratado en Italia, Juan Bautista de Toledo. Su nombre va unido, como es de justicia, al proyecto del Monasterio de El Escorial, pero no es menos cierto que antes de trazar una sola línea para la gran empresa escurialense, Juan Bautista de Toledo ya estaba trabajando en diversos cometidos en Aranjuez, desde 1559, año en que llega a España, y concretamente en el Palacio, cuya simbólica primera piedra no se colocaría hasta el primer día del año de 1565; eso sí, después de haber oído misa. Pero para entonces ya se habían hecho todos los tanteos previos, las trazas y los modelos del nuevo Palacio, el replanteo del edificio sobre el terreno e incluso se había terminado una parte de la cimentación del conjunto.

 

La primera piedra del Monasterio de El Escorial se había colocado, también simbólicamente, en la cimentación del refectorio, en 1563, después de todas las labores de preparación del terreno, de tal modo que Aranjuez y El Escorial son obras hermanas de unos mismos años e hijas de un mismo padre, Juan Bautista de Toledo, y resultado de una misma voluntad real: la de Felipe II. Todo lo cual explica de modo natural la semejanza que existe entre el Palacio Real de Aranjuez y la Casa del Rey en la cabecera del Monasterio de El Escorial, como se verá más adelante.

En este punto no puede olvidarse que Juan Bautista de Toledo fue llamado a Italia «para que ahora y de aquí adelante, para en toda vuestra vida, seáis nuestro Arquitecto y como tal nos hayáis de servir y sirváis en hacer las trazas y los modelos que os mandáremos y en todas nuestras obras, edificios y otras cosas dependientes del dicho oficio de Arquitecto», es decir, Felipe II tiene en proyecto no sólo El Escorial, sino otras muchas obras reales nuevas en Aranjuez o Madrid, además de terminar las iniciadas en Toledo o en El Pardo por su padre, Carlos V De toda esta actividad, ciertamente, El Escorial es la obra más comprometida y de mayor envergadura, que servirá de telón de fondo a los pocos años de vida que las Parcas le dieron a Juan Bautista de Toledo en nuestro suelo, pues llegado a España en 1559, el arquitecto falleció en 1567.

 

Hasta ese momento, Juan Bautista de Toledo no dejó de asistir a la obra del Palacio de Aranjuez, pues el Rey tenía gran empeño en avanzar los trabajos, si bien los menguados recursos financieros no le dejaron adelantar estos al ritmo que el Monarca hubiera querido. La estrecha vinculación biográfica del arquitecto con la obra de Aranjuez es tal que queda de manifiesto al revisar la actividad de Juan Bautista de Toledo en los días finales de su vida. Así, sabemos que después de haber visitado las obras en febrero de 1567, y deseoso el Monarca iniciar las obras de la Capilla del Palacio, el arquitecto estuvo unas semanas del mes de marzo en Aranjuez, dando ya muestras evidentes de falta de salud.

Con todo, fue un tiempo fructífero para la obra y para el proyecto en general, pues dejó nuevas trazas, definió los detalles de la cantería y, de alguna forma, se es pecificaron pormenores de acabado, sin duda no resueltos hasta entonces, dando instrucciones para la organización de la obra a sus ayudantes que, en ese momento, eran los aparejadores Gaspar de Landeras, para la cantería, y Domingo Sánchez y Gaspar Hernández, para la parte de albañilería. Sobre estos, tenía a su cargo la dirección de la obra un italiano, muy afín a Juan Bautista de Toledo, que fue Gerónimo Gili. Con estos hombres, y dadas las instrucciones pertinentes, el arquitecto se volvió a Madrid, pero en mayo de aquel mismo año de 1567 le notificaron la necesidad de sustituir al aparejador de cantería Gaspar de Landeras, que había fallecido tras unas cuartanas. El 12 de mayo Toledo señaló como sustituto a un cantero vizcaíno que ya estaba en la obra, y una semana más tarde el propio arquitecto entregaba su alma a Dios en Madrid. De este modo, bien puede afirmarse que la preocupación por Aranjuez y su Palacio, efectivamente, le acompañó hasta su lecho de muerte, habiendo sido providencial para el futuro de las obras su estancia en aquella primavera de 1567.

 

La sustitución de Juan Bautista al frente de las obras reales era un problema aún mayor, y en Aranjuez la confianza del Monarca en el más cercano colaborador de Toledo, el mencionado Gerónimo Gili, hizo que éste se hiciese cargo de la obra. Su nombre lo habría sugerido el propio Toledo en un Memorial dirigido al Monarca que dejó preparado antes de morir y que se menciona en el codicilo firmado el mismo día de su fallecimiento. Allí «se trata de las personas que son suficientes [apropiadas] para servir a S.M. en las obras y edificios» que el arquitecto dejaba en construcción, donde aparecería el nombre de Gili, colaborador y amigo muy próximo a Toledo, pues no en vano firmó como testigo en la apertura de su testamento.

 

Sin embargo, Gili tuvo muchos problemas con los aparejadores de la obra, y si bien da nuevas instrucciones y trazas sobre el modelo de Juan Bautista de Toledo, Felipe II introdujo poco a poco en la obra a Juan de Herrera hasta que éste quedó como máximo y único responsable del Palacio de Aranjuez en 1575. Sin embargo, una vez más, la escasez de recursos económicos paralizó las obras definitivamente, entre 1584 y 1585, hasta que en el siglo XVIII se reiniciaron bajo los Borbones.

 

¿Cuál y cómo era el Palacio de Felipe II, proyectado por Toledo y construido por Gili y Herrera? La respuesta no es sencilla, pues de una parte, en el incendio del Alcázar de Madrid, en 1734, se debieron de perder los proyectos originales y los modelos que, nos consta, se conservaban allí, y, por otro lado, la formidable obra llevada a cabo en el siglo XVIII oculta la vieja fábrica de Felipe II. Sin embargo, contamos con otras fuentes que permiten tener una idea muy precisa de lo que fue el Palacio filipino y, diríamos más, sin conocerlas difícilmente puede entenderse la génesis del Palacio que hoy visitamos.

Afortunadamente, el Palacio que dejó inconcluso Felipe II fue utilizado y reformado por los Austrias menores, especialmente por Felipe IV lo que generó nuevos planos e informes que son, para nosotros, fuentes exquisitas de información. Así, en 1626, el arquitecto Juan Gómez de Mora copió los planos originales de Juan Bautista de Toledo, proponiendo nuevos usos y distribuciones, según puede comprobarse en el Memorial manuscrito guardado en la Biblioteca Vaticana. A su vez, se conserva en El Escorial una bellísima vista del Palacio de Aranjuez, hecha sin duda sobre el modelo en madera original, donde puede medirse el interés de este proyecto no acabado en sus días y retomado ahora, pues no en vano el anónimo autor de esta obra, que durante algún tiempo se atribuyó a Jusepe Leonardo, escribió los nombres de Felipe II y Felipe IV en la fachada. El pintor, sin duda, tuvo ante sí los suficientes datos como para dar una idea cabal del desarrollo tridimensional del Palacio y de su entorno, dejándonos ver con fidelidad fotográfica el comienzo de las Casas de Oficios, arboledas, huertas y plantíos, viejas construcciones en la parte posterior del Palacio y el puente de madera que lleva a la margen derecha del río, así como el jardín de la Isla, con sus correspondientes parterres y cenadores.

 

Esta vista ideal del Palacio, muy conocida y reproducida, se complementa con la conservada en el Museo del Prado, igualmente anónima, de hacia 1630, donde además de verse el enclave general del Sitio deja ver mento, eran los aparejadores Gaspar de Landeras, para la cantería, y Domingo Sánchez y Gaspar Hernández, para la parte de albañilería. Sobre estos, tenía a su cargo la dirección de la obra un italiano, muy afín a Juan Bautista de Toledo, que fue Gerónimo Gili. Con estos hombres, y dadas las instrucciones pertinentes, el arquitecto se volvió a Madrid, pero en mayo de aquel mismo año de 1567 le notificaron la necesidad de sustituir al aparejador de cantería Gaspar de Landeras, que había fallecido tras unas cuartanas. El 12 de mayo Toledo señaló como sustituto a un cantero vizcaíno que ya estaba en la obra, y una semana más tarde el propio arquitecto entregaba su alma a Dios en Madrid. De este modo, bien puede afirmarse que la preocupación por Aranjuez y su Palacio, efectivamente, le acompañó hasta su lecho de muerte, habiendo sido providencial para el futuro de las obras su estancia en aquella primavera de 1567.

 

La sustitución de Juan Bautista al frente de las obras reales era un problema aún mayor, y en Aranjuez la confianza del Monarca en el más cercano colaborador de Toledo, el mencionado Gerónimo Gili, hizo que éste se hiciese cargo de la obra. Su nombre lo habría sugerido el propio Toledo en un Memorial dirigido al Monarca que dejó preparado antes de morir y que se menciona en el codicilo firmado el mismo día de su fallecimiento. Allí «se trata de las personas que son suficientes [apropiadas] para servir a S.M. en las obras y edificios» que el arquitecto dejaba en construcción, donde aparecería el nombre de Gil¡, colaborador y amigo muy próximo a Toledo, pues no en vano firmó como testigo en la apertura de su testamento.

 

Sin embargo, Gili tuvo muchos problemas con los aparejadores de la obra, y si bien da nuevas instrucciones y trazas sobre el modelo de Juan Bautista de Toledo, Felipe II introdujo poco a poco en la obra a Juan de Herrera hasta que éste quedó como máximo y único responsable del Palacio de Aranjuez en 1575. Sin embargo, una vez más, la escasez de recursos económicos paralizó las obras definitivamente, entre 1584 y 1585, hasta que en el siglo XVIII se reiniciaron bajo los Borbones.

 

Toledo había pensado en un Palacio de amplia fachada y torres en los extremos, disponiendo a su espalda y en torno a un patio central los apartamentos del Rey, al Sur, y de la Reina, al Norte, en dos alturas, para ocupar la baja en verano y la alta en invierno. La simetría de la composición y la presencia de unos jardines privados de acompañamiento, como parte integrante del proyecto arquitectónico, completarían la semejanza que Aranjuez tiene con el Palacio de Felipe II en la cabecera del Monasterio de El Escorial, tal y como advirtiera Fernando Chueca en su día.

¿Qué es lo que, en realidad, se llegó a construir del proyecto de Felipe II? Cuantitativamente, algo menos de la mitad, y cualitativamente, lo más importante, es decir, la Capilla palatina que alberga la única torre construida, al Sur, la llamada Torre de la Capilla, y las estancias del Rey abiertas al jardín que lleva su nombre. De la fachada sólo se hizo el paño entre la mencionada Torre de la Capilla, rematada por una sencilla cúpula, y el primer eje de los cinco que tendría el cuerpo central, algo más elevado, con sus tres alturas en lugar de las dos plantas que tiene el resto del Palacio. Piedra caliza blanca para basas, pilastras, cornisas, remates, así como para la embocadura de los huecos, y paramentos de ladrillo «cocido a la manera de Flandes», harían que el Palacio se asemejara a la intervención de Herrera en el Alcázar de Toledo y, más aún, a la Casa de Contratación de Sevilla. Estilísticamente hablando la obra es muy sobria, acusando las fachadas unos disciplinados órdenes apilastrados, con tableros de piedra que cubren las superficies más amplias y desnudas de ladrillo, en la idea de alcanzar un cálido equilibrio cromático, como convenía al carácter del edificio, todo muy lejos del granítico rigor escurialense.

 

Curiosamente, todos estos aspectos se pueden reconocer todavía no sólo en las partes construidas bajo Felipe II sino en el resto, añadido en el siglo XVIII. En efecto, a pesar de ser de origen francés e italiano, los arquitectos que continuaron las obras dos siglos después, y bajo una dinastía distinta, la obra de terminación y ampliación del Palacio parece una consecuencia natural del primitivo, sin estridencia alguna, conservando el espíritu filipino, la idea básica de Juan Bautista de Toledo y el carácter añadido por Herrera. Todavía distinguimos muy bien la Torre de la Capilla, aunque en el interior desapareciera su uso religioso para acomodar allí unas habitaciones en la reforma de Sabatini. Es evidente que la piedra blanca y el ladrillo siguen dando color y textura al Palacio, en la misma proporción que en el siglo XVI. El recuerdo de Herrera, tópicamente asimilado a las esféricas bolas vistas en El Escorial, corona igualmente toda la obra nueva como lo hacía en la antigua, y así, sucesivamente, podríamos ir desgranando todo cuanto los nuevos constructores tomaron de la obra vieja como punto de partida, en una lección de arquitectura bien trabada por encima del tiempo y de los posibles personalismos de sus autores o de sus comitentes.

 

Entre las muchas cosas que se conservaron del Palacio del siglo XVI, se encuentra el jardín del Rey, al Sur del Palacio, jardín privado y cerrado, al que se abría el pórtico que, luego, en el siglo XVIII, acabaría cegándose para convertirlo en piezas de otro uso. Con todo, allí está el jardín, arquitectónicamente definido en el siglo XVI, dentro del proyecto de Toledo, modificado en el siglo XVII, alterado más tarde y recuperado en nuestros días. Hay que decir que este jardín del Rey tenía su homólogo en el de la Reina, en el lado norte, que nunca se llegó a hacer, y que ambos, a su vez, estaban comunicados por detrás del Palacio, por un jardín común, igualmente cerrado, donde hoy crece el llamado del Parterre, que ha conocido muchos cambios hasta su forma actual, alcanzada a lo largo del siglo XIX.

 

Pero volviendo al proyecto original, diremos que el Palacio veía a sus pies jardines cerrados, secretos, con caminos de baldosas de cerámica y unas fuentes, de las que podemos formarnos una idea por la que centraba el jardín del Rey, de la que sólo conocemos que fue labrada en jaspe por Roque Solario. Unas hornacinas con asientos, abiertas en los muros de cerramiento, ofrecían la comodidad del descanso en la posición más favorable respecto al sol.

 

En los años de Felipe IV se alteró el aspecto del jardín, cuyos antiguos paseos de cerámica se vieron sustituidos por andenes de piedra y cuadros de guijo, tal y como se recuperaron en las recientes obras de restauración (1986). El propio Felipe IV envió, en 1622, una importante colección de esculturas que estaban en el Alcázar de Madrid, para decorar el Palacio de Aranjuez, colocándose algunas de ellas en el jardín del Rey. En concreto, se distribuyeron en los nichos referidos una docena de bustos en mármol de emperadores romanos -hoy en la Casa de Labrador- y se colocó, presidiendo desde el lado occidental del jardín, una escultura en mármol de Felipe II, firmada por Pompeo Leoni en 1568. En su pedestal se puso la siguiente inscripción: «El Rey Nuestro Señor Don Felipe IV mandó adornar este jardín con las estatuas que en él hay, siendo gobernador Don Francisco de Brizuela. Año de MDCXXIII».

 

Desde entonces fue frecuente referirse a este jardín como «el de las estatuas». A uno y otro lado del retrato real, se colocaron entonces los formidables relieves, también en mármol y de los Leoni, de Carlos V y la Emperatriz Isabel de Portugal, que actualmente podemos admirar en el Museo del Prado. Con aquel programa iconográfico quedaba clara la estirpe imperial de este Jardín del Rey, en el que Felipe IV recuerda a su abuelo y bisabuelos, sin omitir la referencia al poder imperial encarnada por los césares romanos.

 

El jardín, comunicado con el Parterre desde el siglo XVIII, tras la eliminación de su cerramiento occiden- tal, ha perdido el primitivo carácter de jardín reservado y secreto, si bien aún es posible rehacer por lo dicho 1 imagen original de este bello rincón del Palacio de Felipe II. El jardín de la Reina no pasó nunca de su fase de proyecto, pero, lógicamente, hubiera sido una réplica del descrito, comunicando ambos por sendas puerta con el jardín común, a Oriente del Palacio, que sí se llegó a definir en una parte, según se desprende de la mencionada vista conservada en el Museo del Prado.

 

En este lienzo de nuestra primera pinacoteca puede verse, igualmente, la Casa de Oficios en pleno proceso de construcción, formando parte del conjunto palacial. En efecto, la Casa de Oficios se une al Palacio a través de un brazo porticado que, en escuadra, comunicaba bajo el pórtico o por encima de la terraza ambos edificios, siendo la solución porticada el elemento de lineal, sutura entre uno y otro. La Casa de Oficios se contemplaba ya en el proyecto inicial de Juan Bautista de Toledo, siendo objeto de una nueva consideración por parte de Juan de Herrera, quien, en 1584 y a instancias del Rey, hace los «apuntamientos» o memoria, con las condiciones de obra, entregando unas plantas a Lucas de Escalante y Antonio de Segura, para iniciar la obra. La Casa de Oficios se situaría entre la llamada Plaza de la Parejas, al Sur del Palacio Real, y la futura Plaza de San Antonio, viéndose recrecida y alargada con la adición, e el siglo XVIII, de la Casa de Caballeros.

  

LA ÉPOCA DE LOS BORBONES

 

Tanto el Palacio como los jardines de la Isla no conocieron nada importante hasta la llegada de la nueva dinastía de los Borbones, siendo el nombre del nuevo Monarca, Felipe V el que muy pronto aparece interesado en la terminación del Palacio, además de impulsar el ambicioso proyecto de Aranjuez no sólo como Palacio y Jardín, sino como Real Sitio. El Palacio presentaba entonces un aspecto modesto, pero que cumplía a satisfacción y ocasionalmente su cometido de grata residencia en las jornadas estivales. Esto es lo que viene a decirnos Juan Álvarez de Colmenar en sus ya citadas Délices de l' Espagne, cuando en 1707, esto es, antes de que se emprendan las nuevas campañas de obras, escribe: «La casa real, aunque es bastante hermosa, es lo que actualmente está más descuidado. Sólo está amueblada cuando el Rey acude; hay algunos cuadros de calidad, y un salón muy agradable en verano a causa del frescor, todo de mármol, y sustentado por columnas del mismo material». A continuación nos proporciona alguna información que nos retrotrae a los años del Felipe IV pues de entonces debe datar el traslado de la estatua en bronce de Carlos V y el Furor, de Leoni, actualmente en la rnda del Museo del Prado, al Palacio de Aranjuez, dónde Álvarez de Colmenar la vio «en el gran patio, cuadrado y pavimentado de mármol», junto a una fuente.

 

Lo cierto es que, en 1715, Felipe V encargó a Pedro Caro Idrogo, del que Ceán dice que era «carabinero de los reales ejércitos y ayuda de Furriera de Felipe V» -sirviendo en la plaza de maestro mayor y aparejador de las obras reales del Palacio de Madrid, desde su nombramiento como tal en 1712- que estudiara la continuación de las obras del Palacio, teniendo muy probablemente ante sí todavía los planos antiguos del proyecto original y, desde luego, los citados proyectos de Mora. El hecho es que en 1719 Idrogo ya había comenzado a mover la obra, lo cual requería el derribo previo de la Casa Maestral que hasta entonces había estado unida al Palacio de Felipe II, haciendo avanzar la construcción en la zona norte, por Real Orden de 2 de mayo de 1727, de acuerdo con los planos y fechas que se recogen en los proyectos conservados, tanto en el Archivo General de Palacio como en el Servicio General del Ejército (1728). Idrogo recuperó la idea inicial de la fachada torreada, cuyos cimientos se abrieron en 1728, llegando a proponer soluciones nuevas para la escalera principal, así como una distinta distribución de usos y espacios, de acuerdo no sólo con la nueva etiqueta cortesana de los Borbones, sino con la ocupación de parte del Palacio por las oficinas y despachos de algunos ramos de la Administración como las Secretarías de Hacienda, Guerra e Indias, todo ello en torno al patio central de Palacio. Esto coincide con el comentario que sobre el Palacio hace el viajero Étienne de Silhouette cuando, al visitar España en 1729-1730, dice que «la casa real es bastante bella, y cuando pasé por allí estaban trabajando en una ampliación».

 

Idrogo debió tener algunas diferencias de criterio con el Gobernador y Superintendente de la obra, Juan Antonio Samaniego, que presentó en 1731 unos pliegos contra la obra del arquitecto. Éste no pudo replicar puesto, que falleció al año siguiente, en 1732, y a Caro Idrogo, al que Bottineau llama «ingeniero militan», le sucedieron otros dos ingenieros militares franceses: Étienne Marchand y Léandre Bachelieu, de los cuales el primero murió también enseguida, en 1733, por lo que muy poco pudo hacer. Bachelieu, en cambio, adelantó mucho la obra, llegando a terminar la fachada principal en 1739, sobre la que se puso, según Ceán, una inscripción latina que este autor transcribe, recordando que aquella opus magnum se había hecho merced a Felipe V y se había terminado en la fecha indicada.

 

Pero a esta etapa protagonizada por los ingenieros franceses sucedió la de los arquitectos italianos, y así nos encontramos con Giacomo Bonavía, de Piacenza, y más adelante, con Francesco Sabatini, de Palermo, a quienes se debe el aspecto general y dominante del edificio, tanto interior como exteriormente, desde su fachada principal hasta la gran escalera o la nueva Capilla. Bonavía entró primero como ayudante de Bachelieu, luego siguió como tracista, en 1744, de la gran escalera de honor, y, finalmente, tras su nombramiento el 29 de septiembre de 1745, como director principal al frente de las obras del Palacio de Aranjuez, hasta su fallecimiento en 1759. Esto por no referirnos a su responsabilidad en la obra más amplia del Real Sitio, desde los aspectos estrictamente urbanos hasta los arquitectónicos, como pudiera ser la deliciosa Capilla de San Antonio presidiendo desde el fondo la gran Plaza que lleva su nombre en Aranjuez, en la que arquitectura y ciudad se solapan de modo ejemplar. En efecto, si bien estos cometidos de gran responsabilidad no son ahora el objeto de las presentes líneas, no se puede olvidar la febril actividad desplegada por Bonavía durante estos años, a la vez que se ocupaba del Palacio de Aranjuez.

 

La intervención de Bonavía en el Palacio tiene, además, un largo alcance, pues de un lado, a falta de culminar la obra gruesa del proyecto de 1715 -que no vería su fin hasta 1752-, él se dedicó a los interiores, de los que resulta pieza excepcional la gran escalera de honor con su espectacular desarrollo, así como la cuidada decoración de los apartamentos reales de Felipe V e Isabel de Farnesio. Pero es que, por otra parte, Bonavía hubo de hacer frente a los daños causados por el incendio fortuito que se produjo en 1747, en una labor de reconstrucción muy importante.

 

Las noticias documentadas desde su nombramiento en 1745 se refieren, en efecto, a los acabados de pavimentos y mobiliario, donde los pagos a tallistas, adornistas y doradores, como Juan Arranz, Matías Pérez, Manuel Corrales y Próspero de Mórtola, entre otros, ponen de manifiesto que la obra de amueblamiento se estaba finalizando, y quedaba constancia de que en los meses de noviembre y diciembre se hacían los últimos trabajos en el Gabinete de la Reina.

 

Precisamente, por las habitaciones de la Reina se inició el terrible incendio que asoló el Palacio en la madrugada del 16 de junio de 1748, lo cual forzaría a Bonavía a desempeñar un nuevo protagonismo en el edificio real, pues además de intentar terminarlo de una vez, tenía que hacer frente a la reconstrucción de buena parte de la zona norte. En aquella fecha los Monarcas residían en Palacio, si bien ya no eran Felipe V fallecido en 1746, e Isabel de Farnesio, que se encontraba en el Palacio de La Granja, sino Fernando VI y Bárbara de Braganza, la hija de Juan V de Portugal, que no sufrieron daños, pero que se trasladaron inmediatamente a Madrid, al Palacio del Buen Retiro.

 

El que sí quedó muy dañado fue el Palacio de Aranjuez, tanto por el fuego como por la precipitación con que se le quiso atajar. Nuevos proyectos afectaron, en lo arquitectónico, a la fachada principal, a la que se le dio definitivamente el aspecto que hoy tiene, en sus tres alturas y ático de remate, donde se resume la agitada historia del edificio mediante la representación y nombre de sus Monarcas.

En efecto, rematando el hastial central aparecen las esculturas labradas por Pedro Martinengo, según modelos de Olivieri, que representan, de derecha a izquierda a Felipe II, Fernando VI -algo más elevada- y a Felipe V. El formidable escudo con las armas reales, dibujado por Bonavía y ejecutado por Arranz, se terminó también en 1752, cuando se pueden dar por finalizadas las obras, según recuerda la inscripción que, sobre dos cartelas, se incluye también en este ático:

 

PHILIPPUS II. INSTITUIT FERDINANDUS VI. PIUS FELIX

 

PHILIPPUS V PROVEXIT CONSUMMAVIT AN. MDCC1,ll

 

Esta fachada principal, muy respetuosa en su arquitectura con el espíritu de la obra de Felipe II en cuanto a contención formal, materiales y color, añadió, como todo, licencia, el pórtico avanzado de la planta baja y unos sencillos frontones curvos y triangulares sobre los balcones: y ventanas de las plantas principal y alta, dando lugar, un noble y palaciego frontis. Sin embargo, y frente a la interpretación lógica que del interior se pudiera hacer, a contemplar esta hermosa fachada desde fuera, no existe detrás de aquel plano estancias reales; no se encuentra e Salón del Trono, ni siquiera una sala de aparato, sino que en realidad, todos aquellos numerosos balcones y venta mas iluminan la gran escalera que, diseñada por Bonavía, en 1744, había sido uno de los elementos de más lente definición a lo largo de la historia constructiva del Palacio Así como en el proyecto de Toledo, por lo que conocemos, no existe una gran escalera de aparato, única, abierta, sino excusadas entre muros, y la pensada por Gómez de Mora tiende a vincularla con el patio central, de donde recibe sus luces, al igual que haría Idrogo sacrificando la cuarta crujía del patio central, Bonavía convierte en une caja monumental todo el espacio entre la fachada y el patio. Asegura así una generosa iluminación natural por su, dos frentes, y desarrolla una escalera colosal, de múltiple, accesos en su arranque, que se encuentran en una meseta desde la que, por un único tiro, se alcanza el rellano siguiente, bifurcándose en dos desde aquí para acceder a la planta alta. Todo este movimiento se ve acompañado de una excelente baranda en hierro forjado y toques dorados, de un bello estilo rococó, mientras que unos magníficos bustos, debidos a Antoine Coysevox y firmados en 1683, observan al recién llegado desde sus pedestales. Sin duda, la nueva dinastía borbónica quiso recordar aquí los suyos, al igual que Felipe IV lo había hecho en el Jardín de las Estatuas, pues en la escalera se ven los retratos de Luis XIV de María Teresa de Austria, y del hijo de ambos, el Delfín de Francia y padre de Felipe V a quien se debe la decisión de terminar el Palacio de Aranjuez. Sin embargo, en esta escalera tan solemne y teatral, digna del mejor Palacio europeo de su tiempo, se echa en falta el apoyo cromático de unas pinturas murales que dieran color a su bóveda, desprovista hoy de este inexcusable aliento.

 

Todavía se ha de mencionar la campaña final del edificio, pues muerto Fernando VI en 1759, el mismo año del fallecimiento de su arquitecto Bonavía, el nuevo Monarca, Carlos III, estimó muy reducida la capacidad del Palacio, y pequeñas algunas de sus piezas, bien fuera la vieja capilla de Felipe II, bien el teatro bajo la torre norte. Para ello dio una Real Orden, el 13 de junio de 1770, por la que se comunicaba a través del Marqués de Grimaldi, Primer Secretario de Estado y del Despacho, su deseo de que en « el Palacio de este Sitio [Aranjuez] se añadiesen dos cuerpos de edificio a los ángulos de la principal hacia poniente, bajo los planos diseñados y dirección de Sabatini», mandando sacar a subasta las obras de acuerdo con las condiciones fijadas por el mencionado arquitecto, adjudicándose la obra a Kearney y Compañía por presentar la oferta más ventajosa para la Real Hacienda.

 

Sabatini concibió este «aumento», con cuyo nombre se conocía la obra nueva, con dos alas perpendiculares a la fachada principal del Palacio, dando lugar a una plaza de armas o cour d'honneur, de tal forma que al tiempo que la población del Real Sitio iba creciendo a sus espaldas hacia Oriente, el Palacio miraba cada vez más fijamente en dirección contraria, a través de la localidad que forzadamente le proporcionaban los dos brazos paralelos de Sabatini. Éste prolongó el carácter dominante del Palacio existente, haciendo un ejercicio de natural injerto en el viejo cuerpo y reservando para el interior los cambios y novedades. Entre ellas, son de gran entidad la inclusión de una nueva Capilla palatina en el extremo del ala Sur, en sustitución de la antigua, así como el proyecto -luego desvirtuado- del teatro cortesano en el ala norte, sin que desde el exterior se pueda percibir la singularidad de estos dos espacios. Las obras se llevaron a buen ritmo, de tal manera que, como nos recuerdan sendas inscripciones sobre las fachadas que miran a la nueva plaza de armas, entre 1772 y 1777, se hizo lo principal de esta ampliación bajo el reinado de Carlos III.

 

Por último, añadiremos que no sólo el Palacio, sino que, tanto el jardín de la Isla como los más inmediatos alrededores del Palacio, en una operación de sutura con el entorno, conocieron mejoras, reformas y adiciones bajo los Borbones en el siglo XVIII. De forma muy abreviada cabe recordar que el propio Bonavía realizó obras en los muros de protección de la Isla, pensó nuevos puentes de exclusivo uso real y proyectó algunas arquitecturas para el jardín de la Isla, como el conocido cenador de 1755 que acompañaría o sustituiría a otros preexistentes, algunos de los cuales aparecen en las más conocidas vistas de Aranjuez. Al mismo tiempo, los nuevos jardineros franceses al servicio del Rey habían incorporado el novedoso gusto de las broderies, como hizo Esteban Boutelou en el jardín de flores proyectado en 1748 para la isla, del que apenas queda nada sino el lugar que ocupó, presidido hoy por una Fuente de Diana.

 

Probablemente el cambio más notable producido en los alrededores del Palacio fue la incorporación del Parterre, bajo su fachada Sur, tal y como se ve de modo perfecto en la vista del Palacio Real pintada por Antonio Joli, que se conserva en el Palacio Real de Nápoles, en los dos excelentes lienzos de Francesco Battaglioli, hoy en el Museo del Prado, y que muestran dos aspectos de la fiesta de San Fernando en 1756, en los que el Parterre es elemento capital de los cuadros, o en la amplia vista grabada en 1773 por Domingo de Aguirre. El recordar estas bellas imágenes, ejecutadas por pintores y grabadores, no tiene más finalidad que recordar, al mismo tiempo, el aspecto original que en su día tuvo el Parterre, proyectado por Marchand en 1728, y muy distinto del que hoy ofrece.

 

El hecho de plantear este jardín en la parte posterior del Palacio deriva, seguramente, del hecho de situar sobre esta fachada los dormitorios del Rey y de la Reina, después de los cambios producidos en la nueva distribución interior del Palacio. De este modo, a los pies de sus balcones se vería un jardín a la francesa, diseñado por un francés para el nieto de Luis XIV de Francia, a la vez que, más allá del cerramiento del Parterre, se vería el frondoso arbolado de la calle de la Reina, así como la del Príncipe y futura de las infantas, formando un tridente convergente hacia el Parterre y Palacio. Es decir, más allá de su esencia como mero jardín, el Parterre fue una charnela múltiple en un lugar clave en la ordenación del Real Sitio, en relación con el Palacio, población y acceso desde Madrid a través del Puente de Barcas.

 

El Parterre fue concebido como una composición muy plana, sin apenas relieve, dominado por las broderies y el gazon, con leves filas de tilos, y animado con sencillos juegos de agua, todo muy leve, como conviene a la concepción de un parterre. Sin embargo, esta misma fragilidad fue su peor enemigo, pues todo cuanto después se hizo, especialmente en el siglo XIX, alteró profundamente aquel jardín, cuando se cambió el diseño de los caminos, se plantaron poderosas especies como coníferas y magnolios, que dieron porte y sombra a un jardín que se alejaba para siempre de lo pensado por Marchand. Obras notables que ya contribuyeron a las primeras alteraciones del tranquilo Parterre fueron el foso o canal de agua que lo bordea, debido al arquitecto francés Marquet y realizado bajo Carlos III, según aparece ya en el conocido cuadro de Paret, así como la incorporación, en 1827, de la Fuente de los Trabajos de Hércules o de Hércules y Anteo, diseñada por Isidro Velázquez, ya en época de Fernando VII, con esculturas de Juan Adán, entre otros artistas.

 

Asimismo, hay otra serie de fuentes notables y esculturas, de procedencia diversa, como la de Ceres y los grupos de niños con canastillos de flores, debidos a Robert Michel, o las más pequeñas de las Nereidas, en plomo, obra de Joaquín Dumandre, y que llegarían hasta aquí procedentes del Palacio de Valsaín. Unas magníficas copas o jarrones en mármol de Carrara, labrados en el siglo xviii, se suman a los elementos escultóricos de este Parterre dieciochesco de romántico aroma.

 

DE PALACIO A MUSEO

 

Después de doscientos años de obras y proyectos, de cuatro siglos de uso y de dos dinastías reinantes, el Palacio de los Austrias y Borbones ha encontrado un nuevo destino como museo de sí mismo. El recorrido por sus estancias palaciegas, que en este largo tiempo han ido cambiando de nombre y de función, es el mejor modo de adentrarnos en un pasado que nos retrotrae, especialmente, al siglo xviii, sin menoscabo de todo aquello que el siglo xix incorporó al mobiliario y decoración de sus salas, que no fue poco. Perdidos los ambientes interiores de los Austrias, la visita al Palacio de Aranjuez hoy es, sobre todo, una amable introducción al arte de la Corte de los Borbones en España, donde lo italiano y lo francés logran un cierto equilibrio, pues si bien la gran pieza de porcelana o los techos llevan sello italiano, lo francés, a través del estilo Imperio, manda sobre gran parte del mobiliario.

 

Las estancias con mayor interés y personalidad se encuentran en la planta alta, haciendo aquí una breve mención de las más importantes que componían los apartamentos de la Reina, ocupando, aproximadamente, la mitad norte del Palacio, y las del Rey situadas en la zona Sur. Una y otra zona tenían, en el comienzo de su recorrido, una sala o cuerpo de guardia interior, a cargo de la Guardia de Corps. La de la Reina, con entrada desde la escalera principal, conserva una buena colección de cuadros de Lucas Jordán con episodios de la vida del Rey Salomón, además de porcelana y relojes de procedencia francesa. A esta sencilla pieza sigue la Saleta de la Reina que, igualmente, cuenta con lienzos de Jordán, y mobiliario de estilo Imperio, con tres excelentes consolas de estilo Luis XVI.

Así como todos los estamentos tenían acceso hasta la Saleta de la Reina para ser recibidos por el Monarca, el protocolo sólo permitía acceder a la siguiente sala, llama da Antecámara de la Reina, a la jerarquía eclesiástica, embajadores, autoridades y personas de una determinada condición social. Inmediatamente después, y completando las tres piezas que la etiqueta del siglo XVIII contemplaba, se encuentra la Cámara de la Reina, con luces sobre el jardín de la Isla, en la que se guarda el piano inglés regalado por la Emperatriz Eugenia de Montijo a Isabel II.

 

El Anteoratorio y Oratorio, por el contrario, se abren al patio central, y siendo muy notables las pinturas, como, la que representa a San Antonio de Padua, de Giaquinto el reloj de Hoffmeyer y las bellísimas composiciones en mosaico ejecutadas en los talleres de piedras duras del Vaticano, nuestro interés busca en el Oratorio la intervención de Villanueva. En efecto, esta pieza nos lleva a recordar las pequeñas intervenciones de Carlos IV en Aranjuez en esta ocasión encargando a Juan de Villanueva, el arquitecto del Museo del Prado, la transformación de esta estancia en Oratorio, con nobles materiales y habilísimos artífices. Mármol, estuco y bronce dorado, bien trabajado por los hermanos Ferroni, y los frescos del pintor de Cámara, Francisco Bayeu, firmados en 1790, garantizan el interés del Oratorio que, como tal, cuenta con un retablo en el que Mariano Salvador Maella pintó una Inmaculada.

 

El Salón del Trono está situado en la crujía norte. Sus tres balcones dan al jardín de la Isla. El ambiente y su mobiliario denotan su pertenencia a la época de Isabel II, cuando se pinta la bóveda por Vicente Camarón (1851) y se amuebla con formidables consolas y espejos característicamente isabelinos. La sillería, arrimada a los zócalos de apariencia marmórea, pero que son de excelente estuco imitando serpentina, pertenece igualmente a esta época, siendo los sitiales del trono de estilo Luis XVI. Como conviene al Salón del Trono, en su bóveda se exalta a la Monarquía, acompañada por las Virtudes, las Artes y la Industria.

 

Entre el Salón del Trono y la excepcional Saleta de Porcelana se encuentra el llamado Despacho o Cámara Oficial de la Reina, pieza reservada para el recibo de la más alta nobleza y jerarquía civil y religiosa. Cuenta con una excelente sillería neoclásica, de la época de Carlos IV en caoba y limoncillo con incrustaciones de ébano, cuyo diseño se ha atribuido a Dougourc. La decoración de la bóveda se debe a Mariano Salvador Maella.

La Saleta o Gabinete de Porcelana es, sin duda, la obra más singular de todo el Palacio, y un ejemplo de aquel interés del siglo XVIII por lo oriental, por lo exótico y pintoresco; en una palabra, por lo que se ha definido como la «chinoiserie», en el sentido de extravagante y llamativo, como contraste con la cultura y gusto occidentales. Todo esto es lo que, en efecto, despierta la contemplación de semejante pieza, después de haber pasado por las anteriores. Sin duda el efecto sorpresa y estupor se apoderan, hoy como ayer, de todos cuantos visitan Aranjuez, al llegar a este rincón del Palacio. Su incorporación se debe a las reformas emprendidas por Carlos III, quien tuvo aquí su sala preferida para las reuniones más íntimas.

 

Se trata de una intervención temprana en el Palacio, mucho antes de pensar en su ampliación con Sabatini, pues el encargo de la obra data de 1760. Ésta se hizo en la Real Fábrica de Porcelana que el Rey, nada más llegar a la Corte, mandó establecer en 1759 en el Buen Retiro de Madrid, a imitación de la que había dejado en Capodimonte, en el reino de Nápoles. Carlos III se trajo a modeladores y técnicos que, como Giuseppe Gricci y Scheppers, dieron feliz término a esta obra en 1765, para iniciar, a continuación, la Sala de Porcelana que el mismo Carlos III introdujo en el Palacio Real de Madrid, si bien ésta es considerablemente más pequeña que la de Aranjuez. Sobre grandes placas de cerámica, sujetas a un armazón de madera, se recogen motivos tópicos orientales de China y Japón, donde vendedores de papagayos, samurais, músicos, mandarines y escenas familiares de padres e hijos prestan un argumento al fondo general, compuesto por una malla de guirnaldas, frutos y pájaros que recorren muros y bóveda. De ésta pende una lámpara con los mismos elementos formales, igualmente en porcelana, como en porcelana son los marcos de los espejos que reflejan y multiplican todos estos motivos en una imagen de ensueño, donde el espacio no tiene límites reales. El color, en sus ricas tonalidades cerámicas, contribuye a realzar esta joya del arte rococó europeo del siglo XVIII.

 

Las dos últimas salas vinculadas a la Reina son su Dormitorio y el Tocador, ambos con balcones sobre el Parterre. El primero tiene la singularidad de conservar el mobiliario ofrecido por Barcelona a Isabel II con motivo de su boda con Don Francisco de Asís de Borbón, hecho en todas sus piezas en aquella ciudad con excelentes maderas y aplicaciones de bronce y taracea. Aquel estilo recargado, con acentos rococó, especialmente visible en los copetes y remates de la cama, del reclinatorio, o en las galerías del cortinaje, parece aletear bajo la bóveda pintada por Zacarías González Velázquez, donde se desarrolla una nueva alegoría de la Monarquía, acompañada por la justicia, las Ciencias, las Virtudes y la Ley.

 

De Don Vicente Camarón es, en cambio, la pintura de la bóveda del Tocador de la Reina, con la representación de las Cuatro Estaciones. Su más desenfadado carácter acompaña bien a este caprichoso espacio, vestido en seda talaverana, donde el mobiliario y aderezo general revelan el gusto de los años de Isabel II.

 

Los apartamentos de la Reina y del Rey están separados hoy por el Salón de Baile, situado en el centro de la fachada sobre el Parterre, en el eje del Palacio. Su ambiente responde al siglo XIX, presidido por los retratos de Alfonso XII y Alfonso XIII, pintados por Ojeda y Garnelo, respectivamente.

 

Gran parte de estas salas, que actualmente conocemos con determinado nombre, tuvieron en otro tiempo un uso diferente. Así, el que llamamos Comedor de Gala, inmediato al Salón de Baile pero abierto al interior, al patio central, fue Sala de conversación bajo Fernando VI hasta que Carlos III le dio el nuevo destino. Es la pieza que mejor conserva lo que pudo haber sido la imagen del Palacio rococó, pues desde el piso hasta la bóveda, pasando por los cuadros pintados expresamente para esta estancia por Giaquinto, con la Historia de José, todo, obedece a un programa decorativo y a un mismo espíritu tardobarroco. El suelo es de un excelente estuco debido a Carlos Antonio Bernasconi. Representa en su centro un apretado grupo de trofeos militares, acompañado de amplias bandas de formas abiertas, muy expresivamente rococó. Con análogo espíritu, la bóveda de la Sala está enmarcada por unos estucos blancos, en cuyos ángulos se ven las cuatro partes del mundo. En el paño central del techo aparece una alegoría que exalta las Virtudes de la Monarquía, acompañada por la justicia, la Religión, la Abundancia, la Munificencia y la Paz. Su autor fue el pintor de Cámara de Fernando VI, Santiago Amiconi, que la ejecutó entre 1750 y 1752.

En la parte más antigua del Palacio, aunque muchas veces alterada, se encuentran las estancias del Rey, a las que se tiene acceso desde la escalera principal, después de pasar por la amplia y desnuda Sala de Guardias del Rey. Pequeñas estancias, resultado de divisiones posteriores, alojan las que se llaman Habitación de pinturas chinas, el Antedespacho o Sala de trabajo del Rey, el Despacho del Rey, y el Salón de espejos, las cuatro con sus balcones hacia el jardín del Rey, mirando al Sur. La primera habitación recibe aquel exótico nombre por el hecho de decorar ordenadamente sus muros una colección de doscientos pequeños cuadros, de apenas veinte centímetros de alto, con escenas chinas pintadas a la acuarela sobre papel de arroz, muy probablemente a finales del siglo XVIII. Su técnica es de gran preciosismo descriptivo, con un dibujo y una paleta de color de gran finura que revelan una maestría excepcional por parte de su anónimo autor. Parece que se trata de un obsequio del Emperador de China a la Reina Isabel II, y de entonces debe datar la lámpara que busca un elemental aspecto orientalizante a tono con la decoración de los cuadros. En esa misma línea encontramos en el centro de la Sala el velador de gusto oriental, bien acompañado por la excelente sillería barroca y dieciochesca, lacada en blanco y tapizada en seda, que probablemente procede de la Sala de Porcelana antes mencionada. Zacarías González Velázquez fue el pintor que hizo las escenas campestres bajo los medios puntos de la bóveda.

 

El Antedespacho del Rey cuenta con una buena colección de pinturas, desde la tela de Mayno, en la que se representa al evangelista San Mateo, pasando por las dos vistas de Mazo, hasta llegar a la serie grande del Hijo pródigo, por Romanelli. El mobiliario mezcla piezas de Carlos III y Carlos IV La lámpara de cristal que pende de la bóveda, cuya decoración en estilo pompeyano se viene atribuyendo al pintor Juan Duque, procede de la Real Fábrica de La Granja. Este mismo artista pintó la alegoría de las Artes Liberales en la bóveda del contiguo Despacho del Rey, pequeña habitación que contiene notables pinturas atribuidas a Furini, Solimena, Magadán y Laguna, si bien la serie de muebles es la que llama más la atención por su calidad y belleza. Siendo magníficas la sillería y la mesa de trabajo del Monarca, de la época de Fernando VII, nuestra atención se centra en el excepcional escritorio arrimado a la pared que, en raíz de olivo y placas de mármol sobre las que se recortan aplicaciones de bronce dorado, hizo el ebanista francés Jacob Desmalter. Sobre él van colocados dos jarrones de porcelana, en el mismo estilo Imperio, flanqueando un biscuit del Buen Retiro con el célebre grupo del Toro Farnesio. Entre otras muchas piezas singulares cabe recordar el reloj de dos esferas sobre la chimenea, firmado por Fernández de la Peña; o el reloj de pie, inglés, firmado por John Shelton, de la segunda mitad del siglo XVIII.

 

El Salón de los espejos, llamado también Salón de vestirse, está situado en el ángulo formado por la facha da al jardín del Rey y la que mira al Parterre, por lo que los espejos, fabricados en La Granja y cubriendo todo: los muros, multiplican las luces procedentes de dos planos en ángulo, creando la esperada imagen que se refleja y repite de modo infinito. La Sala se concibió, en si estado actual, en la época de Carlos IV sirviéndose pare ello de su arquitecto Juan de Villanueva, quien dio modelos y dirigió la obra entre 1790 y 1795. En el mobiliario trabajó el ebanista de Cámara José López, y la pintura de la bóveda, como las anteriores, es de Juan Duque, alquier las terminaba en 1803.

 

Al llegar al Dormitorio del Rey vemos el espíritu neo clásico y equilibrado que le proporciona su mobiliario es tilo Imperio, pero que no concuerda bien con el carácter espectacular de la bóveda pintada por Amiconi dentro de la tradición barroca de fingidas arquitectura: en perspectiva, dotando a la estancia de una monumentalidad sólo aparente pero muy efectista. El rompimiento central permite ver las alegorías de la Paz y de la justicia pintadas por Bartolomé Rusca, sobrevolando la estancia Uno de los mejores cuadros del Palacio de Aranjuez permanece colgado aquí, sobre la cabecera de la cama, esto es, el Cristo en la cruz, pintado expresamente entre 1761 y 1769 para el Dormitorio Real por Antonio Rafael Mengs, pintor que fue de Cámara de Carlos III. Mengs inició otras pinturas en la ampliación del Palacio llevada cabo por Sabatini, como el techo del que iba a ser salón de fiestas, pieza que desapareció como tal salón grande al quedar dividido por las reformas llevadas a cabo por Villanueva para alojar al Príncipe de Parma.

 

Inmediato al Dormitorio Real se encuentra una de las salas más sorprendentes del Palacio. Nos referimos a Gabinete árabe o Salón de fumar, pieza característicamente romántica de la época de Isabel II, iniciada en 1855 por Rafael Contreras, restaurador entonces del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada, con cuyos interiores quiere, presuntamente, enlazar. De la vistosa cúpula de mocárabes pende una lámpara de calamina, y bajo ella un velador, de bronce, cristal y tablero de porcelana, en el que se representa la escena del abandono de la Alhambra por Boabdil el Chico, obra de Robert y obsequio del Rey de Francia, Luis Felipe, a la Reina María Cristina durante la minoría de edad de la futura Isabel II.

 

El Anteoratorio, el reducido Oratorio privado del Rey y la Cámara del Rey, abiertas hacia el patio central, cierran esta breve exposición de las estancias más significativas del Palacio, desde donde se puede rememorar la existencia de otros Reales Sitios a través de las bellísimas vistas pintadas por Fernando Brambilla, sobre El Escorial y La Granja.

Si bien tanto el Rey como la Reina contaron con sus oratorios privados, carecían, sin embargo, de una capilla pública, después de la transformación sufrida por la de Felipe II. Para compensar esta carencia, se concibió una excelente Capilla en el brazo Sur de la ampliación de Sabatini, con acceso desde el exterior y que se consagró en 1799. Su interior es de un moderado clasicismo, con un orden apilastrado toscano y una bella cúpula, pintada por Francisco Bayeu. Sobre la cornisa cabe ver angelotes sosteniendo pesadas guirnaldas y un grupo escultórico sobre el altar mayor, todos ellos debidos al escultor francés Robert Michel. Desde el altar mayor una Inmaculada de Mariano Salvador Maella preside esta regia Capilla, tocada de dorados bronces labrados por Fabio Vendetti.

142058 formed of 55708 and 55754 is seen preserved at Spring Village Station on the Telford Steam Railway, complete with protective cover over the windscreens.

白花ヤクシマギボウシ

Hosta sieboldii (Paxton) J.W.Ingram forma spathulata (Miq.) W.G.Schmid, 1991 ‘White Flower Form’

This name is Synonym. 09/07, 2022.

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Family: Asparagaceae (APG IV)

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Authors:

Joseph Paxton (1803-1865)

John William Ingram (1924-)

Friedrich Anton Wilhelm Miquel (1811-1871)

Wolfram George Schmid (fl. 1991)

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Published In:

The Genus Hosta 326. 1991. (Genus Hosta)

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白花ヤクシマギボウシ

Hosta sieboldii (Paxton) J.W.Ingram, 1967 ‘Spathulata White Flower Form’

This name is Accepted. 09/07, 2022.

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Family: Asparagaceae (APG IV)

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Authors:

Joseph Paxton (1803-1865)

John William Ingram (1924-)

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Publication:

Baileya; a Quarterly Journal of Horticultural Taxonomy. Ithaca, NY

Collation:

xv. 29 (1967)

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Homotypic Names:

Hemerocallis sieboldii Paxton, Paxton's Mag. Bot. 5: 25 (1838).

Hosta lancifolia f. sieboldii (Paxton) F.Maek., Engei Dai-jiten 2: 638 (1950).

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Basionym/Replaced Synonym:

Hemerocallis sieboldii Paxton, Paxton's Mag. Bot. 5: 25 (1838).

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Heterotypic Synonyms:

Funkia albomarginata Hook., Bot. Mag. 65: t. 3657 (1838).

Hemerocallis albomarginata (Hook.) H.Vilm., Fl. Pleine Terre: 366 (1863).

Funkia ovata var. albomarginata (Hook.) Miq., Ann. Mus. Bot. Lugduno-Batavi 3: 153 (1867).

Funkia ovata f. spathulata Miq., Verslagen Meded. Afd. Natuurk. Kon. Akad. Wetensch., ser. 2, 3: 299 (1869).

Funkia lancifolia f. albomarginata (Hook.) Baker, J. Linn. Soc., Bot. 11: 368 (1870).

Funkia lancifolia var. angustifolia Regel, Gartenflora 25: 163 (1876).

Funkia lancifolia var. alba Rob., Engl. Fl. Gard., ed. 3: 423 (1893).

Hosta japonica f. albomarginata (Hook.) Voss, Vilm. Blumengärtn. ed. 3, 1: 1076 (1896).

Hosta caerulea f. albomarginata (Hook.) Matsum., Index Pl. Jap. 2: 199 (1905).

Hosta japonica var. albomarginata (Hook.) Asch. & Graebn., Syn. Mitteleur. Fl. 3: 55 (1905).

Hosta japonica var. angustifolia (Regel) Asch. & Graebn., Syn. Mitteleur. Fl. 3: 55 (1905).

Hosta japonica var. intermedia Makino in Y.Iinuma, Somoku-Dzusetsu, ed. 3, 2: 464 (1910).

Niobe japonica var. albomarginata (Hook.) Nash, Torreya 11: 5 (1911).

Hosta lancifolia var. albomarginata (Hook.) L.H.Bailey, Stand. Cycl. Hort.: 1605 (1915).

Hosta japonica f. variegata K.Onuma in Iwasaki, Honzo-Zuhu, later ed., 20: 4 (1918).

Hosta atropurpurea Nakai, Bot. Mag. (Tokyo) 44: 26 (1930).

Hosta decorata L.H.Bailey, Gentes Herbarum 2: 141 (1930).

Hosta rectifolia Nakai, Bot. Mag. (Tokyo) 44: 26 (1930).

Hosta decorata f. marginata Stearn, Gard. Chron., ser. 3, 90: 89 (1931).

Hosta decorata f. normalis Stearn, Gard. Chron., ser. 3, 90: 110 (1931), not validly publ.

Hosta atropurpurea f. albiflora Tatew., Trans. Sapporo Nat. Hist. Soc. 13: 111 (1934).

Hosta harunaensis Honda, J. Jap. Bot. 11: 572 (1935).

Hosta latifolia var. albomarginata (Hook.) H.R.Wehrh., Gartenflora 85: 7 (1936).

Hosta sachalinensis Koidz., Acta Phytotax. Geobot. 5: 40 (1936).

Hosta lancifolia f. kabitan F.Maek., J. Jap. Bot. 13: 894 (1937).

Hosta opipara F.Maek., J. Jap. Bot. 13: 895 (1937).

Hosta rohdeifolia F.Maek., J. Jap. Bot. 13: 897 (1937).

Hosta clavata F.Maek., J. Jap. Bot. 14: 45 (1938).

Hosta intermedia (Makino) F.Maek., Bot. Mag. (Tokyo) 52: 41 (1938).

Hosta rectifolia var. chionea F.Maek., J. Jap. Bot. 14: 45 (1938).

Hosta lancifolia f. albomarginata (Hook.) F.Maek., J. Fac. Sci. Univ. Tokyo, Sect. 3, Bot. 5: 402 (1940).

Hosta lancifolia f. mediopicta F.Maek., J. Fac. Sci. Univ. Tokyo, Sect. 3, Bot. 5: 402 (1940).

Hosta lancifolia f. subchrocea F.Maek., J. Fac. Sci. Univ. Tokyo, Sect. 3, Bot. 5: 402 (1940).

Hosta lancifolia var. thunbergiana F.Maek., J. Fac. Sci. Univ. Tokyo, Sect. 3, Bot. 5: 402 (1940).

Hosta okamii F.Maek., J. Fac. Sci. Univ. Tokyo, Sect. 3, Bot. 5: 398 (1940).

Hosta rectifolia f. albiflora (Tatew.) F.Maek., J. Fac. Sci. Univ. Tokyo, Sect. 3, Bot. 5: 410 (1940).

Hosta rectifolia f. pruinosa F.Maek., J. Fac. Sci. Univ. Tokyo, Sect. 3, Bot. 5: 413 (1940).

Hosta rectifolia var. sachalinensis (Koidz.) F.Maek., J. Fac. Sci. Univ. Tokyo, Sect. 3, Bot. 5: 413 (1940).

Hosta rohdeifolia f. viridis F.Maek., J. Fac. Agric. Hokkaido Imp. Univ. 5: 407 (1940).

Hosta albomarginata (Hook.) Ohwi, Acta Phytotax. Geobot. 11: 265 (1942).

Hosta albomarginata f. kabitan (F.Maek.) Ohwi, Acta Phytotax. Geobot. 11: 265 (1942).

Hosta albomarginata f. mediopicta (F.Maek.) Ohwi, Acta Phytotax. Geobot. 11: 265 (1942).

Hosta albomarginata f. subchrocea (F.Maek.) Ohwi, Acta Phytotax. Geobot. 11: 265 (1942).

Hosta calliantha Araki, Acta Phytotax. Geobot. 11: 324 (1942).

Hosta campanulata Araki, Acta Phytotax. Geobot. 11: 325 (1942).

Hosta campanulata var. parviflora Araki, Acta Phytotax. Geobot. 11: 326 (1942).

Hosta ibukiensis Araki, Acta Phytotax. Geobot. 11: 325 (1942).

Hosta lancifolia f. carpellata F.Maek., J. Jap. Bot. 20: 27 (1944).

Hosta lancifolia f. polycarpellata F.Maek., J. Jap. Bot. 20: 28 (1944).

Hosta lancifolia f. albiflora F.Maek., Engei Dai-jiten 2: 639 (1950).

Hosta lancifolia f. okamii (F.Maek.) F.Maek., Engei Dai-jiten 2: 639 (1950).

Hosta rectifolia f. atropurpurea (Nakai) Nakai ex F.Maek., Engei Dai-jiten 2: 639 (1950).

Hosta albomarginata var. alba (Rob.) Hyl., Acta Horti Berg. 16: 401 (1954).

Hosta albomarginata f. viridis Hyl., Acta Horti Berg. 16: 407 (1954).

Hosta decorata f. albiflora J.Ohara, J. Geobot. 7: 96 (1958).

Hosta albomarginata f. alba (Rob.) Hensen, Meded. Directeur Tuinb. 26: 730 (1963).

Hosta albomarginata f. spathulata Hensen, Meded. Landbouwhoogeschool 63(6): 17 (1963).

Hosta rectifolia subsp. atropurpurea (Nakai) Inagaki & Toyok., Rep. Taisetsuzan Inst. Sci. 2: 17 (1963).

Hosta lancifolia f. bunchoko F.Maek., New Encycl. Hort.: 1106 (1969).

Hosta lancifolia f. kifukurin F.Maek., New Encycl. Hort.: 1106 (1969).

Hosta rectifolia var. atropurpurea (Nakai) Koji Ito, J. Geobot. 17: 92 (1969).

Hosta rectifolia f. leucantha Koji Ito, J. Geobot. 17: 92 (1969).

Hosta sieboldii f. alba (Rob.) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 178 (1984).

Hosta sieboldii f. albiflora (Tatew.) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 180 (1984).

Hosta sieboldii f. atropurpurea (Nakai) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 181 (1984).

Hosta sieboldii f. chionea (F.Maek.) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 181 (1984).

Hosta sieboldii var. intermedia (Makino) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 180 (1984).

Hosta sieboldii f. kabitan (F.Maek.) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 179 (1984).

Hosta sieboldii f. leucantha (Koji Ito) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 181 (1984).

Hosta sieboldii f. mediopicta (F.Maek.) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 179 (1984).

Hosta sieboldii f. okamii (F.Maek.) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 179 (1984).

Hosta sieboldii f. polycarpellata (F.Maek.) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 180 (1984).

Hosta sieboldii f. pruinosa (F.Maek.) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 181 (1984).

Hosta sieboldii var. rectifolia (Nakai) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 180 (1984).

Hosta sieboldii f. subchrocea (F.Maek.) H.Hara, J. Jap. Bot. 59: 180 (1984).

Hosta rectifolia var. australis F.Maek. ex W.G.Schmid, Gen. Hosta: 329 (1991).

Hosta sieboldii f. angustifolia (Regel) W.G.Schmid, Gen. Hosta: 326 (1991).

Hosta sieboldii f. campanulata (Araki) W.G.Schmid, Gen. Hosta: 326 (1991).

Hosta sieboldii f. spathulata (Miq.) W.G.Schmid, Gen. Hosta: 326 (1991).

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This name is Accepted by:

Schmid, W.G. (1991). The Genus Hosta Giboshi Zoku: 1-428. B.T.Batsford Ltd., London.

Zonneveld, B.J.M. & Van Iren, F. (2001). Genome size and pollon viablility as taxonomic criteria: application to the genus Hosta. Plant Biology (Stuttgart, Germany) 2: 176-185.

Iwatsuki, K., Boufford, D.E. & Ohba, H. (2016). Flora of Japan IVb: 1-335. Kodansha Ltd., Tokyo.

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Nikon D800E

Nikon AF Micro-Nikkor 105mm F2.8D

Museu dos Coches / Pedro Mendes Rocha / Lisboa

Coach Museum / Pedro Mendes Rocha / Lisboa

A chilly afternoon with bright sunshine highlights the phenomenon in the sky. Sun dogs are part of the 22 degree halo around the sun, and are formed by sunlight passing through ice crystals.

 

18 degrees F (-8 C)

Jefferson County, Wisconsin, USA

Inscrito em 1983 na lista do Património Mundial da UNESCO, o conjunto monástico formado pelo Convento da Ordem de Cristo e o Castelo Templário, em Tomar, formam um conjunto monumental único no seu género.

 

Dom Gualdim Pais, Mestre provincial da Ordem do Templo em Portugal, construiu o Castelo em 1160. No espaço limitado pelas suas muralhas viveram os primeiros habitantes de Tomar. Filho de Paio Ramires e de Gontrode Soares, combateu ao lado de D. Afonso Henriques contra os mouros, vindo a ser ordenado Cavaleiro pelo soberano no campo de Ourique em 1139. Partiu depois para a Palestina, onde militou durante cinco anos como Cavaleiro da Ordem dos Templários, tendo participado do cerco à cidade de Gaza. Ao retornar, foi ordenado como quarto Grão-Mestre da Ordem em Portugal no ano de 1157, então sediada em Soure, onde tinham castelo desde 1128 o Castelo de Soure por doação de Dona Teresa. Fundou, nessa cidade, o Castelo de Tomar e o Convento de Cristo em 1160, que se tornou o Quartel-General dos Templários no país, dando foral à nova vila no ano de 1162. Também fundou o Castelo de Almourol, o de Idanha, o de Ceras, o de Monsanto e o de Pombal. Deu foral a Pombal em 1174. Cercado no ano de 1190 em Tomar pelas forças Almóadas sob o comando do califa Abu Yusuf Ya'qub al-Mansur, conseguiu defender o Castelo contra esse efectivo numericamente superior, detendo assim a invasão do norte do Reino de Portugal por esta parte. Faleceu em Tomar no ano de 1195, e ali se encontra sepultado, na Igreja de Santa Maria dos Olivais.

 

A Oriente foi construída a Alcáçova com a torre de menagem, que constitui o centro da fortaleza. A Ocidente foi erigida a Igreja octogonal Templária, onde os Templários puderam encontrar a continuidade da sua sagrada missão de Cavalaria. Em Portugal, a Ordem do Templo foi extinta em 1312, mas os seus bens foram transmitidos à Ordem de Cristo, criada em 1319, sob os auspícios de D. Dinis. Com a Ordem de Cristo, a nação portuguesa desperta para a empresa das descobertas marítimas do séc. XV, pois o Infante D. Henrique é o Mestre da Ordem. O Convento de Cristo apresenta testemunhos arquitectónicos da arte do Românico, templária, Gótico, Manuelino, Renascimento e joanino, nas suas várias facetas e, por fim, do Barroco, presente em várias ornamentações.

 

Na estrutura arquitectural do Convento, além das edificações construídas em torno da igreja templária, há a salientar o conjunto de quatro grandes claustros articulados por dois eixos em cruz latina, e também um aqueduto com seis quilómetros de extensão mandado edificar por Filipe II. Integra os domínios conventuais uma área de floresta e cultivo conhecida por Mata dos Sete Montes, por estar limitada por sete colinas. A célebre janela do capítulo ficou assim conhecida por iluminar uma sala que foi construída para servir de sacristia mas que acabou por ser palco das cortes gerais convocadas por Filipe I de Portugal. A janela é um dos exemplares mais significativos da arte manuelina, pois os elementos que a compõem fazem alusão aos Descobrimentos portugueses, estando bem presentes os elementos marítimos. O núcleo do mosteiro é a Charola do século XII, o Oratório dos Templários, tal como em muitos dos seus templos, baseia-se na Rotunda Do Santo Sepulcro de Jerusalém, adaptada pelo Infante D. Henrique.

 

Em 1356, Tomar passou a ser a sede da Ordem de Cristo em Portugal, e a decoração da Charola reflecte a riqueza da Ordem. As pinturas e frescos, quase só cenas bíblicas do século XVI e a estatuária dourada sob a cúpula bizantina, foram cuidadosamente restauradas. Quando foi construída a igreja manuelina, esta ficou ligada à Charola por uma arcada. A Ordem dos Templários, ou Cavaleiros Templários (algumas vezes chamados de: Cavaleiros de Cristo, Cavaleiros do Templo, Pobres Cavaleiros, etc.). Foi uma das mais famosas Ordens Militares de Cavalaria.

 

A organização existiu por cerca de dois séculos na Idade Média, fundada no rescaldo da Primeira Cruzada de 1096, com o propósito original de proteger os cristãos que voltaram a fazer a peregrinação a Jerusalém após a sua conquista. Os seus membros fizeram voto de pobreza e castidade para se tornarem monges. Usavam os seus característicos mantos brancos com a cruz vermelha de malta, e o seu símbolo passou a ser um cavalo montado por dois cavaleiros. Em decorrência do local de sua sede a mesquita Al-Aqsa no cume do monte onde existira o Templo de Salomão em Jerusalém) e do voto de pobreza e da fé em Cristo surgiu o nome "Pobres Cavaleiros de Cristo e do Templo de Salomão". O sucesso dos Templários esteve vinculado ao das Cruzadas.

 

Quando a Terra Santa foi perdida, o apoio à Ordem foi reduzido. Rumores acerca da cerimónia de iniciação secreta dos Templários criaram desconfianças, e o rei Filipe IV de França profundamente endividado com a Ordem, começou a pressionar o Papa Clemente V a tomar medidas contra eles. Em 1307, muitos dos membros da Ordem em França foram detidos e queimados em estacas. Em 1312, o Papa Clemente dissolveu a Ordem. O súbito desaparecimento da maior parte da infra-estrutura europeia da Ordem deu origem a especulações e lendas, que mantém o nome dos Templários vivo até os dias de hoje.

 

O livro de Steve Berry (O Legado Dos Templários) é um excelente livro para quem quer começar a perceber os meandros desta ordem que tanto fascina grande parte dos historiadores. No entanto para quem preferir uma leitura menos ligeira e bem mais séria, sugeria (A Grande Aventura dos Templários da origem ao fim), livro este que nos leva a uma reflexão bem mais profunda e que nos transporta a esses tempos conturbados mas nem por isso menos belos da idade média. Um dos trabalhos mais sérios que conheço sobre os templários.

  

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I shot this one on a cold day at Mellsten in Espoo.

 

Forme sombre ou bleue - Dark or blue specie

For the inner reality of man is a demarcation line between the shadow and the light, a place where the two seas meet; it is the lowest point on the arc of descent and therefore is it capable of gaining all the grades above. With education it can achieve all excellence; devoid of education it will stay on, at the lowest point of imperfection.

 

-Abdu'l-Baha

   

The building, centre of picture, is the White Tomkins & Courage grain silo, Stanley Dock Liverpool, built c1913.

 

Grain imports were a quintessential component of Liverpool's historic port activity, employing several generations of local people. This particular building even had its own railway siding and the tracks still remain in place.

 

Apart from being of local heritage value the White Tomkins & Courage grain silo is a good (and locally rare) example of "industrial classicism" architecture. This evolved in the early 20th century as part of the Modern movement, promoted in Germany by Behrens, Loos, Gropius and Le Corbusier, whose key aesthetic aims were : -

(1) rejection of all unnecessary ornamentation

(2) use of the smooth, flat "modern materials" (reinforced concrete)

(3) expression of the building structure on the elevations as an integral component of the architecture

(4) in the absence of ornamentation, more focus on proportional perfection

 

This Liverpool dock estate building has all of these qualities in abundance in spite of an industrial silo being generally regarded as potentially a "low grade" architectural commission.

 

The White Tomkins & Courage building was demolished in September 2017. This action was taken following a local planning consultant's report that it was obstructing the conversion of the dock warehouses into residential accommodation and was "of no architectural or historic value".

 

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