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© Copyright 2013 Francisco Aragão
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Portuguese
A Igreja de Nossa Senhora do Rosário, a Matriz de Pirenópolis, é um templo católico, localizado na cidade de Pirenópolis, Goiás.
Para o povo goiano a Igreja de Nossa Senhora do Rosário é o maior centro da fé católica, e ainda daquelas que, pelo sincretismo, têm no local o ponto máximo da religião. É a mais tradicional igreja católica estado de Goiás, dedicada a Nossa Senhora do Rosário, padroeira dos pirenopolinos. A imagem de Nossa Senhora do Rosário veio para Pirenópolis em 1727, sendo a padroeira da cidade.
O Restauro de 1996 a 1999
Histórico
A construção
O Arraial das Minas de Nossa Senhora do Rosário, atual Pirenópolis, foi fundado em 7 de outubro de 1727, pelos mineradores que aqui se estabeleceram a fim de explorarem o potencial aurífero das margens do rio das Almas.
A construção da igreja que seria consagrada a Nossa Senhora do Rosário iniciou-se no ano de 1728, sendo construída por meio de um sistema misto em taipa de pilão, adobe, alvenaria de pedra e madeira.
Os primeiros registros relacionados à matriz foram feitos em 1732, com o primeiro batizado realizado na igreja e em 1734, quando foram iniciados os registros no Livro de Óbitos dos sepultamentos realizados na Matriz.
Igreja Matriz de Pirenópolis
Para chegar ao seu aspecto contemporâneo, a igreja passou por vários acréscimos e alterações. Em 1758 foi assentado o assoalho da capela-mor e, em 1761, foram construídos o retábulo e as quatro janelas da capela-mor, além das portas de acesso à sacristia e ao consistório. A “camarinha”, espaço localizado atrás da capela-mor, foi acrescentada em 1763, ano em que foi deliberado pela Irmandade do Santíssimo Sacramento a construção da segunda torre, provavelmente a torre esquerda (lado do nascente).
As pinturas do frontispício do altar-mor foram executadas em 1766, por Reginaldo Fragoso de Albuquerque. Para aumentar espaço da capela-mor, em 1769 o altar principal foi recuado. As duas estátuas de anjos com trombetas e o cortinado que compõem o arco do cruzeiro foram feitos em 1770, em entalhe de madeira. Em 1771 foi feita a refundição do sino original, pelo mestre Manuel José Pereira. Em 1803 foi instalado o sino, que foi refundido em 1939 (o mesmo que permaneceu até o momento do incêndio de 2002). O botânico inglês William John Burchel (1823) passou pela região e fez registros da igreja com as torres mais altas do que a configuração atual.
Em 1832 foram deliberados grandes reparos na Matriz, que na verdade só aconteceram em 1838, com o desabamento do telhado sobre a arcada do altar-mor, dando início assim à reforma conduzida pelo Comendador Joaquim Alves de Oliveira, quando a igreja passou a adquirir sua feição contemporânea.
Entre os anos de 1863 e 1864 foram executadas a ornamentação da igreja, a pintura do forro da capela-mor e da abóbada do trono, pelos artistas meiapontenses Inácio Pereira Leal e Antônio da Costa Nascimento, auxiliados pelo jovem Francisco Herculano de Pina.
O relógio de Matriz foi instalado na torre sineira em 1866 e foi substituído por outro de pêndulo, de fabricação alemã, em 1885. Em 1936 foi demolido o púlpito bicentenário.
A Igreja Matriz de Pirenópolis foi tombada como Patrimônio Histórico e Artístico Nacional no ano de 1941. No período entre os anos de 1973 e 1986 o SPHAN (atual IPHAN) realizou vários reparos no edifício.
Características
Em estilo colonial, a matriz tem os alicerces de cantaria (pedra) e as paredes feitas de taipa de pilão (barro socado). Apenas as paredes mais altas das torres são feitas de adobe (tijolo cozido ao sol). Na parte frontal, a taipa é reforçada por uma gaiola de madeira (aroeira), externa e internamente.
A igreja foi construída de forma que, a qualquer hora do dia, o sol ilumine a sua fachada. A torre do lado do nascente foi construída em 1763. Até essa época, só existia a torre onde se encontra o sino.
Elementos artísticos
Nossa Senhora do Rosário - Padroeira de Pirenópolis
Em talha de madeira com laminações em ouro, os cinco magníficos altares expressam a habilidade e paciência dos eméritos entalhadores e marceneiros meiapontenses do século XIX.
O altar-mor, construído em 1761, expressa a feição típica de um barroco singelo bem como o uso parcimonioso dos ornatos dourados. Integram-no um trono central, que exibe a imagem de Nossa Senhora do Rosário, e dois nichos laterais, à meia altura, ocupados por São Vicente de Paulo, à esquerda, e por São José, à direita.
As antigas estátuas da Igreja Matriz, em talha de madeira, são de origem portuguesa. Em 1773 já se encontravam nos altares laterais as imagens de Santo Antônio de Pádua, São Miguel e São Francisco de Paula.
Do lado do Evangelho, o retábulo colateral é dedicado exclusivamente ao Sagrado Coração de Jesus. No retábulo lateral, encontram-se o altar de Nossa Senhora das Dores e as imagens de São Francisco de Paula, Santo Antônio de Pádua e Santo Emídio.
Do lado da Epístola, o retábulo colateral exibe o altar de São Miguel, a imagem de Nossa Senhora da Penha e, sob o altar, a imagem do Senhor Morto. No retábulo lateral, estão o altar de Santa Ana e as imagens de São João Batista e São Gonçalo.
O arco cruzeiro, emoldurado por um cortinado vermelho com franjas que imitam tecido, é ladeado por dois anjos que tocam trombetas e coroado por um medalhão com ornatos dourados.
O Restauro de 1996 a 1999
Entre os anos de 1996 e 1999 foi feita a restauração arquitetônica e artística da Matriz, com participação da Sociedade dos Amigos de Pirenópolis, sob orientação do IPHAN, através de recursos fornecidos pela Telebrás, via Lei do Mecenato.
O processo de restauro contou com engenheiros, arquitetos, restauradores, mestres de obra e operários que, ligados por uma saudável e profícua convivência, se empenharam no aperfeiçoamento constante das tarefas realizadas.
Além de melhorar o nível técnico-profissional, a absorção da mão-de-obra local contribuiu para gerar empregos e para reter recursos na própria cidade. Desde o primeiro momento, o canteiro de obra manteve-se aberto à visitação pública, com exposições didáticas, organizadas com o objetivo de esclarecer cada aspecto do processo de restauro. O registro diário das etapas de trabalho e a documentação fotográfica profissional realizada em períodos determinados, além de permitirem o acompanhamento completo das obras, geraram significativas imagens que passaram a integrar o acervo da Igreja Matriz.
Arquitetura
Os primeiros trabalhos concentraram-se na recuperação arquitetônica do edifício, já bastante danificado pela ação do tempo e dos predadores como cupins, abelhas, maribondo morcegos e pombos.
Taipa de pilão
Para consolidar a estrutura e neutralizar os efeitos da decadência da taipa de pilão, usou-se uma técnica de enxerto dos vazios com alvenaria de tijolos maciços travados entre si e engastados na própria taipa. Arame farpado, colocado entre os tijolos e presos à estrutura de madeira, contribuíram, em alguns casos, para garantir uma maior aderência.
Gaiolas de madeira
As gaiolas de madeira das fachadas principal e posterior passaram por uma revisão completa: peças deterioradas foram substituídas e cantoneiras metálicas introduzidas para possibilitar o reforço das junções estruturais.
Pintura do forro, perdida no incêndio de 2002
Por meio da remoção de várias camadas de reboco e repinturas nas paredes da capela mor, foi possível resgatar uma pintura parietal possivelmente datada de 1863. A pintura, um barrado azul ornamentados com flores, foi restaurada em um trecho e replicada no restante da capela devido à falta de referências originais.
Altar-mor
Após os trabalhos de recomposição de perdas, reintegração cromática, policromia e douramento, a pintura do frontispício do altar-mor, realizada originalmente em 1766 por Reginaldo Fragoso de Albuquerque, readquiriu a integridade e o colorido originais.
Forro
A restauração da pintura do forro da capela-mor, realizada originalmente entre 1863 e 1864 pelos pintores meiapontenses Inácio Pereira Leal, Antônio da Costa Nascimento, permitiu resgatar a belíssima rosácea central dedicada à Padroeira.
Arco cruzeiro
O arco cruzeiro, encimado por um medalhão, foi restaurado e todos os ornamentos em talha de madeira, inclusive as quatro colunas que emolduram o nicho central e o sacrário, readquiriram sua feição original.
A imagem de Nossa Senhora das Dores foi restaurada e assentada no retábulo lateral para que, por meio de sua imagem, se fizessem lembrados e venerados os sofrimentos de Maria.
A imagem da Padroeira Nossa Senhora do Rosário, trazida de Portugal no século XVIII, se fez renovada e voltou a ocupar o trono central do altar-mor da Matriz que lhe foi consagrada.
O Incêndio
Em 5 de setembro de 2002 a igreja sofreu um incêndio que consumiu o telhado e toda a parte interna do monumento. No mesmo ano iniciaram-se as obras de salvamento emergencial do edifício. O início das obras de restauração aconteceu em 2003 e, em 2004, foi aberta a exposição Canteiro Aberto.
A reconstrução
A reconstrução da Igreja Matriz iniciou em 2003, sendo reinaugurada em 30 de março de 2006.
O Canteiro Aberto, exposição montada no interior da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário, permitiu que os moradores de Pirenópolis e visitantes pudessem acompanhar o processo de restauração, iniciado após o incêndio de setembro de 2002.
Aberta para a visitação no dia 29 de maio de 2004 e funcionando até 17 de Janeiro de 2006, a exposição recebeu um total de 35.000 visitantes de todas as regiões do Brasil e de outros países.
Através de painéis explicativos, visitas guiadas e da própria observação do edifício, foi promovido um interessante trabalho de educação patrimonial, onde os visitantes puderam interagir com o edifício, conhecendo seu valor histórico, religioso e social e participar do restauro através das críticas e sugestões.
O Canteiro Aberto sensibilizou e emocionou a muitos que o visitaram, com a beleza e grandiosidade do edifício atingido pelo incêndio, deixando em seus visitantes grandes expectativas para a conclusão do restauro.
O Renascimento de um Edifício
A Matriz, como uma fênix, ressurgiu literalmente das cinzas para ocupar o seu lugar no cenário e na paisagem da bucólica da cidade de Pirenópolis. Após o impacto do grave incêndio, que destruiu boa parte da Igreja, apenas três anos depois de uma meticulosa obra de restauração, ficou a questão: como a cidade enfrentaria a perda parcial de seu maior ícone arquitetônico e urbano? Com o futuro comprometido pela avaria de seu imponente símbolo incrustado no coração da cidade, sem dúvida tratava-se de uma obra que, mexendo com a mente e a alma de todos, causava controvérsias.
Houve os que duvidavam do sentido de se recuperar alguma coisa a partir do que chamavam de ruína. Outros insistiam que era importante preservar a integridade da própria ruína, sem nada acrescentar. Quando muito, diziam, dever-se-ia deixar a grama crescer e, eventualmente, utilizar o local para atividades culturais como shows etc.
Mas a que ruína se referiam? Para existir uma ruína, é necessário e indispensável decorrer algum tempo, ou seja, o arruinamento se dá, de forma progressiva, com o fluir do tempo. Com a Matriz, o que ocorreu foi um acidente grave, um violento incêndio que rapidamente consumiu boa parte da igreja, sem que houvesse sequer espaço para a ação do tempo.
De qualquer forma, o sinal para a restauração surgiu de uma decisão coletiva da comunidade pirenopolina.
A posição de consenso do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) na defesa desse patrimônio nacional foi de apoiar a restauração e a reinserção do monumento na paisagem. As dúvidas ficaram por conta apenas da pertinência de uma ação integral ou parcial de recuperação, ou refazimento, dos elementos artísticos destruídos pelo fogo.
Isso posto, foi imediatamente implantada pelo IPHAN uma UTI – Unidade de Terapia da Igreja - que pretendia cuidar da Matriz como de um doente grave. Uma imensa cobertura metálica dava proteção às paredes de barro cru em taipa de pilão e, junto com os imprescindíveis escoramentos das aberturas de portas e janelas, preparava o monumento para o futuro e delicado "ato cirúrgico" de restauração.
Por intermédio da Sociedade dos Amigos de Pirenópolis (SOAP) foi então elaborado, pela Lei de Incentivo à Cultura e pela Lei Goyazes, um projeto que, após sua aprovação no Conselho Nacional de Cultura (MinC/PRONAC) e na Agência Goiana de Cultura Pedro Ludovico (AGEPEL), possibilitou a captação dos recursos que, vindos da Caixa Econômica Federal (CAIXA), das Centrais Elétricas de Goiás (CELG), do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) e da Petrobras e com o apoio do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente (IBAMA), permitiram dar início às obras.
Nascia assim o Canteiro Aberto, norteado desde logo pelos princípios de comunicação social e garantia da participação da comunidade no processo de restauro do templo. Tapumes transparentes e uma exposição no interior da Igreja tinham, entre outros objetivos, os de contribuir para a cicatrização paulatina das feridas deixadas pelo incêndio, a reinserção imediata do grande volume na paisagem da cidade e a sensibilização da sociedade após o impacto.
O acidente, ao despir todo o sistema construtivo, revelou a fortaleza daquelas verdadeiras muralhas de barro assentadas sobre cantaria de pedra que, a despeito dos 300 anos de história e das altíssimas temperaturas durante horas de fogo, se mantiveram em pé e firmes
Um canteiro digital foi providenciado para armazenar as imagens fotográficas disponibilizadas em um banco acessível pela internet, e foi dada seqüência a um meticuloso processo de documentação também em vídeo.
A riqueza das soluções criativas no canteiro de obras tais como: rabo de cavalo, adobe de pilão, andaime móvel e injeção de barro, dentre outras, deveu-se principalmente à harmoniosa convivência entre técnicos e operários. Sem subverter a imprescindível hierarquia de trabalho e levando em conta a qualidade da mão-de-obra local, a equipe aprendeu a pensar em conjunto - trocar idéias, amadurecê-las e tomar coletivamente as decisões.
O termo carapinas, empregado usualmente em Pirenópolis para denominar aqueles que se dedicam ao trabalho com madeiras, demonstra a herança portuguesa no trato com esse material. Remontando a períodos da história da colonização, a arte da madeira é ainda uma forte marca na cidade, tanto na arquitetura como no mobiliário produzido e comercializado para diversos lugares do país e do mundo. A presença no canteiro de alguns desses mestres carapinas possibilitou, em um período de pouco mais de dois anos, o aperfeiçoamento de uma série de aprendizes que, ao final, se capacitaram para o desempenho de diferentes tipos de tarefas, com alta competência técnica e operacional.
Com o respaldo de um denso referencial teórico, foram estudadas as soluções empregadas na Europa do pós-guerra: nos monumentos das duas Alemanhas; na reconstrução integral do centro urbano de Varsóvia pós-nazismo; na reconstrução, após um acidente, da Torre da Praça de São Marcos em Veneza. E estudamos o ocorrido em Dubrovnik, capital da antiga Iugoslávia, onde uma guerra étnico-religiosa destruiu a cidade patrimônio cultural da humanidade, levando em conta o compromisso das nações integrantes da UNESCO com a sua preservação de acordo com os princípios internacionais que regem o tema patrimônio da humanidade.
Afinal, a pergunta que não quis calar: no caso da Matriz de Pirenópolis houve um restauro ou uma reconstrução? Ao afirmar que se tratou de uma reinserção do volume na paisagem ou da reapropriação de um importantíssimo ícone simbólico e espiritual, temos a certeza de que estamos no campo e no domínio restrito do restauro. Por mais cuidadosa que seja sua conservação, um monumento não se mantém por toda a eternidade sem as inevitáveis ações de restauro e conservação das características que lhe conferem originalidade e legitimidade. Podem ser trocadas as portas desgastadas pelo tempo, a cobertura, seu tabuado, sua pintura, sem que isso signifique uma reconstrução.
Na Matriz, a ancestral taipa de pilão falou mais alto, resistiu às intempéries do tempo e à agressão do fogo e se recompôs para que o próprio tempo possa avaliar melhor sua trajetória.
E, se cada caso é um caso, na Matriz cabe reafirmar sua verdadeira restauração. Restauração de sua função simbólica, de sua função social e cultural, de sua importância arquitetônica e urbana, de sua centralidade espacial na cidade e de sua primazia na paisagem, de seu papel histórico e, sobretudo, de sua condição de obra de arte contextualizada no tempo e no espaço.
A Matriz de Pirenópolis encerra a história de um monumento que, a despeito das várias formas pelas quais se revelou ao longo do tempo, conservou sua essência primeira, mantendo sempre viva sua destinação original. Ora as torres foram altas e, por infortúnios do tempo, tiveram que ser rebaixadas... ora a capela-mor foi pequena, e teve que ser aumentada... ora o arco cruzeiro ruiu, e teve que ser restaurado, graças ao empenho do Comendador Joaquim Alves da Silva em sua memorável passagem pela cidade.
Mas a Matriz perpetuou-se como nasceu, simples, bela e verdadeira. Uma obra de arte que, inscrita em 1941 no livro de tombo do patrimônio histórico e artístico nacional, foi reconhecida como tal desde os tempos pioneiros do IPHAN. Uma menina que se tornou senhora, cercada dos cuidados que a memória nacional requer, uma obra de arte que merecia ser restaurada, jamais replicada.
Quanto aos elementos artísticos levados pelo incêndio, o tempo tratou de buscar no passado uma curiosa solução. A religiosidade brasileira fez edificar em Pirenópolis duas igrejas do Rosário: a dos brancos e a dos pretos. Estes últimos, impedidos de freqüentar a Matriz que haviam ajudado a erguer, viram-se obrigados a construir outra igreja para a mesma santa de devoção. E, por muitos anos, conviveram os dois edifícios com suas fachadas voltadas uma para a outra. Até que, por força de intervenções desastrosas que tentaram tornar o colonial em neogótico a exemplo do que ocorreu em outros tantos monumentos do Brasil afora, a igreja dos pretos veio a ruir, ficando o seu altar-mor preservado e guardado por mais de sessenta anos.
Com o acidente da Matriz, configurou-se uma situação inusitada - uma igreja sem altar-mor e um altar-mor sem igreja. Era chegada a hora de, unindo os homens de todas as cores e mesma fé, transplantar, para o doente já recuperado, um coração, a alma da Nossa Senhora do Rosário dos brancos, dos pretos e dos mestiços. A alma da Nossa Senhora do Rosário do povo brasileiro e pirenopolino.
As soluções adotadas para os elementos artísticos da igreja privilegiaram a simplicidade dos materiais e a autenticidade das técnicas construtivas, em harmonia com as conquistas tecnológicas do tempo histórico presente. Deixando a descoberto os relevos na taipa que outrora abrigavam os altares laterais, ou incorporando no altar-mor uma talha original da antiga igreja dos pretos da mesma santa de devoção, buscou-se reter no interior do edifício as marcas mais significativas e contundentes do passado vistas sob a luz do aqui e agora.
Por tudo isso, a intervenção restauradora não pode ser caracterizada como um restauro autoral, mas como um processo de restauro coletivo que procurou, por meio da consolidação do templo, o resgate da fé de um povo.
Agora só resta aguardar pacientemente o julgamento da história. O restauro de um monumento é feito do tempo do fazer, do tempo do admirar, do tempo do envelhecer e do tempo de se perpetuar e se lançar para o futuro.
Wikipedia
Used my new MagMod light stencil (gobo) with a light purple gel - really brings out the reds and blues in photographs - to frame the cosplayer in a light pattern.
Cosplayer: Caitlin
Using my Canon 430EX II Speedlite, I attempted to capture drops of water frozen in time. It's a technique that I'm working on perfecting. I'm working with only one strobe instead of multiples, but I believe that given time I will learn how to make my one work very well.
I love the different hues of green I ended up with here. The shot was made up of a old plastic green bowl from out of my grandmother's cabinet. I just filled it with water and put in under the sink. Turned the faucet on until I had a steady drip, but not too much. I really had no idea what to expect. I took many many shots before I got one that I was pleased enough with to post. I was given some helpful tips by some friendly flickr folks(say that 3 times fast) within the www.flickr.com/groups/strobist/discuss/72157611628500109/ group's discussion board. Great place for anyone who would like to explore techniques using speedlites.
These Post-it notes are not a tactical wheel for sport fencing (1) but are an abstract cutting diagram that's used for my longsword solo drills. CrappyCat art by Trevor Van Meter (aka VanBeater) is used to cat things up. I'm going to start off by saying that I'm just another voice on the internet. Always verify using other sources and in fact the serious looking for information should skip directly to the provided links or better yet contact a school or club. The drills, exercises, diet, and philosophy works for me but everyone is a little different. Experiment to see what works for yourself. I've been sitting on this pic for over four months so let's get to it.
Preparation
Practicing solo entails several things: stronger academics than what some competition-oriented schools may demand from students, no partner drills, no pressure testing through sparring for verification, and horrible (in my case non-existent) foot work. It fits my schedule and budget though.
Safety
I've ask different martial arts practitioners over the years what basic exercises they recommend outside of martial arts to improve their practice, and all of them recommend to just do the drills for the martial art that's being studied. Looking through some primary and secondary sources on medieval fighting manuals there was advice to run for long distances and throw heavy rocks. Ok. Then there's the account of Jean Boucicaut, a French knight during the Hundred Years War who chop wood, leap onto horses, climbed ladders upside down, leap onto the shoulder of a man that's already on a horse (2)... Fffffffu yeah no, guess it's time to just dive in.
I've viewed a number of Historic European Martial Arts videos on YouTube and initially only Swordsage who practice the Chinese jian and Scholgadiatioria who focuses on Western military sabre warned about locking up the joints. Roland Warzecha in his Viking shield workout video also mentions joint shock. I don't recall any martial art practitioner mentioning this in-person either. When I was an anthropology student taking osteology it was noted that hip and joint replacements were on the rise for active 40-50 year olds and excessive wear from incorrect instruction was a contributing factor. It sounds basic but as someone with no other background in martial arts I'm glad I caught this info early before I receive my longsword waster back in November.
For warmups I use basic arm movements from carrier flight deck yellow and blue shirts, lots of circular movements along all three axis that has a mild resemblance to some of the Kung Fu warmups I've seen. Sometimes I also schedule walks for an errand to add to this or failing that I do some stairs.
Basics
My ramblings on longsword grip for beginners - TL;DNR - pistol grip to start with, but can be dynamic and any gripping style can be used as long as it does the job:
www.flickr.com/photos/vmax137/18639432510/in/dateposted/
A lot of these exercises and drills start off with a very basic longsword stance. Dominant is usually right and off-hand is usually left but it can be reversed. To start off the body is sideways, foot at off-hand's side is front and pointed straight, foot at dominant hand's side is back and pointed roughly 45° out. The space between the feet should be enough to have one foot taking a step without being off balanced while not close enough where mobility is hampered. Weight for now is evenly distributed between both feet with the back straight. Dominant hand on top of sword grip, the off-hand below about one hand's-width away. The crossguard is high at side of face with the blade slightly angled back. It's not a katana or a baseball bat - we're dealing with a sword that has relatively long reach that can hit that elbow and a long grip to maximize mechanical advantage so elbows in.
Mental
The human body is very flexible with what it can use for energy especially for younger people. Starting healthy eating habits early is valid but I've seen lots of people give up because they introduced too many stressors. I prefer to ease into a diet that I can live with long term while occasionally pushing to improve it.
I often perform a slow version of what I intend to do first. This strengthens pre-visualization and ensures that surrounding stationary objects won't be smashed.
For one-handed work I sometimes keep my off-hand on the hip but occasionally I hold it high at the chest ready to grab or deflect. This can bring out the Floating Hand Syndrome where fatigue can cause the hand to slowly drop further and further away from the chest until it becomes an offering as an easy target, so it's good to practice being mindful of it.
I take at most maybe 20-30 seconds break in between sets while tossing the sword from one hand to the next with arms extending out. If there's a fumble that means I need to take a longer break. If not then I'm keeping the muscles warm and blood flow up. I try to keep breaks to a minimum.
With one-handed drills I also do a spirited sword toss from one hand to the other when switching arms. I remember from a J.D.M. Option video where a fan was invited to do hot laps around a track with his car while various Japanese professional drivers watch. After the laps the pros and Drift King Keiichi Tsuchiya admonished the fan by saying his driving follows the racing line too closely, that being so composed with no dives into the corners, the driving lacks raw emotion to help him push past what was memorized. So this show-off mechanic is for me a reminder of that lesson. Additionally if there's a possibility of foot traffic I try to be at a vantage point to ensure people can safely witness my power metal poses and I can bask in their awed reactions.
Other
Having plenty of sleep and a reasonable meal a few hours prior to allow settling and digestion helps.
Exercises and Drills
-Wiggling backwards and forwards, one-handed left and right hands, 50x each.
-Windshield wipers, one-handed left and right hands, 50x each.
I initially got this exercise from people who played tennis and practiced it before I found it was a thing done in fencing. The longsword waster I assembled from parts ordered makes it 3 lbs. with a point of balance about 2” away from the guard closes to the hand. To protect my joints the wiggling isn't done more then 45° and the windshield wiper is done closer to half that. If I want range I use a Chinese dao waster that weighs 1.5 lbs. but with a point of balance 8” from the hand. It wouldn't help much just flailing about either, I use the background as guides for consistent movements.
Scholagladiatoria demonstrates this all the way up to about 1:20. Take care with range of movement and inertia when using a heavier weapon!:
www.youtube.com/watch?v=CYGLtIDc1vQ&index=3&list=...
-Horizontal cut shoulder height, one-handed left and right hands, 50x each.
Concentrate on blade's flight path, then work on edge alignment, then speed.
-Sword handling drill, left and right hand dominant, 30x each.
Initially grabbing the bottom 1/3 of the blade I now attempt to consistently grab the halfway point. I often do this with eyes closed for better concentration.
I use the long thrust drill at around the 53 second mark:
www.youtube.com/watch?v=Z_y5qGwRNFU&index=4&list=...
-Two-handed vertical half-cuts, 3 target points center, left, and, right. Left and right dominant hand, 50x each.
Just like the horizontal cuts, concentrate on blade's flight path, then work on edge alignment, then speed. Outside of the office I added footwork by taking a few steps along the 8 basic cardinal directions after a certain number of cuts. Basically I move the foot closest to the direction I want to head to first followed by the other but timed to lag slightly behind the cut.
-Mordhau / Murderstroke, straight strike stationary. Left and right dominant hand 10x each.
Turn the sword into a war hammer! Starting with sword up at the side of dominant hand and with the crossguard near the face, reach up with the off-hand to grab the blade and perform mordhau. Dominant hand closest to the crossguard should be straight ahead, hand closest to sword tip ends under (not in!) the armpit area.
How often was this used? Certainly it was used often for armour (3) but not as much for unarmoured fencing (4). Of course the crossguard can be used as a punch or a hook as well so I also attempt to recover back to the original position with the same effort and tempo instead of stopping and slowly recover.
-Mordhau / Murderstroke, diagonal strike with step. Left and right dominant hand 10x each.
That was ridiculously metal! Let's turn the sword into a war hammer again, but while taking a step forward to increase pummeling range! Starting with sword up at the side of dominant hand and with the crossguard near the face, reach up with the off-hand to grab the blade and perform mordhau. As the swing arcs up step forward with the foot on the dominant’s hand's side. The pommel will arc diagonally with the dominant hand closest to the crossguard should be pointing at to the side, hand closest to sword tip ends under (not in!) the armpit area.
Mordhau demonstration, first stroke is straight strike, second stroke diagonal strike, many variations. Obviously with no partner to wind and bind it's my responsibility to provide the yelling:
www.youtube.com/watch?v=2e0xr-aZJos
-Sword handling drill, 10x inside line, 10x outside line left dominant hand then right dominant hand.
Having a dynamic grip will aid in keeping the edge alignment during the upward diagonal cuts.
www.youtube.com/watch?v=D9SqRAVaJkg&index=2&list=...
-Wiggling backwards and forwards, one-handed left and right hands, 50x each.
-Windshield wipers, one-handed left and right hands, 50x each.
-Sword handling drill, left and right hand dominant, 30x each.
-Horizontal cut shoulder height, one-handed left and right hands, 50x each.
These are repeated from earlier, and may later generate speculative conversations on the activity that helped build the bulging forearm muscles.
-Meyer square exercise, 4 cuts, descending left/right diagonal cuts, ascending left/right diagonal cuts with true edge while shifting foot positions, 10x sets on left and right dominant hand each with corresponding foot placement changes. True edge? Pretend the blade has a single sharp edge facing away from the body, that's the true edge and is what's cutting during say a descending cut.
Dynamic grip is key to keeping edge alignment.
-Meyer square exercise, 4 cuts, descending left/right diagonal cuts, ascending left/right diagonal cuts with false edge while shifting foot positions, 10x sets on left and right dominant hand each with corresponding foot placement changes. False edge? Pretend the blade has a single sharp edge facing away from the body. A sharp edge then appears on the opposite side pointing straight back at the body making it the false edge and can be used for an ascending cut in this exercise.
Since the ascending diagonal cuts are done with the false edge, grip is mostly static.
Meyer Square exercise slow:
www.youtube.com/watch?v=pt-EuyF2RNY
Meyer Square exercise at speed. I'm at maybe half speed:
www.youtube.com/watch?v=7DqxKb3hXb4
-One-handed vertical half-cuts, blade position from vertical with the guard near face to horizontal almost in a punching motion, 3 target points center, left, and, right. Left and right dominant hand, 50x each.
Working with the sword's center of percussion will help with speed. Just like the horizontal and vertical cuts previously, concentrate on blade's flight path, then work on edge alignment, then speed. Outside of the office I added footwork taking a few steps along the 8 basic cardinal directions after a certain number of cuts. Basically I move the foot closest to the direction I want to head to first followed by the other but timed to lag slightly behind the cut. In brief ideally for beginners the hand should lead followed by the arm, body, legs and foot (5).
For cool down I look over at the 12 guards and try to switch from one guard to another:
www.swordschool.com/wiki/index.php/The_12_guards
Why are there Holes in My Gloves?
I made it! This may be a warm up session with less footwork for the average European HEMA practitioner but this is more than enough to hone this Cheetos chiseled work of art! It used to take over an hour to go through this once a week. Now even with corrections I can finish in 25 minutes and am at this point doing it three times a week while adding more foot work to push closer to 40 minutes.
Speaking of which the seriously low amount of footwork described here is because the office is a little too confined for movements with a longsword. I've since found a number of locations in the summer that will allow foot work so when I have the time I will follow up with a part 2. Maybe.
Other Exercises
Other exercises includes a random number of squats with arms on chest using a door frame as a safety. Seattle has a number of hills so I took the advice of the masters and detour to those hills. I'm not about to carry rocks but I load up 20-30 lbs. of grocery and walk a mile or so on gentle hills. I use a tactical pack built for that and the trick is to make sure the straps on the backpack are heavily padded and the straps are tight. A poorly padded strap will dig in causing bruising and can halve the amount ofweight that can be tolerated. My routes don't usually descend but if your does descents are often rougher on the knees so depending on the load, grade, and surface go slow.
Plan your hill climb torture here:
veloroutes.org/elevation/?location=seattle
Diet
Drastically cut down on bread, pasta/noodles, rice, junk food. Reduced meat intake, increased light soups, using fruits and vegetables to fill gaps from previous foods. This is intended to be long-term so looking forward to a scheduled cheat day is for me the wrong mindset. I think it's better to have unscheduled gorging since it helps mentally as long as it's done sparingly and is rigorously balanced by additional physical activities.
Recovery
I try to keep a half bottle of ice frozen at an angle for rapid cooling of water. Wait half an hour to an hour to eat, and eat slowly to prevent over indulgence. For myself just laying around for the rest of the day is will cause some major soreness the next few days so I do mild active recovery through walks, light house work, or other movements to promote blood flow. All of this with the required sleep helps cut down recovery by a day or two for me.
Results
A greatly increased respect for men-at-arms from anywhere, increased wrinkles on forehead during Game of Thrones' fight scenes, and starting seriously from January a loss of 15lbs. as of June. A few months of research was absolutely needed prior to build up a workable drilling and exercise format while inhaling cheeseburgers like a smiling Happy Cat.
Conclusions
Eat slightly less, move slightly more is sustainable long term for me. Learn to enjoy GoT more as it deviates from its source and it becomes more difficult for readers to spoil things for the show's viewers.
Need additional footwork, need to add complexity to drills, need to add something physical such as a pell or rings suspended by a string from the ceiling (6). Additional improvements in form will require video recording which entails great risk to current paying web cam viewers. It might be easier for everyone if I just join a club.
“Would You Like to Know More?”
Historical European Martial Arts covers martial arts roughly from the Viking Era to WW2, with implements as diverse as swords, polearms, axes, bows, and bayonets. Studies are not solely limited to Europe proper either as many martial arts have changed or have outside influences when used in other regions. It's not that sport fencing and reenactments aren't fun or have a great deal to teach - they absolutely do. It's just that HEMA is closer to its martial roots.
HEMA at its core is broken down to practice and academics. Focusing on one or the other isn't wrong but even a strong bias towards one aspect with some input from the other will produce more informed interpretations.
Want to start but don't know from where? Pick a weapon that's interesting, check out some YouTube videos, and then look at the available treatises written by masters. If possible attend HEMA classes even if what's being taught isn't a first choice. When the time comes it will make learning that first choice a lot easier and long term it's not good to limit understanding to a single weapon anyway (7). Pressure testing through sparring is incredibly important as something that works at half speed sparring drills may not work at all during full speed. Sparring in clubs is great and there's as much or more to learn sparring between clubs.
I read a lot of posts where the original poster is one or several hours away from a club. With a full schedule and the normal interruptions of life it's a legitimate question to ask about creating a group or long distance learning. Right now anyone can be a HEMA instructor, but obviously not everyone should. For those who found like-minded beginners with no access to instructors or local organizations it might be better to start off with a flatter and more fluid hierarchy. For example a study group can have individuals become temporary guides based on knowledge and ability.
Here's an example of HEMA being practiced far away from other clubs in Taiwan. While some of the gear isn't ideal the techniques and fighting spirit are there:
esfinges1.wix.com/e/apps/blog/historical-european-martial...
The in and outs of HEMA in South Africa is another example with detailed look into some of the logistics and ways to deal with vast distances:
armoury.co.za/the-in-and-outs-of-hema-in-south-africa-and...
More on long distance learning:
www.reddit.com/r/wma/comments/3bdra1/i_have_no_way_to_lea...
If practicing longsword fencing isn't an option, then sport fencing is a good way prepare for it. Tempo, measure, footwork, and more will definitely transfer to longsword fencing.
Since HEMA is a broken lineage with no living practitioner from the past to directly pass down oral and body mechanic information, interpretations are just that and will frequently be modified or discarded as new information arises. Even renown past and present masters can have incorrect information or interpretations. It sounds chaotic but it's the same principle model used in academic research so be prepared to constantly test and relearn.
“I don't give a damn for destiny. Anyone worth a Chig's ass will take responsibility for asking themselves, then answering: 'Who am I and what's the point?'”
-Col. Tyrus Cassius McQueen
Guy Windsor in The Swordsman's Companion dedicated a number of pages solely on the type of students he's encountered, detailing their motivation, abilities, and their path. It's a good question to ask (8) and it should be asked often, because even when an answer is found there's always a chance that the answer will change.
Thanks for reading, stay fit and have a good fight!
Notes
1-Sport fencing tactical wheels, descriptions and examples. I should add that unlike the Meyer Square the tactical wheel was designed for beginners and to train basics in sport fencing:
thefencingcoach.org.uk/tfc/coaching/tactical-wheels/
Huh what do you know, found opinions by those much more knowledgeable and experienced on the tactical wheel:
www.reddit.com/r/wma/comments/3b9dhl/do_hema_practitioner...
2-Knightly Training, a discussion on the HEMA Alliance Forum:
hemaalliance.com/discussion/viewtopic.php?f=20&t=1422
3-Sparring practice using armoured half-swording techniques with one guy as the buffalo. Only a small subset of armoured fighting, even with modern protection joint locks and hooking are difficult to do safely with speed. Then there are things that shouldn't be seen such as Sigmund Ringeck's recommendation of using body weight and both knees to land on a fallen opponent's crotch.
www.youtube.com/watch?v=2bdMfaymGlk
4-An opinion on how often halfswording techniques for unarmored fighting were used compared to what Talhoffer' depicted in his treatises (primarily Württemberg Fechtbuch of 1467).
thehemaists.com/2015/05/18/what-are-we-really-seeing-with...
5-Roland Warzecha's Tactics 2: Fighting in True Times:
www.youtube.com/watch?v=L0LpsnO0E4U
6-Sword Carolina's HEMA tools for solo drills:
www.youtube.com/watch?v=v9HrjmSIDdc&list=PLCni2cUc_Co...
7-“You should not have a favorite weapon, or any other exaggerated preference for that matter. To become overly attached to one weapon is as bad as not knowing it sufficiently well. You should not imitate others, but use those weapons which suit you, and which you can handle properly. It is bad for both commanders and troopers to entertain likes and dislikes. Pragmatic thinking is essential. These are things you must learn thoroughly.”
- Miyamoto Musashi, A Book of Five Rings
In praise of diversity: why we train so many weapon styles:
armoury.co.za/in-praise-of-diversity-why-we-train-so-many...
8-The Fencer with Many Faces, an interesting take on fighter personalities:
freefencer.wordpress.com/2015/06/30/the-fencer-with-many-...
CrappyCat art by Trevor Van Meter (aka VanBeater):
Social Geographic crossed more than 15 million views. Thank you everyone for so much love n support. Also many thanks for great feedback, faves and wonderful comments.
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Educate the Girl.
Join the UNiTE Campaign’s Orange the World: #HearMeToo! Share your photos, messages and videos showing how you are participating in the campaign at facebook.com/SayNO.UNiTE and twitter.com/SayNO_UNiTE using #orangetheworld and #HearMeToo.
Photo by Firoz Ahmad/ Social Geographic
All Rights Reserved
Using 2x3s instead of 1x6s gives it a whole different character. The rhombi become less apparent, while the pentagons and triangles of its dual become more prominent.
Shot using a series of 4 manual RAW-exposures spaced 1.0EV apart, view from Fredriksten fortress in Halden, Norway. Pre-processed in Lr, auto-export to Photomatix 3, back to Lr for a final touch (saturation boost etc) then off to Ps CS4 adding a Tilt and Shift lens effect. I had to apply a layer mask to filter out unwanted lens blur on the closest parts of the cityscape to get a more realistic result (because of the difference in altitude between the city and the foreground cannons and rooftops). I think it looks quite close to what I imagined it would be if shot using a macro lens on an actual miniature town (toy effect).
I think the making of fake T&S imagery gives a greater knowledge and understanding in the nature of optics and out of focus rendering in general. View Large On Black
Usei o 144 PCL da Artdeco de caso pensado para esse up.
Adquiri o meu Funk na troquinha que fiz com a Maria Helena. Eu já tinha um frasquinho, mas o meu desbotou completamente e daí quis outro pra tentar usar antes dele desbotar, mas não deu :(
Esse segundo frasco não desbotou completamente igual ao primeiro, mas a cor dele não é tão apagadinha como tá parecendo na foto. Apesar disso, ele ficou muito lindeza nas unhas e agora estou curiosa para ver como fica sobre um pretinho (e fosco).
No blog tem mais fotos e resenha: www.lisobreesmalte.com/2015/08/funk-lorena.html
OBS: Vou responder agorinha mesmo os comentários atrasados de vocês xD
Beijo, beijooo :**
Postcard. Postally used. Stamp intact. Cancellation date of 12.15pm, 23 December 1907.
"Town & City" series. Published by Raphael Tuck & Sons, Art Publishers to their Majesties the King & Queen.
Bought from an eBay seller in Chantecorps, France.
Location: Google Maps Street View [It's a pity it wasn't winter when the street view was taken - can't see the architecture through all that green foliage!]
Using the Olympics as an excuse to “ temporarily” increase shop opening times on a Sunday, then make it permanent.
VADER: "Is this someone's idea of a joke?"
ROCKET: "Hey, I'm RIGHT HERE, you overgrown asthmatic vacuum cleaner! You wanna piece of this?!?"
GROOT: "I am Groot."
Haven't done a Flickr Friday in a while, but this week's theme gave me the excuse to bust out a few of my favorite 1/6 figures for a combo photo shoot. Vader may have the Force, but Rocket's got force of personality. Who will win?
OK, I guess that's not much of a question. But that wouldn't stop Rocket from getting in Vader's face anyway.
And, of course, the ultimate Force here is Disney, because they own both of these franchises.
Darth Vader by Sideshow Toys (2013 version)
Rocket and Groot by Hot Toys
Weapons cases by GoGoGo Toys