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I don't build ww2 or tanks well at all, so pardon this one. Super inspired by Diego, but also to a lesser extent tomcat bobcat.
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Deze dagelijkse kolentrein denderd hier door het station , aan de achterzijde van de trein zit nog een derde 774 reeks lok, trein komt van Sokolov en riid richting Most
Al centro della piazza, preceduto da un portichetto su quattro colonne antiche, è l’oratorio di Sant’Andrea (IV-XII secolo), restaurato nel 1602-1606 per volere del cardinale Cesare Baronio e ultimato dal cardinale Scipione Borghese (1607-1608) con la direzione di Flaminio Ponzio. L’interno è a pianta rettangolare senza absidi e nicchie; di notevole pregio il soffitto ligneo a cassettoni, realizzato da Vittorio Ronconi nel 1607, nel quale è inserito lo stemma della famiglia Borghese. Tra le opere: “Flagellazione del santo”, affresco del Domenichino (1608); a sinistra “Sant’Andrea condotto al supplizio”, affresco di Guido Reni (1608); all’altare “Madonna e i Ss. Andrea e Gregorio” del Pomarancio (1602-1603); ai lati “San Pietro e San Paolo”, affreschi del Reni; in controfacciata, “Ss. Silvia e Gregorio” di Giovanni Lanfranco.
In the center of the square, preceded by a small portico on four ancient columns, is the oratory of Sant'Andrea (4th-12th century), restored in 1602-1606 at the behest of Cardinal Cesare Baronio and completed by Cardinal Scipione Borghese (1607-1608 ) under the direction of Flaminio Ponzio. The interior has a rectangular plan without apses and niches; of notable value is the wooden coffered ceiling, created by Vittorio Ronconi in 1607, in which the coat of arms of the Borghese family is inserted. Among the works: "Flagellation of the saint", fresco by Domenichino (1608); on the left “Sant'Andrea led to the torture”, fresco by Guido Reni (1608); at the altar "Madonna and Saints Andrew and Gregory" by Pomarancio (1602-1603); on the sides "San Pietro and San Paolo", frescoes by Reni; on the counter-façade, “Ss. Silvia and Gregorio” by Giovanni Lanfranco.
Au centre de la place, précédé d'un petit portique sur quatre colonnes antiques, se trouve l'oratoire de Sant'Andrea (IVe-XIIe siècle), restauré en 1602-1606 à la demande du cardinal Cesare Baronio et complété par le cardinal Scipione Borghese ( 1607-1608) sous la direction de Flaminio Ponzio. L'intérieur a un plan rectangulaire sans absides ni niches ; de valeur notable est le plafond à caissons en bois, créé par Vittorio Ronconi en 1607, dans lequel les armoiries de la famille Borghese sont insérées. Parmi les œuvres : "Flagellation du saint", fresque de Domenichino (1608) ; à gauche « Sant'Andrea conduit au supplice », fresque de Guido Reni (1608) ; à l'autel "Vierge et Saints André et Grégoire" de Pomarancio (1602-1603) ; sur les côtés "San Pietro et San Paolo", fresques de Reni ; sur la contre-façade, « Ss. Silvia et Gregorio” de Giovanni Lanfranco.
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PALACIO DE LOS CONDES DE VALPARAISO
En 1699 -año que figura en el remate de la portada del edificio- María Arias de Porres (Rozas y Treviño) heredó de su familia el título de Marquesa de Añavate aportandolos a su matrimonio con Juan Francisco Ruiz de Gaona y Portocarrero (Abad y Aranda), Caballero de la Orden de Calatrava y, en 1705, primer Conde de Valparaíso.
En los dos escudos que flanquean el balcón de la portada están esculpidas las armas de la esposa. Las mismas armas figuran en los cuatro escudos pintados sobre las pechinas de la cúpula de la capilla. Estas pinturas, descubiertas en la restauración, estaban ocultas por otros tantos escudos de tela, los cuales, probablemente, mandara realizar y colocar sobre los primitivos el Conde de Valparaíso cuando tomó posesión de la casa, pues en dos de ellos aparecen sus armas. Asimismo, hizo pintar en el muro central de la escalera un escudo cuartelado con sus armas y las de su esposa, afirmando con ello la propiedad del Palacio. El tema heráldico fue el más usado para ornamentar los espacios y lugares del edificio. Entre ellos la portada, elemento cada vez más significativo del siglo XVI, es el lugar preferido por las familias para mostrar su linaje, manifestando así su poder.
El edificio ocupa una gran superficie y está situado en una de las áreas que rodean a la Plaza Mayor -primer espacio público y núcleo generador del tejido urbano- donde se concentraron los palacios de la aristocracia almagreña, transformando, a partir del siglo XVI, la villa medieval mudéjar en la ciudad burguesa con su arquitectura renacentista y barroca de fachadas blasonadas que rivalizan en la demostración del poder económico y social de las familias respectivas. La fachada da a la calle Bernardas y a la Plaza de San Francisco contigua. En este espacio están localizados también el Palacio de los Marqueses de Torremegía y el Convento de Bernardas, fundación de la familia Oviedo y antigua casa de la misma. Frente a la fachada el Conde Adquirió un solar en elque abrió una placita ajardinada que lleva su nombre y que realza el edificio sirviéndole de marco escenográfico.
Gran solar, ubicación en una zona reservada a las grandes familias, fachada flanqueada por torres, imponente portada, entorno teatral..., son emblemas del poderoso Conde de Valdeparaiso, Ministro de Despacho Universal de Fernando VI, Regidor Perpetuo de Almagro y el mayor propietario de de tierras, después de la Iglesia, de su término.
Es un ejemplo de arquitectura doméstica señorial cuyas características quedaron fijadas en el siglo XVI: trazado simétrico, como establece la tratadística desde el Renacimiento, en torno a un eje longitudinal que marca la portada -centrada en la fachada-, a la que suceden zaguán y patio porticado en dos plantas con crujias alrededor -construyen las dependencias para el servicio, establos, etc. Esta traza simétrica permite ver el patio interior desde la calle, convirtiéndolo en un espacio semipúblico, y sustituye, a partir del siglo XVI, la disposición mudéjar de la casa medieval, de direccionalidad quebrada que subraya la privacidad del espacio doméstico, preservando en todo momento la intimidad.
La fachada, flanqueada por torres cuadradas, presenta en sus dos cuerpos una disposición geométrica de balcones y ventanas y, en el centro, la portada. En su cuerpo inferior adintelado, dos columnas toscanas con guirnaldas flanquean la puerta remarcada por un baquetón con orejeras. En el segundo cuerpo, a cada lado del balcón moldurado, las escudos cuartelados familiares sostenidos por putti y submontados por un ángel que sustenta la corona marquesal. En los extremos, dos jarrones decorados con hojas de vid y racimos de unas uvas que contienen espigas.
A través del zaguán se accede al patio. Es el elemento central organizador del espacio, generando a su alrededor las galerías porticadas y las crujías que albergan las distintas estancias porticadas y las crujías que albergan las distintas estancias. El pórtico adintelado, característico de esta arquitectura, presenta la habitual combinación de columnas de piedra y zapatas que sustentan las vigas durmientes y el entramado de madera de la galería superior, pervivencia de la tradición constructiva mudéjar. La galería superior estaba formada por pies derechos y zapatas con decoración geométrica. En origen descubierta, se tabicó en el siglo XVIII. En un ángulo de estos muros había restos en mal estado de frescos dieciochescos que representaban medallones con figuras, probables retratos familiares, que se ejecutarían en el momento de la remodelación de la casa cuando el Conde de Valparaíso la hizo su residencia.
(Información facilitada por la Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real)
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noi doi rag a iu e
nho e u tat ca dieu la za~ doi
doi gat e bao rang a se quay tro loi
chag koa loi nao tu anh la su that
kai seo lai day e ra xa a
sao a ko kon muk nam lay tay e
seo moi thu lai bi dao tron den the
e ko muk zay
a noi doi rag aye
a noi doi rag a rat nho e rat thuog e
chi la dieu gia doi
no des
chua=tro
Non è una colomba e non è su un olivo!! Ma è pur sempre buona per fare gli Auguri di Buona Pasqua a tutti gli Amici di Flickr!!
Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi 1445-1510) - Madonna adoring the Child with little St. John (1475-80) - Rizzi - Vaccari Collection - Civic Museums of Palazzo Farnese, Piacenza
Il dipinto proviene dal castello Landi di Bardi, citato in un documento della famiglia già nel 1642; nel 1860 il castello cambiò proprietà diventando demanio del Regno d’Italia, che lo donò infine al Comune di Piacenza.
Sono rappresentati la Madonna inginocchiata che adora il Bambino, adagiato su un lembo di mantello della madre, appoggiato su un cuscino di rose recise; alla sinistra sta San Giovannino. Due cespugli di rose fungono da quinte e si aprono verso un paesaggio mutuato dalla lezione leonardesca.
il tema iconografico di San Giovannino in atteggiamento adorante verso Gesù Bambino trovò fortuna proprio nel periodo di realizzazione del tondo qui in esame, grazie al maestro di Botticelli, Filippo Lippi, che lo usò per la prima volta intorno agli anni 1450.
La splendida cornice intagliata e dorata è originale; reca tracce di policromia che fanno supporre che le foglie della parte centrale fossero originariamente colorate con lacca verde. Le foglie, le spighe di grano, i fiori e i nastri alludono allegoricamente alla fecondità, vitalità e salvezza, in linea quindi con il messaggio del dipinto.
The painting comes from the Landi castle in Bardi, mentioned in a document of the family already in 1642; in 1860 the castle changed ownership and became property of the Kingdom of Italy, which then donated it to the Municipality of Piacenza.
The painting depicts the Madonna kneeling and adoring the Child, who is lying on a piece of his mother's cloak, resting on a cushion of cut roses; on the left is San Giovannino. Two bushes of roses act as backdrops and open towards a landscape borrowed from Leonardo da Vinci.
The iconographic theme of little St. John in an adoring attitude towards the Child Jesus found its fortune right in the period of realization of the tondo thanks to Botticelli's master, Filippo Lippi, who used it for the first time around 1450.
The beautifully engraved gilded frame is original; it bears signs of polychrome leading to think that the leaves in the central part had been originally painted with green lacquer. The leaves, ears of wheat, flowers and ribbons allegorically refer to fecundity, livelihood and salvation, confirming the message of the painting.
Areatzako Pasealekua, Bilbao, Vizcaya, País Vasco, España.
El paseo del Arenal (en euskera: Areatza) es uno de los símbolos de la villa de Bilbao, fachada principal del Casco Viejo, corazón histórico junto a las Siete Calles, y centro de esparcimiento y de paseo junto a la ría de Bilbao.
El Arenal ocupa una superficie aproximada de unos 29 100 metros cuadrados, siendo su lado más largo, el más próximo a la ría, con una longitud aproximada a los 300 metros y su zona más ancha rebasa los 125 metros.
En su interior, y entrando siempre desde el Ayuntamiento, pueden distinguirse tres paseos que tienen un punto en común en sus comienzos y que se llamaban así: el de los Curas a la izquierda, el de los Señoritos el central y el de la Alpargata a la derecha.
Entrando por el paseo central y simétricamente a derecha e izquierda, pueden verse sendos estanques surtidores con sirenitas de bronce en su centro, sosteniendo un pez que arroja un chorro de agua por su boca, y ranas de hierro verde a su alrededor, que sueltan, también, chorritos de agua.
A continuación, sendos jardines con figuras humanas en sus partes centrales: Baco a la derecha y Pan a la izquierda.
Más adelante, sendas plazoletas con sendas fuentes centradas, con cuatro bocas cada una. A partir de aquí se rompe la simetría.
A la derecha, el nuevo kiosko de la música y otro jardín, ya próximo al Puente del Arenal, en el que puede verse una escultura del bertsolari Balendin Enbeita. Y a la izquierda, un pequeño jardín, que limita, junto con el anterior, con unos paseos, separados por once árboles en cuyas bases se han colocado unos bancos circulares de madera. Estos paseos tienen, a su izquierda, la Iglesia de San Nicolás de Bari y, a su derecha, el Teatro Arriaga.
The Arenal Paseo (in Basque: Areatza) is one of the symbols of the Villa de Bilbao, main facade of the old town, historical heart next to the seven streets, and center of recreation and walking next to the Ría de Bilbao.
The Arenal occupies an approximate area of about 29 100 square meters, being its longest side, the closest to the estuary, with an approximate length to 300 meters and its wider area exceeds 125 meters.
Inside, and always entering from the City Council, three walks can be distinguished that have a common point in their beginnings and that were called like this: that of the priests on the left, that of the Lords the central and that of the espadrilled a the right.
Entering the central walk and symmetrically to the right and left, you can see two ore ponds with bronze mel Also, water drizzles.
Next, two gardens with human figures in its central parts: Baco to the right and bread on the left.
Later, paths with centered sources, with four mouths each. From here the symmetry is broken.
On the right, the new music kiosk and another garden, already close to the Arenal bridge, in which a sculpture of Bertsolari Balendin enbeita can be seen. And to the left, a small garden, which limits, together with the previous one, with some walks, separated by eleven trees in whose bases some wood circular banks have been placed. These walks have, on their left, the church of San Nicolás de Bari and, on its right, the Arriaga Theater.
Raphael - Raffaello Sanzio (Urbino, March 28 or April 6, 1483 - Rome, April 6, 1520) - Holy Family Canigiani (1507) oil on poplar panel - Dimensions 131 × 107 cm - Alte Pinakothek, Munich
La composizione ha una forma piramidale ispirata alle opere di Leonardo da Vinci, con l'accento sulla plasticità delle figure e l'articolazione di esse nello spazio. Al vertice san Giuseppe, appoggiato al bastone, sorveglia serenamente la Madonna e sant'Elisabetta, sedute su un prato e con in grembo i rispettivi figli, Gesù e Giovanni Battista. Gambe e Braccia di Maria ed Elisabetta, Gesù e Giovannino creano un movimento avvolgente, di memoria classica, armonizzato dalla figura di Giuseppe stante, che chiude il cerchio con un'organicità che è degna dell'architettura. La predominanza di Giuseppe è giustificata dall'incremento che il suo culto andava subendo nel XVI secolo; la sua figura richiama da vicino il san Giuseppe del Tondo Doni di Michelangelo. Raffaello aumentò il numero dei personaggi, ricercando nelle pose raffinate corrispondenze formali, con ritmi curvilinei che si annodano e si sciolgono continuamente, sia in superficie che in profondità.
The composition has a pyramidal shape inspired by the works of Leonardo da Vinci, with the emphasis on the plasticity of the figures and the articulation of them in space. At the summit, Saint Joseph, leaning on his staff, serenely watches over the Madonna and Saint Elizabeth, seated on a meadow and holding their respective children, Jesus and John the Baptist, on their lap. Legs and Arms of Mary and Elizabeth, Jesus and Giovannino create an enveloping movement, of classical memory, harmonized by the figure of standing Joseph, which closes the circle with an organicity that is worthy of architecture. Joseph's predominance is justified by the increase that his cult was undergoing in the 16th century; his figure closely resembles Michelangelo's San Giuseppe del Tondo Doni. Raphael increased the number of characters, seeking refined formal correspondences in the poses, with curvilinear rhythms that knot and melt continuously, both on the surface and in depth.
La grande tomba di Su Monte de S'Abe sarebbe nata, secondo alcuni, come allée couverte nel bronzo antico (1800-1600 a.C.) e successivamente trasformata in tomba di giganti includendo l'originaria galleria in una struttura muraria comprendente l'esedra frontale. Della stele che un tempo occupava lo spazio centrale dell'esedra oggi purtroppo possiamo vedere solo dei tronconi residui. Il monumento, danneggiato più volte dai ricercatori clandestini è stato sottoposto ad interventi di restauro e consolidato, ma è comunque costantemente a rischio vandali.
Con i suoi quasi 28 metri di lunghezza per 6 di larghezza, e 10 metri di galleria interna, Su Monte de S'Abe si annovera fra i più imponenti sepolcri megalitici dell'Isola.
FS 6.4.19
Yahoo mới : kosu.bambi
Dnày mất yahoo... Sr mọi người nhé! Cần thì add y.h mới uf Su ^^~ Tks all !
Sớm bỏ f* này thôi...
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Hnay trờj mưa lạnh teo! :)))))))!
Su ít rep flickr vì Su có wa flickr mấy pạn cm r! :'x!
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