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Per un'intera settimana (24-29 settembre 2018) Pavia si è trasformata in un laboratorio di scienza aperto a tutti grazie al progetto nazionale SHARPER.
A Pavia SHARPER è stato coordinato dalla sezione pavese INFN e realizzato in collaborazione con il Comune di Pavia e l’Università di Pavia e numerosi partner del territorio che hanno deciso di aderire con entusiasmo al progetto.
Il 28 settembre 2018 il centro città di Pavia ha ospitato laboratori, spettacoli, talk e attività pensate e realizzate dai ricercatori dei numerosi partner del progetto.
SHARPER è il nome di uno dei 9 progetti italiani sostenuti dalla Commissione Europea per la realizzazione della Notte Europea dei Ricercatori nel 2018 e nel 2019.
SHARPER significa SHAring Researchers’ Passions for Evidences and Resilience e ha l’obiettivo di coinvolgere tutti i cittadini nella scoperta del mestiere di ricercatore e del ruolo che i ricercatori svolgono nel costruire il futuro della società attraverso l’indagine del mondo basata sui fatti, le osservazioni e l’abilità nell’adattarsi e interpretare contesti sociali e culturali sempre più complessi e in continua evoluzione.
SHARPER si svolgerà il 28 settembre 2018 nelle città di Ancona, Cagliari, Caserta, Catania, L’Aquila, Macerata, Napoli, Nuoro, Palermo, Pavia, Perugia, Trieste per raccontare la passione, le scoperte e le sfide dei ricercatori di tutta Europa attraverso mostre, spettacoli, concerti, giochi, conferenze e centinaia di altre iniziative rivolte al grande pubblico.
SHARPER è coordinato dalla società di comunicazione scientifica Psiquadro in collaborazione con un consorzio di partner che comprende l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN), l’Istituto Nazionale di Astrofisica (INAF), l’Università di Palermo, l’Università degli Studi di Perugia, l’Università Politecnica delle Marche, il museo Immaginario Scientifico di Trieste e il centro di ricerca Observa Science in Society.
Il progetto coinvolge oltre 100 partner nazionali e internazionali, tra cui enti culturali, comuni, istituti di ricerca, università, imprese e associazioni culturali che in ogni città costruiranno un ricco programma di appuntamenti trasformando strade, piazze, musei, teatri in laboratori nei quali ognuno potrà fare esperienza di cosa significhi essere ricercatore.
If you see what's closer sharper, like me, then your wander under branches should always feel a little more mysterious out-of-focus. The next bend in the path will whisper to your imagination, shout out if you listen closer. There's a cry calling out on your way to anywhere, in the childhood joy that you've been burrowing away. I know that there's so much to get done, and when any free time comes along, you're only too eager to fill it with brand new busyness. But how about a little nothing for a change, just a short walk before dark, no big plans or long drives. For all the evenings that I've got no time to go, I stay closer to home. I look at a different level, wander another way, learn every inch of a ten minute walk in any direction. I hope you leave time for your little adventures.
Per un'intera settimana (24-29 settembre 2018) Pavia si è trasformata in un laboratorio di scienza aperto a tutti grazie al progetto nazionale SHARPER.
A Pavia SHARPER è stato coordinato dalla sezione pavese INFN e realizzato in collaborazione con il Comune di Pavia e l’Università di Pavia e numerosi partner del territorio che hanno deciso di aderire con entusiasmo al progetto.
Il 28 settembre 2018 il centro città di Pavia ha ospitato laboratori, spettacoli, talk e attività pensate e realizzate dai ricercatori dei numerosi partner del progetto.
SHARPER è il nome di uno dei 9 progetti italiani sostenuti dalla Commissione Europea per la realizzazione della Notte Europea dei Ricercatori nel 2018 e nel 2019.
SHARPER significa SHAring Researchers’ Passions for Evidences and Resilience e ha l’obiettivo di coinvolgere tutti i cittadini nella scoperta del mestiere di ricercatore e del ruolo che i ricercatori svolgono nel costruire il futuro della società attraverso l’indagine del mondo basata sui fatti, le osservazioni e l’abilità nell’adattarsi e interpretare contesti sociali e culturali sempre più complessi e in continua evoluzione.
SHARPER si svolgerà il 28 settembre 2018 nelle città di Ancona, Cagliari, Caserta, Catania, L’Aquila, Macerata, Napoli, Nuoro, Palermo, Pavia, Perugia, Trieste per raccontare la passione, le scoperte e le sfide dei ricercatori di tutta Europa attraverso mostre, spettacoli, concerti, giochi, conferenze e centinaia di altre iniziative rivolte al grande pubblico.
SHARPER è coordinato dalla società di comunicazione scientifica Psiquadro in collaborazione con un consorzio di partner che comprende l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN), l’Istituto Nazionale di Astrofisica (INAF), l’Università di Palermo, l’Università degli Studi di Perugia, l’Università Politecnica delle Marche, il museo Immaginario Scientifico di Trieste e il centro di ricerca Observa Science in Society.
Il progetto coinvolge oltre 100 partner nazionali e internazionali, tra cui enti culturali, comuni, istituti di ricerca, università, imprese e associazioni culturali che in ogni città costruiranno un ricco programma di appuntamenti trasformando strade, piazze, musei, teatri in laboratori nei quali ognuno potrà fare esperienza di cosa significhi essere ricercatore.
Per un'intera settimana (24-29 settembre 2018) Pavia si è trasformata in un laboratorio di scienza aperto a tutti grazie al progetto nazionale SHARPER.
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Vintage Sharper Image Scrolling InfoGlobe - Caller ID, Clock, and Calendar. This item works quietly and reliably. We have had one working at our home for more than 7 years.
This unit is New in Box (NIB) and has never been removed from the package. It has been in storage for 5 or more years. Box and packaging are in excellent shape.
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eBay Auction: 291626368829
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The Sharper Image SHP32 Pro Studio Headphones are the only way to listen to music from your iPod, MP3/MP4 player or music phone. With amazing sound quality you will hear the music like the professionals do. Volume and mute controller on the headphones enables you to control the sound without touching your device. With the noise isolation design you can be in a noisy environment and still hear your music crystal clear without any of the background noise disturbing you.With adjustable headband and comfortable ear cushions you wont even feel these headphones on you. Specifications: Speaker- 40mm, Frequency Range- 20Hz- 20,000Hz, Impedance- 32, Sensitivity- 160dB_+3dBat1KHz, Power Rate- 20mW, Cable Length- 1200mm, Plug Type- 3.5mm Stereo.
Diane Arbus
Born New York City 1923-
died New York City 1971
“For me the subject of the picture is always more important than the picture. And more complicated.”
–– Diane Arbus, c. 1971
Diane Arbus’s photographs captured wide-ranging subjects, from children to circus performers to nudists, throughout a career that bridged the eras of magazine photography and art photography.
Arbus started taking photographs in the 1940s. In 1941, she married Allan Arbus, and, following World War II, the pair jointly opened a commercial photography studio, working for periodicals like Glamour and Vogue with Diane styling and Allan taking all the photographs. Arbus ended this partnership in 1956 and began to focus on her own work full-time. In 1956 and 1957, she participated in workshops led by photographer Lisette Model, and these crucially clarified her singular path forward. Around this time, Arbus’s black-and-white images often featured everyday street scenes, like Couple eating, N.Y.C. 1956 (1956, SAAM), but she also began considering less readily accessible subjects. Possible topics listed in a notebook from the late 1950s included: “morgue,” “roller derby women,” and “jewel box revue.”1 Arbus published her first major photo essay in the July 1960 issue of Esquire, a project showcasing her interest in the assorted denizens of New York City through six contrasting subjects ranging from the “posh” to “sordid.”
After initially working with a 35 mm camera, Arbus switched to a Rolleiflex around 1962, producing sharper images within her now-signature square format. This photographic clarity was matched by an interpersonal clarity. Arbus approached her subjects head-on, as in A young man in curlers at home on West 20th Street, N.Y.C. 1966 (1966, SAAM), and they stared back, rooted in their particularity. “Nothing is ever alike,” Arbus wrote, “The best thing is difference.” Her emphasis on direct encounters, like that in A woman with her baby monkey, N.J. 1971 (1971, SAAM), garnered mixed receptions. Some characterized her work as intimate, vulnerable, and collaborative while others understood her approach as confrontational, grotesque, and exploitative. Later, Arbus used a Mamiya C33 camera with a flash that even more starkly illuminated her subjects.
Arbus began to achieve some recognition by 1967 when she was included in New Documents, a pivotal exhibition at the Museum of Modern Art (MoMA) that highlighted new approaches to photography. In 1971, she was the first photographer featured in the influential art magazine Artforum, with a cover story around her legacy-shaping portfolio, A box of ten photographs. As Artforum’s then editor-in-chief Philip Leider later recalled, “What changed everything was the portfolio itself…. With Diane Arbus, one could find oneself interested in photography or not, but one could no longer…deny its status as art.” In 1972, the year following her death, Arbus’s ten portfolio pictures were included in an exhibition organized by the National Collection of Fine Arts (now SAAM) for the Venice Biennale, which showed photographs for the first time. That same year MoMA staged a retrospective of Arbus’s work, the most widely attended exhibition in the museum’s history to date, which subsequently toured the United States and Canada.
americanart.si.edu/blog/diane-arbus-photographs
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"Women, queer artists, and artists of color have finally become the protagonists of recent American art history rather than its supporting characters. This is the lesson to be learned from the programming at New York’s Whitney Museum of American Art since it reopened in 2015, and it is now the big takeaway in the nation’s capital, at the Smithsonian American Art Museum, whose contemporary art galleries have reopened after a two-year closure.
During that time, architect Annabelle Selldorf refurbished these galleries, which have the challenge of pushing art history’s limits without going too far. Her interventions in these spaces are fairly inoffensive. Mainly, she’s pared down some of the structural clutter, removing some walls that once broke up a long, marble-floored hallway. To the naked eye, the galleries are only slightly different.
What is contained within, however, has shifted more noticeably—and is likely to influence other museums endeavoring to diversify their galleries. For one thing, I have never encountered a permanent collection hang with more Latinx and Native American artists, who, until very recently, were severely under-represented in US museums. That unto itself is notable.
It is a joy to see, presiding over one tall gallery, three gigantic beaded tunics courtesy of Jeffrey Gibson, a Choctaw artist who will represent the US at the next Venice Biennale. Printed with bombastic patterning and hung on tipi poles, they hang over viewers’ heads and allude to the Ghost Shirts used by members of the Sioux to reach ancestral spirits. One says on it “WITHOUT YOU I’M NOTHING.” That statement can also be seen as a confession on behalf of SAAM’s curators to the artists now included in this rehang: a multiplicity of perspectives is more nourishing than having just one.
Something similar can be seen in Judith F. Baca’s Las Tres Marías (1976). The installation features a drawing of a shy-looking chola on one side and an image of Baca as a tough-as-nails Pachuca on the other. These are both Chicana personae—the former from the ’70s, the latter from the ’40s—and the third component, a long looking glass, sutures the viewer into the piece. It’s no surprise this piece is shaped like a folding mirror, an item used to examine how one may present to the outside world. Baca suggests that a single reflection isn’t enough. To truly understand one’s self, many are needed.
It is hardly as though the Smithsonian American Art Museum’s collection ever lacked diversity. Nam June Paik’s Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii (2002), a video installation featuring a map of the country with each state’s borders containing TV monitors, is a crown jewel of the collection. It has returned once more, where it now faces a 2020 Tiffany Chung piece showing a United States strung with thread. So, too, has Alma Thomas’s magnum opus, Red Azaleas Singing and Dancing Rock and Roll Music (1976), a three-part stunner showing an array of petal-like red swatches drifting across white space.
But the usual heroes of 20th century art history are notably absent. Partly, that is because the Smithsonian American Art Museum doesn’t own notable works by canonical figures like Andy Warhol, Jasper Johns, and Robert Rauschenberg. (For those artists, you’d have to head to the National Gallery of Art.) Yet it is also partly because the curators want to destabilize the accepted lineage of postwar American art, shaking things up a bit and seeing where they land.
There is, of course, the expected Abstract Expressionism gallery, and while works by Willem de Kooning and Clyfford Still are present, those two are made to share space with artists whose contributions are still being properly accounted for. The standouts here are a prismatic painting by Ojibwe artist George Morrison and a piquant hanging orb, formed from knotted steel wire, by Claire Falkenstein.
This being the nation’s capital, there is also an entire space devoted to the Washington Color School. Come for Morris Louis’s 20-foot-long Beta Upsilon (1960), on view for the first time in 30 years, now minus the pencil marks left on its vast white center by a troublemaking visitor a long time ago. Stay for Mary Pinchot Meyer’s Half Light (1964), a painting that features a circle divided into colored quadrants, one of which has two mysterious dots near one edge.
From there, the sense of chronology begins to blur. The Baca piece appears in a gallery that loosely takes stock of feminist art of the 1970s; a clear picture of the movement’s aims fails to emerge because the various artists’ goals appear so disparate. It’s followed by an even vaguer gallery whose stated focus is “Multiculturalism and Art” during the ’70s and ’80s. Beyond the fact that all five artists included are not white, the gallery doesn’t have much of a binding thesis.
This partial view of recent art history leads to gaps, which is both a good thing and a bad thing. It’s a good thing because it offers due recognition for art-historical nonpareils. Audrey Flack is represented by Queen (1976), a Photorealist painting showing a view of a sliced orange, a rose, photographs, a playing card, and trinkets blown up to a towering size. It’s both gaudy and glorious. Hats off to the curators for letting it shine.
Then there are two totem-like sculptures by the late Truman Lowe, a member of the Ho-Chunk Nation, that are allowed to command a tall space of their own. They feature sticks of peeled willow that zigzag through boxy lumber structures, and they refuse to enjoin themselves to any artistic trend. Later on, there are three deliciously odd paintings by Howard Finster, of Talking Heads album cover fame. One shows Jesus descended to a mountain range strewn with people and cars who scale the peaks. Try cramming that into the confines of an accepted art movement.
That’s just three lesser-knowns who make an impact—there are many others on hand, from Ching Ho Cheng to Ken Ohara. And yet, herein lies this hang’s big problem: its gaping omissions in between them all, which are likely to be visible not just to the literati of the art world but to the general public, too.
Despite the focus of these new galleries being the 1940s to now, Pop, Minimalism, Conceptualism, and their resultant offshoots are skipped over entirely as the curators rush through the postwar era in order to get closer to the present. The Paik installation aside, there is almost no video art in this hang (although there is a newly formed space for moving-image work where a Carrie Mae Weems installation can be found), and no digital art or performance documentation at all, which is a shame, given that the museum owns important works by the likes of Cory Arcangel and Ana Mendieta, respectively. The AIDS crisis of the 1980s and ’90s and its devastating impact on the art world isn’t mentioned a single time in the wall text for these new galleries, and queer art more broadly is a blind spot.
Protest art periodically makes the cut, but any invocation of racism, misogyny, colonialism, and the like is typically abstracted or aestheticized. That all makes a work like Frank Romero’s Death of Rubén Salazar (1986) stand out. The painting depicts the 1970 killing of a Los Angeles Times reporter in a café during an unrelated incident amid a Chicano-led protest against the high number of Latino deaths in the Vietnam War. With its vibrant explosions of tear gas (Salazar was killed when a tear gas canister shot by the LA Sheriff Department struck his head) and its intense brushwork, it is as direct as can be—a history painting for our times. So, too, in a much different way, is Consuelo Jimenez Underwood’s Run, Jane, Run! (2004), a piece that ports over the “Immigrant Crossing” sign, first installed near the US-Mexico border in Southern California in the 1990s, and remakes it as a yellow tapestry that is threaded with barbed wire.
In general, this presentation could use more art like Romero and Jimenez Underwood’s. Yet the curators at least cop to the fact they’re seeking to hold handsome craftmanship and ugly historical events in tension, and the methods on display are productive in that regard.
By way of example, there’s Firelei Báez 2022 painting Untitled (Première Carte Pour L’Introduction A L’Histoire De Monde), which features a spray of red-orange paint blooming across a page from an 18th-century atlas documenting Europe’s colonies. One could say Báez’s blast of color recalls the bloodshed of manifest destiny, but that seems like an unfair interpretation for a work that provides so much visual pleasure. Rather than re-presenting the violence of a bygone era, Báez beautifies it. The result allows history to begin anew—on Báez’s own terms."
www.artnews.com/art-news/reviews/smithsonian-american-art...
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Sharper Image at Eastern Shore Centre (Spanish Fort, AL) opened in October 2004. It would eventually shutter during the chain's first round of store closures in spring of 2008. The retail space has been poorly re-purposed into a regional shoe store.
Per un'intera settimana (24-29 settembre 2018) Pavia si è trasformata in un laboratorio di scienza aperto a tutti grazie al progetto nazionale SHARPER.
A Pavia SHARPER è stato coordinato dalla sezione pavese INFN e realizzato in collaborazione con il Comune di Pavia e l’Università di Pavia e numerosi partner del territorio che hanno deciso di aderire con entusiasmo al progetto.
Il 28 settembre 2018 il centro città di Pavia ha ospitato laboratori, spettacoli, talk e attività pensate e realizzate dai ricercatori dei numerosi partner del progetto.
SHARPER è il nome di uno dei 9 progetti italiani sostenuti dalla Commissione Europea per la realizzazione della Notte Europea dei Ricercatori nel 2018 e nel 2019.
SHARPER significa SHAring Researchers’ Passions for Evidences and Resilience e ha l’obiettivo di coinvolgere tutti i cittadini nella scoperta del mestiere di ricercatore e del ruolo che i ricercatori svolgono nel costruire il futuro della società attraverso l’indagine del mondo basata sui fatti, le osservazioni e l’abilità nell’adattarsi e interpretare contesti sociali e culturali sempre più complessi e in continua evoluzione.
SHARPER si svolgerà il 28 settembre 2018 nelle città di Ancona, Cagliari, Caserta, Catania, L’Aquila, Macerata, Napoli, Nuoro, Palermo, Pavia, Perugia, Trieste per raccontare la passione, le scoperte e le sfide dei ricercatori di tutta Europa attraverso mostre, spettacoli, concerti, giochi, conferenze e centinaia di altre iniziative rivolte al grande pubblico.
SHARPER è coordinato dalla società di comunicazione scientifica Psiquadro in collaborazione con un consorzio di partner che comprende l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN), l’Istituto Nazionale di Astrofisica (INAF), l’Università di Palermo, l’Università degli Studi di Perugia, l’Università Politecnica delle Marche, il museo Immaginario Scientifico di Trieste e il centro di ricerca Observa Science in Society.
Il progetto coinvolge oltre 100 partner nazionali e internazionali, tra cui enti culturali, comuni, istituti di ricerca, università, imprese e associazioni culturali che in ogni città costruiranno un ricco programma di appuntamenti trasformando strade, piazze, musei, teatri in laboratori nei quali ognuno potrà fare esperienza di cosa significhi essere ricercatore.
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A Pavia SHARPER è stato coordinato dalla sezione pavese INFN e realizzato in collaborazione con il Comune di Pavia e l’Università di Pavia e numerosi partner del territorio che hanno deciso di aderire con entusiasmo al progetto.
Il 28 settembre 2018 il centro città di Pavia ha ospitato laboratori, spettacoli, talk e attività pensate e realizzate dai ricercatori dei numerosi partner del progetto.
SHARPER è il nome di uno dei 9 progetti italiani sostenuti dalla Commissione Europea per la realizzazione della Notte Europea dei Ricercatori nel 2018 e nel 2019.
SHARPER significa SHAring Researchers’ Passions for Evidences and Resilience e ha l’obiettivo di coinvolgere tutti i cittadini nella scoperta del mestiere di ricercatore e del ruolo che i ricercatori svolgono nel costruire il futuro della società attraverso l’indagine del mondo basata sui fatti, le osservazioni e l’abilità nell’adattarsi e interpretare contesti sociali e culturali sempre più complessi e in continua evoluzione.
SHARPER si svolgerà il 28 settembre 2018 nelle città di Ancona, Cagliari, Caserta, Catania, L’Aquila, Macerata, Napoli, Nuoro, Palermo, Pavia, Perugia, Trieste per raccontare la passione, le scoperte e le sfide dei ricercatori di tutta Europa attraverso mostre, spettacoli, concerti, giochi, conferenze e centinaia di altre iniziative rivolte al grande pubblico.
SHARPER è coordinato dalla società di comunicazione scientifica Psiquadro in collaborazione con un consorzio di partner che comprende l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN), l’Istituto Nazionale di Astrofisica (INAF), l’Università di Palermo, l’Università degli Studi di Perugia, l’Università Politecnica delle Marche, il museo Immaginario Scientifico di Trieste e il centro di ricerca Observa Science in Society.
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