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Lei
Si alza ogni giorno con l’alba
Addormentata in pieno sole
Serba il momento di silenzio per la solitudine.
Appoggiata a una porta immaginaria vede la vita
La paziente vita che non le tocca vivere.
Percorre le strade dietro la voce che se la porta
Sorprende con assurdi lamenti chi la circonda
Riempe il suo circolo fatidico nella ricerca di pretesti.
Manca di tutto.
Ridotta nelle sue ansie
Riceve la notte appartata
Sporca di martellante vita
Nel petto un animale furioso.
Jeannette Miller
Esta foto participó en el juego En un lugar de Flickr
La torre medieval de planta cuadrada (la segunda mitad del siglo XII-principios del siglo XIII), adosada al lado occidental del brazo norte del transepto de la iglesia del Real Monasterio de Santa María de Veruela (Monasterio de Veruela), abadía cisterciense (XII-XVI) situada al lado del vertiente oriental del monte de Moncayo, en el territorio del municipio de Vera de Moncayo que forma parte de la Comarca de Tarazona y el Moncayo que se encuentra en la provincia de Zaragoza, Aragón, España.
La torre medieval (también denominada como «torre del crucero» o «torre del transepto») de la iglesia del Monasterio de Veruela fue primitivo campanario de la abadía y al mismo tiempo servía como torre de vigilancia. Esta torre fue levantada durante la segunda mitad del siglo XII, cuando se construía la cabecera de la iglesia monástica, pero fue reconstruida durante el siglo XIII (supuestamente a causa de algún error en el proyecto constructivo inicial que provocó la caída de una parte del ábside o después de una serie de fuertes tormentas que habían causado considerables daños al monasterio).
Las murallas almenadas del Monasterio de Veruela: El trazado de murallas que tiene forma de hexágono irregular; de casi un kilómetro de perímetro, y once cubos o torreones cilíndricos protegen una superficie próxima a las cinco hectáreas. Las murallas existentes fueron reconstruidas entre 1541 y 1544 para sustituir el anterior cerco pétreo medieval destruído en el siglo XIV durante «la Guerra de dos Pedros» (entre Pedro I de Castilla y Pedro IV de Aragón), cuando en 1357 las tropas castellanas ocuparon el Monasterio de Veruela.
LA LEYENDA SOBRE CUATRO SECRETOS DEL MAGNATE MEDIEVAL:
Se considera que el Monasterio de Veruela, la primera abadía cisterciense en la Corona de Aragón y uno de los conjuntos monumentales más emblemáticos, más preciosos y más bellos de Aragón contemporáneo, fue fundado en el siglo XII por don Pedro de Atarés, noble caballero vinculado con cuatro hechos que por falta de documentos que los aclarasen definitivamente se convirtieron con el tiempo en los fragmentos de la leyenda que sigue siendo actual no sólo por su correlación con la edificación de gran valor artístico y del encanto singular, sino con los importantes sucesos históricos y las particularidades de la naturaleza humana que no cambian durante los siglos.
(1) «...el casi rey...»:
Pedro de Atarés (1083 - Borja, 21 de febrero de 1151-1152), también mencionado en los documentos medievales como Pedro Taresa, Petrus Taresa, Petri Ataresi, Pero Atares, Per Atares, Pedro Athares, Pedro Atares o Ateres, pertenecía la familia real deAragón. Su padre fue García Sánchez, señor de Aibar, Atarés y Javierrelatre, y su madre fue Teresa Cajal (Caxal), «hermana de don Cajal que era el más poderoso y rico hombre que había de aquellos tiempos en los reinos de Aragón y Navarra». Por vía paterna Pedro de Atarés fue nieto del conde Sancho Ramírez, hijo natural del rey Ramiro I de Aragón.
Por herencia de su progenitor, don Pedro fue señor de Atarés y de Javierrelatre. Se supone que él fue educado en la corte real y participó en la Reconquista cristiana al lado del rey de Aragón y Pamplona (Navarra), Alfonso I el Batallador. En 1134 don Pedro de Atarés se mencionaba en los documentos medievales como tenente o señor de la villa de Borja, además pertenecía a su señorío toda la zona cercana del Moncayo y el Valle de Veruela. Aunque todavía se debate, si Pedro de Atarés recibió este señorío, mucho más grande y mucho mejor que sus dominios anteriores, por sus propios méritos de la mano del Rey Batallador o por la intercesión de su poderoso tío don Cajal. En cualquier caso Pedro de Atarés se trasladó con su familia, incluida su madre Teresa Cajal, a Borja y la convirtió en su residencia principal.
* En 1134, después de la batalla de Fraga, murió Alfonso el Batallador sin sucesión, dejando el testamento según el cual su reino debían heredar tres ordenes militares: la del Temple, del Hospital (de San Juan de Jerusalén) y de Santo Sepulcro. «La derrota cristiana en Fraga fue excepcional y produjo pánico. Era imposible imaginar cómo los 3 ordenes militares mencionadas en el testamento del Batallador van a gobernar las tierras donadas de Aragón y Pamplona, así que tomaron la iniciativa las influyentes personas del reino...»
* De acuerdo con el derecho aragonés había que buscar al rey siguiente «dentro de la raíz familiar»: así quedaron sólo 4 aspirantes. El primer candidato era Ramiro el Monje, pariente más cercano del difunto, como hermano legítimo, pero en aquel momento él era monje profeso y obispo selecto de Barbastro-Roda. El segundo pretendiente era Pedro de Atarés quien procedía del tronco real aragonés, aunque por línea natural. El tercero era García Ramírez el Restaurador, descendiente de los reyes pamploneses, también por línea natural. Y el cuarto era Alfonso VII de Castilla, pariente por línea legítima, pero relativamente lejano, pues «había que remontarse varias generaciones hasta Sancho el Mayor...»
Para los nobles aragoneses no era conveniente invitar al trono de su reino al candidato pamplonés o al soberano castellano, por eso había que elegir entre Ramiro el Monje y Pedro de Atarés. Justo en aquel momento tuvo lugar el primer episodio legendario de la vida de Pedro de Atarés, dejando en el aire la pregunta que todavía continúa intrigando a los investigadores: ¿por qué él no llegó a ser rey de Aragón y Pamplona, si «en aquesto quasi concordavan todos»...?
* Según la explicación recogida «bebiendo sin duda en fuentes de tradición oral» por el arzobispo Rodrigo Ximénez de Rada (1170 – 1247), descendiente de Pedro Tizón, uno de los protagonistas de aquel suceso y adversario de Pedro de Atarés, él no atendió con honores adecuados a los nobles navarros de los cuales dependía el resultado final de la elección y que vinieron a visitarle a Borja, pues estaba en el baño, o bañándose, o afeitándose, o lavando la cabeza... Y los porteros contestaron sin cortesía debida a los señores navarros que don Pedro no podía recibirles porque estaba muy ocupado. La sentencia fue inmediata: «... portándose (Pedro de Atarés) menos correctamente, comenzó a engreírse con su futuro nombramiento y envaneciéndose no ya por la posesión de la cosa, sino por la esperanza de la misma, desdeñábase de los nobles. Por esto dos magnates, Pedro Tizón de Cadreita y Pelegrín de Castillo Azuelo, nobles poderosos que querían mantener la fidelidad a su Señor natural, apartaron a muchos de su primer intento y procuraron con acelerada diligencia, que se sacara a Ramiro el Monge de su Monasterio...»
* La Crónica de San Juan de la Peña (XIV-XVI), relatando el mismo episodio de la visita de los embajadores navarros a Borja, hace una conclusión un poco diferente:
«...los nobles don Petrus Tizon de Catareyta et Pelegrín de Castellazuelo, como fuessen poderosos favlaron con muytos del regno et fiziessen que don Ramiro fuesse rey...Et don Per Atares quando se cató, fincó engannado...»
* Según la opinión de Jerónimo Zurita (1512-1580), «...teniéndose por cierto que sería don Pedro de Atarés eligido, dos ricos hombres que allí se hallaron que decían Pedro Tizón de Cuadreita y Pelegrín de Castellezuelo, que eran mucha parte en el reino, temiendo su regimiento y gobierno si viniese en su persona, por ser hombre muy elevado y de gran punto, que son calidades que aborrece el pueblo, y porque eran de bando contrario, les persuadieron que sobreseyesen en la elección diciendo que era hombre muy soberbio e insolente...De suerte que dos caballeros emprendieron contra un consentimiento y aprobación tan general sacar de la sucesión del reino al que tan cerca estuvo de reinar siendo solo entre ellos el que parecía más capaz de aquella dignidad, y pudieron persuadir a tantos que sacasen del monesterio un monje profeso para eligirlo por rey; y fueron parte para salirse con ello. Tanto puede muchas veces sola la estimación y reputación».
* De acuerdo con otras interepretaciones, la nobleza le ofreció a Pedro de Atarés la corona de Aragón y Pamplona, pues sólo él reunía todas las cualidades necesarias, pero él la declinó o la «renunció generosamente» para apoyar la elección de Ramiro II el Monje, porque:
- le consideraba candidato más adecuado por ser el pariente más próximo del fallecido Alfonso el Batallador;
- «...fue Señor á quien para rey no faltó sino arte, ó voluntad...»;
- «...no consiguió evitar una trampa tendida muy hábilmente por dos nobles muy astutos»;
- «...estaba tan harto de las intrigas cortesanas que prefirió la vida retirada en sus dominios»;
- «...sufría de las heridas recibidas en las batallas anteriores, por eso le atraía más la posibilidad de descansar, disfrutar de la vida familiar y dedicarse a la caza»;
- «...desengañado de las cosas del mundo se retiró para buscar a Dios en el sosiego»;
- «...fué tan humilde, que á poco trabajo pudiera ser rey de Aragón, y no lo quiso»...
*Por falta de referencias documentales del siglo XII, los investigadores contemporáneos consideran que aquellas «cortes en Borja de 1134» es sólo una leyenda medieval o un encuentro de conspiración para apoderarse del trono de Aragón...
«Algunos historiadores dicen que el episodio sobre la exagerada soberbia de Atarés fue un cuento inventado por los navarros, que disgustados de la unión con Aragón buscaban pretestos para separarse...»
Según los datos documentados:
1. Pedro de Atarés juró la fidelidad a Ramiro el Monje muy pronto después de su elección, a finales de septiembre-principios de octubre de 1134.
2. Durante el conflicto bélico entre Navarra y Aragón en 1135 Pedro de Atarés fue uno de tres árbitros, elegidos por «los prelados, nobles e cavalleros et gentes populares» para representar a la parte aragonesa en las conversaciones para acordar el histórico Pacto de Vadoluengo.
3. Diferentes autores describen a don Pedro como «príncipe de Aragón», «infante de Aragón», «conde de Atarés», aunque, según los documentos medievales publicados, él se mencionaba sólo como «señor» de Atarés, de Javierrelatre y de Borja, pero, al mismo tiempo, con ciertas diferencias de fechas, según la fuente que se cita, era también «tenente o senyor» de Tauste, Magallón, Ejea (de los Caballeros), Sos (del Rey Católico) y Huesca (hasta 1137) en el periodo desde febrero de 1134 hasta 1148, así como ayudaba a controlar numerosas posesiones de su madre Teresa Cajal, lo que confirma su importante influencia en los reinos de Aragón y de Pamplona.
4. No se sabe, si Pedro de Atarés hubiera fundado el Monasterio de Veruela al haber llegado a ser rey...
(2) El milagro de la fundación del Monasterio de Veruela:
Todos los expertos coinciden en que Pedro de Atarés estaba relacionado con el Monasterio de Veruela, pero el grado de su participación en la historia de esta abadía sigue inspirando diversas opiniones contrarias a pesar de la existencia de la antigua leyenda muy famosa.
Se cree que en el año 1141 don Pedro de Atarés, quien en aquel momento debía de tener 58 años, estaba en su señorío de Borja y protagonizó otro suceso singular:
«...La leyenda dice a grandes rasgos y según versiones, que don Pedro de Atarés encontrándose perdido en el bosque en medio de una fuerte tormenta, imploró la ayuda de la Virgen María y ésta se le apareció dándole protección. Como promesa por la ayuda prestada, ya que la Virgen así se lo pidió, él mandó construir el Monasterio de Veruela...la Virgen le dejó como prueba del milagro una imágen suya en lo alto de la encina donde se había aparecido, según otras fuentes sencillamente Pedro de Atarés encontró la imágen de Nuestra Señora en lo frondoso del bosque y lo consideró un hecho milagroso...»
Según los datos documentados:
1. La mayoría de historiadores acepta el hecho expuesto en un diploma copiado a fines del siglo XIII en la Privilegia o el Cartulario Magno de Veruela indicando que la dotación inicial y base para la fundación del monasterio la realizó Pedro de Atarés, señor de Borja, en febrero de 1146 mediante la donación del lugar de Veruela a los monjes cistercienses de la abadía francesa de L’Escaladieu (Scala Dei).
2. En los anos ochenta del siglo XX el autor francés Laurent Dailliez, «basándose en la información proveniente de un documento copiado en una crónica del siglo XV que se guarda en una colección privada, aportó otra secuencia cronológica que atribuía la fundación de la Abadía de Veruela al monarca navarro García Ramírez el Restaurador, quien, según esta versión, habría donado en 1145 los lugares de Veruela y la Oliva al Monasterio de Niencebas que, a mediados de la decada de los cincuenta del siglo XII se convertiría en el monasterio de Fitero».
3. La fundación del Monasterio de Veruela se le atribuye también al Conde de Barcelona, Ramón Berenguer IV, siguiendo otra secuencia documental, mencionada en las crónicas del siglo XVII.
4. El único documento original referente al asunto es una bula papal del año 1147 certificando que en esa fecha el Monasterio de Niencebas poseía las granjas de Fitero, La Oliva y Veruela.
5. Nadie duda de la participación de Pedro de Atarés y su familia en la fundación y la formación del Monasterio de Veruela mediante sus donaciones muy generosas. Como uno de los hechos que lo confirma se mencionan diversas inscripciones y sepulturas conservadas en la abadía, las que llevan, al mismo tiempo, a otro misterio polémico en la vida de este magnate medieval.
(3) El enigma de la descendencia de Pedro de Atarés y la Casa de Borja:
...si Pedro de Atarés tenía hijos...:
- Diferentes historiadores repiten la misma frase: «...Pedro de Atarés de su Muger Doña Garcenda de Bearne tuvo hijos, que están enterrados en Veruela con sus Padres» indicando como fuente de esta información los archivos del Monasterio de Veruela, aunque parece que los documentos originales que puedan confirmarlo se han perdido.
- Al mismo tiempo, basándose en el texto de Jerónimo Zurita, se afirma que «Pedro de Atarés falleció sin dejar descendencia porque sus hijos murieron siendo muy jóvenes, durante la vida de sus padres». Esta opinión se argumenta con el hecho de que justo por eso Pedro de Atarés y su madre Teresa Cajal en 1148 firmaron la donación, según la cual cada una de dos villas que formaban parte de sus dominios, Borja y Magallón, se repartían entre dos órdenes militares (los templarios y los hospitalarios de San Juan de Jerusalén).
- Aunque no se niega que Pedro de Atarés tenía no sólo otras posesiones propias, sino dominios recibidos como dote de su esposa («...En el siglo XII, el castillo de Grisel era posesión de Pedro de Atarés junto con Borja, Tarazona y Samangos por su matrimonio con Garcenda de Bearn...»).
- Tampoco se menciona en alguna parte el documento que aclare, qué edad tenían al morir los hijos de Pedro de Atarés y si él tenía nietos...
...si Pedro de Atarés fue «ascendiente fundador y tronco de la Casa de Borja»:
- La ausencia de los documentos originales medievales que mencionasen expresamente los nombres y la cantidad de los hijos que Pedro de Atarés tenía con Garcenda de Bearne o con alguna otra dama generó variadas fantasías legendarias y diferentes tratados genealógicos que se basan en las obras poéticas y misteriosas copias de manuscritos medievales que los expertos consideran poco fiables, vinculando a este noble caballero con la Casa de Borja.
Una de las leyendas familiares de los Borja narraba que, su antiguo pariente, Pedro de Atarés, fue descendiente no sólo del rey Ramiro I, sino del mismísimo Julio César quien estando de cuestor en Hispania romana había tenido un hijo o una hija de una relación romántica con una dama noble, vinculada posteriormente con la casa real de Aragón y Navarra. Y de allí provenía la famosa admiración de César Borja por Julio César y su divisa «César o nada».
Ellos presumían poder usar la doble corona aragonesa sobre sus armas por descender del caballero de sangre real y el Señor de Borja, además, se señalaba que el famoso heráldico «toro de los Borja» era la transformada «vaca de Bearne» aportada al blasón de don Pedro por su esposa doña Garcenda, «hija de D. Pedro Vizconde de Bearne, y de Doña Teresa Sancha consortes, nieta de D. Ponze de Aymeric Conde de Tolosa V y de la Infanta Doña Sancha hija del Rey D. Ramiro».
* Se afirmaba que uno de los hijos de Pedro de Atarés, llamado Pedro Ximen Garcés de Borja o Ximen Pérez de Borja (los nombres varian mucho según la obra que los menciona), por la denominación del señorío de su padre o por haber nacido en esta villa, falleció en la Batalla de Muret en 1213. Luego sus dos hijos (nietos de Pedro de Atarés), ya con apellidos «de Borja», acompañaron al rey Jaime I en la conquista de Valencia (1231-1244) y recibieron por sus méritos las posesiones en Játiva y Gandía, donde se arraigaron respectivamente dos ramas de esta famosa familia que «alumbró a los papas Calixto III (Alfonso de Borja, 1378-1458) y Alejandro VI (Rodrigo de Borja, 1431-1503), así como a San Francisco de Borja (1510-1572, canonizado por Clemente XI en 1671) de la Compañía de Jesús...»
- Se considera que esta genealogía tan legendaria fue inventada por orden del papa Alejandro VI cuando él concertaba el matrimonio de Lucrecia con Alfonso D’Este, heredero del ducado de Ferrara.
- De acuerdo con otra sugerencia, la correlación genealógica entre Pedro de Atarés y los Borja fue elaborada en el siglo XVII con motivo de la unión matrimonial de las casas de Borja y Centelles, cuando Carlos de Borja, V duque de Gandia, se proponía casarse con Magdalena de Centelles, condesa de Oliva, «descendiente de la dinastia carolinga». Entonces los Borja necesitaban «una ascendencia de similar categoria» y por su encargo el secretario del duque de Villahermosa, Joan Baptista Roig de la Penya (c. 1590-1650), escribió la obra «Origen ilustre de los Borjas o Progenie clara y origen de la antiquísima y noble familia de Borja», también denominada «Los quatro libros de la historia genealógica de la excelentísima familia Borja» (datada del 4 de marzo de 1621). El ducado de Villahermosa fue emparentado con la familia Borja a través de Luisa de Borja, hermana de Francisco de Borja, IV duque de Gandia, por haber contraído el matrimonio con su primo Martín de Gurrea y Aragón, duque de Villahermosa y conde de Ribagorza.
Según los datos documentados:
1. Lo único comprobado es que varios nobles aragoneses con el apellido «de Borja» acompañaron al rey Jaime I de Aragón a la conquista de Valencia y tomaron parte importante en el sitio de Játiva.
2. Los enlaces genealógicos en la Casa de Borja a partir de los finales del siglo XIII, cuando se forman «las ramas de Játiva y de Gandía», están confirmadas.
(4) La misteriosa «celda de la torre medieval» del Monasterio de Veruela:
En el interior del ala norte del transepto de la iglesia se abre la puerta detrás de la cual se encuentra la escalera de caracol que permite el ascenso a la torre medieval. En su interior sorprende una angosta dependencia diminuta que se conoce como «celda de la torre medieval». Cuenta la leyenda que aquella «diminuta celda» fue hecha por petición de don Pedro de Atarés, fundador del Monasterio de Veruela, pues le gustaba subir a esta torre para contemplar cómo variaba la belleza del Moncayo en diferentes épocas del año y cómo se desarrollaban las obras de construcción de la abadía. Luego él se encerraba en aquel espacio para rezar o descansar en soledad.
Cuando don Pedro sintió que se aproximaba el final de su vida, «él que había podido ser Rey de Aragón eligió reposar humildemente en el suelo de la puerta de acceso de los monjes a la iglesia, recordando a los que por encima pasan que nadie es más que otros, por muchas riquezas o títulos que tenga». Después de numerosos expolios de la abadía durante los siglos pasados, sus restos fueron removidos y su sepulcro fue saqueado varias veces. Dicen que por eso su alma fantasmal atormentada anda por el monasterio.Y durante las noches aparece en la ventana geminada de la torre medieval, mirando hacia el Moncayo, la silueta espectral del noble caballero Pedro de Atarés «quien había visto la corona real a dos dedos de su frente»...
Según los datos documentados:
1. La cronología de la fundación del Monasterio de Veruela y del periodo inicial de su construcción todavía no está aclarada definitivamente. La mayoría de historiadores opinan que don Pedro de Atarés al haber fallecido en 1151-1152, «no vio su sueño realizado porque la primera fecha documental del comienzo de la construcción de la abadía es de 1155, con la donación del Castillo de Monfort por Ramón Berenguer IV. En 1168 se produce la primera consagración de la capilla construida en el brazo norte del crucero, y en los años posteriores se irán consagrando las demás..».
2. De acuerdo con el manuscrito de Mariano Blas Ubide, monje cillerero de Veruela, redactado a base del archivo abacial y concluído el 30 de abril de 1821, esta torre podía formar parte del «primitivo recinto provisional»:
«...a seis de diciembre del mismo año de 1141, día de San Nicolás obispo, se asentó la primera piedra, y en memoria de tan dichoso día se hizo una competente yglesia en veneración de este santo, y fue la primera que se edificó para celebrar y cantar las divinas alabanzas hasta hacer y perfeccionar la principal o yglesia mayor que oy día se ve en el monasterio.
Luego que don Pedro de Atarés vio concluida esta pequeña yglesia y algunas celditas, dio noticia al abad de Escala Dei y le suplicó embiara competente número de 4 monges para dar principio a las divinas alabanzas, y consiguió que viniera el mismo abad Bernardo con otros nueve religiosos... Y haviendo visto el abad Bernardo que la fábrica y havitación heran competentes, bendixo la yglesia, celebró misa, reservó a Nuestro Señor, nombró por primer abad a Raymundo y declaró por uno de los monasterios cistercienses a este de Beruela, a 28 de julio del año 1146, como lo manifiesta una inscripción que mandó poner en la puerta de la yglesia y oy se conserva en la del claustro, que dice de esta manera: Anno MCXLVI indictione XIII quarto Kalendas julii, ordinatum est hoc insigne monasterium Saneta María de Berola per manum domini Bernardi, abatis Scala Dei».
4. La función exacta de la celda de la torre medieval se desconoce: pudo ser un espacio destinado para el descanso de los guardianes que debían vigilar los alrededores de la abadía; un lugar de aislamiento para la meditación o para el castigo de los monjes.
Lo único cierto es que Pedro de Atarés se llevó sus cuatro secretos para siempre y fue enterrado en el Monasterio de Veruela...
Las páginas y las obras consultadas y citadas:
El Románico Digital: El Monasterio de Veruela (la historia y la descripción del conjunto)
El Cister Ibérico: El Monasterio de Veruela
www.derechoaragones.es/i18n/catalogo_imagenes/grupo.cmd?c...
María Dolores Quiroga: Filiación genealógica y curiosos pormenores de la Casa de Rada
Príncipe de Viana, ISSN 0032-8472, Año nº 16, Nº 61, 1955, págs. 411-460 (descarga en pdf)
Jerónimo Zurita: Anales de Aragón (lib. II)
books.google.es/books?id=cRpA_KedPm0C&printsec=frontc...
José Yanguas y Miranda: Historia compendiada del Reino de Navarra, Ed.1832, pp.94-95
Miguel Ángel Pallarés Jiménez: La carta de población de Tauste y la frontera navarro-aragonesa después de la muerte de Alfonso I el Batallador (descarga en pdf)
CARTULAIRE DU TEMPLE (del siglo XII)
El Monasterio de Veruela (el folleto oficial)
La leyenda de la fundación y la descripción del Monasterio de Veruela
- El papa Borgia - (leyenda de Julio César) - Aguilar
La cabecera de la iglesia monástica de Veruela con la torre medieval
Joan Iborra: Joan Baptista Roig i l’Origen ilustre de los Borjas
Publicaciones del Gobierno de Aragón: Historia del Monasterio de Veruela
La relación genealógica de Pedro de Atarés y la boda de Lucrecia Borja
archive.org/stream/MN5146ucmf_6/MN5146ucmf_6_djvu.txt
UN VIAJE A LAS FORTIFICACIONES MEDIEVALES DE TARAZONA Y EL MONCAYO
"Alfama è un animale mitologico. Pretesto per sentimentalismi di vario colore, sardina che molti hanno voluto mettere sulle proprio braci, non sbarra il cammino a chi vi entra (...). Il viaggiatore procede per i vicoli contorti, dove le case da un lato e dall'altro quasi si toccano, e lassù, dove il cielo è una fessura tra le gronde separate a stento da un palmo, o per queste piazzette inclinate dove due o tre scalini aiutano a vincere il dislivello, e vede che alle finestre non mancano i fiori, nè le gabbie con i canarini, ma il cattivo odore delle fognature che si sente nella via deve sentirsi anche di più dentro le case, in alcune delle quali il sole non è mai entrato, e anche in queste qui, a livello della strada, la cui unica finestra è lo sportellino aperto nella porta. Il viaggiatore (...) continua a girare, a salire e scendere, e quando finalmente si trova nel Largo do Chafariz de Dentro, dopo essersi perduto varie volte come aveva deciso, gli viene voglia di rinfilarsi nelle cupe traverse, nei vicoli inquietanti, nelle scale mozzafiato, e trattenervisi finchè non avrà imparato per lo meno le prime parole di questo immenso discorso di case, di persone, di storie, di risate e inevitabili pianti. (...)"; Jose Saramago, Viaggio in Portogallo
The Ford Mustang is an American car manufactured by Ford. It was originally based on the platform of the second generation North American Ford Falcon, a compact car. The original 1962 Ford Mustang I two-seater concept car had evolved into the 1963 Mustang II four-seater concept car which Ford used to pretest how the public would take interest in the first production Mustang. The 1963 Mustang II concept car was designed with a variation of the production model's front and rear ends with a roof that was 2.7 inches shorter.
E così ecco la notizia: a ottobre farò una mostra personale a Milano, durerà un mese e conterrà le foto della serie di Alice: questa è la prima immagine, ve ne mostrerò altre mano a mano che il tempo passa.
Il titolo della mostra ancora non lo so: la serie vorrebbe essere una reinterpretazione delle visioni del romanzo di Lewis Carroll ambientate in una sorta di... manicomio. E' ovviamente un pretesto, non potendo procurarmi brucaliffi reali e tutto il resto: è come se il Paese delle Meraviglie fosse dentro la testa di Michela e Riccardo, i due modelli. Spero che la serie piaccia, noi siamo molto soddisfatti e non vedo l'ora che inizi la mostra (e magari di vedere qualcuno di voi visitarla eheh!). A tempo debito darò tutti i dettagli...
So this is the big news: in october I'll have my first exhibit! It will be one month long, and it will be hosted here in Milan, Italy. I'll show pictures from Alice's series: this is the first picture. The series is like "alice placed in a mental hospital", because I obviously hadn't got real Caterpillar or other creatures, so the whole idea is that the Wonderland is placed into Michela's and Riccardo's (my models) head. I hope you like it and (maybe) pay visit to the exhibit: I'll write all the details soon.
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Alice's
Concept, photo and postproduction: me
Model: Michela
Thanks to: Tiziana, Serena, Filippo, my aunt and my uncle for the house
''...Niente come tornare in un luogo rimasto immutato ci fa scoprire quanto siamo cambiati...''
(Nelson Mandela)
che le stagioni svaniscono
con la felicità che ti sfugge inavvertita
come sabbia tra le dita
Incredibile come il dolore dell'anima non venga capito. Se ti becchi una pallottola o una scheggia si mettono subito a strillare presto-barellieri-il-plasma, se ti rompi una gamba te la ingessano, se hai la gola infiammata ti danno le medicine. Se hai il cuore a pezzi e sei così disperato che non ti riesce aprir bocca, invece, non se ne accorgono neanche. Eppure il dolore dell'anima è una malattia molto più grave della gamba rotta e della gola infiammata, le sue ferite sono assai più profonde e pericolose di quelle procurate da una pallottola o da una scheggia. Sono ferite che non guariscono, quelle, ferite che ad ogni pretesto ricominciano a sanguinare.
O. Fallaci
...perché un pretesto per tornare
bisogna sempre seminarselo dietro.. quando si parte..
(A.Baricco - Oceano mare)
“Sharab”, progetto Palermo Surreale.
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Quando ero bambino, mi piaceva mangiare il gelato passeggiando. Nelle sere d’estate passare davanti San Giovanni degli Eremiti, aveva un fascino particolare. San Giovanni degli Eremiti è un esempio tra i più interessanti esemplari dell’arte siculo-normanna, è considerato uno dei monumenti simbolo di Palermo.
Provate ad immaginare Palermo senza il fascino delle cupolette intonacate di rosso che coprono la chiesa, cupole appunto che richiamano un bel gelato alla frutta, si perché proprio come ai giorni nostri, con strumenti diversi, gli arabi erano soliti preparare infusi a base di acqua, zucchero, erbe e spezie. I sorbetti erano raffreddati attraverso il processo endotermico provocato dall'aggiunta di sali nel ghiaccio: questo era il modo di congelarli, ponendoli in recipienti circondati da ghiaccio e sale. E’ grazie anche ad un semplice gelato che mi sono innamorato dell’arte e di questa città, merito anche dei miei genitori che, con il pretesto di un momento di condivisione estivo, mi davano la possibilità di ammirare tanta storia. Arte, storia, cibo, non manca nulla alla nostra terra, l’importanza di questi siti storici non deve passare in secondo piano, fare avvicinare le nuove generazioni ai monumenti storici, è di un’ importanza imprescindibile. Per apprezzare bene l’arte che ci circonda, va vissuta vissuta fin da bambini, come è stato per me, magari con un bel gelato tra le mani.
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Grafite, acquerello e penne su carta
24x30 cm
© Salvo Rivolo
l'ombrello e la macchina da cucire
"La paronia non si limita ad essere sempre "l'illustrazione"; essa costituisce ancora la vera ed unica "illustrazione letterale" conosciuta, cioè"l'illustrazione interpretativa delirante" (...)
Nessun tipo di immagine mi sembra più adatta a rappresentare in modo "letterale" e delirante, Lautréamont in generale e Les chants de Maldoror in particolare, di quella eseguita circa settant'anni fa dal pittore del tragico atavismo cannibale, degli ancestrali incontri di carni dolci, molli e di prima scelta: io parlo di Jean-Francois Millet. Questo pittore spaventosamente incompreso. E' proprio il famosissimo Angélus di Millet che potrebbe essere l'equivalente pittorico del tanto conosciuto quanto sublime "incontro casuale su di un tavolo anatomico di una macchina da cucire e di un ombrello" (...)
L'Angélus è l'unico quadro al mondo che io conosca che comporti la presenza immobile, l'incontro e l'attesa di due esseri in un ambiente solitario, crepuscolare e mortale.
Questo ambiente solitario, crepuscolare e mortale, gioca, nel dipinto, il ruolo del tavolo anatomico del testo poetico poichè non solamente la vita si spegne all'orizzonte, ma per di più il forcone si pianta in quella viva e sostanziale carne che da sempre, per l'uomo, è stata la terra coltivata. Esso si conficca, voglio dire, con quell'ingordo desiderio di fecondità, proprio delle squisite incisioni del bisturi che, come tutti sanno, non fa altro che cercare in segreto, con diversi pretesti analitici, nel sezionare ogni cadavere, il sintetico fecondo, nutriente frutto della morte.
Da ciò deriva il costante dualismo, presente in tutte le epoche, della terra coltivata (...),dualismo che ci porta infine a considerare la terra coltivata, soprattutto con l'aggravante del crepuscolo, come un tavolo anatomico ben fornito, quello fra tutti i tavoli anatomici che ci può offrire il cadavere più perfetto e appetitoso, farcito con quel tartufo fine e imponderabile che si trova solo nei sogni nutrienti costituito da carne di spalle rammollite di balie hitleriane e ataviche, e condito con quel sale incorruttibile ed eccitante composto dal frenetico e vorace brulichìo delle formiche che implica automaticamente un'autentica "putrefazione insepolta" veramente rispettabile e deggna di questo nome.
Se, come abbiamo detto, la "terra coltivata" è il più fedele e opportuno tavolo anatomico che esista, l'ombrello e la macchina da cucire saranno trasposti nell'Angélus, nella figura maschile e in quella femminile e tutto il disagio e l'enigma dell'incontro deriverà sempre (...) dalle cartteristiche autentiche dei due personaggi, dei due oggetti da cui deriva tutto lo sviluppo degli argomenti, tutta la tragedia latente dell'incontro, dell'attesa e dei preliminari. L'ombrello, tipico oggetto surrealista a fuzione simbolica(conseguentemente al suo flagrante e ben noto fenomeno di erezione)non può essere altro che la figura maschile dell'Angélus che, come mi userete la cortesia di ricordare, nel dipinto fa il possibile per mascherare riuscendo soltanto a mettere in evidenza questo suo stato di erezione, considerata la posizione vergognosa e compromettente del suo cappello.
Davanti a lui, la macchima da cucire, simbolo femminile conoscito da tutti ed estremamente caratterizzato, arriva fino a rivendicare l'attributo mortale e cannibale del suo ago da cucito, il cui lavoro si identifica con quella delicatissima perforazione che la mantide religiosa esegue per "svuotare" il suo maschio, come dire per svuotare il suo ombrello, trasformandolo in quella vittima martirizzata flaccida e depressa, in cui infatti si trasforma ogni ombrello quando si chiude dopo la magnificenza del suo funzionamento amoroso, parossistico e teso al massimo.
E' evidente che dietro alle figure tese dell'Angélus, e cioè dietro alla macchina da cucire e all'ombrello, le spigolatrici non possono che continuare a raccolgiere con indifferenza, convenzionalmente, le uova al tegame(senza tegame), i calamai, i cucchiai, e tutta l'argenteria che gli ultimi momenti del crepuscolo rendono esibizionista in quest'ora scintillante. E non appena una cotoletta cruda, presa come campione medio dei simboli commestibili si è posata sulla testa del maschio, già si viene formando e si disegna improvvisamente nelle nuvole all'orizzonte, la sihlouette di Napoleone I, l'"affamato" e già lo si vede avvicinarsi impaziente alla testa del suo squadrone per venire a cercare la cotoletta in questione, che in realtà è adatta soltanto a parlare all'ago, acutissimo, terrificante, bellissimo, della spettrale macchina da cucire clandestina e benportante.
Salvador Dalì
Indagine "paranoico-critca" dell'Angélus di Millet
peter pan syndrome e dintorni:
- c'è chi ce l'ha, ma l'abbandona.
- c'è chi ce l'ha e la conserva, gelosamente o meno.
- e poi, c'è chi la conserva e fotografa chi magari l'ha appena abbandonata :)
--
nel momento stesso in cui dubitate di poter volare, cessate anche di essere in grado di farlo.
--
quando il primo bambino rise per la prima volta, la sua risata si sbriciolò in migliaia di frammenti che si sparpagliarono qua e là.
fu così che nacquero le fate.
--
"dovete fare pensieri dolci e meravigliosi", spiegò loro Peter. "saranno loro a sollevarvi in aria".
--
♬ ♪♩ e avere ancora tutto, o quasi tutto, da provare ♫♪
(culodritto, Francesco Guccini)
ma come vorrei avere i tuoi occhi
spalancati sul mondo come carte assorbenti
e le tue risate pulite e piene
quasi senza rimorsi o pentimenti
ma come vorrei avere da guardare ancora
tutto come i libri da sfogliare
e avere ancora tutto, o quasi tutto, da provare.
[...]
culodritto, dammi ancora la mano,
anche se quello stringerla è solo un pretesto
per sentire quella tua fiducia totale
che nessuno mi ha dato, o mi ha mai chiesto
vola, vola tu, dove io vorrei volare
verso un mondo dove è ancora tutto da fare
e dove è ancora tutto, o quasi tutto
vola, vola tu, dove io vorrei volare
verso un mondo dove è ancora tutto da fare
e dove è ancora tutto, o quasi tutto, da sbagliare.
Lentamente tra una pagina e l'altra di un libro qualunque
ingannavo l'attesa già settembre poche voci distanti e
un autunno distratto al di là dei vetri
quasi speravo che non arrivassi più
quasi credevo che non mi mancassi eppure stavo aspettando
Distrarsi sembrava piuttosto facile
credevo di sopportare la tua indifferenza
cercando pretesti e rimedi inutili
eri tu quel tasto dolente eri tu autunno dolciastro eri tu
Freddamente valutavo i miei limiti
i gesti avventati le frequenti rinunce
era tardi mi bruciavano gli occhi fissavo il soffitto
il mio letto disfatto
quasi speravo che non arrivassi più
quasi credevo che non mi mancassi eppure stavo aspettando
Distrarsi sembrava piuttosto facile
credevo di sopportare la tua indifferenza
cercando pretesti e rimedi inutili
eri tu quel tasto dolente eri tu autunno dolciastro eri tu
eri tu quel tasto dolente eri tu autunno dolciastro eri tu
Autunno dolciastro autunno ...
Metto una foto di mia figlia con un pretesto preciso vorrei capire se la vecchiaia io mi sono rincitrullita e x piacere siate sinceri....ma la foto che ho postato prima di questa è volgare? come foto e come posa? Un mio contatto mi ha detto sta cosa io nn riesco a vedervi volgarità...però può darsi che sia io a sbagliare....grz gradite risposte.
Correggo un mio ex contatto dopo la cancello visto che x una foto mi ha depennato dai suoi contatti...cose da pazzi.......
due chiacchiere...traduco perchè il dialetto è davvero un' altra lingua e scritta è davvero incomprensibile. non ho resistito a questo scatto rubato usando la mia adorata biga come quinta e pretesto....
(un)pleasantville #6
Stasera ho postato una foto a caso + x pretesto che per una reale voglia dipostarla poichè non mi piace eccessivamente.Il pretesto è questo...A volte vedo foto brutte ma proprio brutte(almeno secondo il mio punto di vista) con una marea di commenti che la acclamano come un capolavoro e fav...Allora mi sorgono spontanee un paio di domande,,,sono io che non capisco un tubo?Oppure molti commentano solo x ricevere a loro volta commenti e fav?
E allora mi sorge un altra domanda: Ma quelli che commentano le mie foto le trovano carine oppure le trovano brutte ma pur di avere il commento dicono che son belle? Scusate la polemica lo so che flickr è anche un gioco però se devo commentare la foto di un amico se nn mi piace nn scrivo che è bellae nn metto il fav ma magari butto li qualcosa di amichevole.
Io almeno dal mio punto di vista preferisco pochi commenti e sinceri che tanti e fasulli.(Io commento anche persone che nn mi hanno mai commentato e coninuerò a farlo perchè a me piace il loro modo di fotografare ma non è detto che a loro piaccia il mio)
Explore 334 24.01.09
Quello che non ho detto
è uno spazio senza fine
è l’alibi perfetto
di un momento sublime…
è riconciliazione
tranquillità assoluta
tra quello che sarei stato
e ciò che non mi è riuscito…
quello che non ho detto
non piace mai a nessuno
è un gioco irriverente
una sfida contro il destino…
è libertà totale
di essere come voglio
sfuggendo ai pregiudizi
alla legge dell’orgoglio.
Schiavi, dei nostri stessi pensieri
fieri, di questa imbecillità!!!
bravi, a farsi male e a nascondersi
siamo quello che siamo e già
indecisi fra dubbio e sincerità
Quello che non ho detto
sono amori rubati
condannati già prima
di essere frantumati…
dalla furia e dall’arroganza
dei padroni del cuore
sono sguardi che uccidono
senza silenziatore...
Eppure il tempo avanza
sfidando le incertezze
non siano quei silenzi
a combattere per noi
poca vita consumata
troppa buttata via
quello che non ho detto
odora di fantasia
devo dirti ancora Tanto
se me lo permetterai
un pretesto uno soltanto
così tu deciderai
VIVI, se tu sai raccontarti
VIVI non fermarti a metà
fuori, passioni e voglie impossibili
quello che non ho detto chissà
domani forse dal buio… mi salverà
Quello che non ho detto
regola il flusso di ogni EMOZIONE
si coniuga facilmente
con le strofe di una canzone
è trepidazione, attesa,
qualcosa si muoverà
fra le pagine bianche
che la vita non scriverà
dirsi TUTTO fino in fondo
se non soffri non cresci più
nella forza di un incontro
la ragione ritrovi tu
Se la verità fa male
più di tanta ipocrisia
che sia meglio perdonarsi
che voltarsi e andare…
via..
Quello che non ho detto
R.Zero
Six leftist women's groups rally from Shahbag protesting violence against women. Photo: Shahidul Alam/Drik/Majority World
Quindi tu pensi di saper distinguere il paradiso dall'inferno e
I cieli azzurri dal dolore.
Sai distinguere un campo verde da una fredda rotaia d'acciaio?
Un sorriso da un pretesto?
Pensi di saperli distinguere?
Ti hanno portato a barattare i tuoi eroi per dei fantasmi?
Ceneri calde con gli alberi? Aria calda con brezza fresca?
Un freddo benessere con un cambiamento? E hai scambiato
Un ruolo di comparsa nella guerra con il ruolo da protagonista in una gabbia?
Come vorrei, come vorrei che fossi qui
Siamo solo due anime sperdute che nuotano in una boccia di pesci
Anno dopo anno
Corriamo sullo stesso vecchio terreno. E cosa abbiamo trovato?
Le solite vecchie paure
Vorrei che fossi qui
(Pink Floyd)
Napoli, Chiostro S.Chiara
"E resta solo il cuore spalancato su di te
che sei il mio nutrimento tendente all’infinito
ne hai abbastanza di parole
e dei complicati pretesti del come..."
''Non incolpare nessuno''
Non incolpare nessuno,
non lamentarti mai di nessuno, di niente,
perché in fondo
Tu hai fatto quello che volevi nella vita.
Accetta la difficoltà di costruire te stesso
ed il valore di cominciare a correggerti.
Il trionfo del vero uomo
proviene delle ceneri del suo errore.
Non lamentarti mai della tua solitudine o della tua sorte,
affrontala con valore e accettala.
In un modo o in un altro
è il risultato delle tue azioni e la prova
che Tu sempre devi vincere.
Non amareggiarti del tuo fallimento
né attribuirlo agli altri.
Accettati adesso
o continuerai a giustificarti come un bimbo.
Ricordati che qualsiasi momento è buono per cominciare
e che nessuno è così terribile per cedere.
Non dimenticare
che la causa del tuo presente è il tuo passato,
come la causa del tuo futuro sarà il tuo presente.
Apprendi dagli audaci,
dai forti
da chi non accetta compromessi,
da chi vivrà malgrado tutto
pensa meno ai tuoi problemi
e più al tuo lavoro.
I tuoi problemi, senza alimentarli, moriranno.
Impara a nascere dal dolore
e ad essere più grande, che è
il più grande degli ostacoli.
Guarda te stesso allo specchio
e sarai libero e forte
e finirai di essere una marionetta delle circostanze,
perché tu stesso sei il tuo destino.
Alzati e guarda il sole nelle mattine
e respira la luce dell'alba.
Tu sei la parte della forza della tua vita.
Adesso svegliati, combatti, cammina,
deciditi e trionferai nella vita;
Non pensare mai al destino,
perché il destino
è il pretesto dei falliti.
Pablo Neruda
ATTENZIONE,QUESTA IMMAGINE E' UNA SIMULAZIONE !!!!
ATTENTION, THIS IMAGE IS A SIMULATION !!!
Qualche mese fa,in occasione di un meeting fotografico, ho conosciuto una famiglia fantastica dalla grande disponibilità e spiccato senso dell' humor.
In questa scenetta i protagonisti sono padre e figlia e simulano la violenza che le donne subiscono sempre con maggior frequenza.
Quando ho scattato questa foto mi auguravo di non dover mai avere il pretesto di pubblicare un'immagine simile ma i fatti recenti mi hanno prontamente smentito.
Ieri,a Dignano,in provincia di Udine,guarda la combinazione,un ragazzo ha strangolato la fidanzata rea di essere uscita con le amiche anziché con lui.
Non ho parole.....
Riflettevo sulla natura umana, sulle persone, sui sentimenti.
La foto è un pretesto e la canzone anche, ben si sposavano assieme.
Fatto sta che leggersi attraverso uno sguardo credo sia una delle cose che più mi piace fare, un privilegio nella dinamica affettiva e di relazione tra le persone, qualcosa che sempre più (mi) manca negli ultimi tempi. Si sfugge, ci si cela dietro sorrisi, dietro silenzi prolungati o chiassose risate, dietro discorsi farraginosi. Lenti colorate di di variegate fattezze vestono sempre più frequentemente i nostri sguardi cosicchè occhi sfuggenti dalle fuggevoli occhiate imparano presto l'arte della bugia, spesso attraverso disarmanti sorrisi.
Eppure gli occhi che hai parlano più del tuo cuore, questo so.
La foto in questione me l'ha scattata due anni fa mia nipote," dai zia, scatto io...." ed è vero che quando c'è empatia, amore perfino, nello sguardo si leggono i sentimenti.
Lo vedo io stessa " leggendomi" qui, in questo scatto.
Model: Sery
Please don't use this image without my explicit permission.
© All rights reserved Verygio' 2010
You just never ever get what you want
You just never ever get what you need
[Bloodline - Recoil]
Depressa e svenevole
Tendenzialmente autodistruttiva
Apprezzo il finto - allegro
E anche la dolcezza
Nella mia sfera: gente con problemi
Alcuni se ne compiacciono
Molti si offendono
I più si entusiasmano per poco
La morale non cambia: si complica
L'altruismo rimane un pretesto
Chiunque spera nel cambiamento
E allo stesso tempo ne ha paura
Per non ferirsi ci si astiene
Si diventa più sottili
Amplificando i desideri
Proporzionalmente alla pigrizia
A volte conosco la finta - calma
Altre non credo nel saluto
Quando passa l'ambulanza formuli un pensiero
E contemporaneamente cerchi di schivarla
_
Selfportrait.
My first experience with infrared photography.
Kodak HIE + red filter n. 25
Developed by me with HC110 and printed (always by me, of course) with a filter n. 4.
No postprocessing.
in Explore.
Non sono ancora tornata, non del tutto.
Questo è il pretesto per attirare la vostra attenzione. una foto a caso .
devo pubblicare QUI in Flikr le foto di alcune serate per le quali ho fatto la fotografa. account pro. cosa devo fare? come si fa? se non ho la carta di credito.. come si paga?
vi ringrazio in anticipo! =*
(Jory)
Somos Dos...
Dos Locos Enamoradoooss...
Viviendo Un Amor Prohibido...
Ella Y Yo
No La Pasamos Siempre Juntos Uoh Uoh Uoh
Pero Escondidos...
Y Ya No, Y Ya No, Y Ya No
Y Ya No Puedo Mas
Y Ya No Quiero Mas Vivir En Esta Situacion U Nou
Y Dile A Tu Mama
Y Dile A Tu Papa Lo Mucho Que Yo Te Amoo¡¡
Y Ya No Quiero Mas
Y Ya No Puedo Mas (Vivir En Esta Situacion U Nou)
Y Dile A Tu Mama
Y Dile A Tu Papa Lo Mucho Que Yo Te Amoo¡¡
(Nova)
Somos Dos Loco Enamorados Sin Saber Que Hacer
Con El Transcurso De La Vida Se Supieron Querer
Pero La Realidad Es Vota
Aunque A Veces Choca
Que Siempre A La Escondidas Nos Tenemos Que Ver
No Sabes Cuantas Ganas Tengo De Gritarle Al Mundo Lo Que Siento Ir Donde Tus Padres Sin Pretesto...
Decirles Que Te Amo Pero Se Que No Lo Entenderian
Por La Forma En Que Visto Y Lo Que Vivo Dia A Dia
(Jory)
Y Dime, Y Dime, Y Dime, Y Dime
Dime Para Que Esconderselo¡ Dejale Saber
Que Tu Me Amas
Y Yo Te Amo
Ellos Tienen Que Entender Solo Dejales Sabeeer
Y Ya No, Y Ya No, Y Ya No,
Y Ya No Puedo Mas
Y Ya No Quiero Mas
Vivir En Esta Situacion U Nou
Y Dile A Tu Mama
Y Dile A Tu Papa Lo Mucho Que Yo Te Amoo¡¡
Y Ya No Quiero Mas
Y Ya No Puedo Maaas...
Y Dile A Tu Mama
Y Dile A Tu Papa Lo Mucho Que Yo Te Amoo¡¡
(Nova)
Son Tantos Los Momentos Felices Que Emos Pasao
Y No Guanto Las Ganas Del Momento Mas Esperao
De Tenerte Pa Mi
Que Seas La Reyna De Mi Hogar
De Aqui No VoA Partir Aunque Yo Tenga Que Aguantar
Por Favor Dale Cuentale A Tus Padres Que Me Amas
Que Ellos Fueron Jovenes Y Vivieron En La Misma Rama
Que Tambien Tuvieron Sus Momentos De Rechazo
No Fue Facil Que Te Entiendan Que Esto Es Paso A Paso
Ya No Puedo Ya No Quiero Que Sigamo A La Escondia
Tarde O Temprano Se Van A Enterar En Cualquier Dia
Pero De Algo Estoy Seguro Y Es De Lo Que Por Ti Siento
Lo Seguimos Ocultando Pa No Herir Los Sentimientos
(Jory)
Somos Dos...
Dos Locos Enamoradoooss...
Viviendo Un Amor Prohibido...
Ella Y Yo
No La Pasamos Siempre Juntos Uoh Uoh Uoh
Pero Escondidos...
Y Ya No, Y Ya No, Y Ya No
Y Ya No Puedo Mas
Y Ya No Quiero Mas
Vivir En Esta Situacion U Nou
Y Dile A Tu Mama
Y Dile A Tu Papa Lo Mucho Que Yo Te Amoo¡¡
Y Ya No Quiero Mas
Y Ya No Puedo Mas (Vivir En Esta Situacion U Nou)
Y Dile A Tu Mama
Y Dile A Tu Papa Lo Mucho Que Yo Te Amoo¡¡
Directamente
Desde La Isla Del Entretenimiento
Black Jack Music
Ey You Juu
Sinfonico
Jean Paul
Home Studio
Fenddel
Valbosa
Omi Colche
Onyx
Guelo
Ruff¡¡¡
Milano - Dicembre 2009
Ci sono giorni in cui io non interagisco
e appeso al silenzio, come un ragno al soffitto,
sorveglio il mio spazio aereo, minacciando tutto ciò che gira.
Girando a vuoto un termitaio di pensieri,
che, masticando, si nutre del tempo che passa,
affilo la mia attesa, guardo e guardo che mi vedi.
Ho giorni grigi in cui io non mi riconosco,
volando un po' pesante, prendo dentro tutti i vetri,
m'incazzo, ronzando, come un amplificatore in paranoia
e con un pungiglione, intriso di veleni,
cercando un pretesto, cercando una scusa,
affondo i miei colpi e soffoco la rabbia che grida.
© All rights reserved
"E qui cominciava a profilarsi la questione essenziale: la riconoscevo io veramente? Secondo le foto, in certune riconoscevo una regione del suo volto, il tale rapporto del naso con la fronte, il movimento delle sue braccia, delle sue mani. Io la riconoscevo sempre solo a pezzi, vale a dire che il suo essere mi sfuggiva e che, quindi, lei mi sfuggeva interamente. Non era lei, e tuttavia non era nessun altro. L’avrei riconosciuta fra migliaglia di altre donne, e tuttavia non la “ritrovavo”. La riconoscevo differenzialmente, non essenzialmente. La fotografia mi costringeva a un lavoro doloroso; proteso verso l’essenza della sua identità, mi dibattevo fra immagini parzialmente vere, e perciò totalmente false. Dire, davanti alla tal foto, “è quasi lei!” era per me più straziante che non dire davanti alla talaltra “non è affatto lei”. Il quasi: atroce regime dell’amore, ma anche condizione deludente del sogno – è per questo che odio i sogni. Infatti, io sogno spesso di lei (anzi, sogno solo lei), ma non è mai completamente lei: nel sogno, essa ha tavolta qualcosa d’un po’ fuori posto, di eccessivo: per esempio, è giocosa, o disinvolta – cosa che invece non era mai; oppure io so che è lei, ma non vedo i suoi lineamenti (ma mi chiedo: si vede o si sa, in sogno?): sogno di lei, non la sogno. E davanti alla foto, come nel sogno, è il medesimo sforzo, la stessa fatica di Sisifo: risalire, proteso, verso l’essenza, ridiscendere senza averla contemplata, e ricominciare da capo."
(tratto da La camera chiara, Roland Barthes, 1980)
- - - -
Il testo sopra citato è un pretesto. Barthes stava parlando della madre scomparsa e della difficoltà con cui riusciva a ricordarla, a riconoscerla attraverso le fotografie che aveva conservato.
Partiamo da una giusta premessa. Non sono una storica della fotografia, nemmeno una critica fotografica e questi miei pensieri sono solo il frutto di alcune personali riflessioni attorno ad un tema che è difficilmente circoscrivibile e che forse necessiterebbe di qualche solida base teorica per poter essere affrontato per evitare di cadere in una accozzaglia farraginosa di pensieri in libertà.
A questo punto uno dovrebbe come minimo introdurre il tema. Di cosa stiamo parlando? Del mio rapporto con la fotografia? Della capacità che io attribuisco alla macchina fotografica di sapermi raccontare veramente cosa è l’uomo? Del potere evocativo delle immagini? Dell’inadeguatezza che nell’ultimo anno io ho attribuito alla fotografia nel raccontare le mie emozioni, ciò che mi circonda, gli amici, gli affetti, la natura, l’essere dell’ente, l’uomo, il dolore?
Una sorta di processo personale alla fotografia che per me si è materialmente tradotto in un passaggio all’analogico e in una drastica riduzione del numero di foto scattate. La prima scelta è stata dettata da una necessità. Ero stufa delle centinaia di migliaia di immagini che ogni giorno mi circondano. Lungi da me voler ridurre tutto ad un unico grande fascio di generalizzazioni e di demonizzazioni, ma onestamente ero stanca di vedere pixel su pixel, foto “perfette” perché abbondantemente ritoccate, foto che rincorrevano solo ed esclusivamente il tecnicismo e foto che erano state scattate solo per il gusto di stupire il pubblico degli astanti. Foto che alla fine raccontavano poco. Un amico dice che la fotografia digitale è come la pesca a strascico. Torni a casa, scarichi la scheda, ti ritrovi migliaia di immagini tra cui scegliere e ne salvi soltanto una. Sia chiaro, qui parlo di fotografia a livello amatoriale e non pretendo di giudicare il lavoro del fotografo professionista che per necessità magari è più vincolato al numero ed alla quantità. Allora ho pensato che con l’analogico avrei potuto riflettere di più mentre scattavo. Non solo per una questione di costi. Si deve comprare il rullino, poi c’è lo sviluppo e la stampa dei provini. Diciamo che se il laboratorio lavora particolarmente bene si può arrivare anche ai 15-20 euro. Quindi ciò porta necessariamente ad una maggiore attenzione. Lo scatto nasce ed avviene solo ed esclusivamente quando ne vale veramente la pena. Ecco un altro punto difficile da chiarire. Perché è evidente che questo “valere la pena” è qualcosa di assolutamente soggettivo e personale. Una immagine, una situazione che ha colpito la mia attenzione e la mia sensibilità non necessariamente può avere lo stesso impatto su altri. Io mi trovo davvero soltanto all’inizio del percorso analogico ma devo ammettere di essere molto soddisfatta, forse non tanto del risultato finale, ma della nuova calibrazione che sono riuscita a dare al rapporto tra me e la fotografia. Non voglio aprire alcuna discussione da fondamentalista religiosa su “meglio il digitale o l’analogico”. Sono due strade diverse. Né l’una è migliore dell’altra. Nascono da esigenze diverse. E tanto per saltare di palo in frasca, come se non ci fosse già abbastanza carne al fuoco, ecco l’altro argomento che si insinua improvvisamente. In questo ultimo anno ho sentito che la fotografia non mi aiutava più a conoscere. Non bastava più. Tante volte davanti ad un paesaggio, anziché estrarre la macchina, rimanevo lì in contemplazione, consapevole che il mezzo tecnologico non sarebbe riuscito a registrare l’emozione che stavo vivendo, almeno non con la stessa intensità. E questa inadeguatezza, la sento ancora più forte per ciò che riguarda il ritratto. Il ritratto fotografico può essere un inizio, ma la conoscenza dell’altro, la condivisione di emozioni sono altra cosa. Non posso di certo pretendere di avere portato con me un pezzo di un amico soltanto perché gli ho scattato una foto. Certo l’immagine mi aiuterà a ricordarlo, e poi? E’ anche per questo motivo che sono felice di non aver scattato neppure una foto durante lo scorso weekend a Firenze, quando ho incontrato alcuni amici di Flickr in carne ed ossa. Ciò che più mi ha fatto piacere è che ci siamo incontrati in primo luogo come persone e non come fotografi. Senza l’ossessione di farsi ritratti a vicenda. E allora qui si potrebbero aprire infiniti campi di domande, di critiche a quello che sto scrivendo. Ciascuno è libero di pensarla come vuole. Che rapporto si instaura tra il soggetto fotografato ed il fotografo? Quanto sforzo viene compiuto dal fotografo, e qui parlo di professionisti, per conoscere davvero l’altro? Quali sono i ritratti che ci hanno colpito di più e perché ce li ricordiamo? I ritratti dei più grandi nomi della fotografia ci trasmettono davvero l’anima del soggetto che è stato fotografato? Come faccio a misurare l’intensità? E se fosse che l’intensità del soggetto fotografato è strettamente connessa a quella del fotografo, alla sua poetica, al modo in cui lui si rapporta al mondo?
Durante una discussione con mio marito, che mi chiedeva quale fosse un ritratto che mi aveva particolarmente colpito, ho scandagliato nella mia mente. Avendo una buona memoria avrei potuto rispondere con facilità, eppure ho fatto fatica a trovare un ritratto che potesse rispondere alla domanda che mi era stata posta. Alla fine si è salvata soltanto una foto, vista durante la mostra di Bresson a Milano. Ancora ricordo dove era stata appesa nell’allestimento a Forma. La ricordo nitidamente e ricordo benissimo l’espressione dei due coniugi Curie che furono ritratti da Bresson. Ho visto tante altre mostre di fotografi che sono stati consacrati come grandi ritrattisti. Eppure soltanto quella mi appare ancora davanti agli occhi della memoria con una incredibile nitidezza. Non saprei spiegare il perché. Qui probabilmente bisognerebbe invocare l’aiuto di chi conosce questi argomenti con più profondità. Io mi sono semplicemente limitata a registrare dei cambiamenti personali, senza la pretesa di avere ragione. Tante altre cose potrebbero essere scritte. Per il momento mi fermo qui e ringrazio Gianluca per aver stimolato queste riflessioni familiari in seguito alla sua “foto non scattata”.
Tac, tac, tac, tac, tac, tac, tac, tac. Tac!
Gli occhi di Laura fissano ora il rivolo di sangue che sgorga dal dito e già sgocciola sul marmo, dove sembra come annacquarsi, perdere colore. Sino ad un attimo prima, sembravano aver lasciato il ripiano per guardare qualcosa dritto davanti a lei, oltre il muro della cucina, oltre le case e i palazzi, e ancora oltre.
Fanculo tu e il tuo cotello.
Alberto l’aveva comprato dopo averlo visto in una pubblicità alla televisione. Nello spot c’era un tizio che ci tagliava lattine di coca-cola, pezzi di legno, ossa, senza fare il minimo sforzo.
Come se per affettare una zucchina ci volesse una motosega, cazzo. Grazie davvero amore mio, è un coltello splendido, con questo potrei amputarmi le dita, è fantastico! Ed è davvero utilissimo! Perché a Natale non mi regali anche una pistola per fare i buchi nell’ananas?
Tu sì che sai come farmi felice. Lo sai anche in anticipo, visto che prima non chiedi mai il mio parere.
Mise il dito sotto il rubinetto e l’acqua fredda entrò nel taglio, bruciando come fuoco nella ferita aperta. Il dolore che provocò fu come tagliarsi una seconda volta.
Fu così che la lacrima trovò finalmente il giusto pretesto per scivolare giù, cadendo anche lei sul ripiano di marmo.
(Donato Tregua, Delle cose che succedono a tutti, Ed. La Risacca, 1998)
(Source: 35mm BW film.)
Torino, 1995 - Vetrina di un negozio di ottica in Via Pietro Micca.
Da osservarsi ingrandita.
You must give it a large look.
Pretesto per un topic su Critiche Italiane
Letizia
Lei faceva diversi lavori, ma quello più importante era di seguire, piangendo, i funerali. Raramente c’era un morto che non venisse accompagnato da Letizia e dalla sua schiera di donne addestrate al riguardo. Normalmente erano vecchie zitelle senza speranze, beghine o anche vedove, che avevano il compito di piangere ai funerali e, così facendo, passavano la loro modesta vita. Si riconoscevano dai loro fazzoletti neri sulle spalle e più ancora dai loro occhi gonfi dal tanto piangere.
Anche se Letizia significa “gioia”, non ha mai riso, durante tutta la sua vita, ma sempre solo pianto. Più piangeva e più contenta era perché guadagnava di più! Quando le domandavano come andavano gli affari, lei regolarmente rispondeva:
- Grazie a Dio, ho molto da piangere…
Durante il colera del 1911 Letizia dovette affrontare un duro scontro con le autorità che per questioni igieniche vollero vietare l’accompagnamento del morto. Letizia si ribellò a questa strana richiesta e tutto il paese era dalla sua parte. Già era un fatto doloroso morire di colera, ma ci si meritava almeno di essere compianti dal coro delle donne… Finalmente si giunse ad un accordo: Letizia e le vergini ottennero il permesso di accompagnare i morti, ma solo a una distanza di 50 metri.
Io la vidi per la penultima volta in un momento terribile, e cioè dopo il terremoto che aveva completamente distrutto il mio paese e tutti i paesi nei dintorni. Letizia stette pallida e come impazzita di disperazione in mezzo alle rovine.
- Guarda, guarda un po’ – mi disse e indicò le macerie – migliaia di morti ci stanno là sotto. Migliaia di morti e neanche un funerale!…
Negli ultimi anni credevo che fosse morta. Invece era la prima persona che incontrai quando ritornai al mio paese. Abbiamo scambiato alcune parole e ricordi. Naturalmente abbiamo anche parlato della crisi. Ma per Letizia la vera crisi era la crisi del pianto.
- Letizia, non ti sbagli? – le chiesi – non credi che le lacrime degli uomini che hanno amato il morto durante la sua vita, siano più efficaci del tuo pianto? Non credi che i singhiozzi della madre, della vedova o degli orfani siano più commoventi?...
- Non c’è pianto disinteressato – rispose Letizia con la sua logica inesorabile.
- Colui che piange ha sempre una ragione. Senza ragione solo i matti piangono o ridono. Per quanto ora concerne i familiari e gli eredi, puoi credere che il nostro pianto è più altruistico. È difficile che ci sia qualcosa di altrettanto interessato quanto il pianto dei parenti. Spesso il parente che singhiozza è la causa della morte, spesso impaziente aspetta il Falciatore per tradire il morto. Come fa Dio, che sa tutto, a credere a questo pianto? Era molto più nobile e più disinteressato il nostro pianto perché non avevamo un gran che da fare con il morto. Per Dio noi eravamo l’opinione pubblica…
- Letizia, non esagerare, hai pianto dietro a tutti i morti; come puoi pretendere che Dio prenda sul serio il tuo pianto? Dio ha ben capito il tuo fare…
Letizia mi guardò con commiserazione:
- Tu parli così perché non conosci Dio – rispose.
- In fondo Dio è un uomo buono. Non ha nessuna ragione per odiarci. Quando Dio ha un pretesto per fare del bene lo fa, non gli costa niente! Quando può chiudere un occhio, lo fa. Capito?
La logica di Letizia mi batté su tutti i fronti, non c’era senso di continuare a parlare.
Letizia mi chiese ancora:
- Là in Svizzera, dove ora vivi, come piangono le donne là?...
- Dipende. In alcune zone sono fiere e non vogliono far vedere le loro lacrime. Le mandano giù e di conseguenza devono singhiozzare…
Allora Letizia mi ha guardato una seconda volta con commiserazione:
- Ascolta – mi ha detto, dopo aver riflettuto un po’ – sono molto povera e non ti posso offrire niente. Ma promettimi una cosa: vieni a morire nel tuo paese. Sarebbe così bello piangere dietro alla tua salma…
Era la cosa più affettuosa che potesse dire.
Estratto da: Letizia, in Viaggio a Parigi (novelle inedite) di Ignazio Silone; Centro Studi Siloniani, Pescina 1993.
Cara Valentina il tempo non fa il suo dovere
e a volte peggiora le cose
credimi pensavo davvero di avere superato
il momento difficile
ed ancora adesso non mi è chiaro lo sbaglio che ho fatto
se il vero sbaglio è stato il mio
perchè dai miei trent'anni ti aspettavi un uomo
col senso del dovere
perchè chi s'innamora non deve dirlo a nessuno
oppure un'imprudente enfatica demenza
nel farti le carezze girata dall'altra parte
Ho la strana sensazione di un amore acceso
esploso troppo presto fra le mani
e cara Valentina che fatica innaturale perdonare a me stesso
di essere io di essere fatto così male
cara Valentina il tempo non fa il suo dovere
e a volte peggiora le cose
E tu sarai il pretesto
per approfondire
un piccolo problema
personale di filosofia
su come trarre giovamento
dal non piacere agli altri
come in fondo ci si aspetta che sia
Per esempio non è vero
che poi mi dilungo spesso
su un solo argomento...
"Cara Valentina" Max Gazzè
I wrapped my current dead leaves of autumn series while still having a load of recent edits. For some reason, this has been hanging around for ages although nondescript, I don't know why I shot it except for the awaiting title. I looked at it again and was shocked by the blown out scale, gamuted on both ends, highlights and shadows. This was an old D70 RAW that probably didn't hold the sensor scale that my full frame Nikon does. The only reason I started fiddling with this dog was the challenge. Gamut still remains in the snow-clad mountains and in the privy... certainly down the rabbit hole. The light seemed to have been deteriorating on that May day. I glanced over at Photoshop and this edit currently consists of 6 open layer including the sky mask. I contained the scale as well as I could while preserving reality without tipping over to an HDRism.
This rough wood outhouse is near the old buzz saw conversion I recently posted in the old Gresham central post office and mining camp. Boy could this oldie provide relief here but count on bringing your own toilet paper. I didn't see any around. I'd pretest this structure a bit before sitting on the throne but that might not slow a panicking feller. Watch for exposed nails. Think of this as a room with a hell of a view. The Divide is showing in the distance. In my humble opinion, this outhouse falls on the side of 50 yards too close. It looks like the siding is pretty tight though.
Gresham lies among the pines in Roosevelt Nat'l Forest, CO, it may have still been operation in 1926 when photographed. I theorize that the original route was from Lyons, Balarat, (and Jamestown) to Gresham. It shows on my 1906 Boulder topo map. I'll add a link to the map in comments. Long ago, we were venturing by truck up the Red Hill Road that connected with the Heil Canyon Road. We made it nearly to the Red Hill divide and puttered at pictures around the old ranch.
Red Hill was a ranch south west of Lyons when we puttered about but now Boulder County has acquired the land for Open Space and created the "Painted Rocks Trail." It's too bad they didn't just follow the old road up. There was a sand stone structure a short way up but I don't know if it was used in conjunction with the old road. Horse drawn wagons would have been the transportation mode in the day. Some old farm and trucking equipment was left strewn about.
...lo immaginavo... non poteva limitarsi a perdere... qualcosa doveva inventarsela e ora avrà il pretesto per una nuova scissione, un partito nuovo, e bla bla bla.... noi... loro... noi,,, loro.... vedete che avevo ragione.... sono tutti uguali.... IN PUNIZIONE!!!!!!
Versi del testamento
La solitudine: bisogna essere molto forti
per amare la solitudine; bisogna avere buone gambe
e una resistenza fuori del comune; non si deve rischiare
raffreddore, influenza o mal di gola; non si devono temere
rapinatori o assassini; se tocca camminare
per tutto il pomeriggio o magari per tutta la sera
bisogna saperlo fare senza accorgersene; da sedersi non c’è;
specie d’inverno; col vento che tira sull’erba bagnata,
e coi pietroni tra l’immondizia umidi e fangosi;
non c’è proprio nessun conforto, su ciò non c’è dubbio,
oltre a quello di avere davanti tutto un giorno e una notte
senza doveri o limiti di qualsiasi genere.
Il sesso è un pretesto. Per quanti siano gli incontri
– e anche d’inverno, per le strade abbandonate al vento,
tra le distese d’immondizia contro i palazzi lontani,
essi sono molti – non sono che momenti della solitudine;
più caldo e vivo è il corpo gentile
che unge di seme e se ne va,
più freddo e mortale è intorno il diletto deserto;
è esso che riempie di gioia, come un vento miracoloso,
non il sorriso innocente o la torbida prepotenza
di chi poi se ne va; egli si porta dietro una giovinezza
enormemente giovane; e in questo è disumano,
perché non lascia tracce, o meglio, lascia una sola traccia
che è sempre la stessa in tutte le stagioni.
Un ragazzo ai suoi primi amori
altro non è che la fecondità del mondo.
È il mondo che così arriva con lui; appare e scompare,
come una forma che muta. Restano intatte tutte le cose,
e tu potrai percorrere mezza città, non lo ritroverai più;
l’atto è compiuto, la sua ripetizione è un rito. Dunque
la solitudine è ancora più grande se una folla intera
attende il suo turno: cresce infatti il numero
delle sparizioni –
l’andarsene è fuggire – e il seguente incombe sul presente
come un dovere, un sacrificio da compiere alla voglia
di morte.
Invecchiando, però, la stanchezza comincia a farsi sentire,
specie nel momento in cui è appena passata l’ora di cena,
e per te non è mutato niente; allora per un soffio
non urli o piangi;
e ciò sarebbe enorme se non fosse appunto solo
stanchezza,
e forse un po’ di fame. Enorme, perché vorrebbe dire
che il tuo desiderio di solitudine non potrebbe esser più
soddisfatto,
e allora cosa ti aspetta, se ciò che non è considerato
solitudine
è la solitudine vera, quella che non puoi accettare?
Non c’è cena o pranzo o soddisfazione del mondo,
che valga una camminata senza fine per le strade povere,
dove bisogna essere disgraziati e forti, fratelli dei cani.
Da Trasumanar e organizzar (Pier Paolo Pasolini)
Anche se non sento dentro me “Amore”
Ritorno sempre là
A quelle immagini
Ai giorni liberi
Pieno di entusiasmo sembrerò
Solo a chi non saprà comprendere
il vuoto dentro me
E rimangono le lacrime in bilico
Dietro gli angoli degli occhi che sorridono
Il tempo non ha limiti
Non passa per dividerci
È un pretesto sai che non basta mai
per difenderci
Il tempo cura i lividi
Difende dai pericoli
Di un amore che mai
dimentica il tempo tra di noi
Il ricordo inafferrabile lo so
Che male più non fa
Ma se ti incontrerò
io non mi salverò
Cresce dentro l’anima
La voglia che ho di te
Distanze fragili ci uniscono di più
E non trovo le parole
per spiegarmelo
Perché quelli che si cercano poi
si perdono
Il tempo non ha limiti
Non basta per dividerci
È un pretesto sai che non basta mai
per difenderci
Il tempo cura i lividi
Difende dai pericoli
Di un amore che mai dimentica noi
Ci sono attimi che non ritornano più
- Vivrò pensando a te -
Il tempo è un alibi per non amarti più
- Vivrò pensando te -
Ti sento accanto a me come se fossi qui
Il tempo non ha limiti
Non passa per dividerci
È un pretesto sai che non basta mai
per difenderci
Il tempo cura i lividi
Difende dai pericoli
Di un amore che mai dimentica noi
Il tempo tra di noi…
Eros Ramazzotti
DO NOT use my pictures without my written permission, these images are under copyright. Contact me if you want to buy or use them. CarloAlessio77© All rights reserved
Pre-Test Day
Aston Martin Racing
Aston Martin Vantage GTE AM
Drivers :
- Paul DALLA LANA (CAN)
- Pedro LAMY (PRT)
- Mathias LAUDA (AUT)
Lei bacia le labbra amare dell'oceano
e la bocca nera della montagna
in mano una costola del capricorno
camminando all'indietro
ha attraversato l'arcobaleno
dopo la pioggia
per arrivare qui
seduta sul suo trono di rose
Tritacarne delle speranze
ha bisbigliato:
“il tuo cuore sfiorisce
dentro una scatola di carne”
Hiroaki Asakura, ne: “Il profumo delle mandorle amare”
Lutto della ragione.
Colui che non vuole ragionare è un fanatico, colui che non sa ragionare è un pazzo e colui che non osa ragionare è uno schiavo.
- William Drummond di Hawthornden -
"Laddove Platone non era riuscito a persuadere pochi uomini scelti e ben istruiti, riesce a farlo una forza segreta con milioni di uomini ignoranti, in virtù di poche parole."
(Pascal, Pensieri, n.724)
La storia non insegna... siamo attaccati da individui dalla mentalità medievale che operano con armi moderne....
Spero solo non serva un'altra rivoluzione francese, l'illuminismo, due guerre mondiali perché quel milione di pazzi capisca che il loro maometto, allah o come si chiama si deve adeguare alla civiltà, al progresso, alla vita.
Giusto per dirne una, sticazzi che la donna si mette il burqa perchè lo dice il profeta e fatevi dei bar dove bestemmiare a ruota libera, con un prosecchino e un paio di fette di salame, magari smettereste di ammazzare esseri umani per due disegnini...
Il tutto mentre siamo voltati dall'altra parte e fingiamo di ignorarlo in nome della tolleranza. Grazie, ora inizio ad odiarla quella parola...
Andata pure in piazza, riempite i tg con le vostre facce. Domani già non servirà più a nulla.
Tipo, se bestemmio allah oggi domani mi uccidete eh? No perchè ne avrei giusto un paio per condire la vicenda, remix di quelle sentite oggi per altro dio...
Il regno della ragione? Come potrà trionfare, se mai finora, in secoli ben più virtuosi, ha potuto affermarsi; se finora la ragione non è stata su questa terra che una straniera, una fuggitiva, di cui gli uomini hanno preso sempre pretesto per ingannarsi con la speculazione e coi sofismi, per rendere plausibili gli atti che le sono più opposti, e lasciar corso alle maggiori infamie! (Achim von Arnim)
The Ford Mustang is an American automobile manufactured by Ford. It was originally based on the platform of the second generation North American Ford Falcon, a compact car. The original 1962 Ford Mustang I two-seater concept car had evolved into the 1963 Mustang II four-seater concept car which Ford used to pretest how the public would take interest in the first production Mustang. The 1963 Mustang II concept car was designed with a variation of the production model's front and rear ends with a roof that was 2.7 inches shorter. Introduced early on April 17, 1964, and thus dubbed as a "1964½" by Mustang fans, the 1965 Mustang was the automaker's most successful launch since the Model A. The Mustang has undergone several transformations to its current sixth generation.
The Mustang created the "pony car" class of American automobiles—sports-car like coupes with long hoods and short rear decks—and gave rise to competitors such as the Chevrolet Camaro, Pontiac Firebird, AMC Javelin, Chrysler's revamped Plymouth Barracuda, and the first generation Dodge Challenger. The Mustang is also credited for inspiring the designs of coupés such as the Toyota Celica and Ford Capri, which were imported to the United States.
The Ford Mustang was brought out five months before the normal start of the 1965 production year. The early production versions are often referred to as "1964½ models" but all Mustangs were advertised, VIN coded and titled by Ford as 1965 models, though minor design updates for fall 1965 contribute to tracking 1964½ production data separately from 1965 data (see data below). with production beginning in Dearborn, Michigan on March 9, 1964; the new car was introduced to the public on April 17, 1964 at the New York World's Fair.
Executive stylist John Najjar, who was a fan of the World War II P-51 Mustang fighter plane, is credited by Ford to have suggested the name. Najjar co-designed the first prototype of the Ford Mustang known as Ford Mustang I in 1961, working jointly with fellow Ford stylist Philip T. Clark. The Mustang I made its formal debut at the United States Grand Prix in Watkins Glen, New York on October 7, 1962, where test driver and contemporary Formula One race driver Dan Gurney lapped the track in a demonstration using the second "race" prototype. His lap times were only slightly off the pace of the F1 race cars.
An alternative view was that Robert J. Eggert, Ford Division market research manager, first suggested the Mustang name. Eggert, a breeder of quarterhorses, received a birthday present from his wife of the book, The Mustangs by J. Frank Dobie in 1960. Later, the book's title gave him the idea of adding the "Mustang" name for Ford's new concept car. The designer preferred Cougar (early styling bucks can be seen wearing a Cougar grille emblem) or Torino (an advertising campaign using the Torino name was actually prepared), while Henry Ford II wanted T-bird II. As the person responsible for Ford's research on potential names, Eggert added "Mustang" to the list to be tested by focus groups; “Mustang,” by a wide margin, came out on top under the heading: "Suitability as Name for the Special Car." The name could not be used in Germany,[16] however, because it was owned by Krupp, which had manufactured trucks between 1951 and 1964 with the name Mustang. Ford refused to buy the name for about US$10,000 from Krupp at the time. Kreidler, a manufacturer of mopeds, also used the name, so Mustang was sold in Germany as the "T-5" until December 1978.
Mustangs grew larger and heavier with each model year until, in response to the 1971–1973 models, Ford returned the car to its original size and concept for 1974. It has since seen several platform generations and designs. Although some other pony cars have seen a revival, the Mustang is the only original pony car to remain in uninterrupted production over five decades of development and revision.
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Photo taken in Djurgården at Gärdesloppet, or Prins Bertil Memorial, Stockholm, Sweden.
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Gärdesloppet, or Prins Bertil Memorial
Prince Bertil Memorial takes place each year in Stockholm, Sweden, in honour of Prince Bertil, uncle to Sweden's King Carl XVI Gustaf. The Prince was a race-car driver in the 1930s, using the pseudonym "Monsieur Adrian" to placate his disapproving father, later King Gustaf VI Adolf. Prince Bertil continued to act in the monarchy's best interests by forgoing marriage to his British girlfriend, Lilian Craig. Under Swedish law, which has since been changed, such a union with a commoner would have rendered him ineligible to serve as regent, should the need have arisen, to Carl Gustaf, son of Prince Bertil's deceased older brother. The Prince finally married the patient Lilian in 1976, three years after nephew Carl Gustaf was safely on the throne.
Source: Priscilla Burcher and
www.flickr.com/photos/pris63/15002610495/in/photolist-oRJ...
Populismo
di Alain de Benoist - 18/01/2013
Come il “comunitarismo”, il “populismo” è diventato oggi una parola per nascondere di tutto. Ne è prova il fatto che personaggi molto differenti tra loro come Nicolas Sarkosy, Ségolène Royl, Georges Marchais, Jean –Luc Mélenchon, Bernard Tapie, José Bové, Marine Le Pen, Christophe Blocher, Jörg Haider, Geert Wlider, Silvio Berlusconi, ma anche Mao Zedong, Mussolini, Juan Peron, Getùlio Vargas, Fidel castro, il colonnello Gedhafi, Umberto Bossi, Ahmed Ahmadinejad, Luis Inàcio”Lula” da Silva o Hugo Chàvez si sono visti attribuire questa etichetta. “La parola è dovunque, la sua definizione da nessuna parte” diceva qualche mese fa lo storico Phlippe Roger. “ Semplicemente noi non disponiamo di niente che assomigli ad una teoria del populismo”, aggiungeva il politologo Jean-Werner Mueller: Cerchiamo dunque almeno di definire questo termine in un modo più rigoroso di quanto lo si faccia d’abitudine.
L’emergenza del “populismo” è certamente anzitutto il segnale di una crisi, in occasione di una disfunzione della democrazia, i cui sintomi più evidenti sono stati descritti parecchie volte: discredito dell’intera classe politica, aumento dell’astensionismo, voti di pura protesta, fossato che si scava tra “l’alto e il basso”, sentimento comune di uno spodestamento dei valori democratici.
Interrogati nell’autunno 2005, su come percepivano la classe politica, il 71% dei francesi dichiara di avere una cattiva opinione della loro classe dirigente, il 76% afferma di non avere fiducia, il 49% la giudica addirittura corrotta. Secondo un altro sondaggio, più recente, sette francesi su dieci circa dichiarano di non avere “ fiducia né nella destra né nella sinistra”. si tratta dunque di un discredito di massa, che tocca anzitutto le persone, ma che si estende anche alle istituzioni. I cittadini non hanno fiducia nella capacità d’azione di una classe politica che non cessa di presentare come possibili da raggiungere degli obiettivi che essa non raggiunge mai, e il suo atteggiamento più comune oscilla tra il disinteresse e il rifiuto, l’astensione o l’opposizione sistematica.
Un altro sondaggio del 2006 dimostra ancora che 6 francesi su 10 non arrivano più a differenziare la destra dalla sinistra. È evidentemente una conseguenza della rifocalizzazione dei programmi dei partiti, risultato di un consenso implicito sulle finalità sociali che lega tra di loro i principali partiti e impedisce ogni messa in discussione del sistema. Convinti che le elezioni “ si vincono al centro” – secondo la teoria dell’”elettore moderato” sviluppata dal politologo Anthony Downs – i grandi partiti non hanno smesso di rifocalizzare i loro discorsi per convincere gli elettori incerti. Le posizioni “di destra” e “di sinistra” sono così diventate sempre di più indistinguibili e questo ha rafforzato l’idea di una complicità oggettiva delle élites ( la “banda dei quattro” diceva Jean –Marie Le Pen, la coalizione “UMPS” secondo la figlia). Improvvisamente l’alternativa (sostituita dalla semplice alternanza) diventa impossibile ed un numero crescente di elettori hanno la sensazione che il sistema politico è cifrato in anticipo affinché possano vincere solo coloro di cui è certo che non cambieranno niente del sistema.
Noi siamo dunque, come hanno già constatato molti osservatori, davanti ad una crisi evidente della rappresentanza Questo può condurci ad interrogarci sui limiti della democrazia rappresentativa, ma anche sui rapporti che esistono tra la democrazia e rappresentanza.
Il concetto di rappresentanza appare all’inizio del Medioevo, epoca in cui si forma all’interno del diritto pubblico sotto l’influenza del diritto privato. A partire dal XVIII secolo tale concetto diviene un elemento chiave per il funzionamento dei regimi “liberali rappresentativi”. Montesquieu è uno dei primi a difendere l’idea , ripresa in seguito mille volte, secondo la quale il popolo, pur non in grado di decidere da solo, è di fatto capace di scegliere i propri rappresentanti. Rousseau ha difeso, si sa, la tesi contraria a quella di Montesquieu. Difensore del mandato imperativo, egli sostiene che un popolo non possa che perdere la propria sovranità dal momento in cui se ne priva a vantaggio dei rappresentanti.
Da allora in poi quasi tutte le democrazie occidentali sono state democrazie rappresentative, costituzionali, parlamentari e liberali. Ora, la rappresentanza è, per essenza, un sistema oligarchico, dal momento che essa sfocia necessariamente nella formazione di un gruppo dominante, i cui membri si coalizzano tra di loro per difendere a priori i loro interessi.
La sfiducia del popolo deriva oggi dal fatto che non si sente più rappresentato da coloro che pretendono di parlare a nome suo, essendo costoro anzi accusati di non cercare altro che mantenere i propri privilegi e servire ai propri interessi particolari. Si è così scavato un fossato tra le élites ed il popolo, un fossato ideologico e sociologico che non cessa di allargarsi.
Il divario tra la classe politica e l’elettorato rappresenta un problema soprattutto per la sinistra che, nel passato, aveva sempre preteso di rappresentare più della destra le aspirazioni del popolo.Ma oggi la sinistra si è progressivamente distaccata dal popolo.Gli intellettuali di sinistra hanno abbandonato le speranze messianiche che poco tempo fa essi riponevano nella classe operaia, mentre le élites politiche sempre di più per disprezzo di classe hanno perso il contatto con l’ambiente popolare. Esattamente come la destra, la sinistra si è installata nelle classi medie superiori, quando non è nell’apparato statale. Aderendo all’economia di mercato, privilegiando le rivendicazioni marginali a discapito di coloro che sono maggiormente minacciati dalla disoccupazione e dalla insicurezza sociale, offrendo lo spettacolo di un’élite installata nella scena mediatica, essa ha profondamente deluso coloro ai quali aveva presunto di dare la precedenza.
II parte
Allo stesso modo, la crescita di una cultura di sinistra d’ispirazione edonistico-libertaria ha contribuito a separare i partiti di sinistra dagli strati popolari, che hanno assistito con stupore alla formazione di una sinistra mondana e arrogante, più incline a difendere l”omogenitorialità”, l”arte contemporanea”, i diritti delle minoranze, il “politicamente corretto”, che a difendere gli interessi della classe operaia.
La “gente” ha così preso il posto del popolo. Eletta dalla mondializzazione, si è installata una nuova classe politico-mediatica, che unisce, all’interno di una medesima situazione elitaria di potere e di apparenza, dirigenti politici, uomini d’affari e rappresentanti dei media, tutti intimamente legati gli uni agli altri, tutti convinti della pericolosità delle aspirazioni popolari.
L’adesione al Fronte nazionale di una larga parte della vecchia classe operaia ha giocato a tale proposito un ruolo decisivo: Ha permesso alla sinistra parlamentare di ripudiare il popolo col prestesto che “pensava male”, mentre un antirazzismo di convenienza le permetteva di nascondere le proprie derive ideologiche. L’ “antilepenismo (Jean-Marie Le Pen è l'ex presidente del partito di estrema destra Fronte nazionale) ha preso il posto dell’anticapitalismo, prezioso alibi per giustificare di aver messo in secondo piano la questione sociale nel momento stesso in cui essa risorgeva con una forza sconosciuta dal periodo dei 30 anni di forte crescita ( dal 1945 al 1973)
Nell’ultima elezione presidenziale, in base ad un sondaggio Ipsos, Marine Le Pen (figlia di Jean-Marie Le Pen) ha sedotto circa un terzo dell’elettorato operaio. Il voto operaio a favore della sinistra ( il voto di classe), scontato dal dopo guerra alla fine degli anni settanta, è scomparso. Progressivamente numerosi operai sono passati al Fronte nazionale, in particolare i nati a partire dal 1960, più colpiti dai problemi dell’immigrazione e della disoccupazione . Queste generazioni hanno vissuto la cristallizzazione di una frattura prodotta dalla mondializzazione nel gioco politico francese, allo stesso modo in cui i gruppi operai del periodo tra le due guerre avevano vissuto la cristallizzazione della frattura di classe. Ricordiamo anche che in occasione del referendum sul progetto di trattato costituzionale europeo il 60% dei giovani, l’80% degli operai e il 60% degli impiegati, così come la maggioranza dei salariati, hanno votato no; il sì era maggioritario solo presso l’alta borghesia, i quadri superiori e i pensionati.
Ciò non significa che gli operai costituiscano la maggioranza dell’elettorato del Fronte Nazionale ( ne rappresentano circa il 13%), ma la presenza del mondo del lavoro all’interno di questo elettorato ha contribuito in modo indelebile a squalificare il popolo agli occhi delle élites. Da qui deriva la questione posta da Annie Collovad: “Il populismo del fronte Nazionale non potrebbe essere il segno di una nuova congiuntura intellettuale e politica nella quale le élites politiche d’oggi non vedono più nei gruppi popolari una causa da difendere, bensì un “popolo senza classe” diventato un problema da risolvere?”
Regolarmente definito come “irrazionale” ( preferisce gli attori politici fuori dal sistema dei partiti, non vota come gli si dice di fare) e sensibile alle tesi “autoritarie”, cosa che spiegherebbe la sua tendenza ad affidarsi ai attivi pastori, il popolo può essere rappresentato come pericoloso, grossolano, incolto, come un segmento di popolazione composto da “buoi” che non riescono a liberarsi dai loro pregiudizi arcaici, anacronistici, e incapaci di mettersi al passo con la prospettiva di una “mondializzazione felice”.
Diviene così evidente, sia che il popolo non sa ciò che vuole, sia , quando esso fa sapere di volere qualcosa, che non è il caso di tenerne conto. È dunque inutile parlare con lui prima di parlare a nome suo. Ed è soprattutto pericolo consultarlo, dal momento che non vota mai come ci si aspetta che faccia. è per questo che sotto il termine di “populismo” si tende oggi a riunire, per meglio mantenerne le distanze, tutte le forme di secessione riguardo al consenso dominante. Un tale modo di fare, scrive Jacques Rancière, “ nasconde e al medesimo tempo rivela il grande desiderio dell’oligarchia: governare senza il popolo”.
Chi oggi parla del popolo si espone necessariamente al rimprovero di “populismo”: Divenuto oggi un’ingiuria politica, accusato di risvegliare le cattive inclinazioni delle classi popolari, utile alle classi dirigenti per stigmatizzare quanti rimproverano loro di aver confiscato il potere a proprio vantaggio, il populismo è presentato in una prospettiva insieme peggiorativa e screditante, con lo scopo, come ha ben osservato Alexandre Dorna, di “gettarlo fuori dalla storia, come se si trattasse di un fenomeno senza radici né vere cause”. L’idea di fondo è che sarebbe sufficiente di far sparire il popolo – o di cambiarlo – per sbarazzarsi del populismo!
La parola “populismo” compare nel 1929 negli scritti di André Thérive e Léon Lemonnier per designare una nuova scuola letteraria ( il primo premio populista fu attribuito a Eugène Dabit per l’opera Hotel du Nord). Ma il populismo, in quanto fenomeno politico , è di gran lunga anteriore. È in Russia e negli stati Uniti che si devono ricercare le radici, all’interno dei movimenti che, nell’uno e nell’altro caso, cercavano di smuovere i gruppi più deboli contro le élites del momento.
I narodniki (“gente del popolo”) della Russia zarista volevano avvicinarsi al popolo per ritrovare una comunità perduta e proponevano la nascita di un sistema di economia socialista agraria. Nello stesso periodo, alla fine del XIX secolo, il populismo americano indica un movimento principalmente rurale. Di fronte ai prezzi proibitivi che un accesso privilegiato al potere pubblico ha permesso alle compagnie ferroviarie di imporsi, i populisti spingono per un ritorno alle sorgenti della democrazia americana.
Il populismo appare dunque chiaramente a sinistra, anche se questo populismo di sinistra è sempre stato ostile all’ideologia del progresso ( ciò spiega l’ostilità dei bolscheviki nei confronti dei narodniki russi). Da questo punto di vista, lo storico Michel Vinock non ha torto a scrivere: “ Il populismo non è specificamente di estrema destra. La parola designa una fiducia nel popolo che si ritrova nei discorsi di Robespierre o negli scritti di Michelet”.
Ma il populismo supera di fatto tutte le fratture. è ciò che constata Christophe Guily, autore del saggio Fractures françaisess, quando fa osservare che oggi “ la frattura non è più tanto tra la sinistra e la destra quanto tra le classi dominanti, indifferentemente di destra e di sinistra, e le classi popolari.” Questo spiega anche il fato che il populismo sia stato criticato sia dalla destra che dalla sinistra.
III Parte
La democrazia liberale si richiama al popolo, ma ha sempre fatto moltissima fatica a tollerare che le classi popolari si interessino alla politica. Dei teorici liberali come Jones o Seymour Martin Lipset incoraggiano l’astensione ( che ha sempre un significato politico) e persino l’apatia politica, col pretesto che serve di più lasciare agli esperti e a “coloro che sanno” la preoccupazione di condurre le questioni pubbliche. Il problema è che, in queste condizioni, le democrazie si trasformano in oligarchie “formattate” dal “pensiero unico”, con la conseguenza che il popolo è obbligato a constatare che i risultati ottenuti sono poco brillanti.. Quanto alla sinistra, che ha a lungo ricusato questo atteggiamento, si ü a sua volta separata nettamente dal popolo, fissandosi su riforme “societali” che non interessano se non a minoranze, recitando la “preferenza straniera”, e perfino tenendo a distanza le classi sociali “pericolose” reputate tanto incapaci di riflettere quanto imprevedibili.
Pierre-André Taguieff denuncia così “l’illusione populista, Dominique Reynié vi vede da parte sua una “china fatale”, mentre altri intellettuali di posizioni molto diverse, da Christopher Lasch a Ernesto Laclau, propongono al contrario un approccio più sfumato.
Il primo errore da non commettere quando si parla di populismo è quello di ricercare in esso un’ideologia. La diversità degli uomini politici che sono stati tacciati di populismo, la polisemia del termine ( nazional –populismo, populismo di sinistra, populismo liberale, etc.) dimostrano che il populismo non è un’ideologia. Il politologo e filosofo argentino Ernesto Laclau ritiene a ragione che si tratti di un termine “neutro”. Il populismo non ha contenuto, ma è uno stile – e questo stile si può adattare a quasi tutti i discorsi politici.
Il secondo errore è quello d’analizzare il populismo in termini di “demagogia”. Per numerosi osservatori, il leader populista è semplicemente un demagogo. Il populismo semplificherebbe i problemi attraverso la demagogia e questa demagogia risveglierebbe o cristallizzerebbe gli istinti cattivi del popolo. Pierre-André Tguieff definisce il populismo come la “ forma assunta dalla demagogia nelle società contemporanee”. Questa critica non è sempre sbagliata: c’è una grande differenza tra pretendere di parlare in nome del popolo e impegnarsi a dare al popolo i mezzi per potersi esprimere da solo.ma questa visione dimentica che la demagogia delle élites val bene quella dei populisti e che la demagogia è anzitutto l’arte di governare adulando il popolo.
Ridurre il populismo a demagogia significa di fatto fraintendere l’essenziale, ossia la nozione stessa di popolo. Come scrive Vincent Coussedière, “ se la scienza politica e dietro di lei i discorsi critici e mediatici cercano di ridurre il populismo a una forma di demagogia. è perché non dispongono di un concetto di popolo che permetterebbe di mettere veramente a fuoco il fenomeno.”
Ora, “non c’è politica senza popolo, né popolo senza politica”. Il popolo, aggiunge Coussedière, è una “realtà vivente il cui essere insieme è politico (…) L’essere insieme populista è un essere che reagisce al posto vuoto della direzione politica. Corrisponde a quel momento della vita delle democrazie in cui il popolo si mette a malincuore a fare politica, poiché è demoralizzato dall’atteggiamento dei governanti che non ne fanno più”.
Si sa che il concetto di popolo può essere inteso come ethnos ( popolo come origine e storia ) o come demos ( in senso politico) o come classe sfruttata. Il populismo prende spesso queste tre accezioni, che mescola in proporzioni variabili. Se rinvia ad una base social specifica ( le classi popolari alleate alle classi medie), esso rappresenta ugualmente una forma d’immagine politica in cui il popolo è anzitutto concepito come radunato. Questo perché tende a dimenticare l’importanza del pluralismo all’interno della società, cose che gli rimprovera la destra liberale, e anche quella della lotta di classe, cosa che gli viene rimproverata dall’estrema sinistra.
Il popolo si definisce in primo luogo per una socievolezza comune, della quale Aristotele faceva il fondamento della philia politikè, l’amicizia politica. È necessario distinguere l’amicizia politica dal “societale”, che non è la sociabilità prodotta dalla macchina dello Stato- Provvidenza. Questa sociabilità comune tuttavia non può essere ricondotta neppure a una “identità” più o meno fantasma. È il risultato di “imitazione-consuetudine” che è al medesimo tempo l’essenza del legame sociale e la base delle tradizioni, e che permette ai cittadini di fare l’esperimento di ciò che essi hanno in comune. “Il populismo – scrive ancora Vincent Coussedière – è l’espressione del conservatorismo del popolo e del suo attaccamento all’imitazione-consuetudine, al di fuori di ogni forma partitica definitiva.. Il populismo è il partito dei conservatori che non hanno partito”.
“Il populismo – conclude Coussedière – è un momento in cui il popolo lotta per la sua sopravvivenza riscoprendo la solidarietà del suo essere sociale e del suo essere politico. Volendo conservare la sua sciabilità, il popolo riscopre la necessità della politica come condizione e come rafforzamento di essa. Il momento populista è quello in cui questa politica non esiste o contribuisce, al contrario, a distruggere l’essere-insieme del popolo. IL populismo è l’aspirazione non ancora realizzata a ritrovare questa politica che permette al popolo di continuare ad essere un popolo”. È “entrata in campo di un popolo contro le sue élites, avendo compreso che queste lo conducono verso l’abisso.
Idealizzazione del popolo? Può essere il caso. ma l’idea che “il popolo non è mai corrotto” non deve essere mal interpretata. Il popolo può essere ingannato, manipolato. Nonostante questo, anche in circostanze del genere, non dimentica che “ci sono delle cose che non si fanno”, convinzione che non si ritrova nelle classi superiori o borghesi. E soprattutto, il popolo sa molto bene riconoscere quando i suoi dirigenti non governano conformemente a ciò che percepisce come bene, ovvero le condizioni che gli permettono di rimanere se stesso.
Il popolo constata che oggi la politica è soffocata dall’economia, la morale, il giuridismo delle procedure e l’espertocrazia. Il popolo chiede un ritorno del politico, dato che è solo politicamente che può esistere in quanto popolo. Il popolo si oppone dunque alla dottrina tecnocratica di Saint-Simon secondo la quale “bisogna sostituire il governo degli uomini con l’amministrazione delle cose”.
Interrogarsi sul populismo non significa solo interrogarsi sulla legittimità delle rivendicazioni popolari, ma anche sulla ragione d’essere della sovranità popolare, che è il fondamento dei regimi democratici. E sussidiariamente significa darsi i mezzi per analizzare lo “smantellamento del popolo politico francese”, cominciato ormai da mezzo secolo.
I nostri ringraziamenti a Pierangelo Candiani per la traduzione.