part of the permanent exhibition of the Jewish Museum Berlin - "It was as simple as that" is one of my favorite rooms in this fascinating, modern and interactive museum. I´ve been there in August for the second time and I´ll go there the next time when I´m in Berlin. For more information click www.juedisches-museum-berlin.de/site/EN/01-Exhibitions/01...

Streets of Amsterdam

Gary Mark Smith

Global Street Photography

 

Amsterdam Umbrella Dog is part of the permanent photography collection of the Oklahoma City Museum of Art, accessioned as s result of its exhibition for four months at the OKCMOA as part of the Crossroads International Street Photography Exhibition at the Donald W. Reynolds Visual Arts Center.

 

1996

off LeidseStraat

 

* a back story to Streetphotos of the Week #36a&b ...

 

One day in 1996 my travel partner Janet Cinelli and I were bopping around the streets of Amsterdam looking for trouble -- and we found it.

 

I was working on my street photography Master's Thesis at Purdue University and I decided to include the notion of placing black and white lead actors on the street and surrounding them by the color of a supporting city. So we flew off to Amsterdam (an equally compelling place in both color and black and white) and Janet threw on her black and white outfit and we grabbed the black and white umbrellas and we took a stroll down Leidsestraat. When we were a few blocks from Leidseplein we ran into this very colorful billpost flurry advertising a club party and I made an umbrella pose or three of Janet there (with black wooden Tulips) and we moved on down the street. But a half block away I noticed a couple of guys walking their black and white dog toward where we came from. So I turned Janet around, approached the gentlemen, got access to the dog, and then took the whole black and white cast around the corner, and set up Streetphoto of the Week #36a.

 

And that's where the fun began...

 

A moment after I made "Amsterdam Umbrella Dog 1" (featured last year in a four-month-long exhibition at the Oklahoma City Museum of Art), I made "Amsterdam Umbrella Dog 2" (Streetphoto of the Week #36b). There I was, in the middle of the brick street, my partner Janet posing with the umbrellas and the Tulips and the Dog and the girl in her little red dresses, and charging down the street right toward me (from the right of the picture) came a massive black and white horse pulling a handsome cab. The clatter of the carriage wheels on the bricks hurried me along as I made the first image and when the dog stood up and had a good shake I made the second and was about to step out of the way of the approaching horse when the dog (typical of Dalmatians I'm told) went hyper at the commotion of the approaching rumble. First he yanked Janet (who'd wrapped the leash around her hand) directly toward me and onto the sidewalk and over the curb, tearing her black hosiery and bruising her knee. Then he yanked the leash out of her hand as she rolled on the ground, running right out into the street to my right as the umbrella left Janet's hand and blew past me in the wind to my left tumbling toward the canal behind me. A street photographer ('tourist') hesitating to leave the street as a handsome cab approaches is typically seen by Amsterdam cabbies as a target to speed up for rather then a reason to slow down in the least for (much less stop for) -- -- -- but two frantic gay men screaming at and chasing after a stampeding dog plus a rolling black and white woman plus a tumbling black and white umbrella plus a lingering street photographer was another matter. The horseman pulled back on the reins and the horse stopped abruptly about 15 feet from me and about 10 feet from the crossing dog, rising up on his hind legs and waving his front hooves high in the air above the whole scene like the hero's horse at the end of a TV western.

 

I stood there frozen to the same spot I'd taken Streetphotos of the Week #36a&b from moments earlier and I worried about the dog who had now lost himself in the crowd. I worried about the frantic owners who'd kindly lent me their black and white dog and I worried about the tumbling black and white umbrella (which made it to the canal and was lost) and about the stressed out black and white horse and about his now pissed off (beet-red-faced) driver who'd begun yelling at me in black and white Dutch. But mostly I was so worried about the grounded black and white model, my lead actress who'd just done a bang-up job posing for Streetphotos of the Week #36a&b, my travel mate, my partner, my wife Janet -- who'd torn her stockings and skinned her knee in the line of duty for the sake of art -- that I never even got a single shot of that absurd happening.

 

Too worried about the model who I began dating 20 years ago this hour when she showed up at a Friday the 13th party at my house. I love her more than street photography, world travel, and college basketball put together.

 

Of all the things I love, I love her best of all.

Happy anniversary baby ...

 

The entire:

The Streets of Amsterdam series

by master global street photographer Gary Mark Smith can be seen on www.streetphoto.com at;

www.streetphoto.com/Amsterdam.htm

 

museumPASSmusees 2022 - Mima - Mima Reload

 

Le musee se devoile en exposant sa collection permanente.

Chacune des oeuvres est une porte d'entree sur l'univers d'un artiste ou sur le souvenir d'une exposition. Rassemblees par le MIMA, elles donnent une image de la creation contemporaine, de l'esprit creatif de l'epoque, d'un 'Zeitgeist' du Millenium.

 

La caverne

 

Les oeuvres rassemblees au premier etage ont ete produites par des artistes qui n'ont pas exposes ici. Elles ont ete acquises, pour la plupart, avant l'ouverture du MIMA en 2016.

Symboliquement cet etage est baptise la 'caverne' en clin d'oeil a l'allegorie platonicienne critiquant notre connaissance biaisee de la realite. Dans le mythe, des hommes au fond d'une grotte prennent les ombres sur les murs pour la realite. Ces illusions du reel, sont comparables pour le MIMA aux peintures du premier niveau qui vantent une culture filtree par les ecrans et les livres plutot qu'experimentee sur son propre terrain d'exposition.

 

Le terrain de jeu

 

Les travaux presentes au deuxieme etage sont comme des jouets laisses par les artistes exposes au MIMA.

A partir de 2016, la collection devient un miroir imparfait du passe ou tous les artistes et toutes les expositions de l'institution n'y figurent pas pour de nombreuses raisons. En pointille se dessine la le portrait societal raconte par l'institution.

 

Les champs Elisee

 

Le projet museal du MIMA sera-t-il encore adapte a son epoque apres dix ans d'activite?

Pour y repondre, le musee annonce sa fermeture definitive a la fin de 2026!

En se fixant une deadline a sa propre existence, le musee s'impose une remise en question qui aboutira soit a se reinventer, soit a disparaitre.

L'installation du troisieme etage imagine l'heritage que laisserait le MIMA s'il ferme ses portes en 2027.

 

( 1 pass, plus de 200 musees

 

Visitez tous les musees belges participants pendant toute une annee. Quand vous voulez et autant de fois que vous le souhaitez, pour seulement 59 ?.

 

Collections permanentes

Avec votre pass musees, vous accedez librement aux collections permanentes de plus de 200 musees.

Expositions temporaires

Vous pouvez egalement visiter les expositions temporaires, gratuitement ou avec une forte reduction. Vous trouverez des details quant a cette reduction sur chaque page d'exposition.

 

www.museumpassmusees.be )

Shackles very thick and heavy which are scary and degrading to think a person can be shackled and manacled like this

Stirling Falls is one of permanent waterfalls on the Milford Sound. This one drops 155m below a hanging valley between mountains The Elephant and The Lion.

 

We left Queenstown to make our way to Milford Sounds. Stopped in Te Anau for morning tea and to buy some lunch for our day trip. We we will be staying at Te Anau for the night.

 

Arrived at Milford Sounds just in time for our boat trip on the 'Milford Sound Nature Cruise" on the 'Milford Marner': For More Info: www.realjourneys.co.nz/en/experiences/cruises/milford-sou...

Day five of our fast trip around the South Island with my friends from the UK. November 5, 2013 New Zealand.

  

Milford Sound (Māori: Piopiotahi) is a fjord in the south west of New Zealand's South Island, within Fiordland National Park, Piopiotahi (Milford Sound) Marine Reserve, and the Te Wahipounamu World Heritage site. It has been judged the world's top travel destination in an international survey (the 2008 Travelers' Choice Destinations Awards by TripAdvisor) and is acclaimed as New Zealand's most famous tourist destination. Rudyard Kipling had previously called it the eighth Wonder of the World.

 

Milford Sound is named after Milford Haven in Wales, while the Cleddau River which flows into the sound is also named for its Welsh namesake. The Māori named the sound Piopiotahi after the thrush-like piopio bird, now extinct. Piopiotahi means "a single piopio", harking back to the legend of Māui trying to win immortality for mankind - when Maui died in the attempt, a piopio was said to have flown here in mourning.

 

Milford Sound runs 15 kilometres inland from the Tasman Sea at Dale Point (also named after a location close to Milford Haven in Wales) - the mouth of the fiord - and is surrounded by sheer rock faces that rise 1,200 metres (3,900 ft) or more on either side. Among the peaks are The Elephant at 1,517 metres (4,977 ft), said to resemble an elephant's head, and The Lion, 1,302 metres (4,272 ft), in the shape of a crouching lion.

 

Milford Sound sports two permanent waterfalls all year round, Lady Bowen Falls and Stirling Falls. After heavy rain however, many hundreds of temporary waterfalls can be seen running down the steep sided rock faces that line the fiord. They are fed by rain water drenched moss and will last a few days at most once the rain stops.

 

With a mean annual rainfall of 6,813 mm (268 in) on 182 days a year, a high level even for the West Coast, Milford Sound is known as the wettest inhabited place in New Zealand and one of the wettest in the world. Rainfall can reach 250 mm (10 in) during a span of 24 hours. The rainfall creates dozens of temporary waterfalls (as well as a number of major, more permanent ones) cascading down the cliff faces, some reaching a thousand metres in length. Smaller falls from such heights may never reach the bottom of the sound, drifting away in the wind.

 

Accumulated rainwater can, at times, cause portions of the rain forest to lose their grip on the sheer cliff faces, resulting in tree avalanches into the sound. The regrowth of the rain forest after these avalanches can be seen in several locations along the sound.

Taken From and for More Info: en.wikipedia.org/wiki/Milford_Sound

 

Any one interested in following our trip around the South Island.. here is a map: <a href="http://www.wises.co.nz/l/lewis+pass/#c/-41.801671/172.516537/8/"

Graffiti (plural; singular graffiti or graffito, the latter rarely used except in archeology) is art that is written, painted or drawn on a wall or other surface, usually without permission and within public view. Graffiti ranges from simple written words to elaborate wall paintings, and has existed since ancient times, with examples dating back to ancient Egypt, ancient Greece, and the Roman Empire (see also mural).

 

Graffiti is a controversial subject. In most countries, marking or painting property without permission is considered by property owners and civic authorities as defacement and vandalism, which is a punishable crime, citing the use of graffiti by street gangs to mark territory or to serve as an indicator of gang-related activities. Graffiti has become visualized as a growing urban "problem" for many cities in industrialized nations, spreading from the New York City subway system and Philadelphia in the early 1970s to the rest of the United States and Europe and other world regions

 

"Graffiti" (usually both singular and plural) and the rare singular form "graffito" are from the Italian word graffiato ("scratched"). The term "graffiti" is used in art history for works of art produced by scratching a design into a surface. A related term is "sgraffito", which involves scratching through one layer of pigment to reveal another beneath it. This technique was primarily used by potters who would glaze their wares and then scratch a design into them. In ancient times graffiti were carved on walls with a sharp object, although sometimes chalk or coal were used. The word originates from Greek γράφειν—graphein—meaning "to write".

 

The term graffiti originally referred to the inscriptions, figure drawings, and such, found on the walls of ancient sepulchres or ruins, as in the Catacombs of Rome or at Pompeii. Historically, these writings were not considered vanadlism, which today is considered part of the definition of graffiti.

 

The only known source of the Safaitic language, an ancient form of Arabic, is from graffiti: inscriptions scratched on to the surface of rocks and boulders in the predominantly basalt desert of southern Syria, eastern Jordan and northern Saudi Arabia. Safaitic dates from the first century BC to the fourth century AD.

 

Some of the oldest cave paintings in the world are 40,000 year old ones found in Australia. The oldest written graffiti was found in ancient Rome around 2500 years ago. Most graffiti from the time was boasts about sexual experiences Graffiti in Ancient Rome was a form of communication, and was not considered vandalism.

 

Ancient tourists visiting the 5th-century citadel at Sigiriya in Sri Lanka write their names and commentary over the "mirror wall", adding up to over 1800 individual graffiti produced there between the 6th and 18th centuries. Most of the graffiti refer to the frescoes of semi-nude females found there. One reads:

 

Wet with cool dew drops

fragrant with perfume from the flowers

came the gentle breeze

jasmine and water lily

dance in the spring sunshine

side-long glances

of the golden-hued ladies

stab into my thoughts

heaven itself cannot take my mind

as it has been captivated by one lass

among the five hundred I have seen here.

 

Among the ancient political graffiti examples were Arab satirist poems. Yazid al-Himyari, an Umayyad Arab and Persian poet, was most known for writing his political poetry on the walls between Sajistan and Basra, manifesting a strong hatred towards the Umayyad regime and its walis, and people used to read and circulate them very widely.

 

Graffiti, known as Tacherons, were frequently scratched on Romanesque Scandinavian church walls. When Renaissance artists such as Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio, or Filippino Lippi descended into the ruins of Nero's Domus Aurea, they carved or painted their names and returned to initiate the grottesche style of decoration.

 

There are also examples of graffiti occurring in American history, such as Independence Rock, a national landmark along the Oregon Trail.

 

Later, French soldiers carved their names on monuments during the Napoleonic campaign of Egypt in the 1790s. Lord Byron's survives on one of the columns of the Temple of Poseidon at Cape Sounion in Attica, Greece.

 

The oldest known example of graffiti "monikers" found on traincars created by hobos and railworkers since the late 1800s. The Bozo Texino monikers were documented by filmmaker Bill Daniel in his 2005 film, Who is Bozo Texino?.

 

In World War II, an inscription on a wall at the fortress of Verdun was seen as an illustration of the US response twice in a generation to the wrongs of the Old World:

 

During World War II and for decades after, the phrase "Kilroy was here" with an accompanying illustration was widespread throughout the world, due to its use by American troops and ultimately filtering into American popular culture. Shortly after the death of Charlie Parker (nicknamed "Yardbird" or "Bird"), graffiti began appearing around New York with the words "Bird Lives".

 

Modern graffiti art has its origins with young people in 1960s and 70s in New York City and Philadelphia. Tags were the first form of stylised contemporary graffiti. Eventually, throw-ups and pieces evolved with the desire to create larger art. Writers used spray paint and other kind of materials to leave tags or to create images on the sides subway trains. and eventually moved into the city after the NYC metro began to buy new trains and paint over graffiti.

 

While the art had many advocates and appreciators—including the cultural critic Norman Mailer—others, including New York City mayor Ed Koch, considered it to be defacement of public property, and saw it as a form of public blight. The ‘taggers’ called what they did ‘writing’—though an important 1974 essay by Mailer referred to it using the term ‘graffiti.’

 

Contemporary graffiti style has been heavily influenced by hip hop culture and the myriad international styles derived from Philadelphia and New York City Subway graffiti; however, there are many other traditions of notable graffiti in the twentieth century. Graffiti have long appeared on building walls, in latrines, railroad boxcars, subways, and bridges.

 

An early graffito outside of New York or Philadelphia was the inscription in London reading "Clapton is God" in reference to the guitarist Eric Clapton. Creating the cult of the guitar hero, the phrase was spray-painted by an admirer on a wall in an Islington, north London in the autumn of 1967. The graffito was captured in a photograph, in which a dog is urinating on the wall.

 

Films like Style Wars in the 80s depicting famous writers such as Skeme, Dondi, MinOne, and ZEPHYR reinforced graffiti's role within New York's emerging hip-hop culture. Although many officers of the New York City Police Department found this film to be controversial, Style Wars is still recognized as the most prolific film representation of what was going on within the young hip hop culture of the early 1980s. Fab 5 Freddy and Futura 2000 took hip hop graffiti to Paris and London as part of the New York City Rap Tour in 1983

 

Commercialization and entrance into mainstream pop culture

Main article: Commercial graffiti

With the popularity and legitimization of graffiti has come a level of commercialization. In 2001, computer giant IBM launched an advertising campaign in Chicago and San Francisco which involved people spray painting on sidewalks a peace symbol, a heart, and a penguin (Linux mascot), to represent "Peace, Love, and Linux." IBM paid Chicago and San Francisco collectively US$120,000 for punitive damages and clean-up costs.

 

In 2005, a similar ad campaign was launched by Sony and executed by its advertising agency in New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles, and Miami, to market its handheld PSP gaming system. In this campaign, taking notice of the legal problems of the IBM campaign, Sony paid building owners for the rights to paint on their buildings "a collection of dizzy-eyed urban kids playing with the PSP as if it were a skateboard, a paddle, or a rocking horse".

 

Tristan Manco wrote that Brazil "boasts a unique and particularly rich, graffiti scene ... [earning] it an international reputation as the place to go for artistic inspiration". Graffiti "flourishes in every conceivable space in Brazil's cities". Artistic parallels "are often drawn between the energy of São Paulo today and 1970s New York". The "sprawling metropolis", of São Paulo has "become the new shrine to graffiti"; Manco alludes to "poverty and unemployment ... [and] the epic struggles and conditions of the country's marginalised peoples", and to "Brazil's chronic poverty", as the main engines that "have fuelled a vibrant graffiti culture". In world terms, Brazil has "one of the most uneven distributions of income. Laws and taxes change frequently". Such factors, Manco argues, contribute to a very fluid society, riven with those economic divisions and social tensions that underpin and feed the "folkloric vandalism and an urban sport for the disenfranchised", that is South American graffiti art.

 

Prominent Brazilian writers include Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka, and T.Freak. Their artistic success and involvement in commercial design ventures has highlighted divisions within the Brazilian graffiti community between adherents of the cruder transgressive form of pichação and the more conventionally artistic values of the practitioners of grafite.

 

Graffiti in the Middle East has emerged slowly, with taggers operating in Egypt, Lebanon, the Gulf countries like Bahrain or the United Arab Emirates, Israel, and in Iran. The major Iranian newspaper Hamshahri has published two articles on illegal writers in the city with photographic coverage of Iranian artist A1one's works on Tehran walls. Tokyo-based design magazine, PingMag, has interviewed A1one and featured photographs of his work. The Israeli West Bank barrier has become a site for graffiti, reminiscent in this sense of the Berlin Wall. Many writers in Israel come from other places around the globe, such as JUIF from Los Angeles and DEVIONE from London. The religious reference "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") is commonly seen in graffiti around Israel.

 

Graffiti has played an important role within the street art scene in the Middle East and North Africa (MENA), especially following the events of the Arab Spring of 2011 or the Sudanese Revolution of 2018/19. Graffiti is a tool of expression in the context of conflict in the region, allowing people to raise their voices politically and socially. Famous street artist Banksy has had an important effect in the street art scene in the MENA area, especially in Palestine where some of his works are located in the West Bank barrier and Bethlehem.

 

There are also a large number of graffiti influences in Southeast Asian countries that mostly come from modern Western culture, such as Malaysia, where graffiti have long been a common sight in Malaysia's capital city, Kuala Lumpur. Since 2010, the country has begun hosting a street festival to encourage all generations and people from all walks of life to enjoy and encourage Malaysian street culture.

 

The modern-day graffitists can be found with an arsenal of various materials that allow for a successful production of a piece. This includes such techniques as scribing. However, spray paint in aerosol cans is the number one medium for graffiti. From this commodity comes different styles, technique, and abilities to form master works of graffiti. Spray paint can be found at hardware and art stores and comes in virtually every color.

 

Stencil graffiti is created by cutting out shapes and designs in a stiff material (such as cardboard or subject folders) to form an overall design or image. The stencil is then placed on the "canvas" gently and with quick, easy strokes of the aerosol can, the image begins to appear on the intended surface.

 

Some of the first examples were created in 1981 by artists Blek le Rat in Paris, in 1982 by Jef Aerosol in Tours (France); by 1985 stencils had appeared in other cities including New York City, Sydney, and Melbourne, where they were documented by American photographer Charles Gatewood and Australian photographer Rennie Ellis

 

Tagging is the practice of someone spray-painting "their name, initial or logo onto a public surface" in a handstyle unique to the writer. Tags were the first form of modern graffiti.

 

Modern graffiti art often incorporates additional arts and technologies. For example, Graffiti Research Lab has encouraged the use of projected images and magnetic light-emitting diodes (throwies) as new media for graffitists. yarnbombing is another recent form of graffiti. Yarnbombers occasionally target previous graffiti for modification, which had been avoided among the majority of graffitists.

 

Theories on the use of graffiti by avant-garde artists have a history dating back at least to the Asger Jorn, who in 1962 painting declared in a graffiti-like gesture "the avant-garde won't give up"

 

Many contemporary analysts and even art critics have begun to see artistic value in some graffiti and to recognize it as a form of public art. According to many art researchers, particularly in the Netherlands and in Los Angeles, that type of public art is, in fact an effective tool of social emancipation or, in the achievement of a political goal

 

In times of conflict, such murals have offered a means of communication and self-expression for members of these socially, ethnically, or racially divided communities, and have proven themselves as effective tools in establishing dialog and thus, of addressing cleavages in the long run. The Berlin Wall was also extensively covered by graffiti reflecting social pressures relating to the oppressive Soviet rule over the GDR.

 

Many artists involved with graffiti are also concerned with the similar activity of stenciling. Essentially, this entails stenciling a print of one or more colors using spray-paint. Recognized while exhibiting and publishing several of her coloured stencils and paintings portraying the Sri Lankan Civil War and urban Britain in the early 2000s, graffitists Mathangi Arulpragasam, aka M.I.A., has also become known for integrating her imagery of political violence into her music videos for singles "Galang" and "Bucky Done Gun", and her cover art. Stickers of her artwork also often appear around places such as London in Brick Lane, stuck to lamp posts and street signs, she having become a muse for other graffitists and painters worldwide in cities including Seville.

 

Graffitist believes that art should be on display for everyone in the public eye or in plain sight, not hidden away in a museum or a gallery. Art should color the streets, not the inside of some building. Graffiti is a form of art that cannot be owned or bought. It does not last forever, it is temporary, yet one of a kind. It is a form of self promotion for the artist that can be displayed anywhere form sidewalks, roofs, subways, building wall, etc. Art to them is for everyone and should be showed to everyone for free.

 

Graffiti is a way of communicating and a way of expressing what one feels in the moment. It is both art and a functional thing that can warn people of something or inform people of something. However, graffiti is to some people a form of art, but to some a form of vandalism. And many graffitists choose to protect their identities and remain anonymous or to hinder prosecution.

 

With the commercialization of graffiti (and hip hop in general), in most cases, even with legally painted "graffiti" art, graffitists tend to choose anonymity. This may be attributed to various reasons or a combination of reasons. Graffiti still remains the one of four hip hop elements that is not considered "performance art" despite the image of the "singing and dancing star" that sells hip hop culture to the mainstream. Being a graphic form of art, it might also be said that many graffitists still fall in the category of the introverted archetypal artist.

 

Banksy is one of the world's most notorious and popular street artists who continues to remain faceless in today's society. He is known for his political, anti-war stencil art mainly in Bristol, England, but his work may be seen anywhere from Los Angeles to Palestine. In the UK, Banksy is the most recognizable icon for this cultural artistic movement and keeps his identity a secret to avoid arrest. Much of Banksy's artwork may be seen around the streets of London and surrounding suburbs, although he has painted pictures throughout the world, including the Middle East, where he has painted on Israel's controversial West Bank barrier with satirical images of life on the other side. One depicted a hole in the wall with an idyllic beach, while another shows a mountain landscape on the other side. A number of exhibitions also have taken place since 2000, and recent works of art have fetched vast sums of money. Banksy's art is a prime example of the classic controversy: vandalism vs. art. Art supporters endorse his work distributed in urban areas as pieces of art and some councils, such as Bristol and Islington, have officially protected them, while officials of other areas have deemed his work to be vandalism and have removed it.

 

Pixnit is another artist who chooses to keep her identity from the general public. Her work focuses on beauty and design aspects of graffiti as opposed to Banksy's anti-government shock value. Her paintings are often of flower designs above shops and stores in her local urban area of Cambridge, Massachusetts. Some store owners endorse her work and encourage others to do similar work as well. "One of the pieces was left up above Steve's Kitchen, because it looks pretty awesome"- Erin Scott, the manager of New England Comics in Allston, Massachusetts.

 

Graffiti artists may become offended if photographs of their art are published in a commercial context without their permission. In March 2020, the Finnish graffiti artist Psyke expressed his displeasure at the newspaper Ilta-Sanomat publishing a photograph of a Peugeot 208 in an article about new cars, with his graffiti prominently shown on the background. The artist claims he does not want his art being used in commercial context, not even if he were to receive compensation.

 

Territorial graffiti marks urban neighborhoods with tags and logos to differentiate certain groups from others. These images are meant to show outsiders a stern look at whose turf is whose. The subject matter of gang-related graffiti consists of cryptic symbols and initials strictly fashioned with unique calligraphies. Gang members use graffiti to designate membership throughout the gang, to differentiate rivals and associates and, most commonly, to mark borders which are both territorial and ideological.

 

Graffiti has been used as a means of advertising both legally and illegally. Bronx-based TATS CRU has made a name for themselves doing legal advertising campaigns for companies such as Coca-Cola, McDonald's, Toyota, and MTV. In the UK, Covent Garden's Boxfresh used stencil images of a Zapatista revolutionary in the hopes that cross referencing would promote their store.

 

Smirnoff hired artists to use reverse graffiti (the use of high pressure hoses to clean dirty surfaces to leave a clean image in the surrounding dirt) to increase awareness of their product.

 

Graffiti often has a reputation as part of a subculture that rebels against authority, although the considerations of the practitioners often diverge and can relate to a wide range of attitudes. It can express a political practice and can form just one tool in an array of resistance techniques. One early example includes the anarcho-punk band Crass, who conducted a campaign of stenciling anti-war, anarchist, feminist, and anti-consumerist messages throughout the London Underground system during the late 1970s and early 1980s. In Amsterdam graffiti was a major part of the punk scene. The city was covered with names such as "De Zoot", "Vendex", and "Dr Rat". To document the graffiti a punk magazine was started that was called Gallery Anus. So when hip hop came to Europe in the early 1980s there was already a vibrant graffiti culture.

 

The student protests and general strike of May 1968 saw Paris bedecked in revolutionary, anarchistic, and situationist slogans such as L'ennui est contre-révolutionnaire ("Boredom is counterrevolutionary") and Lisez moins, vivez plus ("Read less, live more"). While not exhaustive, the graffiti gave a sense of the 'millenarian' and rebellious spirit, tempered with a good deal of verbal wit, of the strikers.

 

I think graffiti writing is a way of defining what our generation is like. Excuse the French, we're not a bunch of p---- artists. Traditionally artists have been considered soft and mellow people, a little bit kooky. Maybe we're a little bit more like pirates that way. We defend our territory, whatever space we steal to paint on, we defend it fiercely.

 

The developments of graffiti art which took place in art galleries and colleges as well as "on the street" or "underground", contributed to the resurfacing in the 1990s of a far more overtly politicized art form in the subvertising, culture jamming, or tactical media movements. These movements or styles tend to classify the artists by their relationship to their social and economic contexts, since, in most countries, graffiti art remains illegal in many forms except when using non-permanent paint. Since the 1990s with the rise of Street Art, a growing number of artists are switching to non-permanent paints and non-traditional forms of painting.

 

Contemporary practitioners, accordingly, have varied and often conflicting practices. Some individuals, such as Alexander Brener, have used the medium to politicize other art forms, and have used the prison sentences enforced on them as a means of further protest. The practices of anonymous groups and individuals also vary widely, and practitioners by no means always agree with each other's practices. For example, the anti-capitalist art group the Space Hijackers did a piece in 2004 about the contradiction between the capitalistic elements of Banksy and his use of political imagery.

 

Berlin human rights activist Irmela Mensah-Schramm has received global media attention and numerous awards for her 35-year campaign of effacing neo-Nazi and other right-wing extremist graffiti throughout Germany, often by altering hate speech in humorous ways.

 

In Serbian capital, Belgrade, the graffiti depicting a uniformed former general of Serb army and war criminal, convicted at ICTY for war crimes and crimes against humanity, including genocide and ethnic cleansing in Bosnian War, Ratko Mladić, appeared in a military salute alongside the words "General, thank to your mother". Aleks Eror, Berlin-based journalist, explains how "veneration of historical and wartime figures" through street art is not a new phenomenon in the region of former Yugoslavia, and that "in most cases is firmly focused on the future, rather than retelling the past". Eror is not only analyst pointing to danger of such an expressions for the region's future. In a long expose on the subject of Bosnian genocide denial, at Balkan Diskurs magazine and multimedia platform website, Kristina Gadže and Taylor Whitsell referred to these experiences as a young generations' "cultural heritage", in which young are being exposed to celebration and affirmation of war-criminals as part of their "formal education" and "inheritance".

 

There are numerous examples of genocide denial through celebration and affirmation of war criminals throughout the region of Western Balkans inhabited by Serbs using this form of artistic expression. Several more of these graffiti are found in Serbian capital, and many more across Serbia and Bosnian and Herzegovinian administrative entity, Republika Srpska, which is the ethnic Serbian majority enclave. Critics point that Serbia as a state, is willing to defend the mural of convicted war criminal, and have no intention to react on cases of genocide denial, noting that Interior Minister of Serbia, Aleksandar Vulin decision to ban any gathering with an intent to remove the mural, with the deployment of riot police, sends the message of "tacit endorsement". Consequently, on 9 November 2021, Serbian heavy police in riot gear, with graffiti creators and their supporters, blocked the access to the mural to prevent human rights groups and other activists to paint over it and mark the International Day Against Fascism and Antisemitism in that way, and even arrested two civic activist for throwing eggs at the graffiti.

 

Graffiti may also be used as an offensive expression. This form of graffiti may be difficult to identify, as it is mostly removed by the local authority (as councils which have adopted strategies of criminalization also strive to remove graffiti quickly). Therefore, existing racist graffiti is mostly more subtle and at first sight, not easily recognized as "racist". It can then be understood only if one knows the relevant "local code" (social, historical, political, temporal, and spatial), which is seen as heteroglot and thus a 'unique set of conditions' in a cultural context.

 

A spatial code for example, could be that there is a certain youth group in an area that is engaging heavily in racist activities. So, for residents (knowing the local code), a graffiti containing only the name or abbreviation of this gang already is a racist expression, reminding the offended people of their gang activities. Also a graffiti is in most cases, the herald of more serious criminal activity to come. A person who does not know these gang activities would not be able to recognize the meaning of this graffiti. Also if a tag of this youth group or gang is placed on a building occupied by asylum seekers, for example, its racist character is even stronger.

By making the graffiti less explicit (as adapted to social and legal constraints), these drawings are less likely to be removed, but do not lose their threatening and offensive character.

 

Elsewhere, activists in Russia have used painted caricatures of local officials with their mouths as potholes, to show their anger about the poor state of the roads. In Manchester, England, a graffitists painted obscene images around potholes, which often resulted in them being repaired within 48 hours.

 

In the early 1980s, the first art galleries to show graffitists to the public were Fashion Moda in the Bronx, Now Gallery and Fun Gallery, both in the East Village, Manhattan.

 

A 2006 exhibition at the Brooklyn Museum displayed graffiti as an art form that began in New York's outer boroughs and reached great heights in the early 1980s with the work of Crash, Lee, Daze, Keith Haring, and Jean-Michel Basquiat. It displayed 22 works by New York graffitists, including Crash, Daze, and Lady Pink. In an article about the exhibition in the magazine Time Out, curator Charlotta Kotik said that she hoped the exhibition would cause viewers to rethink their assumptions about graffiti.

 

From the 1970s onwards, Burhan Doğançay photographed urban walls all over the world; these he then archived for use as sources of inspiration for his painterly works. The project today known as "Walls of the World" grew beyond even his own expectations and comprises about 30,000 individual images. It spans a period of 40 years across five continents and 114 countries. In 1982, photographs from this project comprised a one-man exhibition titled "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent ..." (The walls whisper, shout and sing ...) at the Centre Georges Pompidou in Paris.

 

In Australia, art historians have judged some local graffiti of sufficient creative merit to rank them firmly within the arts. Oxford University Press's art history text Australian Painting 1788–2000 concludes with a long discussion of graffiti's key place within contemporary visual culture, including the work of several Australian practitioners.

 

Between March and April 2009, 150 artists exhibited 300 pieces of graffiti at the Grand Palais in Paris.

 

Spray paint has many negative environmental effects. The paint contains toxic chemicals, and the can uses volatile hydrocarbon gases to spray the paint onto a surface.

 

Volatile organic compound (VOC) leads to ground level ozone formation and most of graffiti related emissions are VOCs. A 2010 paper estimates 4,862 tons of VOCs were released in the United States in activities related to graffiti.

 

In China, Mao Zedong in the 1920s used revolutionary slogans and paintings in public places to galvanize the country's communist movement.

 

Based on different national conditions, many people believe that China's attitude towards Graffiti is fierce, but in fact, according to Lance Crayon in his film Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China, Graffiti is generally accepted in Beijing, with artists not seeing much police interference. Political and religiously sensitive graffiti, however, is not allowed.

 

In Hong Kong, Tsang Tsou Choi was known as the King of Kowloon for his calligraphy graffiti over many years, in which he claimed ownership of the area. Now some of his work is preserved officially.

 

In Taiwan, the government has made some concessions to graffitists. Since 2005 they have been allowed to freely display their work along some sections of riverside retaining walls in designated "Graffiti Zones". From 2007, Taipei's department of cultural affairs also began permitting graffiti on fences around major public construction sites. Department head Yong-ping Lee (李永萍) stated, "We will promote graffiti starting with the public sector, and then later in the private sector too. It's our goal to beautify the city with graffiti". The government later helped organize a graffiti contest in Ximending, a popular shopping district. graffitists caught working outside of these designated areas still face fines up to NT$6,000 under a department of environmental protection regulation. However, Taiwanese authorities can be relatively lenient, one veteran police officer stating anonymously, "Unless someone complains about vandalism, we won't get involved. We don't go after it proactively."

 

In 1993, after several expensive cars in Singapore were spray-painted, the police arrested a student from the Singapore American School, Michael P. Fay, questioned him, and subsequently charged him with vandalism. Fay pleaded guilty to vandalizing a car in addition to stealing road signs. Under the 1966 Vandalism Act of Singapore, originally passed to curb the spread of communist graffiti in Singapore, the court sentenced him to four months in jail, a fine of S$3,500 (US$2,233), and a caning. The New York Times ran several editorials and op-eds that condemned the punishment and called on the American public to flood the Singaporean embassy with protests. Although the Singapore government received many calls for clemency, Fay's caning took place in Singapore on 5 May 1994. Fay had originally received a sentence of six strokes of the cane, but the presiding president of Singapore, Ong Teng Cheong, agreed to reduce his caning sentence to four lashes.

 

In South Korea, Park Jung-soo was fined two million South Korean won by the Seoul Central District Court for spray-painting a rat on posters of the G-20 Summit a few days before the event in November 2011. Park alleged that the initial in "G-20" sounds like the Korean word for "rat", but Korean government prosecutors alleged that Park was making a derogatory statement about the president of South Korea, Lee Myung-bak, the host of the summit. This case led to public outcry and debate on the lack of government tolerance and in support of freedom of expression. The court ruled that the painting, "an ominous creature like a rat" amounts to "an organized criminal activity" and upheld the fine while denying the prosecution's request for imprisonment for Park.

 

In Europe, community cleaning squads have responded to graffiti, in some cases with reckless abandon, as when in 1992 in France a local Scout group, attempting to remove modern graffiti, damaged two prehistoric paintings of bison in the Cave of Mayrière supérieure near the French village of Bruniquel in Tarn-et-Garonne, earning them the 1992 Ig Nobel Prize in archeology.

 

In September 2006, the European Parliament directed the European Commission to create urban environment policies to prevent and eliminate dirt, litter, graffiti, animal excrement, and excessive noise from domestic and vehicular music systems in European cities, along with other concerns over urban life.

 

In Budapest, Hungary, both a city-backed movement called I Love Budapest and a special police division tackle the problem, including the provision of approved areas.

 

The Anti-social Behaviour Act 2003 became Britain's latest anti-graffiti legislation. In August 2004, the Keep Britain Tidy campaign issued a press release calling for zero tolerance of graffiti and supporting proposals such as issuing "on the spot" fines to graffiti offenders and banning the sale of aerosol paint to anyone under the age of 16. The press release also condemned the use of graffiti images in advertising and in music videos, arguing that real-world experience of graffiti stood far removed from its often-portrayed "cool" or "edgy'" image.

 

To back the campaign, 123 Members of Parliament (MPs) (including then Prime Minister Tony Blair), signed a charter which stated: "Graffiti is not art, it's crime. On behalf of my constituents, I will do all I can to rid our community of this problem."

 

In the UK, city councils have the power to take action against the owner of any property that has been defaced under the Anti-social Behaviour Act 2003 (as amended by the Clean Neighbourhoods and Environment Act 2005) or, in certain cases, the Highways Act. This is often used against owners of property that are complacent in allowing protective boards to be defaced so long as the property is not damaged.

 

In July 2008, a conspiracy charge was used to convict graffitists for the first time. After a three-month police surveillance operation, nine members of the DPM crew were convicted of conspiracy to commit criminal damage costing at least £1 million. Five of them received prison sentences, ranging from eighteen months to two years. The unprecedented scale of the investigation and the severity of the sentences rekindled public debate over whether graffiti should be considered art or crime.

 

Some councils, like those of Stroud and Loerrach, provide approved areas in the town where graffitists can showcase their talents, including underpasses, car parks, and walls that might otherwise prove a target for the "spray and run".

 

Graffiti Tunnel, University of Sydney at Camperdown (2009)

In an effort to reduce vandalism, many cities in Australia have designated walls or areas exclusively for use by graffitists. One early example is the "Graffiti Tunnel" located at the Camperdown Campus of the University of Sydney, which is available for use by any student at the university to tag, advertise, poster, and paint. Advocates of this idea suggest that this discourages petty vandalism yet encourages artists to take their time and produce great art, without worry of being caught or arrested for vandalism or trespassing.[108][109] Others disagree with this approach, arguing that the presence of legal graffiti walls does not demonstrably reduce illegal graffiti elsewhere. Some local government areas throughout Australia have introduced "anti-graffiti squads", who clean graffiti in the area, and such crews as BCW (Buffers Can't Win) have taken steps to keep one step ahead of local graffiti cleaners.

 

Many state governments have banned the sale or possession of spray paint to those under the age of 18 (age of majority). However, a number of local governments in Victoria have taken steps to recognize the cultural heritage value of some examples of graffiti, such as prominent political graffiti. Tough new graffiti laws have been introduced in Australia with fines of up to A$26,000 and two years in prison.

 

Melbourne is a prominent graffiti city of Australia with many of its lanes being tourist attractions, such as Hosier Lane in particular, a popular destination for photographers, wedding photography, and backdrops for corporate print advertising. The Lonely Planet travel guide cites Melbourne's street as a major attraction. All forms of graffiti, including sticker art, poster, stencil art, and wheatpasting, can be found in many places throughout the city. Prominent street art precincts include; Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda, and the CBD, where stencil and sticker art is prominent. As one moves farther away from the city, mostly along suburban train lines, graffiti tags become more prominent. Many international artists such as Banksy have left their work in Melbourne and in early 2008 a perspex screen was installed to prevent a Banksy stencil art piece from being destroyed, it has survived since 2003 through the respect of local street artists avoiding posting over it, although it has recently had paint tipped over it.

 

In February 2008 Helen Clark, the New Zealand prime minister at that time, announced a government crackdown on tagging and other forms of graffiti vandalism, describing it as a destructive crime representing an invasion of public and private property. New legislation subsequently adopted included a ban on the sale of paint spray cans to persons under 18 and increases in maximum fines for the offence from NZ$200 to NZ$2,000 or extended community service. The issue of tagging become a widely debated one following an incident in Auckland during January 2008 in which a middle-aged property owner stabbed one of two teenage taggers to death and was subsequently convicted of manslaughter.

 

Graffiti databases have increased in the past decade because they allow vandalism incidents to be fully documented against an offender and help the police and prosecution charge and prosecute offenders for multiple counts of vandalism. They also provide law enforcement the ability to rapidly search for an offender's moniker or tag in a simple, effective, and comprehensive way. These systems can also help track costs of damage to a city to help allocate an anti-graffiti budget. The theory is that when an offender is caught putting up graffiti, they are not just charged with one count of vandalism; they can be held accountable for all the other damage for which they are responsible. This has two main benefits for law enforcement. One, it sends a signal to the offenders that their vandalism is being tracked. Two, a city can seek restitution from offenders for all the damage that they have committed, not merely a single incident. These systems give law enforcement personnel real-time, street-level intelligence that allows them not only to focus on the worst graffiti offenders and their damage, but also to monitor potential gang violence that is associated with the graffiti.

 

Many restrictions of civil gang injunctions are designed to help address and protect the physical environment and limit graffiti. Provisions of gang injunctions include things such as restricting the possession of marker pens, spray paint cans, or other sharp objects capable of defacing private or public property; spray painting, or marking with marker pens, scratching, applying stickers, or otherwise applying graffiti on any public or private property, including, but not limited to the street, alley, residences, block walls, and fences, vehicles or any other real or personal property. Some injunctions contain wording that restricts damaging or vandalizing both public and private property, including but not limited to any vehicle, light fixture, door, fence, wall, gate, window, building, street sign, utility box, telephone box, tree, or power pole.

 

To help address many of these issues, many local jurisdictions have set up graffiti abatement hotlines, where citizens can call in and report vandalism and have it removed. San Diego's hotline receives more than 5,000 calls per year, in addition to reporting the graffiti, callers can learn more about prevention. One of the complaints about these hotlines is the response time; there is often a lag time between a property owner calling about the graffiti and its removal. The length of delay should be a consideration for any jurisdiction planning on operating a hotline. Local jurisdictions must convince the callers that their complaint of vandalism will be a priority and cleaned off right away. If the jurisdiction does not have the resources to respond to complaints in a timely manner, the value of the hotline diminishes. Crews must be able to respond to individual service calls made to the graffiti hotline as well as focus on cleanup near schools, parks, and major intersections and transit routes to have the biggest impact. Some cities offer a reward for information leading to the arrest and prosecution of suspects for tagging or graffiti related vandalism. The amount of the reward is based on the information provided, and the action taken.

 

When police obtain search warrants in connection with a vandalism investigation, they are often seeking judicial approval to look for items such as cans of spray paint and nozzles from other kinds of aerosol sprays; etching tools, or other sharp or pointed objects, which could be used to etch or scratch glass and other hard surfaces; permanent marking pens, markers, or paint sticks; evidence of membership or affiliation with any gang or tagging crew; paraphernalia including any reference to "(tagger's name)"; any drawings, writing, objects, or graffiti depicting taggers' names, initials, logos, monikers, slogans, or any mention of tagging crew membership; and any newspaper clippings relating to graffiti crime.

Ha Long Bay (also "Halong Bay") is in northern Vietnam, 170 km (105 mi) east of Hanoi. The bay is famous for its scenic ocean karst topography and is often included in lists of natural wonders of the world. Ha long Bay is a bay located in the area of the Gulf of Tangkia, north of the Socialist Republic of Vietnam. It has an area of 1,500 square kilometers and has a coastline about 120 kilometers away from Hanoi. The name was based on the pronunciation in the Vietnam language "Viet Nam Ha Long".

"Ha Long" means "Bay of Descending Dragons", though prior to the 19th century this name was not recorded in any document or archive. When mentioning the present-day Quang Ninh Sea or Ha Long Bay, old historical books often referred to them by the names of An Bang, Luc Thuy or Van Don. Not until the late 19th century did the name of Ha Long Bay appear on a French Marine Map. The Hai Phong News, a French newspaper of the time, had an article, Dragon appears on Ha Long Bay, reporting the following story: In 1898 a sub-lieutenant named Lagredin, captaining the Avalanse reported seeing a huge sea snake on Ha Long Bay. This was also witnessed by many of the crews. Thus emerged the European image of the Asian dragon. Whether this appearance of a strange animal looking like a dragon resulted the name of Ha Long Bay is not known.

 

In Ha long Bay, there are around 1969 limestone rising from the sea. On top of each island has a massive amount of trees. There are several large caves located within the island. The biggest cave in the Bay area is a wooden cave, formerly known as the Grotte des Island. The largest islands in the Bay area Gad bah Island and Tuan Chau Island. There are people living permanently in these islands. On these islands, there are many beaches and hotels serving the tourists. Some small island is the Habitat of several animal species, such as chickens, antelope, wild monkeys and species of lizards. These islands are named from the shape such as Koh Chang, Koh Kaichon, Koh Langka etc.

 

The Ha Long Bay archipelago is made up of 1,969 islands, both settled and uninhabited. These can be accessed from various ports, though in the special case of Cat Ba you can also arrive either by car, motorbike or bus (via Haiphong) or combined bus/boat (from Hanoi via Halong City).

 

This unique UNESCO World Heritage Site is a popular place for tourists and it is good to know that large parts of Ha Long Bay are officially protected from development. The islands vary greatly in size and shape as well as structure.

 

Visitors might want to allow a few days to explore this magical bay as its attractions are extremely numerous.

 

The official organization which promote Halong Bay and provide help and info on the destination is Discover Halong, the team can be found at

MIJAS NATURAL (Beauty & Hair), Centro de BELLEZA en Mijas Pueblo (Málaga - España) / Estética - Estilismo (Peluquería) - Asesoría de Imagen - Solarium - LPG - Micropigmentación - Fotodepilación - Plataforma Vibratoria - Dietética y Nutrición - Psicología - Técnicas Corporales (Pilates) ift.tt/NtOUix info@mijasnatural.com Tfno. 952 590 823

A devotee.

 

My Experienceof Chhath

I am a permanent resident of Kolkata, but I never witnessed the celebration of Chhath Pooja here. Lakhs of migrant residents from Uttar Pradesh, Bihar and other states of India and Nepal as well, celebrated their most ancient festival along the bank of river Hoogly, the sacred river that flows through the city. On 6th November this year, around 2pm, I went to a famous ghat on the bank of river Hoogly opposite to Eden gardens. It was an unique photographic journey to witness how people performed their rituals with so much devotion and faith. I saw hundreds of devotees sitting on the banks quietly with their offerings to Sun God and some performing their rituals with half of their bodies immersed in the Ganges, and some with fire, called ‘Homas’. I was closely looking at them, and I was amazed by their dedication, devotion and complacency. Thousands of devotees were found proceeding towards the Ganges with their offerings, all cladded in bright clothes and ornaments, and many were found on their way to lay prone on the roads touching their whole body (Ashtanga or eight parts of the body) on the Earth and performing ‘Dondis’(Surya Namaskara -Sanskrit: सूर्यनमस्कार, Sun Salutation). Many of the family members, including newborn kids were found lying on the roads waiting for the main worshipper of the family to crossover their bodies as a way to get blessings from them. Most of the main family worshippers were found to be the eldest ladies of the family. Through Chhath, I rediscovered my religious India, in a new and beautiful way.

  

Chhath Pooja

Chhath is an ancient Hindu Vedic festival of worshiping Sun God, as the Rigveda contains hymns worshiping the Sun God and describes similar rituals.Historically it is native to eastern Uttar Pradesh, North Bihar of India and Mithila State of Nepal.The Chhath Puja is dedicated to the Sun and his wife Usha in order to thank them for bestowing the bounties of life on earth.The God is worshiped during the Chhath festival to promote well-being, prosperity and progress. In Hinduism, Sun worship is also believed to help cure a variety of diseases, including leprosy, and helps ensure the longevity and prosperity of family members, friends, and elders. Environmentalists claim that Chhath is the most eco-friendly Hindu festival.

 

Regions Celebrating Chhath

Although the festival is observed most elaborately in Mithila Province of Nepal,Terai-Madhesh region of Nepal, Indian states of Bihar, Jharkhand and UP, it is also more prevalent in areas where migrants from those areas have a presence.The festival is celebrated in the regions including but not exclusive to the northeast region of India, Madhya Pradesh, Uttar Pradesh, Chhattisgarh, Chandigarh, Gujarat, as well in various countries worldwide.

 

Timings

Chhath puja is performed on Kartika Shukla Shashthi, which is the sixth day of the month of Kartika in Bengali calender. This falls typically in the month of October or November in the Gregorian English Calendar.

  

History

The rituals also find reference in the Sanskrit epic poem Mahābhārata in which Draupadi is depicted as observing similar rites. It is assumed that the oldest Purohits were requested by the kings to come and perform the traditional pooja of the Lord Sun. They used to chant the ancient Rigveda texts and a variety of hymns for worshiping the God. In the ancient time of Mahabharata Chhath pooja was celebrated by Draupadi and Pandavas of Hastinapur (present Delhi) for solving their instant problem and regaining their lost kingdom. It is also assumed that the Chhath puja was first started by the Surya Putra (son of Sun God) Karna. He was a great warrior and had ruled over the Anga Desh (Munger district of Bihar) during the Mahabharata period.

 

Ethymology

The word chhath means sixth in Nepali, Maithili and Bhojpuri languages and the festival is celebrated on the sixth day of the month Kārtika of the Hindu lunar Bikram Sambat calendar.The word is a Prakrit derivation from the Sanskrit ṣaṣṭhi, meaning sixth.

The Goddess who is also worshipped during the famous Chhath Puja is known as Chhathi Maiya. Chhathi Maiya is known as Usha in the Vedas. She is believed to be the beloved younger wife of Surya, the sun god. The rituals signify rising sun as well as setting sun.

 

Rituals and Traditions of Chhath Puja

It is believed that worshipers of the Chhath take holy bath and follows a period of abstinence and become separate for 4 days from the main family. Throughout the period he is believed as the pure spirit and sleep on the floor having single blanket.

Devotees offer prasad to Sun at the Chhath such as sweets, Kheer, Thekua, bananas and other fruits included in a small bamboo tokari. The prasad is cooked without salt, onions or garlic with maintained purity. It is a four days festival which includes:

On the first day, devotees take bathe early in the morning in the holy water of Gange and bring some holy water to their home to prepare the offerings. The home and its surroundings should be cleaned at this day. They take only one meal a day known as kaddu-bhat cooked only by using the bronze or soil utensils and mango woods over the soil stove.

On the second day, the day before Chhath, devotees keeps fast for whole day and break their fast in the evening after sunset after the worship of Sun. They offer Rasiao-kheer, puris, fruits in the puja. After taking meal in the evening, they go on a fast without water for the next 36 hours.

On the third day (day of Chhath) they offer the Sanjhiya Arghya at the ghat of riverbank. After Arghya, they wear the single saree of turmeric color. Other family members are waiting for getting the blessings from worshiper. At the night of Chhath a vibrant event of Kosi is celebrated by lighting the lamps of clay diyas under the covering of five sugarcane sticks. The five sugarcane sticks indicate the Panchatattva (earth, water, fire, air and space) the human is body made up of.

On the early morning of the fourth day (Paarun), devotees along with their family and friends offer Bihaniya Aragh at the ghat of riverbank of Gange. Devotees end their festival through breaking the fast by having the Chhath prashad.

 

Six levels of purification in Chhath ( a belief)

The belief of fast and cleanliness of body on the festival identify the detoxification of the body and mind in order to set up the body and mind to accept the cosmic solar energy.

Standing in water with half of the body inside the water diminishes the escape of energy as well as facilitates the prana to elevate to the sushumna.

Then the entrance of cosmic solar energy takes place in the pineal gland, pituitary gland and hypothalamus (known as the Triveni complex) through the retina and optic nerves.

In the 4th stage Triveni complex gets activated.

After activation of the Triveni complex, spine gets polarized and body of devotee gets transformed into a cosmic powerhouse and gets the Kundalini Shakti.

At this stage the devotee is fully able to conduct, recycle and pass on the energy into entire universe.

  

Benefits of the rituals (a belief)

Devotee of the Chhath puja can improve the immunity of body.

A variety of skin infections can be cured through the safe radiations of sunlight.

It increases the fighting power of blood by improving the performance of WBC.

Solar energy provides the power to control the secretion of hormones.

 

Significance

Chhath puja has a special significance during the Sunrise and Sunset periods. The Sunrise and sunset are the most important periods of the day during which a human body can safely get the solar energy without any harm. That’s why there is a myth of offering the Sanjhiya Arghya and Bihaniya Arghya to the Sun at the Chhath festival. During this period the solar energy has low level of ultraviolet radiations so it is safe for the human body. People perform the Chhath puja in order to thank the Lord Sun for the lives on the earth as well as to get blessings.

The ritual of Chhath puja provides mental calmness (by detoxifying the body and mind), enhances the energy level and immunity, reduces the frequency of anger, greed and jealousy as well as lot of negative emotions. It is also believed that following the Chhath processes helps in slowing down the ageing process. Such beliefs and rituals of the Chhath make it the most significant festival in the Hindus ever.

 

[ Source: en.wikipedia.org/wiki/Chhath and www.varanasi.org.in/chhath-pooja ]

 

HISTORY UPDATED - Permanently retired.

 

Replacing an earlier scanned photo with a better version 05-Dec-21 (DeNoise AI).

 

'go again' titles, left side ('lets go' titles on the right side).

 

Note: Go Fly Ltd was a 'low-cost' airline founded by British Airways in 1998 to compete with other low-cost airlines such as easyJet. It was based at London-Stansted. The company was sold by BA in a Management 'Buy Out' in 2001. It didn't help and Go Air was bought by it's rival, easyJet, in Dec-02 and was completely merged into easyJet's operations by 2005.

 

This aircraft was delivered to the GPA Group Ltd and leased to Philippine Airlines as EI-BZK in May-90. ownership was transferred to GECAS Technical Services in Jul-97. The aircraft was returned to GECAS in Jun-98 and leased to Go Fly (UK) as G-IGOA the following month.

 

Go Fly was merged into the easyJet Airline Company in Dec-02 and the aircraft was returned to the lessor in Jun-04 and stored. It was leased to AirAsia (Malaysia) as 9M-AAY in Sep-04.

 

It was returned to the lessor in May-08 and sold on the same day to Nordic Aviation Contractor A/S as OY-JTD and leased to JetTime A/S a few days later. It was fitted with blended winglets in Nov-08.

 

The aircraft was wet-leased to Arkefly (TUI Airlines Netherlands) in Jul-15 for two months, returning to JetTime at the end of Aug-15. It was returned to the lessor in Oct-17 and stored at Lasham, UK.

 

In Dec-17 it was sold to TAG Aviation (Stansted) Ltd as G-CKTH and remained stored at Lasham until it was sold to Maleth Aero (Malta) as 9H-ZAK in May-18.

 

It was fitted with a CIP interior and painted at Bournemouth, UK. The aircraft entered service in Jul-18 and operated on behalf of Orix Jet (UK). It was stored at Stansted, UK in Mar-20 due to the COVID-19 Pandemic.

 

It was returned to Vallair Ltd as N539CC in Oct-21 after 31 years in service and donated to the Nanchang Hangkong University, China in Nov-21 for use as a ground trainer. Updated 05-Dec-21.

A mural is any piece of artwork painted or applied directly on a wall, ceiling or other large permanent surface. A distinguishing characteristic of mural painting is that the architectural elements of the given space are harmoniously incorporated into the picture.

 

Some wall paintings are painted on large canvases, which are then attached to the wall (e.g., with marouflage). Whether these works can be accurately called "murals" is a subject of some controversy in the art world, but the technique has been in common use since the late 19th century.

 

HISTORY

Murals of sorts date to Upper Paleolithic times such as the paintings in the Chauvet Cave in Ardèche department of southern France (around 30,000 BC). Many ancient murals have survived in Egyptian tombs (around 3150 BC), the Minoan palaces (Middle period III of the Neopalatial period, 1700-1600 BC) and in Pompeii (around 100 BC - AD 79).

 

During the Middle Ages murals were usually executed on dry plaster (secco). In Italy, circa 1300, the technique of painting of frescos on wet plaster was reintroduced and led to a significant increase in the quality of mural painting.

 

In modern times, the term became more well-known with the Mexican "muralista" art movement (Diego Rivera, David Siqueiros, or José Orozco). There are many different styles and techniques. The best-known is probably fresco, which uses water-soluble paints with a damp lime wash, a rapid use of the resulting mixture over a large surface, and often in parts (but with a sense of the whole). The colors lighten as they dry. The marouflage method has also been used for millennia.

 

Murals today are painted in a variety of ways, using oil or water-based media. The styles can vary from abstract to trompe-l'œil (a French term for "fool" or "trick the eye"). Initiated by the works of mural artists like Graham Rust or Rainer Maria Latzke in the 1980s, trompe-l'oeil painting has experienced a renaissance in private and public buildings in Europe. Today, the beauty of a wall mural has become much more widely available with a technique whereby a painting or photographic image is transferred to poster paper or canvas which is then pasted to a wall surface (see wallpaper, Frescography) to give the effect of either a hand-painted mural or realistic scene.

 

TECHNIQUE

In the history of mural several methods have been used:

 

A fresco painting, from the Italian word affresco which derives from the adjective fresco ("fresh"), describes a method in which the paint is applied on plaster on walls or ceilings. The buon fresco technique consists of painting in pigment mixed with water on a thin layer of wet, fresh, lime mortar or plaster. The pigment is then absorbed by the wet plaster; after a number of hours, the plaster dries and reacts with the air: it is this chemical reaction which fixes the pigment particles in the plaster. After this the painting stays for a long time up to centuries in fresh and brilliant colors.

 

Fresco-secco painting is done on dry plaster (secco is "dry" in Italian). The pigments thus require a binding medium, such as egg (tempera), glue or oil to attach the pigment to the wall.

 

Mezzo-fresco is painted on nearly-dry plaster, and was defined by the sixteenth-century author Ignazio Pozzo as "firm enough not to take a thumb-print" so that the pigment only penetrates slightly into the plaster. By the end of the sixteenth century this had largely displaced the buon fresco method, and was used by painters such as Gianbattista Tiepolo or Michelangelo. This technique had, in reduced form, the advantages of a secco work.

 

MATERIAL

In Greco-Roman times, mostly encaustic colors applied in a cold state were used.

 

Tempera painting is one of the oldest known methods in mural painting. In tempera, the pigments are bound in an albuminous medium such as egg yolk or egg white diluted in water.

 

In 16th-century Europe, oil painting on canvas arose as an easier method for mural painting. The advantage was that the artwork could be completed in the artist’s studio and later transported to its destination and there attached to the wall or ceiling. Oil paint can be said to be the least satisfactory medium for murals because of its lack of brilliance in colour. Also the pigments are yellowed by the binder or are more easily affected by atmospheric conditions. The canvas itself is more subject to rapid deterioration than a plaster ground. Different muralists tend to become experts in their preferred medium and application, whether that be oil paints, emulsion or acrylic paints applied by brush, roller or airbrush/aerosols. Clients will often ask for a particular style and the artist may adjust to the appropriate technique.

 

A consultation usually leads to a detailed design and layout of the proposed mural with a price quote that the client approves before the muralist starts on the work. The area to be painted can be gridded to match the design allowing the image to be scaled accurately step by step. In some cases the design is projected straight onto the wall and traced with pencil before painting begins. Some muralists will paint directly without any prior sketching, preferring the spontaneous technique.

 

Once completed the mural can be given coats of varnish or protective acrylic glaze to protect the work from UV rays and surface damage.

 

As an alternative to a hand-painted or airbrushed mural, digitally printed murals can also be applied to surfaces. Already existing murals can be photographed and then be reproduced in near-to-original quality.

 

The disadvantages of pre-fabricated murals and decals are that they are often mass-produced and lack the allure and exclusivity of an original artwork. They are often not fitted to the individual wall sizes of the client and their personal ideas or wishes can not be added to the mural as it progresses. The Frescography technique, a digital manufacturing method (CAM) invented by Rainer Maria Latzke addresses some of the personalisation and size restrictions.

 

Digital techniques are commonly used in advertisements. A "wallscape" is a large advertisement on or attached to the outside wall of a building. Wallscapes can be painted directly on the wall as a mural, or printed on vinyl and securely attached to the wall in the manner of a billboard. Although not strictly classed as murals, large scale printed media are often referred to as such. Advertising murals were traditionally painted onto buildings and shops by sign-writers, later as large scale poster billboards.

 

SIGNIFICANCE OF MURALS

Murals are important in that they bring art into the public sphere. Due to the size, cost, and work involved in creating a mural, muralists must often be commissioned by a sponsor. Often it is the local government or a business, but many murals have been paid for with grants of patronage. For artists, their work gets a wide audience who otherwise might not set foot in an art gallery. A city benefits by the beauty of a work of art.

 

Murals can be a relatively effective tool of social emancipation or achieving a political goal. Murals have sometimes been created against the law, or have been commissioned by local bars and coffeeshops. Often, the visual effects are an enticement to attract public attention to social issues. State-sponsored public art expressions, particularly murals, are often used by totalitarian regimes as a tool of mass-control and propaganda. However, despite the propagandist character of that works, some of them still have an artistic value.

 

Murals can have a dramatic impact whether consciously or subconsciously on the attitudes of passers by, when they are added to areas where people live and work. It can also be argued that the presence of large, public murals can add aesthetic improvement to the daily lives of residents or that of employees at a corporate venue.

 

Other world-famous murals can be found in Mexico, New York, Philadelphia, Belfast, Derry, Los Angeles, Nicaragua, Cuba and in India. They have functioned as an important means of communication for members of socially, ethnically and racially divided communities in times of conflict. They also proved to be an effective tool in establishing a dialogue and hence solving the cleavage in the long run. The Indian state Kerala has exclusive murals. These Kerala mural painting are on walls of Hindu temples. They can be dated from 9th century AD.

 

The San Bartolo murals of the Maya civilization in Guatemala, are the oldest example of this art in Mesoamerica and are dated at 300 BC.

 

Many rural towns have begun using murals to create tourist attractions in order to boost economic income. Colquitt, Georgia is one such town. Colquitt was chosen to host the 2010 Global Mural Conference. The town has more than twelve murals completed, and will host the Conference along with Dothan, Alabama, and Blakely, Georgia. In the summer of 2010, Colquitt will begin work on their Icon Mural.

 

WIKIPEDIA

Scenes from the side event “Peace Building and Well-Being Processes to Contribute to the Eradication of Violence Against Indigenous Women” held during the UN Permanent Forum on Indigenous Issues at UN Headquarters on 28 April 2017.

 

Participants included:

 

Cristiane Juliao Pankararu, Brazil (moderator)

 

Monica Michelana (spiritual ceremony)

 

Joan Carling, Board Member FIMI

 

Nwe Oo, Bangladesh Indigenous Women’s Network (BIWN)

 

Celerina Sanchez, Alianza de Mujeres Indegenas de Centro America y Mexico

 

Victoria Tauli-Corpuz, UN Special Rapporteur on the Rights of Indigenous Peoples

 

Buba Balkisou, Network for Indigenous and Local Communities for Sustainable Management of Forest Ecosystems in Central Africa (REPALEAC Cameroon)

 

Rune Fjelheim, Director General of Samediggi - Sami Parliament

 

Maria Noel Vaeza, Director, Programme Division, UN Women

 

Photo: UN Women/Ryan Brown

 

I don't know why, but I have a real soft spot for old RV's and motorhomes. I'd probably collect and restore them if I had unlimited funds and a ten acre garage.

 

Here's the always dependable Dodge Tradesman 300. It's a shame this is being left to rot.

 

Found at the strange-in-a-good-way Mira Monte Landing, Novato, CA

 

Crew members thread strands of the permanent cables through saddles in the tower pylons. The project's recent BridgeView episodes explain this process. You can view them here -- www.trimet.org/pm/library/videos.htm

  

Licensed for all uses by TriMet.

Vassily Nebenzia, Permanent Representative of the Russian Federation to the United Nations, is followed by journalists asking him questions ahead of the Security Council meeting on the maintenance of peace and security of Ukraine.

 

UN Photo/Mark Garten

5 May 2022

New York, United States of America

Photo # UN7932733

  

October 19, 2019 - Bishop Parkes ordained Deacon Pablo Riano, Deacon Andrew Williams, Deacon Wil Huertas, Deacon Rafael Ferreris, Deacon Hector Rios, Deacon Mike Miller, Deacon Carlos Zayas Hernandez and Deacon Marc Garofani to the permanent diaconate at the Cathedral of St. Jude the Apostle in St. Petersburg. Photo credit: Michael Donovan with Life Through the Lens Photography.

Permanence de l'artiste dans son expo à l'Espace Caboch'Art, à Draguignan, en janvier 2016

 

Pour voir les images Gif tirées du film : herve-germain.blogspot.fr/2016/12/state-of-progress-14.html

 

Film en entier sur YouTube : www.youtube.com/watch?v=eQUALKP_YXA

 

1ère Partie : www.flickr.com/photos/monsieur-g/31372615520/in/photostream/

Museo de Bellas Artes de Sevilla

es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Bellas_Artes_de_Sevilla

 

El Museo de Bellas Artes de Sevilla fue instituido en septiembre del año 1835 e inaugurado oficialmente en 1841. Se ubica en la llamada Plaza del Museo, que está presidida por una escultura dedicada a Bartolomé Esteban Murillo. Es un museo fundamental para conocer tanto la pintura barroca sevillana, especialmente de Zurbarán,Murillo y Valdés Leal, como la pintura andaluza del siglo XIX.3

 

Historia

El edificio que en la actualidad alberga el Museo se construyó en un principio como convento de la Merced, para la Orden de la Merced Calzada de la Asunción, fundada por san Pedro Nolasco en época de Fernando III. Este rey, tras la reconquista de la ciudad, cedió unas tierras con la finalidad de levantar el edificio conventual, que por la época de su construcción era de estilo mudéjar.

 

Tras unas remodelaciones promovidas en el siglo XVII por Fray Alonso de Monroy (General de la Orden desde 1602) y ejecutadas por el arquitecto y escultor Juan de Oviedo y de la Bandera a partir de 1603, se comienza el edificio que actualmente contemplamos, después de derribar el antiguo Convento que ocupaba el solar, terminándose la obra principal en1612, si bien la obra no concluyó definitivamente hasta 50 años más tarde, resultando de ello un edificio de estilo manierista andaluz, del que es uno de sus principales referentes.

 

En 1625, el dramaturgo Tirso de Molina, perteneciente a la Orden de la Merced, fue desterrado de Madrid a Sevilla por dictamen de la Junta de Reformación, residiendo en este antiguo Convento de la Merced.

 

La Orden que ocupaba el edificio fue expulsada en 1835, tras la desamortización de Mendizábal.

En 1839 pasó a ser museo. Desde esa fecha ha sido modificado estructuralmente en tres ocasiones: en primer lugar, entre 1868 y 1898 en que se restauraron las arquerías y muros del piso primero, el solado de los claustros y alicatado con azulejos de otros conventos desamortizados; por segunda vez se retocó entre 1942 y 1945. En esta ocasión se actuó sobre la antigua sacristía,que pasó a convertirse en el patio de las Conchas y sobre la fachada principal, que cambió de lugar, cerrándose la portada barroca por la que se accedía anteriormente. La tercera vez que sufrió una modificación fue entre 1985 y 1993, en que se rehabilitó en su totalidad y acondicionó realmente para que sirviera como museo, rigiéndose por las exigencias existentes para ello.

 

Edificio

Exterior

La fachada principal se presenta frente a la plaza del Museo, su portada, es la primitiva del convento, que estaba colocada en el extremo contrario del edificio y fue diseñada por Miguel de Quintana en 1729, presenta arco de medio punto con un par de columnas paredas a cada lado, que descansan sobre pedestales. Sobre la misma se abre una gran hornacina en cuyo interior se encuentran las figuras de la Virgen de la Merced, San Pedro Nolasco, fundador de la Orden y el rey Jaime I de Aragón, su protector. A ambos lados la flanquean dos columnas salomónicas, y sobre ella se encuentra a modo de remate un frontón en cuyo centro se sitúa el escudo de laOrden de la Merced.

 

Interior

La estructura actual del edificio se corresponde con la reforma llevada a cabo a partir de 1602 por Juan de Oviedo. El edificio se estructura alrededor de tres patios comunicados por una gran escalera y la iglesia, situada en uno de los extremos del convento. El vestíbulo se encuentra decorado con azulejería procedentes de diversos conventos sevillanos.

 

Patios

·Claustro grande, que consta de dos cuerpos:

·Inferior, formado por arcos de medio punto que apean sobre columnas pareadas de mármol

·Superior, reformado en 1724 por Leonardo de Figueroa, asoman balcones enmarcados por pilastras jónicas.

·Claustro pequeño o de los bojs fue diseñado por Juan de Oviedo

·Claustro del aljibe que sirve como patio de ingreso al museo. Destaca el panel de cerámica de la Virgen del Rosario, realizado por Cristóbal de Augusta en 1577 para el convento de Madre de Dios.

 

Iglesia

La iglesia fue construida entre 1603 y 1612, proyectada por Juan de Oviedo. La nave tiene forma de cruz latina, con bóveda de cañón y bóveda semiesférica sobre el crucero. La portada se encuentra en el lado izquierdo, está atribuida a José Álvarez, y fue ejecutada en el último tercio del siglo XVIII.

 

Contenido

El origen de la colección comenzó con obras procedentes de conventos ymonasterios desamortizados por el gobierno liberal de Mendizábal, razón por la cual el grueso de obras estaba formado por pintura religiosa, mayormente barroca sevillana. Desde principios del siglo XX comienza a crecer en variedad gracias principalmente a las donaciones de colecciones particulares, entre las que destacan las de Rafael González Abreu (1928), José Gestoso y Pérez(1931) y Andrés Parladé (1945) compuestas de pinturas, armas, cerámica, tejidos y mobiliario; en esas fechas, cada cual tuvo dedicada una sala, pasando el museo a denominarse “casa-museo”.

Ya en los años 1970, se normalizó el contenido del museo, al igual que en todos los museos nacionales, reduciéndose su contenido y depurándose la presentación de la colección que iba a ser permanente.

En los últimos décadas se ha incrementado la colección por las adquisiciones públicas de la Administración andaluza y las donaciones efectuadas por descendientes de artistas de primeros del siglo XX.

Destaca la colección de pintura sevillana del siglo XVII, de la que se pueden contemplar obras de los más representativos pintores españoles como Murillo,Velázquez, Zurbarán, Juan de Valdés Leal, Lucas Valdés, Gonzalo Bilbao,Valeriano Bécquer y Eugenio Hermoso y otros pintores como Lucas Cranach el Viejo4 , El Greco (Retrato de su hijo Jorge Manuel) y Marten de Vos.

 

La distribución actual del museo, que consta de 14 salas, es la siguiente:

Planta Baja

·Sala I: Arte medieval español.

·Sala II: Arte del Renacimiento.

·Sala III: Francisco de Pachecho y su escuela, los retablos.

·Sala IV: Pequeñas obras maestras.

·Sala V: Antigua iglesia del convento. El Barroco sevillano: los grandes maestros. Destacan las obras de Murillo colocadas en el frente de la iglesia y el crucero.

 

Planta Alta

·Sala VI: El Barroco sevillano.

·Sala VII: Selección de pintura de Murillo y sus discípulos, entre ellos Juan Simón Gutiérrez.

·Sala VIII: Pintura de Juan de Valdés Leal.

·Sala IX: Pintura Barroca europea.

·Sala X: dedicada a la pintura de Francisco de Zurbarán.

·Santo Domingo de Guzmán, de Juan Martínez Montañés

·San Bruno, Juan Martínez Montañés

·San Juan Baustista, por Juan de Mesa

·La Virgen de las Cuevas, Juan de Mesa

·San Ramón Nonato, Juan de Mesa

·San Hugo en el refectorio de los Cartujos (Francisco de Zurbarán)

·La Virgen de los cartujos o de las Cuevas, Zurbarán

·Visita de San Bruno al papa Urbano II, Zurbarán

·Sala XI: Pintura española y sevillana siglo XVIII.

·Serie de ocho cuadros para conmemorar la subida al trono del rey Fernando VI (Domingo Martínez)

·Sala XII: Pintura sevillana del siglo XIX, el tránsito del Romanticismo al Realismo.

·Cigarreras (Gonzalo Bilbao)

·Sala XIII: Romanticismo.

·En esta sala destaca el Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer realizado por su hermano Valeriano

·Sala XIV: Pintura sevillana de la primera mitad del Siglo XX, como Juan Miguel Sánchez, Alfonso Grosso, Diego López, Manuel González Santos,5 Santiago Martínez, José Rico Cejudo y Eugenio Hermoso:

·Retrato de su esposa (Juan Miguel Sánchez)

·Monaguillo (Alfonso Grosso)

·Sevilla en fiestas (Gustavo Bacarisas)

·Retrato de la señora Malinowska (Ignacio Zuloaga)

www.twitter.com/Memoire2cite mémoire2cité - HLM de Surville - quartier Montereau - le Grand-Ensemble - "Une opération d'urgence pour sa construction en 1961" , et comme beaucoups d'autres.., l'on parlait déjà d'Habitat Temporraire pour toutes les grandes barres qui dépassait l'entendemment... le saviez vous? moi oui ....

Actuellemnt en 18 ans grâce au Plan Borloo, le quartier s'est métamorphosé en profondeur. Aujourd'hui, cet effort doit être poursuivi à Montereau comme dans tous les quartiers populaires et un accent particulier doit être mis sur l'insertion sociale, professionnelle et culturelle.

Deux mesures fortes pourraient aussi être opérationnelles rapidement dans les 750 Zones Urbaines Sensibles de notre pays où vivent 5 millions de personnes :

- l'accession sociale à la propriété afin de permettre, comme nous le faisons à Montereau, aux plus modestes de devenir propriétaires de leur logement HLM et de se constituer ainsi un patrimoine en s'ancrant dans leurs quartier.

- l'ouverture permanente des collèges et des lycées qui, en dehors du temps scolaire (200 jours par an), pourraient ainsi devenir facilement des espaces de formation, d'accès à la culture et au savoir. C'est sur le terrain et à partir de l'expérience locale que doit se construire un nouveau modèle de politique de la ville dont l'objectif est de porter le "vivre ensemble".

Retour sur son HISTOIRE : Le plateau qui domine Montereau au nord fait l'objet, dans les années 1960, d'une gigantesque opération d'aménagement, sous la direction du cabinet d'architectes Arsène-Henry. Sur un secteur de 60 hectares, plus de 3000 logements sociaux sont édifiés, regroupant environ 10 000 habitants, soit la moitié de la population communale. Arsène-Henry, architecte en chef de la ZUP, est secondé par l'ingénieur des Ponts-et-Chaussées Domain, l'architecte de la ville Pouey, les architectes Schoeller, Marchal, Maniaque, et le bureau d'étude Hubert. Les premiers immeubles sortent de terre en 1961. L'opération, calibrée pour 9000 logements accompagnés d'une zone industrielle, est interrompue en 1975, l'Etat donnant désormais priorité aux villes nouvelles. Dès les années 1970, cette réalisation suscite des critiques, et la population se paupérise. A partir de 2002, une importante opération de rénovation est engagée, dans le cadre d'une Opération de Rénovation Urbaine (ORU). Le programme comporte la destruction d'une partie des grands ensembles au profit d'un développement pavillonnaire : un millier de logements, notamment sur dalle, et plusieurs équipements scolaires sont promis à disparition d'ici 2008. Les barres conservées seront pour leur part "résidentialisées". Quelques destructions ont déjà été menées en 2002 (place Jean-sans-Peur) , mais l'essentiel des démolitions est prévu à partir de l'automne 2003. Parmi elles, les plus impressionnantes concerneront les 9 tours sur dalle " Lavoisier " (346 logements, destruction prévue en 2005) et " d'Alembert " (365 logements, promis à disparition en 2008). En revanche, la "Tour expérimentale" (premier exemple de logement évolutif en France, Arsène-Henry et B. Schoeller, 1969-1971) sera préservée. Le quartier de Surville constitue une sorte de ville autonome, peu reliée à la cité ancienne qui se trouve en contrebas, au confluent de la Seine et de l'Yonne. Une sorte d'anneau (avenues de Surville, Laennec, des Rougeaux, Schweitzer etc) ceinture ce quartier. En son sein se trouvent les logements, essentiellement de l'habitat collectif (dont 9 tours sur dalle) , mais aussi les équipements scolaires (4 groupes scolaires et un lycée-collège) , sportifs (stade, gymnase) , religieux (une église, place Jean XXIII) et commerciaux (centre commercial "Carrefour" sur la place principale). Le quartier est également doté d'un château d'eau et d'une centrale de chauffage urbain. l e Logement Collectif* 50,60,70's dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Rétro-Villes / HLM / Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme 😊 De grandes barres d’immeubles, appelées les grands ensembles, sont le symbole de nos banlieues. Entrée Libre revient sur le phénomène de destruction de ces bâtiments qui reflètent aujourd’hui la misere www.youtube.com/watch?v=mCqHBP5SBiM Quatre murs et un toit 1953 Scenario et réalisation Pierre Jallaud MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) www.dailymotion.com/video/xk6xui twitter.com/Memoire2cite/status/1121877386491043840/photo... Avril 1993, 6 ans après l'implosion de la tour DEBUSSY des 4000, 30% seulement des travaux de rénovation ont été réalisés et le chômage frappe toujours 1/3 des hbts. C'est un échec. A Mantes la Jolie, 6 mois après la destruction des 4 tours du Val Fourré, www.youtube.com/watch?v=ta4kj05KJOM … Banlieue 89, Bacalan à Bordeaux 1986 - Un exemple de rénovation urbaine et réhabilitation de l'habitat dans un des quartiers de Bordeaux La Cité Claveau à BACALAN. A l'initiative du mouvementla video içi www.youtube.com/watch?v=IN0JtGBaA1o … L'assoçiation de ROLLAND CASTRO @ Le Plan Banlieue 89 - mode d'emploi - Archive INA - La video içi. TRANSFORMER LES PAYSAGES URBAINS AVEC UNE APPROCHE CULTURELLE www.youtube.com/watch?v=Aw-_f-bT2TQ … SNCF les EDITIONS DU CABRI PRESENTE PARIS LA BANLIEUE 1960-1980 -La video Içi.

www.youtube.com/watch?v=lDEQOsdGjsg … Içi la DATAR en 1000 clichés missionphotodatar.cget.gouv.fr/accueil - Notre Paris, 1961, Réalisation : André Fontaine, Henri Gruel Les archives filmées de la cinémathèque du ministère de 1945 à nos jours içi www.dailymotion.com/video/xgis6v?playlist=x34ije

31 TOULOUSE - le Mirail 1962 réalisation : Mario Marret construction de la ville nouvelle Toulouse le Mirail, commentée par l'architecte urbaniste Georges Candilis le film www.dailymotion.com/video/xn4t4q?playlist=x34ije Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain.Les films du MRU - Le temps de l'urbanisme, 1962, Réalisation : Philippe Brunet www.dailymotion.com/video/xgj2zz?playlist=x34ije … … … … -Les grands ensembles en images Les ministères en charge du logement et leur production audiovisuelle (1944-1966) MASSY - Les films du MRU - La Cité des hommes, 1966, Réalisation : Fréderic Rossif, Albert Knobler www.dailymotion.com/video/xgiqzr?playlist=x34i - Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … - A quoi servaient les films produits par le MRU ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme ? la réponse de Danielle Voldman historienne spécialiste de la reconstruction www.dailymotion.com/video/x148qu4?playlist=x34ije … -les films du MRU - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije … - TOUT SUR LA CONSTRUCTION DE NOTRE DAME LA CATHEDRALE DE PARIS Içi www.notredamedeparis.fr/la-cathedrale/histoire/historique... -MRU Les films - Le Bonheur est dans le béton - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie içi www.dailymotion.com/video/x413amo?playlist=x34ije …

archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... -Créteil.un couple à la niaiserie béate exalte les multiples bonheurs de la vie dans les new G.E. www.youtube.com/watch?v=FT1_abIteFE … La Ville bidon était un téléfilm d'1 heure intitulé La Décharge.Mais la censure de ces temps de présidence Pompidou en a interdit la diffusion télévisuelle - museedelacartepostale.fr/periode-semi-moderne/ - archipostalecarte.blogspot.com/ - Hansjörg Schneider BAUNETZWOCHE 87 über Papiermoderne www.baunetz.de/meldungen/Meldungen_BAUNETZWOCHE_87_ueber_... … - ARCHITECTURE le blog de Claude LOTHIER içi leblogdeclaudelothier.blogspot.com/2006/ - - Le balnéaire en cartes postales autour de la collection de David Liaudet, et ses excellents commentaires.. www.dailymotion.com/video/x57d3b8 -Restaurants Jacques BOREL, Autoroute A 6, 1972 Canton d'AUXERRE youtu.be/LRNhNzgkUcY munchies.vice.com/fr/article/43a4kp/jacques-borel-lhomme-... … Celui qu'on appellera le « Napoléon du prêt-à-manger » se détourne d'ailleurs peu à peu des Wimpy, s'engueule avec la maison mère et fait péricliter la franchise ...

museedelacartepostale.fr/blog/ - museedelacartepostale.fr/exposition-permanente/ - www.queenslandplaces.com.au/category/headwords/brisbane-c... - collection-jfm.fr/t/cartes-postales-anciennes/france#.XGe... - www.cparama.com/forum/la-collection-de-cpa-f1.html - www.dauphinomaniac.org/Cartespostales/Francaises/Cartes_F... - furtho.tumblr.com/archive

le Logement Collectif* 50,60,70's, dans tous ses états..Histoire & Mémoire d'H.L.M. de Copropriété Renouvellement Urbain-Réha-NPNRU., twitter.com/Memoire2cite tout içi sig.ville.gouv.fr/atlas/ZUS/ - media/InaEdu01827/la-creatio" rel="noreferrer nofollow">fresques.ina.fr/jalons/fiche-media/InaEdu01827/la-creatio Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,

www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije :- que dire de RICARDO BOFFIL Les meilleures balades que j’ai fait autour de Paris je les ai faites dans l’application Plans. Je ne minore pas le rôle de Google Maps, révolution cartographique sans précédent et sans égale, qui aura réalisé nos fantasmes d’Aleph borgesien — l’idée d’un point d’où le monde serait visible en totalité — parachevé Mercator et permis d’explorer des parties du globe inconnues de Cook, Bougainville et Amundsen. Je n’oublie pas non plus cet exercice de cartographie au collège, qui nous avait démontré que nous étions à 3 cartes IGN de la capitale, et que le tissu urbain était de plus en plus serré à mesure que nous avancions vers le nord. Mais Plan possédait une fonctionnalité inédite, le Flyover, technologie à l’origine destinée aux pilotes de chasse, et qui fournissait des rendus 3D spectaculaire des bâtiments survolés — ainsi que des arbres et des déclivités du sol.

On quittait enfin les champs asphyxiants de la photographie aérienne pour des vues à l’oblique des villes visitées : après un siècle d’écrasement — la photographie aérienne est étroitement contemporaine du bombardement aérien — les villes reprenaient enfin de la vigueur et remontaient vers le ciel. J’avais d’ailleurs effectué moi-même une manœuvre de redressement similaire le jour où j’étais parti, à pied depuis Paris, visiter à Nanterre une exposition sur la photographie aérienne. J’étais à la quête des premières vues de Paris qu’avait prises Nadar depuis un ballon captif. À défaut de ces images, définitivement manquantes, j’avais parcouru, après la Grande Arche, les derniers kilomètres de la Voie Royale, cette prodigieuse perspective historique partie du Louvre — rare exemple de frise chronologique implémentée dans une structure urbanistique.

J’avais en réalité un peu dévié de la ligne droite pour aller voir les tours Nuages d’Emile Aillaud, le Facteur Cheval du modernisme, dont je connaissais déjà les autres chefs d’œuvres d'architecture naïve, les nouilles chinoises de Grigny et le spaghetti de Pantin.

C’était précisément l’usage que j’avais fait de l’application Plans : j’étais parti à la recherche de tous les groupements de tour qu’elle m’avait permis d’identifier, sur mon iPad. Je les faisais tourner avec deux doigts, comme un éclaireur qui marcherait autour d’un donjon, avant de les immortaliser, sous leur plus bel angle, par une capture d’écran.Un éclaireur autour d’un donjon : c’était exactement cela, qui m’avait fasciné. Les guerres territoriales entre Les Tarterêts de Corbeil et les Pyramides d’Evry avaient marqué mon enfance. La notion de cité, telle qu’elle avait été définie, à partir des années 80, dans le second âge des grands ensembles, l’âge du déclin, avait conservé un cachet médiéval. Ici, vivaient guetteurs et trafiquants, condottieres à la tête d’une écurie de go-fast et entretenant des chenils remplis de mâtins rares et dangereux. Ici, l’État central ne remplissait plus ses tâches régaliennes, ici la modernité laïque était entrée en crise. Mais ce que j’avais découvert, en collectionnant ces captures d’écran, c’était à quel point l’urbanisme de la banlieue parisienne était, strictement, d’obédience médiévale. On était passé, d’un seul mouvement et sans même s’en rendre compte de Château-Gaillard à la Cité 4000, du Donjon de Vincennes aux tours de Sarcelles, du château de Gisors aux choux fleurs de Créteil.J’ai même retrouvé la colonne détruite du désert de Retz dans le babylonien château d’eau de Noisiel.

Des hauteurs de Rosny à celle de Chanteloup, du plateau de Clichy à la dalle d’Argenteuil, on avait bizarrement livré des pastiches inconscients de la grande architecture militaire médiévales : les environs de Paris s’étaient retrouvés à nouveau fortifiés, la vieille tour de Montlhéry n’était plus solitaire, et même les immeubles de briques rouges qui avaient succédé à l’enceinte de Thiers évoquaient des murailles. Et ce que j’avais initialement pris pour des anomalies, des accidents malheureux du post-modernisme, les grand ensembles voûtés et cannelés de Ricardo Boffil, étaient peut-être ce qui exprimait le mieux tout cela — ou du moins qui clôturaient avec le génie le plus clair cet âge des grands ensembles.

Car c’était cela, ces Carcassonnes, ces Acropoles, ces Atlandides qui surnageaient avec le plus de conviction au milieu des captures d’écrans de ruines médiévales qui s’accumulaient sur mon bureau.

Si décriées, dès leur construction, pour leur kitch intolérable ces mégastructures me sont soudain apparues comme absolument nécessaires. Si les Villes Nouvelles n’ont jamais existé, et persisteront dans la mémoire des hommes, elles le doivent à ces rêveries bizarres et grandioses, à ces hybridations impossibles entre les cités idéales de Ledoux et les utopies corbuséennes.

L’Aqueduc de Saint-Quentin-en-Yvelines, les Espaces d’Abraxas à Marne-la-Vallée, les Colonnes de Saint-Christophe à Cergy-Pontoise sont les plus belles ruines du Grand Paris. www.franceculture.fr/emissions/la-conclusion/ricardo-bofill immerssion dans le monde du logement social, l'univers des logements sociaux, des H.B.M au H.L.M - Retour sur l'histoire du logement collectif d'apres guerre - En Françe, sur l’ensemble du territoire avant, 4 millions d’immeubles étaient vétustes, dont 500.000 à démolir; au total 10% des logements étaient considérés comme insalubres et 40% réputés d’une qualité médiocre, et surpeuplés. C’est pour ces raisons que, à partir de 1954, le Ministre à la Reconstruction et au Logement évalue le besoin en logements à 2.000.660, devenant ainsi une priorité nationale. Quelques années plus tard à l’appel de l’Abbé Pierre, le journaliste Gilbert Mathieu, en avril 1957 publiait dans le quotidien Le Monde une série d’articles sur la situation dramatique du logement : Logement, notre honte et dénonçant le nombre réduit de logements et leur impitoyable état. Robert Doisneau, Banlieue après-guerre, 1943-1949 /Le mandat se veut triple : reconstruire le parc immobilier détruit durant les bombardements essentiellement du printemps/été 1944, faire face à l’essor démographique et enfin résorber l’habitat insalubre notamment les bidonvilles et les cités de transit. Une ambition qui paraît, dès le début, très élevée, associée à l’industrialisation progressive de la nation entre autre celle du secteur de la construction (voir le vidéo de l’INA du 17 juillet 1957 intitulée La crise du logement, un problème national. Cela dit, l’effort pour l’État français était d’une ampleur jamais vue ailleurs. La double nécessité de construire davantage et vite, est en partie la cause de la forme architecturale excentrique qui constituera les Grands Ensembles dans les banlieues françaises. Cinq caractéristiques permettent de mieux comprendre ce terme : la rupture avec le tissu urbain ancien, un minimum de mille logements, une forme collective (tours, barres) de quatre jusqu’à vingt niveaux, la conception d’appartements aménagés et équipés et enfin une gestion destinée pour la plupart à des bailleurs de logement social.

Pour la banlieue parisienne leur localisation s’est opérée majoritairement dans la périphérie, tandis que dans les autres cas, plus de la moitié a été construite dans le centre ville, le plus souvent à la limite des anciens faubourgs.

Architecture d’Aujourd’hui n° 46, 1953 p. 58-55 C’est le triomphe de l’urbanisme fonctionnel et rationaliste cher à Le Corbusier. Entre 1958 et 1973, cent quatre-vingt-quinze Zones à Urbaniser en Priorité (ZUP) sont créées, comprenant deux millions de logements, essentiellement de type populaire en Habitations à Loyer Modéré (HLM), mais pas exclusivement, remplaçant ainsi les anciennes Habitations à Bon Marché (HBM) crées en 1894. Selon le décret du 27 mars 1954 qui en fixe les conditions d’attribution, les bénéficiaires de la législation n’ont pas changé, ce sont toujours des « personnes peu fortunées vivant principalement de leur salaire », selon la loi Strauss de 1906. En 1953, tous les HLM voient leur surface maximale se réduire, en passant de 71 à 65 mètres carrés pour un quatre pièces. L’accès au logement des familles modestes se fera donc au détriment de la qualité et quantité de l’espace habité pour des familles nombreuses. À ce propos, le sociologue Thierry Oblet a bien montré comment se sont articulées les pensées des architectes et des ingénieurs modernistes, avec leur souci planificateur d’un État interventionniste[8] grâce à l’hégémonie du béton, de la ligne droite et de la standardisation de la construction. Les exemples de cette architecture restent nombreux : de la Cité de 4000 (pour 4000 logements) à la Courneuve en Seine-Saint-Denis (93) aux logements de 15 étages aux balcons pétales, appelés « Chou-fleur » à Créteil en Val-de Marne (94) dessinés au début des années 70 par l’architecte Gérard Grandval. De la Cité des nuages à Nanterre dans les Hauts-de-Seine (92) à la Grande borne construite entre 1967 et 1971 sur le territoire des communes de Grigny et Viry-Châtillon, dans l’Essonne (91) en passant par la Noé à Chanteloup-les-Vignes dans le département des Yvelines (78) scénario du célèbre film La Haine[9] de Kassovits. Récemment, plusieurs expositions photographiques se sont concentrées sur cette nouvelle figure de l’urbanisme fonctionnaliste français de l’après-guerre. Par exemple Toit&Moi, 100 ans de logement social (2012), Les Grands ensembles 1960-2010 (2012) produite par l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, selon un projet du Ministère de la Culture et de la Communication. Enfin l’exposition Photographie à l’œuvre, (2011-2012) d’Henri Salesse, photographe du service de l’inventaire du Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme et Voyage en périphérie (2012) de Cyrus Cornut. Il s’agissait là non seulement d’un progrès matériel, mais aussi démocratique, donnant ainsi à chaque citoyen, la possibilité d’accéder à son petit appartement doté de tous les conforts de l’époque. La recherche d’économie et de rapidité dans la conduite des chantiers portent à l’utilisation du béton comme matériel privilégié et à des plans architecturaux aussi simples que possible avec la réalisation de logements standardisés, dont les barres et les tours deviennent les figures principales : Au mitan des années cinquante, apparurent d’étranges formes urbaines. Des immeubles d’habitation de plus en plus longs et de plus en plus hauts, assemblés en blocs qui ne s’intégraient pas aux villes existantes. Ces blocs s’en différenciaient ostensiblement et parfois comme systématiquement, s’en isolaient. Ils semblaient faire ville à part. Surtout ils ne ressemblaient pas à ce qu’on avait l’habitude d’appeler ville. Et leur architecture aussi, qui était tellement déroutante. On les a nommés » grands ensembles. Cité de l’Abreuvoir, Bobigny (93), 2003 (Inventaire général du Patrimoine, Région Ile de France / Stéphane Asseline)

Bref, entre 1946 et 1975 le parc immobilier français passe de 12,7 millions à 21 millions de logements. Environ 8 millions de ceux-ci sont neufs, construits entre 1953-1975 – dont la moitié sous forme de grands ensembles – et près de 80 % des logements grâce à une aide de l’État avec des crédits publics. Le nombre de logements sociaux passe de moins de 500.000 à près de 3 millions, dont 43 % en région parisienne, où la demande est la plus forte[11]. Ce qui témoigne d’un effort énorme. Secrétariat d’État à la Reconstruction et au Logement, Supplément du logement en 1954, cité par Bachmann, C. Le Guennec, N., Violences urbaines…Op.cit, p.24. Alors que l’hiver 1954 est particulièrement rigoureux, l’abbé Pierre lance un appel en faveur des sans-logis et déshérités et organise des collectes de vêtements et de nourriture pour les plus démunis. Cela nous rappelle également que les inégalités sociales restaient particulièrement importantes à l’époque, malgré les débuts de la croissance économique, et que la crise du logement n’était pas encore complètement résolue. Danièle Voldman, La reconstruction des villes françaises de 1940 à 1954 : histoire d’une politique, Paris, L’Harmattan, 1997. Les Actualités françaises, La crise du logement, un problème national, 17 juillet, 1957, in fresques.ina.fr/…/la-crise-du-logement-un-probleme-n…, consulté le 20/02/2014. C’est l’urbaniste Marcel Rotival dans un numéro d’Architecture d’Aujourd’hui de juin 1935 (vol.1, n°6, juin 1935, p.57) qui propose pour la première fois cette terminologie pour désigner les Habitations à Bon Marché (HBM) et leur transformation en Habitations à Loyer Modéré (HLM), par la loi du 21 juillet 1951: « Nous espérons, un jour, sortir des villes comme Paris, non seulement par l’avenue des Champs Elysées, la seule réalisation de tenue sans laquelle Paris n’existerait pas, mais sortir par Belleville, par Charonne, par Bobigny, etc., et trouver harmonieusement disposés le long de larges autostrades, au milieu de grands espaces boisés, de parcs, de stades, de grandes cités claires, bien orientées, lumineusement éclairées par le soleil. » Largement reprise depuis les années 1950 dans le jargon administratif et public, elle apparaît pour la première fois dans un texte officiel qu’en 1973 avec la Circulaire Guichard, alors Ministre de l’Aménagement du territoire, de l’Equipement, du Logement et du tourisme. Celui-ci met un terme à la politique initiée après-guerre afin « d’empêcher la réalisation des formes d’urbanisation désignées généralement sous le nom de “grands ensembles”, peu conforme aux aspirations des habitants et sans justification économique sérieuse ». Paradoxalement, le terme de grands ensembles s’officialise donc au moment même où ils son mis en question. ZUP est un acronyme qui signifie Zone à Urbaniser en Priorité. Elles ont été créées par le décret N°58-1464 du 31 décembre 1958, afin de planifier et d’encadrer sur le territoire national, le développement urbain pour répondre à la carence de logements face à l’accroissement démographique et favoriser enfin la résorption de l’habitat insalubre. Oblet, Thierry, Gouverner la ville. Les voies urbaines de la démocratie moderne, Paris, PUF, 2003. En particulier par l’intermédiaire de la Société centrale de construction et de la Société centrale pour l’équipement du territoire, créées au milieu des années 1950 en tant que filiales de la Caisse des dépôts et consignations. Kassovitz, Mathieu, La Haine, France, 1995. Cornu, Marcel, Libérer la ville, Bruxelles, Casterman, 1977, p.60. twitter.com/Memoire2citeil Les 30 Glorieuses . com et la carte postale ... Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... - museedelacartepostale.fr/periode-semi-moderne/ - archipostalecarte.blogspot.com/ - museedelacartepostale.fr/blog/ - museedelacartepostale.fr/exposition-permanente/ - www.queenslandplaces.com.au/category/headwords/brisbane-c... - collection-jfm.fr/t/cartes-postales-anciennes/france#.XGe... - www.cparama.com/forum/la-collection-de-cpa-f1.html - www.dauphinomaniac.org/Cartespostales/Francaises/Cartes_F... - furtho.tumblr.com/archive

le Logement Collectif* 50,60,70's, dans tous ses états..Histoire & Mémoire d'H.L.M. de Copropriété Renouvellement Urbain-Réha-NPNRU., twitter.com/Memoire2cite tout içi sig.ville.gouv.fr/atlas/ZUS/ - media/InaEdu01827/la-creatio" rel="noreferrer nofollow">fresques.ina.fr/jalons/fiche-media/InaEdu01827/la-creatio Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,

www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije

Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.

Lieux géographiques : la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye www.dailymotion.com/playlist/x34ije_territoiresgouv_cinem... - mémoire2cité - le monde de l'Architecture locative collective et bien plus encore - mémoire2cité - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,

Le Joli Mai (Restauré) - Les grands ensembles BOBIGNY l Abreuvoir www.youtube.com/watch?v=eUY9XzjvWHE … et la www.youtube.com/watch?v=hK26k72xIkU … www.youtube.com/watch?v=xCKF0HEsWWo …

Genève Le Grand Saconnex & la Bulle Pirate - architecte Marçel Lachat -

Un film de Julien Donada içi www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=4E723uQcpnU … … .Genève en 1970. pic.twitter.com/1dbtkAooLM è St-Etienne - La muraille de Chine, en 1973 ce grand immeuble du quartier de Montchovet, existait encore photos la Tribune/Progres.

www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48 …, - la tour 80 HLM située au 1 rue Proudhon à Valentigney dans le quartier des Buis Cette tour emblématique du quartier avec ces 15 étages a été abattu par FERRARI DEMOLITION (68). VALENTIGNEY (25700) 1961 - Ville nouvelle-les Buis 3,11 mn www.youtube.com/watch?v=C_GvwSpQUMY … - Au nord-Est de St-Etienne, aux confins de la ville, se dresse une colline Montreynaud la ZUP de Raymond Martin l'architecte & Alexandre Chemetoff pour les paysages de St-Saens.. la vidéo içi * Réalisation : Dominique Bauguil www.youtube.com/watch?v=Sqfb27hXMDo … … - www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.

la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye 1975 Réalisateur : Sydney Jézéquel, Karenty

la construction des Autoroutes en France - Les liaisons moins dangereuses 1972 www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije Cardem les 60 ans de l'entreprise de démolition française tres prisée des bailleurs pour les 80, 90's (1956 - 2019) toute l'Histoire de l'entreprise içi www.youtube.com/watch?v=Yyf1XGvTZYs - 69 LYON & la Cardem pour la démolition de la barre 230 Quartier la Duchère le 2 juillet 2015, youtu.be/BSwidwLw0NA pic.twitter.com/5XgR8LY7At -34 Béziers - C'était Capendeguy le 27 janv 2008 En quelques secondes, 450 kg d'explosifs ont soufflé la barre HLM de 492 lgts, de 480 m, qui laissera derrière elle 65.000 tonnes de gravas. www.youtube.com/watch?v=rydT54QYX50 … … Les usines Peugeot - Sochaux Montbéliard. 100 ans d'histoire en video www.youtube.com/watch?v=X4w3CxXVAyY … - 42 LOIRE SAINT-ETIENNE MONTREYNAUD LA ZUP Souvenirs avec Mascovich & son clip "la tour de Montreynaud" www.youtube.com/watch?v=p7Zmwn224XE … Villeneuve-la-Garenne, La Caravelle est à mettre au crédit de Jean Dubuisson, l’un des architectes les plus en vue des années 1960, www.dailymotion.com/video/x1re3h5 via @Dailymotion - AMIENS les HLM C'était le 29 juillet 2010, à 11h02. En quelques secondes, cette tour d'habitation s'est effondrée, détruite par implosion. Construite en 1961, la tour avait été vidée de ses habitants quelques années auparavant. www.youtube.com/watch?v=ajz2xk5KBNo … … - Les habitants de Montreynaud parlent de leur quartier et de cette destruction entre nostalgie et soulagement içi en video www.dailymotion.com/video/xmiwfk - Les bâtiments de la région parisienne - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/CAF96034508/les-batiments-de-la-region-p... … via @Inafr_officiel - Daprinski - George Michael (Plaisir de France remix) www.youtube.com/watch?v=sJeH-nzlj3I Ministère de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire - Dotation par la France d'autoroutes modernes "nécessité vitale" pour palier à l'inadaptation du réseau routier de l'époque voué à la paralysie : le reportage nous montre des images d'embouteillages. Le ministre de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire dans les deux gouvernements de Pierre Messmer, de 1972 à 1974, Olivier Guichard explique les ambitions du programme de construction qui doit atteindre 800 km par ans en 1978. L'ouverture de section nouvelles va bon train : Nancy / Metz par exemple. Le reportage nous montre l'intérieur des bureaux d'études qui conçoivent ces autoroute dont la conception est assistée par ordinateurs dont le projet d'ensemble en 3D est visualisé sur un écran. La voix off nous informe sur le financement de ces équipements. Puis on peut voir des images de la construction du pont sur la Seine à Saint Cloud reliant l'autoroute de Normandie au périphérique, de l'échangeur de Palaiseau sur 4 niveau : record d'Europe précise le commentaire. Le reportage nous informe que des sociétés d'économies mixtes ont étés crées pour les tronçons : Paris / Lille, Paris / Marseille, Paris / Normandie. Pour accélérer la construction l’État a eu recours à des concessions privées par exemple pour le tronçon Paris / Chartres. "Les autoroutes changent le visage de la France : artères économiques favorisant le développement industriel elles permettent de revitaliser des régions en perte de vitesse et de l'intégrer dans le mouvement général de l'expansion" Sur le plan européen elles vont combler le retard de la France et réaliser son insertion. Images de l'inauguration de l'autoroute entre Paris et Bruxelles par le président Georges Pompidou. Le reportage rappel que l'autre fonction capitale des autoroute est de favoriser la sécurité. La question de la limitation de vitesse est posée au ministre de l’Équipement, qui n'y est favorable que sur certains tronçons. Un des facteur de sécurité selon le commentaire est l'humanisation des autoroutes : aires de repos, restaurants, signalisation touristiques... "Rien n'est impossible aux techniques modernes" nous apprend la voix off qui prend comme exemple le déplacement sur rail de 65 mètres d'un château classé afin de faire passer l'autoroute Lille / Dunkerque.Durée : 4 minutes 30 secondes Sur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije Lyon, Tournon, Caen - Le Bosquel, un village renait 1947 l'album cinématographique de la reconstruction, réalisation Paul de Roubaix production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, village prototype, architecte Paul Dufournet, www.dailymotion.com/video/xx5tx8?playlist=x34ije - Demain Paris 1959 dessin animé présentant l'aménagement de la capitale dans les années 60, Animation, dessin animé à vocation pédagogique visant à promouvoir la politique d’aménagement suivie dans les années 60 à Paris. Un raccourci historique sur l’extension de Paris du Moyen Âge au XIXe siècle (Lutèce, œuvres de Turgot, Napoléon, Haussmann), ce dessin animé retrace la naissance de la banlieue et de ses avatars au XXe siècle. Il annonce les grands principes d’aménagement des villes nouvelles et la restructuration du centre de Paris (référence implicite à la charte d’Athènes). Le texte est travaillé en rimes et vers. Une chanson du vieux Paris conclut poétiquement cette vision du futur. Thèmes principaux : Aménagement urbain / planification-aménagement régional Mots-clés : Banlieue, extension spatiale, histoire, quartier, ville, ville nouvelle Lieu géographique : Paris 75 Architectes ou personnalités : Eugène Haussmann, Napoléon, Turgot Réalisateurs : André Martin, Michel Boschet Production : les films Roger Leenhardt

www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije - Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ». Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl) www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije - www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ union-habitat.org/ - EXPOSITION :LES 50 ANS DE LA RESIDENCe SALMSON POINT-Du JOUR www.salmsonlepointdujour.fr/pdf/Exposition_50_ans.pdf - Sotteville Construction de l’Anjou, le premier immeuble de la Zone Verte sottevilleaufildutemps.fr/2017/05/04/construction-de-limm... - www.20minutes.fr/paris/diaporama-7346-photo-854066-100-an... - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695...

Official Trailer - the Pruitt-Igoe Myth: an Urban History

www.youtube.com/watch?v=g7RwwkNzF68 - la dérive des continents youtu.be/kEeo8muZYJU Et la disparition des Mammouths - RILLIEUX LA PAPE & Dynacité - Le 23 février 2017, à 11h30, les tours Lyautey étaient foudroyées. www.youtube.com/watch?v=W---rnYoiQc …

Ginger CEBTP Démolition, filiale déconstruction du Groupe Ginger, a réalisé la maîtrise d'oeuvre de l'opération et produit les études d'exécution. L'emblématique ZUP Pruitt Igoe. vaste quartier HLM (33 barres de 11 étages) de Saint-Louis (Missouri) USA. démoli en 1972 www.youtube.com/watch?v=nq_SpRBXRmE … "Life is complicated, i killed people, smuggled people, sold people, but perhaps in here.. things will be different." ~ Niko Bellic - cité Balzac, à Vitry-sur-Seine (23 juin 2010).13H & Boom, quelques secondes plus tard, la barre «GHJ», 14 étages et 168 lgts, s’effondrait comme un château de cartes sous les applaudissements et les sifflets, bientôt enveloppés dans un nuage de poussière. www.youtube.com/watch?v=d9nBMHS7mzY … - "La Chapelle" Réhabilitation thermique de 667 logements à Andrézieux-Bou... youtu.be/0tswIPdoVCE - 11 octobre 1984 www.youtube.com/watch?v=Xk-Je1eQ5po …DESTRUCTION par explosifs de 10 tours du QUARTIER DES MINGUETTES, à LYON. les tours des Minguettes ; VG des tours explosant et s'affaissant sur le côté dans un nuage de fumée blanche ; à 13H15, nous assistons à l'explosion de 4 autres tours - St-Etienne Métropole & Montchovet - la célèbre Muraille de Chine ( 540 lgts 270m de long 15 allees) qui était à l'époque en 1964 la plus grande barre HLM jamais construit en Europe. Après des phases de rénovation, cet immeuble a été dynamité en mai 2000 www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc … - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) - Annie Fourcaut « Les banlieues populaires ont aussi une histoire », Projet 4/2007 (n° 299), pp. 7-15.

www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije - Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ». Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl) www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije - www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ union-habitat.org/ - EXPOSITION :LES 50 ANS DE LA RESIDENCe SALMSON POINT-Du JOUR www.salmsonlepointdujour.fr/pdf/Exposition_50_ans.pdf - Sotteville Construction de l’Anjou, le premier immeuble de la Zone Verte sottevilleaufildutemps.fr/2017/05/04/construction-de-limm... - www.20minutes.fr/paris/diaporama-7346-photo-854066-100-an... - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695...

Official Trailer - the Pruitt-Igoe Myth: an Urban History

www.youtube.com/watch?v=g7RwwkNzF68 - la dérive des continents youtu.be/kEeo8muZYJU Et la disparition des Mammouths - RILLIEUX LA PAPE & Dynacité - Le 23 février 2017, à 11h30, les tours Lyautey étaient foudroyées. www.youtube.com/watch?v=W---rnYoiQc …

Ginger CEBTP Démolition, filiale déconstruction du Groupe Ginger, a réalisé la maîtrise d'oeuvre de l'opération et produit les études d'exécution. L'emblématique ZUP Pruitt Igoe. vaste quartier HLM (33 barres de 11 étages) de Saint-Louis (Missouri) USA. démoli en 1972 www.youtube.com/watch?v=nq_SpRBXRmE … "Life is complicated, i killed people, smuggled people, sold people, but perhaps in here.. things will be different." ~ Niko Bellic - cité Balzac, à Vitry-sur-Seine (23 juin 2010).13H & Boom, quelques secondes plus tard, la barre «GHJ», 14 étages et 168 lgts, s’effondrait comme un château de cartes sous les applaudissements et les sifflets, bientôt enveloppés dans un nuage de poussière. www.youtube.com/watch?v=d9nBMHS7mzY … - "La Chapelle" Réhabilitation thermique de 667 logements à Andrézieux-Bou... youtu.be/0tswIPdoVCE - 11 octobre 1984 www.youtube.com/watch?v=Xk-Je1eQ5po … DESTRUCTION par explosifs de 10 tours du QUARTIER DES MINGUETTES, à LYON. les tours des Minguettes ; VG des tours explosant et s'affaissant sur le côté dans un nuage de fumée blanche ; à 13H15, nous assistons à l'explosion de 4 autres tours - St-Etienne Métropole & Montchovet - la célèbre Muraille de Chine ( 540 lgts 270m de long 15 allees) qui était à l'époque en 1964 la plus grande barre HLM jamais construit en Europe. Après des phases de rénovation, cet immeuble a été dynamité en mai 2000 www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc … - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) -David Liaudet : l'image absolue, c'est la carte postale" phothistory.wordpress.com/2016/04/27/david-liaudet-limage... … l'architecture sanatoriale Histoire des sanatoriums en France (1915-1945). Une architecture en quête de rendement thérapeutique..

passy-culture.com/wp-content/uploads/2009/10/Les-15-Glori... … … & hal.archives-ouvertes.fr/tel-01935993/document … explosion des tours Gauguin Destruction par implosion des Tours Gauguin (quartier de La Bastide) de Limoges le dimanche 28 novembre 2010 à 11 heures. Limoges 28/11/2010 youtu.be/cd0ln4Nqqbs … 42 Roanne - c'etait le 11 novembre 2013 - Souvenirs des HLM quartier du Parc... Après presque 45 minutes de retard, les trois dernières tours Chanteclair sont tombées. Le tir prévu etait à 11h14 La vidéo içi www.leprogres.fr/loire/2013/11/01/roanne-les-3-dernieres-... … … www.leprogres.fr/loire/2013/11/01/roanne-une-vingtaine-de... …Besançon (25) - la Nouvelle cité d'HLM La Planoise en 1960 avec la video des premiers habitants de Planoise en juin 1968 www.youtube.com/watch?v=LVKAkJSsCGk … … … archive INA … BEGIN Japanology - les utopies de l'extreme et Kenzo Tange l'architecte japonnais - la video içi www.youtube.com/watch?v=ZlAOtYFE4GM … 71 les Prés Saint-Jean a Chalon-sur-Saône - L'Implosion des 3 tours HLM de 15 etages le 5 décembre 2009 par FERRARI DEMOLITION içi www.youtube.com/watch?v=oDsqOjQJS8E … … … & là www.youtube.com/watch?v=ARQYQLORBBE … 21 DIJON Cité des Grésilles - c'etait l'implosion de la residençe HLM Paul Bur le 19 02 2010 www.youtube.com/watch?v=fAEuaq5mivM … … & la www.youtube.com/watch?v=mTUm-mky-sw … 59 - la technique dite du basculement - Destruction de l'immeuble Rhone a Lille avec pleins de ralentit içi video-streaming.orange.fr/actu-politique/destruction-de-l... … 21 Chenôve (le GRAND DIJON) - Implosion de la barre François RUDE le 3 nov 2010 (top video !!) www.youtube.com/watch?v=ClmeXzo3r5A … …Quand l histoire çe repete et çe repetera autant de fois que nesçessaire quand on voie la quantitée de barres 60 70's...dans le collimateur de l'ANRU2.. 77 MEAUX 3 grandes tours..& puis s'en vont.. Démolition Pierre Collinet Batiment Genêt, Hortensia et Iris - Reportage Journal le 26 juin 2011 youtu.be/fpPcaC2wRIc 71 CHALON SUR SAONE C'etait les Prés Saint Jean le 05 décembre 2009 , pour une implosion hlm hors du commun !!! Caméra mise à même le sol , à une vingtaine de mètres de la première tour .... www.youtube.com/watch?v=kVlC9rYU-gs … 78 les MUREAUX le 3 octobre 2010 ,Les dernières minutes de la Tour Molière aux Mureaux (Yvelines) et sa démolition par semi-foudroyage, filmés du quartier de la Vigne Blanche. www.youtube.com/watch?v=u2FDMxrLHcw …71 MACON LES GRANDES PERRIERES C'etait un 30 juin 2013, avec l'implosion de la barre HLM des Perrières par GINGER www.youtube.com/watch?v=EzYwTcCGUGA … … une video exceptionnelle ! c'etait Le Norfolk Court un ensemble résidentiel, le Norfolk Court, construit dans les années 1970, a été démoli à Glasgow en Ecosse le 9 mai 2016 . Il rate la démolition d'un immeuble au tout dernier moment LES PASSAGERS DU BUS EN PROFITE A SA PLAçE lol www.20minutes.fr/tv/t-as-vu/237077-il-rate-la-demolition-... … 69 LYON Quand La Duchère disait adieu à sa barre 230 le jeudi 2 juillet 2015

www.youtube.com/watch?v=BSwidwLw0NA … www.youtube.com/watch?v=BdLjUAK1oUk … www.youtube.com/watch?v=-DZ5RSLpYrM …Avenir Deconstruction : Foudroyage de 3 barres HLM - VAULX-EN-VELIN (69) www.youtube.com/watch?v=-E02NUMqDno Démolition du quartier Bachelard à Vaulx-en-Velin www.youtube.com/watch?v=DSAEBIYYpXY Démolition des tours du Pré de l'Herpe (Vaulx-en-Velin)

www.youtube.com/watch?v=fG5sD1G-QgU REPORTAGE - En sept secondes, un ensemble de 407 appartements à Vaulx-en-Velin a été détruit à l'explosif dans le cadre du renouvellement urbain... www.youtube.com/watch?v=Js6w9bnUuRM www.youtube.com/watch?v=MCj5D1NhxhI - St-QUENTIN LA ZUP (scic)- NOUMEA - NOUVELLE CALEDONIE historique de la cité Saint-Quentin içi www.agence-concept.com/savoir-faire/sic/ www.youtube.com/watch?v=_Gt6STiH_pM …[VIDEOS] Trois tours de la cité des Indes de Sartrouville ont été démolies dans le cadre du plan de rénovation urbaine du quartier Mille quatre cent soixante-deux détonateurs, 312 kilos le 06/06/2010 à 11 heures. la belle video içi www.youtube.com/watch?v=fY1B07GWyDE VIGNEUX-SUR-SEINE, VOTRE HISTOIRE, VOS SOUVENIRS. içi www.youtube.com/watch?v=8o_Ke26mB48 … , Film des Tours et du quartier de la Croix Blanche, de 1966 à 1968. Les Tours en train de finir de se construire, ainsi que le centre commerciale. Destruction de la Tour 21, pour construire de nouveaux HLM...ST-ETIENNE MONTREYNAUD tout une histoire youtu.be/ietu6yPB5KQ - Mascovich & la tour de Montreynaud www.youtube.com/watch?v=p7Zmwn224XE … -Travaux dalle du Forum à Montreynaud Saint-Etienne www.youtube.com/watch?v=0WaFbrBEfU4 … & içi www.youtube.com/watch?v=aHnT_I5dEyI … - et fr3 là <a

Permanent Secretary in the Ministry of Health, Elaine Foster Allen (2nd right), is engaged in discussion with Economic Programme Oversight Committee (EPOC) Co-Chairman, Richard Byles (2nd left), during a cocktail reception to officially mark Jamaica’s formal commitment to the Quality Assurance for the Health Sector towards Accreditation Initiative at the Terra Nova All-Suite Hotel in Kingston on Tuesday, September 20. Others (from left) are Principal of the University of the West Indies (UWI) Mona Campus, St. Andrew, Professor Archibald McDonald; and Executive Vice President and Actuary, Sagicor Life Jamaica Limited, Willard Brown.

Agalychnis callidryas

Rana calzonuda

La Union de Guapiles

 

Historia Natural

 

Reproducción

 

Se reproducen en grandes estanques permanentes o charcas temporales que se forman durante los períodos de lluvia.

El comportamiento reproductivo implica que un macho emita un cloqueo de una sola nota desde los árboles o vegetación sobre los estanques temporales. Una hembra se aproxima a un macho, aparentemente escogido con anterioridad, y ejecutan un amplexo (axilar) en el que la hembra acarrea al macho sobre su espalda. Posteriormente ella desciende hasta el estanque y es evidente que llena su vejiga por absorción a través de la piel. La pareja regresa a la vegetación y la hembra selecciona una hoja, en donde deposita los huevos y el macho los fertiliza. Las nidadas varían de tamaño, por ejemplo, entre 29 y 42 huevos. La hembra, con el macho todavía a cuestas, regresa al estanque, vuelve a llenar la vejiga y repite el proceso.

Una hembra puede poner huevos de 3 a 5 veces por noche. La gelatina que los envuelve absorbe el agua de la vejiga de la hembra. Si la hembra no puede llenar su vejiga, la masa de huevos se seca y muere en poco tiempo.

La eclosión ocurre más o menos cinco días después. Los renacuajos caen al estanque donde se convierten en alimentadores planctónicos de las aguas medias. En un renacuajo en cautiverio, la metamorfosis ocurrió a los 79 días posteriores a la eclosión.

 

Comportamiento

 

Son nocturnas y arborícolas.

 

Habitat y Distribución

 

Habitat

 

Viven en bosques tropicales húmedos y muy húmedos. Los adultos viven en el dosel de los árboles cuando no se están reproduciendo, y suelen pasar las horas del día en las bromelias o pegados a una hoja verde.

 

Distribución

 

En las tierras húmedas, bajas y medias, de la vertiente Atlántica, centro y sur de la vertiente Pacífica, y extremo sur de la península de Nicoya, entre 1 y 970 m. de elevación (Savage 2002).

Distribución fuera de Costa Rica

 

Se encuentran en las tierras bajas de Veracruz y Oaxaca, México, hacia el sureste sobre las tierras bajas del Caribe hasta la parte central de Panamá. También en las tierras bajas del sur de Costa Rica y el este de Panamá.

 

Distribución de Area de conservación

 

Amistad CaribeAmistad PacificoHuetar NorteArenalCordillera Volcanica CentralOsaPacifico CentralTortugueroGuanacasteTempisque

 

Usos y Manejos

 

Usos

 

Es quizás la rana más fotografiada del mundo. Ha aparecido en las revistas de temas naturalistas, conservacionistas y de interés turístico más prestigiosas del orbe. Asimismo, los individuos de esta especie son muy apreciados para utilizarse en terrarios, razón por la cual son extraídos de su hábitat natural para ser vendidos en forma ilegal, principalmente en Europa y E.U.A..

 

Descripción

 

Descripción científica

 

Es una de las ranas más vistosas de Costa Rica. Su cuerpo es de color verde limón. Los flancos del cuerpo y extremidades son azul o morado en en los individuos del atlántico, y anaranjado en los del pacífico. Los flancos de los costados del cuerpo se encuentra interrumpida por una serie de barras blancas verticales. Las manos y los pies son anaranjados. La garganta y el abdomen son de color blanco y en ocasiones presentan manchas blancas pequeñas sobre el lomo.

La pupila del ojo es vertical en ejemplares preservados o vivos observados bajo luz fuerte. El párpado inferior se encuentra reticulado. El iris es rojo en ejemplares vivos. Los dedos poseen abundantes y amplias membranas interdigitales. No existen barras oscuras transversales en la superficie superior del muslo.

 

Información taxonómica

 

Reino: Animalia

Filo: Chordata

Clase: Amphibia

Orden: Anura

Familia: Hylidae

Género: Agalychnis

09 February 2022, Rome, Italy - FAO Director-General QU Dongyu virtual meeting with Md. Shameem Ahsan, Ambassador and Permanent Representative of Bangladesh.

Edmonton's first permanent motorbus route operated to 102 Ave and 149 St., starting operation in 1932, and replaced the 102 Ave streetcar line which had operated to 142 St. In 1949 trolley wires were extended along 102 Ave to a new trolley loop at Stony Plain Road and 147 St. This loop would serve as the terminus of the route 7 trolley coach until August 1964 when the wires were extended to 156 St for the new Jasper Place bus terminal, when the town of Jasper Place was annexed by Edmonton. The loop was retained for short turning purposes after that. I am not aware of any routes that would have regularly used this loop in the meantime. That is until the past year or two. With ETS putting out a number of standby buses staged around the City to help out at a moments notice, it's become common to find buses utilizing this former trolley loop for staging. This use of the loop will end in the near future as the Valley Line West LRT will lead to it's removal. 4658 is pulling into the 147 St loop in this image. The bus would be called to use and sent off in to finish 4956's remaining trip on a route 9 to Southgate almost 3.5 hours after I took this shot.

On 17th November 1985 "Generator" 47416 climbs the gradient on the slow line at Low Fell heading for Tyne Yard with a permanent way train. A mooch out with a camera on Sundays in those days was often quite productive.

The annual session of the UN Permanent Forum on Indigenous Issues, taking place at the UN Headquarters in New York, from 24 April to 5 May, will celebrate the 10-year anniversary of the United Nations Declaration on the Rights of Indigenous Peoples.

 

Adopted by the UN General Assembly on 13 September, 2007, the Declaration is the most comprehensive international agreement on indigenous peoples’ rights. The Forum will discuss ways to fully implement the Declaration to ensure the rights, dignity and wellbeing of the estimated 370 million indigenous peoples [1] around the world. As the co-chair the UN Inter Agency Support Group on Indigenous Issues this year, UN Women will participate in a number of events.

 

Read More: www.unwomen.org/en/news/in-focus/indigenous-womens-rights...

 

Photo: UN Women/Ryan Brown

 

Jamestown was a settlement in the Colony of Virginia, the first permanent English settlement in the Americas. Established by the Virginia Company of London as "James Fort" on May 24, 1607 (May 14, 1607), and considered permanent after brief abandonment in 1610, it followed several earlier failed attempts, including the Lost Colony of Roanoke. Jamestown served as the capital of the colony for 83 years, from 1616 until 1699.

 

The settlement was located within the territory of a political entity known as Tsenacommacah, the state of the Powhatan Confederacy, with around 14,000 native inhabitants, and specifically was in part of the subdivision known as the Paspahegh tribe. The natives initially welcomed the colonists with dancing, feasting and tobacco ceremonies, and they provided crucial provisions and support for the survival of the colonists, who were not agriculturally inclined. Relations with the newcomers soured fairly early on, leading to the total annihilation of the Paspahegh in warfare within 3 years.

 

Within a year of Jamestown's founding, the Virginia Company brought Polish and Dutch colonists to help improve the settlement. In 1619, the first documented Africans were brought to Jamestown, though the modern conception of slavery in the future United States did not begin in Virginia until 1660. When the colony was subdivided into the original eight shires of Virginia in 1634, the town became located in the eponymous James City Shire.

 

The London Company's second settlement, Bermuda, claims to be the site of the oldest town in the English New World, as St. George's, Bermuda was officially established (as New London) in 1612, whereas James Fort, in Virginia, was not to be converted into James towne until 1619, and further did not survive into the present day. In 1699, the capital was relocated from Jamestown to what is today Williamsburg, after which Jamestown ceased to exist as a settlement, existing today only as an archaeological site.

 

Today, Jamestown is one of three locations comprising the Historic Triangle of Colonial Virginia, along with Williamsburg and Yorktown, with two primary heritage sites. Historic Jamestowne, the archaeological site on Jamestown Island, is a cooperative effort by Jamestown National Historic Site (part of Colonial National Historical Park), and Preservation Virginia. The Jamestown Settlement, a living history interpretive site, is operated by the Jamestown Yorktown Foundation in conjunction with the Commonwealth of Virginia.

 

en.wikipedia.org/wiki/Jamestown,_Virginia

 

en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Text_of_Creative_Commons_...

//What a disaster

 

William Saunderson-Meyer says the floods just another blow to a province that was already on its knees

 

KwaZulu-Natal has declared a provincial state of disaster to try to cope with the devastating floods of the past week.

 

This is normally a temporary mechanism of which the primary purpose is to facilitate speedy national government assistance to hard-pressed provincial and local authorities. It also triggers the release of emergency funds from the National Treasury.

 

But in KZN’s case, they might as well make it permanent. This is a province that has been on its knees for some time and it ain’t getting up any time soon.

 

After all, KZN hasn’t even staunched the bloodied nose it suffered nine months ago. That’s when one wing of the African National Congress government — the Radical Economic Transformation followers of former president Jacob Zuma — tried to bury the other — the so-called reformists led by President Cyril Ramaphosa.

 

KZN hasn’t even properly tallied the body blows it suffered then. The official estimates for the insurrection were 45,000 businesses affected, R50bn in economic damage, 129,000 jobs lost, and 354 killed.

 

These estimates are probably on the low side. For example, the number of people who were killed in the mayhem doesn’t include the many whose bodies were simply never found and counted.

 

And the true economic cost is incalculable. There’s been substantially increased emigration of minorities, cancelled investment, and the loss of international confidence in KZN as a safe tourist destination. In at least a dozen small, country towns, all the business infrastructure was destroyed, paradoxically by the very people who worked and shopped in those buildings.

 

Now the floods. The death toll is over 300 and still rising. Some 6,000 homes have been destroyed and road, water sewage and electrical infrastructure uprooted. As I write this, roaming mobs are opportunistically plundering container depots, stranded trucks, abandoned homes and vulnerable businesses, reportedly unhindered — as was the case during last year’s riots — by the police and army.

 

Naturally, no disaster is complete without a scapegoat. Ramaphosa, as is his style, was quick off the mark to finger the culprit — climate change.

 

“This disaster is part of climate change. It is telling us that climate change is serious, it is here,” Ramaphosa told reporters while inspecting a devastated Durban. “We no longer can postpone what we need to do, and the measures we need to take to deal with climate change.”

 

What balderdash. Whatever role climate change may or may not have played in the larger scheme of things, it’s nonsense to pin on it responsibility for the plight of KZN. That lies with the ANC government.

 

First, this was not an unforeseeable bolt from the heavens. The forecasters warned months back that this was likely to be an exceptionally wet summer because of the La Niña weather pattern that occurs every few years.

 

There are also historical precedents for extreme weather in KZN, which a prudent administration would have taken note of.

 

In 1984, Tropical Storm Domoina wreaked havoc in a swathe from Mozambique, through Swaziland to KZN. Although the current downpour is worse, the scale is nevertheless in the same ballpark.

 

This latest storm — as yet unnamed — dumped 450mm of rain on Durban in 48 hours. Domoina let loose 615mm in 24 hours on Swaziland and northern KZN.

 

But the true difference between those events, 38 years apart, lies in the lack of preparedness on the part of today’s authorities. In 1984 the SA Air Force deployed 25 helicopters to airlift people to safety. In the 2000 Mozambique floods, 17 SAAF helicopters rescued more than 14,000 people.

 

This time, according to a News24 report, the SA Police Service and the SAAF, combined, have been unable to put a single chopper in the air. The erosion of South Africa’s military means that of the SAAF’s 39 Oryx helicopters, only 17 are serviceable.

 

Durban-based 15 Squadron has not a single helicopter available for search and rescue — they are reportedly primarily used as VIP transport — but two SAAF choppers supposedly have been despatched from Gqeberha to help. The SAPS airwing has only one serviceable helicopter but “the pilot on duty has been booked off sick”.

 

Second, throughout the province, local government is also in a state of disaster and unable to do its job. The scale of the KZN impairment can be measured in the flood destruction of homes.

 

Some 4,000 shanties have been destroyed, many because officialdom was too lax to forbid building on the floodplain and against precariously unstable hillsides. Another 2,000 of the homes swept away were so-called RDP houses, shoddily built during the kickback-and-steal bonanza of the government’s Reconstruction and Development Programme of the late 1990s.

 

In Durban, the eThekwini metro is bloated and inert. It carries a rates and services debt of R17bn, of which R1bn is owed by the national government.

 

Durban is also infamously corrupt. Former mayor Zandile Gumede — along with 21 co-accused — is facing fraud, corruption and money-laundering charges in connection with a R320m municipal tender.

 

Yet at the weekend, even as the rain was bucketing down, she won the ANC’s regional leadership contest hands-down, despite the party’s supposed “step-aside when accused” rule.

 

The ANC-aligned Ahmed Kathrada Foundation has no illusions about the party it supports. It issued a statement calling on the government to ensure that unlike the plundering of Covid-19 emergency relief funds, the KZN disaster funds were not stolen or misused.

 

Fat chance. The ANC has already announced that its parliamentary constituency offices in KZN would become “hubs for humanitarian support” and appealed for the donation of relief supplies. Watch the trousering by the ANC’s public representatives of anything that the public is dumb enough to leave with them.

 

It’s in KZN where the ANC’s brazen indifference to the law and antipathy towards the Constitution is at its most obvious and most destructive.

 

On Monday, Zuma's corruption trial once again failed to take off in the Pietermaritzburg High Court when he successfully blocked the process with another round of delaying legal actions. His lawyers also had some carefully threatening words for the judiciary in a separate Supreme Court of Appeal action.

 

They urged SCA President Mandisa Maya to reconsider the dismissal of his latest corruption prosecution challenges. They warned that last year’s deadly July unrest was “in part, traceable to a perceived erroneous and unjust judicial outcome” that put Zuma briefly in prison for contempt of court.

 

“When such conceived mistakes are committed, the citizens (wrongly) feel entitled to resort to self-help…”

 

Floods, fires and locusts are devastating but at least happen relatively rarely. The ANC, alas, is a seemingly unending plague.

 

www.politicsweb.co.za/opinion/kzn-what-a-disaster

Search Sign Up Sign In

 

Main

Most PopularMy Page

My ProfileMy FriendsMy BlogMy PostsMy GroupsMy PhotosMy VideosMembers

MembersSearchMember RankMembers mapExplore

MusicGroupsVideosPhotosBlogsForum

Citizens VoiceNews UpdatesClassifiedSubmit A LinkEntertainment

Play Online GamesDaily SudokuMoviesOnline RadioMatrimonialOverseas

Study In CanadaImmigrationFriends

WallpapersHelpChatAdvertisingAnswers

Blog PostsMy BlogAddNovember 2009 Blog Posts Search Blog Posts

ਦਸਮੇਸ਼ ਤੇਰੀ ਕੌਮ ਤੇ ਝੁੱਲੀਆਂ ਬਥੇਰੀਆਂ ਬਚਦੇ ਰਹੇ ਆ ਰਹਿਮਤਾਂ ਸਿਰ ਉੱਤੇ ਤੇਰੀਆਂ ਲਿਖ਼ਿਆ ਜੋ ਡਾਡਾ ਧੁਰ ਤੋਂ ਮੁਕੱਦਰ ਦਸਮੇਸ਼ ਤੇਰੀ ਕੌਮ ਤੇ ਝੁੱਲੀਆਂ ਬਥੇਰੀਆਂ ਬਚਦੇ ਰਹੇ ਆ ਰਹਿਮਤਾਂ ਸਿਰ ਉੱਤੇ ਤੇਰੀਆਂ ਲਿਖ਼ਿਆ ਜੋ ਡਾਡਾ ਧੁਰ ਤੋਂ ਮੁਕੱਦਰ ਨੇ ਮਾਰਿਆ ਦੁਸ਼ਮਨ ਨੇ ਮਾਰਿਆ ਕਦੇ ਰਹਿਬ਼ਰ ਨੇ ਮਾਰਿਆ ਦਸਮੇਸ਼ ਤੇਰੀ ਕੌਂਮ ਨੂੰ ਆਪੋ ਚ ਲੜੇ ਬਾਜ ਫਿਰ ਬਿੱਲੀ ਨੇ ਮਾਰਿਆ ਅਮਰਿਤਸਰ਼ ਆਈ ਤੇੜ ਤਾਂ ਦਿੱਲੀ ਨੇ ਮਾਰਿਆ ਹੋ ਕੇ ਜਲ਼ੀਲ ਆਪਣੇ ਤੋਂ ਆਪਣੇਂ ਘ਼ਰੇ ਆਪਣੇਂ ਪਰਾਏ ਦੋਹਾਂ ਦੀ ਖਿੱਲ਼ੀ ਨੇ ਮਾਰਿਆ ਹੱਕ਼ ਲਏ ਬਾਝੋਂ ਝੁੱਕ ਗਿਆ ਉਸ ਸਿਰ ਨੇ ਮਾਰਿਆ ਦੁਸ਼ਮਨ ਨੇ ਮਾਰਿਆ ਕਦੇ ਰਹਿਬ਼ਰ ਨੇ ਮਾਰਿਆ ਦਸਮੇਸ਼ ਤੇਰੀ ਕੌਂਮ ਨੂੰ ਬੁੱਕਲ ਦੇ ਸੱਪ ਅਸਾਂ ਤੋਂ ਸਾਂਭੇ ਨਾਂ ਜਾਂਵਦੇ ਆਪੇ ਚਿਰਾਗ਼ ਬਾਲ਼ ਕੇ ਆਪੇ ਬੁਝਾਂਵਦੇ ਬੇੜੀ ਦਾ ਰਾਖ਼ਾ ਰੱਬ਼ ਜੇ ਤੂਫ਼ਾਨ ਵਿੱਚ… Continue

Added by ਕਾਬਲ ਸਿੰਘ ਵਾਿਹਗੁਰੂ ਤੇਰਾ ਸੁਕਰ ਹੈ on November 28, 2009 at 11:27am — No Comments

ਅਣਖ ਦਾ ਅਸਲੀ ਨਸ਼ਾ ਅਣਖ ਦਾ ਅਸਲੀ ਨਸ਼ਾ, ਬੁੱਕੀ ਪਿਆਵਣ ਵਾਲਿਆ, ਵੇਚ ਦਿੱਤੀਆਂ ਤੇਰੇ ਸਰਦਾਰਾਂ ਨੇ ਖੁਦ ਸਰਦਾਰੀਆਂ, ਤੇਰੇ ਮਾਸੂਮ ਬੱਚਿਆਂ ਦਾ ਲਹੂ ਗਿਰਵੀ ਰੱਖਕੇ, ਇਹ ਸੇਵਕਾਂ ਦੀ ਕੌਮ ਅੱਜ ਕਰਦੀ ਏ ਜੱਥੇਦਾਰੀਆਂ | ਕੀ ਇਹਨਾਂ ਸਿੱਖਾਂ ਦਾ ਚੇਲਾ ਸੈਂ ਗੁਰੂ ਗੋਬਿੰਦ ਸਿੰਘਾ ! ਅੱਜ ਜਿਹਨਾਂ ਦੀ ਅਣਖ ਨਹੀਂ, ਇੱਜਤ ਨਹੀਂ, ਈਮਾਨ ਨਹੀਂ | ਅੱਜ ਕਿਸੇ ਨਲਵੇ ਦੇ ਡੌਲੇ ਫੜਕਦੇ ਵੇਖੇ ਨਾ ਮੈਂ, ਅੱਜ ਕਿਸੇ ਰਣਜੀਤ ਸਿੰਘ ਦੀ ਚਮਕਦੀ ਸ਼ਮਸ਼ੀਰ ਨਹੀ, ਤੂਂ ਜਿੰਨਾ ਦੇ ਸਿਰਾਂ ਤੋਂ ਸਜਦੇ ਕਰ ਗਿਆ ਲਖਤੇ-ਜਿ਼ਗਰ, ਕੀਤੀਆ ਨੇ ਕੌਮ ਨਾਲ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਗੱਦਾਰੀਆਂ | ਦੁਸ਼ਮਣਾਂ ਤੋਂ ਕੀ ਗਿਲਾ ਏ ਸ਼ਹਿਨਸ਼ਾਹਾਂ ਦੇ ਸ਼ਹਿਨਸ਼ਾਹ, ਵਾਰ ਦਿੱਤੀਆਂ ਤੇਰੇ ਸਰਦਾਰਾਂ ਨੇ ਖੁਦ… Continue

Added by GAGANDEEP SINGH on November 27, 2009 at 5:12am — No Comments

ਸਾਰਾ ਜੱਗ ਰੋਵੇ..... ਐਨੇ ਦੁੱਖ ਵੀ ਨਾ ਦੇਈ ਕਿਤੇ ਬਹੁਤਾ ਰੁਲ ਜਾਵਾ ਐਨੇ ਸੁਖ ਵੀ ਨਾ ਦੇਵੀ ਦਾਤਾ ਤੈਨੂੰ ਭੁੱਲ ਜਾਵਾ ਹੋਣ ਭਾਵੇ ਸਾਰੇ ਸੁੱਖ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਮੇਰੀ ਝੋਲੀ ਏਹੋ ਆਖੀ ਜਾਵਾ ਕੇ ਮੈਂ ਤੇਰਾ ਦਿੱਤਾ ਖਾਵਾਂ ਏਹੋ ਜੇਹਾ ਦਿਲ ਮੇਰੇ ਸੀਨੇ ਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਰੱਖੀ ਦੁਖੀਆ ਗਰੀਬਾ ਦੇ ਸਦਾ ਹੀ ਕੰਮ ਆਵਾ ਪੈਰ ਸਦਾ ਅਪਨੇ ਜਮੀਨ ਤੇ ਟਿਕਾ ਕੇ ਰੱਖਾ ਉਝ ਭਾਵੇ ਅੰਬਰਾ ਤੋ ਉਚਾ ਉਡੀ ਜਾਵਾ ਇਦਾ ਦਾ ਸਲੂਕ ਮੇਰਾ ਲੋਕਾਂ ਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਰੱਖੀ ੳ ਸਾਰਾ ਜੱਗ ਰੋਵੇ ਜਦੋ ਦੁਨੀਆ ਤੋ ਜਾਵਾ ਸਾਰਾ ਜੱਗ ਰੋਵੇ ਜਦੋ ਦੁਨੀਆ ਤੋ ਜਾਵਾ.......ਚੰਗੇ ਚਾਹੇ ਮਾੜੇ ਤੂੰ ਹਾਲਾਤ ਵਿੱਚ ਰੱਖੀ ਮੈਨੂੰ ਮੇਰੇ ਮਾਲਕਾ ਔਕਾਤ ਵਿੱਚ ਰੱਖੀ.... Continue

Added by GAGANDEEP SINGH on November 27, 2009 at 5:04am — No Comments

ਬੋਲੀ ਨਾਂ ਰਹੀ ਤਾਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਗੁੰਮ ਜਾਣੀਆਂ, ਬੋਲੀ ਨਾਂ ਰਹੀ ਤਾਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਗੁੰਮ ਜਾਣੀਆਂ, ਮਾਂਵਾਂ ਦੀਆਂ ਦਿੱਤੀਆਂ ਦੁਆਵਾਂ ਰੁਲ੍ਹ ਜਾਣੀਆਂ.. ਦਿੱਤੀਆਂ ਸ਼ਹਾਦਤਾਂ ਨਾਂ ਮਿੱਟੀ ਚ’ ਮਿਲਾ ਦਿਓ.. ਦੇਖਿਓ ਪੰਜਾਬੀਓ,...ਪੰਜਾਬੀ ਨਾਂ ਭੁਲਾ ਦਿਓ..|| ਪੁੱਤਰਾਂ-ਪੰਜਾਬੀਆਂ ਨੇਂ ਵਾਰੀਆਂ ਜਵਾਨੀਆਂ, ਸੀਸ ਕਟਵਾਕੇ ਸਾਨੂੰ ਦਿੱਤੀਆਂ ਨਿਸ਼ਾਨੀਆਂ.. ਐਨੇ ਮਹਿੰਗੇ ਮੁੱਲ ਵਾਲੀ ਚੀਜ਼ ਨਾ ਗੁਆ ਦਿਓ.. ਦੇਖਿਓ ਪੰਜਾਬੀਓ,...ਪੰਜਾਬੀ ਨਾਂ ਭੁਲਾ ਦਿਓ..|| ਗੁਰੂਆਂ,ਪੰਜਾਬ ਦੀਆਂ ਨੀਹਾਂ ਹੱਥੀਂ ਰੱਖੀਆਂ, ਪੁੱਤ ਚਿਣਵਾਕੇ ਨੀਹਾਂ ਕੀਤੀਆਂ ਨੇਂ ਪੱਕੀਆਂ.. ਕਿਤੇ ਭੁੱਲ-ਚੁੱਕ ਵਿੱਚ ਨੀਹਾਂ ਨਾਂ ਹਿਲਾ ਦਿਓ.. ਦੇਖਿਓ ਪੰਜਾਬੀਓ,...ਪੰਜਾਬੀ ਨਾਂ ਭੁਲਾ ਦਿਓ..|| ਬੁੱਲ੍ਹੇ ਦੀਆਂ ਕਾਫ਼ੀਆਂ ਤੇ… Continue

Added by GAGANDEEP SINGH on November 27, 2009 at 4:42am — No Comments

ਪਿਛਲੇ ਜਨਮ ਦੇ ਰਾਜ ਦਾ ਰਾਜ Author:Teja Singh, Illustrator: NDTV Imagine,a Hindi entertainment channel established by news major NDTV Group, serial : raja pichle janam

      

ਖਬਰੀ ਚੈਨਲ ਤੇ ਅਖਬਾਰਾਂ ਐੱਨ.ਡੀ.ਟੀ.ਵੀ. ਇਮੈਜ਼ਨ ਤੇ ਨਵੇਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਣ ਜਾ ਰਹੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ‘ਰਾਜ ਪਿਛਲੇ ਜਨਮ ਕਾ’ ਦੀਆਂ ਝਲਕੀਆਂ ਦਿਖਾ ਰਹੇ ਹਨ ਤੇ ਦੱਸ ਰਹੇ ਹਨ ਕਿ ਹੁਣ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਪਿਛਲੇ ਜਨਮ ਦੇ ਰਾਜ, ਰਾਜ ਨਹੀਂ ਰਹਿਣਗੇ ਸਗੋਂ ਹਰ ਬੰਦਾ ਟੀ.ਵੀ ਸਕਰੀਨ ਤੇ…

 

Continue

Added by Teja on November 25, 2009 at 8:30pm — 3 Comments

ਖੜਕਾ-ਦੜਕਾ ਰੋਜ ਨਵਾਂ ਖੜਕਾ-ਦੜਕਾ ਕਰਦੇਂ ਹਾਂ ਬਾਈ ਸਰ੍ਕਾਰੀ ਕਾਲ੍ਜ ਵਿਚ ਪੜਦੇ ਹਾਂ ਕੁੜੀ ਕਲਾਸ ਕੋਈ ਫ਼ਸਦੀ ਨਹੀੰ ਇਸ ਲਈ ਸਾਰਾ ਟਾਈਮ ਬਾਈ-ਪਾਸ ਤੇ ਖੜਦੇ ਹਾਂ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਨਾ ਕੋਈ ਨ੍ਲਾਇਕ ਨਾ ਕੋਈ ਹੋਸ਼ਿਆਰ ਪਰ ਪੇਪਰਾਂ ’ਚ ਇਕ-ਦੂਜੇ ਦੀ ਪੂਰੀ ਮਦੱਦ ਕਰਦੇਂ ਹਾਂ ਨਤੀਜਾ ਚੰਗਾ ਆਵੇ ਜਾਂ ਮਾੜਾ ਮਿੱਤਰਾਂ ਨਾਲ ਪੂਰਾ ਸੈਲੀਬਰੇਟ ਕਰਦੇਂ ਹਾਂ... Continue

Added by shamak jahi on November 25, 2009 at 3:17pm — No Comments

oh mere kol v nahi oh mere kol v nahi te matho dur v nahi usda pyar mere nal ahsas mere nal oh kol aunda v nahi te door janda v nahi mere pyar mere ikraar te kuj kehn di koshish karda a oh kuj kehnda v nahi te chup rehanda v nahi usde pyar ne inj manu dbaya hoya hai k jaan jandi v nahi tk saah aunda v nahi..... Continue

Added by shamak jahi on November 25, 2009 at 3:16pm — No Comments

kina tenu yaad kara ਨਦੀ ਦੇ ਕਿਨਾਰਿਆਂ ਤੋਂ ਪੁੱਛ ਰਾਤੀਂ ਚੜ੍ਹੇ ਚੰਨ ਤਾਰਿਆਂ ਤੋਂ ਪੁੱਛ ਮੈਂ ਕਿੰਨਾ ਤੈਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਨਦੀ ਕਿਨਾਰੇ ਖੜ੍ਹੇ ਰੁੱਖਾਂ ਕੋਲੋਂ ਪੁੱਛ ਗਲੇ ਉਤਰੇ ਨਾ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਟੁੱਕਾਂ ਕੋਲੋਂ ਪੁੱਛ ਮੈਂ ਕਿੰਨਾ ਤੈਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਗੂੰਗੀ ਤੇਰੀ ਤਸਵੀਰ ਕੋਲੋਂ ਪੁੱਛ ਹੰਝੂਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਭਿੱਜੀ ਲੀਰ ਕੋਲੋਂ ਪੁੱਛ ਮੈਂ ਕਿੰਨਾ ਤੈਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ Continue

Added by shamak jahi on November 25, 2009 at 3:14pm — No Comments

ikk kadii pal da ik kddi pal nahin langda hun tere bina ni mera teri deed nu akhiyan taras gayian ik vaar vikha de chehra chaar pehar ne jaapde mainu chaar yugan de vaang raatan di tanhai chubdi dil ch nachatran vaang ik vaari de deedar yaar nu ki jauga tera teri deed nu akhiyan taras gayian ik vaar vikha de chehra Continue

Added by shamak jahi on November 25, 2009 at 3:13pm — No Comments

judai Puchi Jaande Ne Loki Ki Hoya Hey VEER, Kis Gal Da Hey Dukh Zara Saanu Wi Das… Kee Dassaan Mein Loko Mere Ton Reha Nahi Jaaunda, Mera Vichdeya Hey Yaar, Mainu Yaad Oh Aaunda… Rok Na Sakeya Onu, Seegi Meri Wi Majboori, Kehna Chahunda Si Bahut, Gal Reh Gayi Adhoori… Hayo Rabba, Kaanu Eh Ghadi Vikhaayi, Nahiyo Jhalli Jaauni Mere Ton Eh Judaaii Continue

Added by shamak jahi on November 25, 2009 at 3:12pm — No Comments

VIICHORAA Lekhan vich vichhore reh gaye, Athru ro ro thore reh gaye, Ik na manni ohne meri, Hath vi mere jorhe reh gaye, Jandi vari chhad gaya mainu, Bhije vaal nichore reh gaye, Eid di fazrey vi na murh ke aaya, Motiye di phull torhe reh gaye, Hun te aa mil sanwal yaar, Zindgi de din thhore reh gaye...!! Continue

Added by shamak jahi on November 25, 2009 at 3:08pm — No Comments

ਉਹ ਪਿਆਰ ਦੀ ਐਸੀ ਦਵਾ ਦੇ ਗਏ Continue

Added by shamak jahi on November 25, 2009 at 2:43pm — No Comments

ਮਿੱਟੀ ਦਾ ਮੋਹ ਜਾਗੇ ਗਾ ਤਾਂ ਫਿਰ ਪਰਤਣਗੇ ਸੁੱਕੇ ਪੱਤਰ,ਢਲਦੇ ਸਾਏ ਕਦ ਰਹਿੰਦੇ ਨੇ,ਰੇਤੇ ਉੱਤੇ ਨਕਸ਼ ਬਣਾਏ ਕਦ ਰਹਿੰਦੇ ਨੇ ਸਾਹਵਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧ ਪਿਆਰੇ ਹੁੰਦੇ ਜਿਹੜੇ,ਕੋਲ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉਹ ਹਮਸਾਏ ਕਦ ਰਹਿੰਦੇ ਨੇ ਕੁਝ ਚਿਰ ਪਿੱਛੋਂ ਰੂਪ ਬਦਲ ਕੇ ਫਿਰ ਨਿਕਲਣਗੇ,ਮਿੱਟੀ ਹੇਠਾਂ ਬੀਜ ਦਬਾਏ ਕਦ ਰਹਿੰਦੇ ਨੇ ਮਿੱਟੀ ਦਾ ਮੋਹ ਜਾਗੇ ਗਾ ਤਾਂ ਫਿਰ ਪਰਤਣਗੇ,ਇਹ ਪਰਵਾਸੀ ਦੇਸ ਪਰਾਏ ਕਦ ਰਹਿੰਦੇ ਨੇ ਭਾਂਬੜ ਬਣ ਕੇ ਹੁਣ ਇਹ ਅਪਣੇ ਆਪ ਮਚਣਗੇ,ਕੱਖਾਂ ਵਿਚ ਅੰਗਿਆਰ ਲੁਕਾਏ ਕਦ ਰਹਿੰਦੇ ਨੇ ਇਹਨਾਂ ਦਾ ਨਿੱਘ ਕੋਲ ਰਹੇ ਤਾਂ ਰੱਜ ਕੇ ਮਾਣੋ,ਹੁਸਨ,ਜਵਾਨੀ,ਮਾਪੇ ਹਾਏ ! ਕਦ ਰਹਿੰਦੇ ਨੇ ਜ਼ਿਹਨ ਚ ਆਖਿਰ ਫੁਟ ਪੈਂਦੇ ਨੇ ਕਵਿਤਾ ਬਣ ਕੇ,ਹਿਰਦੇ ਵਿਚ ਸੁਪਨੇ ਦਫ਼ਨਾਏ ਕਦ ਰਹਿੰਦੇ ਨੇ Continue

Added by shamak jahi on November 25, 2009 at 2:42pm — No Comments

ਉਹ ਪਿਆਰ ਉਹ ਪਿਆਰ ਦੀ ਐਸੀ ਦਵਾ ਦੇ ਗਏ, ਕੇ ਉਮਰਾਂ ਦੀ ਦੇਖੋ ਸਜ਼ਾ ਦੇ ਗਏ, ਮੈਂ ਚੇਤਨ ਵੀਹਾਂ ਤੇ ਬੇਹੋਸ਼ ਵੀ, ਉਹ ਖਬਰੇ ਇਹ ਕੈਸਾ ਨਸ਼ਾ ਦੇ ਗਏ, ਨਾਂ ਮਰਿਆਂ ਬਣੇ ਤੇ ਨਾਂ ਜੀਣਾ ਸਰੇ, ਮੁਹਬੱਤ ਦਾ ਕੇਹਾ ਸਿਲਾ ਦੇ ਗਏ, ਪਿਆਸਾ ਲਹੂ ਦਾ ਤੇ ਸਾਹਾਂ ਦਾ ਵੀ,ਇਹ ਬਿਰਹੋਂ ਦਾ ਕੈਸਾ ਖੁਦਾ ਦੇ ਗਏ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਘੜੀ ਚੈਨ ਮਿਲਦਾ ਨਹੀਂ, ਉਹ ਛੁਹ ਕੇ ਕੇਹਾ ਆਸਰਾ ਦੇ ਗਏ, ਨਾਂ ਧਰਤੀ ਤੇਹਾਂ ਨਾਂ ਅਕਾਸ਼ ਤੇ,ਮੇਰੇ ਸ਼ੌਕ ਨੂੰ ਕੀ ਹਵਾ ਦੇ ਗਏ, ਘੜੀ ਦੋ ਘੜੀ ਸਾਥ ਦੇ ਕੇ ਕਿਵੇਂ,ਉਹ ਉਮਰਾਂ ਦੀ ਸਾਨੂੰ ਸਜ਼ਾ ਦੇ ਗਏ, ਮੇਰੇ ਸਾਹਮਣੇ ਸੀ ਤਾਂ ਮਂਜ਼ਿਲ ਖੜੀ,ਕਦਮ ਅਪਣੇ ਹੀ ਯਾਰੋ ਦਗਾ ਦੇ ਗਏ, Continue

Added by shamak jahi on November 25, 2009 at 2:19pm — No Comments

bhul ke Aaj bhul ke tere pyar nu hanju sare pi gaye Duniya sadi ujad gaye das sajna tera ki gaya Assi ek na ho sake kidda di mili takdeer Aaj ve sade sirhane thalle milu oh tasveer Jinu dekh ke pehli vaar pyar sanu ho se gaya Aaj …………………………….. Mariya vaang jinda rahe bas ek aas de share Tu hovengi naal sade kinne sohne hoon ge nazare Ek paraye aake tenu saathon kho se gaya Aaj…………………………….. Hun Sandhu nu paini umar sari kaliya bitani Par dil karda khatam kariye aaj zindagi di khani Jisda akhir… Continue

Added by shamak jahi on November 24, 2009 at 11:39am — No Comments

rabbba Rabba kehdi mushkil vich aaj tu mainu paya Phullan uthe randi se kyon kandiya te suaya Ek passe ghar de mere duje passe pyar mera Je ishq aa ek daldal kyon es vich mainu fasaya Hun tak dil da malik kisi nun a banan dita Lakhan aaye karan ekrar kisi nu na karan dita Par fer kyon ek pardesi te pyar mainu aaya Je ishq aa …………………………….. Ishq de jinne kisse sune oh pure na kaddi hoye ne Dil vata ke sajna naal ashiq sada hi roye ne Jis rah da koi akhir nahi us rahe kyon mainu paya Je ishq aa… Continue

Added by shamak jahi on November 24, 2009 at 11:38am — No Comments

aaaj kal ਅਜ ਕੱਲ ਸਿਖ ਆਸ਼ਕੀ ਨੇ ਖਾ ਲਏ ਅਧਿਆਂ ਨੇ ਤਾਂ ਵਾਲ ਕਟਾ ਲਏ ਬਾਕੀ ਬਚੇ ਜੋ ਕਰਮਾ ਵਾਲੇ ਓਨਾ ਵਿਦੇਸ਼ਾ 'ਚ ਘਰ ਬਣਾ ਲਏ ਕੋਣ ਅਗੇ ਹੋ ਕੇ ਅਜ ਸਿਖ ਕੋਮ ਬਚਾਵੇਗਾ ਕਿਹੜਾ ਗੁਰੂ ਦਾ ਸੂਰਮਾ ਲਾੜੀ ਮੌਤ ਵਿਆਹਵੇਗਾ Continue

Added by shamak jahi on November 24, 2009 at 11:37am — No Comments

ਭਲਾ ਸਦਾ ਇਹ ਸਭ ਦਾ ਮੰਗਣ,ਸਭ ਦੇ ਗਲ ਲਗ ਜਾਂਦੇ ਫੁਲ, ਕੰਡਿਆਂ ਤੇ ਮੁਸਕਾਂਦੇ ਫੁਲ,ਮੱਥੇ ਵਟ ਨਾਂ ਪਾਂਦੇ ਫੁਲ, ਸਦਾ ਹੀ ਦੇਣਾ ਬਿਨ ਸਵਾਰਥ,ਆਪਣਾ ਆਪ ਲੁਟਾਂਦੇ ਫੁਲ, ਕਬਰ ਹੋਵੇ ਜਾਂ ਸੇਹਰਾ ਹੋਵੇ,ਹਰ ਥਾਂ ਰੌਣਕ ਲਾਂਦੇ ਫੁਲ, ਜਨਮ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸ਼ਮਸ਼ਾਨਾਂ ਤਕ,ਸਾਡਾ ਸਾਥ ਨਿਭਾਉਂਦੇ ਫੁਲ, ਖੁਸ਼ਬੂ ਦਿਓ ਤੇ ਖੇੜਾ ਵੰਡੋ,ਬਿਨ ਬੋਲੇ ਸਮਝਾਂਦੇ ਫੁਲ, ਪਿਆਰ ਦੀ ਮਹਿਕ ਤੇ ਰੰਗ ਵਫਾ ਦਾ,ਹਰ ਥਾਂ ਤੇ ਫੈਲਾਂਦੇ ਫੁਲ, ਬੰਦੇ ਦੇ ਕੰਮ ਆਵਣ ਖਾਤਿਰ,ਕਈ ਕਈ ਰੂਪ ਵਟਾਂਦੇ ਫੁਲ, ਭਲਾ ਸਦਾ ਇਹ ਸਭ ਦਾ ਮੰਗਣ,ਸਭ ਦੇ ਗਲ ਲਗ ਜਾਂਦੇ ਫੁਲ, > Continue

Added by shamak jahi on November 24, 2009 at 11:36am — No Comments

ਬਾਹਾਂ ਬਾਹਾਂ ਚ ਇੱਕ ਵਾਰ ਹੀ ਮੈਂ ਸਾਰੀ ਦੁਨੀਆਂ ਸਮੇਟ ਲੈਂਦਾ ਰੱਬਾ ! ਉਹ ਸ਼ੋਖ ਜੇਕਰ ਮੇਰਾ ਹਬੀਬ ਹੁੰਦਾ, ਦੁਨੀਆਂ ਚ ਫੇਰ ਸਭ ਤੋਂ ਮੈਂ ਖੁਸ਼ਨਸੀਬ ਹੁੰਦਾ, ਅਕਸਰ ਗਰੀਬ ਬੰਦੇ ਦਿਲ ਦੇ ਨੇ ਸਾਫ ਹੁੰਦੇ, ਬੇਸ਼ਕ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਲਿਖਿਆ ਮਾੜਾ ਨਸੀਬ ਹੁੰਦਾ, ਲੋਕਾਂ ਚ ਨਾਮ ਮੇਰਾ ਜ਼ਾਹਿਰ ਹੁੰਦਾ ਨਾ ਬਿਲਕੁਲ, ਜੇਕਰ ਨਾਂ ਪਿਆਰ ਤੇਰਾ ਮੈਨੂੰ ਨਸੀਬ ਹੁੰਦਾ, ਰੋ ਰੋ ਕੇ ਹਾਲ ਦਿਲ ਦਾ,ਦਸਦਾ ਮੈਂ ਤੈਨੂੰ ਦਿਲਬਰ, ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਚ ਜੇ ਤੂੰ ਕਿਧਰੇ ਮੇਰੇ ਕਰੀਬ ਹੁੰਦਾ, ਕਹਿੰਦੇ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਦਿਲਬਰ,ਦਿਲ ਦੀ ਜੋ ਬਣ ਕੇ ਧੜਕਣ, ਨਜ਼ਰਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੁੰਦੈ,ਦਿਲ ਦੇ ਕਰੀਬ ਹੁੰਦਾ, ਬਾਹਾਂ ਚ ਇੱਕ ਵਾਰ ਹੀ ਮੈਂ ਸਾਰੀ ਦੁਨੀਆਂ ਸਮੇਟ… Continue

Added by shamak jahi on November 24, 2009 at 11:35am — No Comments

On Sun, Nov 22, 2009 at 11:04 PM, SIKH SOCIETIES S@VE GIRL CHILD.. .. < SIKH SOCIETIES: Sikhi nu k On Sun, Nov 22, 2009 at 11:04 PM, SIKH SOCIETIES S@VE GIRL CHILD.. .. < SIKH SOCIETIES: Sikhi nu khatam karn pichhe ohde apne hi ne, Sikh kudiyan hi keshdhari mundeyan te hassdiyan ne, kesh katal karke munde sohne ho jande ne? Eh ohna da veham hai. ik waqt si jad sikh ladkiyan ne kesaan pichhe jaana kurbaan kar dittiyan san, te ik aaj diyan ne jo sira te paggan nahi HAIR GEL mangdiyan ne, Meri ikko Benti hai tuhade agge, is panth nu Khatam hon to bachao, apne andar di sikhi nu jagao. Apne… Continue

Added by gurbhej singh chauhan on November 23, 2009 at 10:22am — No Comments

< Previous Post

RSS Featured Blog Postsਰਸਾਇਣਕ ਖੇਤੀ ਦੇ ਹਿਤੈਸ਼ੀ ਸੱਚ ਦੇ ਰੂਬਰੂ ਹੋਣ

Kuch Mahan Gayak Te Ona Da Pichokad ~~

ਅੱਜ ਪੰਜਾਬੀ ਕੀ ਨੇ?

Spirituality Religion

Tazography

ਪੰਜਾਬੀ

ਪੂਣੀ ਪੂਣੀ ਹੋ ਕੇ ਨੀ ਮੇਰੀ ਜਿੰਦ

View All

Latest Blog Postsyaar maar

dehshat jatt di

SCRAPBOOK

mera pind

facebook

modern aashik

Desi Love

Most Popular Blog PostsSay Some words to your FRIENDS!!!!!!!!

ਸਾਨੂੰ ਪਤਾ ਅਸੀ ਲਾਇਕ ਨੀ ਕਿਸੇ ਦੀ ਯਾਰੀ ਦੇ. !!!!

ਪਿਛਲੇ ਜਨਮ ਦੇ ਰਾਜ ਦਾ ਰਾਜ

ਕਠਪੁਤਲੀ ਤਮਾਸ਼ਾ

baabe punjab de

MAA

ਇਹ ਆਪਣਾ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨਹੀ...

Blog Topics by Tagsek (328)

c (328)

pagal (327)

meri (327)

Punjabi (227)

shamak (157)

Punjab (152)

Poetry (114)

punjabi (91)

panjabi (51)

Monthly Archives2011

 

March (39)

February (195)

January (182)

2010

 

December (278)

November (99)

October (250)

September (359)

August (257)

July (169)

June (116)

May (138)

April (110)

March (68)

February (128)

January (320)

2009

 

December (374)

November (370)

October (270)

September (530)

August (281)

July (128)

June (9)

May (15)

April (77)

March (93)

February (5)

January (24)

2008

 

December (41)

November (13)

October (1)

September (11)

August (19)

July (5)

April (2)

1999

 

November (7)

Welcome to

Saanj

 

Sign Up

or Sign In

 

You can also sign up with:

  

Active Members

           

View All AMAN LAW OFFICE

 

A Full Service Law Firm. Providing Exceptional Legal Service

Derry Rd. E. 38-2355 Mississauga.L5S 1V6

 

Call:416-400-0061 905-673-9000

CCV Immigration Solutions

 

Specialize in Provincial Nominee Programs and hrsdc approvals

International students can get permanent residency in 8-12 months

2960 Drew Rd. Unit 139 Mississauga L4T 0A5

 

905 673 5151

Want to Sell Your Property?

Residential/Commercial

 

Call: Harmeet Neelon

 

905-455-7827 neelon@mail.com

Sales Rep. Homelife/United Realty Inc.

Videos

ਮਾਸਟਰ ਸਲੀਮ ਦਾ ਲਡ਼ਕਾ....master salim son

Added by ਗੌਲਡੀ ਸਾਝ ਦਾ ਸਰਪੰਚ

0 Comments 0 Likes

Add Videos View All © 2011 Created by Admin.

Badges | Report an Issue | Terms of Service

 

Sign in to chat!

Le HSBC PARIS SEVENS (8 au 10 juin 2018 au Stade Jean-Bouin) a officiellement été lancé aujourd’hui à Paris à la Région Île-de-France.

A cette occasion les 16 capitaines hommes et 12 capitaines femmes des équipes participantes au tournoi ont pris la pose autour du trophée de la compétition dans les jardins du Musée Rodin, Paris (Crédit Photo : I.PICAREL/FFR). Ils ont ensuite rejoint les locaux de la Région Île-de-France, partenaire de cette étape parisienne, situés dans le 7ème arrondissement.

Le HSBC Paris Sevens

Ultime étape du circuit mondial de rugby à 7, le HSBC Paris Sevens se déroulera au stade Jean-Bouin à Paris, du vendredi 8 au dimanche 10 juin 2018. Tournoi mixte pour la première fois de son histoire, le HSBC Paris Sevens 2018 accueille les meilleures équipes masculines et féminines du monde.

Avec 79 matches entre 28 équipes en 3 jours, le spectacle sera non-stop sur la pelouse du Stade Jean-Bouin. Dernier tournoi de la saison, les titres des circuits mondiaux masculin et féminin se joueront donc au HSBC Paris Sevens. Les tribunes et le Village des Supporteurs seront également en ébullition pendant 3 jours, avec de nombreuses animations « CRAZY RUGBY » qui seront proposées à tous les spectateurs !

Le programme :

Vendredi 8 juin de 14h à 21h40 > tournoi Féminin (ouverture des portes au public à 13h30)

Samedi 9 juin de 9h à 23h > tournoi mixte (ouverture des portes au public à 8h30)

Dimanche 10 juin de 8h45 à 19h40 > phases finales féminines et masculines (ouverture des portes au public à 8h15)

Le World Rugby Sevens Series 2017-2018 est la 19e édition de la compétition la plus importante du monde de rugby à sept. Elle se déroule du 1er décembre 2017 au 10 juin 2018. L'Afrique du Sud est tenante du titre et l'Espagne est l'équipe promue de la saison.

Au mois d'avril se déroulent les Jeux du Commonwealth 2018 où dix équipes des World Rugby Sevens Series participent. La compétition enchaine ensuite avec la Coupe du monde de rugby à sept en juillet 2018.

Chaque étape est un tournoi se déroulant sur deux ou trois jours, entre le vendredi et le dimanche. À chaque étape est convié une équipe qui ne possède pas le statut d'équipe permanente, portant le nombre total d'équipes à seize.

En fonction du résultat du tournoi précédent, ou du classement de la saison passée pour le premier tournoi de la saison à Dubaï, les équipes sont réparties en chapeaux avant tirage au sort pour former quatre poules de quatre équipes. Chaque équipe joue les trois autres membres de sa poule et un classement est établi, tout d'abord sur le nombre de points (victoire 3 points, nul 2 points, défaite 1 point) puis sur le goal-average général. Les deux premiers de chaque poule passent en quart de finale de la Cup ou tournoi principal et les deux derniers passent en quart de finale du Challenge Trophy. Les équipes vaincues en quart de finale sont alors reversées en demi-finales de classement, respectivement pour la cinquième et treizième place. Les équipes battues en demi-finales ne disputent pas de petite finale de classement et remportent le même nombre de point, sauf pour les équipes battues en demi finales de Cup qui disputeront un dernier match de classement pour la troisième place.

Chaque rencontre, y compris la finale depuis l'édition 2016-2017, se dispute en deux fois sept minutes.

Créée en 2016, l’étape parisienne de rugby à 7 rassemble, de ce vendredi à dimanche, les meilleures nations mondiales pour décider du vainqueur du circuit mondial. Une belle vitrine pour la discipline dans un pays qui ne jure que par le XV.

Dixième étape de la saison, le Paris Sevens clôture ce week-end le circuit mondial de rugby à 7, réunissant les 16 meilleures nations du monde aux quatre coins de la planète. De vendredi à dimanche, dans l’enceinte du Stade Jean Bouin, les équipes masculines feront le spectacle à travers une discipline méconnue en France mais très appréciée dans de nombreux pays. Et, pour la première fois cette année, les équipes féminines ouvriront les festivités.

Une véritable fête du rugby à 7, discipline olympique depuis 2016 et en plein boom grâce à la vitrine que lui ont offert offert les Jeux de Rio. Chez les hommes, outre les nations majeures de l’Ovale comme la Nouvelle-Zélande, l’Australie, l’Angleterre ou les Fidji, le Kenya, le Canada ou encore l’Espagne font leur trou et voient dans cette discipline une chance de développer un sport mineur dans leur pays. Chez les femmes, la Chine, le Japon ou la Russie figurent dans le top 12.

Le crazy rugby à la fête

Créée en 2016, l’étape parisienne est également l’occasion pour la France de développer la discipline dans un pays qui ne jure que par le XV. «Nous sommes fiers de soutenir financièrement ce tournoi et de permettre qu’il existe», a tenu à rappeler le vice-président de la région Île-de-France, Patrick Karam. Et de poursuivre. «La région est également présente dans la sensibilisation. Vendredi, 360 lycéens pourront découvrir la discipline grâce à de nombreuses animations. Il est important pour nous de tout faire pour développer cette pratique, en vue de Paris 2024», a-t-il poursuivi, alors que la conférence de presse de présentation se tenait dans les locaux de la région, dans le 7e arrondissement parisien.

Dernière étape de la saison, le tournoi parisien représente en tout cas une belle vitrine pour la discipline, dans une ville au rayonnement mondial. «C’est formidable de pouvoir clôturer la saison dans une ville aussi magnifique, chez un hôte comme la France», ajoute de son côté Douglas Langley, directeur du tournoi et membre de World Rugby. «Nous nous réjouissons d’avance de ce week-end de ‘crazy rugby’», conclut-il. Et c’est bien là l’atout majeur de la discipline. Spectaculaire, chaque rencontre offre de nombreux essais et des sprints permanents.

Les Bleues veulent briller

Le public parisien, qui vient en nombre à chaque édition, est adepte de cette discipline. Le Stade Jean Bouin était plein en 2016 et 2017, et l’édition 2018, même s’il reste encore des places à vendre, ne dérogera certainement pas à la règle. Pourtant, ce ne sont pas les résultats des Bleus qui font venir les supporters. Malgré une 3e place en 2016, et une 5e en 2017, l’équipe masculine connaît une saison compliquée. 12e sur 16 au classement, les Bleus n’ont pas fait mieux que 7e cette année lors des neuf précédents tournois du circuit.

«Même si nos chances sont moindres, on rentre dans ce tournoi pour le gagner, et on a la chance d’avoir le soutien du public avec nous», déclare Manoël Dall’igna, capitaine de France 7. «Ces deux dernières années on a eu des supers résultats ici et on compte sur le 8e homme pour faire aussi bien», termine-t-il. Cette période de creux, due en partie à de nombreux départs en retraite en 2016, ne touche pas les féminines. 3e du circuit mondial, les coéquipières de Fanny Horta visent le podium à Paris. «On a reçu beaucoup de messages de soutien de la jeune génération, et on veut vraiment profiter de ce soutien pour garder la dynamique de la saison et faire un nouveau podium», confie la capitaine.

Mises en valeur ce week-end, les Bleues représentent «la véritable locomotive du 7 en France avec une très belle réussite sportive», estime Christophe Reigt, manager des équipes de France à 7. Suffisant pour développer la discipline en France ? Quoiqu’il en soit, avec cette étape parisienne, la Fédération se démène pour populariser le 7 dans l’Hexagone, avec un objectif majeur en ligne de mire : les Jeux olympiques de Paris en 2024.

The HSBC World Rugby Sevens Series 2018 Awards in Paris brought a fitting end to an enthralling season which saw South Africa and Australia crowned men’s and women’s series champions respectively.

It’s been one of the most competitive seasons on record as both the women’s and men’s series were decided by just two-point differences.

South Africa fought an incredible battle with Fiji in the men’s series to retain their title with victory at the final round in Paris, while Olympic champions Australia won their second overall title ahead of rivals New Zealand on the women’s series after reaching the podium at every one of the five rounds.

The end of season awards provided a chance to celebrate the men’s and women’s sevens players, coaches and teams that are the stars, ambassadors and role models of the sport.

World Rugby Chairman Bill Beaumont said: “It has been another tremendous year for the HSBC World Rugby Sevens Series, which continues to go from strength to strength.

“I hugely admire the skill and physicality of rugby sevens and thank the players for their outstanding commitment which makes the series such a success. It is great to see the series capturing the imagination on and off the field with year-on-year increases in attendances, broadcast and fan-engagement figures, and that is a great testament to the players, coaches, host unions and everyone involved with the events.

“Rugby sevens took a quantum leap when it joined the Olympic programme in 2016 and now we look forward to a Rugby World Cup Sevens in San Francisco in just 40 days time in an iconic city and a market with great potential. It promises to be a thrilling and spectacular event.”

the workload. It is a blessing for me to be standing here.”

Rookies of the Year

Eroni Sau is the second Fijian to be named Rookie of the Year for the men’s series after being a clear winner in the fan vote ahead of his compatriot Alosio Naduva and Australia’s Ben O’Donnell. The 28-year-old featured in all 10 rounds in his debut season, using his powerful physique to score 37 tries.

France’s Coralie Bertrand, meanwhile, claimed the women’s accolade, having featured in all five rounds and helped Les Bleues enjoy their best season, reaching a first-ever Cup final in Kitakyushu and semi-finals in Langford and Paris to clinch the series bronze medal.

Fair Play Award

This award, selected by the match officials, recognises the teams who showcase rugby’s values of integrity, passion, solidarity, discipline and respect. Japan were awarded the women’s accolade after an event that saw them lose their core team status on the series, with Kenya the men’s recipients following an exciting season which saw them reach the final in both Vancouver and Hong Kong.

Roche’s kick with the final play of the match against England to snatch the bronze medal for invitational team Ireland at the HSBC London Sevens was a clear winner of the men’s award, beating Fijian Alosio Naduva’s last-gasp winning try against Australia in the Singapore Cup final and Matias Osadczuk’s break and calm head to send Renzo Barbier over for the winning try in Argentina’s Cup semi-final against South Africa in Las Vegas.

Capgemini Coach of the Series

Another inaugural category, selected by the series’ global innovation partner Capgemini, was won by New Zealand women’s coach Alan Bunting after successive victories in the last three rounds of the series in Japan, Canada and France as well as the Commonwealth Games title in April.

South Africa coach Neil Powell, who guided the Blitzboks to retaining their series title, picked up the men’s coach of the series award and paid tribute to his victorious team: “The mental focus and composure they showed was fantastic, all credit to the boys for believing in their success. We had everything to play for and the team did an incredible job, not just today but over the whole season.

“I also want to congratulate Fiji on an amazing season, they were phenomenal.”

DHL Impact Player

The race to be named DHL Impact Player of the Year in both the men’s and women’s series went right down to the final matches. In total 16 players from 12 nations won tournament awards during this season’s series.

New Zealand’s Michaela Blyde was delighted to win the women’s award: “This is pretty special. I’m shocked and truly grateful. I put this down to my teammates who create the opportunities for me and I thank them.”

La Fédération française de rugby organise, du 8 au 10 juin au stade Jean-Bouin, à Paris 16e, un tournoi international de rugby à 7 masculin et féminin, étape du HSBC World Rugby Sevens Series.

Cette manifestation sportive, soutenue par la Région à hauteur de 170.000€, va rassembler 28 équipes internationales, qui s'affronteront au cours de 45 matchs masculins et 34 matchs féminins.

Le public pourra découvrir à cette occasion, jusque dans sa pratique féminine, une discipline largement méconnue.

Quant au stade Jean-Bouin, qui est l'un des sites retenus pour les JO Paris 2024, il pourra mettre en avant sa capacité d’accueil de 20.000 spectateurs.

Ce tournoi constituant la 10e et dernière étape du circuit mondial, il s'achèvera avec la remise des titres de champion et championne du monde de rugby à 7.

En soutenant l'organisation de tels grands événements sportifs franciliens, la Région Île-de-France renforce chaque fois un peu plus l'attractivité de ses territoires tout en assurant son rayonnement à l'échelle internationale.

Le titre HSBC World Rugby Sevens Series a été décidé de façon spectaculaire après que l'Afrique du Sud a battu l'Angleterre 24-14 en finale du HSBC Paris Sevens pour décrocher la médaille d'or et conserver son titre de série.

Au cours d'une des années les plus compétitives de l'histoire de la série, le titre est allé jusqu'au tout dernier match puisque l'Afrique du Sud avait besoin d'une victoire en tournoi pour dépasser les Fidji dans le classement de la série.

L'Afrique du Sud a terminé la série en tête avec 182 points, suivie des Fidji qui ont remporté l'argent avec 180 points et la Nouvelle-Zélande avec 150 points après avoir remporté la médaille de bronze à Paris avec une victoire de 38-5 contre le Canada dans la troisième place

Les champions de la série de l'année dernière, l'Afrique du Sud, ont devancé l'Espagne 15-10 en quart de finale avec un essai à la cinquième minute de Justin Deguld, après que les pointages aient été 10-10 à la fin du temps réglementaire. Les Blitzboks sud-africains ont ensuite trouvé leur rythme en demi-finale avec une victoire complète de 24-12 contre la Nouvelle-Zélande grâce à deux essais de l'impressionnant Dewald Human, 23 ans, qui a fait ses débuts il y a deux mois à Hong Kong .

Humain était de nouveau en forme de but en finale et était ravi d'être élu Joueur de la Finale: "Ca a été une expérience fantastique ici à Paris, je me suis appuyé sur moi et j'ai apprécié chaque minute sur le terrain. sommes très heureux de la victoire. "

Le capitaine de l'équipe sud-africaine, Philip Snyman, a ajouté: "Nous voulions aller jouer au rugby et nous concentrer sur ce que nous pouvions contrôler: les gars ont joué un rugby phénoménal et ont fait honneur à l'équipe. C'est un sentiment incroyable de représenter un pays si merveilleux et les gens de chez nous n'ont jamais cessé de croire en nous et de nous soutenir. "

Fidjiens ont raté l'occasion de remporter le titre plus tôt dans la journée alors qu'ils ont été vaincus 19-17 par une équipe d'Angleterre pleine d'entrain dans un quart de finale à couper le souffle. Le capitaine de l'équipe d'Angleterre, Tom Mitchell, a complété un mouvement de 26 passes pour marquer dans les dernières secondes du match et mettre un terme à la récente domination des Fidji qui les avait vaincus lors des quatre dernières manches de la série.

Les Fidjiens se sont rétablis pour battre l'Irlande 38-5 et les États-Unis 28-7 pour terminer cinquième à Paris et mettre la pression sur l'Afrique du Sud pour la finale mais finalement ce n'était pas suffisant et les Fidjiens ont été obligés de se contenter des dix tours.

L'Angleterre a produit une autre performance puissante en demi-finale avec une victoire convaincante de 26-12 contre le Canada pour atteindre sa première finale de la série 2017-18, mais ils ont été incapables de faire face aux Blitzboks en finale alors que les hommes d'Afrique du Sud couraient vainqueurs devant une foule parisienne bruyante.

Équipe Invitational L'Irlande a battu 19-5 du quart en quarts de finale, mais après sa médaille de bronze à Londres la semaine dernière, les Irlandais se sont montrés assez prometteurs au cours des deux derniers tours un brillant avenir dans le rugby à sept.

L'Argentine a remporté le Challenge Trophy, décerné à l'équipe terminant en neuvième position, après avoir vaincu le Pays de Galles 33-26.

Toute l'attention se tourne maintenant vers la Coupe du monde de rugby à sept 2018 à San Francisco du 20 au 22 juillet, où 24 équipes masculines et 16 équipes féminines s'affronteront pour devenir championnes du monde au cours de trois journées d'action excitantes. Plus de 72 000 billets ont déjà été vendus et d'autres détails peuvent être obtenus via

© ICC-CPI/Aleksandra Milic

At the East Tower site, temporary cables attached to the top of the tower pylons provide stability to the structure as the deck is constructed over the river. The white sheathed cables going through the pylons are the first permanent cables to be installed at this tower.

 

Licensed for all uses by TriMet.

permanentlyonvacation.us

 

by anthony freeman.

permanentlyonvacation.us

 

by anthony freeman.

From left to right:

Carlos Alberto Játiva, Chair of the Permanent Council and Permanent Representative of Ecuador to the OAS

Diana Salazar, Director General of the Economic and Financial Analysis Unit of Ecuador

 

Date: December 12, 2018

Place: Washington DC

Credit: Juan Manuel Herrera/OAS

Replacing an earlier digital photo with a better version 23-Oct-19, plus Topaz DeNoise AI 30-Jan-24.

 

Landing on the far runway with quite a bit of heat shimmer!

 

A purpose built freighter, this aircraft was first flown in Feb-99 with the McDonnell Douglas test registration N9030Q.

 

It was stored at Kingman, AZ, USA after it's 1st flight and returned to Longbeach, CA, USA prior to delivery to EVA Air Cargo as B-16113 in Aug-99.

 

After only 16 years in service the aircraft was permanently retired at San Bernardino, CA, USA in Mar-15. It was last noted still at San Bernardino in Oct-16.

upstairs, some desk space, including a permanently installed desk

les Trente Glorieuses de Toulouse transfigurée ou défigurée? Curieux mélange entre passé empreint de ruralité et modernisme d'une nouvelle vie citadine, Toulouse a été bousculée durant les Trente Glorieuses. Elle en porte encore la marque. Cachez ce béton que Toulouse ne saurait voir ! Aujourd'hui, pour coller à l'image de Ville rose, les nouvelles constructions sont fréquemment parées de briquettes. Mais lors de son essor économique, de l'après-guerre aux années 70, la ville a aussi vu pousser des immeubles, des usines et des équipements qui rompaient avec la tradition. «Les Trente Glorieuses» imposaient l'image du progrès, ouvraient grandes des brèches pour la voiture (les allées Jean-Jaurès) et multipliaient les étages. «Aujourd'hui, tes buildings grimpent haut», chante Nougaro en 1967, au plus fort des constructions. La halle octogonale au dôme d'ardoises du marché des Carmes ? Jetée à terre. Même chose pour la halle Victor-Hugo, qui laissera la place à un immeuble blanc hérissé de compartiments de béton. Cinquante ans plus tard, parés des vertus du vintage, on les regarderait avec admiration.

500 bâtiments en 30 ans !

En ouvrant une collection «au temps des Trente Glorieuses»*, les éditions toulousaines Loubatières classent le progrès au rayon de la nostalgie. Son rédacteur, l'historien Rémy Pech qui présida l'université du Mirail (construite au début des années 70) rappelle qu'entre 1946 et 1975, «Toulouse gagne près de 110 000 habitants ; la vie quotidienne change profondément, les grands magasins supplantent les boutiques de quartier, on se presse à la foire internationale...». Le quartier du Mirail sortira bientôt de terre. Symbole de la Toulouse moderne, il en est éloigné : les bus 12 et 148 le relient péniblement en attendant l'arrivée du métro, en 1990, alors que la crise s'est installée durablement. Chargé d'un inventaire de l'architecture du siècle dernier en Midi-Pyrénées, l'architecte Rémi Papillault a recensé 693 bâtiments construits à Toulouse, dont 500 pour les seules Trente Glorieuses.

«C'est une période très riche, où des agences remarquées marient le béton aux matériaux traditionnels de la région, la brique et les galets», note l'architecte, citant les immeubles de Gardia et Zavagno, boulevard des Récollets ou l'école de la rue de la chaussée, signée Pierre Debeaux. Cette dernière se fait discrète, dans la continuité urbaine. Nettement plus visibles sont la résidence de la Comtale aux terrasses étagées, près de la gare, le Belvédère aux Récollets ou les premières HLM bien pensées (par Armandary) à Empalot. Il y a aussi le magasin Perry, place Esquirol, qui alterne vitres et panneaux pleins en façade d'un temple de la lingerie.

Perry, en cours de fermeture, est entré dans le paysage, comme le Monoprix de De Noyers et Le Maresquier, mais l'immeuble Citroën boulevard d'Arcole (actuellement Decathlon) a toujours ses détracteurs. Il est pourtant «un des plus beaux de la période», estime l'architecte.

Toulouse défigurée ou transfigurée ? «Le même bâtiment peut faire les deux !» prévient Rémi Papillault. Les Trente Glorieuses ne le sont pas pour tout le monde. Les éditions Loubatières, qui lui consacrent tout un album ont orné la couverture de leur principale victime : le marché des Carmes, construit par Galinier en 1892.

*Toulouse au temps des Trente Glorieuses, textes de Rémy Pech, éd. Loubatières, 109 pages, 25 €

«Entre 1946 et 1975, Toulouse gagne 110 000 habitants, la vie change profondément» Nettement plus visibles sont la résidence de la Comtale aux terrasses étagées, près de la gare, le Belvédère aux Récollets ou les premières HLM bien pensées (par Armandary) à Empalot. Il y a aussi le magasin Perry, place Esquirol, qui alterne vitres et panneaux pleins en façade d'un temple de la lingerie.

Perry, en cours de fermeture, est entré dans le paysage, comme le Monoprix de De Noyers et Le Maresquier, mais l'immeuble Citroën boulevard d'Arcole (actuellement Decathlon) a toujours ses détracteurs. Il est pourtant «un des plus beaux de la période», estime l'architecte.

Toulouse défigurée ou transfigurée ? «Le même bâtiment peut faire les deux !» prévient Rémi Papillault. Les Trente Glorieuses ne le sont pas pour tout le monde. Les éditions Loubatières, qui lui consacrent tout un album ont orné la couverture de leur principale victime : le marché des Carmes, construit par Galinier en 1892.

*Toulouse au temps des Trente Glorieuses, textes de Rémy Pech, éd. Loubatières, 109 pages, 25 €

«Entre 1946 et 1975, Toulouse gagne 110 000 habitants, la vie change profondément» www.ladepeche.fr/.../2232355-trente-glorieuses... Batir la vie - 311 pages. Quelques planches en noir et blanc. 2 photos disponibles.. . . . Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle

Bâtir la vie est un récit autobiographique, recueilli et mis en forme en 1977 par Michel Lefebvre. Candilis raconte son extraordinaire parcours, de Bakou à Athènes, Paris, Casablanca ou La Martinique, de sa participation aux CIAM, puis au Team 10 à ses dernières réflexions sur l'habitat contemporain, de la Résistance grecque à l'enseignement à l'Ecole des Beaux Arts. Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle. BATIR! www.franceculture.fr/.../batir-la-vie-un... Tel était le rêve de Georges Candilis. C'est devenu une passion. Une passion qui a fait de lui aujourd'hui un célèbre architecte. S'il a toujours tenté, à travers ses recherches et ses réalisations, de réconcilier la maison et la ville, c'est peut-être, en partie, parce que sa jeunesse fut une grande aventure, un long voyage, la quête permanente d'un havre où "se reposer" et où "voir se reposer" les autres.

Né à Bakou en 1913, il part à l'âge de 12 ans pour la Grèce et entre, après ses années de collège, à l'école Polytechnique d'Athènes, section architecture. Il n'abandonnera plus jamais cette discipline. Après la guerre contre les Italiens, la résistance contre les Allemands et les Anglais, une bourse du gouvernement français lui permet, en 1945, de gagner la ville de ses rêves : Paris. C'est là, en effet, que travaille l'un des plus grands architectes de l'époque : Le Corbusier. Intégré à son équipe, il participe de façon directe avec lui à la construction de la fameuse "Maison du Fada" à Marseille.

Déjà se dessinent dans son esprit les grands axes de ses recherches futures : faire des logements "riches" pour les pauvres, des lieux qui servent et respectent l'homme. Ce sont successivement des maisons pour Gitans, des réalisations à la Martinique pour l'habitat tropical, un grand ensemble à Toulouse - Le Mirail - où il tente de créer une ville sans ségrégation ; l'aménagement du Languedoc-Roussillon consacré aux loisirs populaires.

Aujourd'hui, Georges Candilis poursuit son rêve de toujours: mettre au service des plus déshérités- hier, ceux des bidonvilles, qu'il a pu voir en Amérique du Sud - aujourd'hui, ceux des populations sous-développées du Moyen-Orient, sont art de bâtir qui est en même temps un art de vivre. un architecte témoin de son temps - récit recueillli par Michel Lefebvre - Candilis Georges, Lefebvre Mic @ Un homme

D’origine grecque, né à Bakou (1913-1995), l’architecte français Georges Candilis a fait ses études à l’École polytechnique nationale d’Athènes avant de travailler, dès 1946, chez Le Corbusier, sur le projet d’unité d’habitation de Marseille, dont il dirigea le chantier avec l’architecte américain Shadrach Woods (1923-1973).

En 1951, Candilis et Woods vont diriger le bureau africain de l’Atbat (Ateliers des bâtisseurs), structure créée par Le Corbusier, Vladimir Bodiansky et André Wogensky. À son retour en France, Candilis rencontre à l’Atbat l’architecte yougoslave Alexis Josic (1921-2011).

L’aventure de l’équipe Candilis-Josic-Woods commence en 1954. En une dizaine d’années de travail commun (1955-1964), ces trois architectes installés en France ont posé les bases théoriques d’une critique du fonctionnalisme et, à travers d’innombrables chantiers, mis en application à grande échelle les principes d’une architecture nouvelle, dite « proliférante ».

Ils cherchent à produire de nouvelles typologies d’habitats, adaptées aux conditions économiques et sociales des habitants les plus démunis. L’humain est au centre de leurs préoccupations. « Le respect n’a pas de formule, pas de recette. C’est un sentiment que doit posséder l’architecte envers son client ; si la construction peut donner des satisfactions matérielles, l’architecture doit apporter quelque chose de plus : la dignité et la liberté » (Candilis, 1977).

Leur réflexion architecturale absolument nouvelle, centrée sur l’habitat, différera de celle de Le Corbusier et sera plus proche des recherches sur l’habitat minimal menées par les architectes allemands des années vingt.

L’abandon progressif d’une idée rationnelle et normative entraînera l’équipe d’architectes à se retrancher sur des « propositions pour un habitat évolutif », intégrant la problématique de la croissance et du changement à l’échelle de la maison individuelle.

Ils aborderont la question de l’habitat en donnant la priorité à l’organisation du plan.

L’équipe concevra selon un rationalisme subtil à la manière de Louis Kahn (espace servant/espace servi), des fonctions précises : accès, rangements, bains, etc.

Entre autres réalisations, citons l’extension de Bagnols-sur-Cèze et le quartier du Mirail à Toulouse. À partir de 1969, Candilis poursuit seul son activité en tant qu’architecte et urbaniste. Il travaille sur plusieurs projets de logements et d’écoles au Moyen-Orient, ainsi que sur l’aménagement de sites touristiques.

En 1970, entouré de nouveaux collaborateurs, Candilis concevra le village des Carrats à Port-Leucate suivant les principes mis au point antérieurement. Ils reprendront les systèmes en cluster (grappe) et en stem (tiges), métaphores anglo-saxonnes d’un urbanisme scientifique,

séduit par un mode d’organisation organique de l’habitat chère à Patrick Geddes.

Une citation

« L’œuvre la plus importante qui résulte de ce travail, de cette entente, de cette persévérance, est la création de conditions favorables pour permettre aux hommes de se rencontrer, de mieux se connaître. Et la connaissance conduisant à l’amitié renforce la paix entre les peuples. »

G. Candilis, 1977

Sources :

Cité du patrimoine archiwebture.citechaillot.fr/fonds/FRAPN02_CANGE

Granveaud, « Candilis Georges (1913-1995) », Encyclopædia Universalis.

Georges Candilis, Bâtir la vie : un architecte témoin de son temps, Stock, 1977

Un projet

Le village de vacances des Carrats à Port-Leucate a été conçu par les architectes Georges Candilis, Georges Wursteisen, Pierre Raoux et Zygmund Knyszewsky.

Il fait partie des opérations de construction de la Mission Racine, programme pour l’aménagement touristique du littoral du Languedoc-Roussillon, pour lequel Candilis a été nommé architecte en chef en 1964.

Pour l’équipe de Candilis, l’opération des Carrats devient un lieu d’expérimentation architecturale à dimension sociale. Composé de bungalows de formes cubiques, ses toits terrasses, ses patios, les bâtiments collectifs, les nombreux lieux publics (placettes, aires de jeux) ont permis la création d’un lieu idéal où tout était fait pour tendre vers un bonheur individuel et collectif.

Les architectes de la Team 10 (1), dont faisait partie Candilis, insistaient sur la relation de l’architecture avec la « quatrième dimension ». Les concepts clés « d’espace/temps » et de « mouvement », devaient être associés à ceux, de « plasticité », « mobilité », « flexibilité » et « évolution », dans le combat pour une redéfinition de l’architecture humaniste, une architecture de communauté.

En 1961, la Team X avec les concepts de Stem et de web récuse le dogme du zoning fonctionnel de la charte d’Athènes, et son outil de mesure le Zipaton : une trame plastifiée mécanique qui, une fois collée sur le papier, marquait un type général d’utilisation, plutôt qu’un volume ou une forme en particulier.

Se basant sur ces deux concepts, la prise en compte de la fonction ne se fonde plus seulement sur l’espace, elle intègre l’échelle de l’homme dans ses déplacements et son temps de parcours à l’intérieur des espaces (2).

Le concept de stem (tige) est utilisé comme un moyen d’organiser l’urbanisme de masse. Plus concrètement, le stem était une zone piétonne continue reliant les principaux équipements urbains. Le stem central est considéré comme la structure fondamentale, à la fois sociale et matérielle, des ensembles résidentiels.

Le stem apparaît pour la première fois dans leur projet pour le concours de Caen-Hérouville, puis à Toulouse-Le Mirail. Il s’enrichit par la suite avec le cluster des « grappes » de constructions de petites et de grandes hauteurs s’articulent autour des espaces publics (stem) qui se prolongent dans les îlots résidentiels.

Le concept continuera son évolution avec l’apparition du Web qui « n’est pas essentiellement un système de circulation, mais un système d’environnement. C’est le moyen d’établir une hiérarchisation à grande échelle, qui par son existence rend possible une expression individuelle à très petite échelle. Le Web doit être un système hautement flexible dans un monde d’une grande mobilité. La flexibilité est garantie par l’uniformité de l’intensité initiale des activités sur le Web, de telle sorte qu’il puisse être accroché à n’importe quel point, et qu’il puisse lui-même s’accrocher aux systèmes plus importants à n’importe quel endroit. Ces liaisons déterminent des points de très grande intensité mais la flexibilité première reste toujours et les points de densité qui surviennent à mesure que le Web en vivant devient polycentrique, gardent leur caractère de mobilité. Ces systèmes feront preuve, à leur commencement, d’une intensité d’activité également répartie, de manière à ne pas compromettre l’avenir ». Woods, Paris, août-décembre 1962 (3- 4)

La question du plus grand nombre poussera la Team 10 à innover non seulement sur le registre programmatique ou urbanistique, mais également dans le domaine esthétique.

Les architectes s’intéressent à la rythmique des nombres, grâce au rythme et à la géométrie, les grands nombres devenaient maniables pour la composition et visuellement intelligibles.

Les principes de base en étaient une relation de réciprocité entre la partie et le tout, ainsi qu’une structure non hiérarchique et polycentrique qui reliait entre elles les différentes échelles de l’environnement construit.

C’est dans le prolongement du courant général de l’architecture moderne et de cette restructuration idéologique que naîtra l’opération des Carrats de Port-Leucate en 1969.

Les membres de la Team 10, émergée des Ciam dans les années cinquante, par leurs analyses, dessins, publications, enseignements, ont suscité un profond renouvellement de la pensée moderne sur l’architecture et la ville, car pour eux :

« La structure d’une ville ne tient pas à sa géométrie mais aux activités humaines qu’elle recèle. » Candilis-Josic-Woods, 1964 (5).

Notes :

(1) Le nom de Team 10 fait référence au Xe congrès des CIAM (congrès international d’architecture moderne), pendant lequel, un groupe d’architectes issus du Mouvement moderne remettra en cause les principes de la charte d’Athènes.

Sources :

(2) Source éditoriale Le Carré Bleu quarante ans – 1958-1998, p. 1 à 3.

(3) Source première édition Carré bleu, n° 3, 1962

(4) Carré bleu, numéro 3-4, 1998, p. 44

(5) Dossier de presse Expo en 2008, Cité de l’architecture & du patrimoine. Mouvement moderne : premières autocritiques, Team X, une utopie du présent (1953-1981) LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.

 

Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.

 

Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville.

 

Définition

 

Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.

 

On peut toutefois en distinguer deux :

 

• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».

 

• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».

 

Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.

 

Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.

 

Histoire

 

La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.

 

Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstruction et la priorité n’est pas donnée à l’habitat. Le premier plan quinquennal de Jean Monnet (1947-1952) a avant tout pour objectif la reconstruction des infrastructures de transport et le recouvrement des moyens de production. Par ailleurs, le secteur du bâtiment en France est alors incapable de construire des logements en grande quantité et rapidement : ce sont encore de petites entreprises artisanales aux méthodes de constructions traditionnelles.

 

Les besoins sont pourtant considérables : sur 14,5 millions de logements, la moitié n’a pas l’eau courante, les 3/4 n’ont pas de WC, 90 % pas de salle de bain. On dénombre 350 000 taudis, 3 millions de logements surpeu-plés et un déficit constaté de 3 millions d’habitations. Le blocage des loyers depuis 19147, très partiellement atténué par la Loi de 1948, ne favorise pas les investissements privés.

 

L’État tente de changer la situation en impulsant à l’industrialisation des entreprises du bâtiment : en 1950, Eugène Claudius-Petit, ministre de la reconstruction, lance le concours de la Cité Rotterdam à Strasbourg. Ce programme doit comporter 800 logements, mais le concours, ouvert à un architecte associé à une entreprise de BTP, prend en compte des critères de coût et de rapidité d’exécution. Le projet est gagné par Eugène Beau-douin qui réalise un des premiers grands ensembles d’après guerre en 1953. En 1953 toujours, Pierre Courant, Ministre de la Reconstruction et du Logement, fait voter une loi qui met en place une série d’interventions (appelée «Plan Courant») facilitant la construction de logements tant du point de vue foncier que du point de vue du financement (primes à la construction, prêts à taux réduit, etc.) : la priorité est donnée clairement par le ministère aux logements collectifs et à la solution des grands ensembles.

 

La même année, la création de la contribution obligatoire des entreprises à l’effort de construction (1 % de la masse des salaires pour les entreprises de plus de 10 salariés) introduit des ressources supplémentaires pour la réalisation de logements sociaux : c’est le fameux «1 % patronal». Ces fonds sont réunis par l’Office Central Interprofessionnel du Logement (OCIL), à l’origine de la construction d’un certain nombre de grands ensembles.

 

Mais le véritable choc psychologique intervient en 1954 : le terrible hiver et l’action de l’Abbé Pierre engage le gouvernement à lancer une politique de logement volontariste. Un programme de «Logements économiques de première nécessité» (LEPN) est lancé en juillet 1955 : il s’agit de petites cités d’urgence sous la forme de pavillons en bandes. En réalité, ces réalisations précaires s’avèrent catastrophiques et se transforment en tau-dis insalubres dès l’année suivante. La priorité est donnée alors résolument à l’habitat collectif de grande taille et à la préfabrication en béton, comme seule solution au manque de logements en France.

 

Une multitude de procédures administratives

 

Grands ensembles du quartier Villejean à Rennes par l’architecte Louis Arretche.

 

Il n’existe pas une procédure type de construction d’un grand ensemble pendant cette période. En effet, de très nombreuses procédures techniques ou financières sont utilisées. Elles servent souvent d’ailleurs à désigner les bâtiments ou quartiers construits à l’époque : Secteur industrialisé, LOPOFA (LOgements POpulaires FAmiliaux), Logecos (LOGements ÉCOnomiques et familiaux), LEN (Logements économiques normalisés), l’opération Million, l’opération «Économie de main d’oeuvre». L’unique objectif de toutes ces procédures est de construire vite et en très grande quantité. Le cadre de la Zone à urbaniser en priorité intervient en 1959, avec des constructions qui ne commencent réellement qu’en 1961-1962.

 

Les contextes de constructions

 

Le quartier de La Rouvière (9ème arrondissement) à Marseille construit par Xavier Arsène-Henry.

 

On peut distinguer 3 contextes de construction de ces grands ensembles à la fin des années 1950 et début des années 1960 :

 

• de nouveaux quartiers périphériques de villes anciennes ayant pour objectif de reloger des populations ins-tallées dans des logements insalubres en centre-ville ou pour accueillir des populations venues des campagnes environnantes (cas les plus fréquents).

 

• des villes nouvelles liées à l’implantation d’industries nouvelles ou à la politique d’aménagement du ter-ritoire : c’est le cas de Mourenx (avec le Gaz de Lacq), Bagnols-sur-Cèze ou Pierrelatte (liées à l’industrie nucléaire). On voit aussi des cas hybrides avec la première situation, avec des implantations proches de villes satellites de Paris, dans le but de contrebalancer l’influence de cette dernière : c’est le cas de la politique des «3M» dans le département de Seine-et-Marne avec la construction de grands ensembles liés à des zones in-dustrielles à Meaux, Melun, Montereau-Fault-Yonne.

 

• des opérations de rénovation de quartiers anciens : le quartier de la Porte de Bâle à Mulhouse, l’îlot Bièvre dans le 13e arrondissement de Paris, le centre-ville ancien de Chelles.

 

Il est à noter qu’un grand ensemble n’est pas forcément un ensemble de logements sociaux : il peut s’agir aussi de logements de standing, comme le quartier de la Rouvière à Marseille.

 

Les modes de constructions

 

Le Haut du Lièvre (3000 logements, construits à partir de 1954), deux des plus longues barres de France, construite par Bernard Zehrfuss sur une crête surplombant Nancy.

 

Tout est mis en oeuvre pour qu’un maximum d’économies soient réalisées sur le chantier :

 

• la préfabrication : de nombreux procédés de préfabrications sont mis en oeuvre sur les chantiers permettant un gain de temps et d’argent. Expérimentés au cours des chantiers de la Reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, ces procédés permettent la construction en série de panneaux de bétons, d’escaliers, d’huisseries mais aussi d’éléments de salles de bains à l’intérieur même du logements. Ces procédés ont pour nom : Camus (expérimenté au Havre et exporté jusqu’en URSS), Estiot (au Haut-du-Lièvre à Nancy) ou Tracoba (à la Pierre Collinet à Meaux). Les formes simples (barres, tours) sont privilégiées le long du chemin de grue (grue posée sur des rails) avec des usines à béton installées à proximité du chantier, toujours dans une recherche de gain de temps.

 

• une économie de main d’oeuvre : la préfabrication permet de faire appel à une main d’oeuvre peu qualifiée, souvent d’origine immigrée. De grands groupes de BTP bénéficient de contrats pour des chantiers de construc-tion gigantesques, favorisés par l’État.

 

• les maîtres d’ouvrages sont eux aussi très concentrés et favorise les grandes opérations. La Caisse des dépôts et consignations est ainsi l’un des financeurs incontournables de ce mouvement de construction avec notam-ment sa filiale, la SCIC (Société Civile immobilière de la Caisse des dépôts et consignations), créée en 1954. Elle fait appel à des architectes majeurs des années 1950 et 1960, tels que Jean Dubuisson, Marcel Lods, Jacques Henri Labourdette, Bernard Zehrfuss, Raymond Lopez, Charles-Gustave Stoskopf et elle est à l’ori-gine de nombreux grands ensembles situés en région parisienne, tels que Sarcelles (le plus grand programme en France avec 10 000 logements), Créteil, Massy-Antony.

 

Les désignations de ces grands ensembles sont à cette époque très diverses : unité de voisinage, unité d’habitation, ville nouvelle (sans aucun rapport avec les villes nouvelles de Paul Delouvrier), villes satellites, ou encore cités nouvelles, etc.Pendant 20 ans, on estime à 300 000 le nombre de logements construits ainsi par an, alors qu’au début des années 1950, on ne produisait que 10 000 logements chaque année. 6 millions de logements sont ainsi construits au total. 90 % de ces constructions sont aidées par l’État.

 

En 1965, le programme des villes nouvelles est lancé, se voulant en rupture avec l’urbanisme des grands ensembles. En 1969, les zones à urbaniser en priorité sont abandonnées au profit des zones d’aménagement concerté, créées deux ans auparavant. Enfin, le 21 mars 1973, une circulaire ministérielle signée par Olivier Guichard, ministre de l’Équipement, du Logement et des Transports, «visant à prévenir la réalisation des formes d’urbanisation dites « grands ensembles » et à lutter contre la ségrégation sociale par l’habitat», interdit toute construction d’ensembles de logements de plus de 500 unités. La construction des grands ensembles est définitivement abandonnée. La loi Barre de 1977 fait passer la priorité de l’aide gouvernementale de la construction collective à l’aide aux ménages : c’est le retour du pavillonnaire et du logement.

 

Les guerres jouent un rôle majeur dans l'histoire architecturale d'un pays. Alors que les commémorations orchestrées par la mission Centenaire 1914-1918 battent leur plein, il paraît intéressant de revenir sur ce que la Grande Guerre a représenté pour les architectes, au-delà des destructions et du traumatisme. Ce premier épisode de « mobilisation totale » - suivant les termes utilisés par Ernst Jünger en 1930 -, a notamment entraîné une industrialisation accéléré des processus de production, qui a marqué les esprits. Certains architectes comme Félix Dumail et Marcel Lods se sont alors engagés dans la définition d'un cadre urbanistique nouveau pour le logement social : au sein de l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine, ils ont largement contribué à l'invention du « grand ensemble ».

 

La reconstruction de l'après Première Guerre mondiale a souvent été présentée comme une occasion manquée. Cette antienne a même servi de repoussoir après la Seconde. C'est pourtant un bilan à tempérer, puisqu'au sortir de l'une et l'autre, on est parvenu à reconstruire un nombre de logements comparable en valeur relative, dans à peu près le même laps de temps. Plus généralement, les vicissitudes des chantiers de l'entre-deux-guerres tiennent au contexte économique et politique, au problème du moratoire des loyers, aux effets de la crise de 1929, etc., plutôt qu'à une défaillance des savoir-faire des entreprises et des architectes. Dans cette période ouverte cohabitent, au contraire, des procédés constructifs aussi nombreux qu'efficaces. L'élaboration des programmes modernes - logement social, équipements sportifs, sociaux et éducatifs, grande distribution, etc. - est l'objet d'un éventail de recherches d'une grande pluralité. On aura rarement inventé autant de types architecturaux. Ainsi, pour paraphraser ce que Jean-Louis Cohen écrit de la Seconde Guerre (1), on peut suggérer que la Première ne représente pas seulement quatre années de « page blanche », ni même une répétition de la suivante, mais bien, elle aussi, un temps de condensation « technologique, typologique et esthétique ». Si la Seconde Guerre coïncide avec la « victoire » et la « suprématie » de la modernité architecturale, la Premièren'est pas en reste, qui pose les conditions de diffusion du fordisme, de la préfabrication des bâtiments et dessine les contours urbanistiques de la construction de masse.

 

Certes, le XIXe siècle, avec le Paris d'Haussmann et les expositions universelles, avait largement plus que défricher les champs de la rapidité, de l'étendue et de la quantité, mais, spécifiquement, l'entre-deux-guerres est marqué par le perfectionnement de la répétition (2). Un des effets de la Grande Guerre réside dans l'accélération de la mise en place d'un cadre de production pour le logement collectif et dans la définition progressive du « grand ensemble ». Ce concept, apparu en juin 1935 sous la plume de Maurice Rotival dans L'Architecture d'aujourd'hui, ressortit à la tentative « d'un urbanisme contemporain : un urbanisme des habitations » (3). Son héraut est l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine (OPHBMS) d'Henri Sellier, futur ministre de la Santé publique du Front populaire. Imaginé en 1913, organisé pendant la guerre, l'OPHBMS sera, avant 1939, le maître d'ouvrage de plus de 17 000 logements répartis en une vingtaine d'opérations banlieusardes.

 

Dans une perspective de généalogie du logement de masse français, il y a grand intérêt à suivre les parcours des architectes de l'OPHBMS pendant la Grande Guerre. Parmi la vingtaine de protagonistes concernés, seuls deux étaient trop âgés pour participer au conflit : Raphaël Loiseau (1856-1925), architecte-conseil, et Alexandre Maistrasse (1860-1951), qui s'applique dès avant l'armistice au projet de la « cité-jardins » de Suresnes, dont Sellier sera maire de 1919 à 1940. Il y livrera près de 2 500 logements. Bien que plus jeune, Maurice Payret-Dortail (1874-1929) n'est pas mobilisé et participe à la mise en place de l'Office durant la guerre, avant de travailler jusqu'à son décès prématuré à une autre grande cité-jardins, celle du Plessis-Robinson. Nés entre 1868 et 1900, les autres architectes correspondent exactement aux classes d'âge appelées au front.

 

Les figures de Marcel Lods et de Felix Dumail

 

Deux d'entre eux (4) ont laissé des archives significatives sur ces années : Félix Dumail (1883-1955), un des plus fidèles compagnons de Sellier, et Marcel Lods (1891-1978), brillant cadet entré dans un second temps à l'OPHBMS avec son associé Eugène Beaudouin (1898-1983). Dumail est diplômé de l'Atelier Bernier en 1908 et lorsqu'il est mobilisé, il figure déjà parmi les pionniers du logement social. Lods, quant à lui, est admis dans le même atelier en 1911, mais, conscrit l'année suivante, il ne quitte l'uniforme qu'une fois la guerre terminée. Il obtient son diplôme en 1923, tout en collaborant dès 1921 sur d'importantes opérations HBM avec Albert Beaudouin, architecte de la Société des logements économiques pour familles nombreuses depuis 1907. Celui-ci lui cédera son agence en 1929, ainsi qu'à son neveu Eugène.

 

Vers des logements sociaux en grande série

 

Il faut rappeler qu'à l'approche de la guerre, ce que l'on nomme le logement ouvrier se situe à un tournant : fin 1912, la loi Bonnevay a affirmé son caractère public. Elle autorise alors les collectivités locales à constituer des offices d'habitations à bon marché, domaine jusque-là réservé des sociétés anonymes et des fondations philanthropiques. Peu avant, la Ville de Paris a obtenu la possibilité de produire elle-même des logements sociaux. Si les résultats du concours qu'elle lance en 1912 sont suspendus, du fait de ses terrains petits et irrégulier ayant inspiré des propositions peu généralisables, quelques architectes se sont d'ores et déjà essayés à décliner des plans en immeubles libres et cours ouvertes. C'est le cas de Payret-Dortail, lauréat sur le site de l'avenue Émile-Zola, et du jeune groupement Dumail, Jean Hébrard et Antonin Trévelas. Au concours de 1913, ce trio peut développer ses principes à l'échelle plus favorable de vastes terrains. Il se retrouve lauréat de 600 logements rue Marcadet, avec un projet désigné dix ans plus tard comme un des plus avancés des « standards d'avant-guerre » (5). Ce deuxième concours, qui porte l'ambition d'entamer un processus de construction en grande série sur la base de plans-modèles, suscite l'engouement, puisque près de 700 châssis ont été adressés et que, comme l'affirme L'Architecture : « On sent qu'il y a maintenant une génération d'architectes s'intéressant à la question des habitations à bon marché, et qui l'ont comprise. » (6) Sellier ne s'y trompe pas, qui forme, entre 1916 et 1921, la première équipe d'architectes-directeurs de l'OPHBMS en puisant parmi les lauréats des concours parisiens : Albenque et Gonnot ; Arfvidson, Bassompierre et de Rutté ; Hébrard et Dumail, Maistrasse, Payret-Dortail, Pelletier, Teisseire.

 

L'entrée en guerre, dans un premier temps, coupe net l'élan de cette génération, avant de la décimer. Ainsi, Trévelas aura son nom gravé sur le monument aux morts de la cour du mûrier, au cœur de l'École des beaux-arts. Mobilisé dans l'infanterie, Dumail décrit dans ses courriers et dans son journal, le manque d'organisation, la faim, la fatigue, les douleurs corporelles, l'ampleur des destructions et les atrocités : blessures par obus, barricades élevées avec des couches de cadavres, etc. Si l'épisode napoléonien avait déjà provoqué des tueries de masse, celles-ci se singularisent. Leur mécanisation et l'annihilation du territoire représenteront une source inextinguible de réflexions pour les architectes, faisant écho à une sensibilité récente : les théories premières de Prosper Mérimée ou Viollet-le-Duc - suite au « vandalisme » de la révolution et aux effets de l'industrialisation - venaient justement d'accoucher le 31 décembre 1913 de l'actuelle loi sur les monuments historiques. Après guerre, les architectes se passionneront du sort des monuments endommagés - la cathédrale de Reims notamment - et du statut des ruines, quasi sacralisées par un Auguste Perret. Simultanément les avant-gardes mettront en avant l'idée de la table rase. Le spectacle des manœuvres de nuit sous le feu des projecteurs procure ainsi à Dumail un sentiment ambigu de fascination-répulsion, évoquant la sidération exprimée par un Apollinaire.

 

Dumail manifeste des capacités d'observation hors du commun, qui lui vaudront la légion d'honneur. Sous les bombardements, il exécute des plans et des panoramas des positions ennemies, permettant de mieux diriger les tirs. Nommé sous-lieutenant en octobre 1915, il entame des démarches pour être affecté à l'aviation. À l'appui de sa demande, il mentionne sa passion pour les sports mécaniques, sa pratique assidue de la moto et souligne son succès en 1912 au concours Chenavard consacré à une école d'aviation militaire. C'est pourtant un projet dans lequel l'aéroport représentait surtout un emblème. À l'instar, du reste, de l'aéroport de la cité-jardins du Grand Paris imaginée par l'OHBMS en 1919 en marge des projets du Plessis-Robinson et de la Butte-Rouge (Châtenay-Malabry), ou encore, à partir de 1922, de celui qu'associe Le Corbusier à une autoroute sur la rive droite de Paris, dans son fameux Plan Voisin soutenu par le fabricant automobile et aéronautique éponyme. Bien que Dumail juge plus aisé de piloter un avion qu'une auto et malgré le soutien de ses officiers, ses démarches n'aboutissent pas. Pas plus que ses tentatives d'entrer au Génie puis au service technique de Peugeot ou encore, en 1917, ses propositions d'adaptation d'une mitrailleuse Hotchkiss auprès du sous-secrétariat d'État des inventions. Comme beaucoup d'appelés, Dumail attendra sa démobilisation quasiment jusqu'au traité de Versailles, en 1919. Durant ces années incertaines, alors que ne se concrétisent ni le chantier de la rue Marcadet ni sa nomination définitive par l'OPHBMS - il y est inscrit avec Hébrard sur la liste d'architectes depuis 1917 -, il voyage dans les régions dévastées. Dumail et Hébrard sont agréés pour la reconstruction des Ardennes en 1921, au moment où les études de la rue Marcadet reprennent et celles de la cité-jardins de Gennevilliers deviennent opérationnelles.

 

Cette concentration de commandes explique que leur activité de reconstruction se limite au seul village d'Attigny (Ardennes), d'autant que leurs aspirations vont bientôt dépasser l'horizon hexagonal. En effet, lorsque Dumail retrouve Hébrard, celui-ci enseigne l'architecture dans le cadre de l'American Expeditionary Forces University, prolongeant son expérience à l'université Cornell-Ithaca entre 1906 et 1911. Leurs deux frères, eux aussi architectes, sont à l'étranger : GabrielDumail, fait prisonnier en 1915, est parti pour la Chine ; quant à ErnestHébrard, Grand Prix de Rome 1904, il a aussi été fait prisonnier avant de se voir confier, en 1918, la reconstruction de Salonique, puis de devenir architecte en chef d'Indochine. Pionnier de l'urbanisme - néologisme de 1910 -, il est membre fondateur de la Société française des architectes urbanistes en 1911, et l'une des premières figures de l'architecture internationale, voire « mondialisée ». Il avait entraîné, peu avant la guerre, son frère et les Dumail dans l'aventure de l'International World Centre : un essai de capitale pour les États-Unis du monde, précurseur de la Société des Nations, dans lequel La Construction moderne voyait en janvier 1914 « une école mondiale de la paix »... arrivée trop tard ! De cette tentation de l'ailleurs, Dumail tire quelques réalisations en Indochine entre 1924 et 1928. Jean Hébrard, lui, s'expatrie en 1925 pour devenir un des théoriciens du City Planning dans les universités de Pennsylvanie puis du Michigan.

 

Des chantiers d'expérience

 

Dumail consacrera dès lors l'essentiel de sa carrière à l'OPHBMS, en tant qu'architecte-directeur des cités-jardins de Gennevilliers, du Pré-Saint-Gervais, de Dugny, de l'achèvement de Suresnes, et d'un ensemble HBM pour militaires à Saint-Mandé, immédiatement reconnus pour la qualité de leurs logements et de leur greffe urbaine. Comme pour la cité de la rue Marcadet, il y conçoit « des bâtiments isolés, absolument entourés d'air et de lumière » (7). Ces « chantiers d'expériences », suivant une expression des années 1920 qui deviendra emblématique à la Libération, sont souvent mis en œuvre par des entreprises ayant fourbi leurs premières armes avec les troupes américaines pour des constructions de baraquements préfabriqués. Ils permettront à Dumail de figurer parmi les rares architectes français à avoir édifié plus de 2 000 logements avant la Seconde Guerre, dans lesquels il étrennera les chemins de grue et les principes de coffrage des Trente Glorieuses.On ne peut que faire le lien entre ses aspirations pendant la guerre, sa culture technique, son goût pour la mécanique, et ceux d'autres acteurs de la modernité architecturale. Quelques années avant lui, en 1904, son associé Hébrard brille lui aussi au concours Chenavard, avec pour sujet un Palais de l'automobile. En 1908, le Salon de l'automobile accueille à Paris ses premiers exposants aéronautiques et c'est justement un architecte de la même génération, AndréGranet (1881-1974), futur gendre d'Eiffel, qui contribue l'année suivante à lancer au Grand Palais la première exposition internationale de la locomotion aérienne, ancêtre du salon du Bourget. Plus précisément, le passage de l'observation militaire à l'aviation renvoie à WalterGropius (1883-1969). Comme Dumail ou encore André Lurçat, mais dans le camp d'en face, le fondateur du Bauhaus dessine d'abord ses repérages de ligne de front à pied, avant d'être affecté à l'aviation et d'y connaître une révélation, déterminante pour sa carrière (😎. Cette passion de la photographie aérienne sera partagée par son alter ego français dans l'expérimentation de la préfabrication, Marcel Lods, en pleine résonance avec une attention voulue « scientifique » au territoire et à sa documentation - une des constantes des équipes de l'OPHBMS. Si Lods s'engage comme aviateur en 1939, il est vingt-cinq ans plus tôt affecté comme instructeur d'artillerie. Et il ne lui échappe pas qu'avec presque 900 millions d'obus tirés, son arme représente l'instrument par excellence de l'industrialisation de la guerre. Puis, il suit l'arrivée des troupes américaines et de leurs engins et se passionne pour le développement spectaculaire des industries automobile et aéronautique aux États-Unis. Pays où était née, dès 1908, la fameuse Ford T, premier véhicule de série. Du début des années 1920 jusqu'à la fin de sa carrière, aux côtés de grands ingénieurs, Lods tente d'exporter ce modèle à celui du bâtiment et de ses composants. Ce seront notamment les chantiers de la Cité du Champ des Oiseaux, à Bagneux (1927-1933), et de La Muette, à Drancy (1931-1934). Puis, après guerre, les Grandes Terres de Marly-le-Roi (1952-1960) et surtout la Grand'Mare de Rouen (1960-1977). C'est aussi une myriade de petites réalisations prototypiques, à commencer par l'aéroclub de Buc abordé au moment où Lods obtient son brevet de pilote, en 1932.

 

Ses chantiers qui se veulent de pur montage, rêvés en gants blanc, ne sont pas dénués d'utopie. Ils participent au sentiment qui sourd au début du XXe siècle, selon lequel l'homme s'apprête à faire quasi corps avec la machine. Charlie Chaplin a génialement montré dans Les Temps modernes en 1936 la part tragique de cette nouvelle condition. Elle apparaît comme un des effets les plus paradoxaux de la guerre, dans laquelle toute une génération a été confrontée aux corps mutilés en masse, soumis aux éléments et à la putréfaction en plein champ, mais aussi possiblement transcendés par la mécanisation et la science. Alfred Jarry en avait eu l'intuition dès 1902 avec Le Surmâle : roman moderne dans lequel il dressait le récit de la course - en forme d'hécatombe - d'un train à vapeur et de cyclistes dopés à la « perpetual-motion food ». Le Corbusier est l'architecte qui, au contact des Planistes et du théoricien eugéniste Alexis Carrel, captera le mieux ce nouveau rapport au corps, avec ses recherches sur l'immeuble-villa puis sur l'« unité d'habitation de grandeur conforme », instruments d'une « fabrique de l'homme nouveau » liant sport, biologie et habitation. Intégré à la fondation Carrel entre 1943 à 1945 (9), Dumail n'échappera pas à ce programme « d'hygiène sociale et de prophylaxie » énoncé par Sellier lui-même au moins dès 1921.Ces proches de Sellier que sont Dumail et Lods ont vu leurs réalisations de l'OPHBMS données en 1935 comme modèles du programme du grand ensemble du futur, dans cette période accidentée où s'élaborait une culture politique de gestion de la croissance des périphéries urbaines. À la Libération, ils affirment ensemble le logement comme la grande « affaire » du XXe siècle dans un livret du comité Henri-Sellier (10). En 1951, ils s'engagent presque simultanément dans les chantiers respectifs des deux SHAPE Villages : Dumail à Saint-Germain-en-Laye, aux côtés de Jean Dubuisson, et Lods à Fontainebleau. Les logements qu'ils bâtissent, chacun à sa façon mais tous deux en un temps record, pour les sous-officiers et officiers du quartier général des forces alliées en Europe, constituent un des moments fondateurs de la politique de construction à venir : les grands ensembles français ne sont décidément pas tombés du ciel avec la croissance et le baby-boom. * Architecte, Hubert Lempereur a consacré de nombreux articles à la généalogie et à l'histoire matérielle et culturelle des premiers grands ensembles français et à la construction de masse. À paraître, Félix Dumail, architecte de la « cité-jardins », aux éditions du patrimoine et La Samaritaine, Paris, aux éditions Picard, ouvrage codirigé avec Jean-François Cabestan. 1. J.-L. Cohen, Architecture en uniforme. Projeter et construire pour la Seconde Guerre mondiale, Hazan/Centre Canadien d'Architecture, 2011. 2. Voir P. Chemetov et B. Marrey, Architectures. Paris 1848-1914, Dunod, 1980. 3. M. Rotival, « Urbanisme des H.B.M. - Formes de la cité », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 4. Leurs archives sont conservées au centre d'archives d'architecture du XXe siècle. La famille Dumail conserve de son côté ses correspondances de guerre. 5. J. Posener, « Historique des H.B.M. - Naissance du problème, premières solutions », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 6. G. Ernest, « Concours pour la construction par la Ville de Paris d'immeubles collectifs à bon marché », L'Architecture, 28 fév. 1914. 7. A. Gaillardin, « Les derniers concours de la Ville de Paris pour la construction d'habitations à bon marché », La Construction moderne, 28 juin 1914. 8. J. Gubler, « L'aérostation, prélude à l'aviation ? Notes sur la découverte architecturale du paysage aérien », Matières, 1998. 9. H. Lempereur, « La fondation Carrel (1941-1945), Le Corbusier et Félix Dumail : portraits d'architectes en bio-sociologues », fabricA, 2009. 10. F. Dumail, P. Grünebaum-Ballin, R. Hummel, M. Lods, P. Pelletier et P. Sirvin, L'affaire du logement social, préface de Léon Blum, Éditions de la Liberté, 1947. TEXTE DU MONITEUR @ les #Constructions #Modernes #BANLIEUE @ l' #Urbanisme & l es #Chantiers d'#ApresGuerre ici #Mémoire2ville le #Logement Collectif* dans tous ses états..#Histoire & #Mémoire de l'#Habitat / Département territoire terroir region ville souvenirs du temps passé d une époque revolue #Archives ANRU / #Rétro #Banlieue / Renouvellement #Urbain / #Urbanisme / #HLM #postwar #postcard #cartepostale twitter.com/Memoire2cite Villes et rénovation urbaine..Tout savoir tout connaitre sur le sujet ici via le PDF de l'UNION SOCIALE POUR L HABITAT (l'USH)... des textes à savoir, à apprendre, des techniques de demolition jusqu a la securisation..& bien plus encore.. union-habitat.org/.../files/articles/documents/...

 

www.dailymotion.com/video/xk6xui Quatre murs et un toit 1953 - Le Corbusier, l'architecte du bonheur 1957 conceptions architecturales le modulor, l'architecture de la ville radieuse, Chandigarh, Marseille, Nantes www.dailymotion.com/video/xw8prl Un documentaire consacré aux conceptions architecturales et urbanistiques de Le Corbusier.Exposées par l'architecte lui-même et étayées par des plans, dessins et images de ses réalisations en France et à l'étranger, ces théories témoignent d'une réflexion approfondie et originale sur la ville et sa nécessaire adaptation à la vie moderne, notamment Paris dont l'aménagement révolutionnaire rêvé par Le Corbusier est ici exposé. Un classique du documentaire.Les premiers projets de Le Corbusier resteront à l'état de maquette : le plan de modernisation de la ville d'Alger. Certains seront réalisés par d'autres architectes : ministère de l'éducation à Rio de Janeiro, Palais de l'ONU à New York. Dès l'après-guerre en moins de 10 ans, Le Corbusier réalise de grandes unités d'habitation à Marseille, Nantes une chapelle à Ronchamps, une usine à Saint-Dié, une ville Chandigarh en Inde. Par des schémas, l'architecte présente sa théorie de la "ville radieuse", le modulor clef mathématique de son œuvre ainsi que son projet de réorganisation de la campagne, des cités industrielles et urbaine en un regroupement autour d'un système coopératif. Le film expose les conceptions architecturales de Le Corbusier, dans la ligne des précurseurs de l'architecture moderne comme Claude-Nicolas Ledoux. Paris et le désert français 1957 réalisation : Roger Leenhardt et Sydney Jezequel, résoudre le déséquilibre démographique ville campagne www.dailymotion.com/video/x177lrp Film réalisé par Roger Leenhardt et Sydney Jezequel en 1957, d'après le livre de Jean-François Gravier. Document d'information général proposant les solutions de l'époque pour éviter la désertification des campagnes et la folie concentrationnaire des villes. Dès 1957, la désertification des campagnes prend des proportions tragiques. L'exemple est donné pour le village de Gourdon dans le Quercy.

 

Quelles évolutions proposer pour éviter l'exode rural et le développement anarchique, qui s'amorce, des villes champignons, construites en plein champ sans urbanisme et sans âme ? Le commentaire propose les solutions de l'époque : modernisation de l'agriculture, adaptation de l'artisanat, implantations d'industries dans les provinces. Gazoducs dans le sud-ouest, barrage en Haute-Savoie, polder en Bretagne semblaient à l'époque pouvoir résoudre le déséquilibre ville campagne. Visages de la France 1957 Production - réalisation Atlantic-Film Marcel de Hubsch www.dailymotion.com/video/x19g59p Le film commence avec des vues de villages et d'architecture traditionnelle du Pays Basque, des Landes, de la Touraine, de la Normandie, de la Bretagne, d'Alsace. La voix off s'interroge : faut il transformer la France en un musée de ses vieilles demeures ? et poursuit : pourquoi des maisons de 10 à 15 mètres de hauteur à Honfleur n'ont elles que 3 à 5 mètres de large ? Le commentaire se pose la question du nombre de maisons individuelles dans les villes qui entrainent l'étalement urbain. Lorsque les villes ont bâtit des immeubles, le commentaire se demande que cachent ces façades ? Des coures étroites que le soleil ne visite jamais, un enchevêtrement inouï de constructions hétéroclites. L'époque de grande prospérité de la troisième république n'a rien su construire de grand poursuit la voix off. Ce document nous propose ensuite une animation de maquette pour l'aménagement d'une friche. Dans un premier temps à la façon d'avant avec la maison individuelle. La voix off s'exclame : ce n'est pas autrement que d'affreuses banlieues naquirent que tant de villes furent à jamais enlaidies, essayons autre chose. L'animation se met à empiler les maisons individuelles et propose des bâtiments collectifs dans des jardins. Le commentaire poursuit : maintenant c'est l'heure de l'urbaniste à lui de répartir les constructions dans la cité. Plusieurs organisation de logements collectifs sont proposées en maquettes. La voix off pointe les défauts d'un urbanisme des grands ensemble trop ennuyeux. Puis une solution émerge de l'animation : pour que la cité vive il faut mettre au place d'honneur école, dispensaire, bibliothèque, salle de réunion, puis viennent les deux pièces maîtresse deux grands immeubles puis les rues se glissent dans la composition et enfin les pelouse et les jardins apparaissent et voila conclue le commentaire. Le film montre ensuite de réalisation de grands ensemble et on entre dans un immeuble au sein d'une famille : air et lumière sont au rendes-vous. On voit des enfants faire du patin à roulette dans le parc de l'immeuble la voix off annonce : finit l'individualisme renfrogné de l'échoppe d'antan : la cité tout entière est un jardin, les jeux d'enfants se mêlent aux fleurs. Le film se termine sur des vues de réalisation de grands ensemble sur toute la France (vue entre autre de la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille). Production Films Caravelle MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) Scenario et réalisation : Pierre JaLLAUDSur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , www.twitter.com/Memoire2cite Les 30 Glorieuses . com et la carte postale.. Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. 69 BRON PARILLY LA VILLE NOUVELLE LES UC, UNE CITÉ DU FUTUR @ UN TOUR DE VILLE AUTOUR DU TEMPS

 

Le quartier des UC à Parilly, a été la première des grandes cités construites en France, au milieu du 20e siècle, et fut en son temps un modèle. 1950. La Seconde guerre mondiale a laissé derrière elle un champ de ruines. En France, plus de 800.000 habitations ont été détruites. Partout on manque de logements : sur la côte atlantique, où des villes entières ont été rasées, mais aussi à Paris et en région lyonnaise. Pour couronner le tout, les Français se mettent à faire des bébés à tour de berceaux - le baby boom commence ! Du coup, les jeunes mariés ne peuvent dénicher un toit et restent chez leurs parents. Les mieux lotis s’entassent à 4 ou 5 dans une seule pièce, avec WC à l’étage et un évier en guise de salle de bains. Les personnes sans le sou, elles, peuplent les bidonvilles qui cernent Lyon comme à Bombay ou à Rio. Souvenez-vous de l’abbé Pierre, et de son appel de l’hiver 1954. Reloger la population constitue pourtant une priorité du gouvernement. On a nommé ministre de la Reconstruction et de l’Urbanisme un héros de la Libération, pétri des idéaux sociaux de la Résistance : le député de la Loire, Eugène Claudius-Petit (1907-1989). Monsieur le Ministre veut non seulement redonner un toit aux Français, mais les doter du nec plus ultra en matière de logement, une architecture moderne et colorée, entourée de verdure et d’espace. Dès 1951, Claudius-Petit programme la construction de six grands ensembles : à Angers (677 logements), Boulogne-Billancourt (800), Le Havre (1400), Pantin (800), Saint-Etienne (1262) et enfin à Bron, où doit naître la plus imposante de toutes ces cités, avec 2608 logements. Il en confie la réalisation à l’Office des HLM du Rhône, alors dirigé par Laurent Bonnevay, tandis que sa conception revient à de jeunes architectes Lyonnais disciples de Le Corbusier, dont René Gagès et Franck Grimal.

 

L’emplacement de la future cité est vite trouvé : dans la partie nord du parc de Parilly, sur 27 hectares de terrains appartenant au Conseil général. Ainsi, les immeubles se glisseront entre les arbres et les pelouses, en un mariage heureux de la nature et du béton. La desserte du quartier sera assurée par le boulevard de Ceinture et par l’avenue Jean-Mermoz, deux belles avenues où il fait bon se promener, à pieds ou à vélo, au milieu de quelques autos - l'une et l'autre n'ont pas encore été transformées en voies autoroutières… Cinq ans à peine, de 1951 à 1956, suffisent pour faire sortir de terre une douzaine de grands immeubles, l’équivalent d’une ville : les quatre tours et les deux barres en S des "Unités de Construction" (UC) 5 et 7 le long du boulevard Laurent-Bonnevay ; l’UC 1 à l’angle du boulevard et de l’autoroute A43 ; enfin les quatre immeubles en L des UC 2 à 5, le long de l’A43, à l'endroit où vous vous trouvez. Leur construction utilise des procédés révolutionnaires pour l’époque : chaque appartement, qu’il s’agisse d’un T2 ou d’un T6 en duplex, reproduit un plan type aux dimensions standardisées de 5 mètres de large, 11 mètres de long et 2,5 mètres de haut, dont les éléments sont fabriqués en usine et seulement assemblés sur le chantier, ce qui permet d’énormes gains de temps. Les premiers habitants découvrent leurs appartements, ébahis. Un F3 par exemple, leur offre une salle de séjour de 18 m2, deux chambres de 10 m2, une cuisine équipée de placards et plans de travail, des WC, une salle de bains, d’immenses baies vitrées et, luxe inouï, un grand balcon peint en jaune, en rouge ou en bleu vif, transformant leur immeuble en une mosaïque multicolore. Les Brondillants passent d’un coup du taudis à l’Amérique, et de Zola au 20e siècle. Telles étaient les UC, il y a une soixantaine d'années. Une cité modèle, dont les photos couvraient les cartes-postales locales, et les magazines du monde entier. Après les UC, d'autres grands ensembles voient le jour à Bron au cours des années 1950 à 1970 : les immeubles du quartier des Essarts, près des Galeries Lafayette ; les copropriétés de la route de Genas, à côté de l'ancienne caserne Raby, et surtout les immeubles du quartier du Terraillon, au nord-est de Bron. Ces nouveaux logements, tous très prisés au moment de leur construction, font bondir la population de Bron de 12.500 habitants en 1946, à 42.000 habitants en 1968. Les experts de l'époque prédisent même que le seuil des 100.000 habitants serait atteint vers l'an 2000 ! Le temps du village était révolu. Bron devenait une ville importante de la banlieue lyonnaise.

 

@ LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.

 

Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.

 

Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville.

 

Définition

 

Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.

 

On peut toutefois en distinguer deux :

 

• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».

 

• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».

 

Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.

 

Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.

 

Histoire

 

La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.

 

Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstructi

The defunct Cameo Theatre on Broadway. It opened in October 1910 as Clune's Broadway Theatre, one of the first purpose-built 'picture playhouses' in the city, and the oldest surviving movie theatre on Broadway.

 

The 24-sheet billboard above it probably incorporates part of Clune's original electric rooftop sign, with a working digital clock that advertised 'THE TIME - THE PLACE - CLUNE'S BROADWAY'.

 

It was also the longest continually operating movie theatre in California, if not the USA. Clune's advertisements promising 'continuous performance' held true until December 1991.

 

You can see a colour postcard of the original interior halfway down this page.

permanentlyonvacation.us

 

by anthony freeman.

Sun Salutation (Ashtanga Surya Namaskara)

  

My Experience of Chhath

I am a permanent resident of Kolkata, but I never witnessed the celebration of Chhath Pooja here. Lakhs of migrant residents from Uttar Pradesh, Bihar and other states of India and Nepal as well, celebrated their most ancient festival along the bank of river Hoogly, the sacred river that flows through the city. On 6th November this year, around 2pm, I went to a famous ghat on the bank of river Hoogly opposite to Eden gardens. It was an unique photographic journey to witness how people performed their rituals with so much devotion and faith. I saw hundreds of devotees sitting on the banks quietly with their offerings to Sun God and some performing their rituals with half of their bodies immersed in the Ganges, and some with fire, called ‘Homas’. I was closely looking at them, and I was amazed by their dedication, devotion and complacency. Thousands of devotees were found proceeding towards the Ganges with their offerings, all cladded in bright clothes and ornaments, and many were found on their way to lay prone on the roads touching their whole body (Ashtanga or eight parts of the body) on the Earth and performing ‘Dondis’(Surya Namaskara -Sanskrit: सूर्यनमस्कार, Sun Salutation). Many of the family members, including newborn kids were found lying on the roads waiting for the main worshipper of the family to crossover their bodies as a way to get blessings from them. Most of the main family worshippers were found to be the eldest ladies of the family. Through Chhath, I rediscovered my religious India, in a new and beautiful way.

  

Chhath Pooja

Chhath is an ancient Hindu Vedic festival of worshiping Sun God, as the Rigveda contains hymns worshiping the Sun God and describes similar rituals.Historically it is native to eastern Uttar Pradesh, North Bihar of India and Mithila State of Nepal.The Chhath Puja is dedicated to the Sun and his wife Usha in order to thank them for bestowing the bounties of life on earth.The God is worshiped during the Chhath festival to promote well-being, prosperity and progress. In Hinduism, Sun worship is also believed to help cure a variety of diseases, including leprosy, and helps ensure the longevity and prosperity of family members, friends, and elders. Environmentalists claim that Chhath is the most eco-friendly Hindu festival.

 

Regions Celebrating Chhath

Although the festival is observed most elaborately in Mithila Province of Nepal,Terai-Madhesh region of Nepal, Indian states of Bihar, Jharkhand and UP, it is also more prevalent in areas where migrants from those areas have a presence.The festival is celebrated in the regions including but not exclusive to the northeast region of India, Madhya Pradesh, Uttar Pradesh, Chhattisgarh, Chandigarh, Gujarat, as well in various countries worldwide.

 

Timings

Chhath puja is performed on Kartika Shukla Shashthi, which is the sixth day of the month of Kartika in Bengali calender. This falls typically in the month of October or November in the Gregorian English Calendar.

  

History

The rituals also find reference in the Sanskrit epic poem Mahābhārata in which Draupadi is depicted as observing similar rites. It is assumed that the oldest Purohits were requested by the kings to come and perform the traditional pooja of the Lord Sun. They used to chant the ancient Rigveda texts and a variety of hymns for worshiping the God. In the ancient time of Mahabharata Chhath pooja was celebrated by Draupadi and Pandavas of Hastinapur (present Delhi) for solving their instant problem and regaining their lost kingdom. It is also assumed that the Chhath puja was first started by the Surya Putra (son of Sun God) Karna. He was a great warrior and had ruled over the Anga Desh (Munger district of Bihar) during the Mahabharata period.

 

Ethymology

The word chhath means sixth in Nepali, Maithili and Bhojpuri languages and the festival is celebrated on the sixth day of the month Kārtika of the Hindu lunar Bikram Sambat calendar.The word is a Prakrit derivation from the Sanskrit ṣaṣṭhi, meaning sixth.

The Goddess who is also worshipped during the famous Chhath Puja is known as Chhathi Maiya. Chhathi Maiya is known as Usha in the Vedas. She is believed to be the beloved younger wife of Surya, the sun god. The rituals signify rising sun as well as setting sun.

 

Rituals and Traditions of Chhath Puja

It is believed that worshipers of the Chhath take holy bath and follows a period of abstinence and become separate for 4 days from the main family. Throughout the period he is believed as the pure spirit and sleep on the floor having single blanket.

Devotees offer prasad to Sun at the Chhath such as sweets, Kheer, Thekua, bananas and other fruits included in a small bamboo tokari. The prasad is cooked without salt, onions or garlic with maintained purity. It is a four days festival which includes:

On the first day, devotees take bathe early in the morning in the holy water of Gange and bring some holy water to their home to prepare the offerings. The home and its surroundings should be cleaned at this day. They take only one meal a day known as kaddu-bhat cooked only by using the bronze or soil utensils and mango woods over the soil stove.

On the second day, the day before Chhath, devotees keeps fast for whole day and break their fast in the evening after sunset after the worship of Sun. They offer Rasiao-kheer, puris, fruits in the puja. After taking meal in the evening, they go on a fast without water for the next 36 hours.

On the third day (day of Chhath) they offer the Sanjhiya Arghya at the ghat of riverbank. After Arghya, they wear the single saree of turmeric color. Other family members are waiting for getting the blessings from worshiper. At the night of Chhath a vibrant event of Kosi is celebrated by lighting the lamps of clay diyas under the covering of five sugarcane sticks. The five sugarcane sticks indicate the Panchatattva (earth, water, fire, air and space) the human is body made up of.

On the early morning of the fourth day (Paarun), devotees along with their family and friends offer Bihaniya Aragh at the ghat of riverbank of Gange. Devotees end their festival through breaking the fast by having the Chhath prashad.

 

Six levels of purification in Chhath ( a belief)

The belief of fast and cleanliness of body on the festival identify the detoxification of the body and mind in order to set up the body and mind to accept the cosmic solar energy.

Standing in water with half of the body inside the water diminishes the escape of energy as well as facilitates the prana to elevate to the sushumna.

Then the entrance of cosmic solar energy takes place in the pineal gland, pituitary gland and hypothalamus (known as the Triveni complex) through the retina and optic nerves.

In the 4th stage Triveni complex gets activated.

After activation of the Triveni complex, spine gets polarized and body of devotee gets transformed into a cosmic powerhouse and gets the Kundalini Shakti.

At this stage the devotee is fully able to conduct, recycle and pass on the energy into entire universe.

  

Benefits of the rituals (a belief)

Devotee of the Chhath puja can improve the immunity of body.

A variety of skin infections can be cured through the safe radiations of sunlight.

It increases the fighting power of blood by improving the performance of WBC.

Solar energy provides the power to control the secretion of hormones.

 

Significance

Chhath puja has a special significance during the Sunrise and Sunset periods. The Sunrise and sunset are the most important periods of the day during which a human body can safely get the solar energy without any harm. That’s why there is a myth of offering the Sanjhiya Arghya and Bihaniya Arghya to the Sun at the Chhath festival. During this period the solar energy has low level of ultraviolet radiations so it is safe for the human body. People perform the Chhath puja in order to thank the Lord Sun for the lives on the earth as well as to get blessings.

The ritual of Chhath puja provides mental calmness (by detoxifying the body and mind), enhances the energy level and immunity, reduces the frequency of anger, greed and jealousy as well as lot of negative emotions. It is also believed that following the Chhath processes helps in slowing down the ageing process. Such beliefs and rituals of the Chhath make it the most significant festival in the Hindus ever.

 

[ Source: en.wikipedia.org/wiki/Chhath and www.varanasi.org.in/chhath-pooja ]

 

Prospect Park. Brooklyn, New York

permanentlyonvacation.us

 

by anthony freeman.