View allAll Photos Tagged permanent
Original Caption: One of the Three Marble Chess Tables That Are Permanent Fixtures at Fountain Square. Intersection of Fifth and Vine Streets in Background 08/1973
U.S. National Archives’ Local Identifier: 412-DA-10831
Photographer: Hubbard, Tom, 1931-
Subjects:
Cincinnati (Hamilton county, Ohio, United States) inhabited place
Environmental Protection Agency
Project DOCUMERICA
Persistent URL: catalog.archives.gov/id/553290
Repository: Still Picture Records Section, Special Media Archives Services Division (NWCS-S), National Archives at College Park, 8601 Adelphi Road, College Park, MD, 20740-6001.
For information about ordering reproductions of photographs held by the Still Picture Unit, visit: www.archives.gov/research/order/still-pictures.html
Reproductions may be ordered via an independent vendor. NARA maintains a list of vendors at www.archives.gov/research/order/vendors-photos-maps-dc.html
Access Restrictions: Unrestricted
Use Restrictions: Unrestricted
The Royal Courts of Justice was opened by Queen Victoria in 1882 and became the permanent home of the Supreme Court. The history of the administration of justice in England and Wales spans many centuries. By the mid-19th century‚ a number of separate courts had come into existence at different times and to meet different needs. Many anomalies and archaisms had arisen and it was recognised that this state of affairs was unacceptable‚ and‚ in consequence‚ the Judicature Acts of 1873-75 reconstituted all the higher courts. The Judicature Acts abolished the former courts and established in their place a Supreme Court of Judicature‚ the name of which was changed in 1981 to the Supreme Court of England and Wales.
The Supreme Court consists of two courts: the High Court of Justice and the Court of Appeal. The High Court consists of three Divisions dealing mainly with civil disputes: the Chancery Division (which took over the work of the old High Court of Chancery)‚ the Queen’s Bench Division (which incorporated the jurisdiction of the three former common law courts: the Court of King’s Bench‚ the Court of Common Pleas and the Court of Exchequer) and the Probate‚ Divorce and Admiralty Division which took over the former Court of Admiralty‚ Court of Probate and Court for Divorce. This last division has itself been replaced by the Family Division which was created in 1970.
When Queen Victoria opened the Royal Courts of Justice on 4th December 1882 she was drawing a line under a long and difficult effort to achieve a home for the Supreme Court for England and Wales.
Before 1875‚ courts had been housed in Westminster Hall‚ Lincoln’s Inn and various other buildings around London and pressure had been mounting for a grand new building and in 1866 Parliament announced a competition for the design.
The eleven architects competing for the contract for the Law Courts each submitted alternative designs with the view of the possible placing of the building on the Thames Embankment. The present site was chosen only after much debate.
In 1868 it was finally decided that George Edmund Street‚ R.A. was to be appointed the sole architect for the Royal Courts of Justice and it was he who designed the whole building from foundation to varied carvings and spires.? Building was started in 1873 by Messrs. Bull & Sons of Southampton.
There was a serious strike of masons at an early stage which threatened to extend to other trades and caused a temporary stoppage of the works. In consequence‚ foreign workmen were brought in - mostly Europeans. This aroused bitter hostility on the part of the men on strike and the newcomers had to be specially protected by the police and were housed and fed in the building.? However‚ these disputes were eventually settled and the building took eight years to complete and was officially opened by Queen Victoria on the 4th of December‚ 1882. Sadly‚ Street died before the building was opened.
Parliament paid ?1‚453‚000 for the 7.5 acre site. It was reported that 4‚175 people lived in 450 houses. In two houses in Robin Hood Court 52 people had their abode‚ in Lower Serle’s Place 189 people slept in 9 houses. The site also housed the Kit Kat Club.
The building was paid for by cash accumulated in court from the estates of the intestate to the sum of ?700‚000. Oak work and fittings in the courts cost a further ?70‚000 and with decoration and furnishing the total cost for the building came to under a million pounds.
The dimensions of the building (in round figures) are: 470 feet (approx.143 metres) from East to West; 460 feet (approx.140 metres) from north to south; 245 (approx 74 metres) feet from the Strand level to the tip of the fleche.
Entering through the main gates in the Strand one passes under two elaborately carved porches fitted with iron gates. The carving over the outer porch consists of heads of the most eminent Judges and Lawyers. Over the highest point of the upper arch is a figure of Jesus Christ; to the left and right at a lower level are figures of Solomon and Alfred; that of Moses is at the northern front of the building. Also at the northern front‚ over the Judges entrance are a stone cat and dog representing fighting litigants in court.
The walls and ceilings (of the older‚ original Courts) are panelled in oak which in many cases is elaborately carved. In Court 4‚ the Lord Chief Justice’s court‚ there is an elaborately carved wooden royal Coat of Arms.? Each court has an interior unique to itself; they were each designed by different architects.
There are‚ in addition to the Waiting Rooms‚ several Arbitration and Consultation Chambers together with Robing Rooms for the members of the Bar.
The annual session of the UN Permanent Forum on Indigenous Issues, taking place at the UN Headquarters in New York, from 24 April to 5 May, will celebrate the 10-year anniversary of the United Nations Declaration on the Rights of Indigenous Peoples.
Adopted by the UN General Assembly on 13 September, 2007, the Declaration is the most comprehensive international agreement on indigenous peoples’ rights. The Forum will discuss ways to fully implement the Declaration to ensure the rights, dignity and wellbeing of the estimated 370 million indigenous peoples [1] around the world. As the co-chair the UN Inter Agency Support Group on Indigenous Issues this year, UN Women will participate in a number of events.
Pictured: Ceremonial sound of a conch, a traditional instrument by Ms. Mónica Michelena Díaz (Charrúa, Uruguay)
Read More: www.unwomen.org/en/news/in-focus/indigenous-womens-rights...
Photo: UN Women/Ryan Brown
ITCHY SCRATCHY
An exhibition initiated by Jason Evans
Preview Friday 2 October 6.30 - 9.30pm
Exhibition continues 3 October – 8 November 2009
Permanent Gallery, 20 Bedford Place, Brighton
Open: Thurs/Fri/Sun 1pm - 6pm, Sat 11am - 6pm
"I think of it as the picture/s that you print up, just to a small working size, to get a look at. The ones that interest and trouble you because there is something that you don't fully understand about them, as if you unconsciously did something. These pictures seem to signpost a new direction in a photographer's practice, they are transitional pieces, and precursors to a new phase or project. I think all the best photographers have the guts to move beyond the pictures they already know they can make, and spend time with the itchy scratchy pictures to work out what comes next."
Charlotte Cotton
Itchy Scratchy is an exhibition of photographs. The title is taken from this quote by Charlotte Cotton, where she describes the pictures which break photographers out of familiar ways of working. The exhibition affirms the role that happy accidents and epiphanies play in creative activity.
Itchy Scratchy was initiated by photographer/writer Jason Evans. All exhibitors have been invited to submit a digital file of an itchy scratchy image in a uniform size, to be reproduced on matt paper using an inkjet printer. The exhibition features a broad range of photographers from the emerging to those of international repute.
Visitors to the exhibition are able to purchase a raffle ticket. At the end of the show a draw will determine who has won which unique print. Proceeds from ticket sales will support the realisation of future exhibitions at Permanent Gallery.
Itchy Scratchy photographs will be viewable at www.permanentgallery.com soon. Raffle tickets will be available to purchase from the Gallery (during opening times, Thurs/Fri/Sun 1pm -6pm + Sat 11am - 6pm), and from the gallery website, as of Friday 2nd October. Raffle tickets are £50.
List of contributors :
Nik Adam, Marta Bakst, Jason Bascombe, Kevin Beck, Nicola Belson, David Blackmore, Peter Bobby, Michael Bodiam, Mark Bolland, Matt Burgess, Millie Burton, Polly Braden, Thom Bridge, Thomas Brown, Tommi Cahill, Helen Cammock, Sam Collins, Ben Crawford, Jason Evans, Niccolo Fano, Annabelle Fenning, Andrew Ferguson, Victoria Fornieles, Anna Fox, Carl Gent, Ruth George, Phillipe Gerlach, Simon Gilbert & Nik Adam, Nigel Green, Amy Gwatkin, Fiona Harvey, Peter Haynes, David Hendra, Laura Hensser, Todd Hido, Kelly Hill, Jan von Holleben, Mandy Lee Jandrell, Greg Jones, Maria Kapajeva, Shiho Kito, Paul Knight, Ioannis Koussertari, Matthieu Lavanchy, Patrick Lears, Patrick Lee, Wiebke Leister, Chris Linaker, Gordon MacDonald, John MacLean, Craig Mammano, Mike Massaro, Trent McMinn, Sherman McMinn, Shannon Michael Cane, Alexander Milnes, Tim Mitchell, David Moore, Ashima Narain, Luke Norman, Magali Nougarede, Tod Papageorge, Sam Pearce, Sarah Pickering, Oliver Pin-Fat, Oliver Poddar, Augusta Quirk, Milo Reid, Alex Rich, John Rose-Adams, David Rule, Viviane Sassen, Richard Sawdon Smith, Michael Schmelling, Aaron Schuman, Andy Sewell, Alexandria Da Silva, John Spinks, Sandra Stein, Christopher Stevens, Melanie Stidolph, Clare Strand, Kamei Takashi, Andreas Tauber, Kirsti Taylor Bye, George Thomas, Tviga, Nick Waplington, Harry Watts, Ruth Wiggins
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Permanent
Gallery & Bookshop
20 Bedford Place
Brighton BN1 2PT
UK
+44 1273 710389
info@permanentgallery.com
Open:
Thurs/Fri/Sun 1pm - 6pm
Sat 11am - 6pm
Permanent repairs to flood-damaged sections of the Coquihalla (Highway 5) and Highway 1 are underway, protecting the safe movement of people and goods in British Columbia. The work to return the Coquihalla to the previous full, four-lane capacity will take place at three sites:
Bottletop Bridges, 50 kilometres south of Merritt;
Juliet Bridges, three kilometres south of Bottletop; and
Jessica Bridges, 48 kilometres south of Juliet.
Work is expected to be substantially complete this winter.
U.S. Permanent Representative to the UN, Ambassador Nikki Haley meets Israeli Prime Minister Benjamin Netanyahu at his office in Jerusalem, June 7, 2017.
U.S. Permanent Representative to the UN, Ambassador Nikki Haley meets Israeli President Reuven Rivlin at the President’s Residence in Jerusalem, June 7, 2017.
Hạ Long Bay (Vietnamese: Vịnh Hạ Long, About this sound listen, literally: "descending dragon bay") is a UNESCO World Heritage Site, and a popular travel destination, in Quảng Ninh Province, Vietnam. Administratively, the bay belongs to Hạ Long City, Cẩm Phả town, and the part of Vân Đồn District. The bay features thousands of limestone karsts and isles in various sizes and shapes. Hạ Long Bay is a center of a larger zone which includes Bái Tử Long bay to the northeast, and Cát Bà islands to the southwest. These larger zones share similar geological, geographical, geomorphological, climate, and cultural characters.
Hạ Long Bay has an area of around 1,553 km2, including 1,960–2,000 islets, most of which are limestone. The core of the bay has an area of 334 km2 with a high density of 775 islets. The limestone in this bay has gone through 500 million years of formation in different conditions and environments. The evolution of the karst in this bay has taken 20 million years under the impact of the tropical wet climate. The geo-diversity of the environment in the area has created biodiversity, including a tropical evergreen biosystem, oceanic and sea shore biosystem. Hạ Long Bay is home to 14 endemic floral species and 60 endemic faunal species.
Historical research surveys have shown the presence of prehistorical human beings in this area tens of thousands years ago. The successive ancient cultures are the Soi Nhụ culture around 18,000–7000 BC, the Cái Bèo culture 7000–5000 BC and the Hạ Long culture 5,000–3,500 years ago. Hạ Long Bay also marked important events in the history of Vietnam with many artifacts found in Bài Thơ Mount, Đầu Gỗ Cave, Bãi Cháy.
500 years ago, Nguyễn Trãi praised the beauty of Hạ Long Bay in his verse Lộ nhập Vân Đồn, in which he called it "rock wonder in the sky".[8] In 1962, the Ministry of Culture, Sports and Tourism of North Vietnam listed Hạ Long Bay in the National Relics and Landscapes publication. In 1994, the core zone of Hạ Long Bay was listed by UNESCO as a World Heritage Site according to criterion vii, and listed for a second time according to criterion viii.
ETYMOLOGY
The name Hạ Long is derived from the Sino-Vietnamese 下龍, meaning "descending dragon".
Before 19th century, the name Halong Bay had not been recorded in the old books of our country. It has been called An Bang, Luc Thuy, Van Don... Late 19th century, the name Halong Bay has appeared on the Maritime map of France. "Haiphong News" published in French, has reported: " Dragon appears on Halong Bay". The story can be summarized as follows: In 1898, lieutenant Lagoredin captain of Avalangso met a couple of giant sea snake on Halong Bay three times. Not only the lieutenant but also many other sailors saw those species. The European thought that those animals looked like Asian dragon. Maybe the appearance of strange animals led to the name of Quang Ninh sea area today: Halong Bay
According to local legend, when Vietnam had just started to develop into a country, they had to fight against invaders. To assist the Vietnamese in defending their country, the gods sent a family of dragons as protectors. This family of dragons began spitting out jewels and jade. These jewels turned into the islands and islets dotting the bay, linking together to form a great wall against the invaders. Under magics, numerous rock mountains abruptly appeared on the sea, ahead of invaders' ships; the forward ships struck the rocks and each other. After winning the battle, the dragons were interested in peaceful sightseeing of the Earth, and then decided to live in this bay. The place where the mother dragon descended was named Hạ Long, the place where the dragon's children attended upon their mother was called Bái Tử Long island (Bái: attend upon, Tử: children, Long: dragon), and the place where the dragon's children wriggled their tails violently was called Bạch Long Vỹ island (Bạch: white-color of the foam made when Dragon's children wriggled, Long: dragon, Vỹ: tail), present day Trà Cổ peninsula, Móng Cái.
OVERVIEW
The bay consists of a dense cluster of some 1,600 limestone monolithic islands each topped with thick jungle vegetation, rising spectacularly from the ocean. Several of the islands are hollow, with enormous caves. Hang Đầu Gỗ (Wooden stakes cave) is the largest grotto in the Hạ Long area. French tourists visited in the late 19th century, and named the cave Grotte des Merveilles. Its three large chambers contain large numerous stalactites and stalagmites (as well as 19th century French graffiti). There are two bigger islands, Tuần Châu and Cát Bà, that have permanent inhabitants, as well as tourist facilities including hotels and beaches. There are a number of beautiful beaches on the smaller islands.
A community of around 1,600 people live on Hạ Long Bay in four fishing villages: Cửa Vạn, Ba Hang, Cống Tàu and Vông Viêng in Hùng Thắng commune, Hạ Long city. They live on floating houses and are sustained through fishing and marine aquaculture (cultivating marine biota), plying the shallow waters for 200 species of fish and 450 different kinds of mollusks. Many of the islands have acquired their names as a result of interpretation of their unusual shapes. Such names include Voi Islet (elephant), Ga Choi Islet (fighting cock), Khi Islet (monkey), and Mai Nha Islet (roof). 989 of the islands have been given names. Birds and animals including bantams, antelopes, monkeys, and lizard also live on some of the islands.
Almost all these islands are as individual towers in a classic fenglin landscape with heights from 50m to 100m, and height/width ratios of up to about six.
Another specific feature of Halong Bay is the abundance of lakes inside the limestone islands. For example, Dau Be island has six enclosed lakes. All these island lakes occupy drowned dolines within fengcong karst.
LOCATION
Hạ Long Bay is located in northeastern Vietnam, from E106°56' to E107°37' and from N20°43' to N21°09'. The bay stretches from Yên Hưng district, past Hạ Long city, Cẩm Phả town to Vân Đồn District, bordered on the south and southeast by the Gulf of Tonkin, on the north by China, and on the west and southwest by Cát Bà Island. The bay has a 120 km long coastline and is approximately 1,553 km² in size with about 2,000 islets. The area designated by UNESCO as the World Natural Heritage Site incorporates 434 km² with 775 islets, of which the core zone is delimited by 69 points: Đầu Gỗ island on the west, Ba Hầm lake on the south and Cống Tây island on the east. The protected area is from the Cái Dăm petrol store to Quang Hanh commune, Cẩm Phả town and the surrounding zone.
CLIMATE
The climate of the bay is tropical, wet, sea islands, with two seasons: hot and moist summer, and dry and cold winter. The average temperature is from 15 °C- 25 °C, and annual rainfall is between 2 meters and 2.2 meters. Hạ Long Bay has the typical diurnal tide system (tide amplitude ranges from 3.5-4m). The salinity is from 31 to 34.5MT in the dry season and lower in the rainy season.
HISTORY
SOI NHU CULTURE (16,000–5000 BC)
Located in Hạ Long and Bái Tử Long are archaeological sites such as Mê Cung and Thiên Long. There are remains from mounds of mountain shellfish (Cyclophorus), spring shellfish (Melania), some fresh water mollusc and some rudimentary labour tools. The main way of life of Soi Nhụ's inhabitants included catching fish and shellfish, collecting fruits and digging for bulbs and roots. Their living environment was a coastal area unlike other Vietnamese cultures, for example, like those found in Hòa Bình and Bắc Sơn.
CAI BEO CULTURE (5000–3000 BC)
Located in Hạ Long and Cát Bà island, its inhabitants developed to the level of sea exploitation. Cái Bèo culture is a link between Soi Nhụ culture and Hạ Long culture.
FEUDAL PERIOD
History shows that Hạ Long Bay was the setting for local naval battles against Vietnam's coastal neighbors. On three occasions, in the labyrinth of channels in Bạch Đằng River near the islands, the Vietnamese army stopped the Chinese from landing. In 1288, General Trần Hưng Đạo stopped Mongol ships from sailing up the nearby Bạch Đằng River by placing steel-tipped wooden stakes at high tide, sinking the Mongol Kublai Khan's fleet.
During the Vietnam War, many of the channels between the islands were heavily mined by the United States navy, some of which pose a threat to shipping to this day.
GEOLOGY AND GEOMORPHOLOGY
In 2000, the UNESCO’s World Heritage Committee has inscribed the Hạ Long Bay in the World Heritage List according to its outstanding examples representing major stages of the Earth’s history and its original limestone karstic geomorphologic features. The Hạ Long Bay and its adjacent areas consist of a part of the Sino-Vietnamese composite terrane having its development history from pre-Cambrian up to present day. During Phanerozoic, terrigenous, volcanogenic and cherty-carbonate sediments containing in abundance graptolites, brachiopods, fishes, corals, foraminiferas, radiolarias, bivalves and flora, separated one from another by 10 stratigraphic gaps, but the boundary between Devonian and Carboniferous has been considered as continuous. The limestone karstic geomorphology of the bay was developed since Miocene, especially the cone-shaped hills (fengcong), or isolated high limestone karst towers (fenglin) with many remnants of old phreatic caves, old karstic foot caves, marine notch caves form magnificent limestone karst landforms as unique on the world. The Quaternary geology was developed through 5 cycles with the intercalation of marine and continental environments. The present Hạ Long Bay, in fact, appeared after the Middle Holocene maximum transgression, leaving ultimate zone of lateral undercutting in the limestone cliffs bearing many shells of oysters, having the 14C age as 2280 to >40,000 y. BP. Geological resources are abundant: anthracite, lignite, oil shale, petroleum, phosphate, limestone and cement additives, kaolin, silica sand, dolomite, quartzite of exogenous origin, and antimony, mercury of hydrothermal origin. Besides, there still are surface water, groundwater and thermal mineral water on the shore of the Hạ Long - Bái Tử Long Bays and other environmental resources.
In terms of marine geology, this area is recorded as an especially coastal sedimentary environment. In the alkaline seawater environment, the chemical denudation process of calcium carbonate proceeds rapidly, creating wide, strangely shaped marine notches.
The bottom surface sediments are various from clay mud to sand, however, silty mud and clay mud are dominated in distribution. Especially, the carbonate materials originated from organisms make up from 60-65% sedimentary content. The surface sediments of coral reefs are mainly sand and pebbles of which the carbonate materials occupy for more than 90%. The intertidal zone sediments are various from clay mud to sand and gravel depending to distinguished sedimentary environments such as mangrove marshes, tidal flats, beaches etc. At the small, but wonderfully beautiful beaches, the sand sediments may be dominated quartz or carbonate materials.
The sediment layers of intertidal zone, the upper sea bed with a plain surface conserving ancient rivers, systems of caves and it's sediments, traces of ancient marine action forming distinctive notches, beaches and marine terraces, mangrove swamps are important evidence of geological events and processes taking place during Quaternary.
HISTORY OF TECTONICS
Hạ Long Bay has experienced at least 500 million years in various geological states of orogeny, marine transgression and marine regression. During the Ordovician and Silurian periods (500-410 million years ago), Hạ Long Bay was deep sea. During the Carboniferous and Permian periods (340-250 million years ago), Hạ Long Bay was at shallow sea level.
The dominated uplift movement of neotectonic and recent tectonic influenced deeply on topography of this area, and the present landscape of sea-islands was formed around 7 or 8 thousand years ago by the sea invasion during Holocene transgression begun at about 17-18 thousand years ago. Particularly from the Holocene time, from about 11,000 years ago Cat Ba - Hạ Long area has much archaeological evidence connecting variations in sea levels with the development of ancient cultures such as the Soi Nhu and Ha Long cultures.
KARST GEOMORPHOLOGY VALUE
Due to a simultaneous combination of ideal factors such as thick, pale, grey, and strong limestone layers, which are formed by fine-grained materials; hot and moist climate and slow tectonic process as a whole; Hạ Long Bay has had a complete karst evolution for 20 million years. There are many types of karst topography in the bay, such as karst field.
Hạ Long Bay is a mature karst landscape developed during a warm, wet, tropical climate. The sequence of stages in the evolution of a karst landscape over a period of 20 million years requires a combination of several distinct elements including a massive thickness of limestone, a hot wet climate and slow overall tectonic up lift. The process of karst formation is divided into five stage is the formation of the distinctive do line karst. This is followed by the development of fengcong karst can be seen in the groups of hills on Bo Hon and Dau Be Inland. These cones with sloping side average 100m in height with the tallest exceeding 200m. Fenglin karst is characterised by steep separate towers. The hundreds of rocky islands with form the beautiful and famous landscape of the Bay are the individual towers of a classic Fenglin landscape where the intervening plains have been submerged by the sea. Most towers reach a height of between 50 and 100m with a height to width ratio of about 6. The karst dolines were flooded by the sea becoming the abundance of lakes that lie within the limestone islands. For example, Dau Be island at the mouth of the Bay has six enclosed lakes including those of the Ba Ham lakes lying within its fencong karst. The Bay contains examples of the landscape elements of fengcong, fenglin and karst plain. These are not separate evolutionary stages but the result of natural non – uniform processes in the denudation of a large mass of limestone. Marine erosion created the notches which in some places have been enlarged into caves. The marine notch is a feature of limestone coastline but, in Ha Long Bay, it has created the mature landscape.
Within Ha Long Bay, the main accessible caves are the older passages that survive from the time when the karst was evolving though its various stages of fengcong and fenglin. Three main types of caves can be recognized in the limestone islands (Waltham, T. 1998):
Remnants of old phreatic caves
Old karstic foot caves
Marine notch caves
The first group of caves is old phreatic caves which include Sung Sot, Tam Cung, Lau Dai, Thien Cung, Dau Go, Hoang Long, Thien Long. Nowadays, these caves lie at various high levels. Sung Sot cave is on Bo Hon island. From its truncated entrance chambers on allege high on the cliff, a passage of more that 10m high and wide descends to the south. Tam Cung is a large phreatic fissure cave that developed in the bedding planes of the limestone dividing the fissure cave into three chambers. Lau Dai is a cave with a complex of passages extending over 300m opening on the south side of Con Ngua island. Thien Cung and Dau Go are remnants of the same old cave system. They both survive in the northern part of Dau Go island at between 20 and 50m above sea level. Thien Cung has one large chamber more that 100m long, blocked at its ends and almost subdivided into smaller chambers by massive wall of stalactites and stalagmites. Dau Go is a single large tunnel descending along a major set of fractures to a massive choke.
The second group of caves is the old karstic foot caves which include Trinh Lu, Bo Nau, Tien Ong and Trong caves. Foot caves are a ubiquitous feature of karst landscapes which have reached a stage of widespread lateral undercutting at base level. They may extend back into maze caves of stream caves draining from larger cave systems within the limestone. They are distinguished by the main elements of their passages being close to the horizontal and are commonly related to denuded or accumulated terraces at the old base levels. Trinh Nu, which is one of the larger foot caves in Ha Long Bay with its ceiling at about 12m above sea level and about 80m in length, was developed in multiple stages. Bo Nau, a horizontal cave containing old stalactite deposits, cuts across the 25o dip of the bedding plane.
The third group is the marine notch caves that are a special feature of the karst of Ha Long Bay. The dissolution process of sea water acting on the limestone and erosion by wave action crates notches at the base of the cliffs. In advantageous conditions, dissolution of the limestone allows the cliff notches to be steadily deepened and extended into caves. Many of these at sea level extend right though the limestone hills into drowned dolines which are now tidal lakes.
A distinguishing feature of marine notch caves is an absolutely smooth and horizontal ceiling cut through the limestone. Some marine notch caves had been not formed at present sea level, but old sea levels related to sea level changes in Holocene transgression, event to Pleistocene sea levels. Some of them passed preserved the development of old karstic foot cave in mainland environment or preserved the remnants of older phreatic caves. One of the most unusual features of Ha Long Bay is the Bo Ham lake group of hidden lakes and their connecting tunnel – notch caves in Dau Be island. From the island’s perimeter cliff a cave, 10m wide at water level and curving so that it is almost completely dark, extends about 150m to Lake 1. Luon cave is on Bo Hon island and extends 50m though to an enclosed tidal lake. It has a massive stalactite hanging 2m down and truncated at the modern tidal level. It has passed though many stages in its formation.
The karst landscape of Ha Long Bay is of international significance and of fundamental importance to the science of geomorphology. The fenglin tower karst, which is the type present in much of Ha Long Bay, is the most extreme form of limestone landscape development. If these karst landscapes are broadly compared in terms of their height, steepness and number of their limestone towers, Ha Long Bay is probably second in the entire world only to Yangshou, in China. However, Ha Long Bay ha also been invaded by the sea so that the geomorphology of its limestone is lands are, at least in part, the consequence of marine erosion. The marine invasion distinguishes Ha Long Bay and makes it unique in the world. There are other areas of submerged karst towers which were invaded by the sea, but none is as extensive as Ha Long Bay.
TIMELINE OF GEOLOGIC EVOLUTION
Some of the most remarkable geological events in Hạ Long Bay's history have occurred in the last 1,000 years, include the advance of the sea, the raising of the bay area, strong erosion that has formed coral, and, pure blue and heavily salted water. This process of erosion by seawater has deeply engraved the stone, contributing to its fantastic beauty. Present-day Hạ Long Bay is the result of this long process of geological evolution that has been influenced by so many factors.
Due to all these factors, tourists visiting Hạ Long Bay are not only treated to one of the natural wonders of the world, but also to a precious geological museum that has been naturally preserved in the open air for the last 300 million years.
ECOLOGY
Halong Bay is host to two ecosystems: a tropical, moist, evergreen rainforest ecosystem; and a marine and coastal ecosystem. The bay is home to seven endemic species: Livistona halongensis, Impatiens halongensis, Chirita halongensis, Chirita hiepii, Chirita modesta, Paraboea halongensis and Alpinia calcicola.
The many islands that dot the bay are home to a great many other species, including (but likely not limited to): 477 magnoliales, 12 pteris, 20 salt marsh flora; and 4 amphibia, 10 reptilia, 40 aves, and 4 mammalia.
Common aquatic species found in the bay include: cuttlefish (mực); oyster (hào); cyclinae (ngán); prawns (penaeidea (tôm he), panulirus (tôm hùm), parapenaeopsis (tôm sắt), etc.); sipunculoideas (sá sùng); nerita (ốc đĩa); charonia tritonis (ốc tù và); and cà sáy.
ENVIRONMENTAL DAAGE
With an increasing tourist trade, mangroves and seagrass beds have been cleared and jetties and wharves have been built for tourist boats.
Game fishing, often near coral reefs, is threatening many endangered species of fish.
Local government and businesses are aware of problems and many measures have been taken to minimize tourism affect to the bay environment for sustainable economic growth like introducing eco friendly tours and introducing tight waste control on resorts.
AWARDS AND DESIGNATIONS
In 1962, the Vietnam Ministry of Culture, Sport and Tourism designated Hạ Long Bay a 'Renowned National Landscape Monument'.
Hạ Long Bay was first listed as a UNESCO World Heritage Site in 1994, in recognition of its outstanding, universal aesthetic value. In 2000 the World Heritage Committee additionally recognised Hạ Long Bay for its outstanding geological and geomorphological value, and its World Heritage Listing was updated.
In October 2011, World Monuments Fund included the bay on the 2012 World Monuments Watch, citing tourism pressures and associated development as threats to the site that must be addressed. The goal of Watch-listing is to promote strategies of responsible heritage-driven development for a sustainable future.
In 2012, New 7 Wonders Foundation officially named Halong Bay as one of New Seven Natural Wonders of the world.
Hạ Long Bay is also a member of the Club of the Most Beautiful Bays of the World.
IN LITERATURE
In writings about Hạ Long Bay, the following Vietnamese writers said:
Nguyễn Trãi: "This wonder is ground raising up into the middle of the high sky".
Xuân Diệu: "Here is the unfinished works of the Beings...Here is the stones which the Giant played and threw away".
Nguyên Ngọc: "...to form this first- rate wonder, nature only uses: Stone and Water...There are just only two materials themselves chosen from as much as materials, in order to write, to draw, to sculpture, to create everything...It is quite possible that here is the image of the future world".
Ho Chi Minh: "It is the wonder that one cannot impart to others".
Phạm Văn Đồng: "Is it one scenery or many sceneries? Is it the scenery in the world or somewhere?".
Nguyễn Tuân: "Only mountains accept to be old, but Hạ Long sea and wave are young for ever".
Huy Cận: "Night breathes, stars wave Hạ Long's water".
Chế Lan Viên:
"Hạ Long, Bái Tử Long- Dragons were hidden, only stones still remain
On the moonlight nights, stones meditate as men do..."
Lord Trịnh Cương overflowed with emotion: "Mountains are glistened by water shadow, water spills all over the sky".
ANCIENT TALES
Hạ Long bay's inhabitants have developed numerous tales explaining names given to various isles and caves in the bay.
Đầu Gỗ cave (literally: "the end of wooden bars" cave): these wooden bars in this cave are the remnants of sharped wooden columns built under the water level by the order of Trần Hưng Đạo commander in order to sink Mongolian invaders' ships in the 13th century.
Kim Quy cave (literally: "Golden Turtle" cave): it is told that the Golden Turtle swam toward the Eastern Sea (international name: South China Sea) after returning the holy sword which had assisted King Lê Thái Tổ in the combat against Ming invaders from China. Next, with the approval of the Sea King, Golden Turtle continued to fight against monsters in this marine area. The turtle became exhausted and died in a cave. Consequently, the cave was named after the Golden Turtle.
Con Cóc isle (literally: Frog isle): is a frog- like isle. According to ancient tales, in a year of severe drought, a frog directed all animals to the Heaven and protested against the God. They demonstrated in favour of making rain. As a result, the God must accept the frog as his uncle. Since then, whenever frogs grind their teeth, the God has to pour water down the ground.
WIKIPEDIA
(from Art in America .. more info on sources below)
Chinati Foundation, Marfa
The Marfa plans had a long gestation. The initial contract for the work to fulfill Judd's conception of a museum of permanently installed work by him, Flavin and John Chamberlain was issued by the Dia Art Foundation in 1979. Flavin traveled to Marfa in the early 1980s, and models of the buildings and meeting notes suggest that he conceived his plans around that time. Nonetheless, he did not disclose his ideas completely until March 1996.[3]
The six buildings are U-shaped structures that have been renovated in the local vernacular architectural style with adobe walls and metal roofs. To accommodate Flavin's installation, all the windows except two at the end of each long wall have been closed over; entrances are on the inside of the U toward the ends of the long sides. Inside, two parallel corridors have been constructed at the bottom of the U, with walls--86 feet on the outside and 44 feet on the shorter courtyard side--that lean left, making a 76-degree angle with the floor.
Passage through the leaning corridors is blocked by eight back-to-back pairs of 8-foot-long fluorescent fixtures that extend from floor to ceiling, parallel to the walls. Gaps the width of the lamps are left between each pair of fixtures, allowing one to see through the color cast by the lamps on the fronts to the different color at the backs.
In three of the buildings, these light barriers are placed at the centers of the corridors' lengths, so that color is largely contained within the leaning walls. In the other three (they alternate from one building to the next), the lights are placed on both ends of the corridors, which allows color to flood into the long arms of the building as well as the inaccessible interiors of the corridors. The first two buildings contain pink and green lamps; in the second two, yellow and blue lamps are similarly placed; and the last two have both a pink/green and a yellow/blue corridor.
The repetition of arrangement and color in the Marfa corridors is characteristic of much of Flavin's art. As in the work of other Minimalists, such as Judd, Carl Andre or Sol LeWitt, an inherent systematic order distinguishes his art from the expressionism of the previous generation and takes on relevance with regard to many issues of the early '60s: handmaking versus industrial production, the nature of individuality, the importance of part to whole, and so on. For Flavin, the projection of a system was particularly important because it provided a kind of framework to work with and against. The repetition and regularity of his elements and his arrangements provided a structure within which he employed a strategy of systematic change.[4]
Although Marfa's tilting corridors were a striking new development for Flavin, the use of diagonals and other aspects of the piece derive from earlier works. Flavin's first solely fluorescent piece to be exhibited employed a diagonal element: the diagonal of May 25, 1963 (to Robert Rosenblum) was a single 8-foot fixture with a cool-white lamp placed on the wall at a 45-degree angle. The spacing of the parallel lamps at Marfa relates to untitled (to Dorothy and Roy Lichtenstein on not seeing anyone in the room), 1968, a work in which a rank of single cool-white lamps is set vertically into a doorway.[5] In that work, the lamps face away from the viewer, illuminating an empty room while blocking passage into it, like the Marfa works that are barricaded at each end. In both cases, the architecture and lights operate in tension with each other. The walls invite passage but the lamps prevent it; the lights shine forth brilliantly only to be contained and framed by the walls. The Marfa works, however, are neither as blunt nor as austere as the 1968 work, with its cool, colorless light. Also in contrast, the exposed backs of the fixtures in the earlier piece suggest prison bars and give a vaguely political character to the work. At Marfa, the double-sided arrangement and the intensity of the paired, contrasting colors fill and complicate both the existing and constructed space. The physical experience of the work becomes dynamic and visually disorienting.
The Marfa installations in which lamps are midway down the passage recall an earlier corridor, untitled (to Barry, Mike, Chuck and Leonard), 1972-75, a hall 8 feet tall and wide, of a length dependent on the available space,[6] with back-to-back pink and yellow lamps placed floor to ceiling midway down its length. As in Marfa, to see the work completely, the observer is forced to walk around the construction (in Marfa, this means going outside and crossing the courtyard to reenter the building). This experience introduces some surprises, as the color and intensity of the lights change from side to side. The construction of the earlier work set up a square frame that tends to play with notions of perspective; one's gaze travels down the visually converging lines of the walls, much as in Renaissance perspectival painting, to meet a plane of light fixtures.[7] In the Marfa works, the angled walls and fixtures disrupt the expected order of right angles, subverting the sense of architectural proportion and balance. In this regard, they recall a corridor conceived and built around the time Flavin was first thinking about the Marfa works, untitled (to my dear bitch, Airily), 1981, in which diagonally placed blue lamps ran along the walls and ceiling of an 8-foot-high and -wide corridor.[8] The familiar structure encouraged one to pass through; while the lights did not block the passage, their placement warped one's sense of rectilinear order.
Advertisement
The dynamic quality of the installation in Marfa is amplified by color. Though he utilized a limited range of commercially available hues, Flavin combined colored lights to very different effects, both expressive and spatial. In Marfa, he paired bright, contrasting colors: pink/green and blue/yellow. Green is the most luminous and intense of the fluorescent colors; when pink and green are mixed they seem to radiate yellow. As one looks into the corridor toward the green lamps, the color turns white as the eye compensates for the intensity of the green light. This physiological effect strengthens the pink light as seen from the green side. When one walks around to look at this light barrier from the other side, the yellow reflection on the barrack walls is seen to be the result of emanations of soft pink highlighted by green. These subtle transformations play against the predictability of the repeated structures.
... from
Dan Flavin, Posthumously
Art in America, Oct, 2000 by Tiffany Bell
----
Dan Flavin was born on April 1, 1933 in New York City. In the mid 1950s he served in the US Air Force as an air weather meteorological technician in Korea, after which he returned to New York and attended art history classes at the New School for Social Research and Columbia University. While he had an interest in art and drawing throughout his life, he never received formal art instruction.
In 1961 Flavin had his first solo exhibition at the Judson Gallery, New York City. Later that year he began experimenting with electric light in a series of works called 'icons,' which led him to his inaugural work in pure fluorescent light, the diagonal of May 25, 1963. Flavin married Sonja Severdija in 1961, and their son, Stephen Conor, was born in 1964. In 1965 Flavin moved from Manhattan to the shores of the Hudson River where he continued his drawings of water and landscape and developed his interest in nineteenth-century Hudson River landscape painters.
With a recommendation from Marcel Duchamp, Flavin received an award from the William & Norma Copley Foundation, Chicago, in 1964, the same year that he exhibited his 'icons' at the Kaymar Gallery and had his first exhibition in fluorescent light at the Green Gallery, both in New York City. He also began his nearly life-long series of monuments dedicated to the Russian Constructivist Vladimir Tatlin. Flavin became known as an originator of 'Minimal' art through inclusion in key group exhibitions such as "Black, White, and Gray" at the Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut in 1964 and "Primary Structures" at the Jewish Museum in New York City in 1966.
Flavin's recognition began to spread to Europe in 1966 following his first solo exhibition at the Galerie Rudolf Zwirner, Cologne, and his first 'barrier' installation greens crossing greens (to Piet Mondrian who lacked green), created for the exhibition "Kunst Licht Kunst" at the Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven. He was featured in the "Minimal Art" exhibition at the Gemeentemuseum, The Hague, in 1968.
Flavin's first single large-scale installation, alternating pink and 'gold', was made for the Museum of Contemporary Art, Chicago, in 1967. In 1969 his retrospective exhibition "fluorescent light, etc. from Dan Flavin," opened at the National Gallery of Canada, Ottawa, before traveling to the Vancouver Art Gallery, British Columbia, and to the Jewish Museum in New York City.
Circular fluorescent lights entered Flavin's artistic vocabulary in 1972 in an installation at the Albright-Knox Gallery, Buffalo, New York, and were a key element of an important exhibition at the St. Louis Art Museum, Missouri in 1973.
From its inception in 1974, the Dia Art Foundation acquired numerous works by Flavin, and supported larger projects including: an outdoor work for the four corners of the courtyard of the Kunstmuseum Basel, in 1975; lighting several train platforms at New York's Grand Central Station in 1977; and a permanent installation of nine works in a former firehouse and Baptist Church in Bridgehampton, New York (The Dan Flavin Art Institute) in 1983.
Among Flavin's most important late large-scale installation was his project to light the entire rotunda of the Frank Lloyd Wright designed Solomon R. Guggenheim Museum in New York City to commemorate its restoration and reopening in 1992 (based on a smaller installation he had made there for the 1971 "Sixth Guggenheim International"). Flavin married Tracy Harris, at the Guggenheim, in 1992. He completed a major installation for the Kunstbau Lenbachaus, Munich, in 1974.
Flavin died in Riverhead, New York, on November 29, 1996, near his Long Island, New York home.
Three of Flavin's most ambitious permanent installations were completed after his death: the lighting of Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, a 1920s designed Catholic Church in Milan, in 1997; a project for Richmond Hall at the Menil Collection in Houston, Texas in 1998; and the completion of an installation in six former army barracks at Donald Judd's Chinati Foundation in Marfa, Texas in 2000.
EWS livery 60045 "The Permanent Way Institution" with the 6C08 09:55 Ash Vale to Eastleigh Yard engineers at Botley on the 13th July 2014. 60045 worked 0N04 to Farnham earlier on in the day replacing 66848 at Farnham.
George Segal 'Girl Putting on Mascara' (Mädchen sich Wimperntusche aufegend), 1968, Galerie der Gegenwart (Museum of Contemporary Art), Kunsthalle, Hamburg, Germany, Permanent Collection
This P-Class loco and ballast wagons were stabled at Goomalling. A re-ballasting programme was in operation on this Western Australian grain line in anticipation of increased useage in the coming months as the grain harvesting season gets underway.
The Gallia Permanent Waving machine for hair styling was invented by Gaston Boudou around 1919 and in partnership with René Rambaud set about building up a business selling their Gallia machines. Over the years, the Gallia machine and reagents used had been improved and by 1929, there were many Gallia Hair Clinics operating throughout Europe and the US. The clinics also trained Gallia machine operators who were awarded their certificate and badge on successful completion of the course. Gallia was but one type of hair permanent waving machine available to hairstylists at the time.
A ‘permanent wave’ is commonly called a ‘perm and during the late 20’s a first class permanent wave would cost close to 300 Francs. Such a perm involved the use of chemical reagents to break down the keratin’s di-sulphide links and heat to re-form the hair into its new shape. A Permanent Wave could last up to six months before the hair outgrew it and a re-perm was required. Standard ‘non-permanent’ hair waving cost a fraction of that amount and at best, could last up to two weeks before it needed renewal.
.
References:
Producing fashion: commerce, culture, and consumers by Regina Lee Blaszczyk (University of Pensylvania Press 2008, pp237-239).
golfgal.hubpages.com/hub/The-Permanent-Wave-That-Was-Only... (Interesting link about Permanent Waving with pictures of the types of machines involved, including one of Shirley Temple getting her curly locks renewed).
en.wikipedia.org/wiki/Perm_(hairstyle)
.
Enamels: 1 (blue).
Finish: Gilt.
Material: Brass.
Fixer: Pin.
Size: 1 ½” x ¾” (about 38mm x 20mm).
Process: Die stamped.
Makers: Thomas Fattorini Ltd, Regent St, Birmingham (1933-1961).
.
Thank you for reading.
Stuart.
Permanent resident of the pine oak area of Michoacán.
Read more here : www.allaboutbirds.org/guide/Painted_Redstart/idak highlands in Mexico. Seen at Patzcuaro Michoacán.
Don't use this image on websites, blogs or other media without explicit permission. © Barbara Dickie. All rights reserved.
CLUB BOUNCE PARTY PICS 6/27/14!
So many new peeps and our regs keep coming back for more!
Feel free to tag, save & share with your friends..
Our next event is Friday July 18th! Please join or email list at www.clubbounce.net/ and stay peeping at this page that your on right now at
www.facebook.com/clubbounce for current event info! We currently are doing monthly Club Bounce events in OC, however, we are actively seeking venues in the LA and/or OC areas to find our new permanent home for Club Bounce so we can be back to giving you the HOTTEST BBW PARTIES WEEKLY!
#BBW #CLUBBOUNCE #LISAMARIEGARBO #PLUSSIZE #THICKANDSEXY #FULLFIGURED #BBWS #BBWPARTY #PLUSSIZEMODELS #PLUSSIZEFASHION #PLUSSIZEPARTY #CURVY #CURVES #SINGLEBBW #BBWPICS #BBWVIDEOS #BBWS #PARTYGIRLS #SEXYBBW #FA #OC #LA
The permanent way over the level crossing at Hall Lane AOCL in Dereham had reached the end of its life. This crossing was upgraded from a farm track in 1977 when the Green's Road industrial estate was built. Unfortunately the rails are now heavily corroded around a pair of joints within the carriageway and so required replacement and there were several rotten sleepers at the extremity of the road.
Due to some extremely poor town planning, some cretin decided to allow the industrial estate to be built with only one way in and out. As a consequence we were denied permission to close the road to replace it and are having to replace it half and half, over two weekends, retaining the joint within the road. This is definitely not our preferable solution. Here we see the old tarmac being broken out up to the joint which is slightly off centre within the road.
Mémoire2cité il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... - museedelacartepostale.fr/periode-semi-moderne/ - archipostalecarte.blogspot.com/ - museedelacartepostale.fr/blog/ - museedelacartepostale.fr/exposition-permanente/ - www.queenslandplaces.com.au/category/headwords/brisbane-c... - collection-jfm.fr/t/cartes-postales-anciennes/france#.XGe... - www.cparama.com/forum/la-collection-de-cpa-f1.html - www.dauphinomaniac.org/Cartespostales/Francaises/Cartes_F... - furtho.tumblr.com/archive
le Logement Collectif* 50,60,70's, dans tous ses états..Histoire & Mémoire d'H.L.M. de Copropriété Renouvellement Urbain-Réha-NPNRU., twitter.com/Memoire2cite tout içi sig.ville.gouv.fr/atlas/ZUS/ - media/InaEdu01827/la-creatio" rel="noreferrer nofollow">fresques.ina.fr/jalons/fiche-media/InaEdu01827/la-creatio Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,
www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije
Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.
Lieux géographiques : la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye
www.dailymotion.com/playlist/x34ije_territoiresgouv_cinem... - mémoire2cité - le monde de l'Architecture locative collective et bien plus encore - mémoire2cité - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,
Le Joli Mai (Restauré) - Les grands ensembles BOBIGNY l Abreuvoir www.youtube.com/watch?v=eUY9XzjvWHE … et la www.youtube.com/watch?v=hK26k72xIkU … www.youtube.com/watch?v=xCKF0HEsWWo …
Genève Le Grand Saconnex & la Bulle Pirate - architecte Marçel Lachat -
Un film de Julien Donada içi www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=4E723uQcpnU … … .Genève en 1970. pic.twitter.com/1dbtkAooLM è St-Etienne - La muraille de Chine, en 1973 ce grand immeuble du quartier de Montchovet, existait encore photos la Tribune/Progres.
www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48 …, - la tour 80 HLM située au 1 rue Proudhon à Valentigney dans le quartier des Buis Cette tour emblématique du quartier avec ces 15 étages a été abattu par FERRARI DEMOLITION (68). VALENTIGNEY (25700) 1961 - Ville nouvelle-les Buis 3,11 mn www.youtube.com/watch?v=C_GvwSpQUMY … - Au nord-Est de St-Etienne, aux confins de la ville, se dresse une colline Montreynaud la ZUP de Raymond Martin l'architecte & Alexandre Chemetoff pour les paysages de St-Saens.. la vidéo içi * Réalisation : Dominique Bauguil www.youtube.com/watch?v=Sqfb27hXMDo … … - www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije
Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.
la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye 1975 Réalisateur : Sydney Jézéquel, Karenty
la construction des Autoroutes en France - Les liaisons moins dangereuses 1972 www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije - Ministère de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire - Dotation par la France d'autoroutes modernes "nécessité vitale" pour palier à l'inadaptation du réseau routier de l'époque voué à la paralysie : le reportage nous montre des images d'embouteillages. Le ministre de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire dans les deux gouvernements de Pierre Messmer, de 1972 à 1974, Olivier Guichard explique les ambitions du programme de construction qui doit atteindre 800 km par ans en 1978. L'ouverture de section nouvelles va bon train : Nancy / Metz par exemple. Le reportage nous montre l'intérieur des bureaux d'études qui conçoivent ces autoroute dont la conception est assistée par ordinateurs dont le projet d'ensemble en 3D est visualisé sur un écran. La voix off nous informe sur le financement de ces équipements. Puis on peut voir des images de la construction du pont sur la Seine à Saint Cloud reliant l'autoroute de Normandie au périphérique, de l'échangeur de Palaiseau sur 4 niveau : record d'Europe précise le commentaire. Le reportage nous informe que des sociétés d'économies mixtes ont étés crées pour les tronçons : Paris / Lille, Paris / Marseille, Paris / Normandie. Pour accélérer la construction l’État a eu recours à des concessions privées par exemple pour le tronçon Paris / Chartres. "Les autoroutes changent le visage de la France : artères économiques favorisant le développement industriel elles permettent de revitaliser des régions en perte de vitesse et de l'intégrer dans le mouvement général de l'expansion" Sur le plan européen elles vont combler le retard de la France et réaliser son insertion. Images de l'inauguration de l'autoroute entre Paris et Bruxelles par le président Georges Pompidou. Le reportage rappel que l'autre fonction capitale des autoroute est de favoriser la sécurité. La question de la limitation de vitesse est posée au ministre de l’Équipement, qui n'y est favorable que sur certains tronçons. Un des facteur de sécurité selon le commentaire est l'humanisation des autoroutes : aires de repos, restaurants, signalisation touristiques... "Rien n'est impossible aux techniques modernes" nous apprend la voix off qui prend comme exemple le déplacement sur rail de 65 mètres d'un château classé afin de faire passer l'autoroute Lille / Dunkerque.Durée : 4 minutes 30 secondes
Sur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , Quelques mois après la fin de la Seconde Guerre mondiale, un triste constat s'impose : 5 944 passages sont coupés, soit plus de 110 km de brèches ; de nombreuses villes se trouvent isolées.Les chantiers s'activent dans toute la France pour "gagner la bataille des communications routières". Mais outre la pénurie de main d’œuvre, il faut faire face au manque de matériaux (béton, métal) et donc déployer des trésors d'imagination pour reconstruire les ponts détruits. Si le savoir faire des tailleurs de pierre est exploité, le plus spectaculaire est le relevage des ponts, comme le pont de Galliéni à Lyon, où 7 à 800 tonnes d'acier sont sorti de l'eau avec des moyens de l'époque. En avril 1945, il reste 5 700 ponts à reconstruire soit 200 000 tonnes d'acier, 600 000 tonnes de ciment, 250 000 m3 de bois, 10 millions de journées d'ouvrier, prix de l'effort de reconstruction.1945
Auteurs / réalisateurs : images : G.Delaunay, A.Pol, son : C.Gauguier Production : Direction Technique des Services des Ponts et Chaussées / Ministère des Travaux Publics et des Transports Support original : 16 mm noir et blanc Durée : 14 min Thèmes principaux : infrastructures-ouvrages d'art Mot clés : chantier, pont, Reconstruction, restauration, béton précontraint, ministère des travaux publics et des transports
Lieux : Lyon, Tournon, Caen - Le Bosquel, un village renait 1947 l'album cinématographique de la reconstruction, réalisation Paul de Roubaix production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, village prototype, architecte Paul Dufournet, www.dailymotion.com/video/xx5tx8?playlist=x34ije - Demain Paris 1959 dessin animé présentant l'aménagement de la capitale dans les années 60, Animation, dessin animé à vocation pédagogique visant à promouvoir la politique d’aménagement suivie dans les années 60 à Paris. Un raccourci historique sur l’extension de Paris du Moyen Âge au XIXe siècle (Lutèce, œuvres de Turgot, Napoléon, Haussmann), ce dessin animé retrace la naissance de la banlieue et de ses avatars au XXe siècle. Il annonce les grands principes d’aménagement des villes nouvelles et la restructuration du centre de Paris (référence implicite à la charte d’Athènes). Le texte est travaillé en rimes et vers. Une chanson du vieux Paris conclut poétiquement cette vision du futur. Thèmes principaux : Aménagement urbain / planification-aménagement régional Mots-clés : Banlieue, extension spatiale, histoire, quartier, ville, ville nouvelle Lieu géographique : Paris 75 Architectes ou personnalités : Eugène Haussmann, Napoléon, Turgot Réalisateurs : André Martin, Michel Boschet Production : les films Roger Leenhardt
www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije - Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ». Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl) www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije , Film d'archive actualités de 1952 Reconstruction de la France sept ans après la fin de la seconde guerre mondiale état des lieux de la crise du logement , Actualités de 1952. Sept ans après la fin de la seconde guerre Mondiale état des lieux de la reconstruction de la France et de la crise du logement à l’œuvre, pénurie de logement, logements insalubres. Les actualités montrent des images d'archives de la destruction de la France, les Chars de la division Leclerc qui défilent sur les Champs Elysees. Le commentaire dénonce la lenteur de la reconstruction et notamment des manifestations qui ont eu lieue à Royan afin d''accélérer la reconstruction de la ville détruite.Le film montre à Strasbourg, Mulhouse, des réalisation moderne de grands ensembles et des images d'archive de la reconstruction du Havre de Saint Nazaire.Le film se termine à Marseille sur les réalisation nouvelles autour du vieux port puis on assiste à l'inauguration de la Cité Radieuse par le ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme Eugène Claudius-Petit en présence de son architecte Le Corbusier à qui le ministre remet la cravate de commandeur de la légion d'honneur. www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ union-habitat.org/ - EXPOSITION :LES 50 ANS DE LA RESIDENCe SALMSON POINT-Du JOUR
www.salmsonlepointdujour.fr/pdf/Exposition_50_ans.pdf - Sotteville Construction de l’Anjou, le premier immeuble de la Zone Verte sottevilleaufildutemps.fr/2017/05/04/construction-de-limm... - www.20minutes.fr/paris/diaporama-7346-photo-854066-100-an... - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695...
O Parque da Lajinha tem 880.000m2 que se dividem em jardins, trilhas, lago, duas cachoeiras e área de mata nativa. Parque municipal, fundado em 1983, é um ótimo local para descanso e caminhadas.
Quiosques com banheiros e bebedouros, academia ao ar livre para exercícios, área para grandes eventos com palco permanente, orquidário e dois antigos bondes oferecem opções de lazer aos visitantes. Além disso, há no local um Centro de Educação Ambiental, com biblioteca voltada para os alunos da rede municipal de ensino e um relógio de sol.
A fauna do Parque da Lajinha é composta, predominantemente, por aves, peixes, répteis, artrópodos e mamíferos de pequeno e médio porte, vivendo soltos pela vegetação local. Em sua mata nativa destacam-se árvores como araucárias, eucaliptos, garapas e angicos. Além disso há bambuzais espalhados em volta do lago.
Especialistas em ecologia oferecem, com agendamento prévio, visitas guiadas nas trilhas do parque para escolas e grupos interessados em conhecer a natureza do local.
O parque é policiado pela Guarda Municipal de Juiz de Fora e não é permitido entrar no local com bebidas alcoólicas, equipamentos de som, bicicletas e velas. Menores de 14 anos só podem visitar o parque acompanhados por responsáveis.
Desde 1998 há a intenção de transformar o local num Zoológico, mas os custos para sua criação e manutenção inviabilizaram, até o momento, a execução do projeto.
didn't really put more effort into this one but i really like this word. :)
today in school was really boring. it was day 1 so we had our homeroom teacher all day, ahhh!! it sucked. but i don't have much to say today....except for its FRIDAY! yayyaayyaayayay!<3
omg, my photostream has more than 100 views now!! hhehhehehehehe! HAPPY DAY.
"If someone hurts you, make them pay. -Katy Perry♥"
Painting Cabinet 29
Bartholomeus Breenbergh (1598 - 1657), worked in Rome and Amsterdam
Roman Ruin Landscape with Christ and the centurion of Capernaum, 1637
Oil on oak wood
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
After he had on behalf of Karoline Luise auctioned the picture for 860 livres, wrote Jean-Henri Eberts proudly to Karlsruhe. "The Bremberg (sic!) is a capital work and would be in the view of all connoisseurs in peacetime 2000 livres worth." In fact, it is a major painting by the Dutch landscape painter whose style was strongly influenced by a multi-year stay in Rome. It tells the story of the Roman centurion, asking Jesus for the healing of a faithful servant and who is rewarded for his faith and humility (Matthew 8.5-13).
Malereikabinett 29
Bartholomeus Breenbergh (1598 - 1657), tätig in Rom und Amsterdam
Römische Ruinenlandschaft mit Christus und dem Hauptmann von Kapernaum, 1637
Öl auf Eichenholz
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Nachdem er das Bild im Auftrag Karoline Luises für 860 Livres ersteigert hatte, schrieb Jean-Henri Eberts stolz nach Karlsruhe. "Der Bremberg (sic) ist ein kapitales Werk und wäre nach Ansicht aller Kenner in Friedenszeiten 2000 Livres wert." In der Tat handelt es sich um ein bedeutendes Gemälde des holländischen Landschaftsmalers, dessen Still maßgeblich von einem mehrjährigen Aufenthalt in Rom geprägt war. Es erzählt die Geschichte des römischen Hauptmanns, der Jesus um die Heilung eines treuen Dieners bittet und für seinen Glauben und seine Demut belohnt wird (Mt 8,5-13).
Collection
The foundation of the collection consists of 205 mostly French and Dutch paintings from the 17th and 18th centuries which Margravine Karoline Luise acquired 1759-1776. From this collection originate significant works, such as The portrait of a young man by Frans van Mieris the Elder, The winter landscape with lime kiln of Nicolaes Pieterszoon Berchem, The Lacemaker by Gerard Dou, the Still Life with hunting equipment and dead partridge of Willem van Aelst, The Peace in the Chicken yard by Melchior de Hondecoeter as well as a self-portrait by Rembrandt van Rijn. In addition, four still lifes of Jean Siméon Chardin and two pastoral scenes by François Boucher, having been commissioned directly by the Marchioness from artists.
A first significant expansion the museum received in 1858 by the collection of canon Johann Baptist von Hirscher (1788-1865) with works of religious art of the 15th and 16th centuries. This group includes works such as two tablets of the Sterzinger altar and the wing fragment The sacramental blessing of Bartholomew Zeitblom. From 1899 to 1920, the native of Baden painter Hans Thoma held the position of Director of the Kunsthalle. He acquired old masterly paintings as the tauberbischofsheim altarpiece by Matthias Grünewald and drove the expansion of the collection with art of the 19th century forward. Only his successors expanded the holdings of the Art Gallery with works of Impressionism and the following generations of artists.
The permanent exhibition in the main building includes approximately 800 paintings and sculptures. Among the outstanding works of art of the Department German painters of the late Gothic and Renaissance are the Christ as Man of Sorrows by Albrecht Dürer, the Carrying of the Cross and the Crucifixion by Matthias Grünewald, Maria with the Child by Lucas Cranach the Elder, the portrait of Sebastian Brant by Hans Burgkmair the elder and The Nativity of Hans Baldung. Whose Margrave panel due to property disputes in 2006 made it in the headlines and also led to political conflicts. One of the biggest buying successes which a German museum in the postwar period was able to land concerns the successive acquisition of six of the seven known pieces of a Passion altar in 1450 - the notname of the artist after this work "Master of the Karlsruhe Passion" - a seventh piece is located in German public ownership (Wallraf-Richartz Museum, Cologne).
In the department of Dutch and Flemish paintings of the 16th century can be found, in addition to the aforementioned works, the portrait of the Marchesa Veronica Spinola Doria by Peter Paul Rubens, Moses strikes the rock and water flows for the thirsty people of Israel of Jacob Jordaens, the still life with kitchen tools and foods of Frans Snyders, the village festival of David Teniers the younger, the still life with lemon, oranges and filled clay pot by Willem Kalf, a Young couple having breakfast by Gabriel Metsu, in the bedroom of Pieter de Hooch, the great group of trees at the waterfront of Jacob Izaaksoon van Ruisdael, a river landscape with a milkmaid of Aelbert Jacobsz. Cuyp as well as a trompe-l'œil still life of Samuel van Hoogstraten.
Further examples of French paintings of the 17th and 18th centuries are, the adoration of the golden calf of Claude Lorrain, preparations for dance class of the Le Nain brothers, the portrait of Marshal Charles-Auguste de Matignon by Hyacinthe Rigaud, the portrait of a young nobleman in hunting costume of Nicolas de Largillière, The storm of Claude Joseph Vernet and The minuet of Nicolas Lancret. From the 19th century can be found with Rocky wooded valley at Civita Castellana by Gustave Courbet, The Lamentation of Eugène Delacroix, the children portrait Le petit Lange of Édouard Manet, the portrait of Madame Jeantaud by Edgar Degas, the landscape June morning near Pontoise by Camille Pissarro, homes in Le Pouldu Paul Gauguin and views to the sea at L'Estaque by Paul Cézanne further works of French artists at Kunsthalle.
One focus of the collection is the German painting and sculpture of the 19th century. From Joseph Anton Koch, the Kunsthalle possesses a Heroic landscape with rainbow, from Georg Friedrich Kersting the painting The painter Gerhard Kügelgen in his studio, from Caspar David Friedrich the landscape rocky reef on the sea beach and from Karl Blechen view to the Monastery of Santa Scolastica. Other important works of this department are the disruption of Adolph Menzel as well as the young self-portrait, the portrait Nanna Risi and The Banquet of Plato of Anselm Feuerbach.
For the presentation of the complex of oeuvres by Hans Thoma, a whole wing in 1909 at the Kunsthalle was installed. Main oeuvres of the arts are, for example, the genre picture The siblings as well as, created on behalf of the grand-ducal family, Thoma Chapel with its religious themes.
Of the German contemporaries of Hans Thoma, Max Liebermann on the beach of Noordwijk and Lovis Corinth with a portrait of his wife in the museum are represented. Furthermore the Kunsthalle owns works by Ferdinand Georg Waldmüller, Carl Spitzweg, Arnold Böcklin, Hans von Marées, Wilhelm Leibl, Fritz von Uhde, Wilhelm Trübner and Max Klinger.
In the building of the adjacent Orangerie works of the collection and new acquisitions from the years after 1952 can be seen. In two integrated graphics cabinets the Kupferstichkabinett (gallery of prints) gives insight into its inventory of contemporary art on paper. From the period after 1945, the works Arabs with footprints by Jean Dubuffet, Sponge Relief RE 48; Sol. 1960 by Yves Klein, Honoring the square: Yellow center of Josef Albers, the cityscape F by Gerhard Richter and the Fixe idea by Georg Baselitz in the Kunsthalle. The collection of classical modernism wandered into the main building. Examples of paintings from the period to 1945 are The Eiffel Tower by Robert Delaunay, the Improvisation 13 by Wassily Kandinsky, Deers in the Forest II by Franz Marc, People at the Blue lake of August Macke, the self-portrait The painter of Ernst Ludwig Kirchner, the Merzpicture 21b by Kurt Schwitters, the forest of Max Ernst, Tower gate II by Lyonel Feininger, the Seven Deadly Sins of Otto Dix and the removal of the Sphinxes by Max Beckmann. In addition, the museum regularly shows special exhibitions.
Sammlung
Den Grundstock der Sammlung bilden 205 meist französische und niederländische Gemälde des 17. und 18. Jahrhunderts, welche Markgräfin Karoline Luise zwischen 1759 und 1776 erwarb. Aus dieser Sammlung stammen bedeutende Arbeiten, wie das Bildnis eines jungen Mannes von Frans van Mieris der Ältere, die Winterlandschaft mit Kalkofen von Nicolaes Pieterszoon Berchem, Die Spitzenklöpplerin von Gerard Dou, das Stillleben mit Jagdgeräten und totem Rebhuhn von Willem van Aelst, Der Friede im Hühnerhof von Melchior de Hondecoeter sowie ein Selbstbildnis von Rembrandt van Rijn. Hinzu kommen vier Stillleben von Jean Siméon Chardin und zwei Schäferszenen von François Boucher, die die Markgräfin bei Künstlern direkt in Auftrag gegeben hatte.
Eine erste wesentliche Erweiterung erhielt das Museum 1858 durch die Sammlung des Domkapitulars Johann Baptist von Hirscher (1788–1865) mit Werken religiöser Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts. Zu dieser Gruppe gehören Werke wie zwei Tafeln des Sterzinger Altars und das Flügelfragment Der sakramentale Segen von Bartholomäus Zeitblom. Von 1899 bis 1920 bekleidete der aus Baden stammende Maler Hans Thoma die Position des Direktors der Kunsthalle. Er erwarb altmeisterliche Gemälde wie den Tauberbischofsheimer Altar von Matthias Grünewald und trieb den Ausbau der Sammlung mit Kunst des 19. Jahrhunderts voran. Erst seine Nachfolger erweiterten die Bestände der Kunsthalle um Werke des Impressionismus und der folgenden Künstlergenerationen.
Die Dauerausstellung im Hauptgebäude umfasst rund 800 Gemälde und Skulpturen. Zu den herausragenden Kunstwerken der Abteilung deutsche Maler der Spätgotik und Renaissance gehören der Christus als Schmerzensmann von Albrecht Dürer, die Kreuztragung und Kreuzigung von Matthias Grünewald, Maria mit dem Kinde von Lucas Cranach der Ältere, das Bildnis Sebastian Brants von Hans Burgkmair der Ältere und die Die Geburt Christi von Hans Baldung. Dessen Markgrafentafel geriet durch Eigentumsstreitigkeiten 2006 in die Schlagzeilen und führte auch zu politischen Auseinandersetzungen. Einer der größten Ankaufserfolge, welche ein deutsches Museum in der Nachkriegszeit verbuchen konnte, betrifft den sukzessiven Erwerb von sechs der sieben bekannten Tafeln eines Passionsaltars um 1450 – der Notname des Malers nach diesem Werk „Meister der Karlsruher Passion“ – eine siebte Tafel befindet sich in deutschem öffentlichen Besitz (Wallraf-Richartz Museum, Köln).
In der Abteilung niederländischer und flämischer Malerei des 16. Jahrhunderts finden sich, neben den erwähnten Werken, das Bildnis der Marchesa Veronica Spinola Doria von Peter Paul Rubens, Moses schlägt Wasser aus dem Felsen von Jacob Jordaens, das Stillleben mit Küchengeräten und Lebensmitteln von Frans Snyders, das Dorffest von David Teniers dem Jüngeren, das Stillleben mit Zitrone, Orangen und gefülltem Römer von Willem Kalf, ein Junges Paar beim Frühstück von Gabriel Metsu, Im Schlafzimmer von Pieter de Hooch, die Große Baumgruppe am Wasser von Jacob Izaaksoon van Ruisdael, eine Flusslandschaft mit Melkerin von Aelbert Jacobsz. Cuyp sowie ein Augenbetrüger-Stillleben von Samuel van Hoogstraten.
Weitere Beispiele französischer Malerei des 17. bzw. 18. Jahrhunderts sind Die Anbetung des Goldeen Kalbes von Claude Lorrain, die Vorbereitung zur Tanzstunde der Brüder Le Nain, das Bildnis des Marschalls Charles-Auguste de Matignon von Hyacinthe Rigaud, das Bildnis eines jungen Edelmannes im Jagdkostüm von Nicolas de Largillière, Der Sturm von Claude Joseph Vernet und Das Menuett von Nicolas Lancret. Aus dem 19. Jahrhundert finden sich mit Felsiges Waldtal bei Cività Castellana von Gustave Courbet, Die Beweinung Christi von Eugène Delacroix, dem Kinderbildnis Le petit Lange von Édouard Manet, dem Bildnis der Madame Jeantaud von Edgar Degas, dem Landschaftsbild Junimorgen bei Pontoise von Camille Pissarro, Häuser in Le Pouldu von Paul Gauguin und Blick auf das Meer bei L’Estaque von Paul Cézanne weitere Arbeiten französischer Künstler in der Kunsthalle.
Einen Schwerpunkt der Sammlung bildet die deutsche Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts. Von Joseph Anton Koch besitzt die Kunsthalle eine Heroische Landschaft mit Regenbogen, von Georg Friedrich Kersting das Gemälde Der Maler Gerhard Kügelgen in seinem Atelier, von Caspar David Friedrich das Landschaftsbild Felsenriff am Meeresstrand und von Karl Blechen den Blick auf das Kloster Santa Scolastica. Weitere bedeutende Werke dieser Abteilung sind Die Störung von Adolph Menzel sowie das Jugendliche Selbstbildnis, das Bildnis Nanna Risi und Das Gastmahl des Plato von Anselm Feuerbach.
Für die Präsentation des Werkkomplexes von Hans Thoma wurde 1909 in der Kunsthalle ein ganzer Gebäudetrakt errichtet. Hauptwerke des Künstlers sind etwa das Genrebild Die Geschwister sowie die, im Auftrag der großherzöglichen Familie geschaffene, Thoma-Kapelle mit ihren religiösen Themen.
Von den deutschen Zeitgenossen Hans Thomas sind Max Liebermann mit Am Strand von Noordwijk und Lovis Corinth mit einem Bildnis seiner Frau im Museum vertreten. Darüber hinaus besitzt die Kunsthalle Werke von Ferdinand Georg Waldmüller, Carl Spitzweg, Arnold Böcklin, Hans von Marées, Wilhelm Leibl, Fritz von Uhde, Wilhelm Trübner und Max Klinger.
Im Gebäude der benachbarten Orangerie sind Werke der Sammlung und Neuankäufe aus den Jahren nach 1952 zu sehen. In zwei integrierten Grafikkabinetten gibt das Kupferstichkabinett Einblick in seinen Bestand zeitgenössischer Kunst auf Papier. Aus der Zeit nach 1945 finden sich die Arbeiten Araber mit Fußspuren von Jean Dubuffet, Schwammrelief >RE 48:Sol.1960< von Yves Klein, Ehrung des Quadrates: Gelbes Zentrum von Josef Albers, das Stadtbild F von Gerhard Richter und die Fixe Idee von Georg Baselitz in der Kunsthalle. Die Sammlung der Klassischen Moderne wanderte in das Hauptgebäude. Beispiele für Gemälde aus der Zeit bis 1945 sind Der Eiffelturm von Robert Delaunay, die Improvisation 13 von Wassily Kandinsky, Rehe im Wald II von Franz Marc, Leute am blauen See von August Macke, das Selbstbildnis Der Maler von Ernst Ludwig Kirchner, das Merzbild 21b von Kurt Schwitters, Der Wald von Max Ernst, Torturm II von Lyonel Feininger, Die Sieben Todsünden von Otto Dix und der Abtransport der Sphinxe von Max Beckmann. Darüber hinaus zeigt das Museum regelmäßig Sonderausstellungen.
L'exposition permanente...
Certes les haltes plus ou moins longues font le bonheur dans l'attente et l'action.
Mais venez libérer un artiste de mes toilettes qui méritent mieux que ce contexte ou les déperditions du son sont grandes!
40cm X 40cm / fine Art Canson Rag 310gr / Support Dibond : 150 euros
40cm X 40cm / fine Art Canson Rag 310gr / Support Dibond : 150 euros
- Kiko Ruiz - Bernardo Sandoval - Serge Lopez
30cm X 60cm / fine Art Canson Rag 310gr / Support Dibond : 150 euros
- There must be a balance as a whole
40cm X 40cm / fine Art Canson Rag 310gr / Support Dibond : 150 euros
Visible en grand en cliquant sur les photos dans la photo... Je vais pisser tiens
Facebook | stefanog.com | 500px | YouTube | Vimeo
In spring of 2007, the Albertina also received the previously based in Salzburg "Batliner Collection" as unrestricted permanent loan. The collection of Rita and Herbert Batliner includes important works by modern masters, from French impressionism to German expressionism of the "Blue Rider" and the "bridge" to works of the Fauvist or the Russian avant-garde from Chagall to Malevich.
de.wikipedia.org / wiki / Albertina_ (Vienna)
The Albertina
The architectural history of the Palais
(Pictures you can see by clicking on the link at the end of page!)
Image: The oldest photographic view of the newly designed Palais Archduke Albrecht, 1869
"It is my will that the expansion of the inner city of Vienna with regard to a suitable connection of the same with the suburbs as soon as possible is tackled and at this on Regulirung (regulation) and beautifying of my Residence and Imperial Capital is taken into account. To this end I grant the withdrawal of the ramparts and fortifications of the inner city and the trenches around the same".
This decree of Emperor Franz Joseph I, published on 25 December 1857 in the Wiener Zeitung, formed the basis for the largest the surface concerning and architecturally most significant transformation of the Viennese cityscape. Involving several renowned domestic and foreign architects a "master plan" took form, which included the construction of a boulevard instead of the ramparts between the inner city and its radially upstream suburbs. In the 50-years during implementation phase, an impressive architectural ensemble developed, consisting of imperial and private representational buildings, public administration and cultural buildings, churches and barracks, marking the era under the term "ring-street style". Already in the first year tithe decided a senior member of the Austrian imperial family to decorate the facades of his palace according to the new design principles, and thus certified the aristocratic claim that this also "historicism" said style on the part of the imperial house was attributed.
Image: The Old Albertina after 1920
It was the palace of Archduke Albrecht (1817-1895), the Senior of the Habsburg Family Council, who as Field Marshal held the overall command over the Austro-Hungarian army. The building was incorporated into the imperial residence of the Hofburg complex, forming the south-west corner and extending eleven meters above street level on the so-called Augustinerbastei.
The close proximity of the palace to the imperial residence corresponded not only with Emperor Franz Joseph I and Archduke Albert with a close familial relationship between the owner of the palace and the monarch. Even the former inhabitants were always in close relationship to the imperial family, whether by birth or marriage. An exception here again proves the rule: Don Emanuel Teles da Silva Conde Tarouca (1696-1771), for which Maria Theresa in 1744 the palace had built, was just a close friend and advisor of the monarch. Silva Tarouca underpins the rule with a second exception, because he belonged to the administrative services as Generalhofbaudirektor (general court architect) and President of the Austrian-Dutch administration, while all other him subsequent owners were highest ranking military.
In the annals of Austrian history, especially those of military history, they either went into as commander of the Imperial Army, or the Austrian, later kk Army. In chronological order, this applies to Duke Carl Alexander of Lorraine, the brother-of-law of Maria Theresa, as Imperial Marshal, her son-in-law Duke Albert of Saxe-Teschen, also field marshal, whos adopted son, Archduke Charles of Austria, the last imperial field marshal and only Generalissimo of Austria, his son Archduke Albrecht of Austria as Feldmarschalil and army Supreme commander, and most recently his nephew Archduke Friedrich of Austria, who held as field marshal from 1914 to 1916 the command of the Austro-Hungarian troops. Despite their military profession, all five generals conceived themselves as patrons of the arts and promoted large sums of money to build large collections, the construction of magnificent buildings and cultural life. Charles Alexander of Lorraine promoted as governor of the Austrian Netherlands from 1741 to 1780 the Academy of Fine Arts, the Théâtre de Ja Monnaie and the companies Bourgeois Concert and Concert Noble, he founded the Academie royale et imperial des Sciences et des Lettres, opened the Bibliotheque Royal for the population and supported artistic talents with high scholarships. World fame got his porcelain collection, which however had to be sold by Emperor Joseph II to pay off his debts. Duke Albert began in 1776 according to the concept of conte Durazzo to set up an encyclopedic collection of prints, which forms the core of the world-famous "Albertina" today.
Image : Duke Albert and Archduchess Marie Christine show in family cercle the from Italy brought along art, 1776. Frederick Henry Füger.
1816 declared to Fideikommiss and thus in future indivisible, inalienable and inseparable, the collection 1822 passed into the possession of Archduke Carl, who, like his descendants, it broadened. Under him, the collection was introduced together with the sumptuously equipped palace on the Augustinerbastei in the so-called "Carl Ludwig'schen fideicommissum in 1826, by which the building and the in it kept collection fused into an indissoluble unity. At this time had from the Palais Tarouca by structural expansion or acquisition a veritable Residenz palace evolved. Duke Albert of Saxe-Teschen was first in 1800 the third floor of the adjacent Augustinian convent wing adapted to house his collection and he had after 1802 by his Belgian architect Louis de Montoyer at the suburban side built a magnificent extension, called the wing of staterooms, it was equipped in the style of Louis XVI. Only two decades later, Archduke Carl the entire palace newly set up. According to scetches of the architect Joseph Kornhäusel the 1822-1825 retreaded premises presented themselves in the Empire style. The interior of the palace testified from now in an impressive way the high rank and the prominent position of its owner. Under Archduke Albrecht the outer appearance also should meet the requirements. He had the facade of the palace in the style of historicism orchestrated and added to the Palais front against the suburbs an offshore covered access. Inside, he limited himself, apart from the redesign of the Rococo room in the manner of the second Blondel style, to the retention of the paternal stock. Archduke Friedrich's plans for an expansion of the palace were omitted, however, because of the outbreak of the First World War so that his contribution to the state rooms, especially, consists in the layout of the Spanish apartment, which he in 1895 for his sister, the Queen of Spain Maria Christina, had set up as a permanent residence.
Picture: The "audience room" after the restoration: Picture: The "balcony room" around 1990
The era of stately representation with handing down their cultural values found its most obvious visualization inside the palace through the design and features of the staterooms. On one hand, by the use of the finest materials and the purchase of masterfully manufactured pieces of equipment, such as on the other hand by the permanent reuse of older equipment parts. This period lasted until 1919, when Archduke Friedrich was expropriated by the newly founded Republic of Austria. With the republicanization of the collection and the building first of all finished the tradition that the owner's name was synonymous with the building name:
After Palais Tarouca or tarokkisches house it was called Lorraine House, afterwards Duke Albert Palais and Palais Archduke Carl. Due to the new construction of an adjacently located administration building it received in 1865 the prefix "Upper" and was referred to as Upper Palais Archduke Albrecht and Upper Palais Archduke Frederick. For the state a special reference to the Habsburg past was certainly politically no longer opportune, which is why was decided to name the building according to the in it kept collection "Albertina".
Picture: The "Wedgwood Cabinet" after the restoration: Picture: the "Wedgwood Cabinet" in the Palais Archduke Friedrich, 1905
This name derives from the term "La Collection Albertina" which had been used by the gallery Inspector Maurice von Thausing in 1870 in the Gazette des Beaux-Arts for the former graphics collection of Duke Albert. For this reason, it was the first time since the foundation of the palace that the name of the collection had become synonymous with the room shell. Room shell, hence, because the Republic of Austria Archduke Friedrich had allowed to take along all the movable goods from the palace in his Hungarian exile: crystal chandeliers, curtains and carpets as well as sculptures, vases and clocks. Particularly stressed should be the exquisite furniture, which stems of three facilities phases: the Louis XVI furnitures of Duke Albert, which had been manufactured on the basis of fraternal relations between his wife Archduchess Marie Christine and the French Queen Marie Antoinette after 1780 in the French Hofmanufakturen, also the on behalf of Archduke Charles 1822-1825 in the Vienna Porcelain Manufactory by Joseph Danhauser produced Empire furnitures and thirdly additions of the same style of Archduke Friedrich, which this about 1900 at Portois & Ffix as well as at Friedrich Otto Schmidt had commissioned.
The "swept clean" building got due to the strained financial situation after the First World War initially only a makeshift facility. However, since until 1999 no revision of the emergency equipment took place, but differently designed, primarily the utilitarianism committed office furnitures complementarily had been added, the equipment of the former state rooms presented itself at the end of the 20th century as an inhomogeneous administrative mingle-mangle of insignificant parts, where, however, dwelt a certain quaint charm. From the magnificent state rooms had evolved depots, storage rooms, a library, a study hall and several officed.
Image: The Albertina Graphic Arts Collection and the Philipphof after the American bombing of 12 März 1945.
Image: The palace after the demolition of the entrance facade, 1948-52
Worse it hit the outer appearance of the palace, because in times of continued anti-Habsburg sentiment after the Second World War and inspired by an intolerant destruction will, it came by pickaxe to a ministerial erasure of history. In contrast to the graphic collection possessed the richly decorated facades with the conspicuous insignia of the former owner an object-immanent reference to the Habsburg past and thus exhibited the monarchial traditions and values of the era of Francis Joseph significantly. As part of the remedial measures after a bomb damage, in 1948 the aristocratic, by Archduke Albert initiated, historicist facade structuring along with all decorations was cut off, many facade figures demolished and the Hapsburg crest emblems plunged to the ground. Since in addition the old ramp also had been cancelled and the main entrance of the bastion level had been moved down to the second basement storey at street level, ended the presence of the old Archduke's palace after more than 200 years. At the reopening of the "Albertina Graphic Collection" in 1952, the former Hapsburg Palais of splendour presented itself as one of his identity robbed, formally trivial, soulless room shell, whose successful republicanization an oversized and also unproportional eagle above the new main entrance to the Augustinian road symbolized. The emocratic throw of monuments had wiped out the Hapsburg palace from the urban appeareance, whereby in the perception only existed a nondescript, nameless and ahistorical building that henceforth served the lodging and presentation of world-famous graphic collection of the Albertina. The condition was not changed by the decision to the refurbishment because there were only planned collection specific extensions, but no restoration of the palace.
Image: The palace after the Second World War with simplified facades, the rudiment of the Danubiusbrunnens (well) and the new staircase up to the Augustinerbastei
This paradigm shift corresponded to a blatant reversal of the historical circumstances, as the travel guides and travel books for kk Residence and imperial capital of Vienna dedicated itself primarily with the magnificent, aristocratic palace on the Augustinerbastei with the sumptuously fitted out reception rooms and mentioned the collection kept there - if at all - only in passing. Only with the repositioning of the Albertina in 2000 under the direction of Klaus Albrecht Schröder, the palace was within the meaning and in fulfillment of the Fideikommiss of Archduke Charles in 1826 again met with the high regard, from which could result a further inseparable bond between the magnificent mansions and the world-famous collection. In view of the knowing about politically motivated errors and omissions of the past, the facades should get back their noble, historicist designing, the staterooms regain their glamorous, prestigious appearance and culturally unique equippment be repurchased. From this presumption, eventually grew the full commitment to revise the history of redemption and the return of the stately palace in the public consciousness.
Image: The restored suburb facade of the Palais Albertina suburb
The smoothed palace facades were returned to their original condition and present themselves today - with the exception of the not anymore reconstructed Attica figures - again with the historicist decoration and layout elements that Archduke Albrecht had given after the razing of the Augustinerbastei in 1865 in order. The neoclassical interiors, today called after the former inhabitants "Habsburg Staterooms", receiving a meticulous and detailed restoration taking place at the premises of originality and authenticity, got back their venerable and sumptuous appearance. From the world wide scattered historical pieces of equipment have been bought back 70 properties or could be returned through permanent loan to its original location, by which to the visitors is made experiencable again that atmosphere in 1919 the state rooms of the last Habsburg owner Archduke Frederick had owned. The for the first time in 80 years public accessible "Habsburg State Rooms" at the Palais Albertina enable now again as eloquent testimony to our Habsburg past and as a unique cultural heritage fundamental and essential insights into the Austrian cultural history. With the relocation of the main entrance to the level of the Augustinerbastei the recollection to this so valuable Austrian Cultural Heritage formally and functionally came to completion. The vision of the restoration and recovery of the grand palace was a pillar on which the new Albertina should arise again, the other embody the four large newly built exhibition halls, which allow for the first time in the history of the Albertina, to exhibit the collection throughout its encyclopedic breadh under optimal conservation conditions.
Image: The new entrance area of the Albertina
64 meter long shed roof. Hans Hollein.
The palace presents itself now in its appearance in the historicist style of the Ringstrassenära, almost as if nothing had happened in the meantime. But will the wheel of time should not, cannot and must not be turned back, so that the double standards of the "Albertina Palace" said museum - on the one hand Habsburg grandeur palaces and other modern museum for the arts of graphics - should be symbolized by a modern character: The in 2003 by Hans Hollein designed far into the Albertina square cantilevering, elegant floating flying roof. 64 meters long, it symbolizes in the form of a dynamic wedge the accelerated urban spatial connectivity and public access to the palace. It advertises the major changes in the interior as well as the huge underground extensions of the repositioned "Albertina".
Christian Benedictine
Art historian with research interests History of Architecture, building industry of the Hapsburgs, Hofburg and Zeremonialwissenschaft (ceremonial sciences). Since 1990 he works in the architecture collection of the Albertina. Since 2000 he supervises as director of the newly founded department "Staterooms" the restoration and furnishing of the state rooms and the restoration of the facades and explores the history of the palace and its inhabitants.
Harlem, Manhattan, New York City, United States
History of Harlem 1658-1920s'
Harlem, originally called Nieuw Haarlem, takes its name from the Dutch city of Haarlem. The first permanent non-native settlement in Manhattan's northern region, the village was established in 1658 by Gov. Peter Stuyvesant about ten miles north of New Amsterdam along the "Harlem Road" (Boston Post Road), a Lenape Indian trail widened by the enslaved black workers of the Dutch West India Company. Following the English takeover in 1664, the Harlem village ranked with New York (formerly New Amsterdam) as the second largest European immigrant community on Manhattan Island. From the colonial period through the nineteenth century the distance from lower Manhattan to Harlem - a three- to four-hour joumey by horse-drawn carnage -- shaped the region's development and prosperity as a fanning community of large estates, owned by some of New York's early wealthy families and labored upon by the city's black population.
Harlem suffered economic decline in the 1830s when many of the great farms failed and estales were sold at public auction. The area attracted those who sought cheap property and housing, including speculators and many poor immigrants who made homes in scattered shantytowns. The New York & Harlem Railroad was completed in 1837, but service was poor and unreliable Residential development in Harlem proceeded at a slow pace.
As the population of New York increased after the Civil War, development spread more rapidly. By 1881 three lines of the elevated railroad along Second, Third and Eighth Avenues opened new neighborhoods. In 1885, the introduction of electric cable car service on Amsterdam Avenue and along 125th Street made Harlem even more accessible. The Harlem Opera House was inaugurated in 1889 and new buildings were constructed, lining the newly paved avenues and streets. Elegant homes, such as the King Model Houses built in 1891 along 138th and 139th Streets (later known as Striver's Row, located in the St. Nicholas Historic District), helped establish Harlem as a fashionable community.
The character of Harlem again changed dramatically during the early years of the twentieth century. A proposed subway route to Harlem in the late 1890s ignited a new round of real estate speculation, leading to highly inflated market values. Many new residential buildings were constructed; however, excessive vacancies forced a collapse in the Harlem real estate market prior to the completion of the subway. Taking advantage of the deflated real estate market was Philip Payton, a black realtor who founded the Afro-American Realty Company in 1904. Promoting easy access to Harlem via the new West Side subway (I.R.T.) to 145th Street, Payton negotiated leases on white-owned properties and rented them to blacks.
Despite the fact that they were charged higher rents than were whites, New York's black middle class — long denied access to "better" neighborhoods -- seized the opportunity for decent new comfortable housing and moved uptown. In 1906, the demolition of homes in the Tenderloin District, a predominantly black neighborhood near 34th Street, for the construction of Pennsylvania Station uprooted hundreds of families, sending them north to Harlem where good housing was plentiful and affordable. Soon black immigrants from the Caribbean and the American South joined the migration to Harlem. By 1914, most of the major black churches which were once located in lower Manhattan and midtown had moved northward along with their congregations. By 1925, New York City's black population was over 250,000 and most lived in Harlem.
On July 26, 1820, led by Varick, all but sixty-one of Zion's 751 members voted formally to withdraw altogether from the white "Mother" Methodist Church denomination and form a separate "conference" of African Methodist Episcopal Zion Churches. Within a decade, more than a dozen affiliate Zion churches were formed in Pennsylvania, Rhode Island, Connecticut, and also Canada. In 1822, a branch, called "little Zion," was founded in Harlem to serve the local black population, and the founding church at Leonard Street began to be known as "Mother" Zion. The present name of the church was officially approved in 1848.
Early nineteenth-century Zion Church history was characterized by outspoken activism in the abolitionist movement,window and some of the most famous names in the struggle against slavery were members of the A.M.E. Zion denomination. Sojourner Truth, bom a slave in New York State and freed upon the state's Emancipation Day, July 4, 1827, was a member of Mother Zion, speaking often at the Leonard Street pulpit against human bondage. Nationally, the A.M.E. Zion Church Conference became popularly known as the "Freedom church." Harriet Tubman, a champion of the Underground Railroad, and abolitionist leader Frederick Douglass were both Zion Conference members, Douglass being a pastor of the A.M.E. Zion Church in Rochester, N.Y. Many Zion Conference churches were part of the network of Underground Railroad "stations," including Mother Zion.
After 1827, Mother Zion's location in a "free state" did not prevent the church from being attacked by local anti-abolitionist forces. In the aftermath of a three-day riot by a gang of anti-black demonstrators that left several windows smashed at Mother Zion, and five other black and white churches attacked and set ablaze, the Evening Pasf editorialized on July 12, 1834, that the assaults were a "disgrace.'
At the church's fiftieth anniversary (1846), ninety-nine churches located in the United States, Canada, and Caribbean were members of the Zion Conference of Churches. By the advent of the Civil War, "Old Zion," as the originating church was often called, was also known as the "'Mother' of African Churches."
By the conclusion of the Civil War, New York City's black population, always at the outermost edge of the city's expansion northward from lower Manhattan, was pushed further uptown. Mother Zion moved also, selling its valuable one-half block lot at Leonard Street in 1864 for $90,000 and purchasing an existing church edifice from the Dutch Reformed Church at West 10th and Bleecker Streets for $45,000; this was Zion's third home until 1904 (the building is no longer extant). During the late nineteenth century, termed the "The Flourishing Period" in a publication commemorating Mother Zion's 100th anniversary (1896), the Zion Conference of Churches had spread throughout the newly free black population of four million ex-slaves in the South, as well as to African and Caribbean countries. At the century's end, Zion's worldwide membership claimed nearly half a million members."
Meanwhile, as the twentieth century dawned, the European immigrant population grew even more, pushing the segregated black population further uptown. In 1904, Mother Zion was "pushed" further than ever before in its 108-year history, settling on a new plot of land on the Upper West Side where it constructed the fourth
"Mother" church at Columbus Avenue and West 89th Street (later demolished). However, by then, the attraction of northern Manhattan for African-Americans was so great that within ten years the church was forced to follow its own migrating congregation to Harlem. In 1914, Mother Zion purchased its fifth home, a former Episcopal church on West 136th Street, between Lenox and Seventh Avenues.'* And, during the pastorate of the Reverend James Walter Brown (tenure 1912-1936), Mother Zion moved in 1925 for a third time in the twentieth century to the church's sixth and present location at 137th Street.
On Monday, Sept. 21, 1925, the New York Times reported, "more than 7,000 negroes attended the opening yesterday of the new $450,000 church of the Mother African Methodist Episcopal Congregation at 140-146 West 137th Street." Mother Zion, which at the time claimed 3,000 members, had moved once more, continued the "each time moving further uptown with the negro colony.
The New Church Building and Its Architect
In 1914, when Mother Zion moved to Harlem, the black population of that community was centered on the streets of the West 130s, between Fifth and Eighth avenues. Not just Mother Zion, but others of New York's most prominent African-American churches followed their congregants to Harlem and opened new churches in the heart of this new black settlement. Among the prestigious congregations that moved to the area were St. Philip's Episcopal Church which erected a new building on West 134th Street between Seventh and Eighth avenues in 1910-11, and Abyssinian Baptist Church which moved to West 138th Street between Lenox and Seventh avenues in 1923.
In addition to the historic black churches that moved to Harlem, new congregations were founded in the community. Both the old and new congregations grew rapidly in Harlem and, as the number of congregants increased, larger sanctuaries were needed. As Mother Zion had done in 1914, many of the congregations purchased the imposing church buildings thai had been erected in the late nineteenth century by white congregations, but were being abandoned by those organizations as their members fled from Harlem."
In the early 1920s, Mother Zion purchased three buildings (a pair of small three-story rowhouses and a one-story frame building) on West 137th Street, immediately north of its 136th Street church. These buildings were demolished and architect George W. Foster, Jr., was commissioned to design a new church buiiding.'^ George Washington Foster, Jr. (1866-1923) was one of the first professional black architects registered in the United States and one of only 59 black architects (of a total of 16,613 architects) recorded in the 1910 United States census.'^
Very little about Foster's early life and career can be stated with certainty. His descendants believe that he was bom in Newark, New Jersey, the son of a carriage striper.^ Foster is said to have studied architecture at Cooper Union in New York in the late 1880s.He is then believed to have worked for some years as a draftsman in the office of Henry Hardenbergh, one of New York City's leading late nineteenth-century architects.
During that period, the Hardenbergh office was responsible for the design of such prominent buildings as the Waldorf (1890-93) and Astoria (1896) hotels on Fifth Avenue between 33rd and 34th streets (both demolished), the American Fine Arts Society Building (1891-92) on West 57th Street, the John Wolfe Building (1894-95; demolished) on Maiden Lane, and the Manhattan Hotel (1895-96; demolished) on East 42nd Street. He is also said to have worked, in 1903, for Daniel Bumham & Co. on the Flatiron Building.
Early in the twentieth century Foster apparently established his own architectural practice in New Jersey. In 1902, he moved into a house of his own design at 102 Colony Avenue in Park Ridge. In 1908, when New Jersey began registering architects, Foster became one of two black men to be so registered Foster was registered in New York in 1916.
From about 1908 to about 1915, Foster was in partnership with Vertner Tandy. Tandy, who was nineteen years younger than Foster, received his architectural degree at Cornell in 1907; he is generally considered to be the first black architect registered in New York Stated The most important building designed by the firm of Tandy & Foster was the neo-Gothic style St. Philip's Episcopal Church (1910-11) on West 134th Street. After the partnership with Tandy ended, Foster continued to work independently* Mother A.M.E. Zion Church was the most important commission of Foster's late career. Sadly, he died shortly after the design was completed.
For Mother A.M.E. Zion Church, Foster designed an impressive church building in the neo-Gothic style. The choice of a Gothic-inspired design reflects the popularity of this mode for early twentieth-century church design in America. In the mid-nineteenth century, many Protestant denominations in America had rejected the Gothic and its associations with Roman Catholic and Episcopal doctrine, in favor of designs based on Romanesque precedents. However, by the turn of the century, the popularity of the Romanesque Revival had waned and most Christian denominations returned to an exploration of the Gothic.^ Architects such as Ralph Adams Cram and Henry Vaughan promoted a return to the use of medieval design by all Christian denominations as the architectural means of reflecting a return to universal Christian values.
The new Gothic-inspired buildings, often referred to as neo-Gothic in style, adopted modem construction techniques, but incorporated traditional Gothic features modeled on forms found on twelfth- and thirteenth-century European churches and cathedrals. In New York City, among the many extant examples of churches in the neo-Gothic style erected by Protestant denominations are the Washington Heights Baptist Church (now Convent Avenue Baptist Church, Lamb & Rich, 1897-99) on the comer of Convent Avenue and West 145th Street; St. James Presbyterian Church (Ludlow & Valentine, 1904) on the comer of St. Nicholas Avenue and West 141st Street; South Reformed Church (now Park Avenue Christian Church, Cram, Goodhue & Ferguson, 1911) on Park Avenue and East 85th Street; the Park Avenue Baptist Church (now Central Presbyterian Church, Henry C. Pelton and Allen & Collens, 1920-22); the Abyssinian Baptist Church (Charles W. Bolton & Son, 1922-23); and Mother Zion.
Although these neo-Gothic Protestant churches are designed with traditional architectural detail, they are not always laid out with a traditional cross plan with a nave intersected by transepts and a deep chancel. Many of these churches retain the auditorium plan that became popular for Protestant churches (other than Episcopalian) in the mid-nineteenth century. In this type of plan, seats are arranged in arcs as in a theater; the focal point of the interior is the pulpit which is raised on a shallow platform.
This seating arrangement permitted all members of the congregation to see and hear the preacher, an indication of the central role played by the minister and the importance of the sermon in the service. Mother Zion is one of many Protestant churches erected in the first decades of the twentieth century with a street elevation in the neo-Gothic style and an auditorium plan. Since the sanctuary at Mother Zion is relatively shallow, the auditorium plan is somewhat modest. The auditorium has a central aisle and two side aisles, with the seats arranged in a subtle arc. Above the main floor of the sanctuary is a curving balcony.
The Contemporary Role of Mother A.M.E. Zion Church 1925-1993
In the late 1920s, economic and social conditions changed for the worse in Harlem.^ The demand for more housing continued; however, high rents for existing living spaces led to the subdivision of single-family homes into boarding houses and single-room-occupancy residences. Building ownership changed often and upkeep declined steadily. Thousands of residents who had been attracted to Harlem to enjoy a better life — "ordinary, hardworking people," as author and resident James Weldon Johnson wrote in 1930 — were soon struggling in the Depression. Unemployment and crime rose swiftly.
The Reverend James W. Brown, who served Zion between 1912 and 1936 both at 89th Street and in Harlem, is remembered for his many sermons against the emerging social "evils" which seemed to overtake Zion's Central Harlem community The pastor preached with frustration against crime, gambling, pool-playing, "improper" dancing, and alcohol abuse. Mother Zion's prominence as a leading religious and social institution continued. Brown and his successor, Dr. Benjamin C. Robeson, who served until 1963, appealed also to influential and notable Harlem citizens. Robeson's civil rights crusade attracted Langston Hughes, W.B.B. DuBois, Marion Anderson, Roland Hayes, and Joe Louis. Often, the Zion pulpit was a platform for the social and political activism of the pastor's more famous brother, Paul Robeson.
At Mother Zion's 150-year sesquicentennial (1946), two weeks of daily celebrations attracted national attention. A one thousand voice choir was assembled and a parade drew thousands of participants along Seventh Avenue. Commemorative events were held at several locations. New York Gov. Thomas E. Dewey addressed church members at Carnegie Hall, and at Madison Square Garden, congratulatory speeches were made by Mary McLeod Bethune and Congressman Adam Clayton Powell, Jr. (who was also the minister at neighboring Abyssinian Baptist Church). A Mother Zion delegation was also received at the White House by President Harry S. Truman.^
Harlem's economic and social downslide continued into the 1950s and '60s. Under the tutelage of the Reverend George W. McMurray, who took up the pastorate in 1963, the church began a sustained program of economic and social revival. In 1972, the James Varick Community Center, constructed on the site of the former church building on 136th Street, was completed at a cost of $1. 6 million. The center makes complete use of its four floors of facilities, from the full service kitchen and basketball courts in the basement to the rooftop (rubber matted) playground for children.
Through the Varick Center, Mother Zion administers day care, daily after-school youth programs, a relocation and education program for formerly homeless women, and mental health services and youth counseling under the auspices of the Graham-Windham Family Services Center. Today, a single-page handout to church visitors describes Mother Zion's Seven Day Ministry and Outreach Program as "continuing in the tradition of the founding fathers who sought to address not only the spiritual needs of their members, but their temporal needs as well. "3* Dr. Alvin T. Durant came to Mother Zion from East Chicago, Indiana, as the pastor on July 4, 1993.
Building Description
Mother A.M.E. Zion Church is a symmetrically designed building set on a smooth granite base above which rises a facade of rough blocks of gray stone laid in random ashlar; the building is trimmed with white terra cotta. ^ The building is set at the lot line and stretches for the entire length of its ninety-five-foot wide lot. To either side of a tall, wide central gable are pairs of narrow buttressed wings that step down from the height of the gable.
The openness of the central gabled section, which is pierced by a large pointed-arched window and a triple-arched entrance portico, contrasts with the austerity of the stone wings with modest window and door openings.
The central gabled section is the focal point of the church design. With its entrance porch and large window, this is the most ornate portion of the building. The church is entered through a shallow projecting terra-cotta entrance portico that is pierced by three pointed-arch entrances. Each entrance is reached by a short flight of granite stairs and is flanked by granite wing walls. Within each arch is a pair of multi-paneled wooden doors with Gothic-style hardware and a pointed-arch transom divided vertically into seven lights.
The spandrel panels of each entrance arch are ornamented with quatrefoils and the entire triple-arched ensemble is set below a long drip lintel. Above the lintel are a series of blind pointed arches with shield embellishments. The roofline of the porch is crenellated; the crenellated roofline has a projecting cap molding.
Above the entrance portico, the facade is pierced by a large pointed-arch window with ornate tracery. The window is filled with stained glass. The sides of the window are marked by keyed blocks of terra cotta, while the spandrel is a large terra-cotta expanse articulated by blind pointed arches. A projecting terra-cotta beltcourse extends above the spandrel panel, marking the base of the gable's pediment. The lower portion of the pediment is faced with rock-faced stone, while the peak is faced with terra cotta ornamented with blind pointed arches. Terra-cotta foliation caps the pediment. The steep sloping peaked roof, extending behind the gable, is clad in slate.
The end wings, which step down as they extend from the central gable, are far more austere than the gabled central section. The end wings are visually tied to the central section by three modest projecting beltcourses. The lower beltcourse is a continuation of the cap molding on the crenellated roofline of the entrance porch. A second beltcourse extends from the base of the spandrel panel of the large central window across the inner wings.
The third beltcourse is the terra-cotta cap stone running along the edge of the central gable and continuing along the stepped roofline of the end wings. The gable is flanked at each side by two buttresses; similar, but shorter, buttresses flank the end wings. Each of the six buttresses has a single step with terra-cotta coping. The four inner buttresses are further ornamented by terracotta panels with blind pointed arches. All six buttresses contain triangular terra-cotta panels with blind-arched ornament and crowning finials. Terra-cotta pinnacles, embellished with crockets and bouquets, rise A-om the four inner buttresses.
Each end wing has only one opening, located at or near the base. The inner wings are articulated by single pointed-arched openings set slightly above the base of the building. Each opening is divided into two windows; the openings have keyed terra-cotta enframements. Each end wing has a pointed-arched, street-level entrance with a wooden door and terra-cotta enframement.
To either side of the end buttresses on the front facade is a small stepped buttress that visually supports the comer of the side elevations and separates the church building from the apartment houses located to the east and west.
The Mother Zion Legacy in Today's Church
Upon entering the church, the recognition of Mother Zion's almost two-hundred year history is immediate. Exhibited in the vestibule are several of the church's historic plaques and mementos. High on the narthex walls are two large white marble tablets, dating from the nineteenth century, commemorating the founding church leaders and the first church edifice erected in 1800. On the walls of the spacious 1,000-seat sanctuary hang the portraits of the twenty-eight pastors who span the church's history. In the church basement a "Children's Chapel," seating one hundred, displays the wooden pulpit that served the Greenwich Village congregation on Bleecker Street.
In the church's administrative office is preserved the cornerstone of the 136th Street church. Beneath the sanctuary, entombed in a crypt, are the remains of James Varick, Mother Zion's first bishop. Buried in 1827 at the Colored Union Cemetery in New Windsor, N. Y., Varick's remains were moved and reinterred in 1926 shortly after completion of the present church.
- From the 1998 NYCLPC Landmark Designation Report
twitter.com/notifications les Osiedle de Pologne [Tout savoir tt connaitre ici les textes] La POLOGNE durement bombardé pdt la guerre .. Elle a été un pays marqué par la reconstruction.. Via ses cités modernes dites de préfabriqués des annees 60 et 70 la bas ont les appellent Osiedle (domaine, lotissement) Osiedle est un terme utilisé en Pologne pour désigner une subdivision désignée d'une ville ou d'un village, ou d'un dzielnica, avec son propre conseil et exécutif. Comme le dzielnica et le sołectwo, un osiedle est une unité auxiliaire d'une gmina www.twitter.com/Memoire2cite En République tchèque, l’antique ville de Most est détruite pour des raisons économiques pour être reconstruite à 2km grâce au panneau de béton. Au travers d’archives et de témoignages des habitants, son histoire dailymotion.com/video/x413amo visible ici des la 23e minute , c est de la folie...Panelák est un terme familier en tchèque et en slovaque pour un immeuble construit en béton préfabriqué précontraint, comme ceux qui existent dans l’ex-Tchécoslovaquie et ailleurs dans le monde.La POLOGNE durement bombardé pdt la guerre .. Elle a été un pays marqué par la reconstruction.. Via ses cités modernes dites de préfabriqués des annees 60 et 70 la bas ont les appellent Osiedle (domaine, lotissement) Cette unité urbanistique réalisée grâce à des technologies modernes, l’îlot urbanistique (blokurbanisztyczny), est au fondement de la formation des quartiers (dzielnica) qui, tous ensemble,
composent finalement la ville « Bien conçu et selon les résultats des analyses passées, le logement, adapté aux besoins et aux possibilités économiques de ses habitants et du pays tout entier, est la cellule fondamentale, la mesure
de l’organisme urbain contemporain. Construite selon une programmation économique réaliste, cette cellule devrait bénéficier des moyens techniques les plus avancés dans les domaines de la construction, de la santé, des communications, de l’esthétique architecturale et des jardins. Et elle devrait se dresser de toute sa masse, en conformité avec les besoins de la population des villes,
comme matière fondamentale et aboutie de la forme urbanistique et architecturale. D’une ou de plusieurs de ces cellules urbanistiques, c’est-à-dire des logements, naît un immeuble ; de quelquesuns à quelques dizaines d’immeubles, un îlot urbanistique, d’un groupe d’îlots émerge un quartier. Et
de quelques quartiers d’habitation ou plus, en association avec des quartiers d’ateliers de travail naît la totalité organique urbaine, c’est-à-dire la ville. » Ainsi, à la veille de la deuxième guerre mondiale, on trouve en Pologne des structures politiques, associatives, professionnelles impliquées dans la promotion d’un habitat social
réalisé selon de nouvelles technologies, et permettant de loger quelques milliers d’habitants autour de services de base. Censé apporter des solutions à une situation du logement catastrophique, héritée du XIXème siècle et de la première guerre mondiale, ce nouveau type d’habitat est construit et géré sous forme coopérative (Coudroy de Lille 2004). Ces groupements de logements sont au départ nommés kolonia. La littérature urbanistique
théorique des années 1930, représentée par les auteurs majeurs que sont Barbara Brukalska et Tadeusz Tołwiński construit deux systèmes lexicaux différents pour nommer l’unité spatiale supérieure à la kolonia, celle qui rassemble quelques milliers de logements : osiedle pour la
première, blok pour le second. C’est finalement osiedle qui s’imposera sur le long terme. Mais dans cette période de l’entre-deux-guerres, le terme osiedle avait une autre signification dans la langue courante, de portée plus générale.
I.2.Osiedle : un terme issu du vocabulaire courant
Le Dictionnaire de la langue polonaise (1927) le définit comme « tout groupement d’habitations humaines constituant une unité, séparée des autres10». Le texte indique qu’un
osiedle peut être temporaire ou permanent, compter de une à des centaines de milliers d’habitations, et que les activités dominantes des habitants permettent de distinguer deux
types : rural ou urbain11. Selon le Dictionnaire étymolotique de la langue polonaise (2005), le mot apparaît à partir du XVème siècle, dans plusieurs langues slaves sous des formes
voisines, dérivées d’une même racine osedle (qui donne par exemple en vieux tchèque ošedlé). Il désignait alors l’établissement fixe, le foyer, le patrimoine.
La définition de 1927, contemporaine de Barbara Brukalska et Tadeusz Tołwiński correspond à un « établissement humain », et est très proche du Siedlung allemand Ce dictionnaire ne comporte d’ailleurs pas d’entrée « ville » (miasto). Cette notion est introduite dans le corps de la définition d’osiedle. allemand cependant, le mot Siedlung prend le sens dans le sens dans les années 1920 de cité d’habitat moderne (Topalov et al. 2010 : 1109). Les urbanistes polonais qui formalisent les unités d’habitations d’un type nouveau dans l’entre-deux-guerres ont étendu le sens traditionnel du terme osiedle en lui donnant un sens proche du Siedlung. De fait, la langue polonaise a souvent emprunté à l’allemand pour nommer les formes et les fonctions urbaines, et cette influence germanique fut renouvelée et renforcée au début du XXème siècle, grâce au rayonnement de l’école viennoise dans l’architecture d’Europe centrale, puis par le prestige du mouvement Bauhaus (Blau and Platzer 2000). Après la première guerre mondiale, les urbanistes et architectes polonais entretenaient par ailleurs d’intenses contacts
avec l’Autriche, l’Allemagne, où certains furent formés (c’est le cas de Szymon Syrkus), et où ils exposaient leurs travaux.
L’utilisation du mot osiedle pour désigner une modalité de la conception des espaces résidentiels contribue donc à enrichir la signification de ce mot, pour un usage à la fois savant
et technique. L’osiedle est une forme urbaine, un idéal social, mais aussi, pourrait-on dire, un
point de ralliement pour le mouvement moderne en Europe centrale. En effet, ce terme acquis une importance considérable dans les pratiques et surtout les représentations
urbanistiques de la Pologne d’après-guerre : tout d’abord comme contre-modèle, car il fut pendant un certain temps après 1945 mis au ban, puis au contraire, comme objet de nostalgie. II. La marginalisation de l’osiedle dans la pratique et le lexique urbanistiques L’ouvrage de Barbara Brukalska qui en 1948 exposait les motivations et les attendus
d’un urbanisme social autour de la notion cardinale d’osiedle fut retiré de la vente dès sa parution. En effet, 1948-49 marque un tournant politique et idéologique majeur en Europe de l’est, celui de l’alignement sur le stalinisme, avec comme conséquence dans le domaine de la
création en général, et de l’architecture en particulier, l’imposition du réalisme socialiste (Kopp 1985; Włodarczyk 1991; Aman 1992 [1987]). Comme cela avait été fait dans les années 1930 en Union Soviétique, les expressions
de l’ « avant-garde » sont rejetées et l’architecture moderne est accusée de propager une idéologie réactionnaire de «désurbanisation » (Kopp 1985). Ainsi, alors qu’on avait restauré et poursuivi les constructions d’osiedle dans les années 1945 à 1948, le revirement est ensuite
brutal. De 1949 à 1956, les canons du réalisme socialiste inspirent des réalisations monumentales, de style néo-classique, s’appuyant sur un souci de symétrie et de grandeur ; l’usage des matériaux traditionnels, les valeurs de densité, de verticalité, sont réhabilités dans les formes urbaines. La construction et la gestion des logements urbains est recentralisée, étatisée, au détriment de la nébuleuse coopératiste, jugée trop élitiste : les programmes
ambitieux de cette nouvelle période sont destinés à rendre le centre-ville à la classe ouvrière. La construction du Palais de la Culture à Varsovie est la manifestation la plus célèbre et la
plus spectaculaire du réalisme socialiste ; il faut y ajouter des quartiers d’habitation (Marszałkowska Dzielnica Mieszkaniowa, Praga II à Varsovie), voire des villes nouvelles
(Nowe Tychy dans la conurbation silésienne, Nowa Huta aux portes de Cracovie, au début des années 1950). La condamnation de l’urbanisme fonctionnaliste suit de peu, sous les slogans de «cosmopolitisme bourgeois», ou de «formalisme sans âme» comme le dénonçait A cela rien d’étonnant : l’espace correspondant au territoire polonais actuel fut urbanisé assez largement grâce au mouvement d’Ostsiedlung, de colonisation vers l’est. Celui-ci poussa vers l’est des colons allemands qui, à l’invitation de la Couronne polonaise, et de seigneurs laïques ou religieux fondèrent de nombreuses villes selon des modèles juridiques et architecturaux germaniques en Silésie, en Poméranie, essentiellement aux XII° et XIII°s. Les mots polonais de handel (en allemand Handel, commerce), rynek (Ring, l’anneau, le boulevard circulaire) meldunek (Meldung enregistrement), gmina (Gemeinde, commune) témoignent de cette imprégnation germanique.
Pozostałości burŜuazyjnego kosmpolityzmu, bezduszny formalizm (Bierut, 1951 : 329). le président de la République ayant opéré ce virage, Bolesław Bierut (1892-1956). Tout en
occupant cette fonction politique, il signa en effet un album intitulé le Plan de six ans de reconstruction de Varsovie (Bierut 1951), qui présente grâce à des planches de dessins et de
cartes commentées les traits de la capitale polonaise idéale, reconstruite selon les principes du réalisme socialiste. Dans cet ouvrage fondamental, dont le programme fut partiellement
réalisé et compose une partie majeure du centre-ville de Varsovie, Bierut entretient l’ambiguïté sur le vocabulaire des formes résidentielles : d’un côté, le mot osiedle est très
souvent employé, notamment dans les légendes des figures et des photographies. Mais dans la plupart des cas, les formes ainsi désignées ne correspondent nullement à celles de l’osiedle social des années 1930. Ainsi l’osiedle Koło, commencé avant la guerre, est présenté dans sa
silhouette de 1955, c’est-à-dire sous la forme d’immeubles délimitant clairement les îlots, annonçant un retour à une composition urbaine plus classique et monumentale, dans laquelle la rue structure de nouveau la ville. A cela s’ajoute l’idée de construction en masse, pour la classe ouvrière, ce que ne prévoyaient ni la kolonia ni l’osiedle, conçus commes des unités de peuplement de taille réduite. Ainsi, le concept d’osiedle, théorisé par Barbara Brukalska en 1948, semble être trop élitiste et « formaliste » aux yeux de cette nouvelle doctrine. Dès lors, l’îlot (blok) est souvent convoqué dans la littérature du réalisme socialiste pour remplacer le mot osiedle. Dans la langue urbanistique polonaise, le terme de blok désigne après la guerre comme à l’époque de
Tołwiński un îlot, c’est-à-dire « un ensemble compact de maisons (ou d’immeubles) entre quatre rues » (1960)14. Cette substitution est explicitée et entérinée par la Grande
Encyclopédie Universelle de 1963 (c’est-à-dire la première rédigée sous le régime de la République Populaire) : « En 1950-55 le terme de cité résidentielle [osiedle] a été remplacé
par la notion de « îlot [blok] résidentiel » (1963)15. Cette préférence sémantique recouvre la réalité de l’évolution urbaine. Parallèlement, la réforme administrative menée en 1954 instaura un niveau territorial appelé lui aussi osiedle, correspondant à une unité intermédiaire entre la ville et le village ; c’est une concentration de peuplement liée à la présence d’activités (la pêche, le tourisme, selon les exemples de l’Encyclopédie de 1963) ne conduisant pas
nécessairement à la constitution d’une véritable ville16. Le glissement du terme osiedle de l’urbanisme vers un usage administratif n’est pas anodin, et peut être interprété comme un signe de marginalisation de l’urbanisme moderne dans la période la plus « dure » de la République Populaire de Pologne. .Le réalisme socialiste à Varsovie : la Place de la Constitution (arch. : Józef Sigalin, 1950-53). Cliché Coudroy 2009. Cependant, on observe avec le recul que si le réalisme socialiste a duré assez longtemps pour marquer de manière spectaculaire les paysages urbains de Cracovie (Nowa
Huta), de Nowe Tychy, et surtout de Varsovie, il n’est pas parvenu à imprégner avec la même force la langue, qui a conservé pendant cette période le terme d’osiedle à côté de celui de blok. Avec la déstalinisation entamée en 1956, le glas du réalisme socialiste est sonné, et les urbanistes qui concevaient des osiedle sur le modèle coopératif fonctionnaliste reprennent certains chantiers, jusque vers la fin des années 1950. Zespół [...] domów zwarty między czteroma ulicami (Słownik Języka Polskiego, 1960, article blok). 15 W 1950-55 koncepcję osiedla mieszkaniowego zastąpiono pojęciem „bloku mieszkaniowego” (Wielka
Encyklopedia Powszechna, 1963, article osiedle).
16 « Osiedle : unité de la division territoriale du pays incluse dans le district. Il constitue une forme intermédiaire
de peuplement entre la ville et le village » (Osiedle : jednostka podziału terytorialnego kraju, wchodząca z skład
powiatu (…). Stanowią one pośrednią formą osadnictwa między miastem a wsią (Wielka Encyklopedia
Powszechna, PWN, 1963). L’Encyclopédie Universelle (1975, 1976), donne les exemples d’osiedle ouvriers, de
pêche, ou de villégiature (O. robotnicze, rybackie, uzdrowiskowe) Il en existait seulement 54, avant que cet
échelon ne disparaisse de la structure territoriale en 1972.
III. Les conséquences de la construction de masse sur la terminologie : appauvrissement de la langue savante et invention vernaculaire La généralisation d’une construction de masse tendue vers des objectifs quantitatifs, mais indifférente à la qualité du bâti, au nom ce qu’on appela la « politique de l’économie » marque, à partir des années 1960 une « seconde mort » de l’osiedle, non plus comme notion, mais comme forme urbaine. En effet, la décennie 1960 et plus encore la suivante voient se généraliser des ensembles de plus en plus gigantesques et de plus en plus indigents qualitativement. Le préfabriqué se généralise, et avec lui l’uniformisation paysagère ; la taille des unités résidentielles augmente considérablement (de 5000 logements en moyenne selon le
« modèle type » d’origine, on passe à 20 000 et plus), les équipements, même minimes, font défaut ; ces lacunes vident l’osiedle de toute identification possible avec l’unité de voisinage. Toute une littérature – critique - en rend compte à partir de la fin des années 1970, notamment en sociologie urbaine, en utilisant comme références à la fois les auteurs des années 1930, « inventeurs » de la notion, et quelques cités jugées exemplaires à l’aune de ce modèle (Wallis
1978; Siemiński 1979 ; Kaltenberg-Kwiatkowska, Kryczka et al. 1983). Le sociologue Bohdan Jałowiecki, dans un article sur les « pathologies urbaines » de la fin des années 1970
expliquait la raison d’être de ce qu’on nomma en Pologne la « sociologie de l’osiedle »c’est-à-dire les études empiriques mesurant les effets sociaux de la massification de l’habitat.
Il se livrait au passage à une analyse critique du vocabulaire :
« On parle en l’occurence d’osiedle résidentiel (osiedle mieszkaniowe) alors qu’en réalité on est face à des ensembles urbanistiques (zespoły urbanistyczne) de plusieurs milliers de logements qui n’ont rien à voir avec la conception d’osiedle résidentiel, dont la forme spatiale et architecturale,
ainsi que le contenu social avaient été précisément définis par les milieux de gauche des urbanistes polonais dans l’entre-deux-guerres » (Jałowiecki 1984) Cet extrait résume le désenchantement qu’a procuré progressivement le décalage entre les valeurs humanistes de la notion d’osiedle, et une production résidentielle de plus en plus bureaucratique et normative à partir de la fin des années 1960 (Coudroy de Lille L. 2004). Est-ce pour en rendre compte ? Toujours est-il que dans les années 1980, quelques auteurs – notamment le francophone Bohdan Jałowiecki - proposent le terme de wielki zespół mieszkaniowy, traduction littérale de l’expression française « grand ensemble d’habitation »
(Jałowiecki & Kaltenberg-Kwiatkowska 1988; Misiak 1988). Le sociologue Władysław Misiak le définit comme
« une aire urbaine conçue de manière complexe sur un espace délimité, dans laquelle les fonctions résidentielles l’emportent sur les autres, et où la construction en blocs est le plus souvent réalisée grâce à des technologies industrielles
». Cet emprunt au français a connu son heure de gloire dans les années 1980 avec quelques variantes (qui consistent à qualifier de « grands » ou non ces ensembles
d’habitations) dans la langue spécialisée, mais ne s’est pas enraciné. Ainsi, wielki zespół mieszkaniowy devient zespół mieszkaniowy, que nous traduisons dans les titres des
références citées par « ensemble d’habitations ».
De manière paradoxale, le creusement de l’écart entre la notion d’osiedle et la réalité morphologique et fonctionnelle des réalisations résidentielles est allé de pair avec la
généralisation du mot lui-même, en dehors de la langue savante. Il a investi la langue technique et administrative des coopératives de logement, qui étaient tout à la fois les
promoteurs, les maîtres d’œuvre et les gestionnaires de ces grands ensembles. Revenues en grâce dans les années soixante, elles ont vite été propulsées comme acteur de premier plan dans la question du logement urbain en Pologne (Coudroy de Lille L. 2004). Dans la mesure où elles sont en contact permanent avec la population, de la phase d’attente d’un logement à son occupation effective, les choix sémantiques des coopératives ont immanquablement
investi la langue courante. D’une part, la toponymie des quartiers d’habitat collectif à partir des années 1960 utilise presque systématiquement le mot d’osiedle, suivi d’un qualificatif ou le plus souvent d’un toponyme antérieur (ex : Osiedle « des jeunes », Osiedle Ostrobramska,
Osiedle Stegny, etc…). D’autre part, ces ensembles coopératifs étaient administrés sur le
terrain par le conseil d’osiedle (rada osiedla), le comité d’osiedle (komitet osiedlowy),etc…La répétition de cette terminologie dans les textes réglementaires diffusés aux habitants, sur les panneaux d’affichage dans les halls d’immeubles, a contribué à diffuser l’usage du mot dans
la langue courante où il a fini par désigner le quartier d’habitation de manière générale,l’espace du quotidien. Ainsi, la trajectoire selon laquelle le mot osiedle est passé du
vocabulaire des urbanistes vers le registre courant, a emprunté le vecteur de la langue administrative, celle des coopératives. Mais le langage commun ne s’est pas contenté d’intérioriser ce terme diffusé à l’origine par des urbanistes : il a aussi inventé des mots imagés pour décrire l’habitat dans lequel vivait plus de la moitié des citadins. Difficiles par nature à dater, probablement apparus dans les années 1970-80, ces termes - qu’on rencontre à l’oral dans les conversations, dans la presse, avec ou sans guillemets - sont parfois bâtis avec le même suffixe en isko qui en polonais est assez rare, mais apparaît dans plusieurs mots relevant de l’écologie. Ce suffixe
évoque l’étendue, le lieu où se rencontre une matière ou bien où se concentrent des êtres vivants en quantité (ce qui transparaît dans le mot même de concentration, skupisko) : on peut citer środowisko (environnement), torfowisko (tourbière), trzęsawisko (marécage), mrowisko (fourmilière), tokowisko (aire d’accouplement des oiseaux). On peut supposer que c’est selon cette analogie qu’ont été forgés les termes de mrowiskowiec ou mrogowisko (barbarismes issus du mot « fourmilière »), ainsi que blokowisko qui serait alors traduisible mot à mot par « étendue de blocs », le mot blok ayant aussi le sens géométrique de volume compact, comme en français. Ce néologisme, qui décrit bien la spatialité du grand ensemble, est l’un des mots inventés par la langue populaire, qui a créé aussi, selon des variantes locales : deska (la
planche, pour une barre très longue), superjednostka (super-unité), megasypialna (mégachambre à coucher), etc...Seul blokowisko et son corollaire blok se sont imposés, et ont
franchi les limites de la langue familière pour investir la langue savante et entrer dans les dictionnaires Ces deux termes apparaissent en 1995 dans deux dictionnaires différents. Blok n’est pas un néologisme, mais son sens a dévié. Son premier sens est, dans la langue courante, « une grande masse de pierre régulière »23 sens qui avait sans doute inspiré les fondateurs du mouvement d’art moderne Le mot blokowisko désigne également en géologie un type de roche détritique, un conglomérat non consolidé ; mais on peut douter que la langue populaire se soit inspirée d’un terme réservé à un domaine aussi étroit. Cette signification est absente des dictionnaires courants. On peut noter que parallèlement, le mot blokowisko a été largement approprié par ce qu’on appelle parfois la« culture urbaine » : un groupe de hip-hop, des forums de discussion sur le web l’ont adopté comme nom de ralliement. DuŜa, foremna bryła kamienia selon le Dictionnaire de la Langue Polonaise de l’Académie des Sciences,sjp.pwn.plk, consulté le 29 sept 2010.
Blok dans l’entre-deux-guerres. On a vu plus haut que pour les urbanistes, dès l’entre-deux-guerres, il désignait aussi un îlot. A cela s’ajoutent des significations supplémentaires à partir des années 1960, liées à l’évolution des techniques de construction : il prend le sens d’élément préfabriqué. Enfin quelques décennies plus tard, le terme désigne les immeubles ainsi construits, comme dans le Dictionnaire de la langue polonaise (1995) : « un grand bâtiment
d’habitation, de plusieurs étages, faits de segments qui se répètent ». On rencontre ces deux significations dans la littérature sociologique et urbanistique des les années 1980 :
« construction en blok » « blok résidentiels »27 (Grzybowski 1984; KaltenbergKwiatkowska 1985; Siemiński & Zalewska 1989). Le dictionnaire de 1995 possède une entrée pour blokowisko : « cité composée de grands blok d’habitation : blokowisko gris, écrasant. Quartier de blokowisko29
». La Grande Encyclopédie de 2001 introduit le mot blok en lui restituant son registre vernaculaire d’origine. « Blok : familier : grand bâtiment de plusieurs étages fait de plusieurs cages d’escaliers » (2001). A peu près à la même époque, le Dictionnaire du polonais contemporain renforce la dimension dépréciative de la notion : «[se dit] avec découragement à propos d’une cité d’habitation à l’architecture faiblement différenciée, faite de blok d’habitations identiques : monotonie du blokowisko ; blokowisko inhumains30 » (2000). Cette connotation négative, on le voit repose sur la misère technique et paysagère de ces quartiers et non sur une
quelconque stigmatisation à caractère « social ». En effet, en Pologne comme dans les autres pays socialistes, l’habitat collectif de masse abritait la majorité de la population urbaine, de manière assez indifférenciée : il ne s’agit d’un habitat ni aisé, ni « social »31 (Dufaux & Fourcaut 2004 : 90-95).
Fig. 3 : Un paysage de blokowisko : Retkinia, ŁódŜ (cliché Coudroy 2007) L’encyclopédie en ligne Wikipédia, très développée en langue polonaise32, résume
parfaitement ce balancement entre langues spécialisée et populaire. En effet, l’entrée blokowisko (registre familier) redirige l’internaute vers l’article intitulé « grand ensemble
d’habitations » (registre savant) : « Bloc de mur : grand élément de construction préfabriqué destiné à une élévation verticale, utilisé comme matériau de construction » (Blok ścienny : DuŜy prefabrykowany element budowlany przeznaczony doustawiania pionowego stosowany jako materiał konstrukcyjny, (Wielka Encyklopedia Powszechna, PWN, 1963 (article Blok scienny). DuŜy, wielkopiętrowy budynek mieszkalny o powtarzalnych segmentach (Słownik języka polskiego PWN, 1995
(article Blok). Zabudowa blokowa Bloki mieszkaniowe
Il est difficile de traduire blok dans cette définition. Au moment où elle est rédigée, on peut opter pour« bloc », mais c’est incongru en français ; ou bien par « immeuble », mais défini come précédemment, doncsous-entendu « de facture préfabriquée, comprenant un nombre élevé d’étages ». Or un tel mot n’existe pas en français. D’autre part, il existe un autre mot plus neutre pour immeuble en polonais qui n’est pas utilisé dans cette définition du dictionnaire. Osiedle składające się z wielkich bloków mieszkalnych : szare, przytłające blokowisko. Dzielnica blokowisk.
Słownik języka polskiego PWN, 1995 (article Blokowisko). Cette définition est toujours présente depuis les
années 2000 dans les éditions en ligne de ce dictionnaire : usjp.pwn.pl). Blokowisko : z zniechęcenia o osiedlu mieszkaniowym słabo zróŜnicowanym architektonicznie, składającymsię z podobnych do siebie bloków mieszkalnych. Monotonia blokowiska. Nieludzkie blokowiska. Derrière l’universalité morphologique du grand ensemble d’habitation en Europe de l’est se cachent en outre
des statuts de propriété eux aussi contrastés. A côté du cas polonais où dominent les coopératives comme on l’a
vu, on trouve des cas où les logements de ces grands immeubles sont majoritairement étatiques (ex : Hongrie,
URSS), ou au contraire privés (ex : Bulgarie, Roumanie).
32 Le polonais est la quatrième langue productrice d’articles de l’encyclopédie en ligne, au coude-à-coude avec
l’italien (730 600 articles en septembre 2010), après l’anglais (plus de 3 millions), l’allemand (1 100 000), le
français (1 million) selon les sources de Wikipedia de septembre 2010. « Grand ensemble d’habitation [wielki zespół mieszkaniowy], (abr. wzm, grand ensemble
d’habitations, du français grand ensemble, familièrement blokowisko) – forme urbaine dans
laquelle, sur un espace restreint, se trouve une concentration de blok d’habitation sans autres bâtiments résidentiels, et dont le nombre d’habitants va de quelques milliers à quelques dizaines de milliers » Osiedle est un terme utilisé en Pologne pour désigner une subdivision désignée d'une ville ou d'un village, ou d'un dzielnica, avec son propre conseil et exécutif. Comme le dzielnica et le sołectwo, un osiedle est une unité auxiliaire d'une gmina www.twitter.com/Memoire2cite En République tchèque, l’antique ville de Most est détruite pour des raisons économiques pour être reconstruite à 2km grâce au panneau de béton. Au travers d’archives et de témoignages des habitants, son histoire dailymotion.com/video/x413amo visible ici des la 23e minute , c est de la folie...Panelák est un terme familier en tchèque et en slovaque pour un immeuble construit en béton préfabriqué précontraint, comme ceux qui existent dans l’ex-Tchécoslovaquie et ailleurs dans le monde. La presse utilise depuis les années 1990 couramment blokowisko dans les articles
consacrés aux quartiers d’habitat collectif construits pendant le socialisme.
Dans la même période, le mot a été approprié par les scientifiques dans plusieurs
publications, dont les titres au départ explicitent le mot, puis s’en passent. Ainsi dans les
années 1990 on peut lire Pourquoi nous devons nous préparer à la rénovation des cités
résidentielles appelées blokowisko (Siemiński & Zalewska 1989 ; collectif 1994), ou
L’humanisation des ensembles d’habitations – les blokowisko. Puis en 2000, l’ouvrage
d’Iwona Borowik est titré tout simplement Les blokowisko : un habitat urbain dans le regard
sociologique (Borowik 2003). Cet auteur introduit ce terme en le définissant dans
l’introduction comme le produit de la « construction en masse d’habitat collectif, s’exprimant
sous la forme moderne des grands ensembles d’habitation appelés familièrement
blokowisko34 » (p. 5). Le terme est désormais banalisé dans la langue des sociologues, et plus
largement des sciences sociales, même s’il n’a pas remplacé osiedle. La nuance entre les deux
semble faire de blokowisko un terme franchement associé à la construction de masse des
années 1960-70 : « On évite [aujourd’hui] le compartimentage rigide typique des
appartements des blokowisko de la période socialiste35 » (Michałowski 2004).
Le terme osiedle s’utilise encore largement dans la langue spécialisée, mais recouvre à
la fois le modèle historique des années 1930 et ses avatars déformés plus tardifs :
« On peut réduire l’image du milieu d’habitation de la grande majorité des villes polonaises au
modèle de l’osiedle qui, depuis son apparition dans les années 1930, n’a pas beaucoup changé »36
(Chmielewski & Mirecka 2001).
Le manuel d’urbanisme de Jan Maciej Chmielewski (2000), dans son glossaire, ignore blok,
kolonia, blokowisko et wielki zespół mieszkaniowy, pour ne conserver que le mot osiedle
assorti du qualificatif « résidentiel ». Il y est défini comme
« une unité résidentielle structurelle comprenant un regroupement de bâtiments d’habitation ainsi
que des services connexes et des espaces verts, créant une totalité du point de vue territorial et de la
composition spatiale Wielki zespół mieszkaniowy (w skrócie wzm, wielki zespół mieszkaniowy halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00582437/document
LES GRANDS ENSEMBLES @ Bien qu’ils échappent à une définition unique, les grands ensembles sont ty-piquement des ensembles de logement collectif, souvent en nombre impor-tant (plusieurs centaines à plusieurs milliers de logements), construits entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1970, marqués par un urba-nisme de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne.
Ces grands ensembles, dont plusieurs centaines ont été construits en France, ont permis un large accès au confort moderne (eau courante chaude et froide, chauffage central, équipements sanitaires, ascenseur…) pour les ouvriers des banlieues ouvrières, les habitants des habitats insalubres, les rapatriés d’Algérie et la main-d’oeuvre des grandes industries.
Ils se retrouvent fréquemment en crise sociale profonde à partir des années 1980, et sont, en France, l’une des raisons de la mise en place de ce qu’on appelle la politique de la Ville. Définition
Il n’y a pas de consensus pour définir un grand ensemble.
On peut toutefois en distinguer deux :
• Selon le service de l’Inventaire du ministère de la Culture français, un grand ensemble est un «aménagement urbain comportant plusieurs bâtiments isolés pouvant être sous la forme de barres et de tours, construit sur un plan masse constituant une unité de conception. Il peut être à l’usage d’activité et d’habitation et, dans ce cas, comporter plusieurs centaines ou milliers de logements. Son foncier ne fait pas nécessairement l’objet d’un remembrement, il n’est pas divisé par lots ce qui le différencie du lotissement concerté».
• Selon le «géopolitologue» Yves Lacoste, un grand ensemble est une «masse de logements organisée en un ensemble. Cette organisation n’est pas seulement la conséquence d’un plan masse; elle repose sur la présence d’équipement collectifs (écoles, commerces, centre social, etc.) […]. Le grand ensemble apparaît donc comme une unité d’habitat relativement autonome formée de bâtiments collectifs, édifiée en un assez bref laps de temps, en fonction d’un plan global qui comprend plus de 1000 logements».
Le géographe Hervé Vieillard-Baron apporte des précisions : c’est, selon lui, un aménagement en rupture avec le tissu urbain existant, sous la forme de barres et de tours, conçu de manière globale et introduisant des équipements règlementaires, comportant un financement de l’État et/ou des établissements publics. Toujours selon lui, un grand ensemble comporte un minimum de 500 logements (limite fixée pour les Zone à urbaniser en priorité (ZUP) en 1959). Enfin, un grand ensemble n’est pas nécessairement situé en périphérie d’une ag-glomération.
Comme on le voit ci-dessus, la détermination d’un seuil de logements peut être débattue. Les formes du grand ensemble sont assez récurrentes, inspirées (ou légitimées) par des préceptes de l’architecture moderne et en particulier des CIAM : ils se veulent une application de la Charte d’Athènes4. Pour autant, on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’une application directe des principes de Le Corbusier. Ils sont aussi le fruit d’une industriali-sation progressive du secteur du bâtiment et, notamment en France, des procédés de préfabrication en béton.
Histoire
La Cité de la Muette à Drancy, construite par Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé entre 1931 et 1934 pour l’Office public HBM de la Seine, est traditionnellement considérée comme le premier grand en-semble en France. Elle est même à l’origine du terme de «grand ensemble» puisque c’est ainsi que la désigne pour la première fois Marcel Rotival dans un article de l’époque6. Cette cité, initialement conçue comme une cité-jardin, se transforme en cours d’étude en un projet totalement inédit en France, avec ses 5 tours de 15 étages et son habitat totalement collectif. Cependant, cette initiative reste sans lendemain du moins dans l’immédiat.
Après la Seconde Guerre mondiale, le temps est à la reconstruction et la priorité n’est pas donnée à l’habitat. Le premier plan quinquennal de Jean Monnet (1947-1952) a avant tout pour objectif la reconstruction des infrastructures de transport et le recouvrement des moyens de production. Par ailleurs, le secteur du bâtiment en France est alors incapable de construire des logements en grande quantité et rapidement : ce sont encore de petites entreprises artisanales aux méthodes de constructions traditionnelles.
Les besoins sont pourtant considérables : sur 14,5 millions de logements, la moitié n’a pas l’eau courante, les 3/4 n’ont pas de WC, 90 % pas de salle de bain. On dénombre 350 000 taudis, 3 millions de logements surpeu-plés et un déficit constaté de 3 millions d’habitations. Le blocage des loyers depuis 19147, très partiellement atténué par la Loi de 1948, ne favorise pas les investissements privés.
L’État tente de changer la situation en impulsant à l’industrialisation des entreprises du bâtiment : en 1950, Eugène Claudius-Petit, ministre de la reconstruction, lance le concours de la Cité Rotterdam à Strasbourg. Ce programme doit comporter 800 logements, mais le concours, ouvert à un architecte associé à une entreprise de BTP, prend en compte des critères de coût et de rapidité d’exécution. Le projet est gagné par Eugène Beau-douin qui réalise un des premiers grands ensembles d’après guerre en 1953. En 1953 toujours, Pierre Courant, Ministre de la Reconstruction et du Logement, fait voter une loi qui met en place une série d’interventions (appelée «Plan Courant») facilitant la construction de logements tant du point de vue foncier que du point de vue du financement (primes à la construction, prêts à taux réduit, etc.) : la priorité est donnée clairement par le ministère aux logements collectifs et à la solution des grands ensembles.
La même année, la création de la contribution obligatoire des entreprises à l’effort de construction (1 % de la masse des salaires pour les entreprises de plus de 10 salariés) introduit des ressources supplémentaires pour la réalisation de logements sociaux : c’est le fameux «1 % patronal». Ces fonds sont réunis par l’Office Central Interprofessionnel du Logement (OCIL), à l’origine de la construction d’un certain nombre de grands ensembles.
Mais le véritable choc psychologique intervient en 1954 : le terrible hiver et l’action de l’Abbé Pierre engage le gouvernement à lancer une politique de logement volontariste. Un programme de «Logements économiques de première nécessité» (LEPN) est lancé en juillet 1955 : il s’agit de petites cités d’urgence sous la forme de pavillons en bandes. En réalité, ces réalisations précaires s’avèrent catastrophiques et se transforment en tau-dis insalubres dès l’année suivante. La priorité est donnée alors résolument à l’habitat collectif de grande taille et à la préfabrication en béton, comme seule solution au manque de logements en France.
Une multitude de procédures administratives
Grands ensembles du quartier Villejean à Rennes par l’architecte Louis Arretche.
Il n’existe pas une procédure type de construction d’un grand ensemble pendant cette période. En effet, de très nombreuses procédures techniques ou financières sont utilisées. Elles servent souvent d’ailleurs à désigner les bâtiments ou quartiers construits à l’époque : Secteur industrialisé, LOPOFA (LOgements POpulaires FAmiliaux), Logecos (LOGements ÉCOnomiques et familiaux), LEN (Logements économiques normalisés), l’opération Million, l’opération «Économie de main d’oeuvre». L’unique objectif de toutes ces procédures est de construire vite et en très grande quantité. Le cadre de la Zone à urbaniser en priorité intervient en 1959, avec des constructions qui ne commencent réellement qu’en 1961-1962.
Les contextes de constructions
Le quartier de La Rouvière (9ème arrondissement) à Marseille construit par Xavier Arsène-Henry.
On peut distinguer 3 contextes de construction de ces grands ensembles à la fin des années 1950 et début des années 1960 :
• de nouveaux quartiers périphériques de villes anciennes ayant pour objectif de reloger des populations ins-tallées dans des logements insalubres en centre-ville ou pour accueillir des populations venues des campagnes environnantes (cas les plus fréquents).
• des villes nouvelles liées à l’implantation d’industries nouvelles ou à la politique d’aménagement du ter-ritoire : c’est le cas de Mourenx (avec le Gaz de Lacq), Bagnols-sur-Cèze ou Pierrelatte (liées à l’industrie nucléaire). On voit aussi des cas hybrides avec la première situation, avec des implantations proches de villes satellites de Paris, dans le but de contrebalancer l’influence de cette dernière : c’est le cas de la politique des «3M» dans le département de Seine-et-Marne avec la construction de grands ensembles liés à des zones in-dustrielles à Meaux, Melun, Montereau-Fault-Yonne.
• des opérations de rénovation de quartiers anciens : le quartier de la Porte de Bâle à Mulhouse, l’îlot Bièvre dans le 13e arrondissement de Paris, le centre-ville ancien de Chelles.
Il est à noter qu’un grand ensemble n’est pas forcément un ensemble de logements sociaux : il peut s’agir aussi de logements de standing, comme le quartier de la Rouvière à Marseille.
Les modes de constructions
Le Haut du Lièvre (3000 logements, construits à partir de 1954), deux des plus longues barres de France, construite par Bernard Zehrfuss sur une crête surplombant Nancy.
Tout est mis en oeuvre pour qu’un maximum d’économies soient réalisées sur le chantier :
• la préfabrication : de nombreux procédés de préfabrications sont mis en oeuvre sur les chantiers permettant un gain de temps et d’argent. Expérimentés au cours des chantiers de la Reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, ces procédés permettent la construction en série de panneaux de bétons, d’escaliers, d’huisseries mais aussi d’éléments de salles de bains à l’intérieur même du logements. Ces procédés ont pour nom : Camus (expérimenté au Havre et exporté jusqu’en URSS), Estiot (au Haut-du-Lièvre à Nancy) ou Tracoba (à la Pierre Collinet à Meaux). Les formes simples (barres, tours) sont privilégiées le long du chemin de grue (grue posée sur des rails) avec des usines à béton installées à proximité du chantier, toujours dans une recherche de gain de temps.
• une économie de main d’oeuvre : la préfabrication permet de faire appel à une main d’oeuvre peu qualifiée, souvent d’origine immigrée. De grands groupes de BTP bénéficient de contrats pour des chantiers de construc-tion gigantesques, favorisés par l’État.
• les maîtres d’ouvrages sont eux aussi très concentrés et favorise les grandes opérations. La Caisse des dépôts et consignations est ainsi l’un des financeurs incontournables de ce mouvement de construction avec notam-ment sa filiale, la SCIC (Société Civile immobilière de la Caisse des dépôts et consignations), créée en 1954. Elle fait appel à des architectes majeurs des années 1950 et 1960, tels que Jean Dubuisson, Marcel Lods, Jacques Henri Labourdette, Bernard Zehrfuss, Raymond Lopez, Charles-Gustave Stoskopf et elle est à l’ori-gine de nombreux grands ensembles situés en région parisienne, tels que Sarcelles (le plus grand programme en France avec 10 000 logements), Créteil, Massy-Antony.
Les désignations de ces grands ensembles sont à cette époque très diverses : unité de voisinage, unité d’habitation, ville nouvelle (sans aucun rapport avec les villes nouvelles de Paul Delouvrier), villes satellites, ou encore cités nouvelles, etc.Pendant 20 ans, on estime à 300 000 le nombre de logements construits ainsi par an, alors qu’au début des années 1950, on ne produisait que 10 000 logements chaque année. 6 millions de logements sont ainsi construits au total. 90 % de ces constructions sont aidées par l’État.
En 1965, le programme des villes nouvelles est lancé, se voulant en rupture avec l’urbanisme des grands ensembles. En 1969, les zones à urbaniser en priorité sont abandonnées au profit des zones d’aménagement concerté, créées deux ans auparavant. Enfin, le 21 mars 1973, une circulaire ministérielle signée par Olivier Guichard, ministre de l’Équipement, du Logement et des Transports, «visant à prévenir la réalisation des formes d’urbanisation dites « grands ensembles » et à lutter contre la ségrégation sociale par l’habitat», interdit toute construction d’ensembles de logements de plus de 500 unités. La construction des grands ensembles est définitivement abandonnée. La loi Barre de 1977 fait passer la priorité de l’aide gouvernementale de la construction collective à l’aide aux ménages : c’est le retour du pavillonnaire et du logement.
Les guerres jouent un rôle majeur dans l'histoire architecturale d'un pays. Alors que les commémorations orchestrées par la mission Centenaire 1914-1918 battent leur plein, il paraît intéressant de revenir sur ce que la Grande Guerre a représenté pour les architectes, au-delà des destructions et du traumatisme. Ce premier épisode de « mobilisation totale » - suivant les termes utilisés par Ernst Jünger en 1930 -, a notamment entraîné une industrialisation accéléré des processus de production, qui a marqué les esprits. Certains architectes comme Félix Dumail et Marcel Lods se sont alors engagés dans la définition d'un cadre urbanistique nouveau pour le logement social : au sein de l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine, ils ont largement contribué à l'invention du « grand ensemble ».
La reconstruction de l'après Première Guerre mondiale a souvent été présentée comme une occasion manquée. Cette antienne a même servi de repoussoir après la Seconde. C'est pourtant un bilan à tempérer, puisqu'au sortir de l'une et l'autre, on est parvenu à reconstruire un nombre de logements comparable en valeur relative, dans à peu près le même laps de temps. Plus généralement, les vicissitudes des chantiers de l'entre-deux-guerres tiennent au contexte économique et politique, au problème du moratoire des loyers, aux effets de la crise de 1929, etc., plutôt qu'à une défaillance des savoir-faire des entreprises et des architectes. Dans cette période ouverte cohabitent, au contraire, des procédés constructifs aussi nombreux qu'efficaces. L'élaboration des programmes modernes - logement social, équipements sportifs, sociaux et éducatifs, grande distribution, etc. - est l'objet d'un éventail de recherches d'une grande pluralité. On aura rarement inventé autant de types architecturaux. Ainsi, pour paraphraser ce que Jean-Louis Cohen écrit de la Seconde Guerre (1), on peut suggérer que la Première ne représente pas seulement quatre années de « page blanche », ni même une répétition de la suivante, mais bien, elle aussi, un temps de condensation « technologique, typologique et esthétique ». Si la Seconde Guerre coïncide avec la « victoire » et la « suprématie » de la modernité architecturale, la Premièren'est pas en reste, qui pose les conditions de diffusion du fordisme, de la préfabrication des bâtiments et dessine les contours urbanistiques de la construction de masse.
Certes, le XIXe siècle, avec le Paris d'Haussmann et les expositions universelles, avait largement plus que défricher les champs de la rapidité, de l'étendue et de la quantité, mais, spécifiquement, l'entre-deux-guerres est marqué par le perfectionnement de la répétition (2). Un des effets de la Grande Guerre réside dans l'accélération de la mise en place d'un cadre de production pour le logement collectif et dans la définition progressive du « grand ensemble ». Ce concept, apparu en juin 1935 sous la plume de Maurice Rotival dans L'Architecture d'aujourd'hui, ressortit à la tentative « d'un urbanisme contemporain : un urbanisme des habitations » (3). Son héraut est l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine (OPHBMS) d'Henri Sellier, futur ministre de la Santé publique du Front populaire. Imaginé en 1913, organisé pendant la guerre, l'OPHBMS sera, avant 1939, le maître d'ouvrage de plus de 17 000 logements répartis en une vingtaine d'opérations banlieusardes.
Dans une perspective de généalogie du logement de masse français, il y a grand intérêt à suivre les parcours des architectes de l'OPHBMS pendant la Grande Guerre. Parmi la vingtaine de protagonistes concernés, seuls deux étaient trop âgés pour participer au conflit : Raphaël Loiseau (1856-1925), architecte-conseil, et Alexandre Maistrasse (1860-1951), qui s'applique dès avant l'armistice au projet de la « cité-jardins » de Suresnes, dont Sellier sera maire de 1919 à 1940. Il y livrera près de 2 500 logements. Bien que plus jeune, Maurice Payret-Dortail (1874-1929) n'est pas mobilisé et participe à la mise en place de l'Office durant la guerre, avant de travailler jusqu'à son décès prématuré à une autre grande cité-jardins, celle du Plessis-Robinson. Nés entre 1868 et 1900, les autres architectes correspondent exactement aux classes d'âge appelées au front.
Les figures de Marcel Lods et de Felix Dumail
Deux d'entre eux (4) ont laissé des archives significatives sur ces années : Félix Dumail (1883-1955), un des plus fidèles compagnons de Sellier, et Marcel Lods (1891-1978), brillant cadet entré dans un second temps à l'OPHBMS avec son associé Eugène Beaudouin (1898-1983). Dumail est diplômé de l'Atelier Bernier en 1908 et lorsqu'il est mobilisé, il figure déjà parmi les pionniers du logement social. Lods, quant à lui, est admis dans le même atelier en 1911, mais, conscrit l'année suivante, il ne quitte l'uniforme qu'une fois la guerre terminée. Il obtient son diplôme en 1923, tout en collaborant dès 1921 sur d'importantes opérations HBM avec Albert Beaudouin, architecte de la Société des logements économiques pour familles nombreuses depuis 1907. Celui-ci lui cédera son agence en 1929, ainsi qu'à son neveu Eugène.
Vers des logements sociaux en grande série
Il faut rappeler qu'à l'approche de la guerre, ce que l'on nomme le logement ouvrier se situe à un tournant : fin 1912, la loi Bonnevay a affirmé son caractère public. Elle autorise alors les collectivités locales à constituer des offices d'habitations à bon marché, domaine jusque-là réservé des sociétés anonymes et des fondations philanthropiques. Peu avant, la Ville de Paris a obtenu la possibilité de produire elle-même des logements sociaux. Si les résultats du concours qu'elle lance en 1912 sont suspendus, du fait de ses terrains petits et irrégulier ayant inspiré des propositions peu généralisables, quelques architectes se sont d'ores et déjà essayés à décliner des plans en immeubles libres et cours ouvertes. C'est le cas de Payret-Dortail, lauréat sur le site de l'avenue Émile-Zola, et du jeune groupement Dumail, Jean Hébrard et Antonin Trévelas. Au concours de 1913, ce trio peut développer ses principes à l'échelle plus favorable de vastes terrains. Il se retrouve lauréat de 600 logements rue Marcadet, avec un projet désigné dix ans plus tard comme un des plus avancés des « standards d'avant-guerre » (5). Ce deuxième concours, qui porte l'ambition d'entamer un processus de construction en grande série sur la base de plans-modèles, suscite l'engouement, puisque près de 700 châssis ont été adressés et que, comme l'affirme L'Architecture : « On sent qu'il y a maintenant une génération d'architectes s'intéressant à la question des habitations à bon marché, et qui l'ont comprise. » (6) Sellier ne s'y trompe pas, qui forme, entre 1916 et 1921, la première équipe d'architectes-directeurs de l'OPHBMS en puisant parmi les lauréats des concours parisiens : Albenque et Gonnot ; Arfvidson, Bassompierre et de Rutté ; Hébrard et Dumail, Maistrasse, Payret-Dortail, Pelletier, Teisseire.
L'entrée en guerre, dans un premier temps, coupe net l'élan de cette génération, avant de la décimer. Ainsi, Trévelas aura son nom gravé sur le monument aux morts de la cour du mûrier, au cœur de l'École des beaux-arts. Mobilisé dans l'infanterie, Dumail décrit dans ses courriers et dans son journal, le manque d'organisation, la faim, la fatigue, les douleurs corporelles, l'ampleur des destructions et les atrocités : blessures par obus, barricades élevées avec des couches de cadavres, etc. Si l'épisode napoléonien avait déjà provoqué des tueries de masse, celles-ci se singularisent. Leur mécanisation et l'annihilation du territoire représenteront une source inextinguible de réflexions pour les architectes, faisant écho à une sensibilité récente : les théories premières de Prosper Mérimée ou Viollet-le-Duc - suite au « vandalisme » de la révolution et aux effets de l'industrialisation - venaient justement d'accoucher le 31 décembre 1913 de l'actuelle loi sur les monuments historiques. Après guerre, les architectes se passionneront du sort des monuments endommagés - la cathédrale de Reims notamment - et du statut des ruines, quasi sacralisées par un Auguste Perret. Simultanément les avant-gardes mettront en avant l'idée de la table rase. Le spectacle des manœuvres de nuit sous le feu des projecteurs procure ainsi à Dumail un sentiment ambigu de fascination-répulsion, évoquant la sidération exprimée par un Apollinaire.
Dumail manifeste des capacités d'observation hors du commun, qui lui vaudront la légion d'honneur. Sous les bombardements, il exécute des plans et des panoramas des positions ennemies, permettant de mieux diriger les tirs. Nommé sous-lieutenant en octobre 1915, il entame des démarches pour être affecté à l'aviation. À l'appui de sa demande, il mentionne sa passion pour les sports mécaniques, sa pratique assidue de la moto et souligne son succès en 1912 au concours Chenavard consacré à une école d'aviation militaire. C'est pourtant un projet dans lequel l'aéroport représentait surtout un emblème. À l'instar, du reste, de l'aéroport de la cité-jardins du Grand Paris imaginée par l'OHBMS en 1919 en marge des projets du Plessis-Robinson et de la Butte-Rouge (Châtenay-Malabry), ou encore, à partir de 1922, de celui qu'associe Le Corbusier à une autoroute sur la rive droite de Paris, dans son fameux Plan Voisin soutenu par le fabricant automobile et aéronautique éponyme. Bien que Dumail juge plus aisé de piloter un avion qu'une auto et malgré le soutien de ses officiers, ses démarches n'aboutissent pas. Pas plus que ses tentatives d'entrer au Génie puis au service technique de Peugeot ou encore, en 1917, ses propositions d'adaptation d'une mitrailleuse Hotchkiss auprès du sous-secrétariat d'État des inventions. Comme beaucoup d'appelés, Dumail attendra sa démobilisation quasiment jusqu'au traité de Versailles, en 1919. Durant ces années incertaines, alors que ne se concrétisent ni le chantier de la rue Marcadet ni sa nomination définitive par l'OPHBMS - il y est inscrit avec Hébrard sur la liste d'architectes depuis 1917 -, il voyage dans les régions dévastées. Dumail et Hébrard sont agréés pour la reconstruction des Ardennes en 1921, au moment où les études de la rue Marcadet reprennent et celles de la cité-jardins de Gennevilliers deviennent opérationnelles.
Cette concentration de commandes explique que leur activité de reconstruction se limite au seul village d'Attigny (Ardennes), d'autant que leurs aspirations vont bientôt dépasser l'horizon hexagonal. En effet, lorsque Dumail retrouve Hébrard, celui-ci enseigne l'architecture dans le cadre de l'American Expeditionary Forces University, prolongeant son expérience à l'université Cornell-Ithaca entre 1906 et 1911. Leurs deux frères, eux aussi architectes, sont à l'étranger : GabrielDumail, fait prisonnier en 1915, est parti pour la Chine ; quant à ErnestHébrard, Grand Prix de Rome 1904, il a aussi été fait prisonnier avant de se voir confier, en 1918, la reconstruction de Salonique, puis de devenir architecte en chef d'Indochine. Pionnier de l'urbanisme - néologisme de 1910 -, il est membre fondateur de la Société française des architectes urbanistes en 1911, et l'une des premières figures de l'architecture internationale, voire « mondialisée ». Il avait entraîné, peu avant la guerre, son frère et les Dumail dans l'aventure de l'International World Centre : un essai de capitale pour les États-Unis du monde, précurseur de la Société des Nations, dans lequel La Construction moderne voyait en janvier 1914 « une école mondiale de la paix »... arrivée trop tard ! De cette tentation de l'ailleurs, Dumail tire quelques réalisations en Indochine entre 1924 et 1928. Jean Hébrard, lui, s'expatrie en 1925 pour devenir un des théoriciens du City Planning dans les universités de Pennsylvanie puis du Michigan.
Des chantiers d'expérience
Dumail consacrera dès lors l'essentiel de sa carrière à l'OPHBMS, en tant qu'architecte-directeur des cités-jardins de Gennevilliers, du Pré-Saint-Gervais, de Dugny, de l'achèvement de Suresnes, et d'un ensemble HBM pour militaires à Saint-Mandé, immédiatement reconnus pour la qualité de leurs logements et de leur greffe urbaine. Comme pour la cité de la rue Marcadet, il y conçoit « des bâtiments isolés, absolument entourés d'air et de lumière » (7). Ces « chantiers d'expériences », suivant une expression des années 1920 qui deviendra emblématique à la Libération, sont souvent mis en œuvre par des entreprises ayant fourbi leurs premières armes avec les troupes américaines pour des constructions de baraquements préfabriqués. Ils permettront à Dumail de figurer parmi les rares architectes français à avoir édifié plus de 2 000 logements avant la Seconde Guerre, dans lesquels il étrennera les chemins de grue et les principes de coffrage des Trente Glorieuses.On ne peut que faire le lien entre ses aspirations pendant la guerre, sa culture technique, son goût pour la mécanique, et ceux d'autres acteurs de la modernité architecturale. Quelques années avant lui, en 1904, son associé Hébrard brille lui aussi au concours Chenavard, avec pour sujet un Palais de l'automobile. En 1908, le Salon de l'automobile accueille à Paris ses premiers exposants aéronautiques et c'est justement un architecte de la même génération, AndréGranet (1881-1974), futur gendre d'Eiffel, qui contribue l'année suivante à lancer au Grand Palais la première exposition internationale de la locomotion aérienne, ancêtre du salon du Bourget. Plus précisément, le passage de l'observation militaire à l'aviation renvoie à WalterGropius (1883-1969). Comme Dumail ou encore André Lurçat, mais dans le camp d'en face, le fondateur du Bauhaus dessine d'abord ses repérages de ligne de front à pied, avant d'être affecté à l'aviation et d'y connaître une révélation, déterminante pour sa carrière (😎. Cette passion de la photographie aérienne sera partagée par son alter ego français dans l'expérimentation de la préfabrication, Marcel Lods, en pleine résonance avec une attention voulue « scientifique » au territoire et à sa documentation - une des constantes des équipes de l'OPHBMS. Si Lods s'engage comme aviateur en 1939, il est vingt-cinq ans plus tôt affecté comme instructeur d'artillerie. Et il ne lui échappe pas qu'avec presque 900 millions d'obus tirés, son arme représente l'instrument par excellence de l'industrialisation de la guerre. Puis, il suit l'arrivée des troupes américaines et de leurs engins et se passionne pour le développement spectaculaire des industries automobile et aéronautique aux États-Unis. Pays où était née, dès 1908, la fameuse Ford T, premier véhicule de série. Du début des années 1920 jusqu'à la fin de sa carrière, aux côtés de grands ingénieurs, Lods tente d'exporter ce modèle à celui du bâtiment et de ses composants. Ce seront notamment les chantiers de la Cité du Champ des Oiseaux, à Bagneux (1927-1933), et de La Muette, à Drancy (1931-1934). Puis, après guerre, les Grandes Terres de Marly-le-Roi (1952-1960) et surtout la Grand'Mare de Rouen (1960-1977). C'est aussi une myriade de petites réalisations prototypiques, à commencer par l'aéroclub de Buc abordé au moment où Lods obtient son brevet de pilote, en 1932.
Ses chantiers qui se veulent de pur montage, rêvés en gants blanc, ne sont pas dénués d'utopie. Ils participent au sentiment qui sourd au début du XXe siècle, selon lequel l'homme s'apprête à faire quasi corps avec la machine. Charlie Chaplin a génialement montré dans Les Temps modernes en 1936 la part tragique de cette nouvelle condition. Elle apparaît comme un des effets les plus paradoxaux de la guerre, dans laquelle toute une génération a été confrontée aux corps mutilés en masse, soumis aux éléments et à la putréfaction en plein champ, mais aussi possiblement transcendés par la mécanisation et la science. Alfred Jarry en avait eu l'intuition dès 1902 avec Le Surmâle : roman moderne dans lequel il dressait le récit de la course - en forme d'hécatombe - d'un train à vapeur et de cyclistes dopés à la « perpetual-motion food ». Le Corbusier est l'architecte qui, au contact des Planistes et du théoricien eugéniste Alexis Carrel, captera le mieux ce nouveau rapport au corps, avec ses recherches sur l'immeuble-villa puis sur l'« unité d'habitation de grandeur conforme », instruments d'une « fabrique de l'homme nouveau » liant sport, biologie et habitation. Intégré à la fondation Carrel entre 1943 à 1945 (9), Dumail n'échappera pas à ce programme « d'hygiène sociale et de prophylaxie » énoncé par Sellier lui-même au moins dès 1921.Ces proches de Sellier que sont Dumail et Lods ont vu leurs réalisations de l'OPHBMS données en 1935 comme modèles du programme du grand ensemble du futur, dans cette période accidentée où s'élaborait une culture politique de gestion de la croissance des périphéries urbaines. À la Libération, ils affirment ensemble le logement comme la grande « affaire » du XXe siècle dans un livret du comité Henri-Sellier (10). En 1951, ils s'engagent presque simultanément dans les chantiers respectifs des deux SHAPE Villages : Dumail à Saint-Germain-en-Laye, aux côtés de Jean Dubuisson, et Lods à Fontainebleau. Les logements qu'ils bâtissent, chacun à sa façon mais tous deux en un temps record, pour les sous-officiers et officiers du quartier général des forces alliées en Europe, constituent un des moments fondateurs de la politique de construction à venir : les grands ensembles français ne sont décidément pas tombés du ciel avec la croissance et le baby-boom. * Architecte, Hubert Lempereur a consacré de nombreux articles à la généalogie et à l'histoire matérielle et culturelle des premiers grands ensembles français et à la construction de masse. À paraître, Félix Dumail, architecte de la « cité-jardins », aux éditions du patrimoine et La Samaritaine, Paris, aux éditions Picard, ouvrage codirigé avec Jean-François Cabestan. 1. J.-L. Cohen, Architecture en uniforme. Projeter et construire pour la Seconde Guerre mondiale, Hazan/Centre Canadien d'Architecture, 2011. 2. Voir P. Chemetov et B. Marrey, Architectures. Paris 1848-1914, Dunod, 1980. 3. M. Rotival, « Urbanisme des H.B.M. - Formes de la cité », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 4. Leurs archives sont conservées au centre d'archives d'architecture du XXe siècle. La famille Dumail conserve de son côté ses correspondances de guerre. 5. J. Posener, « Historique des H.B.M. - Naissance du problème, premières solutions », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 6. G. Ernest, « Concours pour la construction par la Ville de Paris d'immeubles collectifs à bon marché », L'Architecture, 28 fév. 1914. 7. A. Gaillardin, « Les derniers concours de la Ville de Paris pour la construction d'habitations à bon marché », La Construction moderne, 28 juin 1914. 8. J. Gubler, « L'aérostation, prélude à l'aviation ? Notes sur la découverte architecturale du paysage aérien », Matières, 1998. 9. H. Lempereur, « La fondation Carrel (1941-1945), Le Corbusier et Félix Dumail : portraits d'architectes en bio-sociologues », fabricA, 2009. 10. F. Dumail, P. Grünebaum-Ballin, R. Hummel, M. Lods, P. Pelletier et P. Sirvin, L'affaire du logement social, préface de Léon Blum, Éditions de la Liberté, 1947. TEXTE DU MONITEUR @ les #Constructions #Modernes #BANLIEUE @ l' #Urbanisme & l es #Chantiers d'#ApresGuerre ici #Mémoire2ville le #Logement Collectif* dans tous ses états..#Histoire & #Mémoire de l'#Habitat / Département territoire terroir region ville souvenirs du temps passé d une époque revolue #Archives ANRU / #Rétro #Banlieue / Renouvellement #Urbain / #Urbanisme / #HLM #postwar #postcard #cartepostale twitter.com/Memoire2cite Villes et rénovation urbaine..Tout savoir tout connaitre sur le sujet ici via le PDF de l'UNION SOCIALE POUR L HABITAT (l'USH)... des textes à savoir, à apprendre, des techniques de demolition jusqu a la securisation..& bien plus encore.. union-habitat.org/.../files/articles/documents/...
www.dailymotion.com/video/xk6xui Quatre murs et un toit 1953 - Le Corbusier, l'architecte du bonheur 1957 conceptions architecturales le modulor, l'architecture de la ville radieuse, Chandigarh, Marseille, Nantes www.dailymotion.com/video/xw8prl Un documentaire consacré aux conceptions architecturales et urbanistiques de Le Corbusier.Exposées
About these bike racks:
Notice how they're permanently installed in the concrete. I like this and I don't.
I like that they're permanent and it would be difficult and expensive for someone to remove them, thus they will have a long life serving bicyclists living and visiting the apartment complex here (as well as the light rail station, which has no parking of its own, except maybe at the far end of the platform *doh*).
I don't like that they're permanent because it's difficult (and expensive) to remove and replace them if a motorist "exits the roadway" and damages them.
I love that the developer (either of the apartment complex or the train) installed so many bike parking spaces! You can see at least 30 spaces in this photo! I don't love that they chose a short and round tube design. Short bike racks don't support the top tube of many bicycles, and round tubes can be cut easily.
Rental apartments in a mixed use, transit oriented development near downtown Tempe, Arizona, from Gray Development. Adjacent to the McClintock/Apache train station on the Valley Metro light rail line.
Museo Provincial de Arqueología y Bellas Artes de Zamora
Plaza de Santa Lucía, 2 Zamora. Castilla y León
Arquitectos: Luis Moreno-Mansilla y Emilio Tuñón Álvarez. 1993-1996
El Museo Provincial de Zamora, se inaugura de manera simbólica por Alfonso XII en 1877 pero su apertura real no se produce hasta 1911, en la desaparecida iglesia del convento de las Marinas. En la década de 1980 se elige para su nueva sede el Palacio del Cordón, un edificio renacentista del siglo XVI situado en la parte baja de la ciudad, en el barrio que en época medieval se llamó "Puebla del Valle", próximo al río Duero. En 1989 el Ministerio de Cultura encarga su ampliación a los arquitectos Luis Moreno-Mansilla y Emilio Tuñón, que la realizan en el periodo 1993-1996, siendo la obra finalista del Premio “Mies van de Rohe” de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea en 1997.
El Palacio del Cordón, del que únicamente resta una crujía, presenta su fachada, con una notable portada enmarcada por el cordón franciscano, a la plaza de Santa Lucía. Se destina a sala de exposiciones temporales, salón de actos y biblioteca, además de espacios de administración y dirección. El nuevo edificio se conforma mediante un volumen cúbico casi exento, situado entre el Palacio y un acantilado bajo el recinto murado medieval, y acoge las salas de exposición permanente con dos secciones, Arqueología y Bellas Artes; y un segundo cuerpo, menor, formado por elementos prismáticos, con fachada a un callejón posterior, donde se sitúan los talleres de restauración. En el interior del recinto expositivo se integran como un elemento más arquerías del antiguo patio del palacio y parte de la escalera, únicos elementos subsistentes del edificio original aparte de la fachada. Una de las piezas más valiosas de la colección del museo son los dos tesoros de Arrabalde, para los que los arquitectos crearon un singular mueble expositor-caja fuerte.
El elemento principal del nuevo museo diseñado por Mansilla-Tuñón para la colección permanente es un volumen cúbico en el que adquiere presencia fundamental la cubierta, su “quinta fachada”. Es la imagen que presenta a Zamora desde uno de sus miradores característicos, la plataforma situada entre el Parador y la Iglesia de San Cipriano, en el centro de la ciudad histórica. Fachada terminada en zinc que se abre como una gran ventana a la ciudad mediante un cuidado damero de lucernarios en diente de sierra, que permite la iluminación cenital de las salas -en especial de la central donde se expone el gran mosaico procedente de la villa romana de Requejo en Santa Cristina de la Polvorosa-. Este sistema de iluminación anticipa obras posteriores del Estudio Mansilla-Tuñón como el Museo de Bellas Artes de Castellón o el MUSAC de León. Mientras las restantes fachadas, realizadas en pequeñas piezas de piedra arenisca, que permiten su perfecta integración en el entorno, son casi ciegas, con escasas aberturas al nivel de la planta de acceso y otros pequeños huecos irregularmente repartidos. El espacio interior se organiza mediante distintas salas macladas de diferente dimensión y altura comunicadas mediante una rampa descentrada y una escalera, conformadas por muros de hormigón, blancos, de distinto espesor, con perforaciones a modo de hornacinas para alojar elementos expositivos, huecos estratégicamente situados que permiten descubrir los espacios que se sitúan al otro lado, e incluso cortados en su plano inferior. Completa la escueta gama de materiales la madera de teca en suelos y celosías
Además el conjunto cuenta con la contigua iglesia de Santa Lucía, desacralizada, situada en la misma plaza, como almacén visitable del museo. Este edificio reformado en el siglo XVII con una interesante portada manierista, únicamente mantiene huellas de sus orígenes románicos en el muro norte.
Luis Fernández Castelló (clarinete) ganador del Segundo Premio de la 71ª Convocatoria del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España, celebrado en León (16 al 19 de abril´09) en la modalidad de instrumentos de viento-madera.
Soul is permanent and no one has created it. Phases of Soul are temporary. Humans, animals, deities are phases of Soul. They are temporary, but Soul is permanent. Initially, Soul is under development, dormant stage i.e. no vision, no knowledge. Then it enters into this world and gets developed with one sense, two senses and so on till five senses. Once, it gets Self-Realization it becomes free from worldly bondages and then lastly it attains ultimate liberation.
To know more please click on the link below:-
To know more please click on:
English: www.dadabhagwan.org/path-to-happiness/spiritual-science/w...
Gujarati: www.dadabhagwan.in/path-to-happiness/spiritual-science/wh...
Hindi:https://hindi.dadabhagwan.org/path-to-happiness/spiritual-science/who-am-i-realize-your-true-self/
North Atlantic Treaty Organization Permanent Representatives lay a wreath at the Tomb of the Unknown Soldier at Arlington National Cemetery, Jan. 14, 2016, in Arlington, Va. Dignitaries from all over the world pay respects to those buried at Arlington National Cemetery in more than 3000 ceremonies each year. (U.S. Army photo by Rachel Larue/Arlington National Cemetery/Released)
Rodin sculptures in the Permanent Collection
(see catalogue French Sculpture II, 1999)
The Man with the Broken Nose (Mask). I.N. 1782
Bronze (cire perdue); verdigris green patina. H. 25,5. Modelled (1862/63).
Cast (before 1918).
Signed on the left side of the neck and at the same place inside on the plinth: A. Rodin.
Foundry stamp on the inside of the foot: Alexis Rudier/ Fondeur Paris.
Purchased February 1918 through the art-dealer Asta Moller (Paris).
Donated by Ny Carlsbergfondet in 1919.
The Age of Bronze. I.N. 606
Bronze (sand-cast); green patina. H. 180,5. Modelled (1875/76). Cast (1901).
Signed on top of the base and to the right: Rodin.
Ordered by Carl Jacobsen from Rodin in October 1900; sent to Copenhagen in
August 1901.
John the Baptist Preaching. I.N. 607
Bronze (sand-cast) green patina. H. 200,5. Modelled (1878/79?) Cast (1902).
Inscribed: on the base, between the feet: Rodin.
Ordered by Carl Jacobsen in December 1901; sent to Copenhagen in October 1902.
The Thinker. I.N. 605
Bronze (sand-cast); dark green patina. H. 73,3. Modelled (1880). Cast (1900/01).
Inscribed on the left side of the base at the bottom: A. Rodin.
Ordered by Carl Jacobsen from Rodin, October 1900; sent to Copenhagen June 1901.
The Thinker. I.N. 1341
Bronze (cire perdue) dark green patina. H. 181,0. Modelled (1880). Cast (1905/06)
Inscribed on the base at the bottom, underneath the right leg: A. Rodin.
Foundry mark on the back of the base, uppermost on the right: CIRE PERDUE/
A.A. HEBRARD/1904 and below to the left: A.A Hébrard/Cire Perdue.
Ordered by Carl Jacobsen, November 1905; brought to the Glyptotek July 1906.
Donated by Ny Carsbergfondet.
The Shade. I.N. 610
Plaster. H. 202,0. Modelled (1880). Cast (1903/04).
Ordered by Carl Jacobsen, August 1903; arrived in Copenhagen June 1904.
The Shade. I.N. 2749
Bronze (sand-cast); dark brown patina. H. 191,8. Modelled (1890). Cast (1902).
Inscribed on the upper part of the base, by the left foot: A. Rodin.
Foundry mark on the base behind the left foot: Alexis Rudier/ Fondeur Paris.
Ex-collection of Alphonse Kann (St. Germain-en-Laye, bought from Rodin in 1902).
Hermann Goering. Kann. Kleinman (Paris). Bougth from the last named's collection in
1953 through a Danish art dealer in Paris.
Donated by Ny Carlsbergfondet the same year.
Caryatid Sinking under the Weight of her Burden. I.N. 1397
Marble. H. 55,0. Modelled (before 1881). Cast (latest 1907).
Inscribed on the left side of the base, to the left: A. Rodin.
Ordered by Carl Jacobsen from Rodin in October 1907; delivered in January 1908.
Donated by Ny Carlsbergfondet.
Eve. I.N. 1380
Limestone. Sculptor's assistant: Bourdelle. H. 175. Modelled (1881). Carved (1901-06).
Inscribed on the right side of the base to the rigth: A. Rodin/ 1907.
Purchased by Carl Jacobsen from Rodin in July 1907; sent to Copenhagen in October
1907. Donated by Ny Carlsbergfondet the same year.
Jean-Paul Laurens. I.N. 1342
Bronze (cire perdue); dark brown patina. H. 57,4. Modelled (1881). Cast (1905/06).
Inscribed on the right side of the base and inside at the front of the rise: A. Rodin.
Ordered by Carl Jacobsen in November 1905; arrived in Copenhagen in July 1906.
Joan of Arc. I.N. 1396
Marble. H. 43,2. Modelled (1882). Carved (1906 at the latest).
Inscribed on the right side of the base: A. Rodin.
Ordered by Carl Jacobsen from Rodin in August 1907; delivered in January 1908.
Donated by Ny Carlsbergfondet.
Victor Hugo. I.N. 612
Plaster (original cast?). H. 48,3. Modelled (1883).
Promised by Rodin to Carl Jacobsen in October 1900: still undelivered in October 1904.
Victor Hugo. I.N. 611
Bronze (cire perdue); dark brown patina. H. 43,7. Modelled (1883). Cast (1900/01).
Inscribed behind the left shoulder: A. Rodin.
Ordered by Carl Jacobsen from Rodin in October 1900; sent to Copenhagen in
June 1901.
Aimé-Jules Dalou. I.N. 1545
Bronze (sand-cast); blue-black patina. H. 52,3. Modelled (1883). Cast (1908?).
Inscribed on the left shoulder, and inside at the back of the rise: A. Rodin.
Foudry mark on the back of the right shoulder: ALEXIS RUDIER/ FONDEUR PARIS.
Ordered by the Glyptotek from Rodin in October 1908.
Donated by By Carlsbergfondet in 1909.
Eternal Spring. I.N. 1647
Marble. H. 72,0. Modelled (1884). Carved (1910 at the latest).
Inscribed on the side beneath the support for the arm: A. Rodin.
Ordered by Carl Jacobsen from Rodin in July 1907; sent to Copenhagen in October 1910.
Donated by Ny Carlsbergfondet.
The Prodigal Son. I.N. 1393
Limestone. H. 138,4. Modelled (1884). Carved (1899 at the latest).
Inscribed uppermost on the left side of the base: A. Rodin.
Purchased by Carl Jacobsen from Rodin in October 1907; arrived in Copenhagen in
January 1908.
The Kiss. I.N. 609
Marble. Sculptor's assistants: Ganier (pointing) and Dolivet. H. 197,0.
Modelled (circa 1884). Carved (1901/03).
Inscribed on the base, beneath Francesca: A. Rodin.
Ordered by Carl Jacobsen from Rodin in October 1900; sent to Copenhagen in
February 1904. Donated by Carl Jacobsen in 1903.
Eros and Psyche. I.N. 3065
Plaster (possibly plaster original). H. 21,5. Modelled (before 1886). Carved (?).
Purchased in 1972 from an art dealer (Paris), who had acquired it at auction, Versailles,
26th October 1971.
The Burghers of Calais. I.N. 614
Bronze (cire perdue); green patina. H. 213,0. Modelled (1884/85). Cast (1902/03).
Inscribed on the rigt side of the base: A. Rodin. Foundry mark on the left side of the
base: FONDERIE NLE DES BRONZES/ ANCNE FIRME J. PETERMANN/ ST GILLES
BRUXELLES. Ordered by Carl Jacobsen from Rodin in October 1900; sent to
Copenhagen in July 1903.
The Danaid. I.N. 1811
Marble ("from Sinaya"). H.33,9. Modelled (mid 1880s). Carved (1900/01).
Inscribed on the base by the left foot: A. Rodin.
Ordered by Dr. Max Linde (Lübeck) in October 1900. Purchased in 1927;
donated by Ny Carlsbergfondet the same year.
Ovidian Metamorphosis. I.N. 1395
Marble. H. 33,8. Modelled (before 1886). Carved (1907 at the latest).
Inscribed on the rear of the base: A. Rodin.
Acquired by Carl Jacobsen from Rodin in October 1907; delivered in January 1908.
The Death of Adonis. I.N. 2608
Plaster (possibly original plaster cast). H. 15,0. Modelled (before 1888). Carved (?).
Illegible incised inscription on the base under the left side of Adonis. Charles Madvig.
Purchased in 1946 by Edith Madvig Fersing; donated by Ny Carlsbergfondet the same
year.
Three Sirens. I.N. 1812
Marble ("from Sinaya"). H. 76,0. Modelled (before 1888). Carved (1902?).
Inscribed on the front of the base: A. Rodin.
Ordered by Dr. Max Linde (Lübeck) from Rodin in 1901. Purchased in 1927;
donated by Ny Carlsbergfondet in 1927.
A Female Faun Embraching a Bacchante. I.N. 3072
Bronze (sand-cast); dark brown patina. H. 17,2. Modelled (late 1880s). Cast (1917).
Inscribed on the base underneath one of the hooves: A Escudier/ Rodin and inside on
the incline: A. Rodin.
Foundry stamp on the base along the edge: Alexis RUDIER./. Fondeur. Paris.
Paul Escudier. Acquired in 1973 through an art dealer (Paris) from Escudiers's family
(Suzanne Négretti).
Pygmalion and Galathea. I.N. 1590
Marble. H. 76,9. Modelled (1889). Carved (1907-10).
Inscribed on the modelling stand under Galthea: PYGMALION. A. RODIN.
Acquired by Carl Jacobsen from Rodin in July 1907; sent to Copenhagen 1910.
Donated by Ny Carlsbergfondet.
Monument to Victor Hugo. I.N. 1337 a,b,c
Plaster. Victor Hugo: H. 163,5. The Tragic Muse: H. 77,0. Meditation: H. 157,0.
Modelled (before 1889). Cast (1902-05).
Ordered by Carl Jacobsen in December 1901 and in August 1903 donated to the
Glyptotek by Rodin; received in October 1905.
Puvis de Chavannes. I.N. 613
Bronze (sand-cast) dark patina. H. 50,5. Modelled (1890). Cast (1900/01).
Inscribed on the left upper arm: A. Rodin.
Ordered by Carl Jacobsen from Rodin in October 1900; sent to Copenhagen in June
1901.
Paolo Maltesta and Francesca da Rimini. I.N. 1394
Marble. H. 74,6. Modelled (before 1894). Carved (at the latest 1907).
Inscribed on the right side of the base, to the left: A. Rodin. Ordered by Carl Jacobsen
from Rodin in August 1907; sent to Copenhagen in January 1908.
Donated by Ny Carlsbergfondet in 1912.
The Blessings. I.N. 1717
Marble. Sculptor's assistant: Mathet? H. 90,5. Modelled (1894). Carved (1907?-12).
Inscribed on the right side of the base: A. Rodin 1912.
Ordered by Carl Jacobsen in October 1907; delivered in July 1912.
Donated by Ny Carlsbergfondet.
Alexandre Falguière. I.N. 614
Bronze (cire perdue), brownish-black patina. H. 41. Modelled (1897). Cast (1900/01).
Inscribed on the left shoulder: A. Rodin. Foundry stamp on the right side:
MASRIERA & CAMPINS / FONDEURS-BARCELONE.
Ordered by Carl Jacobsen from Rodin in October 1900; sent to Copenhagen in June
1901.
The Good Genius. I.N. 1398
Marble. H. 73,3. Modelled (At the latest 1900). Carved (1907).
Inscribed on the rigth side of the base, beneath the figures' hands: A. Rodin.
Purchased by Carl Jacobsen from Rodin in October 1907; sent to Copenhagen in
January 1908. Donated by Ny Carlsbergfondet.
Marcelin Berthelot. I.N. 1917
Bronze (cire perdue); dark brown patina. H. 44,6. Modelled (1906). Cast (1930).
Inscribed on the inside, at the lowest part of the ascending side: A. Rodin.
Foundry stamp at the back at the bottom: Alexis Rudier Fondeur Paris.
Ordered from the Musée Rodin in 1930. Donated by Ny Carlsbergfondet in 1931.
Georges Clémenceau. I.N. 2849
Bronze (cire perdue); dark patina. H. 46,7. Modelled (1911). Cast (?).
Inscribed on the left shoulder: A. Rodin.
Foundry stamp on the back to the left: Montagutelli Fres. CIRE PERDUE PARIS.
Benny Dessau (acquired in 1930 from the Musée Rodin, Paris). Purchased in 1965.
Die „Identitäre Bewegung Deutschland“ wollte in Halle marschieren, doch wurde an fast allen stellen erfolgreich blockiert.
Während sich am Haus der IB mehr als 200 Rechte sammelten, kamen auch von allen Seiten antifaschistische Kräfte hinzu und blockierten das Univiertel sowie den Campus, was zur Folge hatte, dass nicht mal Martin Sellner im Taxi durchkam.
Gleichzeitig sammelten sich etwa 60 Rechte, darunter Neonazis der „Brigade Halle“, „Aryans“, „Bärgida“ und andere neonazistischen Einzelpersonen, vorwiegend aus Ostdeutschland, am Bahnhof. Von dort aus wollten sie zum Haus ziehen, was die Polizei aus Sicherheitsgründen untersagte und setzte die Neonazis dort fest.
Eine Gruppe von 20 IB-ler konnte dennoch erfolgreich laufen. Sie meldeten eine Spontandemonstration vom Bahnhof zu ihrem Hotel an. Die Route wurde permanent von bis zu 50 antifaschistischen Menschen blockiert. Die BFE-Einsatzkräfte mussten mit einfachen körperlichen Mitteln die Blockaden beenden und konnten somit einem kleinen IB-Haufen einen Aufmarsch durchsetzen.
In der Stadt versammelten sich eine unbekannte vierstellige Zahl an Menschen, die teilweise die Innenstadt lahmlegten. Dabei kam es offenbar auch zu kleineren Aufeinandertreffen mit IB-Aktivisten, sowie zu kleineren Auseinandersetzungen mit Polizeikräften. Infolge dessen erfolgten mehrere Ingewahrsamnahmen, Aussprachen von Platzverweisen und Personalienfeststellungen. Auch auf Seiten der Rechten kam zu Platzverweisen und Gewahrsamnahmen.
Die Polizei Sachsen-Anhalt setzte vor allem auf durchsetzungsfähige Einsatzkräfte aus den Kreisen der BFE. So befanden sich mehrere Unterstützungs-BFEen aus anderen Bundesländern wie Thüringen, Baden-Württemberg, Nordrhein-Westfalen, der Bundespolizei und den eigenen aus Sachsen-Anhalt im Einsatz. Zusätzlich war eine BFE+ der Bundespolizei im Nahbereich des IB-Hauses aktiv. Schweres Gerät wurde nicht gesehen.
Die Fotos unterstehen dem Copyright. Bei Verwendungen bitte eine Mail an soeren.kohlhuber@yahoo.de
Mémoire2cité il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... - museedelacartepostale.fr/periode-semi-moderne/ - archipostalecarte.blogspot.com/ - museedelacartepostale.fr/blog/ - museedelacartepostale.fr/exposition-permanente/ - www.queenslandplaces.com.au/category/headwords/brisbane-c... - collection-jfm.fr/t/cartes-postales-anciennes/france#.XGe... - www.cparama.com/forum/la-collection-de-cpa-f1.html - www.dauphinomaniac.org/Cartespostales/Francaises/Cartes_F... - furtho.tumblr.com/archive
le Logement Collectif* 50,60,70's, dans tous ses états..Histoire & Mémoire d'H.L.M. de Copropriété Renouvellement Urbain-Réha-NPNRU., twitter.com/Memoire2cite tout içi sig.ville.gouv.fr/atlas/ZUS/ - media/InaEdu01827/la-creatio" rel="noreferrer nofollow">fresques.ina.fr/jalons/fiche-media/InaEdu01827/la-creatio Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,
www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije
Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.
Lieux géographiques : la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye
www.dailymotion.com/playlist/x34ije_territoiresgouv_cinem... - mémoire2cité - le monde de l'Architecture locative collective et bien plus encore - mémoire2cité - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,
Le Joli Mai (Restauré) - Les grands ensembles BOBIGNY l Abreuvoir www.youtube.com/watch?v=eUY9XzjvWHE … et la www.youtube.com/watch?v=hK26k72xIkU … www.youtube.com/watch?v=xCKF0HEsWWo …
Genève Le Grand Saconnex & la Bulle Pirate - architecte Marçel Lachat -
Un film de Julien Donada içi www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=4E723uQcpnU … … .Genève en 1970. pic.twitter.com/1dbtkAooLM è St-Etienne - La muraille de Chine, en 1973 ce grand immeuble du quartier de Montchovet, existait encore photos la Tribune/Progres.
www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48 …, - la tour 80 HLM située au 1 rue Proudhon à Valentigney dans le quartier des Buis Cette tour emblématique du quartier avec ces 15 étages a été abattu par FERRARI DEMOLITION (68). VALENTIGNEY (25700) 1961 - Ville nouvelle-les Buis 3,11 mn www.youtube.com/watch?v=C_GvwSpQUMY … - Au nord-Est de St-Etienne, aux confins de la ville, se dresse une colline Montreynaud la ZUP de Raymond Martin l'architecte & Alexandre Chemetoff pour les paysages de St-Saens.. la vidéo içi * Réalisation : Dominique Bauguil www.youtube.com/watch?v=Sqfb27hXMDo … … - www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije
Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.
la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye 1975 Réalisateur : Sydney Jézéquel, Karenty
la construction des Autoroutes en France - Les liaisons moins dangereuses 1972 www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije - Ministère de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire - Dotation par la France d'autoroutes modernes "nécessité vitale" pour palier à l'inadaptation du réseau routier de l'époque voué à la paralysie : le reportage nous montre des images d'embouteillages. Le ministre de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire dans les deux gouvernements de Pierre Messmer, de 1972 à 1974, Olivier Guichard explique les ambitions du programme de construction qui doit atteindre 800 km par ans en 1978. L'ouverture de section nouvelles va bon train : Nancy / Metz par exemple. Le reportage nous montre l'intérieur des bureaux d'études qui conçoivent ces autoroute dont la conception est assistée par ordinateurs dont le projet d'ensemble en 3D est visualisé sur un écran. La voix off nous informe sur le financement de ces équipements. Puis on peut voir des images de la construction du pont sur la Seine à Saint Cloud reliant l'autoroute de Normandie au périphérique, de l'échangeur de Palaiseau sur 4 niveau : record d'Europe précise le commentaire. Le reportage nous informe que des sociétés d'économies mixtes ont étés crées pour les tronçons : Paris / Lille, Paris / Marseille, Paris / Normandie. Pour accélérer la construction l’État a eu recours à des concessions privées par exemple pour le tronçon Paris / Chartres. "Les autoroutes changent le visage de la France : artères économiques favorisant le développement industriel elles permettent de revitaliser des régions en perte de vitesse et de l'intégrer dans le mouvement général de l'expansion" Sur le plan européen elles vont combler le retard de la France et réaliser son insertion. Images de l'inauguration de l'autoroute entre Paris et Bruxelles par le président Georges Pompidou. Le reportage rappel que l'autre fonction capitale des autoroute est de favoriser la sécurité. La question de la limitation de vitesse est posée au ministre de l’Équipement, qui n'y est favorable que sur certains tronçons. Un des facteur de sécurité selon le commentaire est l'humanisation des autoroutes : aires de repos, restaurants, signalisation touristiques... "Rien n'est impossible aux techniques modernes" nous apprend la voix off qui prend comme exemple le déplacement sur rail de 65 mètres d'un château classé afin de faire passer l'autoroute Lille / Dunkerque.Durée : 4 minutes 30 secondes
Sur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , Quelques mois après la fin de la Seconde Guerre mondiale, un triste constat s'impose : 5 944 passages sont coupés, soit plus de 110 km de brèches ; de nombreuses villes se trouvent isolées.Les chantiers s'activent dans toute la France pour "gagner la bataille des communications routières". Mais outre la pénurie de main d’œuvre, il faut faire face au manque de matériaux (béton, métal) et donc déployer des trésors d'imagination pour reconstruire les ponts détruits. Si le savoir faire des tailleurs de pierre est exploité, le plus spectaculaire est le relevage des ponts, comme le pont de Galliéni à Lyon, où 7 à 800 tonnes d'acier sont sorti de l'eau avec des moyens de l'époque. En avril 1945, il reste 5 700 ponts à reconstruire soit 200 000 tonnes d'acier, 600 000 tonnes de ciment, 250 000 m3 de bois, 10 millions de journées d'ouvrier, prix de l'effort de reconstruction.1945
Auteurs / réalisateurs : images : G.Delaunay, A.Pol, son : C.Gauguier Production : Direction Technique des Services des Ponts et Chaussées / Ministère des Travaux Publics et des Transports Support original : 16 mm noir et blanc Durée : 14 min Thèmes principaux : infrastructures-ouvrages d'art Mot clés : chantier, pont, Reconstruction, restauration, béton précontraint, ministère des travaux publics et des transports
Lieux : Lyon, Tournon, Caen - Le Bosquel, un village renait 1947 l'album cinématographique de la reconstruction, réalisation Paul de Roubaix production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, village prototype, architecte Paul Dufournet, www.dailymotion.com/video/xx5tx8?playlist=x34ije - Demain Paris 1959 dessin animé présentant l'aménagement de la capitale dans les années 60, Animation, dessin animé à vocation pédagogique visant à promouvoir la politique d’aménagement suivie dans les années 60 à Paris. Un raccourci historique sur l’extension de Paris du Moyen Âge au XIXe siècle (Lutèce, œuvres de Turgot, Napoléon, Haussmann), ce dessin animé retrace la naissance de la banlieue et de ses avatars au XXe siècle. Il annonce les grands principes d’aménagement des villes nouvelles et la restructuration du centre de Paris (référence implicite à la charte d’Athènes). Le texte est travaillé en rimes et vers. Une chanson du vieux Paris conclut poétiquement cette vision du futur. Thèmes principaux : Aménagement urbain / planification-aménagement régional Mots-clés : Banlieue, extension spatiale, histoire, quartier, ville, ville nouvelle Lieu géographique : Paris 75 Architectes ou personnalités : Eugène Haussmann, Napoléon, Turgot Réalisateurs : André Martin, Michel Boschet Production : les films Roger Leenhardt
www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije - Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ». Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl) www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije , Film d'archive actualités de 1952 Reconstruction de la France sept ans après la fin de la seconde guerre mondiale état des lieux de la crise du logement , Actualités de 1952. Sept ans après la fin de la seconde guerre Mondiale état des lieux de la reconstruction de la France et de la crise du logement à l’œuvre, pénurie de logement, logements insalubres. Les actualités montrent des images d'archives de la destruction de la France, les Chars de la division Leclerc qui défilent sur les Champs Elysees. Le commentaire dénonce la lenteur de la reconstruction et notamment des manifestations qui ont eu lieue à Royan afin d''accélérer la reconstruction de la ville détruite.Le film montre à Strasbourg, Mulhouse, des réalisation moderne de grands ensembles et des images d'archive de la reconstruction du Havre de Saint Nazaire.Le film se termine à Marseille sur les réalisation nouvelles autour du vieux port puis on assiste à l'inauguration de la Cité Radieuse par le ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme Eugène Claudius-Petit en présence de son architecte Le Corbusier à qui le ministre remet la cravate de commandeur de la légion d'honneur. www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ union-habitat.org/ - EXPOSITION :LES 50 ANS DE LA RESIDENCe SALMSON POINT-Du JOUR www.salmsonlepointdujour.fr/pdf/Exposition_50_ans.pdf - Sotteville Construction de l’Anjou, le premier immeuble de la Zone Verte sottevilleaufildutemps.fr/2017/05/04/construction-de-limm... - www.20minutes.fr/paris/diaporama-7346-photo-854066-100-an... - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695...
This is my UK permanent resident visa, which is the visa that allows me to be in the UK. It's current and has no expiration date so I've tried to spoil it so it would be harder for someone to copy.
Note that the visa does not have my name or even my photograph on it. There are quite legitimate criticisms of the UK immigration system, namely that it is ridiculously easy to forge visas and that they're insecure.
I disagree that it's easy to forge them, but it would be easy for someone to remove the visa from my passport and put it in their own. Since there's no name or photo, how would immigration know that the visa was stolen? I think the Home Office needs to get their act together regarding visas; they're just not secure enough.
On permanent display the library of The Art Foundation of Minister P.J.Hynninen (Paavo Juho Hynninen 1883-1960), a former Finnish diplomat, who was the Minister of Foreign Affairs in Finland in 1957-1958.
Streets of Amsterdam
Gary Mark Smith
Global Street Photography
Amsterdam Umbrella Dog is part of the permanent photography collection of the Oklahoma City Museum of Art, accessioned as s result of its exhibition for four months at the OKCMOA as part of the Crossroads International Street Photography Exhibition at the Donald W. Reynolds Visual Arts Center.
1996
off LeidseStraat
* a back story to Streetphotos of the Week #36a&b ...
One day in 1996 my travel partner Janet Cinelli and I were bopping around the streets of Amsterdam looking for trouble -- and we found it.
I was working on my street photography Master's Thesis at Purdue University and I decided to include the notion of placing black and white lead actors on the street and surrounding them by the color of a supporting city. So we flew off to Amsterdam (an equally compelling place in both color and black and white) and Janet threw on her black and white outfit and we grabbed the black and white umbrellas and we took a stroll down Leidsestraat. When we were a few blocks from Leidseplein we ran into this very colorful billpost flurry advertising a club party and I made an umbrella pose or three of Janet there (with black wooden Tulips) and we moved on down the street. But a half block away I noticed a couple of guys walking their black and white dog toward where we came from. So I turned Janet around, approached the gentlemen, got access to the dog, and then took the whole black and white cast around the corner, and set up Streetphoto of the Week #36a.
And that's where the fun began...
A moment after I made "Amsterdam Umbrella Dog 1" (featured last year in a four-month-long exhibition at the Oklahoma City Museum of Art), I made "Amsterdam Umbrella Dog 2" (Streetphoto of the Week #36b). There I was, in the middle of the brick street, my partner Janet posing with the umbrellas and the Tulips and the Dog and the girl in her little red dresses, and charging down the street right toward me (from the right of the picture) came a massive black and white horse pulling a handsome cab. The clatter of the carriage wheels on the bricks hurried me along as I made the first image and when the dog stood up and had a good shake I made the second and was about to step out of the way of the approaching horse when the dog (typical of Dalmatians I'm told) went hyper at the commotion of the approaching rumble. First he yanked Janet (who'd wrapped the leash around her hand) directly toward me and onto the sidewalk and over the curb, tearing her black hosiery and bruising her knee. Then he yanked the leash out of her hand as she rolled on the ground, running right out into the street to my right as the umbrella left Janet's hand and blew past me in the wind to my left tumbling toward the canal behind me. A street photographer ('tourist') hesitating to leave the street as a handsome cab approaches is typically seen by Amsterdam cabbies as a target to speed up for rather then a reason to slow down in the least for (much less stop for) -- -- -- but two frantic gay men screaming at and chasing after a stampeding dog plus a rolling black and white woman plus a tumbling black and white umbrella plus a lingering street photographer was another matter. The horseman pulled back on the reins and the horse stopped abruptly about 15 feet from me and about 10 feet from the crossing dog, rising up on his hind legs and waving his front hooves high in the air above the whole scene like the hero's horse at the end of a TV western.
I stood there frozen to the same spot I'd taken Streetphotos of the Week #36a&b from moments earlier and I worried about the dog who had now lost himself in the crowd. I worried about the frantic owners who'd kindly lent me their black and white dog and I worried about the tumbling black and white umbrella (which made it to the canal and was lost) and about the stressed out black and white horse and about his now pissed off (beet-red-faced) driver who'd begun yelling at me in black and white Dutch. But mostly I was so worried about the grounded black and white model, my lead actress who'd just done a bang-up job posing for Streetphotos of the Week #36a&b, my travel mate, my partner, my wife Janet -- who'd torn her stockings and skinned her knee in the line of duty for the sake of art -- that I never even got a single shot of that absurd happening.
Too worried about the model who I began dating 20 years ago this hour when she showed up at a Friday the 13th party at my house. I love her more than street photography, world travel, and college basketball put together.
Of all the things I love, I love her best of all.
Happy anniversary baby ...
The entire:
The Streets of Amsterdam series
by master global street photographer Gary Mark Smith can be seen on www.streetphoto.com at;
Rafael Mariano Grossi, IAEA Director General met with Prof. James E. Mdoe, Deputy Permanent Secretary and Head of Delegation, during a bilateral meeting at the IAEA 66th General Conference held at the Agency headquarters in Vienna, Austria. 28 September 2022.
Photo Credit: Dean Calma / IAEA
IAEA:
Rafael Mariano Grossi, IAEA Director-General
Jacek Bylica, IAEA Chief of Cabinet
Diego Candano Laris, Senior Advisor to the Director-General
Toshio Kaneko, Special Assistant to the Director-General for Nuclear Energy, Nuclear Applications and Technical Cooperation
Sayed Ashraf, Senior Scientific Adviser to the Director-General