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People and animals alike come from near and far to ask Bo for this advice on matters of the heart, the mind and the soul. This wise Baboon from the Oakland Zoo always has time for someone in need and is more than happy to impart his wisdom on your confused self. Some speculate on the source of his knowledge, but most are just happy to hear him speak. When I was there, he helped me broker a peaceful resolution to the territory battle I have been having with the gang of pigeons that has been targeting my car. We agreed that they could poop on my car, but only on the days right before I took it in for a wash. Thanks, Bo!
Aluna: Mirele Volkart
Foto: Denise Wichmann
Modelo: Manú (JOY)
Cabelo/maquiagem: Johnny Left
Tratamento de imagem: Luly Salle
Trabalho desenvolvido para o editorial do livro Pathos Projeta-me (disciplina Desenvolvimento de Coleções II, a qual ministro), onde o aluno desfilará a sua coleção no dia 11 de dezembro na Feevale.
Cover Shot: Pathos In Print
Today's front page of the New York Times features a photo by an AP photographer, Muhammed Uraibi. Never heard of him, but he caught an incredible, albeit Cover Shot: Pathos In Print
Today's front page of the New York Times features a photo by an AP photographer, Muhammed Uraibi. Never heard of him, but he caught an incredible, albeit horrifying image. To me, it looks like one of Max Beckmann's painting of intense horror and pathos. The mixture of pain and the beautiful warm light in the background is just almost too much to take.
. To me, it looks like one of Max Beckmann's painting of intense horror and pathos. The mixture of pain and the beautiful warm light in the background is just almost too much to take.
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This is not an actual forest fire. I just liked the way that sounded as a title, so don’t go waking up Smokey the Bear. I was out walking with my family in Mountain View when I happened to look to my left and *BAM*, the sun was setting and the colors were absolutely wild. I didn’t expect such an awesome sight when we headed out so I had only brought my 35mm portrait lens. I climbed to the top of a nearby jungle gym and took the photo from there. I got a few curious looks from the kids playing around, but that may have been more due to the fact that I had previously challenged them to a race on the monkey bars. I would have totally won …
Konzert von Tomte
Abart Zürich, 2.4.06
Tages-Anzeiger, 4.4.06:
Leiden und Arbeit zahlen sich aus
Vom Trost des Gewöhnlichen: Tomte blätterten im vollen Zürcher Abart in ihrem musikalischen Poesiealbum.
Von Reto Baumann
Das erste Bekenntnis liess nicht lange auf sich warten. Die letzten Akkorde des paradigmatischen Eröffnungsstücks «So soll es sein» waren gerade verhallt, da eröffnete Thees Uhlmann dem Zürcher Publikum seine liebste Wiedergeburtsfantasie: Im nächsten Leben wär der Sänger und Gitarrist von Tomte gern «ein junger Hund, der die Welt erkundet».
Es war dies auch zu verstehen als Zeichen der Versöhnung von einem, der seinen Schmerz über den Verlust seines geliebten Hundes schon in einem Lied veräussert hat und der in Interviews erzählt, dass er einen grossen Umweg mache um die Strasse, auf der dieser überfahren wurde. «Bei mir ist heile Haut, wo eine Wunde war», singt Uhlmann einmal in einem anderen Lied.
Damit befindet man sich im Fall von Tomte schon ziemlich in des Pudels Kern. Denn die 1996 in der niedersächsischen Provinz gegründete Band zelebriert ausgiebig den Gestus des Privaten. Uhlmann selbst erklärt, er habe «keinerlei Distanz» zu seinen Texten. Wenn er gefühlig aus dem Leben berichtet, erzählt er immer auch viel von sich selbst und scheut dabei kein Pathos. Das macht ihn gewissermassen zum Paul Riniker des deutschen Indierocks. «Das Leben ist der schöneren eines», hat der Schweizer Dokumentarfilmer und Autor ein Buch betitelt, Uhlmann singt in «Geigen bei Wonderful World»: «Ich lebe mich durch eines der schönsten Leben mit den schönsten Songs der Welt.» In einem anderen Stück sinniert er über die «Schönheit der Chance».
Thees Uhlmann hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Welt zu trösten, den Menschen Hoffnung zu geben und die Ironie abzuschaffen. Mit dieser Haltung und dem aktuellen, auf dem eigenen Label Grand Hotel Van Cleef erschienenen Album «Buchstaben über der Stadt» und seinen Gitarrenhymnen in mittleren Lagen hat es das Quintett in die Top Fünf der deutschen (und Platz 99 der Schweizer) Hitparade geschafft.
Der Hang zu Wehmut und Tristesse aus früheren Jahren ist einem Hang zu Überschwang und Optimismus gewichen: Die Welt, entworfen aus dem Geist der guten Absicht. Dies geht bei Tomte einher, auch das vermittelte sich live, mit einer Wertefeier. Auf den Thron gehoben werden Liebe und Leidenschaft, aber - absolut unrockig - auch Verlässlichkeit, Zuverlässigkeit, der gesunde Mittelweg. «Tu, was du am besten kannst, leben in einer gewöhnlichen Welt», hört man in «Für immer die Menschen».
Mit warmem Herzen am Start
Solide, aber doch etwas gewöhnlich klangen Tomte auch auf der Bühne des Abart. Man war mit warmem Herzen am Start, aber zu selten verliess die Formation den sicheren Pfad der wattierten mittleren Töne. Die produktionstechnischen Feinheiten wurden mal ab Band eingespielt, dann wieder fehlten sie gänzlich. Man hörte, dass sich Tomte auf dem besten Weg befinden, ihren Plan zu verwirklichen, die deutschen Coldplay zu werden. Doch es blieb der Eindruck, hier wird noch über Gebühr entlang den Vorbildern aus dem angelsächsischen Raum (Oasis, Pavement) musiziert. Hier wird etwas erarbeitet.
Das passt dann auch gesinnungsmässig: Es herrscht in dieser Welt der puritanische Glaube, dass Leiden und harte Arbeit sich auszahlen. Es ist dies die kleinbürgerlich geprägte Botschaft von Tomte. Wie es in «Norden der Welt» mit gestreckter ideeller Malocherfaust heisst: «In diesem Körper ist kein Zweifel, dass wir Dinge, die im Fernen liegen, irgendwann einmal erreichen.»
Hedonismus und Nihilismus sind Tomte fremd, es ist eine wertkonservative Band. Ihr Erfolg rührt wohl zu grossen Teilen auch daher, dass sie ihrem Publikum eine stabile Orientierung vermitteln. Insofern passte ein anderes Zürcher Bekenntnis des Besinnungszeilenschreibers Uhlmann gar nicht so schlecht. Er outete sich als begeisterter «Weltwoche»-Leser.
Logos, Pathos, and Ethos the three parts of speeches. Miss one and the others fall. Eloquence, heart, and a sturdy moral standing.
a tryptic for the 3 of a kind show at Bear and Bird
811 Mil Mi-35P Hind-F/ Panther (023362) Cyprus Air Force -
Andreas Papandreou Airbase , Pathos International Airport Cyprus 08-11-2019
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“There is a peculiar pathos in the extinction of a nation.” ―Homer B. Hulbert, The Passing of Korea
Elton John - The Red Piano Tour
Hallenstadion Zürich, 16.10.09
Tages-Anzeiger, 17.10.09:
Und inmitten des Pathos erstrahlt Elton Johns bange Stimme
Das Rockkonzert als Rückblick auf ein Rockerleben: Elton John spielte am Freitag im fast ausverkauften Hallenstadion seine grössten Hits.
Da hat sich jemand etwas überlegt: Weil Elton John an diesem Abend vor allem über die Liebe singt, und weil die Farbe der Liebe das tiefe Rot ist, ist auch der Flügel rot. Am Ende dürfen sich ausgewählte Zuschauer (das heisst jene auf den ausgewählt teuren Plätzen) um ihn versammeln wie um ein knisterndes Kaminfeuer, und das ist natürlich der Höhepunkt dieser Show, die «The Red Piano» heisst, in Las Vegas von 2004 bis letzten Frühling gelaufen ist, seit zwei Jahren auch um die Welt tourt und am Freitag Abend nun schliesslich in Zürich angekommen ist, bei 10'300 Konzertbesuchern.
Verkleidet, aber nicht versteckt
Klar, das war und ist bis ins letzte Detail abgekartet, die Titel und die Reihenfolge der Lieder, die der 62-jährige Brite singt, sind seit Jahren unverändert. Wer aber routinierten Glamour erwartete, als weiss livrierte Diener das rote Klavier enthüllten, täuschte sich: Elton John war in seinen Liedern ja schon immer mehr ein Weltumarmer als eine illuster glitzernde Ikone. Da konnten ihn auch seine komischen Verkleidungen nie verstecken, seine strahlend bange Stimme verrät ihn immer; wohl darum, weil er die Umarmungen der Welt mindestens so sehr braucht.
So gibt es nach einem beschwingten Auftakt mit «Benny and the Jets» und «Philadelphia Freedom» viele von Elton Johns grossen Balladen zu hören in diesem Best-of-Programm, in dem der neueste Song vierzehn Jahre alt ist – die letzten Platten werden ignoriert. Elton Johns Stimme erweist sich auch an diesem Abend als unverwundbar, selbst wenn rund um sie der Pathos der klebrigen Musik und des Bühnenkitschs steigt wie eine heillose Flut. In «Rocket Man» kämpft der Sänger allerdings einen doppelten Kampf: auf der Bühne gegen die schmierigen Chöre, auf der Videoleinwand gegen die Einsamkeit des Superstars. Es ist, als hätte sich das jemand besonders raffiniert überlegt.
«Someone Saved My Life Tonight»
Ja, es geht in dieser Show auch um die Fährnisse dieses gefrässig-glamourösen Rockstars, der als Elton John um die Welt tingelt – bis hin zum Selbstmordversuch, den er 1975 in «Someone Saved My Life Tonight» geschildert hat und den er jetzt auch in einem neuen Videoclip nacherzählt. Man muss nur die Augen schliessen, um ihm zu glauben.
Aber natürlich sind auch diese alten Songs – drei Viertel des Repertoires stammen aus den Jahren 1970–1976 – längst Oldies, die einen grossen Teil ihrer biografischen Dringlichkeit verloren haben. Und nicht immer gewinnt Elton John im Hallenstadion den Kampf gegen die Routine einer x-tausendsten Wiederholung eines Songs: «Nikita» ist, alleine am Flügel aufgeführt, leer – und auch «Goodbye Yellow Brick Road» klingt verschliffen und alt. «Don’t Let the Sun Go Down on Me» und «Sorry Seems to Be the Hardest Words» sind dann aber wieder von der flehenden Grösse, die sie brauchen.
Und bald sitzt Elton John wieder allein am Klavier und singt «Your Song». Der Vorhang fällt, das rote Piano verschwindet in einem Hochsicherheitscontainer, und Zürich ist wieder unumarmt.
Why am I here? Why are you there? Is our humanity taking us forward to a bright future? Or are we destined to fail due to our collective inhumanity ... and be forced to start all over? I was struck by this poignant reflection, the young woman and the Silverback both so pensive. What do you think they're thinking?
Nel personaggio ritratto si sente l'influsso della ritrattistica dei re ellenistici, con il relativo pathos rappresentativo.
Progetto Giovedì per i Giovani con Liceo Michelangelo, in occasione della mostra Bronzi ellenistici. Firenze, primavera 2015
Progetto Giovedì per i giovani realizzato in collaborazione con il Liceo Michelangelo di Firenze, in occasione della mostra Potere e pathos. Bornzi del mondo ellenistico (14 marzo-21 giugno 2015).
foto: Martino Margheri
Elton John - The Red Piano Tour
Hallenstadion Zürich, 16.10.09
Tages-Anzeiger, 17.10.09:
Und inmitten des Pathos erstrahlt Elton Johns bange Stimme
Das Rockkonzert als Rückblick auf ein Rockerleben: Elton John spielte am Freitag im fast ausverkauften Hallenstadion seine grössten Hits.
Da hat sich jemand etwas überlegt: Weil Elton John an diesem Abend vor allem über die Liebe singt, und weil die Farbe der Liebe das tiefe Rot ist, ist auch der Flügel rot. Am Ende dürfen sich ausgewählte Zuschauer (das heisst jene auf den ausgewählt teuren Plätzen) um ihn versammeln wie um ein knisterndes Kaminfeuer, und das ist natürlich der Höhepunkt dieser Show, die «The Red Piano» heisst, in Las Vegas von 2004 bis letzten Frühling gelaufen ist, seit zwei Jahren auch um die Welt tourt und am Freitag Abend nun schliesslich in Zürich angekommen ist, bei 10'300 Konzertbesuchern.
Verkleidet, aber nicht versteckt
Klar, das war und ist bis ins letzte Detail abgekartet, die Titel und die Reihenfolge der Lieder, die der 62-jährige Brite singt, sind seit Jahren unverändert. Wer aber routinierten Glamour erwartete, als weiss livrierte Diener das rote Klavier enthüllten, täuschte sich: Elton John war in seinen Liedern ja schon immer mehr ein Weltumarmer als eine illuster glitzernde Ikone. Da konnten ihn auch seine komischen Verkleidungen nie verstecken, seine strahlend bange Stimme verrät ihn immer; wohl darum, weil er die Umarmungen der Welt mindestens so sehr braucht.
So gibt es nach einem beschwingten Auftakt mit «Benny and the Jets» und «Philadelphia Freedom» viele von Elton Johns grossen Balladen zu hören in diesem Best-of-Programm, in dem der neueste Song vierzehn Jahre alt ist – die letzten Platten werden ignoriert. Elton Johns Stimme erweist sich auch an diesem Abend als unverwundbar, selbst wenn rund um sie der Pathos der klebrigen Musik und des Bühnenkitschs steigt wie eine heillose Flut. In «Rocket Man» kämpft der Sänger allerdings einen doppelten Kampf: auf der Bühne gegen die schmierigen Chöre, auf der Videoleinwand gegen die Einsamkeit des Superstars. Es ist, als hätte sich das jemand besonders raffiniert überlegt.
«Someone Saved My Life Tonight»
Ja, es geht in dieser Show auch um die Fährnisse dieses gefrässig-glamourösen Rockstars, der als Elton John um die Welt tingelt – bis hin zum Selbstmordversuch, den er 1975 in «Someone Saved My Life Tonight» geschildert hat und den er jetzt auch in einem neuen Videoclip nacherzählt. Man muss nur die Augen schliessen, um ihm zu glauben.
Aber natürlich sind auch diese alten Songs – drei Viertel des Repertoires stammen aus den Jahren 1970–1976 – längst Oldies, die einen grossen Teil ihrer biografischen Dringlichkeit verloren haben. Und nicht immer gewinnt Elton John im Hallenstadion den Kampf gegen die Routine einer x-tausendsten Wiederholung eines Songs: «Nikita» ist, alleine am Flügel aufgeführt, leer – und auch «Goodbye Yellow Brick Road» klingt verschliffen und alt. «Don’t Let the Sun Go Down on Me» und «Sorry Seems to Be the Hardest Words» sind dann aber wieder von der flehenden Grösse, die sie brauchen.
Und bald sitzt Elton John wieder allein am Klavier und singt «Your Song». Der Vorhang fällt, das rote Piano verschwindet in einem Hochsicherheitscontainer, und Zürich ist wieder unumarmt.
Tales From The Dollie Dungeon: A Holiday Interlude
Sequence Two: in which the production commences, and pathos ensues.
Fragments of an Equestrian statue of Nero
These fragments of an equestrian statue probably represent Nero. The execution tinged with a certain pathos reflects a sensibility that was different to that of the classical-style portraits of the Julio-Claudian family. It also reveals the origins of the work, which was found in Asia Minor, as well as the absolutist tendencies of the reign of Nero, who craved an imperial role like that of the Hellenistic monarchs.
Description
Fragments of an equestrian statue
The equestrian group was a mode of representation created in Greece and adopted in Rome. Equestrian statues of the emperor emphasized his role as commander-in-chief of the armies. The Louvre holds fragments of a large statue of this type.
The left arm, lost below the biceps, was cast separately and was probably fitted into some sculpted drapery. The left hand held the reins. The work is executed in a naturalistic manner; the artist paid special attention to the rendering of the muscles and veins. The head with its fleshy proportions is turned to the left. Thick hair with full, wavy locks tops a face whose eyes and parted lips impart a highly expressive appearance and a rather brutal sensuality.
A vestige of the damnatio memoriae
The identity of the figure represented in this work has been disputed. The particular arrangement of the slighly parted bangs favors the hypothesis that it is a prince of the Julio-Claudian family. There is general agreement on the name of Nero, by comparison with coin portraits, though on the coins he does not wear this hair style. Further comparison with other portraits of the sovereign would enable this probable identity to be confirmed; but Nero's excesses led the Senate, after his suicide in AD 68, to condemn his portraits to "damnatio memoriae," that is, to destruction and oblivion. Therefore, only a few remnants remain of the images of this emperor - some portraits of him as a child, and statues saved from destruction by their geographical distance (perhaps the case of these fragments found in Turkey).
Memory of the Hellenistic kings
This portrait marks a break with the classical-style treatment of Julio-Claudian works. The face remains idealized, but with a note of pathos foreign to Augustian moderation: on the contrary, the sharp movement of the head, the movement in the hair and the facial expressiveness hark back to the traditional Hellenistic royal portrait.
These stylistic elements, which reflect an enduring baroque sensibility in Asia Minor, are well suited to a representation of Nero, whose political ideology they highlight. Fascinated by Greek civilization, the prince sought to infuse the role of emperor with the absolutism of the Hellenistic monarchies.
educational use only
Clinical advisor James Shin MD, of the Johns Hopkins Department of Pathology, is shown here with students showing off PathoS’ Clearview, a new way to prepare histology slides for use during breast-cancer surgery. The CBID team includes Hector Neira, Vaishakhi, Qing Xiang Yee and Anjana Sinha (left to right).