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"Ce qui d’ordinaire dégoûte semble trouver dans le champ du design une certaine vertu. Le monde biologique est intrinsèquement lié à l’évocation du dégoût, mais fait aussi parti du domaine des matériaux décomposables. Former des objets avec des matériaux se décomposant permet des les utiliser dans la peau de l’espace domestique, où les paramètres de température et d’humidité de l’humain leur conviennent, et, une fois cassés ou désuet, de les laisser se décomposer dans la peau de l’espace naturel via les intempéries.
L’industrie actuelle fournit en masse des matériaux de ce type, c’est notamment le cas des intestins de porcs.
Cette année servit d’incubateur à la mise en forme et au développement des intestins de porcs comme matériaux. Ce travail fut possible grâce à mon partenariat de recherche avec l’entreprise GBB-Boyaux Bretons, l’entreprise de contrôle qualité et cotation d’intestins porcins. Ils me permirent de récupérer des intestins troués ou de mauvais diamètres et donc inexploitables pour eux.
Le porc est un animal/gisement dans le sens ou l’humain exploite son corps à 98% dans un système industriel hyper-performant (un porc est tué toutes les 0,8 seconde). S’il se retrouve dans le domaine alimentaire, il est aussi fortement présent dans des objets et consommables divers (collagène dans les balles de fusil, hémoglobine dans les filtres de cigarettes, acides gras dans la peinture, colle d'os dans le papier à poncer...).
Travailler avec les intestins de porcs revient à travailler avec un rebut d’une l’industrie capitale à l’humain et disponible en quantité colossale. Permettant alors de former des objets et dont la fin de vie ne causerait pas d’impact écologique.
Ma méthodologie consiste en une recherche constante de forme nouvelle, variée, parfois laissant parler la matière, parfois la forçant à prendre une forme souhaitée. De cette cartographie constamment enrichie par de nouvelles formes, j’ai tiré 3 axes de mises en oeuvre du matériau: Feuille, fil et tube.
Les propriétés de cette matière permettent une diffusion de la lumière, mais aussi une modification de cette dernière. C’est donc vers l’objet lumineux que je me suis dirigé.
Une première étape du travail consistait à ancrer cette matière dans le réel, entrer dans un processus d’acceptation par le consommateur d’un matériau connoté répugnant. En accord avec le point MAYA de Raymond Loewy expliquant qu’une version numéro 2 d’un objet doit introduire de la nouveauté tout en ressemblant à la version numéro 1 pour ne pas fracturer les habitudes du consommateur, mais aussi avec le type de suspension le plus vendu au monde, de pâles copies de la lampe Akari (1951) de Isamu Nogushi, j’ai cherché à transformer l’intestin en un objet facilement acceptable par le consommateur.
Une des qualités de l’intestin vient aussi de sa mise en oeuvre, j’ai cherché à imaginer à partir de ce matériau un produit semi-fini sous la forme de tube. Le protocole de mise en oeuvre m’a permis de générer des objets tubulaires aux formes courbes difficilement obtenables avec d’autres matériaux.
Une collaboration avec le designer Pierre-Thomas Deillon, spécialisé dans l’utilisation d’outils numériques, a vu le jour. Il est intervenu avec ses connaissances et le maniement de la découpe laser sur ce matériau pour concevoir un luminaire mural permettant une nouvelle approche du tube d’intestin.
Le cochon est un composant majeur de nos productions industrielles tout en restant un illustre oublié. La présence de cet animal est constamment soustraite au regard du consommateur quand bien même l'histoire de l'homme résonne avec l'histoire du porc.
La dernière réalisation de cette première année de travail sur l’intestin est une sculpture lumineuse tendant à constater la place du cochon auprès de l'humain par le prisme narratif de son omniprésence dissimulée, de sa capacité à créer des connexions sociales, géographiques ou urbaines et du parallèle biologique qui existe entre homme et porc."
Découvrez son travail : @thibault.philip
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Crédits photos : @alexandre_texier
Since God is omnipresent (if s/he exists), they might as well be physically represented there as well as any other location, such as 'in the details'. (Although going grocery shopping is one of the details of life, so maybe this really is 'god in the details'.)
Anyway... it appeared to me that the most significant god being worshipped in the southern part of Bali was Mammon, not Ganesh.
But who am I to judge people's desire to escape a grinding life of subsistence rice farming and fishing?
The charm of the historical district, with the omnipresent jungle of cables hanging between buildings.
PROCRUSTES IN SITU
YOUTH
Detail: the Relief on the pedestal of YOUTH
As Robert Cremean wrote:
PROCRUSTES IN SITU attempts to illustrate the obvious and redundant visages of Procrustes. He is omnipresent within the human condition: cutting, trimming and stretching each individual to fit the beds of conformity. During this phase of the Trilogy, I came to see how essential he is to everything that we are. Without Procrustes, there is no coherence. Procrustes is the antithesis of chaos. He is also the enemy of Art.
Procrustes thrives on repeat, stasis, and order. His sole purpose is to determine and control. Anything that threatens his authority and the dimensions of his beds is trimmed away or stretched beyond its viable scope of importance. The enforced illusions of Procrustes are in constant conflict with the Artist’s desire for truth, no matter what the cost.
In PROCRUSTES IN SITU, the connection between Procrustes and nature, sexuality and reproduction is considered. The linear extension of the species gives Procrustes great authority within the strictures of society. This is acknowledged in the beds of the mother, the father, the young woman, the young man, the child, and fear. Procrustes controls these beds through instinct. We are born into them. By these he controls us all. Chaos is not a threat to Procrustes in his natural form but rather to the illusions that that form has itself constructed. It is this illusion of identity that centers the drama of Procrustes: Theseus versus Procrustes, Art versus culture, chaos versus illusion.
Collection:
Fresno Art Museum
Fresno, California
Math is omnipresent. It’s all around us and we cannot avoid it. That means, Math is inherent in everyone and by law, if something is inherent you can always develop it. So in a way, every child has the potential to be good at Math, if approached in the right manner.
Gnomes, fairies, dryads and other...
omnipresent tiny helpers, tenders and keepers of the fragible balance between Our world and The Other one :-)
My "Wooden-Tinies" are here for those of You, who are sure, that their house is the right place for some Tiny-Friend... They all can domesticate either on Your Nature-table, bookshelf or on the bedside-table of Your little baby or child.
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Oak gnome measures 3.3" x 1.85" x 0,75".
Mushroom baby measures cca 1.77" x 1,5 x 0.78"
Waldorf inspired toy or decoration.
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Each figure is completely hand-made: sawed from natural whitewood, hand-carved and sanded, both front and back details-burned and painted with natural colour oils (non toxic, tested and intended for toys-making usage and also for contact with food, made in Germany), sanded again and painted with a second layer of natural (the same, but colourless) oil. Finished with bees wax. Finally felt-polished.
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My creations are Ooak hand made originals
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Made by Rjabinnik, designed by Rounien 2009
This crocodile is an omnipresent symbol in Brno. The original crocodile was donated to the city of Brno by margrave Matthias, future Holy Roman Emperor., in 1608. His exotic appearance gave birth to many legends.
The wheel is part of a true story. In 1636 Jiří Birk, a wheeler from the city of Lednice, bet that in one day he can fell a tree, make a wheel from his wood, and rolls this wheel from Lednice to Brno (54 km). He won the stake, and the wheel was exhibited in the town hall.
Presumably what Sibley would call a "reddish" individual -- this one was very strongly marked, with a high contrast back and stark yellow lores. No one else who photographs in my local patch seems to give a damn about these guys. I don't understand that at all. They may not be as colourful as warblers, but in Canada they aren't exactly omnipresent and their habits are quite entertaining.
E finalmente, paisagem!
Da zona do Caniço, onde ficámos, as Desertas são omnipresentes :) Sempre que contemplamos o mar, lá estão elas. Este grupo de ilhas encontra-se a poucos kilómetros da ponta Este da Ilha da Madeira
Infelizmente, o tempo não chegou para o cruzeiro a estas Ilhas que ia permitir, entre outras coisas, ver os leões marinhos :( Terá que ficar para uma próxima.
An at last... some landscape!
From Caniço, where we stayed, and surroundings, the Desertas (Desert Islands) are pretty much omnipresents :) Everytime we watch the ocean, we can see them. This small island group is a few Kilometers away from Madeira Island's East limit.
Sadly, we couldn't have enough time to take the cruise to Desertas, that would enable us, between other things, to watch the Sea Lions. :( Next time...
Taxis are omnipresent in Beijing and perhaps the most convenient way for the tourist to commute within the city. But make sure, you have the destination written down in Chinese if you can't speak the language
For a Chennai resident, it was a very pleasant to see a 'working meter'.. hence this picture.
Pour l'homme médiéval, la définition du fou est donnée par les Écritures, en particulier le premier vers du psaume 52 : « Dixit insipiens... » (L'insensé a dit en son cœur : « Il n’y a pas de Dieu ! »). La folie est avant tout méconnaissance et absence d'amour pour Dieu. Inversement, il existe aussi des « fous de Dieu », tel saint François. Au XIIIe siècle, la notion est donc inextricablement liée à l'amour et à sa mesure ou démesure, d'abord dans le domaine spirituel, puis dans le domaine terrestre.
Le thème de la folie de l'amour hante les romans de chevalerie (celle d’Yvain, de Perceval, de Lancelot ou de Tristan) et leurs nombreuses représentations, notamment dans les enluminures et les ivoires. Bientôt, le personnage du fou s'immisce entre l'amant et sa dame : il est celui qui dénonce les valeurs courtoises et met l'accent sur le caractère lubrique, voire obscène, de l'amour humain.
De mystique ou de symbolique qu'il était, le fou se « politise » et se « socialise » : au XIVe siècle, le fou de cour devient l’antithèse institutionnalisée de la sagesse royale et sa parole ironique ou critique est acceptée. Une nouvelle iconographie se met en place et on reconnaît le fou à ses attributs : marotte, habit rayé ou mi-parti, capuchon, grelots.
Le XVe siècle est celui de l'expansion formidable de la figure du fou, liée aux fêtes carnavalesques et au folklore. Associé à la critique sociale, le fou sert de véhicule aux idées les plus subversives. Il joue également un rôle dans les tourments de la Réforme : dans ce contexte, le fou c'est l'autre (catholique ou protestant). Au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance, sa figure est devenue omniprésente, ainsi que le montre l’art de Bosch puis celui de Bruegel.
A l’époque moderne, la figure du fou institutionnel semble s’effacer progressivement, remplacé dans les cours d’Europe par le bouffon ou le nain. Dès le milieu du siècle des Lumières, la folie prend sa revanche pour apparaître sous d’autres formes, moins contrôlées. L’exposition se conclura par une évocation du regard porté par le XIXe siècle sur le Moyen Âge par le prisme du thème de la folie, mais avec l’éclairage tragique, voire cruel, que lui ont conféré les révolutions politiques et artistiques.
Apres avoir fait ses armes au sein de Polyethylene et en solo sous le nom de the London Escort Girl, Gilles Mallet change à nouveau de nom pour devenir Sunday Sunday !!. Crainte de procès par un improbable homonyme ? Coup marketing ? Besoin de changement ? Qu’importe, ce qui est sûr c’est que ce changement marque aussi une évolution réelle dans sa musique! Je ne sais pas si on peut parler de plus de maturité, de recul ou de bouteille, mais ce qui est sûr c’est que le résultat est là. Ces 13 nouveaux titres sur lesquels planent encore l’ombre bienveillante de Eels et d’Elliot Smith s’écoutent en boucle sans lassitude. Des petits sons de partout, un piano omniprésent, des samples, du xylophone et un chant toujours un peu plaintif / chuchoté mais qui a pris de l’assurance, du coffre. Avec sa 9eme sortie, le label Katatak nous offre donc un très joli disque entièrement fait à la main jusque dans sa superbe pochette, en bonne position pour devenir la BO idéale de vos réveils en douceur les dimanches (dimanche) matins pluvieux (ou ensoleillés).
Mayor Eric Adams and New York City Department of Sanitation (DSNY) Commissioner Jessica Tisch symbolically set Gracie Mansion’s trash and recycling out at the curb, marking the next step in relegating New York City’s once-omnipresent mountains of black trash bags to the dust bin of history. Monday, July 8, 2024. Credit: Ed Reed/Mayoral Photography Office.
Wonderful Pistachios were omnipresent throughout the Travaasa Austin spa & resort. Hotel guests could pick up 100-calorie packs in the spa, hotel lobby and their guest room. Pistachio/chipotle chocolate clusters were also available in the lobby.