View allAll Photos Tagged kintsugi

Souvenir, herinneren als object

38cc, Delft 2012

 

Ken’ichiro Taniguchi: Scheuren als herinnering aan de geschiedenis van de stad

Rond de millenniumwisseling maakte de Japanse kunstenaar Ken’ichiro Taniguchi (1976) voor het eerst voor een hecomi. Hecomi is Japans voor spleet of scheur. Overal in wegen, vloeren en muren zijn ze te vinden. Doorgaans negeren we dergelijke tekenen van veroudering. Sterker nog: we proberen ze te dichten of weg te schilderen. Taniguchi niet. Voortbordurend op de Japanse Kintsugi-techniek, waarbij gebroken keramiek wordt gerepareerd en goudstof in de lijm de geschiedenis accentueert, spoort Taniguchi over de hele wereld scheuren en barsten in steden op en maakt hij hun prachtige structuren zichtbaar. Een-op-een zet hij ze om in knalgele kunststof om daar vervolgens weer sculpturen van te bouwen. Zo legt Taniguchi niet alleen veranderingen in ons stedelijk weefsel vast, maar laat hij tegelijkertijd een plattegrond van een nieuwe stad, een nieuwe wereld ontstaan. Speciaal voor 38CC heeft Taniguchi ook hecomi in Delft gezocht. En wel in het Doelenkwartier waar in 1654 de grote kruitexplosie plaatsvond die een deel van de binnenstad verwoestte. Hij trof de hecomi in die buurt aan in de Choorstraat 53 en in de steeg tussen de Schutterstraat en het Rietveld. Of deze terug te voeren zijn op die ramp, is de vraag. Maar het zet je wel aan het denken over alle veranderingen die er in de loop van de tijd in onze steden plaatsvinden. Dan merk je pas hoe sterk heden en verleden met elkaar vervlochten zijn.

 

Natasja Lefevre: lege kinderlaarsjes als herinnering

Tweehonderd paar kinderlaarsjes van grijze klei plaatste de Vlaamse kunstenaar Natasja Lefevre (1968) in strak gelid op de vloer van de grote zaal van 38CC. Het is een vertederend peloton dat herinneringen oproept aan een verloren jeugd. Lefevre exposeerde deze installatie Hoop in 2011 voor het eerst in Watou. Een vierkante meter laarsje had zij al eerder toegevoegd aan haar foto’s van dode dieren. In het laatste decennium van de 20ste eeuw is Lefevre gefascineerd geweest door aangereden dieren. De merkwaardige houdingen gaven aan dat de dieren dood waren. Dit in tegenstelling tot de mooie vacht en de heldere blik in de ogen. Die toestand roept vragen op over wat het vergankelijke is en wat bezieling. Vanuit haar interesse voor het vergankelijke probeert Lefevre telkens het afwezige te verbeelden. Bolle en holle vormen wisselen elkaar af. Rond 2000 stuit ze op rubberen kinderlaarsjes. Die vertegenwoordigen voor haar kinderen die de wereld gaan ontdekken. Tegelijkertijd doen ze denken aan Sinterklaas en ons ontgroeien van kinderlijke verlangens. Lege kinderlaarsjes als herinnering. Bij 38CC roept Hoop onverwacht ook herinneringen op aan het werk van de Delftse kunstenaar Jan Schoonhoven (1914-1994). Diens witte reliëfs en Lefevres installatie getuigen van hetzelfde strakke ritme, het ambachtelijke ontstaansproces en een vergelijkbare subtiele lichtreflectie.

tools for repair: urushi (natural japanese lacqure), natural gold/silver powder, brush, silk ball, spatula, cotton swab, silk paper, sandpaper, etc.

Based on videos by David Pike, I decided against using the tonoko clay powder, which can clump, and instead used plain sifted flour.

 

Here's my mixture of flour and laquer, to act as seaming glue, mixed to a consistency of a thick paste (for reference it's only a little less thick than blue tack). It dries while you work with it, but thankfully it dries rather slowly. Also, this was about three times as much as I needed, so hurray for learning!

An exploration of designing for meaningfulness, combining traditional craft (kintsugi) with electronics and interaction. www.meaningfuldevices.com

 

Created by Vanessa Julia Carpenter with FabLabRUC (Dzl) (fablab.ruc.dk), FabCafe Tokyo (fabcafe.com/tokyo/), and Kintsugi Artist Kurosawa (kurovsya.com).

Utilizando la técnica de restauración japonesa KINTSUGI, nos presenta una bella forma de poner en valor aquello divido o fragmentado; Las relaciones humanas, las razas, los sexos, las regiones.

 

El oro recompone la estructura de lo que fué y lo colma de gran belleza y significado.

This Yin Yang pair of OOAK art dolls is a concept me and my friend Naomi have been planning for years. They are inspired by the Japanese art of kintsugi, mending broken pottery with gold. The albino twin will be hers and I will get to keep the dark resin beauty to bind our friendship together forever.

 

This project has given me strength to get through this horrible year, so full of loss, fear and missed opportunities. Kintsugi reminds me that we are not broken. We can learn and grow from our negative experiences, and become better people for it.

 

Commissioned OOAK dolls. Not for sale. Both Inamorata 3.0 dolls share the Nsia head sculpt, one in Milk and the other in Coffee resin.

An exploration of designing for meaningfulness, combining traditional craft (kintsugi) with electronics and interaction. www.meaningfuldevices.com

 

Created by Vanessa Julia Carpenter with FabLabRUC (Dzl) (fablab.ruc.dk), FabCafe Tokyo (fabcafe.com/tokyo/), and Kintsugi Artist Kurosawa (kurovsya.com).

The application is basically a mix of dusting and rolling. I do not have the tools to even attempt the kind of dusting stick technique that comes with "proper" kintsugi. This works.

 

It's a bit messy on the first go, though.

Utilizando la técnica de restauración japonesa KINTSUGI, nos presenta una bella forma de poner en valor aquello divido o fragmentado; Las relaciones humanas, las razas, los sexos, las regiones.

 

El oro recompone la estructura de lo que fué y lo colma de gran belleza y significado.

ガレリアを彩る日本伝統の「金継ぎ」をモチーフとしたインタラクティブツリーとゴールドのイルミネーション。An interactive tree and gold illumination with a motif of traditional Japanese “kintsugi” (metal joints) adorn the Galleria.

 

Part of a shooting for my luthier friend Nico Lenoci's new custom bass, now heading for Norway. Shot at Pecora Nera Pub in Cassano delle Murge, Bari, IT.

An exploration of designing for meaningfulness, combining traditional craft (kintsugi) with electronics and interaction. www.meaningfuldevices.com

 

Created by Vanessa Julia Carpenter with FabLabRUC (Dzl) (fablab.ruc.dk), FabCafe Tokyo (fabcafe.com/tokyo/), and Kintsugi Artist Kurosawa (kurovsya.com).

After doing all the recleaning and resanding, it seemed that the ear was, somehow, still a little loose. This frustrated me. A lot.

 

So I tore it off.

 

And then it turned out that, really, only the outer 2mm of lacquer had set, and everything else inside was still most definitely soft lacquer, and that would have never set properly.

 

So: I'll be gilding the cup itself tomorrow. And then the ear will be a separate operation.

After sitting much longer, and upside down, and with much more pressure, a cleanup showed much nicer joins.

the gold tiles remind me of kintsugi ("the art of fixing broken ceramics with a lacquer resin made to look like solid gold. Chances are, a vessel fixed by kintsugi will look more gorgeous, and more precious, than before it was fractured.")

An exploration of designing for meaningfulness, combining traditional craft (kintsugi) with electronics and interaction. www.meaningfuldevices.com

 

Created by Vanessa Julia Carpenter with FabLabRUC (Dzl) (fablab.ruc.dk), FabCafe Tokyo (fabcafe.com/tokyo/), and Kintsugi Artist Kurosawa (kurovsya.com).

An exploration of designing for meaningfulness, combining traditional craft (kintsugi) with electronics and interaction. www.meaningfuldevices.com

 

Created by Vanessa Julia Carpenter with FabLabRUC (Dzl) (fablab.ruc.dk), FabCafe Tokyo (fabcafe.com/tokyo/), and Kintsugi Artist Kurosawa (kurovsya.com).

An exploration of designing for meaningfulness, combining traditional craft (kintsugi) with electronics and interaction. www.meaningfuldevices.com

 

Created by Vanessa Julia Carpenter with FabLabRUC (Dzl) (fablab.ruc.dk), FabCafe Tokyo (fabcafe.com/tokyo/), and Kintsugi Artist Kurosawa (kurovsya.com).

An exploration of designing for meaningfulness, combining traditional craft (kintsugi) with electronics and interaction. www.meaningfuldevices.com

 

Created by Vanessa Julia Carpenter with FabLabRUC (Dzl) (fablab.ruc.dk), FabCafe Tokyo (fabcafe.com/tokyo/), and Kintsugi Artist Kurosawa (kurovsya.com).

MUSIQUE

JE 05 AVRIL 2018

Dans le cadre du festival Détours de Babel 2018 — www.detoursdebabel.fr

 

Serge Teyssot-Gay

Kakushin Nishihara

Gaspar Claus

 

Le Kintsugi, c’est d’abord un art japonais qui vise à sublimer, au moyen d’une laque saupoudrée d’or, la réparation d’un objet brisé. Les traces de cette réparation deviennent alors d’harmonieux témoins d’un passé, marquant sa renaissance au monde. Kintsugi, c’est aussi une rencontre

enchantée entre la France et le Japon avec un trio de musiciens

d’exception aux horizons singuliers. Le guitariste tout-terrain Serge Teyssot-Gay, cofondateur du groupe rock Noir Désir, le violoncelliste Gaspar Claus, entretenant des rapports fusionnels avec son instrument, qui, la saison dernière nous a offert avec son père Pedro Soler, grand guitariste flamenco, un concert unique, et la surprenante chanteuse et joueuse de biwa japonaise Kakushin Nishihara, tokyoïte, maîtresse punk d’un héritage archaïque. Cette dernière va puiser dans le mouvement fou des mégapoles et des grandes catastrophes universelles, l’essence même d’une tradition aussi maîtrisée que sauvage. Sa voix et les cinq cordes de son biwa fascinent et ressuscitent les Yokais (fantômes japonnais) et les samouraïs d’une époque qui disparaîtra le jour où elle ne sera plus chantée ! Unis par les cordes de leurs instruments, ils nous invitent, par cette musique, à nous rapprocher tels les liens dorés du kintsugi…

 

© Paul Amouroux

 

theatre-hexagone.eu/

Designer Lotte Dekker (NL) developed a new way of gluing porcelain based on kintsugi, an old Japanese technique from the 15th century in which porcelain is repaired with gold leaf.

 

credit: rubra

An exploration of designing for meaningfulness, combining traditional craft (kintsugi) with electronics and interaction. www.meaningfuldevices.com

 

Created by Vanessa Julia Carpenter with FabLabRUC (Dzl) (fablab.ruc.dk), FabCafe Tokyo (fabcafe.com/tokyo/), and Kintsugi Artist Kurosawa (kurovsya.com).

This Yin Yang pair of OOAK art dolls is a concept me and my friend Naomi have been planning for years. They are inspired by the Japanese art of kintsugi, mending broken pottery with gold. The albino twin will be hers and I will get to keep the dark resin beauty to bind our friendship together forever.

 

This project has given me strength to get through this horrible year, so full of loss, fear and missed opportunities. Kintsugi reminds me that we are not broken. We can learn and grow from our negative experiences, and become better people for it.

 

Commissioned OOAK dolls. Not for sale. Both Inamorata 3.0 dolls share the Nsia head sculpt, one in Milk and the other in Coffee resin.

Kajiwara Yasumoto (梶原靖元, b. 1962)

 

This cup has been repaired by filling in the crack with gold, accentuating the new nature of the item.

An exploration of designing for meaningfulness, combining traditional craft (kintsugi) with electronics and interaction. www.meaningfuldevices.com

 

Created by Vanessa Julia Carpenter with FabLabRUC (Dzl) (fablab.ruc.dk), FabCafe Tokyo (fabcafe.com/tokyo/), and Kintsugi Artist Kurosawa (kurovsya.com).

An exploration of designing for meaningfulness, combining traditional craft (kintsugi) with electronics and interaction. www.meaningfuldevices.com

 

Created by Vanessa Julia Carpenter with FabLabRUC (Dzl) (fablab.ruc.dk), FabCafe Tokyo (fabcafe.com/tokyo/), and Kintsugi Artist Kurosawa (kurovsya.com).

Utilizando la técnica de restauración japonesa KINTSUGI, nos presenta una bella forma de poner en valor aquello divido o fragmentado; Las relaciones humanas, las razas, los sexos, las regiones.

 

El oro recompone la estructura de lo que fué y lo colma de gran belleza y significado.

Symmetra

Traveling to Ayutthaya

 

"Kintsugi: instead of hiding something broken, celebrate it. This should be how we interact. With respect. As

welcomed friends. Trying to understand…and be understood."

 

Based on the Marammat skin for Symmetra, featured in the "Stone by stone" short story.

This hero answered the #OverwatchCollab call.

Choose your heroes:

■ Ramattra - by @jack_engineer489

■ Reinhardt - by @cindar__block

⁍ Reaper - by @ems_Mocs

⁍ Junrat - by @bruh_i0nicles

⁍ Symmetra - by @petersheikah

✚ Mercy - by @dv_mocs

✚ Brigitte - by @macchio_the_creator

✚ Zenyatta - by @carecreations_

 

A collab by @spare_parts_community

Play of the game: @dv_mocs for the edits

www.instagram.com/p/Cr7zbakIeka/?utm_source=ig_web_copy_link

 

The world could always use more heroes.

1 2 ••• 13 14 16 18 19 ••• 79 80