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Exposition solo La Terre en suspens de François Quévillon.
Au Centre d'exposition d'Amos (Québec, Canada) du 18 novembre 2022 au 15 janvier 2023.
Commissaire : Eric Mattson.
francois-quevillon.com/w/?p=4278&lang=fr
La Terre en suspens solo exhibition by François Quévillon.
On view at Centre d'exposition d'Amos (Quebec, Canada) from November 18, 2022, to January 15, 2023.
Curator : Eric Mattson.
VR Cap Fréhel
kaphb.free.fr/interactif/plevenon/cap-frehel.html
Kite Aérial Photography
Photographie aérienne par cerf-volant
Eve 2050 - Van Grimde Corps Secrets
vangrimdecorpssecrets.com/oeuvres/eve-2050/
An interactive, evolving triptych
How, in the near future, can the boundaries of the body and its identity be redefined?
Eve 2050 invites audiences to engage in an artistic, aesthetic and ethical reflection on the future of human beings and the body in an age of digital technology, biomedical advances and artificial intelligence.
Combining dance, video, music, visual and digital arts, the work takes on various forms to be presented in theatres, public spaces and online.
The result is a fascinating integration of life and technology.
One work, three components
Through its three components, Eve 2050 combines the vibrant force of actual physical presence with the magical transformations and ubiquity made possible by technology. Nature and culture are reconciled in this meeting between the primal body—its ancestral heritage expressed through a visceral gestural vocabulary—and the body of the future, transformed by its connection with technology.
Technological innovation
Eve 2050 is a particularly innovative project in its artistic use of digital technologies.
It is based on a novel association of different image analysis and processing applications, movement sensing systems, and the latest interactive technologies.
Most of the visual effects that transform Eve in the web series are generated in real time by interactive technology, not in post-production.
This process makes it possible to reproduce the same effects on the bodies of spectators who are exploring the digital installation, and on the dancers performing the work on stage.
Technology is used in the service of dance, creating a unique experience for each spectator.
Crédits :
Direction artistique et chorégraphie : Isabelle Van Grimde
Assistante de la chorégraphe : Sophie Breton
Interprétation : Sophie Breton, Félix Cossette, Chi Long, Justin de Luna, Marine Rixhon, Gabrielle Roy
Design d’interaction visuelle et montages vidéo de l’installation : Jérôme Delapierre
Réalisation des vidéos : DAVAI
Musique : Thom Gossage
Design d’interaction sonore et sonorisation : Frédéric Filteau
Scénographie : Jérôme Delapierre, Isabelle Van Grimde
Ingénierie des panneaux interactifs : Rémy Vigneron
Sculptures issues de l’œuvre « Family Portrait » de l’artiste Marilene Oliver
Table lumineuse de l’œuvre Dissections d’Anick La Bissonnière créée pour Le corps en question(s) d’Isabelle Van Grimde
Conception des costumes : Pascale Bassani, Isabelle Van Grimde
Recherche des costumes : Jérôme Delapierre, Manon Desrues
Accessoires des costumes : Marilene Oliver
Direction de production et direction technique : Emilie Voyer
Adjointe à la direction technique : Audrée Juteau
Une création et production de Van Grimde Corps Secrets
Coproductions : Agora de la danse, Fonds National de création du CNA, Brian Webb Dance cie., Danse Danse, Arsenal Contemporary Art, Canada Council for the Arts – New Chapter, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec
kaphb.free.fr/interactif/solidorbassablons/solidorsablons...
Photographie aérienne par cerf-volant.
Kite Aérial Photography.
By KAPHB
Une production en des étudiants de deuxième année du Baccalauréat en médias interactifs de l’UQAM, réalisée dans le cadre d’une recherche-création à Hexagram.
Three more photographs in first comment.
Situated In The Beautiful Tweed Valley (NSW), Tropical Fruit World offers an interactive activity for the whole family. Growing over 500 varieties of tropical fruits from around the world, visitors can taste, smell and touch rare exotic fruits such as the chocolate pudding fruit, chewing gum tree and lemon meringue fruit. It was a great experience to enjoy fruits in another way we are used to.
Click the image for a view in light box.
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Dans La Tweed Valley dans le NSW, le Monde Des Fruits Tropicaux accueille les familles tout entières dans leur univers interactif. Ils cultivent ici plus de 500 fruits tropicaux du monde entier. On peut non seulement les voir sur pieds dans le parc, mais aussi les sentir et les goûter. C'était une journée sympa où l'on voit les fruits d'une autre manière qu'au marché ou sur les étalages.
Cliquer sur la photo ou appuyer sur 'L' pour une vue dans lightbox.
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Infos prises de vue
Canon 7D & EF 17-40mm f4L USM ▪ 1/30s à f/4▪ Iso 125 ▪ 17mm ▪ Handheld | aperture priority|Raw|
Eve 2050 - Van Grimde Corps Secrets
vangrimdecorpssecrets.com/oeuvres/eve-2050/
An interactive, evolving triptych
How, in the near future, can the boundaries of the body and its identity be redefined?
Eve 2050 invites audiences to engage in an artistic, aesthetic and ethical reflection on the future of human beings and the body in an age of digital technology, biomedical advances and artificial intelligence.
Combining dance, video, music, visual and digital arts, the work takes on various forms to be presented in theatres, public spaces and online.
The result is a fascinating integration of life and technology.
One work, three components
Through its three components, Eve 2050 combines the vibrant force of actual physical presence with the magical transformations and ubiquity made possible by technology. Nature and culture are reconciled in this meeting between the primal body—its ancestral heritage expressed through a visceral gestural vocabulary—and the body of the future, transformed by its connection with technology.
Technological innovation
Eve 2050 is a particularly innovative project in its artistic use of digital technologies.
It is based on a novel association of different image analysis and processing applications, movement sensing systems, and the latest interactive technologies.
Most of the visual effects that transform Eve in the web series are generated in real time by interactive technology, not in post-production.
This process makes it possible to reproduce the same effects on the bodies of spectators who are exploring the digital installation, and on the dancers performing the work on stage.
Technology is used in the service of dance, creating a unique experience for each spectator.
Crédits :
Direction artistique et chorégraphie : Isabelle Van Grimde
Assistante de la chorégraphe : Sophie Breton
Interprétation : Sophie Breton, Félix Cossette, Chi Long, Justin de Luna, Marine Rixhon, Gabrielle Roy
Design d’interaction visuelle et montages vidéo de l’installation : Jérôme Delapierre
Réalisation des vidéos : DAVAI
Musique : Thom Gossage
Design d’interaction sonore et sonorisation : Frédéric Filteau
Scénographie : Jérôme Delapierre, Isabelle Van Grimde
Ingénierie des panneaux interactifs : Rémy Vigneron
Sculptures issues de l’œuvre « Family Portrait » de l’artiste Marilene Oliver
Table lumineuse de l’œuvre Dissections d’Anick La Bissonnière créée pour Le corps en question(s) d’Isabelle Van Grimde
Conception des costumes : Pascale Bassani, Isabelle Van Grimde
Recherche des costumes : Jérôme Delapierre, Manon Desrues
Accessoires des costumes : Marilene Oliver
Direction de production et direction technique : Emilie Voyer
Adjointe à la direction technique : Audrée Juteau
Une création et production de Van Grimde Corps Secrets
Coproductions : Agora de la danse, Fonds National de création du CNA, Brian Webb Dance cie., Danse Danse, Arsenal Contemporary Art, Canada Council for the Arts – New Chapter, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec
Bourse du Commerce
Bourse du Commerce
en.wikipedia.org/wiki/Ryan_Gander
www.lissongallery.com/artists/ryan-gander+"Ryan Gander
Ryan Gander has established an international reputation through artworks that materialise in many different forms – from sculpture to film, writing, graphic design, installation, performance and more besides. Through associative thought processes that connect the everyday and the esoteric, the overlooked and the commonplace, Gander’s work involves a questioning of language and knowledge, as well as a reinvention of both the modes of appearance and the creation of an artwork. His work can be reminiscent of a puzzle, or a network with multiple connections and the fragments of an embedded story. It is ultimately a huge set of hidden clues to be deciphered, encouraging viewers to make their own associations and invent their own narrative in order to unravel the complexities staged by the artist.
Ryan Gander (born 1976, Chester, UK) lives and works in Suffolk and London. He studied at Manchester Metropolitan University, UK; the Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Netherlands; and the Jan van Eyck Akademie, Maastricht, Netherlands. The artist has been a Professor of Visual Art at the University of Huddersfield and holds an honorary Doctor of the Arts at the Manchester Metropolitan University and the University of Suffolk. In 2017 he was awarded an OBE for services to contemporary art. Recent solo shows have been held at East Gallery at NUA, Norwich, UK (2022); Space K, Seoul, South Korea (2021); Lisson Gallery, New York, USA (2020); Kunsthalle Bern, Switzerland (2019); Lisson Gallery, Shanghai, China (2019), Esther Schipper, Berlin, Germany (2019), 21st Biennale of Sydney, Australia (2018), TARO NASU, Tokyo, Japan (2018); gb Agency, Paris, France (2018); Dazaifu Shrine, Fukuoka, Japan (2017); Remai Modern, Saskatoon, Canada (2017); The Contemporary Austin, TX, USA (2017); the National Museum of Art Osaka, Osaka, Japan (2017); Hyundai Gallery, Seoul, South Korea (2017); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium (2016); Aspen Art Museum, Aspen, CO, USA (2016); Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada (2015); Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, Australia (2015); Singapore Tyler Print Institute, Singapore, Singapore (2015); and Manchester Art Gallery, Manchester, UK (2014). Major projects include Liverpool Biennale, UK; Sydney Biennale, Sydney, Australia; British Art Show 8, Leeds, UK; Performa 15, New York, NY, USA; Panorama, High Line, New York, USA; Imagineering, Okayama Castle, Okayama, Japan; 'The artists have the keys', 2 Willow Road, London, UK; Unlimited, Art Basel, Basel, Switzerland; Parcours, Art Basel, Basel, Switzerland; Esperluette, Palais de Tokyo, Paris, France; dOCUMENTA (13), Kassel, Germany; 'Locked Room Scenario', commissioned by Artangel, London, UK; ILLUMInations at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale, Venice, Italy; 'Intervals' at Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA; and 'The Happy Prince', Public Art Fund, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York, NY, USA."
Ryan GANDER — né en 1976 à Chester (Royaume-Uni). Vit et travaille à Londres (Royaume-Uni).
www.paris-art.com/createurs/ryan-gander/
Ryan Gander est un artiste contemporain britannique. Artiste conceptuel, Ryan Gander cultive des pratiques très diversifiées : sculpture, installation, dispositif interactif, performance, vidéo, design, écriture… Maniant le trait d’esprit et l’humour (witty, pour le dire en anglais), son travail joue sur les détournements. Bauhaus Revisited (2003), par exemple, reprend le jeu d’échec conçu en 1924 par Josef Hartwig. De géométrie abstraite, les pièces de Josef Hartwig sont déjà difficiles à discerner les unes des autres. Compliquant la donne, Ryan Gander utilise une essence de bois strié (marron clair, marron foncé) pour réaliser toutes les pièces de son Bauhaus Revisited. Le bois de zebrano rend ainsi les camps opposés encore plus difficilement discernables, quoique chaque pièce soit unique. Actuellement, le travail de Ryan Gander est notamment représenté par la Lisson Gallery (Londres, New York, Milan) et gb agency (Paris), notamment.
"Ryan Gander : artiste conceptuel, traits d’humour et références imbriquées
Ryan Gander a étudié les Arts Interactifs à la Manchester Metropolitan University (1996-1999). En 2000 il passe une année à la Jan van Eyck Academie de Maastricht, en tant que chercheur en art. Puis il effectue une résidence à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Amsterdam (2001-2002). En 2003, il reçoit le Prix de Rome de Sculpture. Conceptuel, le travail de Ryan Gander l’est en ce qu’il joue sur les narrations, à la manière d’un Marcel Duchamp. En 2009, son installation Matthew Young falls from the 1985 into a white room (Maybe this is that way it issupposed to happen), jongle ainsi avec les références. Elle s’appuie sur une nouvelle de J.G. Ballard, évoquant l’exposition « Sculpture de l’âge spatial », censée avoir eu lieu à la Serpentine Gallery de Londres. Quelques bris de verre (en sucre), quelques morceaux de bois rompu… Toute la saveur de l’œuvre réside dans les références imbriquées.
Installations, narrations, sculptures, dispositifs interactifs… Biennale de Venise et Documenta
En 2011, Ryan Gander participe à la Biennale de Venise et, en 2012, à la Documenta de Cassel. Pour cette dernière, il présente la pièce I Need Some Meaning I Can Memorise (The Invisible Pull). À savoir un léger courant d’air parcourant une grande pièce laissée vide. En 2013, le Frac Île-de-France (Le Plateau) présente « Make every show like it’s your last ». Soit la première exposition personnelle de Ryan Gander dans une institution parisienne. Avec la pièce Magnus Opus (2013), par exemple, consistant en une paire d’yeux, incrustée dans le mur et animée à l’aide de capteurs. Renversant ainsi les rôles spéculaires, entre les regardeurs et les regardés. Londres, Bâle, Paris, New York, Bologne, Amsterdam, Vienne, Zurich, Miami, Los Angeles, Tokyo, Varsovie, Mexico… Le travail de Ryan Gander fait l’objet d’expositions personnelles dans le monde entier."
Soyez les bienvenus au coeur de cette aventure fantastique, dans un univers où l'histoire s'inspire de toutes les époques. Prenez part au duel entre Si Pirate et Augustin Magnan, célèbre pour ses fameux plans.
www.baluchon.com/auberge-mauricie/activitesCulture_activi...
Throw a banana on your head, dance on a cactus and tickle a tentacle.
An interactive celebration of the extraordinary talents of cultural trailblazer Josephine Baker, queen of the trumpet Valaida Snow, the lampshade-hatted dancers of the Casino de Paris and the offbeat irony of Jacques Dutronc.
Open all hours
Free costumes, free drinks, free arguments in the corner.
SLurl : Fullscale version at SBCC
SLurl : Smaller version inside the Casino de Paris at Virtual Montmartre
Bangui, 22 septembre 2022 : la Représentante spéciale du Secrétaire général de l’ONU, Valentine Rugwabiza, lors d’échanges interactifs avec des femmes leaders, représentantes de diverses organisations et associations féminines de Centrafrique. Il s’est agi de recueillir leurs préoccupations et attentes relatives à la mise en œuvre du mandat de la MINUSCA, notamment l’appui au processus politique et de paix, la protection des civils, le processus électoral ou encore la restauration de l’autorité de l’état. Occasion pour la Cheffe de la MINUSCA de souligner la transversalité de la question de l’égalité de Genre et de l’Agenda Femmes, Paix et Sécurité.
Bangui, 22 September 2022: The Special Representative of the UN Secretary-General, Valentine Rugwabiza, during interactive discussions with women leaders, representatives of various women's organisations and associations in the Central African Republic. The aim was to gather their concerns and expectations regarding the implementation of MINUSCA's mandate, in particular the support to the political and peace process, the protection of civilians, the electoral process and the restoration of the state's authority. This was an opportunity for the Head of MINUSCA to underline the transversality of the issue of gender equality and the Women, Peace and Security Agenda.
Photo : MINUSCA – Leonel GROTHE
L’utilisation du globe est couplée à une projection 3D de GoogleEarth contrôlée par 3 modes d’interaction :
- détection de la zone touchée sur le globe et affichage de cette zone sur GoogleEarth
- utilisation d’une Wiimote (télécomande bluetooth) pour navigation complète dans GoogleEarth
- utilisation d’un pavé tactile posé à l’avant du globe, permettant de surajouter des couches d’informations aux cartes projetées
Photographie Filippo Vancini (MuCEM)
Delegates meet in the Human Rights and Alliance of Civilizations Room at the Palais des Nations for an interactive panel on the theme of "No to child labour-Yes to quality education". 104th International Labour Conference, 12 June 2015 Geneva.
FR: Dans la Salle des droits de l'homme et de l'alliance des civilisations au Palais des Nations, les délégués se rassemblent pour un panel interactif sur le thème de «Non au travail des enfants-Oui à l'éducation de qualité". 104ème Conférence internationale du Travail, le 12 Juin 2015 à Genève.
(Credits: Pierre Albouy)
This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 IGO License. To view a copy of this license, visit creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/igo/deed.en_US.
Delegates meet in the Human Rights and Alliance of Civilizations Room at the Palais des Nations for an interactive panel on the theme of "No to child labour-Yes to quality education". 104th International Labour Conference, 12 June 2015 Geneva.
FR: Dans la Salle des droits de l'homme et de l'alliance des civilisations au Palais des Nations, les délégués se rassemblent pour un panel interactif sur le thème de «Non au travail des enfants-Oui à l'éducation de qualité". 104ème Conférence internationale du Travail, le 12 Juin 2015 à Genève.
(Credits: Pierre Albouy)
This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 IGO License. To view a copy of this license, visit creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/igo/deed.en_US.
Eve 2050 - Van Grimde Corps Secrets
vangrimdecorpssecrets.com/oeuvres/eve-2050/
An interactive, evolving triptych
How, in the near future, can the boundaries of the body and its identity be redefined?
Eve 2050 invites audiences to engage in an artistic, aesthetic and ethical reflection on the future of human beings and the body in an age of digital technology, biomedical advances and artificial intelligence.
Combining dance, video, music, visual and digital arts, the work takes on various forms to be presented in theatres, public spaces and online.
The result is a fascinating integration of life and technology.
One work, three components
Through its three components, Eve 2050 combines the vibrant force of actual physical presence with the magical transformations and ubiquity made possible by technology. Nature and culture are reconciled in this meeting between the primal body—its ancestral heritage expressed through a visceral gestural vocabulary—and the body of the future, transformed by its connection with technology.
Technological innovation
Eve 2050 is a particularly innovative project in its artistic use of digital technologies.
It is based on a novel association of different image analysis and processing applications, movement sensing systems, and the latest interactive technologies.
Most of the visual effects that transform Eve in the web series are generated in real time by interactive technology, not in post-production.
This process makes it possible to reproduce the same effects on the bodies of spectators who are exploring the digital installation, and on the dancers performing the work on stage.
Technology is used in the service of dance, creating a unique experience for each spectator.
Crédits :
Direction artistique et chorégraphie : Isabelle Van Grimde
Assistante de la chorégraphe : Sophie Breton
Interprétation : Sophie Breton, Félix Cossette, Chi Long, Justin de Luna, Marine Rixhon, Gabrielle Roy
Design d’interaction visuelle et montages vidéo de l’installation : Jérôme Delapierre
Réalisation des vidéos : DAVAI
Musique : Thom Gossage
Design d’interaction sonore et sonorisation : Frédéric Filteau
Scénographie : Jérôme Delapierre, Isabelle Van Grimde
Ingénierie des panneaux interactifs : Rémy Vigneron
Sculptures issues de l’œuvre « Family Portrait » de l’artiste Marilene Oliver
Table lumineuse de l’œuvre Dissections d’Anick La Bissonnière créée pour Le corps en question(s) d’Isabelle Van Grimde
Conception des costumes : Pascale Bassani, Isabelle Van Grimde
Recherche des costumes : Jérôme Delapierre, Manon Desrues
Accessoires des costumes : Marilene Oliver
Direction de production et direction technique : Emilie Voyer
Adjointe à la direction technique : Audrée Juteau
Une création et production de Van Grimde Corps Secrets
Coproductions : Agora de la danse, Fonds National de création du CNA, Brian Webb Dance cie., Danse Danse, Arsenal Contemporary Art, Canada Council for the Arts – New Chapter, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec
conclusionism.com/dictionary/exhibition_vieuw/0_1989_char...
5 august 1989
When I saw the exhibition at the Charlottenborg Kunsthalle in July 1989 I could not resist I had to participate . I contacted the artists of the show and asked them if I could join in . It was a Sunday they said yes . I hang an exhibition called " les braves tourists " ( work I made in India ) . Some days letter I organize an pic nic in the Kunst halle where I will ask the participant to describe under the form of a A4 pape to hang in their back what will be their definition of dansk hygge . dansk Hygge is a name for the dansih happiness the danish way of feeling cosy . The pic nic last for several hours . We had food and drinks meanwhile visitors where touring around . I collect ed then the different statements . Later on I kept on working on the dansk hygge thematic and also the happiness thematic ( software happiness - India ) .
The method of beeing exhibitionist with a A4 personnal statement was not new for me as I did a lot the year before . It was important to involve the audience to be exhibitionists in the institution as well despite the fact I will organise such event also in publi space ( moving exhibition exhibitionist de type vagabonde ) .
This was also what I will call later a PENETRATION ( joining enthusiastly and exhibition ) by asking to the artists or the curator the permisson to do that
La Moving Exhibition de type semi-bourgeoise : from the illustrated Moving Exhibition Manifeste in Katalog ( Odense ) ( DK )
text by Rune Gade 2004 in his book ( DK )
link to Manifeste Moving Exhibition
www.emergencyrooms.org/manifeste/1989.html
among the participant of the pi nic : Per Schandorff / Corinne Thierry / Ole Christiansen / Hannibal / Jesper and Anne Claire Theissen
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Rune Gade: »Et solidt fundament. Kunst og fotografi 1980-2000
En anden central figur i det postmoderne nybrud var den siden 1985 i Danmark bosiddende franskmand Thierry Geoffroy (*1961), der som kunstner opererede under pseudonymet Colonel. Som en af de første arbejdede han med radikalt tværæstetiske og overraskende, subversive interventionspraksisser. Som Henning Hansen bemærkede, da han første gang præsenterede fænomenet Colonel i Katalog i 1989: »Det handler ikke om ‘Staged Photography’ men om ‘The Stage of Photography’.« i Rigtigt er det, at selv om Colonel benyttede sig flittigt af fotografi, kan han ikke betegnes som en iscenesætterfotograf. Han var snarere en social iscenesætter, en iværksætter af sociale begivenheder som ofte, men ikke altid, involverede fotografi og fotografering. Colonels første optræden i Katalog havde meget betegnende form af et manifest, »Les differentes types de Moving Exhibition«, der på humoristisk vis ironiserede over udstillingstyper. Bl.a. dokumenteredes via fotografier eksempler på »Den offensive Moving Exhibition«, der bestod i performanceprægede indgreb i eksisterende udstillingsrum i Paris, hvor Colonel gjorde publikum opmærksomme på deres »rolle som fodgængere, der forbruger billeder,« som det hed. ii En anden type udstilling var »Den halv-borgerlige Moving Exhibition,« der bestod i en stor picnic med vennerne midt i Charlottenborgs udstillingssale. Colonel stod selv i det turbulente centrum af begivenhederne, ligesom han gjorde det i »Den borgerlige Moving Exhibition,« som bestod af iscenesatte barndoms- og ungdomsfotografier, hvor kunstneren selv poserede iført militærkostumer i dramatiske krigssituationer.
Det var vanskeligt at lokalisere en kerne i Colonels værker – det syntes snarere at være en bestandigt knopskydende og omsiggribende gestus, der uden noget stabilt centrum bredte sig kaotisk over stadig større områder. Blandingen af introvert selvreferentialitet og ekstrovert interventionisme var typisk for Colonels arbejder. Der blev citeret i et indforstået væk til Colonels egen œuvre såvel som til kunsthistoriske forbilleder som Marcel Duchamp og Yves Klein. Og omvendt forekom der som regel også en åben, imødekommende og ligefrem dialog eller aktivitet i fællesskab med det mere eller mindre frivillige publikum.
Colonel fortsatte sine guerilla-agtige indgreb, eller ‘invasioner’ som han selv kaldte det, i den danske kunstverden op gennem 1990’erne, hvor han også ved flere lejligheder igen gæstede Katalog med sine ekspansive og humoristiske indslag. iii En berømmelse der rakte langt ud over de snævre kunstcirkler sikredes Colonel, da han i 1999 producerede otte små indslag på få minutter til Danmarks Radio kanal DR2. Colonel optrådte selv som hovedperson i udsendelserne, nu under navnet ‘Capitain’ og den forklarende undertitel ‘Den professionelle turist’, hvor han spontant interagerede med tilfældige personer i København, idet han som komisk sociolog afsøgte forskellige temaer såsom fx dansk hygge, grænsedragninger og beslægtede spørgsmål omkring kulturmøder. Colonel modtog som tegn på anerkendelse i 2000 det tre-årige arbejdslegat fra Statens Kunstfond.
Henning Hansen: »i nr. 2«, in: Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 2, 2. årg., 1989, p. 1.
Thierry Geoffroy: »Manifeste«, in: Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 2, 2. årg., 1989, p. 34.
Se fx Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 3, 3. årg., 1991, pp. 25-49; Katalog – Journal of Photography & Video, nr. 2, 9. årg., 1996-97, pp.28-32; Katalog – Journal of Photography & Video, nr. 1, 12. årg., 2000, pp. 32-36. For yderligere litteratur om Thierry Geoffroy se Colonel: Thierry Geoffroy/Colonel – Kulturministeriets fotografiske bogpris, København: Rhodos, 1995; Colonel: Stratégies d’existence, København: Rhodos, 1996 og Line Rosenvinge & Marita Muukkonen (red.): Colonel: Avoir l’air, Helsinki: NIFCA, 2002.
bibliographical reference is:
Rune Gade: »Et solidt fundament. Kunst og fotografi 1980-2000«, in: Mette Sandbye (ed.): Dansk fotografihistorie, Copenhagen: Gyldendal, 2004, pp. 366-417
Bourse du Commerce
en.wikipedia.org/wiki/Ryan_Gander
www.lissongallery.com/artists/ryan-gander+"Ryan Gander
Ryan Gander has established an international reputation through artworks that materialise in many different forms – from sculpture to film, writing, graphic design, installation, performance and more besides. Through associative thought processes that connect the everyday and the esoteric, the overlooked and the commonplace, Gander’s work involves a questioning of language and knowledge, as well as a reinvention of both the modes of appearance and the creation of an artwork. His work can be reminiscent of a puzzle, or a network with multiple connections and the fragments of an embedded story. It is ultimately a huge set of hidden clues to be deciphered, encouraging viewers to make their own associations and invent their own narrative in order to unravel the complexities staged by the artist.
Ryan Gander (born 1976, Chester, UK) lives and works in Suffolk and London. He studied at Manchester Metropolitan University, UK; the Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Netherlands; and the Jan van Eyck Akademie, Maastricht, Netherlands. The artist has been a Professor of Visual Art at the University of Huddersfield and holds an honorary Doctor of the Arts at the Manchester Metropolitan University and the University of Suffolk. In 2017 he was awarded an OBE for services to contemporary art. Recent solo shows have been held at East Gallery at NUA, Norwich, UK (2022); Space K, Seoul, South Korea (2021); Lisson Gallery, New York, USA (2020); Kunsthalle Bern, Switzerland (2019); Lisson Gallery, Shanghai, China (2019), Esther Schipper, Berlin, Germany (2019), 21st Biennale of Sydney, Australia (2018), TARO NASU, Tokyo, Japan (2018); gb Agency, Paris, France (2018); Dazaifu Shrine, Fukuoka, Japan (2017); Remai Modern, Saskatoon, Canada (2017); The Contemporary Austin, TX, USA (2017); the National Museum of Art Osaka, Osaka, Japan (2017); Hyundai Gallery, Seoul, South Korea (2017); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium (2016); Aspen Art Museum, Aspen, CO, USA (2016); Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada (2015); Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, Australia (2015); Singapore Tyler Print Institute, Singapore, Singapore (2015); and Manchester Art Gallery, Manchester, UK (2014). Major projects include Liverpool Biennale, UK; Sydney Biennale, Sydney, Australia; British Art Show 8, Leeds, UK; Performa 15, New York, NY, USA; Panorama, High Line, New York, USA; Imagineering, Okayama Castle, Okayama, Japan; 'The artists have the keys', 2 Willow Road, London, UK; Unlimited, Art Basel, Basel, Switzerland; Parcours, Art Basel, Basel, Switzerland; Esperluette, Palais de Tokyo, Paris, France; dOCUMENTA (13), Kassel, Germany; 'Locked Room Scenario', commissioned by Artangel, London, UK; ILLUMInations at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale, Venice, Italy; 'Intervals' at Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA; and 'The Happy Prince', Public Art Fund, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York, NY, USA."
Ryan GANDER — né en 1976 à Chester (Royaume-Uni). Vit et travaille à Londres (Royaume-Uni).
www.paris-art.com/createurs/ryan-gander/
Ryan Gander est un artiste contemporain britannique. Artiste conceptuel, Ryan Gander cultive des pratiques très diversifiées : sculpture, installation, dispositif interactif, performance, vidéo, design, écriture… Maniant le trait d’esprit et l’humour (witty, pour le dire en anglais), son travail joue sur les détournements. Bauhaus Revisited (2003), par exemple, reprend le jeu d’échec conçu en 1924 par Josef Hartwig. De géométrie abstraite, les pièces de Josef Hartwig sont déjà difficiles à discerner les unes des autres. Compliquant la donne, Ryan Gander utilise une essence de bois strié (marron clair, marron foncé) pour réaliser toutes les pièces de son Bauhaus Revisited. Le bois de zebrano rend ainsi les camps opposés encore plus difficilement discernables, quoique chaque pièce soit unique. Actuellement, le travail de Ryan Gander est notamment représenté par la Lisson Gallery (Londres, New York, Milan) et gb agency (Paris), notamment.
"Ryan Gander : artiste conceptuel, traits d’humour et références imbriquées
Ryan Gander a étudié les Arts Interactifs à la Manchester Metropolitan University (1996-1999). En 2000 il passe une année à la Jan van Eyck Academie de Maastricht, en tant que chercheur en art. Puis il effectue une résidence à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Amsterdam (2001-2002). En 2003, il reçoit le Prix de Rome de Sculpture. Conceptuel, le travail de Ryan Gander l’est en ce qu’il joue sur les narrations, à la manière d’un Marcel Duchamp. En 2009, son installation Matthew Young falls from the 1985 into a white room (Maybe this is that way it issupposed to happen), jongle ainsi avec les références. Elle s’appuie sur une nouvelle de J.G. Ballard, évoquant l’exposition « Sculpture de l’âge spatial », censée avoir eu lieu à la Serpentine Gallery de Londres. Quelques bris de verre (en sucre), quelques morceaux de bois rompu… Toute la saveur de l’œuvre réside dans les références imbriquées.
Installations, narrations, sculptures, dispositifs interactifs… Biennale de Venise et Documenta
En 2011, Ryan Gander participe à la Biennale de Venise et, en 2012, à la Documenta de Cassel. Pour cette dernière, il présente la pièce I Need Some Meaning I Can Memorise (The Invisible Pull). À savoir un léger courant d’air parcourant une grande pièce laissée vide. En 2013, le Frac Île-de-France (Le Plateau) présente « Make every show like it’s your last ». Soit la première exposition personnelle de Ryan Gander dans une institution parisienne. Avec la pièce Magnus Opus (2013), par exemple, consistant en une paire d’yeux, incrustée dans le mur et animée à l’aide de capteurs. Renversant ainsi les rôles spéculaires, entre les regardeurs et les regardés. Londres, Bâle, Paris, New York, Bologne, Amsterdam, Vienne, Zurich, Miami, Los Angeles, Tokyo, Varsovie, Mexico… Le travail de Ryan Gander fait l’objet d’expositions personnelles dans le monde entier."
360° (équirectangulaire)
Photographie aérienne par cerf-volant.
Kite Aérial Photography.
Visible: kaphb.free.fr/interactif/cimetieredesbateauxb/index.html
Kaga Bandoro (Centre de la RCA), 24 mai 2022 : Echanges interactifs entre les autorités locales et administratives et la MINUSCA sur divers volets du mandat de la Mission. Occasion pour les représentants des différentes sections et le chef du bureau de Kaga-Bandoro d’expliquer leurs rôles dans la mise en œuvre du mandat, contenu dans la Résolution 2605 du Conseil de sécurité des Nations Unies.
Kaga Bandoro (Central CAR), May 24, 2022: Interactive exchanges between local and administrative authorities and MINUSCA on various aspects of the Mission's mandate. Representatives of the various sections and the head of the Kaga Bandoro office explained their roles in the implementation of the mandate contained in United Nations Security Council Resolution 2605.
Bangui (République centrafricaine), 25 mai 2023 : D’anciens et actuels Casques bleus partageant leurs expériences des Opérations de paix avec des étudiants de l’Université de Bangui. Un moment d’échanges interactifs initié par la MINUSCA en prélude à la Journée internationale des Casques bleus pour permettre à la centaine d’étudiants présents de mieux comprendre la contribution des Casques bleus au processus de paix et de stabilisation en RCA.
Bangui (Central African Republic), 25 May 2023: Former and current peacekeepers share their experiences of peace operations with students from the University of Bangui. This interactive discussion, initiated by MINUSCA in the run-up to International Peacekeepers' Day, gave the hundred or so students in attendance a better understanding of the contribution made by peacekeepers to the peace and stabilisation process in CAR.
Photo : MINUSCA / Francis Yabendji-Yoga
Bourse du Commerce
Bourse du Commerce
en.wikipedia.org/wiki/Ryan_Gander
www.lissongallery.com/artists/ryan-gander+"Ryan Gander
Ryan Gander has established an international reputation through artworks that materialise in many different forms – from sculpture to film, writing, graphic design, installation, performance and more besides. Through associative thought processes that connect the everyday and the esoteric, the overlooked and the commonplace, Gander’s work involves a questioning of language and knowledge, as well as a reinvention of both the modes of appearance and the creation of an artwork. His work can be reminiscent of a puzzle, or a network with multiple connections and the fragments of an embedded story. It is ultimately a huge set of hidden clues to be deciphered, encouraging viewers to make their own associations and invent their own narrative in order to unravel the complexities staged by the artist.
Ryan Gander (born 1976, Chester, UK) lives and works in Suffolk and London. He studied at Manchester Metropolitan University, UK; the Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Netherlands; and the Jan van Eyck Akademie, Maastricht, Netherlands. The artist has been a Professor of Visual Art at the University of Huddersfield and holds an honorary Doctor of the Arts at the Manchester Metropolitan University and the University of Suffolk. In 2017 he was awarded an OBE for services to contemporary art. Recent solo shows have been held at East Gallery at NUA, Norwich, UK (2022); Space K, Seoul, South Korea (2021); Lisson Gallery, New York, USA (2020); Kunsthalle Bern, Switzerland (2019); Lisson Gallery, Shanghai, China (2019), Esther Schipper, Berlin, Germany (2019), 21st Biennale of Sydney, Australia (2018), TARO NASU, Tokyo, Japan (2018); gb Agency, Paris, France (2018); Dazaifu Shrine, Fukuoka, Japan (2017); Remai Modern, Saskatoon, Canada (2017); The Contemporary Austin, TX, USA (2017); the National Museum of Art Osaka, Osaka, Japan (2017); Hyundai Gallery, Seoul, South Korea (2017); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium (2016); Aspen Art Museum, Aspen, CO, USA (2016); Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada (2015); Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, Australia (2015); Singapore Tyler Print Institute, Singapore, Singapore (2015); and Manchester Art Gallery, Manchester, UK (2014). Major projects include Liverpool Biennale, UK; Sydney Biennale, Sydney, Australia; British Art Show 8, Leeds, UK; Performa 15, New York, NY, USA; Panorama, High Line, New York, USA; Imagineering, Okayama Castle, Okayama, Japan; 'The artists have the keys', 2 Willow Road, London, UK; Unlimited, Art Basel, Basel, Switzerland; Parcours, Art Basel, Basel, Switzerland; Esperluette, Palais de Tokyo, Paris, France; dOCUMENTA (13), Kassel, Germany; 'Locked Room Scenario', commissioned by Artangel, London, UK; ILLUMInations at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale, Venice, Italy; 'Intervals' at Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA; and 'The Happy Prince', Public Art Fund, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York, NY, USA."
Ryan GANDER — né en 1976 à Chester (Royaume-Uni). Vit et travaille à Londres (Royaume-Uni).
www.paris-art.com/createurs/ryan-gander/
Ryan Gander est un artiste contemporain britannique. Artiste conceptuel, Ryan Gander cultive des pratiques très diversifiées : sculpture, installation, dispositif interactif, performance, vidéo, design, écriture… Maniant le trait d’esprit et l’humour (witty, pour le dire en anglais), son travail joue sur les détournements. Bauhaus Revisited (2003), par exemple, reprend le jeu d’échec conçu en 1924 par Josef Hartwig. De géométrie abstraite, les pièces de Josef Hartwig sont déjà difficiles à discerner les unes des autres. Compliquant la donne, Ryan Gander utilise une essence de bois strié (marron clair, marron foncé) pour réaliser toutes les pièces de son Bauhaus Revisited. Le bois de zebrano rend ainsi les camps opposés encore plus difficilement discernables, quoique chaque pièce soit unique. Actuellement, le travail de Ryan Gander est notamment représenté par la Lisson Gallery (Londres, New York, Milan) et gb agency (Paris), notamment.
"Ryan Gander : artiste conceptuel, traits d’humour et références imbriquées
Ryan Gander a étudié les Arts Interactifs à la Manchester Metropolitan University (1996-1999). En 2000 il passe une année à la Jan van Eyck Academie de Maastricht, en tant que chercheur en art. Puis il effectue une résidence à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Amsterdam (2001-2002). En 2003, il reçoit le Prix de Rome de Sculpture. Conceptuel, le travail de Ryan Gander l’est en ce qu’il joue sur les narrations, à la manière d’un Marcel Duchamp. En 2009, son installation Matthew Young falls from the 1985 into a white room (Maybe this is that way it issupposed to happen), jongle ainsi avec les références. Elle s’appuie sur une nouvelle de J.G. Ballard, évoquant l’exposition « Sculpture de l’âge spatial », censée avoir eu lieu à la Serpentine Gallery de Londres. Quelques bris de verre (en sucre), quelques morceaux de bois rompu… Toute la saveur de l’œuvre réside dans les références imbriquées.
Installations, narrations, sculptures, dispositifs interactifs… Biennale de Venise et Documenta
En 2011, Ryan Gander participe à la Biennale de Venise et, en 2012, à la Documenta de Cassel. Pour cette dernière, il présente la pièce I Need Some Meaning I Can Memorise (The Invisible Pull). À savoir un léger courant d’air parcourant une grande pièce laissée vide. En 2013, le Frac Île-de-France (Le Plateau) présente « Make every show like it’s your last ». Soit la première exposition personnelle de Ryan Gander dans une institution parisienne. Avec la pièce Magnus Opus (2013), par exemple, consistant en une paire d’yeux, incrustée dans le mur et animée à l’aide de capteurs. Renversant ainsi les rôles spéculaires, entre les regardeurs et les regardés. Londres, Bâle, Paris, New York, Bologne, Amsterdam, Vienne, Zurich, Miami, Los Angeles, Tokyo, Varsovie, Mexico… Le travail de Ryan Gander fait l’objet d’expositions personnelles dans le monde entier."
conclusionism.com/dictionary/exhibition_vieuw/0_1989_char...
5 august 1989
When I saw the exhibition at the Charlottenborg Kunsthalle in July 1989 I could not resist I had to participate . I contacted the artists of the show and asked them if I could join in . It was a Sunday they said yes . I hang an exhibition called " les braves tourists " ( work I made in India ) . Some days letter I organize an pic nic in the Kunst halle where I will ask the participant to describe under the form of a A4 pape to hang in their back what will be their definition of dansk hygge . dansk Hygge is a name for the dansih happiness the danish way of feeling cosy . The pic nic last for several hours . We had food and drinks meanwhile visitors where touring around . I collect ed then the different statements . Later on I kept on working on the dansk hygge thematic and also the happiness thematic ( software happiness - India ) .
The method of beeing exhibitionist with a A4 personnal statement was not new for me as I did a lot the year before . It was important to involve the audience to be exhibitionists in the institution as well despite the fact I will organise such event also in publi space ( moving exhibition exhibitionist de type vagabonde ) .
This was also what I will call later a PENETRATION ( joining enthusiastly and exhibition ) by asking to the artists or the curator the permisson to do that
La Moving Exhibition de type semi-bourgeoise : from the illustrated Moving Exhibition Manifeste in Katalog ( Odense ) ( DK )
text by Rune Gade 2004 in his book ( DK )
link to Manifeste Moving Exhibition
www.emergencyrooms.org/manifeste/1989.html
among the participant of the pi nic : Per Schandorff / Corinne Thierry / Ole Christiansen / Hannibal / Jesper and Anne Claire Theissen
--------
Rune Gade: »Et solidt fundament. Kunst og fotografi 1980-2000
En anden central figur i det postmoderne nybrud var den siden 1985 i Danmark bosiddende franskmand Thierry Geoffroy (*1961), der som kunstner opererede under pseudonymet Colonel. Som en af de første arbejdede han med radikalt tværæstetiske og overraskende, subversive interventionspraksisser. Som Henning Hansen bemærkede, da han første gang præsenterede fænomenet Colonel i Katalog i 1989: »Det handler ikke om ‘Staged Photography’ men om ‘The Stage of Photography’.« i Rigtigt er det, at selv om Colonel benyttede sig flittigt af fotografi, kan han ikke betegnes som en iscenesætterfotograf. Han var snarere en social iscenesætter, en iværksætter af sociale begivenheder som ofte, men ikke altid, involverede fotografi og fotografering. Colonels første optræden i Katalog havde meget betegnende form af et manifest, »Les differentes types de Moving Exhibition«, der på humoristisk vis ironiserede over udstillingstyper. Bl.a. dokumenteredes via fotografier eksempler på »Den offensive Moving Exhibition«, der bestod i performanceprægede indgreb i eksisterende udstillingsrum i Paris, hvor Colonel gjorde publikum opmærksomme på deres »rolle som fodgængere, der forbruger billeder,« som det hed. ii En anden type udstilling var »Den halv-borgerlige Moving Exhibition,« der bestod i en stor picnic med vennerne midt i Charlottenborgs udstillingssale. Colonel stod selv i det turbulente centrum af begivenhederne, ligesom han gjorde det i »Den borgerlige Moving Exhibition,« som bestod af iscenesatte barndoms- og ungdomsfotografier, hvor kunstneren selv poserede iført militærkostumer i dramatiske krigssituationer.
Det var vanskeligt at lokalisere en kerne i Colonels værker – det syntes snarere at være en bestandigt knopskydende og omsiggribende gestus, der uden noget stabilt centrum bredte sig kaotisk over stadig større områder. Blandingen af introvert selvreferentialitet og ekstrovert interventionisme var typisk for Colonels arbejder. Der blev citeret i et indforstået væk til Colonels egen œuvre såvel som til kunsthistoriske forbilleder som Marcel Duchamp og Yves Klein. Og omvendt forekom der som regel også en åben, imødekommende og ligefrem dialog eller aktivitet i fællesskab med det mere eller mindre frivillige publikum.
Colonel fortsatte sine guerilla-agtige indgreb, eller ‘invasioner’ som han selv kaldte det, i den danske kunstverden op gennem 1990’erne, hvor han også ved flere lejligheder igen gæstede Katalog med sine ekspansive og humoristiske indslag. iii En berømmelse der rakte langt ud over de snævre kunstcirkler sikredes Colonel, da han i 1999 producerede otte små indslag på få minutter til Danmarks Radio kanal DR2. Colonel optrådte selv som hovedperson i udsendelserne, nu under navnet ‘Capitain’ og den forklarende undertitel ‘Den professionelle turist’, hvor han spontant interagerede med tilfældige personer i København, idet han som komisk sociolog afsøgte forskellige temaer såsom fx dansk hygge, grænsedragninger og beslægtede spørgsmål omkring kulturmøder. Colonel modtog som tegn på anerkendelse i 2000 det tre-årige arbejdslegat fra Statens Kunstfond.
Henning Hansen: »i nr. 2«, in: Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 2, 2. årg., 1989, p. 1.
Thierry Geoffroy: »Manifeste«, in: Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 2, 2. årg., 1989, p. 34.
Se fx Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 3, 3. årg., 1991, pp. 25-49; Katalog – Journal of Photography & Video, nr. 2, 9. årg., 1996-97, pp.28-32; Katalog – Journal of Photography & Video, nr. 1, 12. årg., 2000, pp. 32-36. For yderligere litteratur om Thierry Geoffroy se Colonel: Thierry Geoffroy/Colonel – Kulturministeriets fotografiske bogpris, København: Rhodos, 1995; Colonel: Stratégies d’existence, København: Rhodos, 1996 og Line Rosenvinge & Marita Muukkonen (red.): Colonel: Avoir l’air, Helsinki: NIFCA, 2002.
bibliographical reference is:
Rune Gade: »Et solidt fundament. Kunst og fotografi 1980-2000«, in: Mette Sandbye (ed.): Dansk fotografihistorie, Copenhagen: Gyldendal, 2004, pp. 366-417
a kind of criti
a kind of critic of the Moving Exhibition de type Exhibitionist
a kind of critic of the Moving Exhibition de type Exhibitionist
a kind of critic of the Moving Exhibition de type Exhibitionist
Founded in 1866 by the Violet brothers, the Caves Byrrh are the historic birthplace of the famous apéritif. Still proudly based in Thuir, this vast site houses not only the world’s largest oak vat (a staggering 1.2 million litres!) but also a remarkable industrial and cultural legacy.
Visitors today explore immersive exhibits, vintage posters from 1903, and a multimedia journey through the family’s bold ambition to make Byrrh a household name.
A tour as rich in design as it is in digestif.
—
Créées en 1866 par les frères Violet, les Caves Byrrh sont le berceau historique de l’emblématique apéritif. Toujours installées à Thuir, elles abritent la plus grande cuve en chêne du monde (1,2 million de litres !), ainsi qu’un patrimoine industriel et culturel impressionnant.
L’exposition propose une visite immersive entre affiches d’époque (1903), parcours interactif et récits familiaux — un voyage dans l’ambition d’un nom devenu légende.
À savourer, sans modération… ou presque.
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5 august 1989
When I saw the exhibition at the Charlottenborg Kunsthalle in July 1989 I could not resist I had to participate . I contacted the artists of the show and asked them if I could join in . It was a Sunday they said yes . I hang an exhibition called " les braves tourists " ( work I made in India ) . Some days letter I organize an pic nic in the Kunst halle where I will ask the participant to describe under the form of a A4 pape to hang in their back what will be their definition of dansk hygge . dansk Hygge is a name for the dansih happiness the danish way of feeling cosy . The pic nic last for several hours . We had food and drinks meanwhile visitors where touring around . I collect ed then the different statements . Later on I kept on working on the dansk hygge thematic and also the happiness thematic ( software happiness - India ) .
The method of beeing exhibitionist with a A4 personnal statement was not new for me as I did a lot the year before . It was important to involve the audience to be exhibitionists in the institution as well despite the fact I will organise such event also in publi space ( moving exhibition exhibitionist de type vagabonde ) .
This was also what I will call later a PENETRATION ( joining enthusiastly and exhibition ) by asking to the artists or the curator the permisson to do that
La Moving Exhibition de type semi-bourgeoise : from the illustrated Moving Exhibition Manifeste in Katalog ( Odense ) ( DK )
text by Rune Gade 2004 in his book ( DK )
link to Manifeste Moving Exhibition
www.emergencyrooms.org/manifeste/1989.html
among the participant of the pi nic : Per Schandorff / Corinne Thierry / Ole Christiansen / Hannibal / Jesper and Anne Claire Theissen
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Rune Gade: »Et solidt fundament. Kunst og fotografi 1980-2000
En anden central figur i det postmoderne nybrud var den siden 1985 i Danmark bosiddende franskmand Thierry Geoffroy (*1961), der som kunstner opererede under pseudonymet Colonel. Som en af de første arbejdede han med radikalt tværæstetiske og overraskende, subversive interventionspraksisser. Som Henning Hansen bemærkede, da han første gang præsenterede fænomenet Colonel i Katalog i 1989: »Det handler ikke om ‘Staged Photography’ men om ‘The Stage of Photography’.« i Rigtigt er det, at selv om Colonel benyttede sig flittigt af fotografi, kan han ikke betegnes som en iscenesætterfotograf. Han var snarere en social iscenesætter, en iværksætter af sociale begivenheder som ofte, men ikke altid, involverede fotografi og fotografering. Colonels første optræden i Katalog havde meget betegnende form af et manifest, »Les differentes types de Moving Exhibition«, der på humoristisk vis ironiserede over udstillingstyper. Bl.a. dokumenteredes via fotografier eksempler på »Den offensive Moving Exhibition«, der bestod i performanceprægede indgreb i eksisterende udstillingsrum i Paris, hvor Colonel gjorde publikum opmærksomme på deres »rolle som fodgængere, der forbruger billeder,« som det hed. ii En anden type udstilling var »Den halv-borgerlige Moving Exhibition,« der bestod i en stor picnic med vennerne midt i Charlottenborgs udstillingssale. Colonel stod selv i det turbulente centrum af begivenhederne, ligesom han gjorde det i »Den borgerlige Moving Exhibition,« som bestod af iscenesatte barndoms- og ungdomsfotografier, hvor kunstneren selv poserede iført militærkostumer i dramatiske krigssituationer.
Det var vanskeligt at lokalisere en kerne i Colonels værker – det syntes snarere at være en bestandigt knopskydende og omsiggribende gestus, der uden noget stabilt centrum bredte sig kaotisk over stadig større områder. Blandingen af introvert selvreferentialitet og ekstrovert interventionisme var typisk for Colonels arbejder. Der blev citeret i et indforstået væk til Colonels egen œuvre såvel som til kunsthistoriske forbilleder som Marcel Duchamp og Yves Klein. Og omvendt forekom der som regel også en åben, imødekommende og ligefrem dialog eller aktivitet i fællesskab med det mere eller mindre frivillige publikum.
Colonel fortsatte sine guerilla-agtige indgreb, eller ‘invasioner’ som han selv kaldte det, i den danske kunstverden op gennem 1990’erne, hvor han også ved flere lejligheder igen gæstede Katalog med sine ekspansive og humoristiske indslag. iii En berømmelse der rakte langt ud over de snævre kunstcirkler sikredes Colonel, da han i 1999 producerede otte små indslag på få minutter til Danmarks Radio kanal DR2. Colonel optrådte selv som hovedperson i udsendelserne, nu under navnet ‘Capitain’ og den forklarende undertitel ‘Den professionelle turist’, hvor han spontant interagerede med tilfældige personer i København, idet han som komisk sociolog afsøgte forskellige temaer såsom fx dansk hygge, grænsedragninger og beslægtede spørgsmål omkring kulturmøder. Colonel modtog som tegn på anerkendelse i 2000 det tre-årige arbejdslegat fra Statens Kunstfond.
Henning Hansen: »i nr. 2«, in: Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 2, 2. årg., 1989, p. 1.
Thierry Geoffroy: »Manifeste«, in: Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 2, 2. årg., 1989, p. 34.
Se fx Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 3, 3. årg., 1991, pp. 25-49; Katalog – Journal of Photography & Video, nr. 2, 9. årg., 1996-97, pp.28-32; Katalog – Journal of Photography & Video, nr. 1, 12. årg., 2000, pp. 32-36. For yderligere litteratur om Thierry Geoffroy se Colonel: Thierry Geoffroy/Colonel – Kulturministeriets fotografiske bogpris, København: Rhodos, 1995; Colonel: Stratégies d’existence, København: Rhodos, 1996 og Line Rosenvinge & Marita Muukkonen (red.): Colonel: Avoir l’air, Helsinki: NIFCA, 2002.
bibliographical reference is:
Rune Gade: »Et solidt fundament. Kunst og fotografi 1980-2000«, in: Mette Sandbye (ed.): Dansk fotografihistorie, Copenhagen: Gyldendal, 2004, pp. 366-417
Une production en des étudiants de deuxième année du Baccalauréat en médias interactifs de l’UQAM, réalisée dans le cadre d’une recherche-création à Hexagram.
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5 august 1989
When I saw the exhibition at the Charlottenborg Kunsthalle in July 1989 I could not resist I had to participate . I contacted the artists of the show and asked them if I could join in . It was a Sunday they said yes . I hang an exhibition called " les braves tourists " ( work I made in India ) . Some days letter I organize an pic nic in the Kunst halle where I will ask the participant to describe under the form of a A4 pape to hang in their back what will be their definition of dansk hygge . dansk Hygge is a name for the dansih happiness the danish way of feeling cosy . The pic nic last for several hours . We had food and drinks meanwhile visitors where touring around . I collect ed then the different statements . Later on I kept on working on the dansk hygge thematic and also the happiness thematic ( software happiness - India ) .
The method of beeing exhibitionist with a A4 personnal statement was not new for me as I did a lot the year before . It was important to involve the audience to be exhibitionists in the institution as well despite the fact I will organise such event also in publi space ( moving exhibition exhibitionist de type vagabonde ) .
This was also what I will call later a PENETRATION ( joining enthusiastly and exhibition ) by asking to the artists or the curator the permisson to do that
La Moving Exhibition de type semi-bourgeoise : from the illustrated Moving Exhibition Manifeste in Katalog ( Odense ) ( DK )
text by Rune Gade 2004 in his book ( DK )
link to Manifeste Moving Exhibition
www.emergencyrooms.org/manifeste/1989.html
among the participant of the pi nic : Per Schandorff / Corinne Thierry / Ole Christiansen / Hannibal / Jesper and Anne Claire Theissen
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Rune Gade: »Et solidt fundament. Kunst og fotografi 1980-2000
En anden central figur i det postmoderne nybrud var den siden 1985 i Danmark bosiddende franskmand Thierry Geoffroy (*1961), der som kunstner opererede under pseudonymet Colonel. Som en af de første arbejdede han med radikalt tværæstetiske og overraskende, subversive interventionspraksisser. Som Henning Hansen bemærkede, da han første gang præsenterede fænomenet Colonel i Katalog i 1989: »Det handler ikke om ‘Staged Photography’ men om ‘The Stage of Photography’.« i Rigtigt er det, at selv om Colonel benyttede sig flittigt af fotografi, kan han ikke betegnes som en iscenesætterfotograf. Han var snarere en social iscenesætter, en iværksætter af sociale begivenheder som ofte, men ikke altid, involverede fotografi og fotografering. Colonels første optræden i Katalog havde meget betegnende form af et manifest, »Les differentes types de Moving Exhibition«, der på humoristisk vis ironiserede over udstillingstyper. Bl.a. dokumenteredes via fotografier eksempler på »Den offensive Moving Exhibition«, der bestod i performanceprægede indgreb i eksisterende udstillingsrum i Paris, hvor Colonel gjorde publikum opmærksomme på deres »rolle som fodgængere, der forbruger billeder,« som det hed. ii En anden type udstilling var »Den halv-borgerlige Moving Exhibition,« der bestod i en stor picnic med vennerne midt i Charlottenborgs udstillingssale. Colonel stod selv i det turbulente centrum af begivenhederne, ligesom han gjorde det i »Den borgerlige Moving Exhibition,« som bestod af iscenesatte barndoms- og ungdomsfotografier, hvor kunstneren selv poserede iført militærkostumer i dramatiske krigssituationer.
Det var vanskeligt at lokalisere en kerne i Colonels værker – det syntes snarere at være en bestandigt knopskydende og omsiggribende gestus, der uden noget stabilt centrum bredte sig kaotisk over stadig større områder. Blandingen af introvert selvreferentialitet og ekstrovert interventionisme var typisk for Colonels arbejder. Der blev citeret i et indforstået væk til Colonels egen œuvre såvel som til kunsthistoriske forbilleder som Marcel Duchamp og Yves Klein. Og omvendt forekom der som regel også en åben, imødekommende og ligefrem dialog eller aktivitet i fællesskab med det mere eller mindre frivillige publikum.
Colonel fortsatte sine guerilla-agtige indgreb, eller ‘invasioner’ som han selv kaldte det, i den danske kunstverden op gennem 1990’erne, hvor han også ved flere lejligheder igen gæstede Katalog med sine ekspansive og humoristiske indslag. iii En berømmelse der rakte langt ud over de snævre kunstcirkler sikredes Colonel, da han i 1999 producerede otte små indslag på få minutter til Danmarks Radio kanal DR2. Colonel optrådte selv som hovedperson i udsendelserne, nu under navnet ‘Capitain’ og den forklarende undertitel ‘Den professionelle turist’, hvor han spontant interagerede med tilfældige personer i København, idet han som komisk sociolog afsøgte forskellige temaer såsom fx dansk hygge, grænsedragninger og beslægtede spørgsmål omkring kulturmøder. Colonel modtog som tegn på anerkendelse i 2000 det tre-årige arbejdslegat fra Statens Kunstfond.
Henning Hansen: »i nr. 2«, in: Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 2, 2. årg., 1989, p. 1.
Thierry Geoffroy: »Manifeste«, in: Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 2, 2. årg., 1989, p. 34.
Se fx Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 3, 3. årg., 1991, pp. 25-49; Katalog – Journal of Photography & Video, nr. 2, 9. årg., 1996-97, pp.28-32; Katalog – Journal of Photography & Video, nr. 1, 12. årg., 2000, pp. 32-36. For yderligere litteratur om Thierry Geoffroy se Colonel: Thierry Geoffroy/Colonel – Kulturministeriets fotografiske bogpris, København: Rhodos, 1995; Colonel: Stratégies d’existence, København: Rhodos, 1996 og Line Rosenvinge & Marita Muukkonen (red.): Colonel: Avoir l’air, Helsinki: NIFCA, 2002.
bibliographical reference is:
Rune Gade: »Et solidt fundament. Kunst og fotografi 1980-2000«, in: Mette Sandbye (ed.): Dansk fotografihistorie, Copenhagen: Gyldendal, 2004, pp. 366-417
conclusionism.com/dictionary/exhibition_vieuw/0_1989_char...
5 august 1989
When I saw the exhibition at the Charlottenborg Kunsthalle in July 1989 I could not resist I had to participate . I contacted the artists of the show and asked them if I could join in . It was a Sunday they said yes . I hang an exhibition called " les braves tourists " ( work I made in India ) . Some days letter I organize an pic nic in the Kunst halle where I will ask the participant to describe under the form of a A4 pape to hang in their back what will be their definition of dansk hygge . dansk Hygge is a name for the dansih happiness the danish way of feeling cosy . The pic nic last for several hours . We had food and drinks meanwhile visitors where touring around . I collect ed then the different statements . Later on I kept on working on the dansk hygge thematic and also the happiness thematic ( software happiness - India ) .
The method of beeing exhibitionist with a A4 personnal statement was not new for me as I did a lot the year before . It was important to involve the audience to be exhibitionists in the institution as well despite the fact I will organise such event also in publi space ( moving exhibition exhibitionist de type vagabonde ) .
This was also what I will call later a PENETRATION ( joining enthusiastly and exhibition ) by asking to the artists or the curator the permisson to do that
La Moving Exhibition de type semi-bourgeoise : from the illustrated Moving Exhibition Manifeste in Katalog ( Odense ) ( DK )
text by Rune Gade 2004 in his book ( DK )
link to Manifeste Moving Exhibition
www.emergencyrooms.org/manifeste/1989.html
among the participant of the pi nic : Per Schandorff / Corinne Thierry / Ole Christiansen / Hannibal / Jesper and Anne Claire Theissen
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Rune Gade: »Et solidt fundament. Kunst og fotografi 1980-2000
En anden central figur i det postmoderne nybrud var den siden 1985 i Danmark bosiddende franskmand Thierry Geoffroy (*1961), der som kunstner opererede under pseudonymet Colonel. Som en af de første arbejdede han med radikalt tværæstetiske og overraskende, subversive interventionspraksisser. Som Henning Hansen bemærkede, da han første gang præsenterede fænomenet Colonel i Katalog i 1989: »Det handler ikke om ‘Staged Photography’ men om ‘The Stage of Photography’.« i Rigtigt er det, at selv om Colonel benyttede sig flittigt af fotografi, kan han ikke betegnes som en iscenesætterfotograf. Han var snarere en social iscenesætter, en iværksætter af sociale begivenheder som ofte, men ikke altid, involverede fotografi og fotografering. Colonels første optræden i Katalog havde meget betegnende form af et manifest, »Les differentes types de Moving Exhibition«, der på humoristisk vis ironiserede over udstillingstyper. Bl.a. dokumenteredes via fotografier eksempler på »Den offensive Moving Exhibition«, der bestod i performanceprægede indgreb i eksisterende udstillingsrum i Paris, hvor Colonel gjorde publikum opmærksomme på deres »rolle som fodgængere, der forbruger billeder,« som det hed. ii En anden type udstilling var »Den halv-borgerlige Moving Exhibition,« der bestod i en stor picnic med vennerne midt i Charlottenborgs udstillingssale. Colonel stod selv i det turbulente centrum af begivenhederne, ligesom han gjorde det i »Den borgerlige Moving Exhibition,« som bestod af iscenesatte barndoms- og ungdomsfotografier, hvor kunstneren selv poserede iført militærkostumer i dramatiske krigssituationer.
Det var vanskeligt at lokalisere en kerne i Colonels værker – det syntes snarere at være en bestandigt knopskydende og omsiggribende gestus, der uden noget stabilt centrum bredte sig kaotisk over stadig større områder. Blandingen af introvert selvreferentialitet og ekstrovert interventionisme var typisk for Colonels arbejder. Der blev citeret i et indforstået væk til Colonels egen œuvre såvel som til kunsthistoriske forbilleder som Marcel Duchamp og Yves Klein. Og omvendt forekom der som regel også en åben, imødekommende og ligefrem dialog eller aktivitet i fællesskab med det mere eller mindre frivillige publikum.
Colonel fortsatte sine guerilla-agtige indgreb, eller ‘invasioner’ som han selv kaldte det, i den danske kunstverden op gennem 1990’erne, hvor han også ved flere lejligheder igen gæstede Katalog med sine ekspansive og humoristiske indslag. iii En berømmelse der rakte langt ud over de snævre kunstcirkler sikredes Colonel, da han i 1999 producerede otte små indslag på få minutter til Danmarks Radio kanal DR2. Colonel optrådte selv som hovedperson i udsendelserne, nu under navnet ‘Capitain’ og den forklarende undertitel ‘Den professionelle turist’, hvor han spontant interagerede med tilfældige personer i København, idet han som komisk sociolog afsøgte forskellige temaer såsom fx dansk hygge, grænsedragninger og beslægtede spørgsmål omkring kulturmøder. Colonel modtog som tegn på anerkendelse i 2000 det tre-årige arbejdslegat fra Statens Kunstfond.
Henning Hansen: »i nr. 2«, in: Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 2, 2. årg., 1989, p. 1.
Thierry Geoffroy: »Manifeste«, in: Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 2, 2. årg., 1989, p. 34.
Se fx Katalog – Kvartalstidsskrift for fotografi, nr. 3, 3. årg., 1991, pp. 25-49; Katalog – Journal of Photography & Video, nr. 2, 9. årg., 1996-97, pp.28-32; Katalog – Journal of Photography & Video, nr. 1, 12. årg., 2000, pp. 32-36. For yderligere litteratur om Thierry Geoffroy se Colonel: Thierry Geoffroy/Colonel – Kulturministeriets fotografiske bogpris, København: Rhodos, 1995; Colonel: Stratégies d’existence, København: Rhodos, 1996 og Line Rosenvinge & Marita Muukkonen (red.): Colonel: Avoir l’air, Helsinki: NIFCA, 2002.
bibliographical reference is:
Rune Gade: »Et solidt fundament. Kunst og fotografi 1980-2000«, in: Mette Sandbye (ed.): Dansk fotografihistorie, Copenhagen: Gyldendal, 2004, pp. 366-417
Inaugurated on October 18, 2000, this monument entitled "Women are Persons!" is a tribute to Nellie McClung, Irene Parlby, Emily Murphy, Louise McKinney and Henrietta Muir Edwards. Known as the Famous Five, these women won the "Persons" Case, a 1929 court ruling which legally declared women as persons under the British North America Act and made them eligible for appointment to the Canadian Senate
The larger-than-life sculptures by Edmonton artist Barbara Paterson were donated to the Government of Canada by the Famous 5 Foundation. They show the five women celebrating their important legal victory in characteristic poses. An empty chair adds an interactive feature to the monument that invites passers-by to join the group. The newspaper with the headline "Women are Persons" that Nellie McClung is holding reflects some of the actual headlines of newspapers of the day.
Nellie L. McClung (1873-1951), novelist, journalist, suffragette and temperance worker. She was a member of the Alberta legislature, the only woman on the Dominion War Council, and the first woman on the CBC Board of Governors.
Irene Parlby (1868-1965), suffragette and politician. She was elected president of the women's branch of the United Farmers of Alberta in 1916 and became a member of the Alberta legislature in 1921. She was still a member of Parliament at the time of the Persons Case.
Emily G. Murphy (1868-1933), instigator of the Persons Case, writer, and first woman magistrate in the British Empire. She pioneered married women's rights, was National President of the Canadian Women's Press Club 1913-1920, vice-president of the National Council of Women and first president of the Federated Women's Institutes of Canada.
Henrietta Muir Edwards, (1849-1931), journalist, suffragist and organizer, fought for equal rights for wives, mothers' allowances and women's rights. She started the Working Girls' Association in Montréal in 1875, a forerunner of the YWCA. Later, while living in Alberta, she compiled two works on Alberta and federal laws affecting women and children.
Louise McKinney (1868-1931), politician and temperance campaigner. She was president of the Dominion Women's Christian Union and elected to the Alberta legislature in 1917 as representative of the non-partisan league.
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Inauguré le 18 octobre 2000, ce monument intitulé «Les femmes sont des personnes!» rend hommage à Nellie McClung, Irene Parlby, Emily Murphy, Louise McKinney et Henrietta Muir Edwards. Ces cinq femmes, mieux connues sous le nom des « Cinq femmes célèbres », ont gagné l'affaire « personnes », un jugement de 1929 qui reconnaissait l'existence des femmes en tant que personnes selon l'Acte de l'Amérique du Nord britannique et les rendait admissibles à être nommées au Sénat du Canada
Les sculptures plus grandes que nature, oeuvre de l'artiste Barbara Paterson, d'Edmonton, ont été offertes au Gouvernement du Canada par la fondation Famous 5. Elles représentent les cinq femmes célébrant leur victoire juridique historique dans des poses caractéristiques. Une chaise vide fait partie de l'oeuvre et constitue un élément interactif qui invite les passants à se joindre au groupe. Le titre «Les femmes sont des personnes», sur le journal qu'arbore Nellie McClung, représente bien le type de manchettes qu'on pouvait lire à l'époque.
QUI SONT LES CINQ FEMMES CÉLÈBRES (de gauche à droite sur la photo, source :Archives nationales du Canada) :
Nellie L. McClung (1873-1951), romancière, journaliste, suffragette et militante au sein du mouvement de tempérance. Députée à l'Assemblée législative de l'Alberta, elle fut la seule femme à siéger au Dominion War Council et la première femme à faire partie du Conseil des gouverneurs de la Canadian Broadcasting Corporation.
Irene Parlby (1868-1965), suffragette et femme politique. Elle fut élue en 1916 présidente de la section féminine de la United Farmers of Alberta et, en 1921, députée à l'Assemblée législative de l'Alberta. Elle siégeait encore au Parlement au moment de l'affaire « personnes ».
Emily G. Murphy (1868-1933), instigatrice de l'affaire « personnes », écrivaine et première femme à siéger comme juge municipale dans l'Empire britannique. Elle a revendiqué les droits des femmes mariées, a été présidente nationale du Canadian Women's Press Club de 1913 à 1920, vice-présidente du National Council of Women et première présidente de la Federated Women's Institutes of Canada.
Henrietta Muir Edwards, (1849-1931), journaliste, suffragette et organisatrice, lutta pour l'égalité des droits des femmes et des épouses, et pour les allocations familiales. En 1875, à Montréal, elle fonda la Working Girls' Association, qui deviendrait un jour la Young Women's Christian Association (YWCA). Plus tard, lorsqu'elle habitait l'Alberta, elle compila deux recueils de lois provinciales et fédérales concernant les femmes et les enfants.
Louise McKinney (1868-1931), femme politique et militante de la tempérance. Elle présida la Dominion Women's Christian Union et fut élue à l'Assemblée législative de l'Alberta en 1917 comme représentante de la ligue non partisane.
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a kind of critic of the Moving Exhibition de type Exhibitionist
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Kaga-Bandoro (Centre de la RCA), 17 octobre 2022 : Une Casque bleu pakistanaise lors d’échanges interactifs avec un groupe de femmes sur la création de petites et moyennes entreprises et des stratégies de diversification des sources de revenus. C’était à l’occasion de la Journée internationale pour l'élimination de la pauvreté.
Kaga-Bandoro (Central CAR), 17 October 2022: A Pakistani peacekeeper during an interactive discussion with a group of women on the creation of small and medium-sized enterprises and strategies for diversifying sources of income. This was on the occasion of the International Day for the Eradication of Poverty.
Photo: MINUSCA / Maj. Bibi Marium
Une production en des étudiants de deuxième année du Baccalauréat en médias interactifs de l’UQAM, réalisée dans le cadre d’une recherche-création à Hexagram.
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kaphb.free.fr/interactif/bonsecoursb/index.html
Photographie aérienne par cerf-volant.
Kite Aérial Photography.
By KAPHB
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Delegates meet in the Human Rights and Alliance of Civilizations Room at the Palais des Nations for an interactive panel on the theme of "No to child labour-Yes to quality education". 104th International Labour Conference, 12 June 2015 Geneva.
FR: Dans la Salle des droits de l'homme et de l'alliance des civilisations au Palais des Nations, les délégués se rassemblent pour un panel interactif sur le thème de «Non au travail des enfants-Oui à l'éducation de qualité". 104ème Conférence internationale du Travail, le 12 Juin 2015 à Genève.
(Credits: Pierre Albouy)
This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 IGO License. To view a copy of this license, visit creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/igo/deed.en_US.
« La vie de James Brown est un puzzle, j’espère que vous aimez les puzzles, sinon vous n’y comprendrez rien… »
G.F.O.S est un biopic animé et interactif qui a pour but de dresser le portrait de James Brown tel qu’il était, de comprendre à travers son histoire intime et celle des Etats-Unis, comment son génie musical sʼest construit et a révolutionné notre siècle.
« James Brown‘s life is a puzzle. Hope you like puzzles otherwise you would not understand. »
This cross-media project designed to show as James Brown as it is, to understand through his personal history and that of his country, how the genius of James Brown sest built and crossed our century.
Directed by Xavier Fauthoux
Story-board & Compositing : Martial Coulon
Characters Design : Lisa Lussiez
Backgrounds : Marion Brunetto
2D animation : Milan Starcevic, Matthieu Fouchier, Marion Brunetto
3D & CG animation : Charles Blanchard, Clément Domergue
Sound Design : Jean-Paul Le Goff
Thanks for their help and support
Florent Mazzoleni – « James Brown, L’Amérique noir, la soul & le funk »
Art designer : DAN23