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LANA LANA
HSS
I went with my friend Raphaël to do a photo session of expressive dance in the different installations at the Arsenal museum in August 2020.
Cultural theorist Stuart Hall’s influential essay « Endoding and Docoding in the Television discourse » is animated as a stream of letters that from time to time assemble to form each sentence of the text. The directions of the text follows the position of the visitor in the room.
Digital immersive interactive art
Rafael Lozano-Hemmer
Art numérique, immersif et interactif
Montréal Qc
En août 2020, je suis allé faire une séance photo de danse expressive avec mon ami Raphaël dans les différentes installations du musée Arsenal.
L’important essai du théoricien culturel Stuart Hall « Encoding and Decoding in the Television Discourse », est animé et représenté par un flot de lettres qui, de temps à autre, se rassemblent pour reconstruire des phrases du texte. Les mouvements du texte suivent la position du participant dans l’espace.
I went with my friend Raphaël to do a photo session in the different installations at the Arsenal museum last summer.
Digital immersive interactive art
Rafael Lozano-Hemmer
Art numérique, immersif et interactif
Montréal Qc
Saut de joie
En août 2020, je suis allé faire une séance photo avec mon ami Raphaël dans les différentes installations du musée Arsenal.
The paradoxical tree
I went with my friend Raphaël to do a photo session in the different installations at the Arsenal museum in August 2020.
Cultural theorist Stuart Hall’s influential essay « Endoding and Docoding in the Television discourse » is animated as a stream of letters that from time to time assemble to form each sentence of the text. The directions of the text follows the position of the visitor in the room.
Digital immersive interactive art
Rafael Lozano-Hemmer
Art numérique, immersif et interactif
Montréal Qc
En août 2020, je suis allé faire une séance photo avec mon ami Raphaël dans les différentes installations du musée Arsenal.
L’important essai du théoricien culturel Stuart Hall « Encoding and Decoding in the Television Discourse », est animé et représenté par un flot de lettres qui, de temps à autre, se rassemblent pour reconstruire des phrases du texte. Les mouvements du texte suivent la position du participant dans l’espace.
Le Concertgebouw de Bruges est un centre dédié à la musique et aux arts de la scène, visant au développement et à la présentation d’œuvres à un niveau international. Axé sur la musique et la danse contemporaine, il invite aussi en permanence, avec son espace interactif d’art sonore (Sound Factory) et sa collection d’œuvres d’art plastique, à une découverte (active) des arts actuels. Dans sa programmation, le Concertgebouw met l’accent sur la création et la créativité plutôt que sur la présentation. Nourri par de nombreuses activités d’éducation artistique pour enfants, adolescents et adultes, le Concertgebouw propose à un public large et diversifié, de Flandre ou d’ailleurs, des expériences artistiques intenses dans des conditions optimales.
The Concertgebouw Bruges is a center dedicated to music and the performing arts, aiming at the development and presentation of works on an international level. Focused on music and contemporary dance, it also permanently invites, with its interactive sound art space (Sound Factory) and its collection of works of plastic art, to an (active) discovery of contemporary arts. In its programming, the Concertgebouw emphasizes creation and creativity rather than presentation. Nourished by numerous artistic education activities for children, teenagers and adults, the Concertgebouw offers a large and diversified public, from Flanders or elsewhere, intense artistic experiences in optimal conditions.
La Cité des arts et des sciences s'organise autour de trois thématiques principales : les arts, les sciences, et la nature. On y trouve les édifices suivants :
l'Hemisfèric : en forme d'œil. Contient une salle de cinéma IMAX, un planétarium. Dispose d'une superficie d'environ 14 000 m2.
le musée des sciences Príncipe Felipe: en forme de squelette de dinosaure. C'est un musée interactif de science. Il dispose d'une superficie d'environ 40 000 m2 répartis sur trois étages.
l'Umbracle : jardin botanique de plus de 17 500 m2 couvert d'arcs flottants d'où l'on peut admirer le complexe. On y retrouve le « Paseo de las Esculturas », une galerie d’art extérieure.
l'Oceanogràfic : océanarium en forme de nénuphar. Œuvre de l'architecte Félix Candela, c'est l'aquarium le plus grand d'Europe avec 110 000 m2 et 42 millions de litres d'eau, pompée depuis la plage de la Malva-Rosa.
le palais des Arts Reina Sofía : en forme de bateau. Contient plusieurs salles dédiées aux arts et à la musique.
le pont de l'Assut de l'Or : pont de 180 m de long passant au-dessus des jardins de la Turia.
l'Ágora : une place couverte. Le bâtiment, structure métallique de 80 m de haut et occupant une surface de 5 000 m2, a été inauguré en accueillant l'open de tennis de la Communauté valencienne en novembre 2009.
The City of Arts and Sciences is organized around three main themes: arts, sciences and nature. There are the following buildings:
the Hemisfèric: in the shape of an eye. Contains an IMAX movie theatre, a planetarium. Has an area of approximately 14,000 m2.
the Príncipe Felipe Science Museum: shaped like a dinosaur skeleton. It is an interactive science museum. It has an area of approximately 40,000 m2 distributed over three floors.
l'Umbracle: botanical garden of more than 17,500 m2 covered with floating arches from which you can admire the complex. There is the “Paseo de las Esculturas”, an outdoor art gallery.
the Oceanogràfic: oceanarium in the shape of a water lily. The work of architect Félix Candela, it is the largest aquarium in Europe with 110,000 m2 and 42 million liters of water, pumped from Malva-Rosa beach.
the Reina Sofía Palace of Arts: in the shape of a boat. Contains several rooms dedicated to arts and music.
the Assut de l'Or bridge: 180 m long bridge passing over the Turia gardens.
the Ágora: a covered square. The building, a metal structure 80 m high and occupying an area of 5,000 m2, was inaugurated hosting the Valencian Community Tennis Open in November 2009.
Le Concertgebouw de Bruges est un centre dédié à la musique et aux arts de la scène, visant au développement et à la présentation d’œuvres à un niveau international. Axé sur la musique et la danse contemporaine, il invite aussi en permanence, avec son espace interactif d’art sonore (Sound Factory) et sa collection d’œuvres d’art plastique, à une découverte (active) des arts actuels. Dans sa programmation, le Concertgebouw met l’accent sur la création et la créativité plutôt que sur la présentation. Nourri par de nombreuses activités d’éducation artistique pour enfants, adolescents et adultes, le Concertgebouw propose à un public large et diversifié, de Flandre ou d’ailleurs, des expériences artistiques intenses dans des conditions optimales.
The Concertgebouw Bruges is a center dedicated to music and the performing arts, aiming at the development and presentation of works on an international level. Focused on music and contemporary dance, it also permanently invites, with its interactive sound art space (Sound Factory) and its collection of works of plastic art, to an (active) discovery of contemporary arts. In its programming, the Concertgebouw emphasizes creation and creativity rather than presentation. Nourished by numerous artistic education activities for children, teenagers and adults, the Concertgebouw offers a large and diversified public, from Flanders or elsewhere, intense artistic experiences in optimal conditions.
Dans Rythmus, le doigt, et par extension le corps, deviennent les moyens pour se connecter à la fois à notre rythme biologique et à la sculpture interactive circulaire.
Rythmus est une installation qui matérialise les battements cardiaques de deux personnes, qui face à face, sont connectées à un réseau circulaire de totems de lumière interactifs.
Ces strates de lumière vont « vivre » en raccord avec la fréquence cardiaque des utilisateurs. Une collection de tableaux interactifs vont se déployer et évoluer selon la synchronisation, ou non, des pulsations des utilisateurs.
In Rhythmus, the finger, and by extension the body, become the means to connect both to our biological rhythm and circular interactive sculpture.
Rhythmus is an installation that materializes the heartbeat of two people, who face each other, are connected to a circular network of interactive light totems.
These strata of light will "live" in connection with the heart rate of users. A collection of interactive boards will be deployed and evolve according to the synchronization, or not, pulsations of users.
I went with my friend Raphaël to do a photo session in the different installations at the Arsenal museum last summer.
Digital immersive interactive art
Rafael Lozano-Hemmer
Art numérique, immersif et interactif
Montréal Qc
En août 2020, je suis allé faire une séance photo avec mon ami Raphaël dans les différentes installations du musée Arsenal.
La Cité des arts et des sciences s'organise autour de trois thématiques principales : les arts, les sciences, et la nature. On y trouve les édifices suivants :
l'Hemisfèric : en forme d'œil. Contient une salle de cinéma IMAX, un planétarium. Dispose d'une superficie d'environ 14 000 m2.
le musée des sciences Príncipe Felipe: en forme de squelette de dinosaure. C'est un musée interactif de science. Il dispose d'une superficie d'environ 40 000 m2 répartis sur trois étages.
l'Umbracle : jardin botanique de plus de 17 500 m2 couvert d'arcs flottants d'où l'on peut admirer le complexe. On y retrouve le « Paseo de las Esculturas », une galerie d’art extérieure.
l'Oceanogràfic : océanarium en forme de nénuphar. Œuvre de l'architecte Félix Candela, c'est l'aquarium le plus grand d'Europe avec 110 000 m2 et 42 millions de litres d'eau, pompée depuis la plage de la Malva-Rosa.
le palais des Arts Reina Sofía : en forme de bateau. Contient plusieurs salles dédiées aux arts et à la musique.
le pont de l'Assut de l'Or : pont de 180 m de long passant au-dessus des jardins de la Turia.
l'Ágora : une place couverte. Le bâtiment, structure métallique de 80 m de haut et occupant une surface de 5 000 m2, a été inauguré en accueillant l'open de tennis de la Communauté valencienne en novembre 2009.
The City of Arts and Sciences is organized around three main themes: arts, sciences and nature. There are the following buildings:
the Hemisfèric: in the shape of an eye. Contains an IMAX movie theatre, a planetarium. Has an area of approximately 14,000 m2.
the Príncipe Felipe Science Museum: shaped like a dinosaur skeleton. It is an interactive science museum. It has an area of approximately 40,000 m2 distributed over three floors.
l'Umbracle: botanical garden of more than 17,500 m2 covered with floating arches from which you can admire the complex. There is the “Paseo de las Esculturas”, an outdoor art gallery.
the Oceanogràfic: oceanarium in the shape of a water lily. The work of architect Félix Candela, it is the largest aquarium in Europe with 110,000 m2 and 42 million liters of water, pumped from Malva-Rosa beach.
the Reina Sofía Palace of Arts: in the shape of a boat. Contains several rooms dedicated to arts and music.
the Assut de l'Or bridge: 180 m long bridge passing over the Turia gardens.
the Ágora: a covered square. The building, a metal structure 80 m high and occupying an area of 5,000 m2, was inaugurated hosting the Valencian Community Tennis Open in November 2009.
(My most explored photo of all time!)
* © Martin Ujlaki - All rights reserved / Tous droits réservés *
Inaugurated on October 18, 2000, this monument entitled "Women are Persons!" is a tribute to Nellie McClung, Irene Parlby, Emily Murphy, Louise McKinney and Henrietta Muir Edwards. Known as the Famous Five, these women won the "Persons" Case, a 1929 court ruling which legally declared women as persons under the British North America Act and made them eligible for appointment to the Canadian Senate
The larger-than-life sculptures by Edmonton artist Barbara Paterson were donated to the Government of Canada by the Famous 5 Foundation. They show the five women celebrating their important legal victory in characteristic poses. An empty chair adds an interactive feature to the monument that invites passers-by to join the group. The newspaper with the headline "Women are Persons" that Nellie McClung is holding reflects some of the actual headlines of newspapers of the day.
Nellie L. McClung (1873-1951), novelist, journalist, suffragette and temperance worker. She was a member of the Alberta legislature, the only woman on the Dominion War Council, and the first woman on the CBC Board of Governors.
Irene Parlby (1868-1965), suffragette and politician. She was elected president of the women's branch of the United Farmers of Alberta in 1916 and became a member of the Alberta legislature in 1921. She was still a member of Parliament at the time of the Persons Case.
Emily G. Murphy (1868-1933), instigator of the Persons Case, writer, and first woman magistrate in the British Empire. She pioneered married women's rights, was National President of the Canadian Women's Press Club 1913-1920, vice-president of the National Council of Women and first president of the Federated Women's Institutes of Canada.
Henrietta Muir Edwards, (1849-1931), journalist, suffragist and organizer, fought for equal rights for wives, mothers' allowances and women's rights. She started the Working Girls' Association in Montréal in 1875, a forerunner of the YWCA. Later, while living in Alberta, she compiled two works on Alberta and federal laws affecting women and children.
Louise McKinney (1868-1931), politician and temperance campaigner. She was president of the Dominion Women's Christian Union and elected to the Alberta legislature in 1917 as representative of the non-partisan league.
- - -
Inauguré le 18 octobre 2000, ce monument intitulé «Les femmes sont des personnes!» rend hommage à Nellie McClung, Irene Parlby, Emily Murphy, Louise McKinney et Henrietta Muir Edwards. Ces cinq femmes, mieux connues sous le nom des « Cinq femmes célèbres », ont gagné l'affaire « personnes », un jugement de 1929 qui reconnaissait l'existence des femmes en tant que personnes selon l'Acte de l'Amérique du Nord britannique et les rendait admissibles à être nommées au Sénat du Canada
Les sculptures plus grandes que nature, oeuvre de l'artiste Barbara Paterson, d'Edmonton, ont été offertes au Gouvernement du Canada par la fondation Famous 5. Elles représentent les cinq femmes célébrant leur victoire juridique historique dans des poses caractéristiques. Une chaise vide fait partie de l'oeuvre et constitue un élément interactif qui invite les passants à se joindre au groupe. Le titre «Les femmes sont des personnes», sur le journal qu'arbore Nellie McClung, représente bien le type de manchettes qu'on pouvait lire à l'époque.
QUI SONT LES CINQ FEMMES CÉLÈBRES (de gauche à droite sur la photo, source :Archives nationales du Canada) :
Nellie L. McClung (1873-1951), romancière, journaliste, suffragette et militante au sein du mouvement de tempérance. Députée à l'Assemblée législative de l'Alberta, elle fut la seule femme à siéger au Dominion War Council et la première femme à faire partie du Conseil des gouverneurs de la Canadian Broadcasting Corporation.
Irene Parlby (1868-1965), suffragette et femme politique. Elle fut élue en 1916 présidente de la section féminine de la United Farmers of Alberta et, en 1921, députée à l'Assemblée législative de l'Alberta. Elle siégeait encore au Parlement au moment de l'affaire « personnes ».
Emily G. Murphy (1868-1933), instigatrice de l'affaire « personnes », écrivaine et première femme à siéger comme juge municipale dans l'Empire britannique. Elle a revendiqué les droits des femmes mariées, a été présidente nationale du Canadian Women's Press Club de 1913 à 1920, vice-présidente du National Council of Women et première présidente de la Federated Women's Institutes of Canada.
Henrietta Muir Edwards, (1849-1931), journaliste, suffragette et organisatrice, lutta pour l'égalité des droits des femmes et des épouses, et pour les allocations familiales. En 1875, à Montréal, elle fonda la Working Girls' Association, qui deviendrait un jour la Young Women's Christian Association (YWCA). Plus tard, lorsqu'elle habitait l'Alberta, elle compila deux recueils de lois provinciales et fédérales concernant les femmes et les enfants.
Louise McKinney (1868-1931), femme politique et militante de la tempérance. Elle présida la Dominion Women's Christian Union et fut élue à l'Assemblée législative de l'Alberta en 1917 comme représentante de la ligue non partisane.
Inaugurated on October 18, 2000, this monument entitled "Women are Persons!" is a tribute to Nellie McClung, Irene Parlby, Emily Murphy, Louise McKinney and Henrietta Muir Edwards. Known as the Famous Five, these women won the "Persons" Case, a 1929 court ruling which legally declared women as persons under the British North America Act and made them eligible for appointment to the Canadian Senate
The larger-than-life sculptures by Edmonton artist Barbara Paterson were donated to the Government of Canada by the Famous 5 Foundation. They show the five women celebrating their important legal victory in characteristic poses. An empty chair adds an interactive feature to the monument that invites passers-by to join the group. The newspaper with the headline "Women are Persons" that Nellie McClung is holding reflects some of the actual headlines of newspapers of the day.
Nellie L. McClung (1873-1951), novelist, journalist, suffragette and temperance worker. She was a member of the Alberta legislature, the only woman on the Dominion War Council, and the first woman on the CBC Board of Governors.
Irene Parlby (1868-1965), suffragette and politician. She was elected president of the women's branch of the United Farmers of Alberta in 1916 and became a member of the Alberta legislature in 1921. She was still a member of Parliament at the time of the Persons Case.
Emily G. Murphy (1868-1933), instigator of the Persons Case, writer, and first woman magistrate in the British Empire. She pioneered married women's rights, was National President of the Canadian Women's Press Club 1913-1920, vice-president of the National Council of Women and first president of the Federated Women's Institutes of Canada.
Henrietta Muir Edwards, (1849-1931), journalist, suffragist and organizer, fought for equal rights for wives, mothers' allowances and women's rights. She started the Working Girls' Association in Montréal in 1875, a forerunner of the YWCA. Later, while living in Alberta, she compiled two works on Alberta and federal laws affecting women and children.
Louise McKinney (1868-1931), politician and temperance campaigner. She was president of the Dominion Women's Christian Union and elected to the Alberta legislature in 1917 as representative of the non-partisan league.
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Inauguré le 18 octobre 2000, ce monument intitulé «Les femmes sont des personnes!» rend hommage à Nellie McClung, Irene Parlby, Emily Murphy, Louise McKinney et Henrietta Muir Edwards. Ces cinq femmes, mieux connues sous le nom des « Cinq femmes célèbres », ont gagné l'affaire « personnes », un jugement de 1929 qui reconnaissait l'existence des femmes en tant que personnes selon l'Acte de l'Amérique du Nord britannique et les rendait admissibles à être nommées au Sénat du Canada
Les sculptures plus grandes que nature, oeuvre de l'artiste Barbara Paterson, d'Edmonton, ont été offertes au Gouvernement du Canada par la fondation Famous 5. Elles représentent les cinq femmes célébrant leur victoire juridique historique dans des poses caractéristiques. Une chaise vide fait partie de l'oeuvre et constitue un élément interactif qui invite les passants à se joindre au groupe. Le titre «Les femmes sont des personnes», sur le journal qu'arbore Nellie McClung, représente bien le type de manchettes qu'on pouvait lire à l'époque.
QUI SONT LES CINQ FEMMES CÉLÈBRES:
Nellie L. McClung (1873-1951), romancière, journaliste, suffragette et militante au sein du mouvement de tempérance. Députée à l'Assemblée législative de l'Alberta, elle fut la seule femme à siéger au Dominion War Council et la première femme à faire partie du Conseil des gouverneurs de la Canadian Broadcasting Corporation.
Irene Parlby (1868-1965), suffragette et femme politique. Elle fut élue en 1916 présidente de la section féminine de la United Farmers of Alberta et, en 1921, députée à l'Assemblée législative de l'Alberta. Elle siégeait encore au Parlement au moment de l'affaire « personnes ».
Emily G. Murphy (1868-1933), instigatrice de l'affaire « personnes », écrivaine et première femme à siéger comme juge municipale dans l'Empire britannique. Elle a revendiqué les droits des femmes mariées, a été présidente nationale du Canadian Women's Press Club de 1913 à 1920, vice-présidente du National Council of Women et première présidente de la Federated Women's Institutes of Canada.
Henrietta Muir Edwards, (1849-1931), journaliste, suffragette et organisatrice, lutta pour l'égalité des droits des femmes et des épouses, et pour les allocations familiales. En 1875, à Montréal, elle fonda la Working Girls' Association, qui deviendrait un jour la Young Women's Christian Association (YWCA). Plus tard, lorsqu'elle habitait l'Alberta, elle compila deux recueils de lois provinciales et fédérales concernant les femmes et les enfants.
Louise McKinney (1868-1931), femme politique et militante de la tempérance. Elle présida la Dominion Women's Christian Union et fut élue à l'Assemblée législative de l'Alberta en 1917 comme représentante de la ligue non partisane.
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« L’Océan du Futur », ouvert depuis 2019, offre aux visiteurs
un regard original sur la planète bleue. Sur 1400m² le public est entraîné dans une aventure unique depuis la surface jusqu’aux profondeurs abyssales.
18 espaces interactifs et 17 aquariums (dont le p us profond d’Europe l’Aquarium Abyssal : 10,70 m) font découvrir aux petits et aux grands le dernier territoire sauvage de la planète, ses richesses, ses promesses et la nécessité de le protéger.
“The Ocean of the Future”, open since 2019, offers visitors
an original look at the blue planet. Over 1400m² the public is taken on a unique adventure from the surface to the abyssal depths.
18 interactive spaces and 17 aquariums (including the deepest in Europe, the Abyssal Aquarium: 10.70 m) allow young and old alike to discover the last wild territory on the planet, its riches, its promises and the need to do so. protect.
lucborell est un photophone artiste
www.lucborell-photophones.com/artworks/1725190/dernieres-...
Lien ci dessous vers ma dernière publication
www.blurb.fr/bookstore/invited/7317212/53d5fe3db20ec2e93b...
🇫🇷 L'artiste : Thomas Dambo est considéré comme le premier artiste recycleur au monde, ayant été sensibilisé dès son plus jeune âge à la valeur du recyclage, de la durabilité et de l'imagination illimitée.
L’artiste a d’abord mené une vie aux multiples facettes, laissant exprimer sa créativité à travers la musique, l'art de la rue et la conception de décors. Après avoir obtenu un Master en Design interactif à l'Ecole de Design de Kolding, Thomas a entamé son parcours actuel en utilisant des matériaux recyclés pour créer des installations artistiques colorées, jetant ainsi les bases de son travail artistique actuel.
Le haut niveau de créativité de Thomas conduit à la création d'expériences hautement interactives, permettant aux utilisateurs d'exprimer leur individualité à grande échelle. Des jardins faits de plastiques recyclés au marché de Noël bricolé à partir de déchets commerciaux, Thomas crée des expériences immersives, interactives et impressionnantes.
Dans le cadre de son projet "The Trail of A Thousand Trolls" (la piste des mille trolls), Thomas est aujourd'hui célèbre pour ses sculptures de trolls plus grandes que nature, toutes fabriquées à partir de bois recyclé. Plus de 100 créatures, réparties dans le monde entier, tracent désormais leur propre vie.
L’artiste n’a de cesse de créer des œuvres d'art qui invitent les gens à explorer, à vivre des aventures dans la nature, et démontre avec elles que les déchets peuvent être transformés en quelque chose de beau.
🇬🇧 The artist: Thomas Dambo is considered the world's first recycling artist, having been instilled with the value of recycling, sustainability and limitless imagination from an early age.
The artist initially led a multifaceted life, expressing his creativity through music, street art and set design. After completing a Master's degree in Interactive Design at Kolding School of Design, Thomas began his current career using recycled materials to create colourful art installations, which laid the foundation for his current artistic work.
Thomas' high level of creativity leads to the creation of highly interactive experiences that allow users to express their individuality on a grand scale. From recycled plastic gardens to a Christmas market cobbled together from commercial waste, Thomas creates immersive, interactive and awe-inspiring experiences.
As part of his project 'The Trail of a Thousand Trolls', Thomas is now famous for his larger than life troll sculptures, all made from recycled wood. More than 100 creatures around the world now trace their own lives.
The artist continues to create works of art that invite people to explore and have adventures in nature, demonstrating that waste can be transformed into something beautiful.
🇩🇪 Der Künstler: Thomas Dambo gilt als der erste Recyclingkünstler der Welt, da er schon in jungen Jahren den Wert von Recycling, Nachhaltigkeit und grenzenloser Fantasie entdeckte.
Der Künstler führte zunächst ein facettenreiches Leben und drückte seine Kreativität in Musik, Straßenkunst und Bühnenbild aus. Nach seinem Master-Abschluss in Interaktivem Design an der Designschule in Kolding begann Thomas seine aktuelle Karriere, indem er recycelte Materialien für farbenfrohe Kunstinstallationen verwendete und damit den Grundstein für seine heutige künstlerische Arbeit legte.
Thomas' hohes Maß an Kreativität führt zu hochgradig interaktiven Erlebnissen, die es den Benutzern ermöglichen, ihre Individualität in großem Maßstab zum Ausdruck zu bringen. Von Gärten aus recyceltem Plastik bis hin zu einem Weihnachtsmarkt aus kommerziellen Abfällen schafft Thomas immersive, interaktive und beeindruckende Erlebnisse.
Im Rahmen seines Projekts „The Trail of A Thousand Trolls“ ist Thomas heute für seine überlebensgroßen Trollskulpturen aus recyceltem Holz bekannt. Mehr als 100 Kreaturen, die über die ganze Welt verteilt sind, zeichnen ihr eigenes Leben nach.
Der Künstler schafft immer wieder Kunstwerke, die zum Entdecken und zu Abenteuern in der Natur einladen und zeigen, dass aus Abfall etwas Schönes werden kann.
Indalo Mosaico de Velas
Dirección de Diseño y aplicación ff mendoza
Proyecto interactivo (visitantes voluntarios) donde los visitantes iban añadiendo velas y fotografiarse...
Noche de velas Mojacar pueblo/ Agosto 2015
LLuvia de las Perseidas
‘Lágrimas de San Lorenzo’
===========eng
Indalo Mosaic Candles
Design and implementation ff mendoza
Interactive project where visitors were adding candles and photographs were taken...
Indalo Mosaic Bougies
Candle Night Mojacar village / August 2015
Perseid meteor shower
' Tears of San Lorenzo '
==============fr
Conception et direction de la mise en œuvre du projet ff mendoza ; projet interactif où les visiteurs ajoutés bougies le long de cette nuit spectaculaire.Bien sûr, les visiteurs profite pour prendre nombreuses photographies .
Indalo Mosaic Bougies
Bougie Nuit Mojacar Village / Août i 2015
Perséides pluie de météores
« Larmes de San Lorenzo '
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==================
Fotos colección ffmendoza
Para imágenes a alta definición,encargos,
proyectos editoriales, ediciones especiales
y otros usos, contactar al artista:
============
Collection of the artist
For Commissions, HD Image,Reproductions,editorials and other uses
Please contact the artist:
On Explore! Octobre 12, 2007! #106
More than 2 000 visits...!!!
Thank you very much to all of you my dear Flickr friends for your so kind comments!
I dedicate « Sun Bible » to my first son … one of my son of the Sun :)))… Christophe …. for his wonderful direction photo on the last revolutionary videoclip « Neon Bible », all interactive, for the great international group Arcade fire! Here’s the link in Creativity NY :
creativity-online.com/work/view?seed=3bf22c54
Sun Bible!
It’s for you… son of the Sun!
With all my love and admiration!
You can heard, see and move your mouse on the magical new videoclip Neon Bible… by Arcade Fire here:
www.beonlineb.com/click_around.html
You can see his new website here :
- ̗̀ʚ |ᴍɪɴɪᴍᴀʟ - Minerva Secret Scene @ Equal10
Inspired in the world of Harry Potter we are so excited to release this new interactive scene.
- ̗̀ʚ ||ᴍɪɴɪᴍᴀʟ - The Witch Gacha FATPACK @ Mainstore
♥ Thank you so much again for this opportunity and thanks again to my friends for being present for this beautiful project ♥
DECOR :
- ̗̀ʚ |ᴅᴀʜʟɪᴀ - Cleo - Moon Phase Banner - Glowing @ Mainstore
- ̗̀ʚ |.ᴛᴀʀᴅғɪsʜ. Magical Pages @ Mainstore
- ̗̀ʚ |.ᴛᴀʀᴅғɪsʜ. Magic Scroll - Witchy WooWoo @ Mainstore
̗̀ʚ |ᴏᴍʏ Akari Fatpack @ Mainstore
- ̗̀ʚ |[ʀᴇᴢᴢ ʀᴏᴏᴍ] Bombay Cat Adult Animesh (Companion) @ Mainstore
- ̗̀ʚ |[ʀᴇᴢᴢ ʀᴏᴏᴍ] Snowy Owl Animesh on hand or on shoulder @ Mainstore
[Merak] - Potions Cauldron
[Merak] - Books Stack & Flying Pages
[Merak] - Belongings Stand
[Merak] - Hanging Cloaks
[Merak] - Hermione's Chair
KOPFKINO - The Magic Traveller Chest
KOPFKINO - The Raven Black
-DRD- Spiritualists Shoppe - Hanging Cages Set
-DRD- mage's den - potion table
-DRD- Bloodcroft - Crypt Candles
-DRD- Magick Shoppe - Broom Rack
Random Matter - The Reading Room
Insomnia Angel . Chatter Hat
*SS* Wand (Dryad's Treasure)
dust bunny . midnight apothecary . cabinet
Interactive installation : Naked with a chair by Mind Carlberg
You don't need a formal invitation…
Just go there and take your pic ;-)
"Stay hungry, stay foolish, trust in destiny.
The only way to do great work is to love what you do.
If you haven't found it, Keep looking. Don't settle."
_ Steve Jobs - 1955-2011
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Press L to view in Lightbox
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NO GIFS AND ANIMATED ICONS, PLEASE!
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Interactive installation : Naked with a chair by Mind Carlberg
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Eve 2050 - Van Grimde Corps Secrets
vangrimdecorpssecrets.com/oeuvres/eve-2050/
An interactive, evolving triptych
How, in the near future, can the boundaries of the body and its identity be redefined?
Eve 2050 invites audiences to engage in an artistic, aesthetic and ethical reflection on the future of human beings and the body in an age of digital technology, biomedical advances and artificial intelligence.
Combining dance, video, music, visual and digital arts, the work takes on various forms to be presented in theatres, public spaces and online.
The result is a fascinating integration of life and technology.
One work, three components
Through its three components, Eve 2050 combines the vibrant force of actual physical presence with the magical transformations and ubiquity made possible by technology. Nature and culture are reconciled in this meeting between the primal body—its ancestral heritage expressed through a visceral gestural vocabulary—and the body of the future, transformed by its connection with technology.
Technological innovation
Eve 2050 is a particularly innovative project in its artistic use of digital technologies.
It is based on a novel association of different image analysis and processing applications, movement sensing systems, and the latest interactive technologies.
Most of the visual effects that transform Eve in the web series are generated in real time by interactive technology, not in post-production.
This process makes it possible to reproduce the same effects on the bodies of spectators who are exploring the digital installation, and on the dancers performing the work on stage.
Technology is used in the service of dance, creating a unique experience for each spectator.
Crédits :
Direction artistique et chorégraphie : Isabelle Van Grimde
Assistante de la chorégraphe : Sophie Breton
Interprétation : Sophie Breton, Félix Cossette, Chi Long, Justin de Luna, Marine Rixhon, Gabrielle Roy
Design d’interaction visuelle et montages vidéo de l’installation : Jérôme Delapierre
Réalisation des vidéos : DAVAI
Musique : Thom Gossage
Design d’interaction sonore et sonorisation : Frédéric Filteau
Scénographie : Jérôme Delapierre, Isabelle Van Grimde
Ingénierie des panneaux interactifs : Rémy Vigneron
Sculptures issues de l’œuvre « Family Portrait » de l’artiste Marilene Oliver
Table lumineuse de l’œuvre Dissections d’Anick La Bissonnière créée pour Le corps en question(s) d’Isabelle Van Grimde
Conception des costumes : Pascale Bassani, Isabelle Van Grimde
Recherche des costumes : Jérôme Delapierre, Manon Desrues
Accessoires des costumes : Marilene Oliver
Direction de production et direction technique : Emilie Voyer
Adjointe à la direction technique : Audrée Juteau
Une création et production de Van Grimde Corps Secrets
Coproductions : Agora de la danse, Fonds National de création du CNA, Brian Webb Dance cie., Danse Danse, Arsenal Contemporary Art, Canada Council for the Arts – New Chapter, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec
Pyrocumulus, La Terre en suspens exhibition by François Quévillon at OBORO (Montreal), 2023.
francois-quevillon.com/w/?p=3348
francois-quevillon.com/w/?p=4436
Pyrocumulus, exposition La Terre en suspens de François Quévillon à OBORO (Montréal), 2023.
Une production en des étudiants de deuxième année du Baccalauréat en médias interactifs de l’UQAM, réalisée dans le cadre d’une recherche-création à Hexagram.
Indalo Mosaico de Velas
Dirección de Diseño y aplicación ff mendoza
Proyecto interactivo donde los visitantes iban añadiendo velas y se fotografiaban.
=========fr
Mosaïque de bougies Indalo
Direction de la conception et de l'application ff mendoza
Projet interactif où les visiteurs ajoutaient des bougies et se faisaient photographier.
============eng
Indalo Candle Mosaic
Design and application direction ff mendoza
Interactive project where visitors were adding candles and taking photos...
I went back this week to the Galerie de l’UQAM where I had photographed Maude (my stranger # 48) a few weeks earlier. I had seen enthusiastic reviews about the current exhibition, “Do it”. The opening night had drawn a crowd of 900 persons, a rather large figure for a contemporary art event in a university. It was well covered in mass media. If that opening night was a memorable date, my visit to the exhibition on a regular Thursday – with only a handful of visitors in the hall - was a non-event. One was left to read instructions prescribed by artists to other artist while not much was happening. I figured I would go back an evening where there would be performances to make myself a better idea of the process. It was a good idea, there was a crowd that evening, not as large as on the opening night, but the place was alive.
I had taken my camera thinking I would come back with pictures of members of the UQAM community. Things turned out a bit differently. Between two performances, I approached two friends together in the attendance. It turned out they were student of another university, Concordia. Tonight I’ll tell you a little about Kenny whose portrait you see above, tomorrow about his friend, Jojo.
Kenny is from Hong-Kong. When I asked him why he was in Montréal, he modestly told me he was an art student specialized in Media art and handed me is visit card so I could forward him photos. I managed to get decent shots of the two of them before the performance but we didn’t get to speak very much.
When I got home and looked up his web site, I realized he was already a known artist with exhibitions in over ten countries in different continents. He uses cutting edge technologies to create works and environments – some of them interactive - that challenge our physical an emotional perceptions. Kenny makes interesting use of light, darkness, shadows and sounds. I strongly encourage you to have a look at his site.kennywong.co/recent/
Not sure where to start? Try this video but make sure to sample another one as well: kennywong.co/2009/human-body/
Eager to expand his creative universe, he is enrolled in the MFA – Sculpture program at Concordia University. He is a classmate of Adam, the painter I had met at the Museum of Fine Arts (stranger # 48).
I crossed his path again the following day at the Belgo, another art venue. We had time to chat a few minutes. He told me To my surprise, that the help he received from Canadian institutions as a foreign student was greater than what he could expect back home.
I’ll be keeping an eye open to see what come out of Kenny’s local projects and wish him long term success.
This photo is part of my 100 strangers project. Find out more about the project and see pictures taken by other photographers at the 100 Strangers Flickr Group page www.flickr.com/groups/100strangers/
Je suis retourné cette semaine à la Galerie de l'UQAM où j’avais photographié Maude (mon inconnue # 49) quelques semaines plus tôt. J’avais lu des commentaires enthousiastes sur l'exposition en cours, "Do it". La soirée d'ouverture y avait attiré une foule de 900 personnes, un bon chiffre pour un événement d'art contemporain dans une université. Elle a été bien couverte dans les médias. Si cette soirée d'ouverture a été un événement mémorable, ma visite de l'exposition un jeudi ordinaire - avec seulement une poignée de visiteurs dans la salle- fut un non-événement. Avec peu de gens sur place, il ne restait qu’à lire les instructions prescrites par des artistes pour d'autres artistes vu le manque d’animation. Je me suis dit que je reviendrais une soirée où il y aurait des performances afin de me faire une meilleure idée du processus. C’était une bonne idée, il y avait une foule ce soir-là, plus modeste que lors de la soirée d'ouverture, mais l'endroit était vivant.
J'avais emporté mon appareil photo pensant revenir avec des photos de membres de la communauté de l'UQAM. Les choses se sont passées un peu différemment. Entre deux performances, je me suis approché de deux amis ensemble dans l’assistance. Il est avéré qu'ils étaient étudiants d'une autre université, Concordia. Ce soir, je vous parlerai un peu de Kenny dont vous voyez le portrait ci-dessus, demain, de son ami, Jojo.
Kenny est de Hong-Kong. Quand je lui ai demandé pourquoi il était à Montréal, il m'a dit modestement qu'il était un étudiant en arts médiatiques et m’a tendu sa carte pour que je puisse lui faire parvenir des photos. Je suis parvenu à obtenir des clichés valables des deux amis entre avant la prochaine performance. Cela ne nous a pas laissé beaucoup de temps pour causer.
Quand je suis rentré, j’ai consulté son site web. Je me suis aperçu qu'il était déjà un artiste connu avec des expositions dans plus de dix pays dans différents continents. Il utilise des technologies de pointe pour créer des œuvres et des environnements - certains d'entre eux interactifs - qui remettent en question nos perceptions physiques et sensorielles. Kenny fait un usage intéressant de la lumière, de l'obscurité, des ombres et des sons. Je vous encourage fortement à jeter un coup d’œil à son site. kennywong.co/recent/
Vous ne savez pas où commencer? Essayez cette vidéo mais assurez-vous d’en regarder une autre ensuite: kennywong.co/2009/human-body/
Désireux d'élargir son univers créatif, il est inscrit à la maitrise en arts-visuels, en sculpture à l'Université Concordia. Il est un camarade de classe d'Adam, le peintre, j’avais rencontré au Musée des Beaux-Arts (étranger # 48).
Nos chemins se sont croisés de nouveau le lendemain au Belgo. Nous avons eu le temps de discuter quelques minutes. À ma grande surprise, il m'a dit que l'aide qu'il a reçue d’institutions canadiennes comme étudiant étranger était supérieure à ce qu'il pouvait attendre à Hong-Kong.
Je vais garder l’œil ouvert pour voir ce que produiront les projets locaux de Kenny et lui souhaite le succès à long terme.
Cette photo fait partie de mon projet 100 Strangers (100 inconnus). Apprenez en plus sur ce type de projet et voyez les photos d’autres photographes à www.flickr.com/groups/100strangers/
in Phildar printemps 2 tendances 2007
www.phildar.fr/catalogues/catalogue-interactif.aspx
yarn : Détente (coton)
Eve 2050 - Van Grimde Corps Secrets
vangrimdecorpssecrets.com/oeuvres/eve-2050/
An interactive, evolving triptych
How, in the near future, can the boundaries of the body and its identity be redefined?
Eve 2050 invites audiences to engage in an artistic, aesthetic and ethical reflection on the future of human beings and the body in an age of digital technology, biomedical advances and artificial intelligence.
Combining dance, video, music, visual and digital arts, the work takes on various forms to be presented in theatres, public spaces and online.
The result is a fascinating integration of life and technology.
One work, three components
Through its three components, Eve 2050 combines the vibrant force of actual physical presence with the magical transformations and ubiquity made possible by technology. Nature and culture are reconciled in this meeting between the primal body—its ancestral heritage expressed through a visceral gestural vocabulary—and the body of the future, transformed by its connection with technology.
Technological innovation
Eve 2050 is a particularly innovative project in its artistic use of digital technologies.
It is based on a novel association of different image analysis and processing applications, movement sensing systems, and the latest interactive technologies.
Most of the visual effects that transform Eve in the web series are generated in real time by interactive technology, not in post-production.
This process makes it possible to reproduce the same effects on the bodies of spectators who are exploring the digital installation, and on the dancers performing the work on stage.
Technology is used in the service of dance, creating a unique experience for each spectator.
Crédits :
Direction artistique et chorégraphie : Isabelle Van Grimde
Assistante de la chorégraphe : Sophie Breton
Interprétation : Sophie Breton, Félix Cossette, Chi Long, Justin de Luna, Marine Rixhon, Gabrielle Roy
Design d’interaction visuelle et montages vidéo de l’installation : Jérôme Delapierre
Réalisation des vidéos : DAVAI
Musique : Thom Gossage
Design d’interaction sonore et sonorisation : Frédéric Filteau
Scénographie : Jérôme Delapierre, Isabelle Van Grimde
Ingénierie des panneaux interactifs : Rémy Vigneron
Sculptures issues de l’œuvre « Family Portrait » de l’artiste Marilene Oliver
Table lumineuse de l’œuvre Dissections d’Anick La Bissonnière créée pour Le corps en question(s) d’Isabelle Van Grimde
Conception des costumes : Pascale Bassani, Isabelle Van Grimde
Recherche des costumes : Jérôme Delapierre, Manon Desrues
Accessoires des costumes : Marilene Oliver
Direction de production et direction technique : Emilie Voyer
Adjointe à la direction technique : Audrée Juteau
Une création et production de Van Grimde Corps Secrets
Coproductions : Agora de la danse, Fonds National de création du CNA, Brian Webb Dance cie., Danse Danse, Arsenal Contemporary Art, Canada Council for the Arts – New Chapter, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec
Voici le nouvel édicule de l'arrêt d'autobus, coin Viau et Sherbrooke. Les écrans sont, en principe, interactifs. Mais pour le moment, rien ne bouge. Je me rends compte que j'ai oublié de dessiner les feux de circulations et les lampadaires!!! Le parc qu'on voit à droite est le Parc Maisonneuve, qui est adjacent au Jardin botannique de Montréal. En hiver, dans le parc, on peut y faire du ski de fond, de la raquette et de la marche. Il y a aussi une patinoire extérieure. / / / This is our new bus stop since last fall. Both screens are suppose to be fancy high tech interactive displays but not much happening so far. I just realized that I forgot to draw the traffic lights and the city lights, etc, !!! The park seen on the right is Parc Maisonneuve, adjacent to the Botannical garden of Montreal. During the winter season, you can go to this park for cross-country skiiing, snowshoeing and walking. There is also an ice rink.
Après avoir visité la base de sous marin de Lorient, son musée interactif, ses bunkers et le sous marin Flore S645 (un incontournable, a faire absoluement !), nous avons mangé dans ce superbe bus londonien, des hotdogs frites accompagnés de bières locales.
+ d'infos :
Visionner> kaphb.free.fr/interactif/Saintmalointra/index.html
Photographie aérienne par cerf-volant.
Kite Aérial Photography.
by KAPHB
Aujourd’hui, trois équipes présentaient leurs travaux dans le cadre d’un cours d’immersion et interactivité. Cet atelier s’inscrit dans le cursus de deuxième année du Baccalauréat en médias interactifs de nos étudiants-es. Les défis de création, tant au niveau technologique que sur le plan conceptuel, sont nombreux.
Eve 2050 - Van Grimde Corps Secrets
vangrimdecorpssecrets.com/oeuvres/eve-2050/
An interactive, evolving triptych
How, in the near future, can the boundaries of the body and its identity be redefined?
Eve 2050 invites audiences to engage in an artistic, aesthetic and ethical reflection on the future of human beings and the body in an age of digital technology, biomedical advances and artificial intelligence.
Combining dance, video, music, visual and digital arts, the work takes on various forms to be presented in theatres, public spaces and online.
The result is a fascinating integration of life and technology.
One work, three components
Through its three components, Eve 2050 combines the vibrant force of actual physical presence with the magical transformations and ubiquity made possible by technology. Nature and culture are reconciled in this meeting between the primal body—its ancestral heritage expressed through a visceral gestural vocabulary—and the body of the future, transformed by its connection with technology.
Technological innovation
Eve 2050 is a particularly innovative project in its artistic use of digital technologies.
It is based on a novel association of different image analysis and processing applications, movement sensing systems, and the latest interactive technologies.
Most of the visual effects that transform Eve in the web series are generated in real time by interactive technology, not in post-production.
This process makes it possible to reproduce the same effects on the bodies of spectators who are exploring the digital installation, and on the dancers performing the work on stage.
Technology is used in the service of dance, creating a unique experience for each spectator.
Crédits :
Direction artistique et chorégraphie : Isabelle Van Grimde
Assistante de la chorégraphe : Sophie Breton
Interprétation : Sophie Breton, Félix Cossette, Chi Long, Justin de Luna, Marine Rixhon, Gabrielle Roy
Design d’interaction visuelle et montages vidéo de l’installation : Jérôme Delapierre
Réalisation des vidéos : DAVAI
Musique : Thom Gossage
Design d’interaction sonore et sonorisation : Frédéric Filteau
Scénographie : Jérôme Delapierre, Isabelle Van Grimde
Ingénierie des panneaux interactifs : Rémy Vigneron
Sculptures issues de l’œuvre « Family Portrait » de l’artiste Marilene Oliver
Table lumineuse de l’œuvre Dissections d’Anick La Bissonnière créée pour Le corps en question(s) d’Isabelle Van Grimde
Conception des costumes : Pascale Bassani, Isabelle Van Grimde
Recherche des costumes : Jérôme Delapierre, Manon Desrues
Accessoires des costumes : Marilene Oliver
Direction de production et direction technique : Emilie Voyer
Adjointe à la direction technique : Audrée Juteau
Une création et production de Van Grimde Corps Secrets
Coproductions : Agora de la danse, Fonds National de création du CNA, Brian Webb Dance cie., Danse Danse, Arsenal Contemporary Art, Canada Council for the Arts – New Chapter, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec
Behold the bombastic brilliance of the London Hippodrome, a West End chameleon with over a century of dramatic reinvention. Situated on the corner of Cranbourn Street and Charing Cross Road, this exuberant Edwardian pile was the work of theatre architect Frank Matcham, who designed it in 1900 for the impresario Edward Moss.
The name “Hippodrome” was no accident. Originally conceived as a venue for music hall, circus and aquatic spectacles, the theatre’s early years featured a vast central tank used for synchronised swimming, animal performances, and even live sea lions. Elephants waltzed through stage doors. Aerialists swung from gantries. You entered expecting a show; you got a spectacle.
Matcham’s design fused Italian Renaissance exuberance with Baroque drama, topped by a sculpture of a rearing horse — a nod to the Hippodrome’s classical name and equestrian origins. Inside, the auditorium could accommodate 1,800 guests and was noted for its unobstructed views — a rarity at the time.
In the 1950s and ’60s, it was reborn as the legendary Talk of the Town nightclub, attracting stars like Shirley Bassey, Tom Jones, Judy Garland, and even Sammy Davis Jr.. The venue oozed cabaret glamour, velvet drapes, sequins, and smoky spotlights. If you made it onto the Hippodrome’s stage, darling, you’d arrived.
Fast-forward to 2012, and the Hippodrome transformed again — this time into London’s largest and most flamboyant casino. Still an entertainment venue, it now houses not only gaming tables but also the Hippodrome Theatre, where Magic Mike Live currently holds court. Because why not?
The building remains Grade II listed, a beacon of decadence in Leicester Square — one part casino, one part cabaret chapel, and still every inch the showstopper.
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Voici l’éclat baroque du London Hippodrome, caméléon du West End et incarnation vivante de l’extravagance théâtrale. Situé à l’angle de Cranbourn Street et Charing Cross Road, ce chef-d’œuvre de l’architecte Frank Matcham fut inauguré en 1900, commandé par l’imprésario Edward Moss.
À l’origine, ce n’était pas un simple théâtre, mais un temple du divertissement total : music-hall, cirque, aquatique, tout y passait. L’immense bassin central accueillait des ballets nautiques, des lions de mer, des chevaux, des acrobates aériens… on entrait pour une soirée, on ressortait ébloui.
L’architecture, entre Renaissance italienne et fantaisie baroque, affiche son panache jusqu’au sommet : un cheval cabré, symbole du nom classique « Hippodrome ». À l’intérieur, la salle de 1 800 places offrait une visibilité parfaite — prouesse technique de l’époque.
Dans les années 1950-60, l’endroit devient le mythique Talk of the Town, night-club ultra-glamour fréquenté par Shirley Bassey, Judy Garland, Tom Jones ou Sammy Davis Jr.. Rideaux de velours, champagne en loges, paillettes et smokings — le vrai Londres de la nuit.
Depuis 2012, nouvelle métamorphose : le bâtiment abrite le plus grand casino de Londres, avec également un théâtre où se produit aujourd’hui le très suggestif Magic Mike Live. On ne change pas un lieu voué au spectacle, fût-il un peu plus… interactif.
Classé Grade II, le Hippodrome est toujours là : plus flamboyant que jamais, incarnation de l’audace et de la joie de vivre à l’anglaise.
Pyrocumulus, La Terre en suspens exhibition by François Quévillon at OBORO (Montreal), 2023.
francois-quevillon.com/w/?p=3348
francois-quevillon.com/w/?p=4436
Pyrocumulus, exposition La Terre en suspens de François Quévillon à OBORO (Montréal), 2023.
This is not good at all.....
Bourse du Commerce
Bourse du Commerce
en.wikipedia.org/wiki/Ryan_Gander
www.lissongallery.com/artists/ryan-gander+"Ryan Gander
Ryan Gander has established an international reputation through artworks that materialise in many different forms – from sculpture to film, writing, graphic design, installation, performance and more besides. Through associative thought processes that connect the everyday and the esoteric, the overlooked and the commonplace, Gander’s work involves a questioning of language and knowledge, as well as a reinvention of both the modes of appearance and the creation of an artwork. His work can be reminiscent of a puzzle, or a network with multiple connections and the fragments of an embedded story. It is ultimately a huge set of hidden clues to be deciphered, encouraging viewers to make their own associations and invent their own narrative in order to unravel the complexities staged by the artist.
Ryan Gander (born 1976, Chester, UK) lives and works in Suffolk and London. He studied at Manchester Metropolitan University, UK; the Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Netherlands; and the Jan van Eyck Akademie, Maastricht, Netherlands. The artist has been a Professor of Visual Art at the University of Huddersfield and holds an honorary Doctor of the Arts at the Manchester Metropolitan University and the University of Suffolk. In 2017 he was awarded an OBE for services to contemporary art. Recent solo shows have been held at East Gallery at NUA, Norwich, UK (2022); Space K, Seoul, South Korea (2021); Lisson Gallery, New York, USA (2020); Kunsthalle Bern, Switzerland (2019); Lisson Gallery, Shanghai, China (2019), Esther Schipper, Berlin, Germany (2019), 21st Biennale of Sydney, Australia (2018), TARO NASU, Tokyo, Japan (2018); gb Agency, Paris, France (2018); Dazaifu Shrine, Fukuoka, Japan (2017); Remai Modern, Saskatoon, Canada (2017); The Contemporary Austin, TX, USA (2017); the National Museum of Art Osaka, Osaka, Japan (2017); Hyundai Gallery, Seoul, South Korea (2017); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium (2016); Aspen Art Museum, Aspen, CO, USA (2016); Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada (2015); Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, Australia (2015); Singapore Tyler Print Institute, Singapore, Singapore (2015); and Manchester Art Gallery, Manchester, UK (2014). Major projects include Liverpool Biennale, UK; Sydney Biennale, Sydney, Australia; British Art Show 8, Leeds, UK; Performa 15, New York, NY, USA; Panorama, High Line, New York, USA; Imagineering, Okayama Castle, Okayama, Japan; 'The artists have the keys', 2 Willow Road, London, UK; Unlimited, Art Basel, Basel, Switzerland; Parcours, Art Basel, Basel, Switzerland; Esperluette, Palais de Tokyo, Paris, France; dOCUMENTA (13), Kassel, Germany; 'Locked Room Scenario', commissioned by Artangel, London, UK; ILLUMInations at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale, Venice, Italy; 'Intervals' at Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA; and 'The Happy Prince', Public Art Fund, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York, NY, USA."
Ryan GANDER — né en 1976 à Chester (Royaume-Uni). Vit et travaille à Londres (Royaume-Uni).
www.paris-art.com/createurs/ryan-gander/
Ryan Gander est un artiste contemporain britannique. Artiste conceptuel, Ryan Gander cultive des pratiques très diversifiées : sculpture, installation, dispositif interactif, performance, vidéo, design, écriture… Maniant le trait d’esprit et l’humour (witty, pour le dire en anglais), son travail joue sur les détournements. Bauhaus Revisited (2003), par exemple, reprend le jeu d’échec conçu en 1924 par Josef Hartwig. De géométrie abstraite, les pièces de Josef Hartwig sont déjà difficiles à discerner les unes des autres. Compliquant la donne, Ryan Gander utilise une essence de bois strié (marron clair, marron foncé) pour réaliser toutes les pièces de son Bauhaus Revisited. Le bois de zebrano rend ainsi les camps opposés encore plus difficilement discernables, quoique chaque pièce soit unique. Actuellement, le travail de Ryan Gander est notamment représenté par la Lisson Gallery (Londres, New York, Milan) et gb agency (Paris), notamment.
"Ryan Gander : artiste conceptuel, traits d’humour et références imbriquées
Ryan Gander a étudié les Arts Interactifs à la Manchester Metropolitan University (1996-1999). En 2000 il passe une année à la Jan van Eyck Academie de Maastricht, en tant que chercheur en art. Puis il effectue une résidence à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Amsterdam (2001-2002). En 2003, il reçoit le Prix de Rome de Sculpture. Conceptuel, le travail de Ryan Gander l’est en ce qu’il joue sur les narrations, à la manière d’un Marcel Duchamp. En 2009, son installation Matthew Young falls from the 1985 into a white room (Maybe this is that way it issupposed to happen), jongle ainsi avec les références. Elle s’appuie sur une nouvelle de J.G. Ballard, évoquant l’exposition « Sculpture de l’âge spatial », censée avoir eu lieu à la Serpentine Gallery de Londres. Quelques bris de verre (en sucre), quelques morceaux de bois rompu… Toute la saveur de l’œuvre réside dans les références imbriquées.
Installations, narrations, sculptures, dispositifs interactifs… Biennale de Venise et Documenta
En 2011, Ryan Gander participe à la Biennale de Venise et, en 2012, à la Documenta de Cassel. Pour cette dernière, il présente la pièce I Need Some Meaning I Can Memorise (The Invisible Pull). À savoir un léger courant d’air parcourant une grande pièce laissée vide. En 2013, le Frac Île-de-France (Le Plateau) présente « Make every show like it’s your last ». Soit la première exposition personnelle de Ryan Gander dans une institution parisienne. Avec la pièce Magnus Opus (2013), par exemple, consistant en une paire d’yeux, incrustée dans le mur et animée à l’aide de capteurs. Renversant ainsi les rôles spéculaires, entre les regardeurs et les regardés. Londres, Bâle, Paris, New York, Bologne, Amsterdam, Vienne, Zurich, Miami, Los Angeles, Tokyo, Varsovie, Mexico… Le travail de Ryan Gander fait l’objet d’expositions personnelles dans le monde entier."
Eve 2050 - Van Grimde Corps Secrets
vangrimdecorpssecrets.com/oeuvres/eve-2050/
An interactive, evolving triptych
How, in the near future, can the boundaries of the body and its identity be redefined?
Eve 2050 invites audiences to engage in an artistic, aesthetic and ethical reflection on the future of human beings and the body in an age of digital technology, biomedical advances and artificial intelligence.
Combining dance, video, music, visual and digital arts, the work takes on various forms to be presented in theatres, public spaces and online.
The result is a fascinating integration of life and technology.
One work, three components
Through its three components, Eve 2050 combines the vibrant force of actual physical presence with the magical transformations and ubiquity made possible by technology. Nature and culture are reconciled in this meeting between the primal body—its ancestral heritage expressed through a visceral gestural vocabulary—and the body of the future, transformed by its connection with technology.
Technological innovation
Eve 2050 is a particularly innovative project in its artistic use of digital technologies.
It is based on a novel association of different image analysis and processing applications, movement sensing systems, and the latest interactive technologies.
Most of the visual effects that transform Eve in the web series are generated in real time by interactive technology, not in post-production.
This process makes it possible to reproduce the same effects on the bodies of spectators who are exploring the digital installation, and on the dancers performing the work on stage.
Technology is used in the service of dance, creating a unique experience for each spectator.
Crédits :
Direction artistique et chorégraphie : Isabelle Van Grimde
Assistante de la chorégraphe : Sophie Breton
Interprétation : Sophie Breton, Félix Cossette, Chi Long, Justin de Luna, Marine Rixhon, Gabrielle Roy
Design d’interaction visuelle et montages vidéo de l’installation : Jérôme Delapierre
Réalisation des vidéos : DAVAI
Musique : Thom Gossage
Design d’interaction sonore et sonorisation : Frédéric Filteau
Scénographie : Jérôme Delapierre, Isabelle Van Grimde
Ingénierie des panneaux interactifs : Rémy Vigneron
Sculptures issues de l’œuvre « Family Portrait » de l’artiste Marilene Oliver
Table lumineuse de l’œuvre Dissections d’Anick La Bissonnière créée pour Le corps en question(s) d’Isabelle Van Grimde
Conception des costumes : Pascale Bassani, Isabelle Van Grimde
Recherche des costumes : Jérôme Delapierre, Manon Desrues
Accessoires des costumes : Marilene Oliver
Direction de production et direction technique : Emilie Voyer
Adjointe à la direction technique : Audrée Juteau
Une création et production de Van Grimde Corps Secrets
Coproductions : Agora de la danse, Fonds National de création du CNA, Brian Webb Dance cie., Danse Danse, Arsenal Contemporary Art, Canada Council for the Arts – New Chapter, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec
Ivry-sur-Seine - south-east of Paris -
The Parc des Cormailles hosts a contemporary work : Noonight. Overlooking the belvedere, it recognizes the surrounding sounds in real time and transforms them into lights, according to an interactive system that discerns various surrounding sounds and transforms their frequencies into different compositions of light. By German artists Natascha Bindzus and Holger Trülzsch
Le parc des Cormailles accueille une œuvre contemporaine : Noonight. Surplombant le belvédère, elle reconnait les sons environnants en temps réel et les transforment en lumières, selon un système interactif qui discerne divers sons environnants et transforme leurs fréquences en différentes compositions de lumière. Par les artistes Allemands Natascha Bindzus et Holger Trülzsch
in Phildar printemps 2 tendances 2007
www.phildar.fr/catalogues/catalogue-interactif.aspx
yarn : Détente (coton)
Une production en des étudiants de deuxième année du Baccalauréat en médias interactifs de l’UQAM, réalisée dans le cadre d’une recherche-création à Hexagram.
Pyrocumulus, La Terre en suspens exhibition by François Quévillon at OBORO (Montreal), 2023.
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Pyrocumulus, exposition La Terre en suspens de François Quévillon à OBORO (Montréal), 2023.