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Sans Titre / Bébés
Comme l'a indiqué la commissaire de l'exposition dans une interview, cette oeuvre a été l'une des plus appréciées par les visiteurs. Lors de l'exposition sur l'hyperréalisme au musée Maillol, en 2022-2023, l'oeuvre de Sam Jinks représentant une très vielle dame avec un bébé dans les bras avait été également très remarquée.
Oeuvre de Sam Jinks (Australie, 1973)
2013
Silicone, résine, pigments, cheveux naturels
Courtesy de l'artiste
Oeuvre présentée dans le cadre de l'exposition "Hyper Sensible", musée d'arts de Nantes
Avec plus de trente œuvres de onze sculpteurs et sculptrices internationaux, dont certaines inédites, le Musée d’arts explore le caractère profondément humain et sensible de cette sculpture méticuleusement réaliste, dont l’effet d’illusion est particulièrement saisissant.
Extrait du site de l' exposition "Hyper Sensible" au musée d'arts de Nantes
created in NIGHTCAFE - Stable Diffusion
the prompt included GUSTAV KLIMT, H.R. GIGER and CARAVAGGIO
EVOLVED
from an older creation that leaned on my Klimt prompt, with a new SDXL Model.
Hard to categorize, but I stuck it into portraits. There is now not much of Klimt in it.
A note I wrote on Facebook where I shared it:
DYSTOPIAN JUGGERNAUT
I dug up a older piece and evolved it with a brand new XDv5 model on Nightcafe AI.
From the original prompt was not much retained, but the pose of the image stayed the same, except for the attire.
This was a test, I might have to experiment with prompt weights and other settings, because with this I suspect it overpowered my original prompt. It looks OK, but not what I had in mind. My prompt was more Art Nouveau oriented, but this looks like Steampunk, something I did not write into my prompt.
Note to Nightcafe: if I want a Steampunk Elevator Attendant, I would say so!
PROMPT:
Self aware machines by Gustav Klimt austin osman spare, toyen, caravaggio jean benoit Post-Production, artstation, john salt detailed intricate, dystopian hypermaximalist, dreamlike ornate, hyperrealistic, ethereal 16k surrealistic, spectral, imperial colors, fantastic view, cinematic postprocessing, Surrealism, H.R. Giger, Giger Alien, cryptid taxidermy
Femme et enfant (détail) / Woman and child
Cette oeuvre subtile et d'une précision incroyable est une forme de "vanité" évoquant le caractère éphémère de la vie humaine. Le bébé et la femme âgée représentent la même personne en début et fin de vie.
Oeuvre hyperréaliste de Sam Jinks, sculpteur australien (1973)
2010
Technique mixte
Collection de l'artiste
Oeuvre présentée dans l'exposition "Hyperréalisme
Ceci n'est pas un corps", musée Maillol, Paris
L’hyperréalisme est un courant artistique apparu dans les années 1960 aux Etats-Unis et dont les techniques sont explorées depuis lors par de nombreux artistes contemporains. L’exposition présente une série de sculptures qui ébranlent notre vision de l’art. Réalité, art ou copie? L’artiste hyperréaliste tourne le dos à l’abstraction et cherche à atteindre une représentation minutieuse de la nature au point que les spectateurs se demandent parfois s’ils ont affaire au corps vivant. Ces œuvres génèrent ainsi une sensation d’étrangeté́, mais sont toujours porteuses de sens..... Extrait du site de l'exposition
www.museemaillol.com/expositions/hyperrealisme/
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L'exposition itinérante sur la sculpture hyperréaliste présentée au musée Maillol à Paris regroupe une quarantaine d’oeuvres des grands noms de ce style artistique, depuis les pionniers jusqu'aux artistes d'aujourd'hui. Sans rapport direct, temporel ou thématique, avec l'oeuvre d'Aristide Maillol, elle est probablement présentée dans ce musée privé pour stimuler sa fréquentation et attirer un public plus jeune que d’habitude grâce au côté spectaculaire et décomplexé des oeuvres hyperréalistes. Le musée a même eu l'idée de proposer en soirée des visites naturistes de cette exposition pour un public qui souhaite "aller à l'essentiel".
Qualifié par la critique, au début des années 1970, "d'art de la majorité silencieuse", l'hyperréalisme en sculpture nécessite de maitriser des techniques complexes de moulage, de peinture et d'intégration de matériaux sur les corps pour donner l'impression "qu'ils respirent » comme le voulait John de Andrea. Pour les praticiens qui possèdent ce savoir-faire, les débouchés ne sont pas qu'artistiques, une demande existe dans les parcs d'attraction, la publicité, le théâtre, le cinéma ou la médiation dans les musées notamment d'archéologie ou de préhistoire. En fait, peu d’entre eux sont capables de faire des oeuvres d'art originales et de dépasser le stade de sous-traitants ou de décorateurs.
Les pionniers de ce style de sculpture sont américains ou australiens. Duane Hanson (USA, 1925-1996), est le plus connu, à travers ses sculptures il a su mettre en scène une critique politique et sociale de la société d’après-guerre. Inspiré par ce dernier et par le sculpteur George Segal (1924-2000), célèbre pour ses moulages en plâtre, John de Andrea (USA, 1941) a revisité l'histoire de l'art tout en recherchant inlassablement la beauté de corps essentiellement féminins. Carole Feuerman (USA, 1945), d’abord illustratrice pour la publicité, s'est fait connaitre pour ses sculptures grandeur nature de jeunes femmes sportives, souvent des nageuses en maillot de bain mais son art, techniquement parfait, reste décoratif. Proche de Duane Hanson, Marc Sijan (Serbie/USA, 1946) s’inscrit dans sa continuité technique mais en recherchant davantage à produire des émotions et à faire ressortir le psychisme de ses personnages.
Un artiste d’origine australienne Ron Mueck (Australie, 1958) a privilégié une approche plus fantastique en jouant sur les tailles des sculptures et sur l’étrangeté des scènes représentées. Parmi la nouvelle génération, Sam Jinks (Australie, 1973) est un des artistes les plus inspirés, ses oeuvres sont raffinées et poétiques. Patricia Piccinini (Australie, 1965) qui a représenté son pays à la Biennale de Venise en 2003, crée des formes le plus souvent monstrueuses, pénibles à regarder.
Parmi les européens pratiquant la sculpture hyperréaliste, le plus provocateur, souvent blasphématoire mais recherché par les riches collectionneurs est Maurizio Cattelan (Italie, 1960). Nombre de ses sculptures font scandale, et à ce titre bénéficient d’une large médiatisation.
D’autres artistes européens moins connus figurent dans l’exposition mais pourquoi les classer parmi les sculpteurs hyperréalistes alors que ces techniques sont aujourd’hui plus largement diffusées et accessibles que dans les années 1960 ? C’est à la catégorie de l’art conceptuel que l’on fait référence plutôt qu’à l’hyperréalisme. Cette forme a indéniablement marqué une étape dans l’histoire de l’art après le pop art, elle n'est plus guère pertinente à l’heure de l’art numérique et de l’intelligence artificielle.
Painted in 1967. Richard Estes (born 1932) specializes in Photorealist Painting, also called hyper-realism. Much of his work depicts American cities. This painting, slightly cropped at the sides, shows telephone booths in 1960s New York City, filled with anonymous people. It is a huge work, 175 x 122cms, and almost hypnotic when seen in real life.
✰ This photo was featured on The Epic Global Showcase here: bit.ly/1q31kTK
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Beautiful… By @nastya_parfilo —-
Use #artopia_world to be featured!
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#pencil #artcollective #pencildrawing #sketch #charcoaldrawing #drawing
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📷 - 379
Prompts: ghost, by Geof Darrow, Anton Semenov, eerie lighting, 3d octane render, ultra photorealistic, hyperrealism, ray tracing, subsurface scattering, cinematic lighting, UHD, 32K.
Made with #midjourney
Sans-titre-2008 - Huile-sur-toile
From 21 January to 25 May 2025, the Palace of Versailles is presenting an exhibition by the contemporary artist Guillaume Bresson, a leading light of French figurative painting.
created in NIGHTCAFE - DreamShaper v8
WOULD YOU EAT WHAT SHE WAS COOKING?
....the ingredients are a secret, much more secret than Colonel Sanders, who was actually wondering, during a taste test, whatever happened to Hansel and Gretel. We never know.
EVOLVED
going back and forth a couple of times between modes, but the start was TEXT ONLY
PROMPTS:
"The Witch and the Wiener Schnitzel - Monster Portrait, Australian tonalism, detailed (painting by artist Otto Rapp 1.5) Bogomils Universe, imperial colors, cryptid taxidermy"
"Post apocalyptic wonderland , by lady in the radiator, H.R. Giger , Giuseppe Arcimboldo, Art Nouveau intricately detailed hyperrealism fantasy imperial colors fantasy imperial colors"
"bad anatomy body out of frame deformed disfigured extra limbs poorly drawn face poorly drawn face out of frame"
"tiling, poorly drawn hands, poorly drawn feet, poorly drawn face, out of frame, extra limbs, disfigured, deformed, body out of frame, blurry, bad anatomy, blurred, watermark, grainy, signature, cut off, draft"
I had been out all day pounding the streets of Bristol looking for a photo opportunity, but as is so often the case, wasn't having much luck. Then, on top of everything it started raining. So, i started to head home when I spotted this guy walking through the street, begging for money.
He'd hurt is leg which was crudely bandaged and wrapped in plastic bags. As he hobbled through the street, the crowds of people parted to avoid having to make contact. It was a pretty desperate scene. I went over, had a chat with him and bought him coffee and sandwich.
He allowed me to take his portrait. It took all of 30 seconds to fire off a series of shots, whilst trying to make sure my beloved 80mm didnt get wet. It didnt.
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Web - www.matthewhalstead.com