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Conserving an endangered species of plant isn't easy. It takes partners to help grow and propagate the seedlings, volunteers to help plant and care for them, and people like you to support and believe that every species is worth saving.
We spent this Endangered Species Day helping to ensure a future for native Hawaiian species by outplanting endangered seedlings at Pearl Harbor National Wildlife Refuge. Mahalo to the University of Hawaii and the Hawaii Department of Fish and Wildlife for supporting native and endangered species!
A conserved 14th Century castle over a town of the same name, originally one of the local guard castles, standing perfectly in one line. It served for many centuries and was maintained, but after it was besieged by imperial armies in 1621, and burned down by Polish cossacks in 1624, it was ruined and partially collapsed in 1783, none of the palaces survived. Insensitive reconstruction into a tourist place began in 1899, which incorporated new buildings into the walls and destroyed many remaining parts. The most significant part is the main tower, 40 meters high, today a lookout.
A conserved 3-storey neo-classical building, built in 1924 at 89 Neil Road was once the Eng Aun Tong building where the famous Tiger Balm （萬金油）was manufactured.
Aw Boon Haw（胡文虎）constrcuted this pharmaceutical factory here in the early 1920s. "Eng Aun Tong" (永安堂), as it was known, was easily distinguished by its cupola and the giant replica of a Tiger Balm atop of the building. At its peak, millions of jars of the balm relief of aches and pains were produced each month. The building was later taken over by Crocodile House before being restored in 1994. In 1995, it reopened as the French Business Centre housing small and medium sized French companies.
Goldenrod and New York ironweed bloom at a restored grassland in Loudoun County, Va., on Sept. 9, 2020. The Piedmont Environmental Council conserved and restored the seven-acre property along Howsers Branch, which is near Gilberts Corner and the nonprofit's Roundabout Meadows farm. (Photo by Will Parson/Chesapeake Bay Program)
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Land Rover 2A Station Wagon Restoration, Designed by Border Rovers and Built by Retroworks.
Owned and operated by Border Rovers:
07515899390
Lucignano represents a remarkably conserved medieval walled hill-top village, elliptical in shape. It was strategically located between Siena and Arezzo, and between 1200 and 1500 was disputed between these cities and Florence and Perugia. The name Lucignano probably derives from the Roman family of the consul Licinio. Once the town came under the rule of Florence, construction began of the fortress, attributed to Bernardo Puccini; the sanctuary of the Madonna della Querce (attributed to the Vasari) in 1568; convent of the Cappuccini (c. 1580); the churches of Misericordia (1582) and della Collegiata (1594). Of note is the elaborate reliquary made for the Franciscan church, now in the Museo Civico. Called the L’albero della vita it is a gilded and bejeweled tree surmounted by a crucified figure. It is signed by two jewelers, Ugolino da Vieri in 1350 and Gabriello D'Antonio in 1471.
Session 3: Community-conserved areas in the future management of biodiversity, land and water in the Mediterranean
Session 3: La conservation communautaire des espaces dans la gestion future de la biodiversité, du sol et de l’eau dans la région méditerranéenne
Ulcinj (Montenegro) - 28 October 2016
1st Mediterranean Plant Conservation Week “Building a regional network to conserve plants and cultural diversity”
1re Semaine de la conservation des plantes méditerranéennes “Construction d’un réseau régional pour la conservation de la diversité culturelle et végétale”
Photo by Pilar Valbuena for The IUCN Centre for Mediterranean Cooperation.
More information on 1st Mediterranean Plant Conservation Week, please visit:
www.medplantsweek.uicnmed.org/
If you use one of our photos, please credit it accordingly and let us know. You can reach us through our Flickr account or at: lourdes.lazaro@iucn.org
Contemporary Arts Cluster in Singapore housing international art galleries and the Centre for Contemporary Art (CCA). The buildings are conserved colonial barracks from former the former British military camp.
The Transwestern Management Team celebrated Earth Day this year with our tenants in the building lobby. It was a festive atmosphere with free food, plenty of giveaways and enthusiastic vendor and tenant participation. Our Earth Day program was designed to highlight the sustainable practices of the building while providing tenants with resources to make their homes and communities more sustainable. The Tenants were very complementary of the management staff for our efforts to celebrate and do our part to preserve the Earth and our local community. Some of the highlights include:
•Total Quality, our cleaning contractor participated in the festivities by giving away microfiber cloths and environmentally neutral cleaning products. They were excited to talk about the green practices that are in place here at 2020 K Street from their recycling efforts to using environmentally friendly cleaning products.
•Ruppert Landscaping, our exterior landscaper participated by providing landscaping tips and distributed herbs and vegetable plants. Tenants had their choice of eggplant, cherry tomato, peppers, sweet peppers, thyme, rosemary and basil plants.
•Waste Management participated in the festivities with a table and various giveaways. Representatives were on hand to answer any Tenant questions and to bring awareness to the recycle program and services. For education, they used a video showing the process from when recyclables enter the dumpster to their final destination at the WM facility.
•The Transwestern Management Team held a drawing to win preloaded SmartTrip Metro cards to encourage the use of public transit. A healthy snack bar including juices and organic snacks was also provided for Tenants to enjoy. The Transwestern Management Team was on hand to answer any questions in regards to the sustainable practices used at the building.
•During the event, old cell phones and accessories were collected and donated to Secure the Call, a non-profit organization which repairs and (if necessary) reprograms the telephones and distributes them to senior citizen homes and battered woman’s shelters.
•As a part of the event, the Transwestern Management Team also scheduled pick up times for tenants to recycle all of their unwanted e-waste. As a building we recycled 5,471 pounds of electronics.
Peintes vers 1080-1120, les peintures romanes sont très bien conservées et extrêmement bien réali-sées. Bien que lacunaire, ce programme est riche de plusieurs thèmes iconographiques. Sur le mur est, une frise grecque avec effet de relief et différents oiseaux parcourt tout le baptistère. Entre les deux oculi, un Christ avec un nimbe crucifère se tient en majesté dans sa mandorle avec un livre ouvert où est inscrit EGO [SUM V] I [TA] : Je suis la vie (Jean, XIV, 6). Autour de lui, deux anges épousent parfaitement la forme des fenêtres, tous deux tournés vers les Apôtres désignant le Christ. Ceux-ci ne sont pas reconnaissables individuellement, hormis saint Pierre à la droite du Christ. Ils sont en mouvement et marchent sur des vagues représentants le monde sur lequel répandre la parole divine, avec au dessus d'eux une inscription en latin AS-CENDO AD PA-TREM [MEUM E] T PA-TREM [VES-TRVM, DEVM ET DEVM VES-TRVM]. VI[RI G]A[LIL] EI [QVIS S]TA[TIS AS-PI-CIENT] ES IN CELVM. HIC HIESVS QVI ASVMTVS EST A VOBIS : Je monte vers mon Père et votre Père, mon Dieu et votre Dieu. Galilée qui lève les yeux au ciel. C'est Jésus qui vous a été enlevé.
Sous le Christ la main de Dieu représentée dans un médaillon. Sur l’arc en plein cintre, un Agnus Dei et deux anges thuriféraires, avec sous cet arc des personnages non identifiables dans des médaillons. Enfin, sur le dernier registre du mur, deux cavaliers sont situés de part et d’autre, le premier complètement effacé dont ne reste que la tête du cheval. A droite, le cavalier Constantin tenant un sceptre et un orbe, et marchant dans la direction du Christ, est le seul des quatre dont l’identité nous soit parvenue. Sur cette partie du mur se superposent le cavalier roman et les dernières scènes du cycle de la vie de saint Jean-Baptiste, datant du XIIIe siècle.
Sur le mur Nord, de gauche à droite, se situent une figure profane, un paon sous chaque oculi et sous l’arc en mitre un saint anonyme, avec à droite du mur deux apôtres. Sur le mur Ouest, les peintures sont très endommagées, un paon est tou-jours visible bien que pâle, un vase ocre s'y distingue aussi (vase de vie ou pour utiliser le chrême en vue d'oindre les catéchumènes. Un deuxième paon devait se trouver à côté avec, plus bas, deux autres cavaliers dont l’un est complet, couronné et tenant un sceptre. Le quatrième et dernier cavalier est lui aussi endommagé, seul le haut de son corps étant visible tenant les rênes de son cheval.
Sur le mur Sud, deux apôtres, non complets avec sous l’oculus un paon et sous l’arc en mitre, saint Maurice d’Agaune, désigné ici par MAVRICIVS en habit de légionnaire, ses reliques étant conservées dans la cathédrale primitive. Sous le second oculus, un dragon fait face à un homme brandissant une épée, symbole du combat entre le bien et le mal. Entre ces deux figures, une inscription CIL CRIA MARCI ET VRNA : il demanda grâce et s’enfuit (plus vieille inscription connue en langue vernaculaire) (cf. fra.archinform.net, merci Pascal Rodrigue pour la photo).
Conserving wild salmon: As part of the visit, Ms Gougeon planted the first tree in an area earmarked for re-forestation
Conserving an endangered species of plant isn't easy. It takes partners to help grow and propagate the seedlings, volunteers to help plant and care for them, and people like you to support and believe that every species is worth saving.
We spent this Endangered Species Day helping to ensure a future for native Hawaiian species by outplanting endangered seedlings at Pearl Harbor National Wildlife Refuge. Mahalo to the University of Hawaii and the Hawaii Department of Fish and Wildlife for supporting native and endangered species!
To conserve energy there are no windows in the north side of the Symons Passive House, in Calgary, Alberta, Canada. Photo David Dodge, GreenEnergyFutures.ca See story: www.greenenergyfutures.ca/episode/passive-house
"He had a great childhood growing up" or "He had a great childhood"?
#SlashWords #WordEconomy
KathySteinemann.com
Peintes vers 1080-1120, les peintures romanes sont très bien conservées et extrêmement bien réali-sées. Bien que lacunaire, ce programme est riche de plusieurs thèmes iconographiques. Sur le mur est, une frise grecque avec effet de relief et différents oiseaux parcourt tout le baptistère. Entre les deux oculi, un Christ avec un nimbe crucifère se tient en majesté dans sa mandorle avec un livre ouvert où est inscrit EGO [SUM V] I [TA] : Je suis la vie (Jean, XIV, 6). Autour de lui, deux anges épousent parfaitement la forme des fenêtres, tous deux tournés vers les Apôtres désignant le Christ. Ceux-ci ne sont pas reconnaissables individuellement, hormis saint Pierre à la droite du Christ. Ils sont en mouvement et marchent sur des vagues représentants le monde sur lequel répandre la parole divine, avec au dessus d'eux une inscription en latin AS-CENDO AD PA-TREM [MEUM E] T PA-TREM [VES-TRVM, DEVM ET DEVM VES-TRVM]. VI[RI G]A[LIL] EI [QVIS S]TA[TIS AS-PI-CIENT] ES IN CELVM. HIC HIESVS QVI ASVMTVS EST A VOBIS : Je monte vers mon Père et votre Père, mon Dieu et votre Dieu. Galilée qui lève les yeux au ciel. C'est Jésus qui vous a été enlevé.
Sous le Christ la main de Dieu représentée dans un médaillon. Sur l’arc en plein cintre, un Agnus Dei et deux anges thuriféraires, avec sous cet arc des personnages non identifiables dans des médaillons. Enfin, sur le dernier registre du mur, deux cavaliers sont situés de part et d’autre, le premier complètement effacé dont ne reste que la tête du cheval. A droite, le cavalier Constantin tenant un sceptre et un orbe, et marchant dans la direction du Christ, est le seul des quatre dont l’identité nous soit parvenue. Sur cette partie du mur se superposent le cavalier roman et les dernières scènes du cycle de la vie de saint Jean-Baptiste, datant du XIIIe siècle.
Sur le mur Nord, de gauche à droite, se situent une figure profane, un paon sous chaque oculi et sous l’arc en mitre un saint anonyme, avec à droite du mur deux apôtres. Sur le mur Ouest, les peintures sont très endommagées, un paon est tou-jours visible bien que pâle, un vase ocre s'y distingue aussi (vase de vie ou pour utiliser le chrême en vue d'oindre les catéchumènes. Un deuxième paon devait se trouver à côté avec, plus bas, deux autres cavaliers dont l’un est complet, couronné et tenant un sceptre. Le quatrième et dernier cavalier est lui aussi endommagé, seul le haut de son corps étant visible tenant les rênes de son cheval.
Sur le mur Sud, deux apôtres, non complets avec sous l’oculus un paon et sous l’arc en mitre, saint Maurice d’Agaune, désigné ici par MAVRICIVS en habit de légionnaire, ses reliques étant conservées dans la cathédrale primitive. Sous le second oculus, un dragon fait face à un homme brandissant une épée, symbole du combat entre le bien et le mal. Entre ces deux figures, une inscription CIL CRIA MARCI ET VRNA : il demanda grâce et s’enfuit (plus vieille inscription connue en langue vernaculaire) (cf. fra.archinform.net).
Des stalles du château de Gaillon sont conservées dans la basilique Saint-Denis près de Paris. Ce château était la résidence de loisir des archevêques de Rouen. Commandées au début du XVIe siècle par Georges d’Amboise, ces stalles ont été construites lorsque cet archevêque, devenu légat du pape et premier conseiller de Louis XII a fait transformer le château médiéval en palais de la Renaissance. Seules stalles en France à présenter de nombreux panneaux de marqueterie et une iconographie inédite, elles forment un mobilier unique, chef-d’œuvre de cette période charnière entre gothique et Renaissance, arborant une grande mixité de styles. Ces stalles sont les chaires qui étaient destinées aux trois chanoines qui officiaient dans la chapelle haute du château de Gaillon, dédiée à saint Georges. Elles étaient ceintes d’une clôture en boiset constituaient ainsi le chœur liturgique de l'édifice.
Les stalles en chêne sont composées de deux rangées disposées côté nord et sud du transept de la basilique de Saint-Denis. La rangée nord présente un ensemble de six stalles, la rangée sud de cinq stalles et une isolée. Seules douze stalles ont été créées au XVIe siècle alors que le programme iconographique en prévoyait quatorze. De 2,83 m de haut, elles composées d’un siège et d’un dorsal, ce dernier comprenant deux registres : un bas-relief surmontant un panneau de marqueterie. Tous les éléments sont sculptés ou marquetés. De manière unique, les dossiers, les dorsaux et les voussures des dais sont galbés. De même les chaires ont des largeurs variées, fixées par celles des bas-reliefs des dorsaux. Pour s’adapter, les largeurs d’autres composants ont été rectifiées. La mixité de style se retrouve dans la globalité, les interdorsaux et deux dais étant gothiques alors que les faibles reliefs sont apparentés aux grotesques de la Renaissance, les bas-reliefs et les marqueteries des dorsaux étant quant à eux à la fois d’inspiration péninsulaire et septentrionale.
Sont illustrées sur les bas-reliefs originaux des dorsaux deux scènes de la vie d’Anne et Joachim, parents de la vierge Marie, cinq scènes de la vie de saint Jean-Baptiste le précurseur et sept scènes de la vie de saint Georges selon les textes d’Évangile ou de la Légende dorée. Nombre d’autres saints sont présentés en pied, sous forme de statuettes sur les interdorsaux ou de bas-reliefs sur les soubassements des jouées, notamment les quatre évangélistes sur ces derniers. Sur les panneaux marquetés des quadrants des parcloses sont figurées les affres des enfers des condamnés selon les sept péchés capitaux, avec les planètes et leurs influences. Les représentations sont inspirées des gravures du Calendrier des bergers imprimé à cette époque.
Les miséricordes figurent des scènes des Métamorphoses d’Ovide ainsi que les arts libéraux selon la Margarita Philosophica de G. Reisch. Les artisans se sont inspirés de gravures d’ouvrages imprimés au début du XVIe siècle, par exemple le soldat romain Caius Mucius Scaevola devant le roi Étrusque Porsenna y étant représenté exposant ainsi des thématiques propres à la culture antique. De manière également tout à fait inédite, les 7 vertus, cardinales et théologales, et 7 sibylles sont figurées et représentées sur les panneaux de marqueterie du premier registre des dorsaux. Les allégories et les prophétesses sont encadrées d’architectures identiques deux à deux qui les mettent en concordance. Les sibylles ont été choisies parmi celles du manuscrit des Heures de Louis de Laval dont les auteurs ont cité les prophéties. Ces dernières proviennent du manuscrit des Institutions divines de Lactance qui était de nouveau traduit et que le cardinal a lui-même fait enluminer. Ce grand rhéteur du IVe siècle ayant quant à lui repris les oracles rédigés dans les Oracles sibyllins.
Georges Ier d’Amboise n’a pas manqué de faire valoir qu’il était le commanditaire des stalles en demandant à ce que ses armes et sa devise y figurent à de nombreuses reprises. Le légat a donné pour modèles aux artisans des stalles des enluminures ou gravures de manuscrits faisant partie de sa splendide bibliothèque, digne d'un grand érudit humaniste. Il fit venir l’Italie en choisissant la marqueterie figurative en sus de la sculpture, seule technique utilisée à l'époque en France. Sans renier la tradition en faisant figurer les saints, il a fait représenter de manière inédite leur cycle de vie, dont il a choisi des événements bien spécifiques. De plus, il a incité les fidèles à s’instruire et à étudier les auteurs antiques en faisant sculpter des allégories des arts libéraux et des personnages mythiques ou héroïques. Enfin, par le dialogue des sibylles et des vertus, il a montré que la rhétorique de Lactance était convaincante. Il a ainsi non seulement introduit en France la mode italienne dans le mobilier, le décor et les ornements du château de Gaillon, mais surtout donné corps à l’esprit humaniste en faisant de ses stalles les messagères qui appellent à une vie vertueuse, dans la foi au Christ annoncé à tous les hommes (cf. wikipédia, merci Glass Angel pour la photo).
Les grues Titan sont deux grues aujourd'hui désaffectées situées sur l'île de Nantes, conservées en témoignage du passé industriel du centre de Nantes. La grue jaune, appartenant jadis aux chantiers navals Dubigeon, et la grue grise, au Port autonome de Nantes-Saint-Nazaire, sont aujourd'hui la propriété de la Ville de Nantes.
« Titan » est le nom d'un modèle de grues produites par la société nantaise Joseph Paris. Le nom évoque la puissance de levage de tels engins. Les deux grues ont été conservées au titre de la valorisation du patrimoine industriel de Nantes en s'appuyant sur 4 critères de l'UNESCO:
le critère historique en rapport avec le développement de la région
Le critère représentatif de l’industrialisation
Le critère de notoriété distinguant des bâtiments remarquables ou exceptionnels dus à l’ingéniosité des Hommes
Le critère de l’intérêt technologique, attestant d’un procédé ou d’une innovation
Ces éléments ont contribué au classement d'une des grues Titan comme monument historique par arrêté ministériel le 27 mai 2005.
La grue jaune a été construite en 1954 pour le compte des anciens chantiers navals Dubigeon, dont elle occupe encore le site (47° 12′ 18″ N 1° 34′ 11″ O). Elle porte des éléments préfabriqués pour la construction de bateaux jusqu'en 1987, date de la fermeture des chantiers. La mairie la rachète deux ans plus tard, souhaitant conserver un élément important du patrimoine industriel de la ville, l'intègre dans le parc des Chantiers.
Elle affiche un poids de 400 tonnes, une hauteur de 43 mètres et une puissance de levage de 80 tonnes. Elle subit une rénovation de douze semaines en 2006, la seconde en onze ans, comprenant une sécurisation, un allègement des contrepoids et 1,8 tonne de peinture.
Comptant parmi les éléments-phares du réaménagement de l'île de Nantes, elle constitue le point de destination du circuit de promenade de l'éléphant des machines de l'île.
Conserved remains of a gothique castle, founded in early 14th Century. It stood on the rebel side in the Hussite side, but its owner switched sides in the last phase of the conflict, and the castle was unsuccesfuly besieged by Hussites in 1434. The owning lord is mentioned a few weeks later as one of the knights, who decided the battle of Lipany, in which the Hussites were definitely crushed. The castle was used together with a newly built baroque manor until 1621, when both were plundered and burned down by imperial soldiers. The manor was quickly restored, but the castle was abandoned, and parts of it were systematically demolished, after the whole county was sold to a enterpreneur. When his son, after he inherited the castle, is elevated to a noble in 1865, he sees himslef to be a successor to the knight tradition of the castle, stops its destruction and begins conservation efforts. In the communist era the ruin was statically conserved in the then-typical way, which was not the most sensitive, it was returned together with the manor to their last owners in 1990ies, and is freely accessible today, with deep cellars and tight tunnels undergrounds.
Story & Recipe (in italian & lithuanian) is here: www.tartamour.com/2014/02/11/klementinu-dzemas-su-juodosi...
une arcade entière provenant du Palais des Tuileries (ill.) de Philibert de l’Orme qui vient d’y être remontée après avoir été conservée depuis la fin du XIXe siècle dans l’Ecole des Ponts et Chaussées. L’Hôtel qui abritait cette institution ayant été vendu par l’Etat, ce vestige ne pouvait y rester et le public pourra ainsi en profiter.
Ce grand fragment du palais disparu, qui se trouvait sur la façade côté jardin, a été restauré par Carlo Usai, sous la direction de l’architecte du Louvre Michel Goutal, et sur la base d’une étude historique menée par Guillaume Fonkenell.
On est frappé par son excellent état de conservation qui permet d’apprécier pleinement la sculpture des reliefs qui décorent les bagues des colonnes. On y voit notamment le miroir brisé, allusion à la mort du roi Henri II, entouré de plumes, en latin « pennae », jeu de mots pour évoquer la peine de Catherine de Médicis devant ce funeste événement. On y trouve aussi des torches, que l’on peut interpréter comme une allégorie de l’amour de la reine pour Henri, dénoué par la mort (d’où la présence de lacets). D’autres symboles tels que des massues croisées, un fil à plomb, des branches d’olivier, sont autant d’allusions à Catherine de Médicis comme le montre Guillaume Fonkenell dans le très beau livre qu’il a consacré, l’année dernière, au Palais des Tuileries, et dont nous n’avions malheureusement pas eu le temps de parler. Il aurait certainement mérité une recension élogieuse et cette brève est ainsi l’occasion d’en dire un mot.
WWF and its partner The Coca-Cola Company launched Arctic Home, a campaign to raise funds for defining a place in the Arctic that is key to the polar bear’s long-term survival. Through Arctic Home, public awareness about the plight of polar bears leapt from 38 to 52% during just the first two and a half months, and more than $2 million was donated to WWF by Coca-Cola and consumers to help protect the polar bear’s habitat.
Help WWF continue to protect the future of nature. Make a year-end gift to WWF now!
Conserved Chinese Lacquer Sewing Cabinet belonging to Marguerite McLoughlin, which can be seen at the McLoughlin House In Oregon City, Oregon USA.
Conservation is akin to restoration, in layman's terms.
Session 4: Networking, building synergies and involving volunteers and citizen science
Session 4: Réseau, mise en place de synergies, implication de volontaires et sciences citoyennes
Ulcinj (Montenegro) - 28 October 2016
1st Mediterranean Plant Conservation Week “Building a regional network to conserve plants and cultural diversity”
1re Semaine de la conservation des plantes méditerranéennes “Construction d’un réseau régional pour la conservation de la diversité culturelle et végétale”
Photo by Pilar Valbuena for The IUCN Centre for Mediterranean Cooperation.
More information on 1st Mediterranean Plant Conservation Week, please visit:
www.medplantsweek.uicnmed.org/
If you use one of our photos, please credit it accordingly and let us know. You can reach us through our Flickr account or at: lourdes.lazaro@iucn.org
Des stalles du château de Gaillon sont conservées dans la basilique Saint-Denis près de Paris. Ce château était la résidence de loisir des archevêques de Rouen. Commandées au début du XVIe siècle par Georges d’Amboise, ces stalles ont été construites lorsque cet archevêque, devenu légat du pape et premier conseiller de Louis XII a fait transformer le château médiéval en palais de la Renaissance. Seules stalles en France à présenter de nombreux panneaux de marqueterie et une iconographie inédite, elles forment un mobilier unique, chef-d’œuvre de cette période charnière entre gothique et Renaissance, arborant une grande mixité de styles. Ces stalles sont les chaires qui étaient destinées aux trois chanoines qui officiaient dans la chapelle haute du château de Gaillon, dédiée à saint Georges. Elles étaient ceintes d’une clôture en boiset constituaient ainsi le chœur liturgique de l'édifice.
Les stalles en chêne sont composées de deux rangées disposées côté nord et sud du transept de la basilique de Saint-Denis. La rangée nord présente un ensemble de six stalles, la rangée sud de cinq stalles et une isolée. Seules douze stalles ont été créées au XVIe siècle alors que le programme iconographique en prévoyait quatorze. De 2,83 m de haut, elles composées d’un siège et d’un dorsal, ce dernier comprenant deux registres : un bas-relief surmontant un panneau de marqueterie. Tous les éléments sont sculptés ou marquetés. De manière unique, les dossiers, les dorsaux et les voussures des dais sont galbés. De même les chaires ont des largeurs variées, fixées par celles des bas-reliefs des dorsaux. Pour s’adapter, les largeurs d’autres composants ont été rectifiées. La mixité de style se retrouve dans la globalité, les interdorsaux et deux dais étant gothiques alors que les faibles reliefs sont apparentés aux grotesques de la Renaissance, les bas-reliefs et les marqueteries des dorsaux étant quant à eux à la fois d’inspiration péninsulaire et septentrionale.
Sont illustrées sur les bas-reliefs originaux des dorsaux deux scènes de la vie d’Anne et Joachim, parents de la vierge Marie, cinq scènes de la vie de saint Jean-Baptiste le précurseur et sept scènes de la vie de saint Georges selon les textes d’Évangile ou de la Légende dorée. Nombre d’autres saints sont présentés en pied, sous forme de statuettes sur les interdorsaux ou de bas-reliefs sur les soubassements des jouées, notamment les quatre évangélistes sur ces derniers. Sur les panneaux marquetés des quadrants des parcloses sont figurées les affres des enfers des condamnés selon les sept péchés capitaux, avec les planètes et leurs influences. Les représentations sont inspirées des gravures du Calendrier des bergers imprimé à cette époque.
Les miséricordes figurent des scènes des Métamorphoses d’Ovide ainsi que les arts libéraux selon la Margarita Philosophica de G. Reisch. Les artisans se sont inspirés de gravures d’ouvrages imprimés au début du XVIe siècle, par exemple le soldat romain Caius Mucius Scaevola devant le roi Étrusque Porsenna y étant représenté exposant ainsi des thématiques propres à la culture antique. De manière également tout à fait inédite, les 7 vertus, cardinales et théologales, et 7 sibylles sont figurées et représentées sur les panneaux de marqueterie du premier registre des dorsaux. Les allégories et les prophétesses sont encadrées d’architectures identiques deux à deux qui les mettent en concordance. Les sibylles ont été choisies parmi celles du manuscrit des Heures de Louis de Laval dont les auteurs ont cité les prophéties. Ces dernières proviennent du manuscrit des Institutions divines de Lactance qui était de nouveau traduit et que le cardinal a lui-même fait enluminer. Ce grand rhéteur du IVe siècle ayant quant à lui repris les oracles rédigés dans les Oracles sibyllins.
Georges Ier d’Amboise n’a pas manqué de faire valoir qu’il était le commanditaire des stalles en demandant à ce que ses armes et sa devise y figurent à de nombreuses reprises. Le légat a donné pour modèles aux artisans des stalles des enluminures ou gravures de manuscrits faisant partie de sa splendide bibliothèque, digne d'un grand érudit humaniste. Il fit venir l’Italie en choisissant la marqueterie figurative en sus de la sculpture, seule technique utilisée à l'époque en France. Sans renier la tradition en faisant figurer les saints, il a fait représenter de manière inédite leur cycle de vie, dont il a choisi des événements bien spécifiques. De plus, il a incité les fidèles à s’instruire et à étudier les auteurs antiques en faisant sculpter des allégories des arts libéraux et des personnages mythiques ou héroïques. Enfin, par le dialogue des sibylles et des vertus, il a montré que la rhétorique de Lactance était convaincante. Il a ainsi non seulement introduit en France la mode italienne dans le mobilier, le décor et les ornements du château de Gaillon, mais surtout donné corps à l’esprit humaniste en faisant de ses stalles les messagères qui appellent à une vie vertueuse, dans la foi au Christ annoncé à tous les hommes (cf. wikipédia, merci Glass Angel pour la photo).
La Cité interdite (Chinois : 故宫; pinyin : gùgōng) est le palais impérial au sein de la Cité impériale de Pékin dont la construction fut ordonnée par Yongle, troisième empereur Ming, et réalisée entre 1407 et 1420. Ce palais, d'une envergure inégalée — il s'étend sur une superficie de 72 ha — fait partie des palais les plus anciens et les mieux conservés de Chine. De nos jours, il est devenu un musée qui conserve les trésors impériaux de la civilisation chinoise ancienne.
Ce site monumental a plusieurs dénominations :
Son nom complet est la « Cité pourpre interdite » (traduction du chinois Zǐjìn Chéng, 紫禁城), en référence à l'étoile nommée Zǐwēi Xīng (紫微星, la petite étoile violette) dans l'astronomie chinoise, c'est-à-dire l'étoile polaire de l'astronomie occidentale. En effet, comme le palais impérial se trouve au centre de Pékin et représentait le centre administratif de l'État, on lui donna un nom évoquant l'étoile qui est au centre de la rotation du firmament céleste.
Le nom le plus courant est « Cité interdite », qui vient du fait qu'en tant que résidence des empereurs chinois, de leurs familles et de ceux qui étaient à leur service, son accès était interdit au peuple.
En Chine actuellement, ce site est le plus souvent appelé Gùgōng (故宫), ce qui signifie « l'ancien palais ».
Le musée qui est actuellement abrité dans ces murs est appelé « Musée du Palais ».
Description
Depuis le début du quinzième siècle, le cœur de Pékin se trouve autour de la Cité interdite, aussi appelée Palais impérial des Ming et des Qing. Il s'agit du plus vaste complexe architectural de Chine : une véritable ville dans la Cité impériale, dans laquelle l'Empereur de Chine et son entourage étaient quasiment assignés à résidence, ne sortant de l'enceinte que dans de très rares occasions.
Elle couvre 72 ha dont 50 ha de jardins, qui s'étendent sur 960 m de long du nord au sud, et de 750 m de large d'est en l'ouest, entourée d'une muraille de 10 m de haut, elle-même cernée d'une douve large de 52 mètres.
La cité compte selon la légende, 9 999 pièces (en réalité, 8704, d'après une enquête menée en 1973). Le chiffre de 9 999, s'explique par le fait que selon la traditon, seules leurs divinités avaient le droit de construire un palais comprenant 10 000 pièces. Les hommes, de ce fait, essayaient ainsi de se rapprocher aussi près que possible de leur idéal de perfection. Le nombre 10 000 représente symboliquement « une infinité dénombrable » en Chine.
La construction de la Cité interdite a duré 14 ans et plus d'un million d'ouvriers réduits à l'esclavage y auraient travaillé. Entre 1420 et 1911, un total de 24 empereurs y ont résidé. Avant 1924, année où elle a été ouverte au public, personne d'autre que l'empereur et sa cour n'avait le droit de s'en approcher ni même de la regarder. Aujourd'hui, la Cité interdite est l'un des sites les plus visités en Chine.
L’architecture a divisé la Cité Interdite en deux parties :
La Cour extérieure (partie sud), constituait la partie officielle de la cité, où le souverain recevait ses ministres et présidait les grandes cérémonies officielles. Elle abrite notamment : la salle de l’Harmonie Suprême (Taihe), la salle de l’Harmonie Parfaite (Zhonghe) et la Salle de l’Harmonie Préservée (Baohe), ainsi que les bâtiments latéraux principaux, dont la salle de la Gloire Littéraire (Wenhua) et la Salle des Prouesses Militaires (Wuying).
Elle est parcourue d'ouest en est par une rivière artificielle dénommée Jinshui He (c'est-à-dire : la « Rivière aux Eaux d'Or ») provennant d'une dérivation des douves et servant aussi bien de décoration que de réservoir d'eau en cas d'incendie. Son rôle à également pour but de servir de dernier rempart symbolique protégeant la Salle de l'Harmonie Suprême.
La cour intérieure (partie nord), formait la partie privée, et servait donc aussi bien de cabinet de travail pour l’empereur, que d’appartements à la famille impériale et aux concubines. Elle comprend surtout le palais de la Pureté Céleste (Qianqing), la salle de l’Union (Jiaotai) et le palais de la Tranquillité Terrestre (Kunning), qui sont entourés respectivement par les « six Palais de l’Est » et les « Six Palais de l’Ouest ».
Construction (1406-1420) :
Le lieu où se trouve la cité interdite faisait partie de la cité impériale mongole Khanbalik depuis la dynastie Yuan. Quand la dynastie Ming lui succéda, Hongwu le premier empereur transféra la capitale à Nankin, en 1369, et ordonna que le palais mongol soit rasé. Son fils Zhu Di fut nommé Prince de Yan, et s’établit à Pékin. Un palais princier fut construit dans cette ville. En 1402, Zhu Di renversa son neveu Jianwen et devint empereur sous le nom de Yongle. La capitale retourna à Pékin.
La construction de la Cité Interdite commença en 1406, sur les plans d'architectes en chef comme : Cai Xin et d'un eunuque annamite Ruan An, assistés des ingénieurs en chef que furent Kuai Xiang et Lu Xiang. Les travaux durèrent 14 années en mobilisant environ 200 000 ouvriers. L’axe principal du nouveau palais est tracé à l’est de l’ancien palais des Yuan, dans l’intention de « tuer » l’ancien emplacement à l’ouest, selon les principes feng shui. De même, la terre issue de l’excavation des douves a été amassée au nord du palais pour créer une colline artificielle, la colline du parc Jingshan (surnommée la Colline de Charbon), protégeant le palais de la mauvaise influence du nord.
Breeder constantly checks on health status of in vitro conserved germplasm at IITA gene bank in Ibadan, Nigeria. (file name: DSC_0416)
Cardinal flower has small, red, tubular flowers that bloom in late summer and attract bees, butterflies and hummingbirds.
Above, cardinal flower blooms at a restored grassland in Loudoun County, Va., on Sept. 9, 2020. (Photo by Will Parson/Chesapeake Bay Program)
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Conserved remains of a gothique castle, founded in early 14th Century. It stood on the rebel side in the Hussite side, but its owner switched sides in the last phase of the conflict, and the castle was unsuccesfuly besieged by Hussites in 1434. The owning lord is mentioned a few weeks later as one of the knights, who decided the battle of Lipany, in which the Hussites were definitely crushed. The castle was used together with a newly built baroque manor until 1621, when both were plundered and burned down by imperial soldiers. The manor was quickly restored, but the castle was abandoned, and parts of it were systematically demolished, after the whole county was sold to a enterpreneur. When his son, after he inherited the castle, is elevated to a noble in 1865, he sees himslef to be a successor to the knight tradition of the castle, stops its destruction and begins conservation efforts. In the communist era the ruin was statically conserved in the then-typical way, which was not the most sensitive, it was returned together with the manor to their last owners in 1990ies, and is freely accessible today, with deep cellars and tight tunnels undergrounds.
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Photo Courtesy of Retro Works
Ananda Pahto : Le temple Ananda, situé à Bagan, Myanmar, est considéré comme l'un des rares chefs-d'œuvre survivants de l'architecture Mon. Aussi connu comme le plus beau plus grand, le mieux conservé et le plus vénéré des temples de Bagan. Lors du tremblement de terre de 1975, Ananda a subi des dommages considérables, mais a été entièrement restauré. Il aurait été construit vers 1105 par le roi Kyanzittha. Ce temple aux proportions parfaites annonce la fin stylistique de la première période Bagan et le début de la période médiane. En 1990, pour le 900e anniversaire de la construction du temple, les aiguilles du temple ont été dorées. Le reste de l'extérieur du temple est blanchie à la chaux de temps à autre. Il y a une légende disant qu'il y avait 8 moines qui sont arrivés un jour au palais demander l'aumône. Ils ont dit au roi que, une fois, ils avaient vécu dans le temple de la grotte Nandamula dans l'Himalaya. Le roi était fasciné par les contes et a invité les moines à retourner à son palais. Les moines, avec leurs pouvoirs méditatifs, auraient montré au roi le paysage mythique de l'endroit où ils sont allés. Le Roi Kyanzittha a été tellement enthousiasmé à cette vue qu’il aurait désiré construire un temple qui serait frais à l’intérieur au milieu de la plaine de Bagan. Après la construction du temple, le roi aurait exécuté les architectes afin de préserver l’unicité du style du temple.
Ananda Pahto ; Ananda temple, located at Bagan, Myanmar, is considered to be one of the rare surviving masterpiece of the Mon architecture. Also known as the finest, largest, best preserved and most revered of the Bagan temples. During the 1975 earthquake, Ananda suffered considerable damage but has been totally restored. It is said to have been built around 1105 by King Kyanzittha. This perfectly proportioned temple heralds the stylistic end of the Early Bagan period and the beginning of the Middle period. In 1990, on the 900th anniversary of the temple's construction, the temple spires were gilded. The remainder of the temple exterior is whitewashed from time to time. There is a legend saying that there were 8 monks who arrived one day to the palace begging for alms. They told the king that once, they had lived in the Nandamula Cave temple in the Himalayas. The King was fascinated by the tales and invited the monks to return to his palace. The monks, with their meditative powers, showed the king the mythical landscape of the place they have been. King Kyanzittha was overwhelmed by the sight and had a desire for building a temple which would be cool inside in the middle of the Bagan plains. After the construction of the temple, the king executed the architects just to make the style of the temple so unique.
20100829
Bagan Myanmar