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FAMOSO COMPOSITOR CUBANO FALLECIDO EN 1932.
EN ESTE PANTEÓN SE ENCUENTRA LA JARDINERA CON FORMA DE FICHA DEL DOMINÓ DOBLE TRES, EN HONOR A LA SRA. JUANA MARÍN, QUE MURIÓ FULMINADA POR SUPUESTO ATAQUE AL CORAZÓN CON LA REFERIDA FICHA ENTRE SUS MANOS, DURANTE UNA PARTIDA DE ESTE POPULAR JUEGO DE MESA.
Jueves 17 de marzo.
En el Salón de Cabildos del Antiguo Palacio del Ayuntamiento, el Gobierno de la Ciudad de México representado por Miguel Ángel Mancera nombró al compositor y cantante mexicano Óscar Chávez como Ciudadano Distinguido, al acto asistió el Secretario de Cultura CDMX, Eduardo Vázquez Martín.
Fotografía: Tania Victoria/Secretaría de Cultura CDMX
Un proyecto de pintura en honor a Erik Satie, compositor y pianista francés.
Empieza a tomar forma la pintura...
Todavía faltan luces, sombras y otro detallito que voy a incluir.
68 years of membership 1918 to1985
London Society of Compositors
London Typograhical Society
National Graphical Association London Region
from the John Jarrold Printing Museum
Norwich, Norfolk, England, UK
68 years of membership 1918 to1985
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from the John Jarrold Printing Museum
Norwich, Norfolk, England, UK
Milano, 01/12/2009 ennio morricone per giuseppe tornatore teatro arcimboldi
nella foto ennio morricone
foto:Prandoni francesco
Terceira etapa do Circuito Metropolitano de Cultura: encontro de compositores na Casa Fórceps.
09/06/2012
(CC BY-SA) FORA DO EIXO
02/04/2022 Concert d’homenatge al músic i compositor Joan Roure, amb la participació de l’Esbart dansaire d’Andorra la Vella, l’Institut de Múcisa i l’Orfeó andorrà, al Centre de Congressos.
Foto: Comú d’Andorra la Vella / Tony Lara
El cantante, compositor, y guitarrista José Pablo González Maldonado nacio el 21 de enero de 1935 en Arecibo, Puerto Rico. Fallecio el 10 de diciembre de 1962 en Chicago, Illinois.
De acuerdo con la apreciación de la mayoría de los conocedores, Cheíto González debe figurar entre los diez mejores cantantes populares puertorriqueños del Siglo 20. Este extraordinario intérprete de la canción romántica nació dotado de una voz bellísima, poderosa, afinada y emotiva; de agudo sentido rítmico y de fina inspiración. Hoy, ya aproximándose el medio siglo de su prematura desaparición física, es uno de los artistas más venerados por sus compatriotas.
Músico de formación autosdidáctica, Cheíto se crió en la Calle Nueva – luego Manuel Pérez Freytes – de su natal Arecibo. Inició el aprendizaje de la guitarra contando apenas ocho años. En determinados momentos, recibió orientaciones sobre la ejecución de este instrumento por parte de Evangelista «Vangelo» Colón, un destacado músico de aquella región. Más o menos para las mismas fechas comenzó a cantar.
En 1947, contando apenas 12 años, participó en el programa “Aficionados arecibeños” que el locutor y productor Nabal Barreto había instituido en la emisora WKVM y que se originaba desde el viejo Teatro Tanamá, en la llamada Villa del Capitán Correa. Demás está decir que mereció el Primer Premio. A partir de entonces, participó en otras audiciones radiales y en funciones artísticas celebradas en teatros y centros de diversión, no sólo de Arecibo, sino también de municipios aledaños, casi siempre acompañado al piano o a la guitarra por el ya reconocido compositor Pepito Lacomba. Durante el período 1949-1950 alternó su desempeño como solista haciendo la segunda voz a Áurea Esther Vázquez, con quien integró el Dúo Souvenir. También integró el Trío América, con Ángel Robles y Ángel Serrano.
Determinado a labrarse un porvenir en el ambiente artístico – aunque sin haber terminado sus grados académicos regulares –, en 1950 marchó a Nueva York, que entonces constituía la meca para los músicos populares antillanos. Su primer trabajo fue como segunda voz del Trío Miramar, que encabezaba el vocalista y percusionista Papi Andino. Poco después grabó su primer disco: un sencillo (de 78 rpm) que incluía el bolero “Egoísmo”, de Jimmy Montañez, el cual recibió cierta difusión a través de las radioemisoras WHOM y WBNX. Aquella placa fue editada por el sello Rival, que era filial de la Casa Latina, propiedad del también músico Bartolo Álvarez, en el Barrio Latino.
Meses después se unió a su compueblano Rey Arroyo para dar vida al original Trío Santurce, que completó el requintista y tercera voz Johnny Félix. Posteriormente, reemplazó a otro arecibeño, Paquitín Soto, como primera voz del Trío Los Murcianos, de los hermanos Máximo y Gelín Torres (1952-1953). Y, otra vez como segunda voz y junto a Máximo en la primera guitarra y la tercera voz, integró el trío de Johnny Rodríguez (1953-1954). A este último ciclo pertenecen grabaciones como “Chubasco”, “Dos traiciones”, “Que te perdone Dios” y “Yo no soy feliz” (originales de Johnny); “Dos campanadas” (de Perín Vázquez) y “Adulterio” (de Máximo, con letra de Ana Olivo).
Luego de una breve pasantía por el Trío Casino de San Juan – surgido de un receso en la actividad del Trío San Juan – junto a Chago Alvarado y Félix «Ola» Martínez – y una segunda y corta temporada con el Trío Los Murcianos, en 1954 fundó el que sería su grupo acompañante más recordado: el Trío Casino de Santurce, que originalmente completaron Pablito Delgado (segunda voz y guitarrista) y Jesús «Junior» González (requintista y tercera voz). Con estos compañeros grabó cinco álbumes bajo la etiqueta Riney, propiedad del cantante y empresario dominicano Ney Rivera.
A principios de diciembre de 1955 regresó a Puerto Rico contratado por el locutor y empresario Gilbert Mamery, para agotar varias presentaciones en el Teatro San José de Mayagüez y en espectáculos de Fiestas Patronales. Durante aquella estadía en su patria, que se prolongó varios meses, José Luis Colón sustituyó a Delgado. Sin embargo, durante la serie de grabaciones que, a raíz de su llegada, registrara para el sello Mardi, sus acompañantes fueron Junior González (requintista); Rafael «Tato» Díaz y Pepe López, guitarristas y segunda y tercera voz, respectivamente. Con ellos se perpetuaron en el acetato los boleros “Cristal” (de Marianito Mores); “Infiel” (de Rafael Gastón Pérez) y “Nuestra historia” (de Rivera & Bianchi). En el bolero “Tiempo perdido” (de Gilbert Mamery) y la guaracha “La mona” (de autor no identificado) se unieron a aquellos Miguelito Alcaide (requintista) y Gilberto Díaz, hermano de Tato. Por otro lado, en las grabaciones de “Divina mujer” y “El viejo parquecito” (de Pepito Lacomba), que editó Mar-Vela, sólo Miguelito Alcalde y Junior González lo acompañaron.
Ya adentrado el 1956, nuestro biografiado formó una nueva versión del Trío Casino de Santurce, teniendo esta vez como compañeros a Raúl Balseiro (primera voz y maraquero);Pedrito Beríos (segunda voz y guitarrista) y Rafael Scharrón (requintista). Éstos se limitaban a acompañarlo en sus interpretaciones como solista, mientras que en otras selecciones, en las que destacaba Balseiro, hacía la segunda voz y ejecutaba la segunda guitarra acompañante. Junto a ellos no sólo perpetuó gran cantidad de éxitos como figura estela bajo la etiqueta Verne, sino integrando también el Dúo de Estrellas al lado de su esposa Nydia Souffront.
En 1958, Cheíto González marchó a Ciudad de México reclamado por los gemelos Gilberto y Raúl Puente para integrar Los Tres Reyes, afiliado a la RCA Víctor. De esta asociación surgió un álbum, hoy considerado clásico por los coleccionistas. Contiene los siguientes boleros: “Allá tú” y “Ya no estás” (de Álvaro Carrillo); “El espejo” (de Héctor Flores Osuna); “El último minuto” (de Federico Baena); “Escríbeme” (de Guillermo Castillo Bustamente); “Todo igual” (de Alberto Videz); “Un mes” (de Bobby Capó) y “Ya no te acuerdas de mí” (de Roberto López Gali).
Su vinculación a Los Tres Reyes se prolongó hasta fines de 1959, cuando retornó a Puerto Rico, estableciéndose durante algún tiempo en su natal Arecibo. Aquí organizó la tercera y última versión del Trío Casino de Santurce, teniendo como compañeros a Balseiro y al mayagüezano Charlie López – esposo de Virginia López – (requintista y tercera voz). A lo largo de todo el 1960 recorrió todo el país actuando en espectáculos de Fiestas Patronales auspiciados por la Cervecería India y fue atracción especial del meridiano “Telefiesta de la tarde”, en WAPA TV / Canal 4. En 1961 volvió a radicarse en Nueva York. Aunque de manera intermitente, Ángel Luis Cátala, Claudio Flores y los antes mencionados José Luis Colón y Charlie López fueron sus últimos compañeros en las lides artísticas.
Muy desafortunadamente, encontrándose en la plenitud de su éxito, Cheí-to González atravesó dolorosas crisis en su vida personal por causa de su debilidad ante los narcóticos. Se habí-a convertido en adicto a la cocaí-na y a la heroína. Por alguna razón milagrosa, este horrible mal no parecía afectar sus extraordinarias facultades artí-sticas. De hecho, las grabaciones que realizó para la compañí-a Ansonia Records durante las postrimerías de su vida son consideradas las mejores de su discografí-a. Pero, a la postre, el vicio lo arrastrarí-a a la tumba: Cheí-to González fue encontrado muerto en el interior de un automóvil estacionado muy cerca del centro nocturno donde acababa de realizar su última actuación. Apenas contaba con 27 años.
Hacia 1970, un grupo de sus más fieles admiradores fundó en Arecibo el Club Nacional de Cheístas que, con el transcurrir de los años, tendría ramificaciones en otros municipios. Desde entonces, esta institución ha organizado numerosas funciones artísticas de recordación y, cada 10 de diciembre, una peregrinación a su tumba en el Cementerio Municipal de Arecibo para conmemorar su aniversario luctuoso.
Debido a una lesión recibida en su ojo izquierdo mientras jugaba “billalda” – consistente en golpear con un pedazo de madera el extremo de otro más pequeño para hacerlo saltar (este se estrelló contra su ojo, atrofiándoselo irremediablemente) – con varios compañeros de escuela cuando contaba 14 años y a su prematura calvicie, Cheíto González desarrolló cierto complejo de no lucir atractivo ante el público. Por ello solía mostrarse reacio a dejarse fotografiar. Entre su extensa discografía, es muy raro el LP que muestre una foto suya en primer plano. Curiosamente, no evidenciaba ese sentimiento en su trato con las mujeres, ya que su vida romántica fue muy intensa.
Muy lamentablemente, no existe material fílmico ni grabado en el entonces vigente sistema de kinescopio que perpetúe la imagen de Cheíto González en acción y al igual que sucede con Daniel Santos, ningún coleccionista puede presumir de poseer su discografía completa, pues con cierta frecuencia se editan grabaciones tomadas de cintas desconocidas que permanecían guardadas en los archivos de diversos productores. Sobre todo durante sus últimos años, Cheíto no respetaba sus compromisos de exclusividad con determinadas disqueras. Los empresarios optaron por considerarlo “incorregible”. No lo demandaban porque sabían que todo lo que él despilfarraba de inmediato lo que ganaba y, por ende, difícilmente podrían sacarle dinero. No pocos de sus éxitos consagratorios cuentan con dos tres y hasta cuatro versiones, realizadas por él mismo, con distintos niveles de calidad sonora.
Yo me sorprendi a ver que Cheíto González esta en los archivos de La Fania! Parece que La Fania compro los derechos de la musica de el.
Que Pena Me Da
Yo No Fui
Contestacón, Besos Callejeros
Miénteme Más
Eso y Más
Me Van a Matar las Mujeres
Mi Amorcito
Que Murmuren
Amor En Secreto
Soñar Un Cariño
Ahora Si
Amor a Medias No
Pasional
Amor Eterno
Maldición de Quererte
Mi Novia Esta Enferma
Covicto De Amor
Cruel Desilusón
De Ninguna Manera
Mil Besos
Mintiendo Se Gana Más
Que Hipocrita Somos
Que Sea De Verdad
Pepe Mairena
Te Necesito
Malditos Celos
Ayúdame
Bella Mujer
Ciegamente
Tatuaje
Una Aventura Más
Espinita
Me Quieres O Te Olvido
Entre Copa Y Copa
Escandalo
Vieja Carta
Son Cosas Que Pasan
Calle Abajo
Fruto Amargo
Es Un Placer
Alma, Corazón Y Vida
Fue Tu Culpa
Lo Dudo
Esa Rosa
Te Esperaba
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Leci Brandão da Silva é uma cantora, compositora, atriz, política brasileira e umas das mais importantes intérpretes de samba da música popular brasileira
Fotos: Felipe L. Gonçalves/Brasil247
Terceira etapa do Circuito Metropolitano de Cultura: encontro de compositores na Casa Fórceps.
09/06/2012
(CC BY-SA) FORA DO EIXO
02/04/2022 Concert d’homenatge al músic i compositor Joan Roure, amb la participació de l’Esbart dansaire d’Andorra la Vella, l’Institut de Múcisa i l’Orfeó andorrà, al Centre de Congressos.
Foto: Comú d’Andorra la Vella / Tony Lara
02/04/2022 Concert d’homenatge al músic i compositor Joan Roure, amb la participació de l’Esbart dansaire d’Andorra la Vella, l’Institut de Múcisa i l’Orfeó andorrà, al Centre de Congressos.
Foto: Comú d’Andorra la Vella / Tony Lara
El Palacio Rossini, bautizado así en honor al notable compositor italiano Gioacchino Antonio Rossini, nació como edificio de la Societá Italia Unita en el barrio de Balvanera y fue uno de los tantos espacios sociales construidos por la comunidad italiana que arribó a la Argentina como consecuencia de la inmigración de fines del Siglo XIX.
En la primera década de 1900, allí solían presentarse las compañías de óperas, que deslumbraban, secundados por la acústica de la sala, con la interpretación del bel canto y de las arias de los más afamados compositores europeos. Fue a partir de 1916 que estos espectáculos se trasladaron al novísimo Teatro Colón, con lo cual el Palacio Rossini comenzó a funcionar como la Milonga Italia Unita, convirtiéndose así en la Primera Casa de Tango de Buenos Aires.
Mitos y figuras representativas de la música ciudadana, como Juan D’Arienzo, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Ángel Vargas, Alberto Castillo y Carlos Gardel sacaron lustre al escenario, desde el que recrearon con sus instrumentos y con sus voces prodigiosas las historias de papusas y fuleras, de mistongos y bienudos, de cafishos y percantas, de pitucos y pebetas, y hasta ventilaron al compás del 2 x 4 las desdichas del bulín.
Luego de permanecer cerrado durante algunos años, en 2004 el Palacio abandonó la oscuridad que parecía marcarle un penoso final. Restaurado a todo trapo, el complejo de 2.500 metros cuadrados reabrió sus puertas con el nombre de “Sabor a Tango”, el espectáculo musical que en cada función destila la nostalgia por la canción popular y enciende la chispa de la pasión tanguera.
Rememorando épocas gloriosas, este petit théâtre hoy muestra su reluciente salón comedor con capacidad para quinientas personas y un selecto palco superior, ambos iluminados delicadamente, revestidos con molduras y flanqueados por una interesante colección de pinturas. En las áreas privadas del edificio, una sala de baile de cómodas dimensiones evoca a los inconfundibles conventillos de la ribera. Allí, bajo la luz de los faroles, las clases de tango para principiantes logran que hasta el más patadura se sienta, por un rato, dueño del peringundín.
Fuente: secretosdebuenosaires.com
Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) fue arquitecto, escritor, pintor, artista plástico, músico y compositor, performer y, esencialmente, un agitador cultural de primer orden que influyó de manera determinante en la configuración de la escena artística española desde los años setenta del siglo xx hasta su temprano fallecimiento.
La exposición Javier Utray. Un retrato anamórfico, comisariada por Mariano Navarro y Andrés Mengs, quiere ser tanto un homenaje-recuerdo al polifacético artista, como una reivindicación de la importancia y singularidad de su personalidad creativa.
Más información sobre la exposición en: ca2m.org/exposiciones/javier-utray-un-retrato-anamorfico
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JAVIER UTRAY. AN ANAMORPHIC PORTRAIT. Photographs: Roberto Ruiz.
Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) was an architect, writer, painter, plastic artist, musician and composer, performer and, essentially, a first-rate cultural agitator who had a decisive influence on the configuration of the Spanish art scene from the 1970s until his early death.
The exhibition Javier Utray. An anamorphic portrait, curated by Mariano Navarro and Andrés Mengs, wants to be both a tribute-memory to the multifaceted artist, and a vindication of the importance and uniqueness of his creative personality.
More information: ca2m.org/exposiciones/javier-utray-un-retrato-anamorfico
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Governador Cláudio Castro participa da Inauguração do Complexo Esportivo do Colégio Estadual Compositor Luiz Carlos da Vila
Fotos de Rogério Santana
68 years of membership 1918 to1985
London Society of Compositors
London Typograhical Society
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from the John Jarrold Printing Museum
Norwich, Norfolk, England, UK
Terceira etapa do Circuito Metropolitano de Cultura: encontro de compositores na Casa Fórceps.
09/06/2012
(CC BY-SA) FORA DO EIXO
Pianista, compositor, arranjador. Músico autodidata, Thiago Almeida integra o quarteto cearense Marimbanda e já tocou ao lado de Raimundo Fagner (CE), Arthur Maia(RJ) e Breculê (CE). Promete o seu primeiro disco solo para 2013, intitulado Forró Real. No show, é acompanhado pelos músicos Miquéias dos Santos (baixo) e Wladimir Catunda (bateria).
Em sua 15ª edição, o prêmio BDMG Instrumental, realizado pelo BDMG Cultural, está com inscrições abertas até o dia 9 de abril. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site da Instituição, www.bdmgcultural.mg.gov.br. Os quatro vencedores receberão premiação em dinheiro, no valor de R$ 9 mil cada, e realizarão shows, em Belo Horizonte e em São Paulo, com a participação de um músico consagrado. O melhor arranjador e os dois instrumentistas que mais se destacarem na final do BDMG Instrumental também serão premiados.
02/04/2022 Concert d’homenatge al músic i compositor Joan Roure, amb la participació de l’Esbart dansaire d’Andorra la Vella, l’Institut de Múcisa i l’Orfeó andorrà, al Centre de Congressos.
Foto: Comú d’Andorra la Vella / Tony Lara
Jueves 25 de mayo de 2017
En el Teatro Sergio Magaña, se presentó el concierto titulado Syntheremin, a cargo de Ernesto Mendoza, primera incursión y grabación del compositor en obras para Theremin y sintetizador análogo.
Fotografía: Mariano Castillo/ Secretaría de Cultura CDMX
O cantor e compositor Heitor foi a última atração da terceira noite do Festival Pré-Amp 2014 que acontece na Rua da Moeda, Recife Antigo. Classificaram-se para a final no dia 23/02 (domingo) Maraia Takai, Beetlejuice, Aliados CP, Cabugá, Francisco e A Cria. 16/02/2014. Foto: Marcelo Soares/Divulgação.
Terceira etapa do Circuito Metropolitano de Cultura: encontro de compositores na Casa Fórceps.
09/06/2012
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02/04/2022 Concert d’homenatge al músic i compositor Joan Roure, amb la participació de l’Esbart dansaire d’Andorra la Vella, l’Institut de Múcisa i l’Orfeó andorrà, al Centre de Congressos.
Foto: Comú d’Andorra la Vella / Tony Lara
Draco Cornelius Rosa Suárez (nacido como Robert Edward Rosa Suárez; 27 de junio de 1969 en Long Island, Nueva York), también conocido comoRobi Draco Rosa, Draco Rosa o simplemente Draco, es un músico, cantante, compositor, multi-instrumentista, productor, poeta, y empresario, ganador de múltiples Premios Grammy y Premios Grammy Latinos, nacido en Estados Unidos de padres puertorriqueños.1
Cuando era joven, él y sus padres se trasladaron a Puerto Rico, donde tuvo la oportunidad de participar en el grupo juvenil Menudo junto al cantanteRicky Martin. Luego de actuar en películas y tocar con una serie de grupos, lanza una exitosa carrera como solista grabando varios álbumes tanto en inglés como en español y convirtiéndose en compositor y productor para cantantes como Ricky Martin, Julio Iglesias y Ednita Nazario. Está considerado como uno de los artistas latinoamericanos más completos.
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Leci Brandão da Silva é uma cantora, compositora, atriz, política brasileira e umas das mais importantes intérpretes de samba da música popular brasileira
Fotos: Felipe L. Gonçalves/Brasil247
Ronaldo Miranda (compositor) e Roberto Duarte (regente), na segunda récita da ópera O Menino e a Liberdade;. Theatro São edro, São Paulo, novembro de 2013.
Músico Pernambucano José Vasconcelos de Oliveira_ Instrumentista. Flautista. Compositor. Produtor musical. Show no Estelita 24.01.2015 comemorando mais de 40 anos de carreira com seu novo disco Psicoativo.
O escritor e compositor Tico Santa cruz é o convidado de hoje do projeto Sempre Um Papo, às 19h30, no Museu das Minas e do Metal, na Praça da Liberdade, com entrada gratuita. Tico vai lançar seu livro “Pólvora” (Editora Belas-Letras). No encontro, o músico fala também sobre a carreira literária e conta como surgiu a ideia de escrever esse romance policial, que se tornou um sucesso na internet.
Em 2011, Tico Santa Cruz publicou o livro “Pólvora” em forma de capítulos em seu blog e se surpreendeu com o envolvimento dos leitores. Foram mais de 300 mil visualizações e 100 mil downloads. Depois do sucesso da iniciativa virtual, a editora Belas-Letras lançou, em 2014, uma edição especial impressa, com ilustrações de Carlinhos Muller, revista e editada. Em sua primeira incursão no mundo da ficção, o autor apresenta um misto de loucura e fantasia urbana por meio de seus personagens, fazendo com que a trama da linda, provocante e misteriosa Lorena deixe um rastro de morte por onde passa.
Divulgação
Luciana Bueno, Ivan Marinho, Ronaldo Miranda e Flávio Leite. Compositor e elenco A da ópera O Menino e a Liberdade, de Ronaldo Miranda, Jorge Coli e Paulo Bonfim. Theatro São Pedro, São Paulo, 2013.
02/04/2022 Concert d’homenatge al músic i compositor Joan Roure, amb la participació de l’Esbart dansaire d’Andorra la Vella, l’Institut de Múcisa i l’Orfeó andorrà, al Centre de Congressos.
Foto: Comú d’Andorra la Vella / Tony Lara
68 years of membership 1918 to1985
London Society of Compositors
London Typograhical Society
National Graphical Association London Region
from the John Jarrold Printing Museum
Norwich, Norfolk, England, UK
68 years of membership 1918 to1985
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Quito, 17 ene 2013.-Representantes de compositores ecuatorianos ofrecieron un saludo protocolario al Secretario de Comunicación (encargado) Patricio Barriga por el apoyo de esta entidad en la difusión del talento nacional. En la gráfica (i), Lorenzo Ferraro, presidente de la Confederación Internacional de Autores Musicales y Alejandro Guarello, presidente de la Alianza Latinoamericana de Autores y Compositores Musicales. Foto: Presidencia de la República
Músico Pernambucano José Vasconcelos de Oliveira_ Instrumentista. Flautista. Compositor. Produtor musical. Show no Estelita 24.01.2015 comemorando mais de 40 anos de carreira com seu novo disco Psicoativo.
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dal 29 al 31|10|2009 JAZZ
RANDEZ VOUS QUARTET
Alexanderplatz Jazz Club
via ostia 9 (Roma zona prati)
tel. 06 39742171 (consigliata la prenotazione)
web: alexanderplatz.it
h. 22:00 € 10,00
Ingresso con tessera mensile
Maurizio Giammarco, saxes
Riccardo Del Fra, contrabbasso
Marcello Di Leonardo, batteria
Bruno Ruder, piano
Vi segnalo un concerto straordinario che si terrà all'Alexanderplatz nei prossimi giorni. L'evento si ripeterà per tre date dal 29 al 31 ottobre per dare la possibilità a tutti di esserci.
>>> LEGGI POST COMPLETO SU ROMALIVE.BIZ romalive.biz/2009/10/28/il-rendez-vous-di-del-fra-e-giamm...
Maurizio Giammarco, che i lettori di Romalive conoscono bene, è sicuramente uno dei sassofonisti più raffinati che abbiamo in Italia, nelle ultime 4 stagioni anche direttore della PMJO, Big Band dell'Auditorium di Roma. Compositore colto, Maurizio condivide con l'amico Riccardo un background che si basa su la conoscenza del jazz a 360°.
Il compositore di nuvole - Le vibrazioni
Cammina lo spazio su di me
segmenti sezionano l'atmosfera
L'infinito racchiude il mio perchè
la forza di un uomo è senza limiti
Ma chiudo gli occhi verso il cielo
ma il compositore di nuvole
si rinchiude in un libro di favole oniriche
descrive la vita con le sue poesie
ma se trova difetti volta pagina
Ma chiude gli occhi verso il cielo
e forse non vuole più parlargli
Così lento si alza e lo porta via da qui
E continua a salire
e si immerge nel blu
limpido, cielo di magie
L'infinito racchiude il mio perchè
la forza di un uomo è senza limiti
Descrivo la vita con le mie poesie
e se trovo difetti volto pagina
Così il vento si alza e mi porta via da qui
è la mia fantasia che ho saputo ascoltare in me
un'eterna promessa cui non so dare età
e continuo a salire e mi immergo nel blu
limpido, cielo di magie