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La cantante y compositora presenta su nuevo single con una propuesta Neo-Soul con añadidos Hip Hop, en la que busca quitar estereotipos superficiales a las relaciones amorosas.
Reivindicando la conocida frase de Lennon y McCartney, Gabsika presenta este nuevo single en el que pretende dar al amor, un significado mucho más amplio y acorde a las nuevas generaciones.“Recuerdo haber leído un posteo en el que comentaban que aparte de , también necesitamos: respeto, dignidad, comprensión y varios otros valores, pero yo considero que todo eso es Amor. Es importante aprender que amor no significa dolor, sacrificio, egoísmo, soberbia, celos, angustia… Ni ninguna de esas ideas con las que el amor romántico se ha vinculado", comenta la artista.
Una lectura menos idealizada, que abarca mucho más que el maltratado concepto platónico. Una temática que será recurrente en lo que prepara para su primer trabajo discográfico del que, en agosto del año pasado, presentó el primer single “Siéntelo”.
“All You Need Is Love” de Gabsika, es una canción producida por Talo Beez, destacado nombre de la escena hip hop nacional, que entrega ese condimento urbano junto a la participación de Allküpeyün en las rimas y arreglos.
"Es un single donde priman los sintetizadores para crear un ambiente flotante, jugando con los timbres agudos y graves y una base rítmica marcada que entrega un contraste enérgico a la armonía que es más bien chill", define Gabsika.
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Sábado 02 septiembre de 2023
El compositor e intérprete Jaime López realizó un monólogo musical escénico, a través de sus propias canciones, sin más punto de referencia que lo que va a suceder en los temas escritos al aire con la voz, el cuerpo, la armónica y la guitarra.
Fotografía: Claudia Campos / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Esta foto pertence ao trabalho de conclusão de curso em comunicação social habilitação em jornalismo das alunas Luciene Bittencourt Kumm e Simone Nunes Verzola
Compositor e educador, Mário Ficarelli (SP), ministra hoje e amanhã no SESC/Crato a oficina Composição Contemporânea.
(CC BY-SA) Fora do Eixo
El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Viernes 21 de octubre de 2016
El compositor mexicano Héctor Infanzón ofreció una conferencia de prensa para anunciar el concierto titulado Celebrando a Héctor Infanzón. 40 años creando música, que se realizará este 4 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Fotografia: Maritza Ríos/ Secretaría de Cultura CDMX
Manuca é o "cara" que abriu as portas da sua casa " Quintal do Poeta", premiado já recebeu mais de 16 mil pessoas
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Compositor e educador, Mário Ficarelli (SP), ministra hoje e amanhã no SESC/Crato a oficina Composição Contemporânea.
Foto: Heidy Samantha, cobertura colaborativa.
(CC BY-SA) Fora do Eixo
Show do músico e compositor Zé Manoel no Festival Pré-Amp 2012, na Rua da Moeda, Recife (PE). Zé Manoel foi o ganhador do Pré-Amp 2011 e foi premiado com a gravação de um CD e a apresentação na final do festival seguinte. 02/02/2012. Foto: Marcelo Soares.
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Abate Berihum es un compositor de jazz y saxofonista israelí, de origen etíope. Su música soul etíope-judía, está inspirada en oraciones espirituales profundas. Igualmente, en su música combina tradiciones antiguas y el espíritu moderno del jazz, empleando ricas harmonías y un blues que nos toca en lo más profundo de nuestros corazones.
René Pérez Joglar (n. 23 de febrero de 1978 en Hato Rey, San Juan)2 conocido por su nombre artístico Residente (estilizado como Resīdεntә), es un rapero, compositor y productor estadounidense de origen puertorriqueño. En 2004 fue fundador y vocalista de Calle 13 (2004-2014) banda que integró con su hermana Ileana Mercedes Cabra Joglar y su hermanastro Eduardo Cabra. En 2015 inició su carrera como solista.34 En sus letras destaca el contenido social y político5 y su música combina la música del mundo con el rap alternativo. Como líder de Calle 13 ha ganado 4 Premios Grammy y 24 Premios Grammy Latinos -- más que cualquier otro artista latino. Estudió arte durante 8 años y ha dirigido algunos de sus vídeos musicales.
Ha colaborado en campañas sociales con UNICEF y Amnistía Internacional78 y es constante defensor de la educación latinoamericana y los derechos de los pueblos indígenas. Fue censurado en su país por insultar públicamente al gobernador de Puerto Rico cuando este despidió a más de 30 mil empleados públicos.
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Fotografías durante el Festival de Música MUPA FEST 2019, realizado en el Parque Omar de la Ciudad de Panamá.
El Mupa es una plataforma de proyección de música local y emergente. Tres días de concierto gratuitos, abierto a todo público. Evento organizado por la Dirección de Cultura y Educación Ciudadana de la Alcaldía de Panamá.
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
“Entre dos universos”
Estación de Metro Paco de Lucía, línea 9, calle Costa Brava, Mirasierra Madrid
Paco de Lucía: “Entre dos universos”, por Rosh333 y Okuda.
Graffiti y metro han estado vinculados desde hace décadas. Sin embargo, por primera vez una estación de metro va a contener de manera permanente una intervención artística llevada a cabo por graffiteros o artistas urbanos.
Desde Madrid Street Art Project se ha comisariado y coordinado este proyecto para la Comunidad de Madrid; en él, Rosh333 y Okuda, en estrecha colaboración con el arquitecto Antonyo Marest, han realizado su intervención artística para la nueva estación de Metro de Madrid Paco de Lucía, en la prolongación de la línea 9, e inaugurada en marzo de 2015 en la calle Costa Brava del barrio de Mirasierra.
La intervención lleva por título “Entre dos universos“, en homenaje al genial guitarrista y compositor y en referencia a su tema “Entre dos aguas”. La obra mide 300 metros cuadrados que representan el rostro del artista gaditano nacido en 1947 en Algeciras y fallecido el 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen (México). El guitarrista residía en el barrio de Mirasierra, de ahí que se le dedicara una de sus estaciones.
Consta de un mural principal en el que confluyen dos universos: a la izquierda, el de Rosh333, quien ha plasmado su característico lenguaje de líneas curvas, texturas, formas sinuosas y manchas de colores pastel; a la derecha el de Okuda, quien ha hecho lo propio a través de sus figuras geométricas, formas estrelladas y colores vibrantes. Ambos lenguajes y universos se funden en la zona central gracias a un retrato geometrizado de Paco de Lucía, realizado a cuatro manos.
Los artistas elegidos para decorar esta estación gozan de reconocido prestigio y han participado en diferentes proyectos tanto dentro como fuera de España. Por ejemplo, Okuda trabajó en Miami y Moscú, mientras que Rosh333 ha participado en el proyecto Víbora II, en el que se pintaron 35.000 metros cuadrados del antiguo cauce del río Vinalopó, en Elche, con piezas gigantescas de numerosos artistas urbanos. Este mismo artista, además, realizó en agosto otro gran mural de 150 metros en Santander, en el club de tiro, dentro de la programación cultural del mundial de vela.
Detrás de esta primera incursión de artistas urbanos en el metro de Madrid hay muchas horas de preparación y trabajo, un proceso que ha sido documentado gráfica y audiovisualmente.
www.abc.es/madrid/20140924/abci-estacion-paco-lucia-20140...
www.europapress.es/madrid/noticia-estacion-metro-paco-luc...
ccaa.elpais.com/ccaa/2014/09/25/madrid/1411668193_804835....
ccaa.elpais.com/ccaa/2015/03/25/madrid/1427306042_246229....
madridstreetartproject.com/%E2%86%92-paco-de-lucia-entre-...
Rosh333 rlove.es/
Okuda okudart.es/showcase/
Participação de Carmen no show do trio Prendam as Compositoras em conjunto com a Banda Renascentes, em março de 2013.
Compositor e educador, Mário Ficarelli (SP), ministra hoje e amanhã no SESC/Crato a oficina Composição Contemporânea.
Foto: Heidy Samantha, cobertura colaborativa.
(CC BY-SA) Fora do Eixo
Show do músico e compositor Zé Manoel no Festival Pré-Amp 2012, na Rua da Moeda, Recife (PE). Zé Manoel foi o ganhador do Pré-Amp 2011 e foi premiado com a gravação de um CD e a apresentação na final do festival seguinte. 02/02/2012. Foto: Marcelo Soares.
9. Premio Visa de Música Brasileira, Edição Compositores, Sesc Vila Mariana, 1. Eliminatória, Compositor Renato Epstein
Domingo 01 diciembre de 2024
El Parque Ecológico de Xochimilco, rodeado de bosques, chinampas y un lago se convirtió en una sala de conciertos, donde la Banda Sinfónica de la Ciudad de México, perteneciente a la Secretaría de Cultura local, festejó su 120 aniversario, con un repertorio de música clásica, pop, danzón y huapango.
La celebración comenzó con la Suite del “Lago de los cisnes” del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, cuya melodía, que sedujo a las y los asistentes de todas las edades, se esparció por todo el bosque y se mezcló con la armonía de los arrullos de agua y los cantos de los pájaros.
“Muchas gracias por estar acá con nosotros. Es un gran compromiso y un reto seguir con esta gran trayectoria que tiene la banda, sentimos orgullo de pertenecer a esta gran ciudad y a este gran país que es México”, mencionó el director Antonio Rivero Cerón.
El ambiente se impregnó de energía al resonar la riqueza musical mexicana con el “Danzón No. 2” de Arturo Márquez, que provocó que las personas que paseaban o se ejercitaban por el bosque se detuvieran a escuchar la pieza. Luego, los primeros acordes del “Huapango” de José Pablo Moncayo, emocionaron a las y los asistentes quienes aclamaron la obra que es considerada como el segundo himno nacional.
La banda convirtió la música pop en clásica al interpretar “Can't take my eyes off you” de Frankie Vallie, la cual fue entonada y acompañada por aplausos.
La música llegó hasta los oídos de los y las visitantes que realizaban picnics, paseaban en bicicleta o en patines o esperaban las trajineras para conocer el lago Huetzalin. La fiesta llegó a su fin con canciones del exitoso grupo sueco ABBA, las cuales hicieron mover el cuerpo a todos y todos.
Todos los integrantes actuales de esta agrupación, nacida originalmente como la Banda Sinfónica de Policía de la Ciudad de México el 4 de diciembre de 1904, recibieron un reconocimiento por parte de la Secretaría de Cultura capitalina por su trayectoria musical.
Tomas López Flores, un adulto mayor que llegó junto con su esposa desde la alcaldía Iztacalco, declaró que es fanático de la agrupación desde hace más de diez años.
“Este concierto me pareció estupendo, es una orquesta que hemos estado siguiendo y la felicito por su trayectoria tan exitosa que ha tenido. Los eventos de la sinfónica para mi han sido de los más bonitos y emocionantes, porque es música que realmente me emociona”, dijo.
Cabe destacar que en 1953, el regente de la capital, Ernesto P. Uruchurtu, dio la indicación para que la banda dejara de pertenecer a la Policía de la Ciudad de México y quedara adscrita a la Dirección General de Acción Social y Cultural del Departamento del Distrito Federal, a partir de esa fecha fue nombrada como la Banda Sinfónica de la Ciudad de México.
En estos 120 años de trayectoria la agrupación ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá y América del Sur Cuba; además se ha presentado en una gran cantidad de recintos oficiales, plazas públicas, parques, teatros, explanadas, entre otros.
Fotografía: Claudia Campos / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
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Jueves 4 de Mayo de 2023
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México en colaboración con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) inauguraron la exposición “El Rostro del Autor”, en Paseo de la Reforma, entre la Glorieta de la Diana y el Ángel de la Independencia.
“Es la lucha permanente de dar el crédito al compositor, quien siempre está detrás del intérprete. Seguiremos con esta constancia para que aquellos que nos han antecedido se den a conocer porque gracias a ellos se hicieron vibrar las cuerdas más sensibles del corazón”, compartió Martín Urieta, presidente del Consejo Directivo de la SACM.
En su oportunidad, el Subdirector de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura capitalina, José Manuel Rodríguez Ramírez resaltó que es un honor para la ciudad compartir los rostros de los más destacados compositores en una de las arterias viales más importantes de la ciudad como lo es el Paseo de la Reforma, para mostrar al público el derecho a la creación de quienes han musicalizado con sus temas la vida de todos los mexicanos.
Fotografía: Gerardo Luna/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México