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O Musicograma com Tom Zé e Arnaldo Antunes fala sobre importante trajetória de cantores de compositores brasileiros
Dona Jandira idealizou o projeto Encontro de Compositores e recebe hoje quatro artistas
foto:Camila Rocha
09/03/2022 Presentació en roda de premsa de l'homenatge al compositor i músic Joan Roure.
Compareixents:
-Miquel Canturri, conseller de Cultura i de Promoció Turística
-Jordi Sabata, coordinador de l’Institut de Música
-David Sanz, cap de servei de l’Institut de Música.
Foto: Comú d'Andorra la Vella / Tony Lara
Cantor e compositor inicia turnê de "Intimidade Entre Estranhos", seu terceiro trabalho solo. São Paulo. 17.07.09
Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) fue arquitecto, escritor, pintor, artista plástico, músico y compositor, performer y, esencialmente, un agitador cultural de primer orden que influyó de manera determinante en la configuración de la escena artística española desde los años setenta del siglo xx hasta su temprano fallecimiento.
La exposición Javier Utray. Un retrato anamórfico, comisariada por Mariano Navarro y Andrés Mengs, quiere ser tanto un homenaje-recuerdo al polifacético artista, como una reivindicación de la importancia y singularidad de su personalidad creativa.
Más información sobre la exposición en: ca2m.org/exposiciones/javier-utray-un-retrato-anamorfico
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JAVIER UTRAY. AN ANAMORPHIC PORTRAIT. Photographs: Roberto Ruiz.
Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) was an architect, writer, painter, plastic artist, musician and composer, performer and, essentially, a first-rate cultural agitator who had a decisive influence on the configuration of the Spanish art scene from the 1970s until his early death.
The exhibition Javier Utray. An anamorphic portrait, curated by Mariano Navarro and Andrés Mengs, wants to be both a tribute-memory to the multifaceted artist, and a vindication of the importance and uniqueness of his creative personality.
More information: ca2m.org/exposiciones/javier-utray-un-retrato-anamorfico
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El organista y pianista abulense Eliso Martín Arribas (Ávila 1873-1962) estudió en el Conservatorio de Madrid y al parecer conoció y estableció relación con el compositor Manuel de Falla (Cádiz 1876 - Buenos Aires 1946). Los familiares descendientes del músico abulense recordaban que Falla había hecho una visita a Ávila y le había acompañado su antecesor. Plácido Martín Sampedro (1907-1989), escultor y general del ejército del aire, sobrino de Eliso Martín, decía haberles visto pasear juntos por el Rastro, "al tío Eliso y al maestro Falla". Santos Valseca, en sus Recuerdos, también lo recoge 1.
Desde hace años he intentado documentar esa visita de Falla más allá de los recuerdos, sin haber tenido éxito. Ni entre los escasos papeles que han quedado de Eliso Martín ni entre los muy abundantes del archivo Manuel de Falla de Granada he conseguido encontrar alguna referencia. Pero la reciente publicación de la correspondencia entre los escritores Gregorio y María Martínez Sierra (María Lejárraga) ha aparecido el deseado dato que confirma el hecho y le pone fecha. María Lejárraga le escribe a Falla el 10 de septiembre de 1919:
"No me sorprende la impresión que te ha causado Ávila: a mí es una de las ciudades que más emoción me han producido: no he pasado en ella más que dos días y no se me puede olvidar, verdad es que Santa Teresa es uno de mis héroes favoritos. Me gustaría volver. ¡Aquel silencio, aquellas calles donde crece la hierba, las murallas, el río que apenas se ve sobre el campo! ¿Has visto el tamboril de Santa Teresa? Veo que estás hecho un turista. Haces bien" 2.
Desgraciadamente no se ha localizado la carta de Falla a la que ella contesta, pero tenemos los datos que más nos interesan: que Falla ha estado en Ávila poco antes (finales de agosto o comienzos de septiembre) y que es la primera vez que visita la ciudad, pues la impresión que parece le ha causado es propia de un primerizo.
El año 1919 fue un año muy intenso en la vida y el trabajo de Falla: muerte de sus padres en apenas seis meses, estreno de El sombrero de tres picos y composición de la Fantasía Bætica. Pero hubo otro hecho que luego no transcendió pero que en su momento ocupó de manera intensa la mente del compositor: el proyecto de escribir una ópera en colaboración con Enrique Larreta e Ignacio Zuloaga basada en la novela modernista del escritor argentino La gloria de don Ramiro. La primera referencia del proyecto es del mes de mayo, cuando, el día 24 Falla escribe a Zuloaga: "dígame el día y la hora que hablemos de 'La gloria de don Ramiro' ... creo haber visto su música y pienso, como usted, que es la obra que debemos hacer" 3. Es conocida la historia de este proyecto que no llegó a materializarse. Pero parece lógico que Falla, lector de La gloria y "metido" en ella, quisiera visitar Ávila, lo que hizo en cuanto tuvo ocasión.
Una hipótesis puede plantearse en relación con este proyecto musical y con la visita a Ávila: la estima de Falla por la música de Tomás Luis de Victoria que se irá incrementando con los años. Como discípulo de Felipe Pedrell, el biógrafo y editor de las Opera omnia de Victoria, Falla conocería de sobra al polifonista abulense. Pero un elemento pudo encender la chispa de ese interés. La novela de Larreta está ambientada en Ávila en la época de Felipe II, justo cuando Victoria nace y comienza sus estudios en la misma ciudad. Larreta no saca a Victoria entre los personajes históricos de la novela (no tenia por qué hacerlo), pero sí menciona su música en el texto que adaptó como libreto para la ópera. En el prólogo de la obra hay una procesión "saliendo de la basílica [de San Vicente] una larga fila de monjes cantando una antífona de Victoria, el compositor abulense" 4. En las décadas de 1920 y 1930 Falla prestará mucha atención a la música de Victoria, como director haciendo versiones "expresivas" de algunas obras, y como compositor utilizando motivos de obras de Victoria en composiciones como El retablo de maese Pedro o Atlántida 5.
En cualquier caso, Falla, a partir de esa fecha, dirigirá cada vez más su interés hacia una música más basada en la tradición musical y cultural española, sobre todo castellana, en búsqueda de un nacionalismo más hondo. Se interesará por asuntos históricos, míticos y literarios como el Cid y el romancero, Don Juan, Cervantes, Góngora o los autos sacramentales del Siglo de Oro. El proyecto para La Gloria de don Ramiro, y el interés por la ciudad abulense, se convierten así en uno de los primeros, si no el primero, de los pasos que habría de seguir Falla en el lustro siguiente; y lo que no se pudo conseguir de la colaboración con Larreta y Zuloaga llegaría a cuajar en lo literario en El retablo de maese Pedro, basado en El Quijote, o el Soneto a Córdoba, con texto de Góngora; y en lo musical en el Concerto per clavicembalo, con citas estilizadas de los polifonistas clásicos.
Y una anécdota muy poco conocida, en relación con otro personaje abulense, incide en esta misma dirección: Falla, lector entusiasta de las Estampas de la vida en León durante el siglo X, el discurso de Claudio Sánchez-Albornoz para la entrada en la Real Academia de la Historia de 1926: "¡Qué maravilla esas estampas de la vida en León en el siglo décimo! ¡Qué poder de evocación...! Para ciertos trabajos míos nada me ha hecho sentirme ambientado como leer antes de empezar, unas páginas de esas Estampas de Albornoz". 6
1 Santos Valseca: "Desde la otra orilla... O... recuerdos de una vida a los cincuenta", ed. del autor, Madrid, 1996, p. 57.
2 María Luz González Peña y Juan Aguilera Sastre (eds.): "Epistolario Manuel de Falla - María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra" (1913-1943), Granada, Universidad, 2019, p. 194.
3 Mariano Gómez del Caso Estrada: "Falla, Larreta y Zuloaga ante "La gloria de don Ramiro", ed. del autor, Segovia, 2006, p. 54.
4 Ibídem, p. 74.
5 Elena Torres Clemente: "Tomás Luis de Victoria reinventado por Manuel de Falla: homenajes, recreaciones y versiones expresivas", en Javier Suárez-Pajares y Manuel del Sol (eds.): "Estudios Tomás Luis de Victoria Studies", Madrid, ICCMU, 2013, pp. 523-545.
6 Testimonio del académico José Antonio Rubio Sacristán recogido por Federico Sopeña: "Vida y obra de Falla", Madrid, Turner, 1988, p. 117.
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LA INVESTIGACIÓN del autor sobre este tema viene de años atrás. En este video (24/10/2023) aparece un breve comentario.
VÍDEO min. 37,24:
www.youtube.com/watch?v=mf2TnIOR_y0&t=92s
- Alfonso de Vicente es profesor de Historia de la Música (Conservatorio Profesional de Música de Madrid) e investigador de temas relacionados con los aspectos culturales e institucionales de la música religiosa española de la Edad Moderna. Entre sus últimos trabajos destacan el estudio de la actividad musical del monasterio jerónimo de San Bartolomé de Lupiana, la edición de las cartas de Tomás Luis de Victoria o los siguientes textos:
- "La actividad musical en los monasterios de monjas en Ávila durante la edad moderna": www.academiacolecciones.com/musica/inventario.php?id=M-1689
- "La Música en el Monasterio de Santa Ana de Ávila" (siglos XVI-XVIII) www.academiacolecciones.com/musica/inventario.php?id=M-1517
- "Música para tecla en la catedral de Ávila: siglos XVIII y XIX" www.academiacolecciones.com/musica/inventario.php?id=M-5146
- "Los organistas de la catedral de Ávila y su archivo musical"
www.academiacolecciones.com/musica/inventario.php?id=M-4732
-Gracias Alfonso.
Portada: Fotografías de Manuel de Falla - Tarjeta postal del paseo del Rastro de Ávila; foto de Ángel Redondo de Zúñiga, c. 1900.
REFERENCIAS
www.flickr.com/photos/avilas/53257939014/in/dateposted/
www.flickr.com/photos/avilas/53178219103/in/album-7217772...
www.plateamagazine.com/libros/10620-manuel-de-falla-epist...
www.flickr.com/photos/avilas/albums/72177720298944108/
www.flickr.com/photos/avilas/53219058097/in/album-7217772...
Governador Cláudio Castro participa da Inauguração do Complexo Esportivo do Colégio Estadual Compositor Luiz Carlos da Vila
Fotos de Rogério Santana
Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
VIDEO DE LA OBRA EN YOUTUBE youtu.be/l-J-XsT2EE4
SE PUEDEN VER VIDEOS EN www.youtube.com/playlist?list=PL9F5427F05D1C5EB5
LA FIESTA DE OTROS AÑOS EN
www.madridejos.net/ssebastian.htm
SI ALGUIEN NO DESEA APARECER EN EL ÁLBUM POR FAVOR COMUNICALO A josemariamorenogarcia@gmail.com
Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
Ganador del concurso de la canción inédita en el Festival de la Leyenda Vallenata en 1977 con el paseo "La profecía". Compositor, investigador musical y coleccionista.
Autor del libro "El ABC del vallenato".
Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) fue arquitecto, escritor, pintor, artista plástico, músico y compositor, performer y, esencialmente, un agitador cultural de primer orden que influyó de manera determinante en la configuración de la escena artística española desde los años setenta del siglo xx hasta su temprano fallecimiento.
La exposición Javier Utray. Un retrato anamórfico, comisariada por Mariano Navarro y Andrés Mengs, quiere ser tanto un homenaje-recuerdo al polifacético artista, como una reivindicación de la importancia y singularidad de su personalidad creativa.
Más información sobre la exposición en: ca2m.org/exposiciones/javier-utray-un-retrato-anamorfico
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JAVIER UTRAY. AN ANAMORPHIC PORTRAIT. Photographs: Roberto Ruiz.
Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) was an architect, writer, painter, plastic artist, musician and composer, performer and, essentially, a first-rate cultural agitator who had a decisive influence on the configuration of the Spanish art scene from the 1970s until his early death.
The exhibition Javier Utray. An anamorphic portrait, curated by Mariano Navarro and Andrés Mengs, wants to be both a tribute-memory to the multifaceted artist, and a vindication of the importance and uniqueness of his creative personality.
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Compositor, cantor e considerado um dos melhores guitarristas do mundo, tem suas raízes ligadas aos blues. Foi considerado inovador pelos críticos em várias fases distintas de sua carreira, atingindo sucesso tanto de crítica quanto de público, tendo várias canções listadas entre as mais populares de todos os tempos.
"You've got me on my knees, Layla.
Begging darling please, Layla.
Darling, won't you ease my worried mind?" (Layla)
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Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
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LA FIESTA DE OTROS AÑOS EN
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Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
cantor \ compositor \ ator > assim só eu haminho brazon moro em são paulo pais brasil email raminhobrazon@gmail.com
em breve estarei no filme MAKTUB do cineastra
TONY JAKOSKA vivendo um papeu de um, dj o filme vai conta com os grandes astros do cinema como Nuno Leal Maia \ lucia verissimo e eu haminho brazon
68 years of membership 1918 to1985
London Society of Compositors
London Typograhical Society
National Graphical Association London Region
from the John Jarrold Printing Museum
Norwich, Norfolk, England, UK
Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
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Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
Para incentivar a cena musical brasileira, Bohemia realiza projeto que reúne música instrumental e MPB. A programação gratuita, de 6 a 14 de agosto, em São Paulo, inclui pockets shows de nomes como Yamandu Costa.
Yamandu Costa se apresentou Sábado, 6 de agosto – Praça Antônio Prado, s/nº
Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, que domina e recria a cada performance. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante.
Jueves 4 de noviembre de 2021
Palacio de Bellas Artes. La Secretaria de Cultura capitalina, Vannesa Bohórquez López realizó una guardia de honor, durante el homenaje póstumo dedicado al compositor mexicano Mario Lavista Camacho (1943- 2021), quien falleció a los 78 años.
Fotografía: Tania Victoria/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Foto: Mídia Ninja
Há mais de um ano juntas Bia Ferreira e Doralyce, as compositoras de “Cota não é esmola” e “Miss beleza universal” vêm com o show pra falar do amor afrocentrado, com as composições que escreveram em parceria, e uma pra outra.
Compreendendo que é necessário falar de amor em tempos de tanto ódio e preconceito, trazem em suas canções o amor como cura, como força, como impulso. Impossível sair sem sentir amor. Entre as canções estão “Só você me faz sentir”, “Tá na cara” e muita quentura pra derreter o coração.
Bia Ferreira é cantora, compositora, multi-instrumentista e ativista de 26 anos, que trabalha com música desde os 15. Define sua arte como MMP: Música de Mulher Preta. Faz uso de sua obra para educar, conscientizar e passar informações a respeito das demandas de luta do movimento antirracismo no Brasil.
Doralyce, Feminista, compositora e atriz. A cantora de Olinda, residente no Rio de Janeiro, foi tema de doutorado na Universidade Northwestern, em Chicago – EUA. Apresentada como uma das principais expoentes do Afrofuturismo na América e compositora da versão feminista da música “Mulheres”.
Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) fue arquitecto, escritor, pintor, artista plástico, músico y compositor, performer y, esencialmente, un agitador cultural de primer orden que influyó de manera determinante en la configuración de la escena artística española desde los años setenta del siglo xx hasta su temprano fallecimiento.
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JAVIER UTRAY. AN ANAMORPHIC PORTRAIT. Photographs: Roberto Ruiz.
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Con la finalidad de rendir homenaje a uno de los más prominentes compositores mexicanos, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca integrará en su repertorio tres piezas de la autoría de Jesús Villaseñor, una de ellas en el concierto inaugural de la Primer Temporada y dos más que serán grabadas en el mes de febrero.
Oaxaca de Juárez, Oax., 5 de febrero de 2016
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TONY JAKOSKA vivendo um papeu de um, dj o filme vai conta com os grandes astros do cinema como Nuno Leal Maia \ lucia verissimo e eu haminho brazon
Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) fue arquitecto, escritor, pintor, artista plástico, músico y compositor, performer y, esencialmente, un agitador cultural de primer orden que influyó de manera determinante en la configuración de la escena artística española desde los años setenta del siglo xx hasta su temprano fallecimiento.
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JAVIER UTRAY. AN ANAMORPHIC PORTRAIT. Photographs: Roberto Ruiz.
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O compositor britânico e estrela internacional, Ed Sheeran, será o grande anfitrião dos MTV EMAs 2015, acompanhado pela atriz australiana Ruby Rose.
Músicos, compositores e intérpretes de forró foram recebidos nesta quarta-feira (23) pelo presidente do Senado, Eunício Oliveira (MDB-CE). A mobilização é para transformar o ritmo nordestino em patrimônio imaterial da cultura brasileira. A iniciativa busca proteger a cultura e valorizar as danças e festas regionais. O pedido de registro foi encaminhado ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional pela Associação Balaio do Nordeste, da Paraíba.
Foto: Jane de Araújo/Agência Senado
Governador Cláudio Castro participa da Inauguração do Complexo Esportivo do Colégio Estadual Compositor Luiz Carlos da Vila
Fotos de Rogério Santana
Governador Cláudio Castro participa da Inauguração do Complexo Esportivo do Colégio Estadual Compositor Luiz Carlos da Vila
Fotos de Rogério Santana
Las reflexiones como documentalista para desarrollar este trabajo, la gira cultural 2012 “Contagiemos a México de Jazz” y los alcances del proyecto aún sin estar exhibida en salas comerciales son los puntos a conversar con el director.
Una historia, cuarenta testimonios entre críticos, músicos, compositores, radiodifusores y managers que generan una conversación durante dos horas en donde se teje una realidad objetiva respecto al fenómeno del Jazz y la Big Band Jazz de México es lo que propone el documental Resiliencia por una nota. “Es la posibilidad de mirar por la rendija no solamente la escena del jazz nacional sino la escena de la música en México” Luis Felipe Ferrá.
¿Cuáles fueron los motivos que te llevaron a mirar hacia el jazz y en particular a la Big Band Jazz de México para desarrollar este documental?
El documentalista siempre está buscando esas historias que no han sido relatadas. Primero hay que encontrarlas y después advertir la importancia que tendrán para el público. Me enfrenté ante un tema suficientemente virgen como para poder tratarlo y manipularlo a mi manera. El génreo del jazz en México a través de la formación más grande que tiene el género que es una Big Band me parecía exquisito. ¿Por qué la Big Band Jazz de México? La banda es de Xochimilco, si la palabra jazz con México es un tanto cuanto incompatible imagínate la palabra jazz con Xochimilco. Un motivo que es igualmente válido que los otros es el absolutamente personal. El cine que me gusta es producido en los cuarenta, cincuenta, y sesenta que está muy impregnado de jazz. Vi que no existían trabajos similares en México y para mi fue una gran oportunidad.
¿Cúal es el objetivo de la gira cultural 2012 “Contagiemos a México de Jazz” y qué actividades que implica?
La gira cultural 2012 "Contagiemos a México de Jazz" es el vehículo que la productora Polytropos tuvo que diseñarse para exhibir la película. Quería mantenerme al margen de lo comercial porque con su presencia se desbirtúan los proyectos. Yo no quería ir a las salas de cine porque conectado a lo comercial se ha vuelto el prostíbulo de la cinematografía como disciplina. La sala de cine ha orillado a muchos proyectos se les corte y cambie el final, que tengan que meter a un artista, actor o director determinado porque vende. Además, ahí no está el público de mi película.
La gira consta de tres fases. La primera es la exhibición de la película en donde el público tiene un primer acercamiento con el jazz. La segunda es un debate, que para mí es el momento crucial de la gira, llamado “Riesgos el corazón del Jazz”. Nos damos cita dos personas de la productora, dos personas de la Big Band Jazz de México y dos personas que ofrecen su testimonio durante el documental para conformar una mesa con personas que se dedican al cine, la música y la crítica o está en el escenario del jazz. Y por último tenemos el concierto de la Big Band Jazz de México. Esto hace que el público tenga una experiencia integral (audiovisual, intelectual reflexiva y musical).
El documental se exhibirá en la Escuela Normal de Profesores de Toluca el 2 de mayo para dar paso al concierto de La Big Band Jazz de México el 4 de mayo en la misma institución. La gira continuará en la Feria de San Marcos, Aguscalientes (11-13 de mayo) en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas (17-19 de mayo) y en el Festival del Desierto, San Luis Potosí (14 al 16 de junio).
¿Se tiene planeado la edición del soundtrack del documental o eventualmente una nueva producción de la Big Band Jazz de México?
La Big Band Jazz de México, por alguna extraña razón, lo suficientemente extraña como para volverse importante, no componía. Desidia, tedio, huesos o quizá no era necesario aún tener esos temas originales. Cuando hablé con Ernesto y Martín Ramos para proponerles el proyecto me dieron los dos discos con Manzanero y el disco de Revival grabado en el Lunario del Auditorio Nacional. Cuando ví que no habían temas originales, con el mismo ímpetu con el que los había llamado para decirles que quería hacerles una película les iba a decir que ya no quería hacérselas.
Los artistas no lo son si no tienen propuesta. En México no hemos dedicado históricamente a ser la calca de la calca. No iba a permitir que en mi primer trabajo original pasara esto. Algo que se planteó de una manera seria e importante era el asunto de que hacían el soundtrack o no hacíamos la película. Todas las canciones del soundtrack son originales. La primera canción original de la Big Band Jazz de México se llama “Cala” y es el tema que desfigurado en otros ritmos y en otras formas de tocar jazz dan pie al track "Resiliencia por una nota" y que es con el cual se abren los créditos iniciales en la película. Seguramente sí. Depende más de la Big Band Jazz de México que de "Resiliencia por una nota", de que salga el soundtrack tal cual. Por otro lado, la Big Band va a sacar un cuarto disco de música mexicana.
El documental podrá generar cualquier tipo de reacción excepto la indiferencia, ¿Cuál fue la generada dentro de la misma agrupación?
El documental le afectó a la Big Band Jazz de México porque con él se vió cuestionada. Porque fue la primera vez que entendió que eran sui generis, que son dignos, importantes y trascendentes como para tener una película. Ha entendido que mucha gente se ha enamorado del jazz a través de ellos. Entendió que se necesita no nada más tenacidad y resiliencia sino también un proyecto. No basta con sonar bien sino que hay que proponer. Estas cosas se las dio el documental. La Big Band tiene actualmente un rostro completamente diferente.
¿Después del término de la gira, hacia donde dirigirá la atención de Luis Felipe Ferrá?
Seguiré haciendo cuestiones audiovisuales siempre y cuando valgan la pena. Si no hay algo que contar lo suficientemente impactante y potente prefiero ahorrarme el derecho y seguir por otros caminos que también me encantan como lo es la escritura o la academia.
Tengo pláticas con jazzistas para hacer video clips y estoy interesado en realizar proyectos con músicos de otros géneros incluido el flamenco y la música clásica. Sin embargo quiero intentar algo en la ficción. Vienen mejores trabajos. Vienen nuevos textos ya que antes que otra cosa soy escritor. Escribiré más, no todo puede ser cine.
Jueves 17 de marzo.
En el Salón de Cabildos del Antiguo Palacio del Ayuntamiento, el Gobierno de la Ciudad de México representado por Miguel Ángel Mancera nombró al compositor y cantante mexicano Óscar Chávez como Ciudadano Distinguido, al acto asistió el Secretario de Cultura CDMX, Eduardo Vázquez Martín.
Fotografía: Tania Victoria/Secretaría de Cultura CDMX
O compositor e intérprete Dani Black, que vem marcando com inovação e qualidade musical a nova geração da MPB, está lançando novo trabalho: o EP Dani Black Ao Vivo. No show que traz ao Tom Jazz, acompanhado por sua banda, Dani Black apresenta músicas do EP e inéditas que estrearão no show.
Participação Filipe Catto e Tiago Iorc.