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El violagambista Miguel Bonal y la acordeonista Marta Cubas han formado parte, junto al compositor Tomás Ocaña, de la primera edición del Programa de Residencias JME-FCAYC. Ambos intérpretes actuarán en un concierto, donde se estrenarán dos obras del compositor malagueño. El programa se completará con obras de otros compositores. Este concierto se desarrolla dentro del Programa de Residencias JME-FCAYC, fruto de la colaboración entre Juventudes Musicales de España y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Los tres músicos han estado trabajando conjuntamente durante esta semana de residencia artística en la Fundación. En este concierto se estrenó una obra para viola da gamba y otra para acordeón escritas expresamente en el marco de esta colaboración, junto con piezas de Marais, Telemann, Abel, Hosokawa y Zorn.
Toda la información sobre el Programa de Residencias JME-FCAYC
Álbum del concierto de Marta Cubas, Miguel Bonal y Tomás Ocaña el 15 de octubre´22
Agli Antichi Forni quinto appuntamento degli Aperitivi Culturali 2014: L’opera è donna? Figurarsi il compositore (Puccini) con Jacopo Pellegrini e Cinzia Maroni.
Daniel Apodaka (Vitoria, 1990) ha sido el ganador de la XXVIII edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2017, que convocan conjuntamente la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Apodaka ha obtenido así el primer premio ‘Xavier Montsalvatge’, dotado con 6.000 euros en metálico, por su obra Riflessi sul Ghiaccio.
Por su parte, el compositor Pablo Moras (Oviedo, 1983), logró el segundo premio ‘Carmelo Alonso Bernaola’, con 3.000 euros, por ‘Un jardín que se aleja’. El tercer galardón (1.500 euros), ‘Francisco Guerrero Marín’, recayó en Inés Badalo (Badajoz, 1989), por ‘Estelas translúcidas’. Finalmente, la mención honorífica ‘Juan Crisóstomo Arriaga’ (1.200 euros) fue para Alonso Monreal (Ciudad Real, 1985), por ‘Greenlight’. Además, y como en cada edición, la Fundación SGAE ha editado un disco promocional que reúne las cuatro obras ganadoras del certamen, con el fin de contribuir a su posterior promoción y difusión.
Compositor e educador, Mário Ficarelli (SP), ministra hoje e amanhã no SESC/Crato a oficina Composição Contemporânea.
Foto: Heidy Samantha, cobertura colaborativa.
(CC BY-SA) Fora do Eixo
El compositor polonès
Frederic Chopin
(Zekazowa-Wola, Polònia 1810 - París 1849)
s'hostatjà en aquest hotel durant
les seves visites a Barcelona,
els anys 1838 i 1839
200è aniversari del seu naixement
Setembre de 2010 / Ajuntament de Barcelona
Placa de bronze situada a la façana de l'actual Hotel Cuatro Naciones, a La Rambla 40.
Mides: 0,39 x 0,39 metres.
Inaugurada el 22 de setembre de 2010.
Compositor, baterista, percussionista e produtor musical, Lenis Rino contribuiu consideravelmente para a cena musical contemporânea, sobretudo em Belo Horizonte e São Paulo. Foi responsável por trazer para a capital mineira o ritmo do maracatu e lançou, em 2010, o álbum Cabeça de Pipa e, em 2015, Mais um Grito. É responsável pela trilha sonora de diversos espetáculos de dança, teatro e circo.
Foto: Bruno Magalhães / NITRO / Divulgação
Abate Berihum es un compositor de jazz y saxofonista israelí, de origen etíope. Su música soul etíope-judía, está inspirada en oraciones espirituales profundas. Igualmente, en su música combina tradiciones antiguas y el espíritu moderno del jazz, empleando ricas harmonías y un blues que nos toca en lo más profundo de nuestros corazones.
Noches de compositores, un rooster de talentosos compositores presentandose en Van Dike cafe en Miami Beach
Olivia & Jerónimo interpretam compositores clásicos do repertorio popular Rio- platense e também canções e tangos autorais. Interagem de maneira intima utilizando voz e violão, característicos do Rio de la plata.
Tangos clásicos dos anos 30 e 40 sao interpretados com uma linguagem contemporânea, que realça o espirito irreverente e cotidiano das letras, conectando- as aos dias atuais e mostrando sua atemporalidade.
Músico convidado: Tomaz Miranda
CC BY-SA Fora do Eixo 3.0
Show do músico e compositor Zé Manoel no Festival Pré-Amp 2012, na Rua da Moeda, Recife (PE). Zé Manoel foi o ganhador do Pré-Amp 2011 e foi premiado com a gravação de um CD e a apresentação na final do festival seguinte. 02/02/2012. Foto: Marcelo Soares.
Domingo 17 septiembre de 2023
La secretaria de Cultura local, Claudia Curiel de Icaza, presentó oficialmente a los nuevos directores Artístico y Coral, los maestros Alberto Torres Xolocotzi y Noel Josafat García Melo
● Se llevó a cabo el estreno mundial de la obra Alas y arrullos del compositor y violinista poblano Eduardo Angulo
● La orquesta tuvo la participación especial del mariachi Embajadores de México, que los acompañó en las piezas Mexicano, el vals Alejandra, Mi Ciudad, Deja que salga la luna y Huapango del compositor José Pablo Moncayo
La Orquesta Típica de la Ciudad de México, de la Secretaría de Cultura capitalina, celebró su 139 aniversario con el concierto Somos la típica… ¡Sí señor! en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde interpretó temas de su tradicional repertorio de música mexicana, además de presentar oficialmente a los nuevos directores Artístico y Coral de la agrupación musical, los maestros Alberto Torres Xolocotzi y Noel Josafat García Melo.
La secretaria de Cultura capitalina, Claudia Curiel de Icaza, en compañía del director general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, Francisco Javier Martínez Ramírez, felicitó a la orquesta por su aniversario al subrayar su importancia histórica por mantener viva la música tradicional mexicana.
“Esta orquesta no solamente celebra 139 años, sino que es la más antigua de México y de América Latina, entonces un aplauso a la orquesta y un aplauso a todos los músicos. A lo largo de su trayectoria han interpretado más de mil 300 obras y son un archivo vivo porque tienen música tradicional mexicana, música popular y un repertorio internacional clásico”, señaló.
Asimismo, la mandataria felicitó y le dio la bienvenida a los nuevos directores, cuyo nombramiento fue el resultado de un proceso que comenzó el pasado abril.
“Hoy queremos presentar después de un proceso de selección a los nuevos directores artístico y de coro de la orquesta y queremos darles la bienvenida. Estamos muy contentos y contentas de que después de los hechos de pandemia la orquesta entra en forma bajo la dirección Coral y Artística. En su Tercera Temporada han estado trabajando para ustedes y para la Ciudad de México, para que toda la tradición de la ciudad se mantenga”, dijo ante el público asistente.
Mientras que Torres Xolocotzi, mostró su alegría al formar parte de la Orquesta Tïpica y agradeció el trabajo de las autoridades de la Secretaría de Cultura capitalina durante la selección.
“Estoy realmente muy orgulloso de que la orquesta haya permitido que el día de hoy esté aquí. La orquesta es de mucho corazón, es de ustedes, es una orquesta que es del pueblo, que ha contado la historia de nuestro país con cada obra. ¡Viva la Orquesta Típica!”, dijo de forma efusiva.
La celebración comenzó con una gran ovación y al son de “Las Mañanitas” por parte del público a la Orquesta Típica, la cual acompañó e interpretó la melodía para el deleite de la audiencia. A la celebración le siguió "Vamos de gallo" de Felix Santana, "México es mi país" de José Antonio Zavala y "Jarabe Tlaxcalteca", la cual contó con arreglos de Luis Farfán Carrillo y la adaptación de instrumentos típicos de Fredy Moreno.
La fiesta mexicana continuó con "La típica", una polka compuesta en 1895 por Carlos Curti, fundador de la orquesta. Dicha obra se popularizó en México en los bailes de salón y se volvió un emblema musical de la agrupación musical.
Asimismo, en medio de un fuerte aplauso se realizó el estreno mundial de la obra "Alas y arrullos" del compositor y violinista poblano Eduardo Angulo, con la interpretación solista de Atlas Zaldívar. Esta obra escrita en 2023 busca mostrar, a través del lenguaje musical, la inocencia y tranquilidad de un recién nacido, que al despertar a la vida, busca alas para conocer el mundo.
En esta fiesta mexicana, el público se deleitó con la participación especial del mariachi Embajadores de México, que acompañó a la orquesta en las piezas "Mexicano" de Eduardo Magallanes Calva, "Qué bonita es mi tierra" de Rubén Fuentes, el vals "Alejandra" de Enrique Mora Andrade y Mi Ciudad de Guadalupe Trigo, la cual fue una de las piezas más coreada y aplaudida.
Esta fiesta tuvo su gran cierre con "Huapango" del compositor mexicano José Pablo Moncayo y "Deja que salga la luna" de José Alfredo Jiménez, la cuales fueron ovacionadas de pie por el público asistente.
Cabe destacar que Torres Xolocotzi es egresado del Conservatorio Nacional de Música. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tlaxcala de 2015 a 2017, con la que en agosto de 2017 realizó la primera grabación discográfica de una orquesta tlaxcalteca. De 2019 a 2021 fue director de la Orquesta Comunitaria de Cuernavaca. En enero concluyó la maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto en el Conservatorio Nacional de Música como director orquestal.
Mientras que García Melo es pianista y educador musical, egresado de la Universidad Veracruzana. En 2013 cursó la Maestría en Dirección Coral, en la que obtuvo Mención Honorífica y fue director artístico del Coro de la Universidad Veracruzana (2018-2022).
La Orquesta Típica de la Ciudad de México fue fundada el 1 de agosto de 1884 y en 2011 fue declarada como Patrimonio Cultural Intangible de la capital del país.
A lo largo de su historia ha estado en momentos trascendentales para la vida del país como el Porfiriato, Revolución y Post Revolución, además, es un referente que enaltece los valores y sentimientos de identidad nacional. Hoy en día, tiene el objetivo de mantener la tradición popular al preservar y recrear la música mexicana.
Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.
Fotografía: Claudia Campos / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Compositores Leticia Goas, Wladimir Rosinskij y Richard Cameron-Wolfe, yRubén Panete por el vídeo.
Presentado por Chus Álvarez
Reportaje de Xurxo Gomez-Chao.
Compositor, baterista, percussionista e produtor musical, Lenis Rino contribuiu consideravelmente para a cena musical contemporânea, sobretudo em Belo Horizonte e São Paulo. Foi responsável por trazer para a capital mineira o ritmo do maracatu e lançou, em 2010, o álbum Cabeça de Pipa e, em 2015, Mais um Grito. É responsável pela trilha sonora de diversos espetáculos de dança, teatro e circo.
Foto: Bruno Magalhães / NITRO / Divulgação
Viernes 21 de octubre de 2016
El compositor mexicano Héctor Infanzón ofreció una conferencia de prensa para anunciar el concierto titulado Celebrando a Héctor Infanzón. 40 años creando música, que se realizará este 4 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Fotografia: Maritza Ríos/ Secretaría de Cultura CDMX
Sul sito Year of Creativity 2008 (http://www.yearofcreativity.com) : un esercizio creativo che stimola a reinventarsi ogni giorno. Senza prendersi troppo sul serio.
“Be the change you want to see in the world”.
casimusica.com Publisging Musical Online
Editorial Musical digital. Plataforma de gestión que ayuda a creadores musicales, compositores o productores para poder presentar sus canciones
Arte do Moka Conheça um Pouco do meu trabalho músical que esta tocando no meu BLOG Obrigado pela Visita podem baixa varios MP3 Grati www.manomoka.blogspot.com.br
11 de novembro de 2015, 11h
HC/USP é palco da abertura da temporada 2015/2016 do “Música nos Hospitais”
Com repertório que contempla desde o clássico de Vivaldi, Mozart e Brahms, até o vigoroso tango argentino de Astor Piazzola, passando pela harmonia de Tom Jobim e pelo rock dos Beatles, além de arranjos musicais feitos por compositores brasileiros, o "Música nos Hospitais” abriu a temporada 2015/2016 no Hall Principal do Instituto de Psiquiatria do Hospital das Clínicas (HC) da USP, na última quarta-feira (11).
Para comemorar os 12 anos de parceria entre a APM, a Sanofi e o Ministério da Cultura, nesta temporada a Orquestra do Limiar, regida pelo maestro e médico Samir Rahme, apresenta o tema "Saúde mental: a influência da música no equilíbrio das emoções”, tendo a música como ferramenta terapêutica de cuidado humanizado, cujo foco está nos aspectos psicossociais do paciente e de sua família.
Na primeira apresentação, o diretor executivo do Instituto de Psiquiatria do HC/USP, Luciano Patah, agradeceu a oportunidade de o Hospital abrir a temporada musical. "Ficamos surpresos em poder recepcionar a abertura de um programa que oferece música de altíssima qualidade”.
"A música proporciona um momento de acolhimento, e é gratificante observar a expectativa do público e o elemento surpresa ao assistir à apresentação”, destacou a coordenadora Cultural da APM, Flávia Negrão.
Segundo o diretor geral do Grupo Sanofi Brasil, Pius Hornstein, o programa também ajuda a resgatar o paciente de suas convicções, para fazê-lo se recuperar mais rapidamente. "Cuidar e acolher também fazem parte do musical”, destaca.
O programa Música nos Hospitais tem como objetivo amenizar a rotina hospitalar e, ao mesmo tempo, proporcionar contato com a cultura, por meio da realização de concertos de música erudita em hospitais públicos e/ou filantrópicos. Sobre o papel social promovido pelo evento, Hornstein é enfático: "É mais que uma forma cultural. É um momento de encontros emocionantes, aproximação das atribuições hospitalares com suas comunidades, além de reconhecer os profissionais da saúde e a nossa solidariedade aos pacientes e familiares”.
Neste novo ciclo de concertos, que vai até o dia 8 de junho de 2016, o Música nos Hospitais terá apresentações na capital e interior de São Paulo e em hospitais em Minas Gerais, Rio de Janeiro e Paraná. Outra novidade é que, nesta temporada, haverá trios musicais, que farão sete apresentações menores em cidades de São Paulo.
Também compareceram ao evento o diretor da Faculdade de Medicina da USP, José Otávio Costa Auler Júnior; a diretora de Comunicação e Responsabilidade Social Corporativa da Sanofi para a América Latina, Cristina Moscardi; o gerente de Grupo e Produto da Sanofi Brasil, Claudinei Silva; e o diretor de Unidade e Negócios da General Healthcare da Sanofi Brasil, Gustavo Reichardt.
Quem assistiu, aprovou "Estou encantada com o programa”, disse a acompanhante Silvia Bertolucci. "É um alívio, principalmente às famílias que estão aqui no momento de dor e tensão. É muito gratificante, porque acalma o coração”, emocionou.
Anésia Novais Dias, acompanhante, concordou. "Não conhecia o programa, mas é muito lindo e muito importante esse tipo de atividade, não só para os pacientes, como para os acompanhantes, porque você fica horas e horas esperando o tempo passar, e é muito difícil. Com um musical, faz toda a diferença”, reforçou.
Logo após a apresentação no Hall Principal do instituto, a orquestra se dividiu em três grupos, formando quartetos, para se apresentar nos andares de Enfermaria de Ansiedade e Depressão, Geriatria e Enfermaria de Retaguarda.
Sobre a Orquestra
A Orquestra do Limiar, composta por 14 instrumentistas, já abordou temas como a infância, a mulher e a diversidade musical brasileira. Nesta trajetória, o programa já se apresentou em 63 hospitais, de 25 cidades, beneficiando mais de 50 mil pessoas em todo o Brasil. De acordo com o maestro Samir Rahme, há todo um cuidado para a escolha do repertório, o que pode levar um ano para ser concluído, além de respeitar a sequência histórico-cronológica das composições.
Com relações às contribuições proporcionadas pela música, e o papel sociocultural desempenhado, o maestro destacou: "Tenho a felicidade de trabalhar como médico individualmente, e socialmente como terapeuta sendo maestro, porque abarcamos muitas pessoas ao mesmo tempo. Portanto, a música tem tudo aquilo que precisamos: forma, movimento, ritmo, contraponto e harmonia. É um momento de muita de beleza sonora.”
Foto: Marina Bustos
La Fundación SGAE ha organizado la cuarta edición del ciclo 'Hoy, compositoras'. La compositora y chelista Iris Azquinezer ha sido la encargada de inaugurar esta edición, centrada en la composición para solistas.
Más información: www.fundacionsgae.org/es-ES/SitePages/Programacion_Notici...
Massimo Salotti e Alessandro Polito durante la presentazione di "Herr Kompositor - Il segreto dei compositori
Plenário do Senado Federal durante sessão deliberativa ordinária. Ordem do dia.
Na pauta, deliberação de autoridades sabatinadas pelas Comissões permanentes, e dos demais itens constantes da pauta publicada pela Secretaria-Geral da Mesa.
Ao centro, cantora e compositora, Paula Lima.
Foto: Andressa Anholete/Agência Senado
La Fundación SGAE ha organizado la cuarta edición del ciclo 'Hoy, compositoras'. La compositora y chelista Iris Azquinezer ha sido la encargada de inaugurar esta edición, centrada en la composición para solistas.
Más información: www.fundacionsgae.org/es-ES/SitePages/Programacion_Notici...