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il compositore Filippo Perocco, direttore de l'Arsenale, ensemble vincitore del premio Abbiati 2016 per la diffusione della musica contemporanea
José María Usandizaga (San Sebastián, 31 de marzo de 1887 - ídem, 5 de octubre de 1915) fue un compositor y pianista. Su estilo recoge, junto con la influencia de la escuela romántica francesa, rasgos del verismo italiano y el sustrato de las canciones populares. Es considerado, junto con Jesús Guridi, el padre de la ópera vasca.
Nacido en una familia de tradición musical, comienza los estudios de piano con su madre Ana Soraluce. A los nueve años comienza estudios formales de música en la Academia Municipal de Música de San Sebastián con Beltrán Pagola y Germán Cendoya, y con 14 años se traslada a París, donde se matricula en la Schola Cantorum, en la que completará sus estudios de la mano de Vincent d'Indy en composición y Grovlez en piano. En esta época ya padece problemas de salud, además de una lesión en la mano izquierda que le impedirá dedicarse profesionalmente a la interpretación.
La mayor parte de sus obras orquestales y de cámara pertenecen a su etapa parisina: Suite en La Op. 14 (1904), Dans la mer, Op. 20 (1904), Obertura sinfónica sobre un tema de canto llano, Op. 26 (1905). De entre ellas destaca el Cuarteto de cuerda en Sol, Op. 31, en el cual utiliza algunos temas populares vascos.
De vuelta a San Sebastián en enero de 1906, escribe Irurak bat, Op. 35, rapsodia sobre tres cantos populares vascos (Irurak bat, que puede traducirse como Tres en uno, era la divisa de la unión de las provincias vascongadas), además de otras obras de temática vasca.
En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao encarga tres óperas sobre temas vascos a otros tantos compositores: José María Usandizaga, Jesús Guridi y Santos Intxausti. De este encargo surgirá el primer trabajo lírico del compositor, Mendi Mendiyan (1910), que se estrena el 21 de mayo del año siguiente en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao con gran éxito y un año después en San Sebastián.
En 1911 compone la fantasía-danza para piano Hassan y Melihah, en la que no empleará temas populares.
En verano de 1912 conoce en San Sebastián al dramaturgo Gregorio Martínez Sierra, con quien comienza una sincera amistad. En Madrid, el dramaturgo le muestra al compositor su drama Saltimbanquis (1905); a partir de éste, el mismo Martínez Sierra había escrito conjuntamente con Santiago Rusiñol el drama Ocells de pas (Aves de paso), en catalán, estrenado en 1908. En éste ya se encuentra el desarrollo completo de la trama y los nombres de los personajes.
Usandizaga queda prendado por el tema y centrará todas sus fuerzas e ilusiones en convertir el texto en zarzuela. El nombre elegido fue Las Golondrinas, a partir del título catalán referido a las "aves de paso". Se estrenó en 1914 y se convirtió en una de las principales obras de Usandizaga. En realidad es bien conocido que las obras de Martínez Sierra las escribía su esposa María Lejárraga, a pesar de que de mutuo acuerdo las firmara él, de lo que atestigua la correspondencia entre María y Usandizaga así como el tardío testimonio epistolar de María Lejárraga al cronista Jesús María Arozamena desde su exilio mexicano. Al parecer también fue este el caso de Las Golondrinas.
El último proyecto de Usandizaga, la ópera La Llama, quedará interrumpido a causa de la muerte del compositor, a la temprana edad de 28 años, truncándose una carrera musical exitosa hasta el momento y prometedora.
El aprecio de los donostiarras por la figura de José María Usandizaga cristalizó en una escultura del catalán José Llimona colocada en su honor en la céntrica Plaza de Guipuzcoa de San Sebastián a los pocos años de su fallecimiento. Asimismo, el Instituto Peñaflorida de la capital guipuzcoana adoptó el nombre de Instituto Usandizaga en su traslado al ensanche de Amara donostiarra en 1956.
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Salvador
Bahia
Brasil
" Stormy Weather
Compositor(es): Harold Arlen, Ted Koehler
www.youtube.com/watch?v=ezGHapF8-lY
Lena Horne - www.youtube.com/watch?v=QCG3kJtQBKo
I don't know why there's no sun up in the sky, stormy weather
Since my man and I ain't together keeps raining all the time
Life is bare, gloom and misery everywhere, stormy weather
Just can't get my poor self together, I'm so weary, weary all the time
This time, so weary all the time
When he went away the blues walked in and met me
If he stays away old rocking chair will get me
All I do is pray that the lord above will let me walk in the sun once more
Can't go on, everything I had is gone, stormy weather
Since my man and I ain't together keeps raining all the time
Can't go on, everything I had is gone, stormy weather
Since my man and I ain't together keeps raining all the time
Keeps raining all the time, just raining, just raining all the time
It' s raining, it's raining all the time, all the time, all the time"
¡¡AAAAAAAH, ya está aquíííí!
Muy bien, os explico: este es Martin Gore, guitarrista, cantante y compositor (y alma mater) de mi grupo favorito: Depeche Mode. Es mi grupo favorito de toda la vida porque mi padre es super fan prácticamente desde que empezaron a tocar. Así que desde pequeña mi papi me ponía este magnifico grupo (horas en el coche, en casa cuando no estaba mamá, etc., etc.) y poco a poco me fui enamorando. :) Pero especialmente de Martin Gore: me gustaba mucho su pelo de peque y me gustaba mucho su voz... bueno, me ENCANTA su voz.
Cuando empecé en el mundo de las pullips enseguida pensé en hacerme con el grupo entero empezando por Martin, pero me aconsejaron que esperara, que me hiciera una idea clara de lo que quería, que ahorrara, que eligiera bien la customizadora...
De modo que, unos cuatro o cinco años más tarde, me decidí a hacerlo: hace unos meses (creo que en agosto) le pedí a mi querida Nepenthe que me ayudara con este proyecto tan especial para mí... ¡Y aquí está! No ha sido fácil y hemos tenido algún percance, pero ha merecido la pena, por eso ¡¡mil gracias, preciosa!! No sabes lo mucho que ha significado para mí y lo bien que lo he pasado durante este proyecto. <3
Y gracias también a mis papis ya que es en gran parte regalo suyo, os quiero. <3
--
AAAAAAAH, he’s hereeeeeeeee!
Okay, let me explain: he is Martin Gore, guitarist, singer and songwriter (and alma mater) of my favorite band: Depeche Mode. It's my favorite group since I was a kid thanks to my father because he is super fan almost since they started playing. So since I was little my dad made me listen to this wonderful group (hours in the car, at home when mom wasn’t there, etc., etc.) and little by little I fell in love with them. :) But especially with Martin Gore: I really liked his hair and I really liked his voice ... well, I LOVE his voice.
When I started in the world of pullips, I immediately thought of myself with the whole group starting with Martin, but I was advised to wait, to make me a clear idea of what I wanted, to save, to choose well the person who was going to “make him"...
So, about four or five years later, I decided to do it: a few months ago (I think in August) I asked my dear Nepenthe to help me with this very special project... And here it is! It hasn’t been easy and we had some mishaps, but it was worth it, so thank you, lovely!! You don’t know how much it has meant to me and how well I've had during this project. <3
And thanks to my parents too because it is largely their gift, I love you. <3
Luar do Sertão Compositor: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco
Não há, ó gente, oh não
Luar como este do sertão...
Oh que saudade do luar da minha terra
Lá na serra branquejando
Folhas secas pelo chão
Esse luar cá da cidade tão escuro
Não tem aquela saudade
Do luar lá do sertão
Se a lua nasce por detrás da verde mata
Mais parece um sol de prata prateando a solidão
A gente pega na viola que ponteia
E ao cair da lua cheia
A nos nascer do coração
Se Deus me ouvisse
Com amor e caridade
Me faria essa vontade
O ideal do coração:
Era que a morte
A descontar me surpreendesse
E eu morresse numa noite
De luar do meu sertão
La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Artista polifacètic.
Artista polifacético.
Músic, escriptor, poeta, artista, autor, compositor, assagista, trobador, expert...
Músico, escritor, poeta, artista, autor, compositor, ensayista, trovador, experto...
GRAN PERSONA
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Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
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Luar do Sertão
Luiz Gonzaga
Compositor: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco
"Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão"
Oh! que saudade do luar da minha terra
Lá na serra braqueando folhas secas pelo chão
Este luar cá da cidade tão escuro
Não tem aquela saudade do luar lá do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Se a lua nasce por detrás da verde mata
Mais parece um sol de prata prateando a solidão
E a gente pega na viola que ponteia
E a canção é a Lua Cheia a nos nascer do coração
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Mas como é lindo ver depois pro entre o mato
Deslizar calmo regato transparente como um véu
No leito azul das suas águas murmurando
E por sua vez roubando as estrelas lá do céu
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Reportaje a Steven Wilson, Musico y Compositor de Rock Progresivo, Fragmento del 21/03/2016 por Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) en Entrevistas
-Los trenes suelen aparecer bastante en tus letras. Además del tema de Porcupine Tree (Banda anterior a su carrera de solista), en “Happy returns” cantás que “los años pasaron como trenes”. ¿Qué importancia tuvieron en tu vida?
-Bueno, crecí cerca de una estación de ferrocarril. Cuando era chico los escuchaba viniendo y yéndose, y ese sonido me da mucha nostalgia. Para mí representa la posibilidad de escaparse, de dejar algo y de irse a otro lugar. En aquel entonces veía a los vagones como un símbolo de viajar, de alejarme de mis posesiones más cercanas. Así que, como dijiste, muchas veces usé las metáforas de los trenes. También pueden aparecer de manera opuesta, como el concepto de estar “varado” en algún lugar, o sin posibilidades de huir de una situación. En “Happy returns” representan la idea del tiempo pasando, sin que nada realmente suceda. Habla de la inercia en la vida y de estar paralizado en una situación, simplemente mirando los trenes yendo y viniendo.
translated to English
Report to Steven Wilson, Musician and Composer of Progressive Rock, Fragment of
03/21/2016 by Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) in Interviews
"Trains usually show up a lot in your lyrics." In addition to the Porcupine Tree track (Band previous to his solo career), in "Happy returns" you sing that "the years passed like trains". What importance did they have in your life?
"Well, I grew up near a railroad station. When I was a boy I heard them coming and going, and that sound gives me a lot of nostalgia. For me it represents the possibility of escaping, of leaving something and of going to another place. At that time I saw the wagons as a symbol of traveling, of moving away from my nearest possessions. So, as you said, I often used the metaphors of trains. They may also appear in the opposite way, such as the concept of being "stranded" somewhere, or with no possibility of fleeing from a situation. In "Happy returns" they represent the idea of time passing, without anything really happening. It talks about inertia in life and being paralyzed in a situation, just watching the trains coming and going.
Video de Trains
Guitarrista americano de sucesso, compositor, produtor e integrante da clássica banda da década de 1970, Al McKay apresenta o Earth, Wind & Fire Experience em São Paulo. 16.03.18
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Cantor, compositor, ator e Titã, Paulo Miklos apresenta o show do seu primeiro álbum em carreira solo, “A Gente Mora no Agora”, em São Paulo. 06.04.18
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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Iñigo Echeberria realizó este busto en bronce del músico Tomás Garbizu (Lezo, 1901-1989) en 1992, por encargo de la Diputación Foral de Gipuzkoa, que homenajeó así a una de las figuras más destacadas de la música vasca del siglo XX.
Aunque su vida profesional estuvo vinculada al órgano –durante muchos años fue organista de la Embajada de Francia en Madrid, y a partir de 1954 catedrático de ese instrumento en el Conservatorio donostiarra– este músico de sólida formación que a lo largo de su carrera ofreció conciertos inolvidables y cosechó importantes premios, fue asimismo un prolífico compositor que abordó numerosos géneros. Parte de su obra permanece inédita.
Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.
Principios del s.XX. Gustav von Aschenbach es un compositor que, ya en sus años de madurez, delicado de salud, y con un sentimiento de fracaso ante la poca aceptación de sus últimas obras, viaja a Venecia para gozar de unos días de reposo.
En la decadente e inspiradora ciudad fantasma de los canales, se enamorará platónicamente de un adolescente centroeuropeo llamado Tadzio, de sobrecogedora belleza andrógina. Vagará contemplando la hermosura del muchacho y de la propia Venecia, saboreando el declive progresivo de ésta y asimismo el de su propia vida, cercana ya a su final.
La película posee una colección de las más bellas imágenes jamás filmadas, y es un total alegato a la sensibilidad y la apreciación de la belleza.
Tanto la novela original como la película constituyen, aparte de un relato narrativo de los sucesos acontecidos a Gustav durante su estancia en Venecia, una ilustración, oda, alegato y homenaje a aquella belleza perfecta, pura y plena de la que habla Platón en el Fedro y el Banquete: Gustav se encuentra frente a la belleza inalcanzable, aquélla que es bella por sí misma. Esta belleza es perfecta; por ello Tadzio, el objeto de obsesión de Gustav, no intercambia palabra alguna con él; ya que el sentido de perfección no posee un carácter mundano, sino que va más allá de éste. Es un sentido trágico, en donde el hombre (Gustav, al haber participado de la idea de lo bello en sí) encuentra que su razón de ser y vivir ha llegado a su plenitud, por lo que decide recrearse en contemplar esta belleza, pese al hecho de encontrarse en el macabro escenario de una ciudad en plena epidemia de cólera.
"Aquél que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir" : La muerte en Venecia del escritor alemán Thomas Mann
En marzo me voy a Milan, alguien me puede aconsejar lugares para hacer fotos???
#461
Cantor, compositor e contrabaixista da banda Titãs, Branco Mello canta clássicos da banda, além de interpretar outros artistas que fazem parte da sua trajetória musical, no show Voz e Violão em São Paulo. 30.01.18
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Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
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Graças à vida
(Violeta Parra)
Violeta Parra, compositora e cantora chilena, em bela interpretação na voz das inesquecíveis Mercedes Sosa e Ellis Regina (tradução de AjAraujo).
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu dois olhos que quando os abro
Distingo perfeitamente o preto do branco
E no alto céu seu fundo estrelado
E nas multidões o homem que eu amo
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o ouvido que em toda sua amplitude
Grava noite e dia, grilos e canários
Martelos, turbinas, latidos, chuviscos
E a voz tão terna de meu bem amado
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o som e o abecedário
Com eles, as palavras que penso e declaro
Mãe, amigo, irmão e a luz iluminando
a rota da alma de quem estou amando
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu a marcha aos meus pés cansados
Com eles andei cidades e pântanos
Praias e desertos, montanhas e planícies
E na tua casa, tua rua e teu pátio
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o coração que agita seu marco
Quando miro o fruto do cérebro humano
Quando vejo o bom tão distante do mal
Quando miro o fundo de seus olhos claros
Graças à vida que tem me dado tanto
Me deu o riso e me deu o pranto
Assim eu distingo a felicidade da aflição
E os dons materiais que formam meu canto
E o canto de vocês que é o mesmo canto
E o canto de todos que é o meu próprio canto.
Graças à vida, graças à vida!
La Estatua de Frédéric Chopin es un monumento dedicado al compositor y pianista polaco. Se encuentra situado en el Parque Lazienki, muy cerca de la casa natal del artista. El monumento lo diseñó el escultor Józef Gosławski en 1955. No se inauguró hasta el 13 de julio del 1969 por Tadeusz Zaorski, vice ministro de la cultura y de las artes. El pedestal lo diseñó el polaco Wanda Gosławska. La estatua original se realizó en bronce en 1926. Sin embargo, fue destruida durante la ocupación nazi de Polonia y los restos de la misma se distribuyeron por diversas fundiciones. (Wikipedia)
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Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/10/08/apos-passar-por-fe...
di: ERNESTO MARZOCCHI
Il “Chiosco della Musica”di Rapallo, in stile Liberty, dove sono raffigurati i maggiori compositori di tutti i tempi.
The "Chiosco della Musica" of Rapallo, in Liberty style, where the greatest composers of all time are depicted.
Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/03/01/chico-buarque-estr...
Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17
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I'd say, "thirty," compositors' slang for, "finished," but I never really am and I still haven't completed the trig homework. There will be time. At least, that's what the poem says.
Never really hit me before, how much the end of Elliot's The Love Song of J. Alfred Prufrock is a discussion of this poem.
In case anyone wants to give it a fold: the PDF.
Later -- a better one.
Cantor, compositor, ator e Titã, Paulo Miklos apresenta o show do seu primeiro álbum em carreira solo, “A Gente Mora no Agora”, em São Paulo. 06.04.18
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Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
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Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17
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Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
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Elliot Murphy, compositor y cantautor de rock, novelista, productor y periodista.
Del LP, 'Just a Story From America', grabado en el año 1977 en Londres con la participación de Phil Collins (Génesis) y Mick Taylor (Rolling Stones), una bonita balada/rock con el título 'Summer House'.
Um dos mais importantes nomes da viola no Brasil, compositor e instrumentista mineiro Roberto Corrêa apresenta o show “Lírica Caipira– Homenagem a Inezita Barroso” com repertório composto por canções interpretadas pela homenageada, assim como músicas próprias inspiradas pela cultura interiorana. São Paulo. 29.09.17
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/09/29/roberto-correa-reu...
Compositor, instrumentista e arranjador Péricles Cavalcanti comemora 70 anos de vida em um show gratuito com canções de seus mais de 40 anos de carreira em São Paulo. 26.05.17
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Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18
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Este gran compositor ya no esta con nosotros pero nos dejo una maravillosa historia, una preciosa herencia musical
Rita Lee Jones nasceu em São Paulo em 31 de dezembro de 1947. Cantora, compositora e instrumentista, Rita Lee transitou por diversos gêneros musicais ao longo de sua carreira. Foi a vocalista principal da banda Os Mutantes nos anos de 1960 e, a partir da década de 1970, atuou em carreira solo e participou de parcerias.
Conhecida como a Rainha do Rock brasileiro, compôs e interpretou inúmeros sucessos. Foi agraciada com diversas honrarias ao longo da sua carreira, incluindo 12 prêmios Sharp de Música. Em 2022, recebeu o Prêmio à Excelência Musical do Grammy Latino, pelo conjunto da obra.
Rita Lee protagonizou diversas revoluções no mundo da música e do comportamento, tornando-se uma das mulheres mais influentes no país e uma forte defensora da independência feminina.
Na imagem, Rita Lee em março de 1969. Arquivo Nacional. Fundo Correio da Manhã. BR_RJANRIO_PH_0_FOT_01352_0225