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El rey Luis XIV autorizó al compositor Jean-Baptiste Lully para establecer la Academia real de Música en 1672, la gran institución de arte dramático francesa que comprendía ópera, ballet y música. Aunque la ópera conformó su propia compañía hasta 1669, el ballet de aquel tiempo era simplemente una extensión de ella, desarrollándose en forma independiente del arte dramático. Sin embargo, Luis XIV, uno de los grandes arquitectos de ballet barroco (forma artística que evolucionó a ballet clásico), estableció la escuela de ballet en 1661 como Academia real de Danza. Desde 1671 hasta la muerte de Lully, la escuela estuvo bajo la dirección del gran maestro de baile Pierre Beauchamp, el hombre que creó las cinco posiciones del pie.
En 1713 el rey Luis XIV hizo de la Compañía de la ópera una institución estatal, incluyendo una compañía de bailarines profesionales conocidos como el Ballet de la Ópera. Desde esa época hasta la inauguración del Palacio Garnier en 1875, la Academia real de Música tuvo trece teatros como sede principal, muchos de ellos fueron destruidos por incendios. A pesar de los nombres «oficiales» que recibieron hasta entonces, todos estos teatros fueron comúnmente conocidos como Ópera de París.
El Palacio Garnier fue designado parte de la gran reconstrucción parisiense del Segundo Imperio Francés, promovida por el emperador Napoleón III, quien escogió al Barón Haussmann para supervisar las obras. En 1858 el emperador autorizó a Haussmann a derrumbar los 12 000 metros cuadrados requeridos para construir el segundo teatro para las renombradas compañías de ópera y ballet de París. El proyecto se puso en competencia en 1861, y fue otorgado a Charles Garnier (1825-1898). La primera piedra fue puesta en 1861, seguida del inicio de las obras en 1862. Se dice que la esposa del emperador, la emperatriz Eugenia de Montijo, preguntó a Garnier durante la construcción si el edificio tendría estilo griego o romano, a lo cual respondió: «¡Es en estilo Napoleón III, señora!».1
La construcción de la Ópera tuvo varios contratiempos. La obra hubo de ser interrumpida al encontrarse cuevas con aguas subterráneas durante las excavaciones,1 las cuales tuvieron que ser absorbidas con bombas durante ocho meses. También se interrumpió después del desastre de la Guerra Franco-Prusiana, la caída del Segundo Imperio Francés y la Comuna de París de 1870. Durante esta época la obra continuó en forma esporádica e incluso se rumoreó que la construcción de la Ópera sería abandonada.
Aparece un incentivo para terminar de construir este edificio cuando la antigua Ópera de París, conocida como el Teatro de la Academia real de la Música (también conocida como Teatro de la Academia Imperial de Música), fue destruida por un incendio que duró 27 horas el 29 de octubre de 1873, dejando a París desesperada. Este teatro había sido la sede de la opera y ballet parisina desde 1821, en ella se habían presentado las más grandes piezas maestras, y fue la sede en donde llegó a su apogeo el ballet romántico, al lado del Her Majesty's Theatre en Londres. Después de 1874, Garnier y su equipo de trabajo terminaron el teatro.
El Palacio Garnier fue oficialmente inaugurado el 5 de enero de 1875, con una espléndida ceremonia que incluía la presentación del tercer acto de la ópera La Juive, de Halévy, y extractos de la ópera Les Huguenots, de Meyerbeer. La compañía de ballet presentó un divertimento representado por el maestro de ballet Louis Mérante que consistía en la célebre escena de Le Jardin Animé de Joseph Mazilier, recreada de su ballet Le Corsaire.
Un poco más pequeño en escala que su predecesor, el Teatro de la Academia Real de Música, el Palacio de Garnier está conformado por 11 000 metros cuadrados, tiene una capacidad de aproximadamente 2200 espectadores y un extenso escenario para 450 artistas. Es un edificio muy vistoso, su estilo es monumental, opulentamente decorado con frisos multicolores elaborados en mármol, columnas y lujosas estatuas, muchas de ellas representando a deidades de la mitología griega. Entre las columnas de la fachada frontal del teatro, hay bustos en bronce de muchos compositores famosos, como Mozart y Beethoven. El interior está adornado en terciopelo, hojas doradas, ninfas y querubines. La araña de luces del auditorio central pesa más de seis toneladas. El área del techo alrededor de la araña tiene una pintura de 1964 hecha por Marc Chagall. Esta pintura ha sido materia de controversia, con muchas personas que sienten que desentona con el conjunto del resto del teatro.
En 1969 el teatro recibió nuevas instalaciones eléctricas y en 1978 parte del Foyer de la Danse original se convirtió en un nuevo espacio para ensayos de la Compañía de ballet, obra del arquitecto Jean-Loup Roubert. En 1994 comenzó la restauración del teatro, la cual consistió en la modernización de la tramoya y de las instalaciones eléctricas, mientras se restauraba y preservaba el decorado y se fortalecía la estructura del edificio. La restauración fue terminada en 2006.
En 2011, se abre un restaurante diseñado por la arquitecta francesa Odile Decq.
02/04/2022 Concert d’homenatge al músic i compositor Joan Roure, amb la participació de l’Esbart dansaire d’Andorra la Vella, l’Institut de Música i l’Orfeó andorrà, al Centre de Congressos.
Foto: Comú d’Andorra la Vella / Tony Lara
Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante del género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del "tango canción", fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.
No hay unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La hipótesis uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó (Uruguay), un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La hipótesis francesista sostiene que nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890. Hay unanimidad en el hecho de que vivió desde su infancia en Buenos Aires y se nacionalizó argentino en 1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo.
La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.
En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales.
Fuente, WIKIPEDIA.
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21.IX
Università Bocconi di Milano
Aula Magna di Via Gobbi
Charlie Chaplin,
musicista e compositore
Partecipano
Timothy Brock
Ph. Alessandro Bianchi
Ensaios sobre guitarra portuguesa de Artur Paredes
53 ensaios sobre guitarra portuguesa de Artur Paredes.
Guitarra pertencente ao espólio do Museu Municipal de Coimbra (Edifício Chiado).
Guitarrista e compositor português, nasceu a 10 de maio de 1899, em Coimbra, e faleceu a 21 de dezembro de 1980, em Lisboa. É por muitos considerado o criador de uma sonoridade própria para a guitarra de Coimbra, distinguindo-a assim da guitarra de Lisboa. É pai do maior vulto da guitarra portuguesa, Carlos Paredes, filho de um grande guitarrista de Coimbra, Gonçalo Paredes, e sobrinho de outro grande guitarrista coimbrão, Manuel Paredes.
A guitarra surge assim, de forma natural, como uma tradição familiar. Uma arte transmitida e aperfeiçoada de geração em geração, que viria a ter o expoente máximo, no seu filho, Carlos. Uma arte aprendida desde tenra idade, apesar de o seu pai ter morrido quando era ainda muito novo.
Artur Paredes estudou num colégio particular e chegou a integrar a Tuna do Orfeão Académico, apesar de nunca ter ingressado na Universidade. Trabalhou no Banco Nacional Ultramarino. Contudo, esteve sempre próximo do meio académico. E foi ali que o seu talento ganhou fama. Conviveu com muitos estudantes que se viriam a revelar nomes maiores da canção de Coimbra. Entre outros, acompanhou António Menano, Agostinho Fontes, Paradela de Oliveira, Lucas Junot, Armando Goes e, sobretudo, Edmundo Bettencourt, nascido no mesmo ano e com o qual revelou um entendimento invulgar.
Em 1935, Artur Paredes mudou-se para Lisboa, e continuou a dedicar-se à música e à guitarra portuguesa. Estudou a sua morfologia. Passou a frequentar assiduamente as oficinas de construção de guitarras. E modificou o instrumento à sua medida, sobretudo em termos de afinação, de forma a poder tirar maior proveito da mão esquerda.
Para saber mais sobre Artur Paredes (1899-1980):
www.museudofado.pt/personalidades/detalhes.php?id=275
VEJA TAMBÉM:
DILIGÊNCIA | Casa de Fados | Coimbra
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Fado de Coimbra no Café Sta. Cruz (1)
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Ronaldo Miranda (compositor) e Ronaldo Miranda (pintor). Ateliê do artista. Rua Progresso, Santa Tereza. Dia de Portas Abertas. Rio de Janeiro, julho de 2009. Foto : Lylian Oberlaender,
02/04/2022 Concert d’homenatge al músic i compositor Joan Roure, amb la participació de l’Esbart dansaire d’Andorra la Vella, l’Institut de Música i l’Orfeó andorrà, al Centre de Congressos.
Foto: Comú d’Andorra la Vella / Tony Lara
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O ABZ do Ziraldo de 10/07, conta com a presença da atriz Giselle Tigre, do escritor e compositor Fábio Sombra e da escritora Ninfa Parreiras.
cantor \ compositor \ ator > assim só eu raminho brazon moro em são paulo pais brasil email raminhobrazon@gmail.com
em breve estarei no filme MAKTUB do cineastra
TONY JAKOSKA vivendo um papeu de um, dj o filme vai conta com os grandes astros do cinema como Nuno Leal Maia \ lucia verissimo e eu raminho brazon
O cantor e compositor Heitor foi a última atração da terceira noite do Festival Pré-Amp 2014 que acontece na Rua da Moeda, Recife Antigo. Classificaram-se para a final no dia 23/02 (domingo) Maraia Takai, Beetlejuice, Aliados CP, Cabugá, Francisco e A Cria. 16/02/2014. Foto: Marcelo Soares/Divulgação.
Terceira etapa do Circuito Metropolitano de Cultura: encontro de compositores na Casa Fórceps.
09/06/2012
(CC BY-SA) FORA DO EIXO
Gabriel Agudo, músico compositor cantante de la banda de rock progresivo Bad Dreams: www.youtube.com/watch?v=W6ijKyJdfz4
29 de octubre de 2016
Teatro Cantegril, Punta del Este, Uruguay
Clive Nolan, músico, escritor, compositor y productor británico, en concierto junto artistas internacionales y de Uruguay. Clieve juega un papel prominent en el desarrollo del rock progresivo y sinfónico. Es este, su concierto en Punta del Este además rinde homenaje a China Zorrilla con el disco Otra vida, donde China puso su voz e impronta a las narraciones de esta obra.
Músicos:
Mark Westwood de Inglaterra
Gabriel Agudo de Argentina
Elisabeth Ellingsen de Noruega
Lucía Cavallini de Argentina
La soprano Beatriz Lozano, la pianista Carolina Pérez, la actriz Patricia Álvarez y el cantante José Luis Bieñkowski, todos de Uruguay.
Presentación por Andrés Jafif, alcalde de Punta del Este.
Camera: NIKON D810
Lens: Zeiss Otus 1.4/55 ZF.2
Focal Length: 55 mm
Exposure: ¹⁄₁₆₀ sec at f/1.4
ISO: 200
Terceira etapa do Circuito Metropolitano de Cultura: encontro de compositores na Casa Fórceps.
09/06/2012
(CC BY-SA) FORA DO EIXO
Ronaldo Miranda (compositor) e Ronaldo Miranda (pintor). Ateliê do artista. Rua Progresso, Santa Tereza. Dia de Portas Abertas. Rio de Janeiro, 2009. Foto : Lylian Oberlaender.
compositor colombiano de música clásica contemporánea, quien se ha destacado no solo como creador, sino también como oboísta, pianista y docente.
Músico Pernambucano José Vasconcelos de Oliveira_ Instrumentista. Flautista. Compositor. Produtor musical. Show no Estelita 24.01.2015 comemorando mais de 40 anos de carreira com seu novo disco Psicoativo.
Compositores como Telemann, Mozart, Beethoven, Schubert, Hans Jorgensen, y Weber escribieron polonesas. Pero es Chopin, por evidentes razones, quien fijó el modelo maestro de la polonesa. Célebres son sus 20 polonesas, como por ejemplo la op. 26, 40, 44, 53 y 61. Existen notables ejemplos en obras de Schumann, Liszt, Mussorgsky, Tchaikovski, Glinka y Henryk Wieniawski.
02/04/2022 Concert d’homenatge al músic i compositor Joan Roure, amb la participació de l’Esbart dansaire d’Andorra la Vella, l’Institut de Música i l’Orfeó andorrà, al Centre de Congressos.
Foto: Comú d’Andorra la Vella / Tony Lara
Pianista, compositor, arranjador. Músico autodidata, Thiago Almeida integra o quarteto cearense Marimbanda e já tocou ao lado de Raimundo Fagner (CE), Arthur Maia(RJ) e Breculê (CE). Promete o seu primeiro disco solo para 2013, intitulado Forró Real. No show, é acompanhado pelos músicos Miquéias dos Santos (baixo) e Wladimir Catunda (bateria).
Mark Twain lost a fortune by investing in this behemoth, which he believed was superior to the Linotype machine.