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Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, c.1525 - Roma, 1594) fue un compositor italiano, de los más célebres del Renacimiento.
De niño, formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor. Posteriormente, fue organista en la catedral de su ciudad natal. Cuando el obispo de Palestrina accedió al trono papal con el nombre de Julio III, le nombró maestro del coro de la Cappella Giulia del Vaticano. Al año siguiente publicó su primer libro de misas. Un papa posterior, Pablo IV, lo destituyó de su cargo, según algunos por juzgar inapropiada su condición de casado, según otros por haber escrito madrigales, piezas de carácter profano.
En 1555 fue nombrado sucesor de Orlando di Lasso como maestro de capilla de San Juan de Letrán, donde en 1560 escribió sus Lamentaciones. Pasó con el mismo cargo a Santa María la Mayor en 1561, y en 1563 publicó su primer libro de motetes.
Palestrina se mostró siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por el concilio de Trento, las cuales convirtieron en no canónicas a algunas de sus misas y otras obras tempranas, salpicadas de interposiciones profanas ajenas al texto oficial. Por este motivo dimitió de su cargo para pasar al servicio del cardenal Ippolito II d'Este, que mantenía su propia capilla. Finalmente volvió a la dirección de la Cappella Giulia, donde terminó sus días en el cargo creado para él de «Compositor de la Capilla Papal».
Por otra parte, Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos años destacan por la claridad lograda, dejando la melodía en manos de la voz superior y ajustando con precisión el ritmo del discurso. Con razón, se considera con admiración la belleza lograda por Palestrina.
De sus 104 Misas, más de 70 están compuestas sobre el Cantus Firmus de melodías gregorianas. Quizás la mejor de ellas sea la Missa Papae Marcelli en la cual realiza una síntesis del estilo de sus predecesores y contemporáneos. De sus motetes son célebres, además de los Improperia, los 29 motetes sobre el texto del Cantar de los Cantares de Salomón. Está considerado como uno de los más eminentes autores de música religiosa católica.
FUENTE: wikipedia
La cantante y compositora dominicana Natti Natasha compartió una imagen en sus redes para mostrar el arte en sus uñas y sus fans enloquecieron al ver el gigante anillo de compromiso en su mano.
www.instagram.com/p/CCCeB5rDkz4/
Los rumores de la relación entre Natti Natasha y Rafael Piña se escuchan desde hace un buen tiempo, ya que ambos se exponen sumamente cariñosos en redes sociales y casi siempre están juntos. A pesar de que la artista de 33 años lo ha intentado evadir en múltiples entrevistas, sus admiradores y hasta la prensa lo cataloga como un “secreto a leguas”.
Cabe recordar que de confirmarse, este sería el segundo matrimonio de la artista, que en el 2007, cuando tan solo tenía 21, contrajo matrimonio con su novio de ese entonces, pero las cosas no funcionaron y decidieron divorciarse. Si bien ella lo mantuvo oculto debió confirmarlo cuando comenzaron a circular unas imágenes de aquel día.
#nattinatasha latin.news/2020/07/04/natti-natasha-presume-un-gigante-an...
Pianista, compositor, arranjador. Músico autodidata, Thiago Almeida integra o quarteto cearense Marimbanda e já tocou ao lado de Raimundo Fagner (CE), Arthur Maia(RJ) e Breculê (CE). Promete o seu primeiro disco solo para 2013, intitulado Forró Real. No show, é acompanhado pelos músicos Miquéias dos Santos (baixo) e Wladimir Catunda (bateria).
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Musicista, compositore, produttore discografico, fotografo, regista, autore, fondatore dei Talking Heads, vincitore di un Oscar, del Golden Globe, di un Grammy e del David di Donatello. Sperimentale ed avanguardistico, tra contaminazione e sperimentazione, David Byrne, una delle figure di spicco della musica new wave americana, arriva in concerto nel nostro Paese il 16 luglio a Milano al Teatro degli Arcimboldi con American Utopia Tour.
Newyorkese di origini scozzesi, Byrne (1952) forma i Talking Heads nel 1975 insieme a Chris Frantz (batteria) e Tina Weymouth (basso), ex compagni di scuola presso un istituto di design del Rhode Island. Rinforzato dall’arrivo del tastierista Jerry Harrison, il quartetto debutta con 77, segnalandosi subito come una delle realtà più originali e interessanti della scena new wave statunitense.
David Byrne, artista e mente creativa dalle indiscusse doti, ha lasciato un segno nella storia della musica attuale fondando i Talking Heads, band sperimentale e d’avanguardia in grado di combinare musica bianca e musica nera, costituendo una delle colonne portanti della new wave americana. Successivamente – e conteporaneamente - ai Talking Heads, David Byrne intraprende dal 1981 una lunga ed illuminante carriera solista, collaborando con artisti del calibro di Brian Eno, Ryuichi Sakamoto (con il quale ha vinto l’Oscar, il Golden Globe ed il Grammy negli anni 1988-1989 per la colonna sonora del film di Bertolucci L’Ultimo Imperatore), St. Vincent (con la quale ha appunto pubblicato l’album Love This Giant nel 2012). La sua passione per la world music lo porta a fondare la Luaka Bop, la rinomata etichetta di Os Mutantes, Jim White, Los De Abajo, Atomic Bomb Band ed altri.
Inserito dal 2002 nella Rock and Roll Hall of Fame, David Byrne è un vulcano di idee che sfociano in un’iper-produttività caratterizzata da fusione, contaminazione, creatività e sperimentazione, con oltre quarant'anni di carriera alle spalle, senza mai perdere l’aplomb nemmeno per un attimo.
American Utopia, il nuovo album di Byrne pubblicato il 9 marzo 2018 per Todomundo/Nonesuch Records, è il primo lavoro solista dal 2004. Registrato per la maggior parte a New York nello studio della casa di David, vede la collaborazione dell’amico di lunga data Brian Eno, del produttore Rodaidh McDonald (The XX, King Krule, Sampha, Savages) e di artisti quali Daniel Lopatin (aka Oneohtrix Point Never), Jam City, Thomas Bartlett (produttore di St. Vincent, aka Doveman) e Jack Peñate. Anticipato da Everybody’s Coming To My House - brano composto insieme a Brian Eno con la partecipazione di TTY, Happa Isaiah Barr (Onyx Collective) ed il vincitore del Mercury Award Sampha – American Utopia sarà accompagnato da un lungo tour mondiale che metterà in scena un concerto che lo stesso Byrne ha definito “lo spettacolo più ambizioso che abbia mai fatto dai concerti che furono ripresi per Stop Making Sense”.
Pianista, compositor, arranjador. Músico autodidata, Thiago Almeida integra o quarteto cearense Marimbanda e já tocou ao lado de Raimundo Fagner (CE), Arthur Maia(RJ) e Breculê (CE). Promete o seu primeiro disco solo para 2013, intitulado Forró Real. No show, é acompanhado pelos músicos Miquéias dos Santos (baixo) e Wladimir Catunda (bateria).
Cantor e compositor Fagner comemora 40 anos de carreira. São Paulo. 17.08.13
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2013/08/18/fagner-estreia-tur...
Rodrigo Otarola é um cantor e compositor espanhol, do estilo pop romântico, Ficou Muito, Famoso Depois de Estourar nas Paradas dos Sucessos, Com o Mega Hit, “Seguindo Você“ Versão da Música, Stumbling in da Cantora Suzi Quatro. Mais Informações no Blog: rodrigocantor.blogspot.com.br
Shows: (81 - 9472-6358 - Claro / 81 - 9612-1704 - TIM e 81 - 8820-5011 - Oi)
El lunes 25 de noviembre tuvo lugar el Concierto final y la entrega de premios del XXIV Premio Jóvenes Compositores que convocan conjuntamente la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). El concierto tuvo lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid
Artista autodidata, percussionista, compositor e poeta, o paraibano Babilak Bah concebeu e criou o “Enxadário: orquestra de enxadas”, através de experimentações sonoras para explorar os timbres desse instrumento até então utilizado como ferramenta de trabalho. Babilak é a atração de terça-feira, dia 7/2/2012, às 21h, no Teatro Dom Silvério (avenida Nossa Senhora do Carmo, 230, São Pedro), parte da programação da 6ª edição do Verão Arte Contemporânea (VAC). Babilak apresentará o show “Biografia de Homens Inquietos” título de seu recém-lançado CD. Os ingressos custam R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia-entrada). Foto Andre Fossati
Para mais informações acesse: portalpbh.pbh.gov.br/pbh/ecp/noticia.do?evento=portlet&am...
Cantor e compositor Milton Nascimento apresenta o show “Uma Travessia” em São Paulo. 26.04.13
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2013/04/27/uma-travessia-com-...
compositor de destinos, tambor de todos os rítmos. tempo tempo tempo tempo. entro num acordo contigo. tempo tempo tempo tempo.
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Fotos de arquivo do cantor e compositor Djavan.
Crédito: Wilton Montenegro
Saiba mais em www.djavan.com.br
Tony Augusto, cantor e compositor de Recife Pernambuco, Brasil - 81-9935-9199 TIM, Canto em diversos eventos culturais fazendo Cover de Cantores Diversos, principalmente dos nos 70, 80, 90 E ETC e as Minha s Próprias Composições. Confira em minhas páginas que lhe for de melhor acesso:
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Rui Biriva, cantor e compositor muito conhecido no Rio Grande do Sul, morreu dia 26 de Abril de 2011 , às 22h45, no Hospital de Clínicas de Porto Alegre.
Já que Elis vive e Elvis não morreu, decidi lançar campanha pelo meu amado e eterno Rui Biriva...
Pra quem não sabe ainda, quando eu acordei do coma no hospital, sonhei com ele umas duas ou três vezes, foi então que descobri o quanto eu gostava dele...
Foto retirada da web.
Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
VIDEO DE LA OBRA EN YOUTUBE youtu.be/l-J-XsT2EE4
SE PUEDEN VER VIDEOS EN www.youtube.com/playlist?list=PL9F5427F05D1C5EB5
LA FIESTA DE OTROS AÑOS EN
www.madridejos.net/ssebastian.htm
SI ALGUIEN NO DESEA APARECER EN EL ÁLBUM POR FAVOR COMUNICALO A josemariamorenogarcia@gmail.com
Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
El lunes 25 de noviembre tuvo lugar el Concierto final y la entrega de premios del XXIV Premio Jóvenes Compositores que convocan conjuntamente la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). El concierto tuvo lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid
Mª Jesús Astorga presentando a Consuelo Díez, compositora, una de cuyas obras fue interpretada en el concierto.
Concierto del grupo de trabajo MÚSICA PARA TOD@S, formado por profesorado del Conservatorio Profesional de Música de León, con repertorio de mujeres compositoras titulado LAVINIA FONTANA Y OTRAS MUJERES AFORTUNADAS que tuvo lugar el jueves 1 de marzo´12 en el Auditorio "Ángel Barja" del centro.
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) cumple 121 años como entidad de gestión. Fue un 16 de junio de 1899 cuando los autores Vital Aza, Miguel Ramos Carrión, José Francos Rodríguez, Tomás López Torregrosa, Joaquín Valverde y Sanjuán (Quinito Valverde), José López Silva, Eugenio Sellés, Eusebio Sierra, Ruperto Chapí, Carlos Arniches y Sinesio Delgado fundaron la Sociedad de Autores Españoles (SAE) que, en 1932, adoptaría su actual denominación: SGAE.
Cada 16 de junio la entidad recuerda su función básica: la defensa y gestión colectiva de los derechos de propiedad intelectual de sus más de 132.000 socios (entre autores, editores y herederos) de artes escénicas, audiovisual, música y editores musicales. Su misión fundamental es la protección y reparto de la remuneración de sus miembros por la utilización de sus obras (comunicación pública, reproducción, distribución, transformación y copia privada) y la gestión de licencias entre los clientes para su uso.
El compositor venezolano Nascuy Linares (@nascuy) gana #PremioPlatino por Mejor música de El Abrazo de la Serpiente t.co/bHiJVILeIm (via Twitter twitter.com/AgenciaCN/status/757426634706317312)
Núcleo da Guitarra e do Fado de Coimbra | Torre de Anto | 1
Álbum com 100 fotografias do interior da Torre de Anto, que alberga, desde 4 de Julho de 2015, o “Núcleo da Guitarra e do Fado de Coimbra” (tomas efectuadas a 07.07.2015).
Instalado na Torre de Anto, classificada como Monumento Nacional desde 1935, o Núcleo da Guitarra e do Fado de Coimbra está integrado no programa do Museu Municipal de Coimbra e pretende contribuir para o conhecimento e divulgação duma expressão artística que projetou a Cidade para o mundo.
Cantores, Instrumentistas, Compositores e Violeiros formatam um percurso expositivo que acompanha os momentos mais relevantes do Canto e da Guitarra de Coimbra ao longo de várias gerações.
Esta torre de vigia de Coimbra foi arrendada no século XIX a estudantes universitários, sendo um deles António Nobre, poeta do “Só”, razão porque hoje é conhecida como Torre de Anto. Em 1965 os proprietários cederam a torre à Câmara Municipal de Coimbra.
Em 2012, ao abrigo de um projecto desenvolvido no âmbito da Rede Urbana dos Castelos e Muralhas do Mondego, iniciou-se um processo de intervenção profunda sobre este edificado, da autoria do arquitecto Carlos Amaral, com o objectivo último de albergar o novo Núcleo da Guitarra e do Fado de Coimbra, integrado no Museu Municipal de Coimbra.
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Amuletos de Carlos Paredes ou a letra original de uma canção de Zeca Afonso podem observar-se no Núcleo da Guitarra e do Fado de Coimbra, que ocupa a antiga casa de António Nobre.
Nos quatro pisos deste núcleo museológico, outrora a Torre de Anto, os visitantes podem descobrir os vários momentos da Canção de Coimbra, com a ajuda de ecrãs tácteis e audioguias, e contemplar objectos e manuscritos relacionados com o fado da cidade dos estudantes.
Os pisos dividem-se em épocas: no segundo, fala-se do final do século XIX até ao início do século XX, o terceiro é reservado à chamada "geração de oiro" dos anos 1920 a 1950 e o quarto destina-se à ligação entre a Canção de Coimbra e a música de intervenção. O primeiro piso é genérico e recebe ainda um mini-auditório.
A Torre de Anto foi a casa do poeta António Nobre em Coimbra, no final do século XIX, tendo o autor da obra "Só" deixado o poema "Fado D`Anto", que muitos anos mais tarde viria a ser interpretado por Zeca Afonso, músico que agora se encontra com o escritor nesta casa.
Dentro do espaço que era parte integrante da muralha medieval da cidade, encontra-se a guitarra de Artur Paredes, que mais tarde viria a ser utilizada pelo seu filho, Carlos, do qual também estão presentes alguns pertences, como os seus amuletos, um cão e um carneiro em porcelana, que usava nas actuações, ou o transístor que o acompanhava.
Pode-se também ler a referência de José Régio a Artur Paredes, que, "vibrando os dedos em garra, despedaçava a guitarra", ou a Edmundo Bettencourt, com os seus "gritos de cristal e de oiro".
Há também uma carta de Zeca Afonso ao jornalista Rocha Pato, uma viola toeira, uma guitarra de António Portugal e um poema do cantor Edmundo Bettencourt, conhecido pela composição "Saudades de Coimbra", sendo que também está presente a letra original de Manuel Alegre da "Trova do vento que passa".
Este projecto "é acalentado em Coimbra há muitos anos", disse à agência Lusa o Presidente da Câmara de Coimbra, Manuel Machado, sublinhando que o núcleo é um "espaço identitário" onde se dão a conhecer "aspectos que fazem parte do património cultural de Coimbra", aqui integrados no seu "património histórico e arquitetónico".
O núcleo museológico, que contou com a colaboração de especialistas de história da arte, arquitectura e museologia, é também uma "homenagem" aos estudantes e não estudantes, homens e mulheres, que cantam e cantaram Fado de Coimbra, frisa o autarca.
Para Manuel Machado, esta é uma iniciativa "com projecção para o futuro", englobando novas tecnologias, como os ecrãs tácteis ou os audioguias, que, por enquanto, apenas estão em português, mas que se espera estejam disponíveis em inglês até ao final de Julho.
Apesar de a torre ser um "espaço pequenino", salienta que "é muito grande do ponto de vista simbólico e da sua mensagem", com o destaque a uma "marca forte da cidade" - a Canção de Coimbra.
A musealização do espaço custou 140 mil euros (85% comparticipado por fundos comunitários) e a reabilitação da Torre cerca de 200 mil euros (com 60% do investimento comparticipado).
A entrada, por enquanto, será gratuita.
VEJA TAMBÉM:
Fado de Coimbra x 1830
www.youtube.com/watch?v=czLPUqRS9d4
Vídeofoto com 2h47m, assinalando a abertura, este sábado, dia 4 de Julho de 2015, do “Núcleo da Guitarra e do Fado de Coimbra”.
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Nascida e criada em Brasília, foi lá que se formou em Artes Cênicas na Universidade de Brasília. Com mais de 16 anos na estrada da música, a artista acumula prêmios em festivais, 5 discos lançados e turnês realizadas pelo Brasil e mundo afora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante, a nação e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta. A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político que podemos acompanhar no programa Estação Plural, exibido semanalmente pela TV Brasil em que a artista é apresentadora. Atualmente Ellen Oléria está em temporada em seu primeiro musical – como atriz - circulando entre Brasília, Rio de Janeiro e em breve em São Paulo e Belo Horizonte. Indicada como melhor cantora (canção popular) pelo Prêmio da Música Brasileira por seu mais recente disco e com este trabalho a artista tem se apresentado pelo Brasil.
Fotos: Felipe L. Gonçalves/Brasil247
São Paulo,SP 06 de Julho de 2010 Outlook - retrato de Bebel Gilberto - cantora e compositora, no hotel Unique em São Paulo onde estava hospedada.
(Foto: Murillo Constantino)
A música nasce de um processo muito anterior ao do compositor diante de seu instrumento musical, ela nasce do dom e do cuidado do profissional especializado na construção e no reparo desses instrumentos de corda. É ele quem permite a existência e propagação dos acordes e melodias produzidos por guitarras, violas, violinos, violoncelos, baixos, bandolins e muitos outros.
Do preparo de materiais até o resultado final, a mão cirúrgica do luthier vai esculpindo sua criação, como um artista que dá vida a uma obra de arte, ou um famoso cirurgião plástico que reconstrói e dá outra cara ao seu cliente. Depois de tanto esforço, a recompensa: o nascimento, resultado de trabalho árduo, como uma criança que ao sair da barriga da mãe, o choro vem em notas e harmonias. Está pronto para ganhar o mundo.
O ateliê é o seu templo sagrado, sua segunda casa, local de paz e concentração. Exige a mesma atenção e empenho que uma mesa de cirurgia em um hospital, e todo o amor de um lar, em família. O casamento perfeito, o tom ideal.
Paulo Roberto é um luthier carioca, mas que reside em Salvador. Com seus 56 anos, comanda o “Athelier Phnx” – loja especializada em peças e acessórios para instrumentos musicais e luteria para a fabricação e manutenção de instrumentos musicais de corda.
MELODÍAS JUNTO AL MAR MUERTO
El director Hobart Earle, afincado en Odessa, nos ofrece un programa relacionado con la música en torno al mar Negro, con autores rusos y georgianos. Müller Schott afronta con su violonchelo el segundo de Shostakovich. De Sulkhan Tsintsadze ofrecemos tres de sus breves piezas de inspiración folclórica georgiana, y por último, dos conocidas piezas para ballet de Khachaturian, un compositor que brilló especialmente en la música para la escena.
TEMPORADA BOS 15
Lugar : Palacio Euskalduna
D. Shostakovich: Obertura festiva (6’)
D. Shostakovich: Concierto para violonchelo y orquesta nº 2 (33’)
S. Tsintsadze: Tres miniaturas, basadas en música popular georgiana
A. Khachaturian: Selección de las suites Masquerade y Spartacus
Daniel Müller Schott, violonchelo
Hobart Earle
Jueves 23 de enero 2014. Retratos del musico y compositor Jesús Echavarria en la Ciudad de México.
Foto: Antonio Nava/Secretaría de Cultura
Ala este del Castillo del Marqués de Villafranca.
En la actualidad esta zona está restaurada y en su interior vive el compositor Cristobal Halfter.
Vocalista, guitarrista, y compositor.
Es reconocido como cantante: de hecho, Stevie Wonder una vez lo nombro como su cantante blanco favorito
O cantor e compositor mineiro Marcelo Veronez é a atração do projeto Domingo no MHAB, dia 18/9/2011 às 11h30, no palco ao ar livre do Museu Histórico Abílio Barreto (avenida Prudente de Morais, 202, Cidade Jardim). O cantor promete emocionar o público com arranjos inéditos de um repertório variado, reafirmando-se como pesquisador da música brasileira e valorizando o potencial cênico de cada canção. A entrada é gratuita. Foto Marco Aurélio Prates
Confira a matéria completa no endereço
portal6.pbh.gov.br/dom/iniciaEdicao.do?method=DetalheArti...
Santiago 19 de Agosto 2014.-
Arnaldo Delgado, compositor y director artístico de la agrupación de jóvenes músicos de la Universidad de Chile, Canta Crisol, es el encargado de la musicalización de la cantata llamada "Canto de Rokha". Obra inspirada en la vida del poeta nacional Pablo de Rokha, quien relata a través de las tablas de su autoretrato, la política, la relación con su esposa y la muerte, la conformación de un personajes célebre, considerado uno de los cuatro grandes poetas del territorio chileno.
En cerca de una hora, la banda interpreta 4 canciones con las poesías de Carlos Díaz Loyola, el verdadero nombre del creador de la revista 'Multitud'. Los fragmentos fueron sacados de diez títulos distintos, entre ellos, 'Escritura de Raimundo Contreras' e 'Idioma del mundo'. Delgado, que estudió durante un año la obra, tomó cuatro ejes principales, eligió extractos y los musicalizó.