View allAll Photos Tagged compositor
A bagagem que o artista mineiro Bruno Cupertino traz em seus ombros contém relíquias e antiguidades que, aparentemente, podem destoar da sua pouca idade. Bruno é um sambista à moda antiga, que transita com desenvoltura por várias perspectivas. É cantor, compositor e multipercussionista. Mais do que isso, é brasileiro, mistura, ginga e cultura. Fruto genuíno daquela raiz plantada na primeira metade do século passado. Legítimo representante do “velho samba” e defensor intransigente da lira poética de quem “veio primeiro”. É um aliado consciente dos grandes bambas, que trata com deferência os poetas e tira desse forte alicerce a inspiração para suas composições.
Com esses pré-requisitos e dando vazão à magia que o conduz, o sambista Bruno Cupertino apresenta, no próximo dia 25 de maio, no Cine Theatro Brasil Vallourec, o show “Originalidades”. “Bem mais do que a materialização de boas intenções, este trabalho é um estado de espírito onde a poesia aflora feliz, num espetáculo que entrará para história do samba das nossas muitas Minas Gerais”, define o artista.
Com o clima descontraído, costumeiro de suas apresentações, o sambista mostra ao público as diversas facetas do seu relicário musical. O show é resultado de sua vivência no samba ao longo de 15 anos de carreira, numa simbiose de canções delicadas que retratam o cotidiano, o amor e a ancestralidade do artista. Entre as obras estarão algumas já consagradas nos palcos e rodas de samba da cidade como “Revés”, “Pra Oxum Bailar”, “Rebentação” e “Bodas de Amor”.
Bruno Cupertino apresenta o show “Originalidades”
25 de maio – 20h
Teatro de Câmara – Cine Theatro Brasil Vallourec
Av. Amazonas, 315 - Centro
Belo Horizonte, MG. 25 de maio de 2018.
CC BY | foto: upslon.
Concierto en reconocimiento a la compositora cristiana Cindy Berry, presentado por agrupaciones musicales de la Universidad de Montemorelos, el 19 de marzo del 2014 en el Auditorio Universitario.
El compositor y cofundador del grupo de heavy metal Barón Rojo, José Luis Campuzano ‘Sherpa’, está volcado en otra de sus pasiones artísticas: las esculturas forjadas en hierro. El músico ha elegido la sede de la SGAE en Madrid (el Palacio de Longoria) para exponer La música Escultura, una selección de sus mejores creaciones: una veintena de cuadros metálicos y piezas forjadas en cobre, hierro y acero.
Cantor, compositor e multi-instrumentista em noite de lançamento do 3º CD solo “Mafaro”. São Paulo. 02.04.10
BALLET NACIONAL CHILENO PRESENTA NUEVA OBRA ACOMPAÑADO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE CHILE
La compañía dará vida al ciclo denominado “Mujeres Compositoras”, estrenando la obra Sinfonías Farrenc, “Arquitecturas de la Percepción”, del coreógrafo brasileño Luiz Fernando Bongiovanni, que contará además con la participación de la Orquesta Sinfónica, dirigida por François López-Ferrer.
Fotografías de @PatricioMeloFotografía
CUÁNDO: Septiembre 30 (20 hrs.)
Octubre 5 − 6 − 7 − 12 − 13 − 14 (20 hrs.)
DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).
PRECIOS: $ 10.000 valor general.
ENTRADAS: En boletería o por www.daleticket.cl
El compositor y cofundador del grupo de heavy metal Barón Rojo, José Luis Campuzano ‘Sherpa’, está volcado en otra de sus pasiones artísticas: las esculturas forjadas en hierro. El músico ha elegido la sede de la SGAE en Madrid (el Palacio de Longoria) para exponer La música Escultura, una selección de sus mejores creaciones: una veintena de cuadros metálicos y piezas forjadas en cobre, hierro y acero.
Arnold Schönberg (13 de septiembre de 1874 – 13 de julio de 1951) fue un compositor austriaco de origen judío de música clásica del periodo moderno (1900-1950). Uno de los musicos más grandes del siglo XX; es, junto con Ígor Stravinski, y Béla Bartók, el compositor más importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y una figura clave, junto con Monteverdi, Bach, Beethoven y Wagner, en la evolución de la música académica occidental.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena.
Fue en gran parte autodidacta. Con veinte años orquestaba operetas mientras componía trabajos como el sexteto de cuerda Verklärte Nacht (Noche Transfigurada) en 1899. Tanto Richard Strauss como Gustav Mahler empezaron a reconocer la importancia de Schönberg como compositor. De hecho, Mahler lo adoptó como su aprendiz.Cabe destacar, asimismo, su amistad entrañable con el prodigio pianista y compositor Paul Pulice, quien influyó de manera notable (aunque muchas veces se ignore) en el proceso constitutivo de su lenguaje.
El verano de 1908, cuando su esposa Mathilde lo abandona por un romance con el joven pintor austriaco Richard Gerstl, marca un cambio en el trabajo de Schönberg. Fue durante la ausencia de su esposa cuando compuso Du lehnest wider eine Silberweide, su primera pieza considerada atonal.
Otro de sus más importantes trabajos de este periodo (y quizá una de sus obras capitales) es Pierrot Lunaire de 1912, una colección de 21 canciones (organizadas en tres grupos de siete) basadas en unos textos del escritor belga Albert Giraud. Estos textos tratan de personajes de la Comedia del Arte en un contexto agriamente distorsionado con arreglo a los cánones de la estética expresionista. Schönberg usa una solista femenina y un pequeño conjunto instrumental formado por flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano.
Sus primeras obras, como Noche Transfigurada, los Gurrelieder y Pierrot Lunaire, se enmarcan en el estilo postromántico de los continuadores de Richard Wagner. Una de sus innovaciones es el uso del sprech-stimme ('voz hablada cantada') o el sprech-gesang ('canción hablada'), en que el o la solista vocal realiza una mezcla de discurso hablado y canción.
La tendencia a incorporar cada vez más disonancias dentro de su música lo lleva primero a obras en donde no se puede establecer claramente una tonalidad debido al uso de "acordes errantes". Finalmente hacia los años veinte establece un sistema, el dodecafonismo ('doce sonidos'), que utiliza todas las doce alturas del sistema cromático occidental.
Al contrario de la música tonal, que hasta fines del siglo XIX estaba basada en el uso de tonalidades (por ejemplo do mayor, la menor, etc.), Schönberg empezó a utilizar en sus melodías todas las alturas de la escala cromática occidental (como si tocara todas las teclas del piano, tanto las negras como las blancas), por supuesto de manera no ordenada (si no, sonarían como simples escalas cromáticas).
Antes de permitirse volver a sonar a la misma altura, debía pasar por las once alturas restantes. De esta manera evitaba toda tendencia a establecer un centro tonal (el oído no puede "polarizarse" sobre alguna de las alturas, y así no reconoce ningún centro tonal). Estas melodías se denominan series. Por eso al sistema dodecafónico se le llama serialismo (que no debe ser confundido con el serialismo integral).
l visionario compositore e pioniere dell’elettronica atteso a Venezia il 3 luglio per uno spettacolo unico
Jean-Michel Jarre, artista visionario e pioniere della musica elettronica, è pronto a trasformare il palcoscenico di Piazza San Marco in un’esperienza immersiva senza precedenti, fondendo arte, tecnologia e musica in un evento unico.
L'appuntamento è per giovedì 3 luglio 2025, alle 21, quando il celebre musicista arriverà nel salotto di Venezia (e del mondo) per un esclusivo concerto promosso da Veneto Jazz, con Influxus, Eventi Verona e Concerto Music, in collaborazione con Città di Venezia e Vela. Maestro indiscusso dell’elettronica e precursore del multimediale, Jarre continua a scrivere la colonna sonora del futuro, abbattendo le barriere tra suono, spazio e immaginazione. L’evento veneziano sarà una delle sole due date italiane del tour, entrambe ospitate in luoghi simbolo del patrimonio dell’Umanità: Piazza San Marco a Venezia e l’Anfiteatro degli Scavi di Pompei, in un viaggio musicale che fonde storia e avanguardia.
Martín Urieta, uno de los compositores más valiosos de la música mexicana, con el analista político Arturo Zárate Vite.
El lunes 25 de noviembre tuvo lugar el Concierto final y la entrega de premios del XXIV Premio Jóvenes Compositores que convocan conjuntamente la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). El concierto tuvo lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid
{pt} Mencius Melo, compositor e membro da comissão de arte em Coletiva de Imprensa do Boi Garantido durante o 50 Festival Folclórico de Parintins, realizado no Centro Cultural Amazonino Mendes, conhecido como "Bumbódromo" na cidade de Parintins - Amazonas, nos dias 26, 27, 28 de Junho de 2015 {en} Mencius Melo, composer and member of art commission on Press conference of the Garantido Ox during the 50th Folk Festival of Parintins, held at the Cultural Center Amazonino Mendes, known as "Bumbódromo" in the city of Parintins - Amazonas, on 26, 27, 28 June 2015
El compositor Víctor Reyes ofreció una conferencia sobre la creación en la música audiovisual el 14 de noviembre en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca).
Dirigida a todos sus alumnos, la iniciativa, coorganizada por el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), contó con la participación del también compositor Iñaki Estrada y del abogado de los servicios jurídicos de la entidad, Luis Yáñez, que explicó la importancia del Derecho de Autor para los creadores.
Más información: www.sgae.es/es-ES/SitePages/EstaPasandoDetalleActualidad....
Sábado 12 de mayo de 2018
En el Palacio de Bellas Artes, el compositor y pianista estadounidense Philip Glass presentó su concierto De estreno a los 80, con la participación de músicos de Santa Catarina Cuexcotitlán, Cuarteto Latinoamericano y de Diego Luna.
Fotografía: Palacio de Bellas Artes
Lunes 19 de julio de 2021
En la Galería Abierta Rejas de Chapultepec, Vanessa Bohórquez inauguró la exposición fotográfica, El Rostro del Autor, una colaboración entre la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la Sociedad de Autores y Compositores de México, con la presencia de Martín Urieta, presidente del Consejo Directivo; Roberto Cantoral, Director General y José Alfredo Jiménez, Director del Catálogo de Oro, todos ellos de la SACM.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Terceira etapa do Circuito Metropolitano de Cultura: encontro de compositores na Casa Fórceps.
09/06/2012
(CC BY-SA) FORA DO EIXO
Concierto en reconocimiento a la compositora cristiana Cindy Berry, presentado por agrupaciones musicales de la Universidad de Montemorelos, el 19 de marzo del 2014 en el Auditorio Universitario.
Concierto en reconocimiento a la compositora cristiana Cindy Berry, presentado por agrupaciones musicales de la Universidad de Montemorelos, el 19 de marzo del 2014 en el Auditorio Universitario.
Premios ASECAN del Cine Andaluz 2017..
.
Antonio Meliveo, compositor, director y productor, entrevistado para la televisión.
Álbum en #Facebook:
www.facebook.com/pg/pressnetweb/photos/?tab=album&alb...
Álbum en #Flickr:
Álbum en #Google+:
goo.gl/photos/U2uSDgdbmT1QB5hG6
www.aisge.es AISGE Andalucía Somos
AISGE www.sgae.es Fundación SGAE SGAE
teatrolopedevega.org Teatro Lope de Vega
Fotos . Photos: © Rafael Ángel Fernández Gutiérrez - www.facebook.com/pressnet - www.periodista-es.com - www.agenciacomunicacion.com/ - www.pressnetweb.com/ - www.periodista-digital.com/ - www.rafaelangel.es/ - www.pressnet.org/ Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial, sin el consentimiento expreso de su autor / All Rights Reserved. Is forbidden the total or partial reproduction without their author expressed consent
Um dos mais talentosos compositores mineiros dos últimos anos. Autor dos discos “Abra-Palavra” (CD e DVD 2004-2006), em parceria com a cantora Mariana Nunes e do CD solo “Beirute” (2010), que busca um diálogo intercultural com a música latina, africana e brasileira e conta com a participação de músicos cubanos, portugueses e brasileiros.
Para o novo trabalho, Vitor conta com a participação de João Pires e MUm dos mais talentosos compositores mineiros dos últimos anos. Autor dos discos “Abra-Palavra” (CD e DVD 2004-2006), em parceria com a cantora Mariana Nunes e do CD solo “Beirute” (2010), que busca um diálogo intercultural com a música latina, africana e brasileira e conta com a participação de músicos cubanos, portugueses e brasileiros.
Para o novo trabalho, Vitor conta com a participação de João Pires e Marcos Suzano. O show de lançamento acontece nessa quinta-feira, às 21 horas no Teatro Bradesco.arcos Suzano. O show de lançamento acontece nessa quinta-feira, às 21 horas no Teatro Bradesco.
REKA
Yuval Avital, compositore
Dario Garegnani, direttore
Omar Bandinu, canto tradizionale sardo
Enkhjargal Andarvaanchig, Canti difonici della tradizione nomade della Mongolia
Sofia Kaikov, Canto epico degli ebrei di Bukhara
Yussuf Joe Legwabe, Tradizione vocale zulu
Sainkho Namtchylak, Canto difonico di Tuva
Lama Samten Yeshe Rinpoche, Canto Bön tibetano
Simone Beneventi, percussioni
Lorenzo Colombo, percussioni
Yuval Avital, compositore
Dario Garegnani, direttore
Omar Bandinu, canto tradizionale sardo
Enkhjargal Andarvaanchig, Canti difonici della tradizione nomade della Mongolia
Sofia Kaikov, Canto epico degli ebrei di Bukhara
Yussuf Joe Legwabe, Tradizione vocale zulu
Sainkho Namtchylak, Canto difonico di Tuva
Lama Samten Yeshe Rinpoche, Canto Bön tibetano
Simone Beneventi, percussioni
Lorenzo Colombo, percussioni
ph. Andrea Mariniello
布穀鳥（Le Coucou）
Louis-Claude Daquin, compositor y organista francés nacido en 1694, fue conocido por sus composiciones para teclado durante el período barroco. Una de sus obras notables, "Le Coucou" (El Cuco), es una deliciosa pieza para clavecín.
"Le Coucou" es parte de la colección "Pièces de Clavecin" (Piezas de teclado) de Daquin, un conjunto de composiciones que muestran su dominio de la técnica del teclado y la expresión musical. Esta pieza, escrita en forma rondeau, captura maravillosamente la esencia caprichosa e inspirada en la naturaleza del pájaro cuco.
"Le Coucou" de Daquin emula el llamado del cuco a través de sus motivos repetitivos parecidos a pájaros y melodías divertidas, evocando las imágenes del llamado distintivo de este pájaro. La naturaleza vivaz y rítmica de la composición, junto con su encantadora simplicidad, la convierte en una pieza deliciosa y duradera en el repertorio barroco.
El legado de Daquin perdura a través de "Le Coucou", mostrando su hábil composición y capturando la esencia de la belleza de la naturaleza a través de la música. Esta pieza sigue siendo muy apreciada entre los entusiastas del teclado y, a menudo, se interpreta como una encantadora representación del estilo musical de la época barroca.
Louis-Claude Daquin，生於1694年，是一位法國作曲家和管風琴演奏家，他在巴洛克時期以其鍵盤作品而聞名。 他的一首著名作品《布穀鳥》（Le Coucou）是一首愉悅的大鍵琴曲目。
《布穀鳥》是Daquin的《鍵盤曲集》的一部分，這個系列展示了他對鍵盤技巧和音樂表現力的精湛掌握。 這首曲目採用了迴旋曲的形式，美妙地捕捉了布穀鳥的自然靈感。
Daquin的《布穀鳥》透過重複的鳥類主題和歡快的旋律，模擬了布穀鳥的鳴叫，讓人聯想到這種鳥獨特的叫聲。 這首曲目活潑而有節奏感，配合迷人的簡單風格，使其成為巴洛克樂曲中一首令人愉悅且耐人尋味的作品。
Daquin透過《布穀鳥》展現了他嫻熟的作曲技巧，並透過音樂捕捉了大自然美妙的一面。 這首曲目仍受鍵盤樂愛好者的喜愛，常被視為巴洛克時期音樂風格的迷人代表之一。
Louis-Claude Daquin, a French composer and organist born in 1694, was renowned for his keyboard compositions during the Baroque period. One of his notable works, "Le Coucou" (The Cuckoo), is a delightful harpsichord piece.
"Le Coucou" is part of Daquin's "Pièces de Clavecin" (Keyboard Pieces) collection, a set of compositions showcasing his mastery of keyboard technique and musical expression. This piece, written in the rondeau form, beautifully captures the whimsical, nature-inspired essence of the cuckoo bird.
Daquin's "Le Coucou" emulates the cuckoo's call through its repetitive, bird-like motifs and playful melodies, evoking the imagery of this bird's distinctive call. The composition's lively and rhythmic nature, coupled with its charming simplicity, renders it a delightful and enduring piece in the Baroque repertoire.
Daquin's legacy endures through "Le Coucou," showcasing his skillful composition and capturing the essence of nature's beauty through music. This piece remains beloved among keyboard enthusiasts and is often performed as a charming representation of the Baroque era's musical style.
Concierto en reconocimiento a la compositora cristiana Cindy Berry, presentado por agrupaciones musicales de la Universidad de Montemorelos, el 19 de marzo del 2014 en el Auditorio Universitario.
19.11.2021 - Prefeita Paula Mascarenhas no evento de homenagem ao instrumentista e compositor Avendano Junior, falecido em 2012 - Foto: Gustavo Vara
116 shots, 30 seconds each
17mm @ f4
ISO 1600
WB 2200K
Eigentlich wollte ich es noch in Dresden Fast Forward verwenden, aber ich habe das Video vorher hochgeladen.
Concierto en reconocimiento a la compositora cristiana Cindy Berry, presentado por agrupaciones musicales de la Universidad de Montemorelos, el 19 de marzo del 2014 en el Auditorio Universitario.
El compositor Agustin Lara le dedicó a su esposa Maria Felix el tema musical "Maria Bonita" junto a otros. A partir de alli y junto a la fama de la mexicana Maria Felix nacieron estas muñecas "Maria Bonita" Las vi en diferentes materiales y tamaños.
Um dos mais talentosos compositores mineiros dos últimos anos. Autor dos discos “Abra-Palavra” (CD e DVD 2004-2006), em parceria com a cantora Mariana Nunes e do CD solo “Beirute” (2010), que busca um diálogo intercultural com a música latina, africana e brasileira e conta com a participação de músicos cubanos, portugueses e brasileiros.
Para o novo trabalho, Vitor conta com a participação de João Pires e MUm dos mais talentosos compositores mineiros dos últimos anos. Autor dos discos “Abra-Palavra” (CD e DVD 2004-2006), em parceria com a cantora Mariana Nunes e do CD solo “Beirute” (2010), que busca um diálogo intercultural com a música latina, africana e brasileira e conta com a participação de músicos cubanos, portugueses e brasileiros.
Para o novo trabalho, Vitor conta com a participação de João Pires e Marcos Suzano. O show de lançamento acontece nessa quinta-feira, às 21 horas no Teatro Bradesco.arcos Suzano. O show de lançamento acontece nessa quinta-feira, às 21 horas no Teatro Bradesco.
Cantora, compositora, atriz e multi-instrumentista brasileira, Fafá de Belém, conversa com a jornalista do Serviço de Interprogramas da Secretaria de Comunicação Social do Senado Federal (Secom), Renata Teles de Paula.
Foto: Pedro França/Agência Senado
Fechando a programação do Grito Rock BH o Domingo Na Casa comemora 1 ano de Casa Fora do Eixo Minas.
* Encontro de Compositores - Apresentação das canções de Rodolfo Gullar, Marco Neri, Brey e compositoras do ANA (Amostra Nua de Autoras)* Grito Encena - Foca Produção Cultural* Grito Verde - Oficina de bolsas de papel * Grito Gay - Sarau Desarmônica, Discotecagem DJ Amplis* Compacto.Cinea - Exibição de filmes* Grita Gurizada - Pintura facial para crianças* Grito da Moda - Bazar com roupas e sapatos usados* Expo Grito - Intervenções visuais do SHN* Camelô 2.0 - Banquinha com CDs, camisetas, livros e produtos de todo Brasil.
03/03/2013
(CC BY-SA) Grito Rock/Luis Bocchino