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Show de Wolf Borges dentro do Projeto Domingo no Museu, produzido pela Veredas Produções no Museu de Arte da Pampulha. Wolf lança o cd "Circo dos Sonhos" acompanhado por César Bottinha (guitarras), Raphael do Valle (baixo), Diego Nogueira (piano), Marco da Costa (bateria) e participação especial de Juscilene Buosi. 01/08/2010. FOTO ÉLCIO PARAÍSO/BENDITA
É poli instrumentista, arranjador, compositor e regente. Seu mais recente trabalho Brazilian Jazz Combo.
Fotografías de la presentación del disco "De Casta le Viene al Galgo" del poeta y compositor José León.
Más info en: www.joseleon.tv
Fotografía: Manolo Castro
Fechando a programação do Grito Rock BH o Domingo Na Casa comemora 1 ano de Casa Fora do Eixo Minas.
* Encontro de Compositores - Apresentação das canções de Rodolfo Gullar, Marco Neri, Brey e compositoras do ANA (Amostra Nua de Autoras)* Grito Encena - Foca Produção Cultural* Grito Verde - Oficina de bolsas de papel * Grito Gay - Sarau Desarmônica, Discotecagem DJ Amplis* Compacto.Cinea - Exibição de filmes* Grita Gurizada - Pintura facial para crianças* Grito da Moda - Bazar com roupas e sapatos usados* Expo Grito - Intervenções visuais do SHN* Camelô 2.0 - Banquinha com CDs, camisetas, livros e produtos de todo Brasil.
03/03/2013
(CC BY-SA) Grito Rock/Luis Bocchino
Um dos mais talentosos compositores mineiros dos últimos anos. Autor dos discos “Abra-Palavra” (CD e DVD 2004-2006), em parceria com a cantora Mariana Nunes e do CD solo “Beirute” (2010), que busca um diálogo intercultural com a música latina, africana e brasileira e conta com a participação de músicos cubanos, portugueses e brasileiros.
Para o novo trabalho, Vitor conta com a participação de João Pires e MUm dos mais talentosos compositores mineiros dos últimos anos. Autor dos discos “Abra-Palavra” (CD e DVD 2004-2006), em parceria com a cantora Mariana Nunes e do CD solo “Beirute” (2010), que busca um diálogo intercultural com a música latina, africana e brasileira e conta com a participação de músicos cubanos, portugueses e brasileiros.
Para o novo trabalho, Vitor conta com a participação de João Pires e Marcos Suzano. O show de lançamento acontece nessa quinta-feira, às 21 horas no Teatro Bradesco.arcos Suzano. O show de lançamento acontece nessa quinta-feira, às 21 horas no Teatro Bradesco.
Cantor e compositor brasileiro, desde o início de sua carreira ficou conhecido pelo suingue característico de seus sambas. Um dos maiores sambistas brasileiros, injustiçado pelos meios de comunicação, os quais não lhe renderam tributo e divulgação de seu excelente trabalho. Voz marcante e sincera, balanço firme e suingado, composições e coletâneas preciosas do nosso cancioneiro.
"E eu sem ter maldade
Na inocência de criança de tão pouca idade
Troquei de mal com Deus por me levar meu pai" (Espelho)
Malha 100% algodão 30.1 penteado, super macia e confortável!
*ENCOMENDAS ATRAVÉS DO EMAIL eggmanclothes@yahoo.com.br
Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA : SAN SEBASTIÁN Madridejos 20-1-2013
VIDEO DE LA OBRA EN YOUTUBE youtu.be/l-J-XsT2EE4
Estreno absoluto de la obra "Poema para un 20 de Enero", del compositor local Amadeo Sánchez. Obra descriptiva de un día de San Sebastian en Madridejos. Concierto de San Sebastian a cargo de la Banda Municipal Musica Madridejos el día 20/01/13 a las 13.00 horas en Casa de la Cultura de Madridejos. Colabora reportaje fotográfico José-María Moreno García. Los reportajes desde 1985 se pueden ver en www.madridejos.net/ssebastian.htm
SE PUEDEN VER VIDEOS EN www.youtube.com/playlist?list=PL9F5427F05D1C5EB5
LA FIESTA DE OTROS AÑOS EN
www.madridejos.net/ssebastian.htm
SI ALGUIEN NO DESEA APARECER EN EL ÁLBUM POR FAVOR COMUNICALO A josemariamorenogarcia@gmail.com
Autor: José-María Moreno García. Fotógrafo humanista y documentalista. Una de las mejores formas de conocer la historia de un pueblo es a través de sus imágenes; en ellas se conserva no sólo su realidad tangible, calles, plazas, monumentos, sino también sus costumbres, fiestas, tradiciones, lenguaje, indumentaria, gestos y miradas, que nos dicen sin palabras como se vivía, cuales eran sus esperanzas y temores, qué había en su pasado, qué esperaban del futuro. Uno de los objetivos más ambiciosos es recuperar y catalogar todo el material gráfico existente en nuestra familia desde 1.915, para después ponerlo a disposición de vosotros, que la historia volviera a sus protagonistas, y los que aún siguen con nosotros pudieran disfrutar con ello. VISITA La colección "CIEN AÑOS DE FOTOGRAFÍA FAMILIA MORENO (1915-2015)" en www.josemariamorenogarcia.es y www.madridejos.net
A bagagem que o artista mineiro Bruno Cupertino traz em seus ombros contém relíquias e antiguidades que, aparentemente, podem destoar da sua pouca idade. Bruno é um sambista à moda antiga, que transita com desenvoltura por várias perspectivas. É cantor, compositor e multipercussionista. Mais do que isso, é brasileiro, mistura, ginga e cultura. Fruto genuíno daquela raiz plantada na primeira metade do século passado. Legítimo representante do “velho samba” e defensor intransigente da lira poética de quem “veio primeiro”. É um aliado consciente dos grandes bambas, que trata com deferência os poetas e tira desse forte alicerce a inspiração para suas composições.
Com esses pré-requisitos e dando vazão à magia que o conduz, o sambista Bruno Cupertino apresenta, no próximo dia 25 de maio, no Cine Theatro Brasil Vallourec, o show “Originalidades”. “Bem mais do que a materialização de boas intenções, este trabalho é um estado de espírito onde a poesia aflora feliz, num espetáculo que entrará para história do samba das nossas muitas Minas Gerais”, define o artista.
Com o clima descontraído, costumeiro de suas apresentações, o sambista mostra ao público as diversas facetas do seu relicário musical. O show é resultado de sua vivência no samba ao longo de 15 anos de carreira, numa simbiose de canções delicadas que retratam o cotidiano, o amor e a ancestralidade do artista. Entre as obras estarão algumas já consagradas nos palcos e rodas de samba da cidade como “Revés”, “Pra Oxum Bailar”, “Rebentação” e “Bodas de Amor”.
Bruno Cupertino apresenta o show “Originalidades”
25 de maio – 20h
Teatro de Câmara – Cine Theatro Brasil Vallourec
Av. Amazonas, 315 - Centro
Belo Horizonte, MG. 25 de maio de 2018.
CC BY | foto: upslon.
Pezzaze ( Bs ) - 31 / 07 / 2006.Valtrompia Music Art.Improvvisazioni d'autore con Maurizio RINALDI chitarra, Andrea NONES tastiere e Paolo CATTANEO musicista e compositore.Nella foto: Paolo CATTANEO .ph. Mauro Pomati / FARABOLAFOTO
O compositor carioca Paulo César Pinheiro é o convidado de hoje do projeto Retratos de Artista: Molduras do Pensamento, que promove encontros semanais neste mês com artistas da música. Paulo César está em Belo Horizonte para falar sobre arte e vida em conversa que terá como mediador o músico mineiro e parceiro Sérgio Santos. Os dois começaram a compor juntos 20 anos atrás. O encontro acontece no Café 104, na Praça da Estação, às 19h30, com entrada gratuita. O local tem capacidade para receber 120 pessoas. Foto: Silvana Marques
REKA
Yuval Avital, compositore
Dario Garegnani, direttore
Omar Bandinu, canto tradizionale sardo
Enkhjargal Andarvaanchig, Canti difonici della tradizione nomade della Mongolia
Sofia Kaikov, Canto epico degli ebrei di Bukhara
Yussuf Joe Legwabe, Tradizione vocale zulu
Sainkho Namtchylak, Canto difonico di Tuva
Lama Samten Yeshe Rinpoche, Canto Bön tibetano
Simone Beneventi, percussioni
Lorenzo Colombo, percussioni
Yuval Avital, compositore
Dario Garegnani, direttore
Omar Bandinu, canto tradizionale sardo
Enkhjargal Andarvaanchig, Canti difonici della tradizione nomade della Mongolia
Sofia Kaikov, Canto epico degli ebrei di Bukhara
Yussuf Joe Legwabe, Tradizione vocale zulu
Sainkho Namtchylak, Canto difonico di Tuva
Lama Samten Yeshe Rinpoche, Canto Bön tibetano
Simone Beneventi, percussioni
Lorenzo Colombo, percussioni
ph. Andrea Mariniello
Fotos produzidas para fins de publicidade do projeto Mergulho do produtor e compositor musical Gabriel Martins.
“Mergulho” é um álbum instrumental e tem uma sonoridade bem universal; ainda que possa ser percebida como essencialmente brasileira. É um disco de textura elegante e minimalista e que flerta tanto com o sagrado como em Respeite o Mar , com rufos graves e pegada épica, como com o contemporâneo, como na doce e convidativa Stand Up Paddle Girl.
O projeto também contou com participações de Sabrina Parlatore e Ivan Lins.
No dia 08 de outubro, em Salvador, num bar do bairro Dique Pequeno, foi assassinado o mestre de capoeira Moa do Katendê, aos 63 anos de idade, por motivos de intolerância. Após uma discussão sobre política, o algoz foi para casa revoltado e, de forma premeditada (conforme seus depoimentos confessos), retornou ao bar surpreendendo Moa com várias facadas pelas costas.
Moa foi um dos mestres de Capoeira Angola mais conhecidos do Brasil. Griô, Mestre de Capoeira, Músico, Compositor, Dançarino, Ogã, Percussionista, Artesão, Educador e fundador do Afoxé Badauê e Amigos do Katendê.
Seu assassinato, um dia após as eleições, expressa a intolerância, a falta de comunicação, o ódio exacerbado e a morte negra banalizada que está institucionalizada na sociedade brasileira.
Morreu uma referência da representatividade negra no país, da ancestralidade afro-brasileira e do mundo dos folguedos populares – com destaque para a capoeira e o afoxé.
Em repúdio ao assassinato covarde do mestre Moa, em busca de um movimento pela vida e em respeito a todas as formas de existência, os/as capoeiristas de BH e apoiadores se reunirão em um ato cultural e político, convocando todxs amigxs, grupxs, coletivos, colaboradorxs, organizações do Movimento Negro, Povos de Terreiro, Movimento Feminista, Movimento da População de Rua, Movimento LGBTQIA, Movimento Indígena, mídias gerais e interessadxs para um ato aberto em protesto ao assassinato dessa grande referência brasileira: Moa do Katendê.
Tragam seus instrumentos para contribuir com o ato. Haverá uma roda de capoeira e apresentações culturais no ato.
A abertura do ato será feita pela Casa de Caridade Pai Jacob do Oriente.
Dia: 11 de outubro (Quinta-feira)
Local: Praça Sete
Horário: a partir das 17h
Belo Horizonte, MG. 11 de outubro de 2018.
CC BY | foto: upslon.
(1923-2006) Compositor rumano de origen judío, uno de los más innovadores del siglo XX por su acercamiento al sonido puro y al ruido como forma musical. Stanley Kubrick usó sus obras en "2001: Una odisea en el espacio", "El Resplandor" y "Eyes Wide Shut". También es conocida su ópera "Le Grand Macabre".
La nuova biografia, scitta da Giorgio Taboga, su un'importante compositore italiano volutamente oscurato dalla musicologia ufficiale.
Raúl Sancho, flauta, Eva Mª Rodríguez, violoncello, y Mariló Gutiérrez, piano
Concierto del grupo de trabajo MÚSICA PARA TOD@S, formado por profesorado del Conservatorio Profesional de Música de León, con repertorio de mujeres compositoras titulado LAVINIA FONTANA Y OTRAS MUJERES AFORTUNADAS que tuvo lugar el jueves 1 de marzo´12 en el Auditorio "Ángel Barja" del centro.
Pedro Láurenz, Casa donde nació Pedro Láurenz, famoso bandeonista, director y compositor de tango, House where famous accordion player, director and tango composer Pedro Láurenz was born, Calle Garibaldi, Caminito, La Boca, Buenos Aires, Argentina.
Around 3 million Italian immigrants poured into Argentina between the years 1880 and 1930. Many of them settled down around the port of La Boca (which means ‘the mouth’ as in the mouth of the Riachuelo river, the gateway for many immigrants into Buenos Aires / Argentina). They built houses using scrap corrugated metal and wood from the ships which had brought them, and decorated the façades with leftover paint in bright colors, and sometimes in several colors because they didn’t have enough paint of the same color.
Among these immigrant families, were the parents of painter Benito Quinquela Martín, an abandoned orphan, whom they took care of and raised in La Boca. By the late 1950s the original La Boca had been destroyed as most of the houses had been pulled down, and the area was losing its history. Benito Quinquela Martin by then had become the most significant painter in Argentina. He restored a street and called it ‘Caminito’, in this way creating an open air museum.
Today the streets surrounding Caminito have become a crime-ridden, downbeat neighborhood, despite veritable hordes of tourists who descend upon Caminito every day.
Alrededor de 3 millones de inmigrantes italianos entraron en Argentina entre los años 1880 y 1930. Muchos de ellos se quedaron en torno al puerto de La Boca (la desembocadura del Riachuelo, la puerta de entrada para muchos inmigrantes en Buenos Aires / Argentina. Construyeron casas de chatarra de metal corrugado y madera de los barcos en los que habían viajado, y pintaron las fachadas, algunas veces de muchos colores porque no tenían suficiente pintura del mismo color.
Entre estas familias de inmigrantes estaban ‘los padres’ del pintor Benito Quinquela Martín, un huérfano abandonado; se encargaron de él y lo criaron en La Boca. A finales de la década de 1950 La Boca original había sido destruida ya que la mayoría de las casas habían sido derribadas, y el área fue perdiendo su historia. Benito Quinquela Martín para entonces se había convertido en el pintor más importante de Argentina. Restauró una calle y lo llamó ‘Caminito’, creando así un museo al aire libre.
Hoy día las calles de los alrededores de Caminito se han convertido en un barrio deprimido con alta criminalidad, a pesar de veritables hordas de turistas que descienden sobre Caminito todos los días.
Sábado 5 de Abril 2014. La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México tuvo dos presentaciones en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, esta ocasión contó con el Director huésped, violinista y compositor austriaco Christoph Ehrenfellner, interpretó Concierto para piano No. 12 con la presencia del artista solista, Józef Olechowski.
Foto: Abril Cabrera A. / Secretaria de Cultura
Pedro Láurenz, Casa donde nació Pedro Láurenz, famoso bandeonista, director y compositor de tango, House where famous accordion player, director and tango composer Pedro Láurenz was born, Calle Garibaldi, Caminito, La Boca, Buenos Aires, Argentina.
Around 3 million Italian immigrants poured into Argentina between the years 1880 and 1930. Many of them settled down around the port of La Boca (which means ‘the mouth’ as in the mouth of the Riachuelo river, the gateway for many immigrants into Buenos Aires / Argentina). They built houses using scrap corrugated metal and wood from the ships which had brought them, and decorated the façades with leftover paint in bright colors, and sometimes in several colors because they didn’t have enough paint of the same color.
Among these immigrant families, were the parents of painter Benito Quinquela Martín, an abandoned orphan, whom they took care of and raised in La Boca. By the late 1950s the original La Boca had been destroyed as most of the houses had been pulled down, and the area was losing its history. Benito Quinquela Martin by then had become the most significant painter in Argentina. He restored a street and called it ‘Caminito’, in this way creating an open air museum.
Today the streets surrounding Caminito have become a crime-ridden, downbeat neighborhood, despite veritable hordes of tourists who descend upon Caminito every day.
Alrededor de 3 millones de inmigrantes italianos entraron en Argentina entre los años 1880 y 1930. Muchos de ellos se quedaron en torno al puerto de La Boca (la desembocadura del Riachuelo, la puerta de entrada para muchos inmigrantes en Buenos Aires / Argentina. Construyeron casas de chatarra de metal corrugado y madera de los barcos en los que habían viajado, y pintaron las fachadas, algunas veces de muchos colores porque no tenían suficiente pintura del mismo color.
Entre estas familias de inmigrantes estaban ‘los padres’ del pintor Benito Quinquela Martín, un huérfano abandonado; se encargaron de él y lo criaron en La Boca. A finales de la década de 1950 La Boca original había sido destruida ya que la mayoría de las casas habían sido derribadas, y el área fue perdiendo su historia. Benito Quinquela Martín para entonces se había convertido en el pintor más importante de Argentina. Restauró una calle y lo llamó ‘Caminito’, creando así un museo al aire libre.
Hoy día las calles de los alrededores de Caminito se han convertido en un barrio deprimido con alta criminalidad, a pesar de veritables hordas de turistas que descienden sobre Caminito todos los días.
Fechando a programação do Grito Rock BH o Domingo Na Casa comemora 1 ano de Casa Fora do Eixo Minas.
* Encontro de Compositores - Apresentação das canções de Rodolfo Gullar, Marco Neri, Brey e compositoras do ANA (Amostra Nua de Autoras)* Grito Encena - Foca Produção Cultural* Grito Verde - Oficina de bolsas de papel * Grito Gay - Sarau Desarmônica, Discotecagem DJ Amplis* Compacto.Cinea - Exibição de filmes* Grita Gurizada - Pintura facial para crianças* Grito da Moda - Bazar com roupas e sapatos usados* Expo Grito - Intervenções visuais do SHN* Camelô 2.0 - Banquinha com CDs, camisetas, livros e produtos de todo Brasil.
03/03/2013
(CC BY-SA) Grito Rock/Thais Corrêa Mendonça
Em sua primeira edição, o Festival Pianistas Compositores da Bahia vem evidenciar a produção autoral de pianistas do nosso estado. Unindo profissionais de formações e atuações diversas em torno de um exercício comum, trazemos ao público esse aspecto pouco conhecido da nossa cultura, em evento com características inéditas.
A tradição dos pianistas compositores é parte essencial da história do piano. Grandes pianistas, ao longo dos séculos, deixaram um legado de obras, criando uma tradição que viria a compor a própria identidade do instrumento. O piano surgiu na Itália, no início do século XVIII, rapidamente se espalhando pela Europa e avançando em direção aos outros continentes. Chegou ao Brasil no início do século XIX, emergindo aos poucos na nossa cultura musical.
Hoje, cerca de duzentos anos após a chegada dos primeiros pianos ao nosso país, propomos um retrato cultural da Bahia e do Brasil através de seus pianistas. Criando e executando obras musicais de formas diversas, eles vêm expressar o momento presente de uma cultura singular.
Nesta primeira edição tivemos a honra e o prazer de contar com a participação de Benjamin Taubkin e Gilson Peranzzetta, nomes de grande destaque no cenário da música brasileira e mundial. Junto aos pianistas baianos, proporcionaram um ambiente de intercâmbio e descobertas, dinamizando ações em torno da criação musical.
Tivemos também a satisfação de prestar uma homenagem especial ao nosso caro Professor Paulo Gondim, que, com sua incessante dedicação ao trabalho autoral, ao longo da carreira, muito nos inspira a criar, no âmbito da música e da dinâmica cultural.
Desejamos vida longa e muito espaço ao piano, à arte de criar.
Saulo Gama
A partir das apresentações foi gerado, em parceria com o IRDEB para o Especial TVE,um programa dividido em quatro capítulos exibido na grade da programação emissora.
Clique nos links abaixo para conferir os programas:
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 01 - zip.net/bwq1C6
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 02 - zip.net/bnq10Q
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 03 - zip.net/bkq10p
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 04 - zip.net/bgq1ML
Clique aqui para conferir Fotos do Festival - zip.net/brq16f
Serviço-
Festival Pianistas Compositores da Bahia – 1ª edição
Onde: Teatro Castro Alves (TCA) – Praça Dois de Julho, s/n, Campo Grande, Salvador – Bahia.
Quando: 18 e 19 de setembro, às 20 horas.
Ingressos: R$ 20 / R$10.
Email: plataformadelancamento@gmail.com
Tel.: + 55 71 9131-8929
Flávio Augusto Câmara, mais conhecido como China é cantor, compositor, VJ e apresentador de televisão brasileiro.
Em 1998, conseguiu chamar a atenção do público e da crítica para a banda Sheik Tosado, da qual era vocalista. Após isso, seguiu carreira solo e lançou dois álbuns de forma independente, além de integrar a banda Del Rey, banda de tributo à Roberto Carlos com músicos da banda Mombojó.
Após o fim do Sheik Tosado, China começou sua carreira solo com o EP Um só, lançado em 2004. Na sequência saíram os álbuns Simulacro (2007), Moto contínuo (2011) e Telemática (2014).
Seu trabalho solo apresenta influências de diversos gêneros, como rock, surf music, jovem guarda e bossa nova. China também ficou conhecido como VJ da extinta MTV Brasil.
Fotos: Felipe L. Gonçalves/Brasil247
Quito (Pichincha), 26 de noviembre del 2019.- El presidente de la República, Lenín Moreno, junto a su esposa Rocío de Moreno y otras autoridades asistieron a la Gala del Pasillo Ecuatoriano, en el Teatro Sucre, acto que contó con la participación de importantes exponentes de la música y la condecoración a compositores, cantantes e intérpretes. Foto: Carlos Silva/Presidencia de la República.
Concierto-homenaje al compositor navarro Pascual Aldave en Madrid, con motivo de la reciente donación del archivo histórico del autor al Centro de Documentación y Archivo (CEDOA).
El compositor y cofundador del grupo de heavy metal Barón Rojo, José Luis Campuzano ‘Sherpa’, está volcado en otra de sus pasiones artísticas: las esculturas forjadas en hierro. El músico ha elegido la sede de la SGAE en Madrid (el Palacio de Longoria) para exponer La música Escultura, una selección de sus mejores creaciones: una veintena de cuadros metálicos y piezas forjadas en cobre, hierro y acero.
Raúl Sancho, flauta, Vicente Escrivá, clarinete, y Fernando Pariente, piano
Ensayo del grupo de trabajo MÚSICA PARA TOD@S, formado por profesorado del Conservatorio Profesional de Música de León, durante la preparación del concierto con repertorio de mujeres compositoras titulado LAVINIA FONTANA Y OTRAS MUJERES AFORTUNADAS
El compositor y cofundador del grupo de heavy metal Barón Rojo, José Luis Campuzano ‘Sherpa’, está volcado en otra de sus pasiones artísticas: las esculturas forjadas en hierro. El músico ha elegido la sede de la SGAE en Madrid (el Palacio de Longoria) para exponer La música Escultura, una selección de sus mejores creaciones: una veintena de cuadros metálicos y piezas forjadas en cobre, hierro y acero.
Jueves 13 de julio de 2017.
En el Centro Cultural La Pirámide, se realizó el Conversatorio "Palabra y canto, una relación milenaria". Moderó: Mónica H. Arrieta, y participaron los compositores: David Haro, Armando Rosas, Alfonso Maya, Mirna Ar y Van T, además de los poetas: Ingrid Valencia, Andrés Márquez, Andrés Cisneros y Adrián Medina, quienes abordaron la temática con los siguientes cuestionamientos ¿Cómo se ha trasformado la relación entre la poesía y la canción? y ¿Algunas letras de canciones son consideradas literatura?
Fotografía: Tania Victoria/ Secretaría de Cultura CDMX
Fechando a programação do Grito Rock BH o Domingo Na Casa comemora 1 ano de Casa Fora do Eixo Minas.
* Encontro de Compositores - Apresentação das canções de Rodolfo Gullar, Marco Neri, Brey e compositoras do ANA (Amostra Nua de Autoras)* Grito Encena - Foca Produção Cultural* Grito Verde - Oficina de bolsas de papel * Grito Gay - Sarau Desarmônica, Discotecagem DJ Amplis* Compacto.Cinea - Exibição de filmes* Grita Gurizada - Pintura facial para crianças* Grito da Moda - Bazar com roupas e sapatos usados* Expo Grito - Intervenções visuais do SHN* Camelô 2.0 - Banquinha com CDs, camisetas, livros e produtos de todo Brasil.
03/03/2013
(CC BY-SA) Grito Rock/Luis Bocchino