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Eternamente Wilson das Neves
In memoriam
Wilson das Neves
1936 – 2017
NEVER FORGET!
Aqui: Encerrando o carnaval em alto nível, lendário baterista e hoje premiado cantor e compositor, Wilson das Neves canta sucessos do repertório de mais de 800 gravações registradas em mais de 60 anos de carreira. São Paulo. 13.02.16
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2016/02/14/a-lenda-e-o-samba-...
Esta Imagem é uma das mais lindas que eu acho! e é assim que quero relembrá-lo!
O cantor e compositor Michael Jackson, 50, morreu às 18h26 (horário de Brasília) desta quinta-feira (25), após sofrer uma parada cardíaca em sua casa, em Los Angeles. Segundo o jornal "Los Angeles Times", os médicos do hospital da Universidade da Califórnia confirmaram a morte do cantor, que teria chegado ao local em coma profundo. De acordo com o jornal, Jackson não estava respirando quando os paramédicos chegaram a sua residência, em Holmby Hills, por volta das 12h20 (horário local).
Michael recebeu uma massagem cardiopulmonar ainda na ambulância e seguiu direto ao hospital da Universidade da Califórnia, que fica a dois minutos da casa do cantor. Jermaine Jackson, irmão do cantor, se pronunciou publicamente às 22h10 (horário de Brasília) e disse que os paramédicos tentaram ressucitar Michael durante uma hora, sem sucesso. O cantor estava preparando sua volta aos palcos para uma série de 50 shows em Londres, a partir do dia 13 de julho, com ingressos esgotados.
Michael Joseph Jackson nasceu em 29 de agosto de 1958 em Gary, Indiana. Quinto filho do metalúrgico Joe Jackson, Michael mostrou seu talento para a música e para a dança muito cedo. Ele começou sua carreira nos anos 60, aos cinco anos, com o grupo Jackson 5, formado também pelos seus quatro irmãos mais velhos. Desde a pré-adolescência, quando a banda lançou os primeiros discos, o cantor se tornou uma das figuras mais conhecidas e adoradas da música norte-americana.
O estouro solo veio em 1979, com o quinto disco dele, "Off The Wall", que, graças a uma empolgante e original mistura de disco, funk e pop, abriu caminho para o que o cantor viria a se transformar nos anos seguintes.
Na década de 1980 lançou dois de seus melhores discos, "Thriller", de 1982, e "Bad", de 1987, e consolidou a posição de superastro. Foi aí também que surgiu a imagem de um artista de hábitos e atitudes cada vez mais estranhos. É o exemplo perfeito de criança-prodígio que, cada vez mais famosa e idolatrada, acaba por criar um mundo próprio distante da realidade.
Ao mesmo tempo em que batia recordes de vendas com "Thriller" --que segundo o livro "Guiness" vendeu entre 55 milhões (segundo a gravadora Sony e a associação de gravadoras dos EUA) e mais de 100 milhões de cópias (de acordo com empresários do cantor)--, colocava sucesso atrás de sucesso nos primeiros lugares das paradas e lançava moda entre os adolescentes de todo o mundo com suas roupas e coreografias, em especial o "moonwalk".
Mas Michael era motivo de especulações pela sua postura infantilóide, modificações profundas em seu rosto e branqueamento de sua pele. Nos anos 80, dizia-se até que o cantor dormia em uma câmara hiperbárica para retardar o envelhecimento.
A partir do início dos anos 90, os fatos sobre sua vida particular já chamavam muito mais atenção do que sua música --que, diga-se, nunca mais repetiu a genialidade da trilogia "Off The Wall", Thriller" e "Bad". Por mais que lançasse discos de modo superlativo, como o fez com "Dangerous", em 1991, o que atraía o público eram as histórias sobre o megalômano rancho Neverland, na Califórnia, e a preferência do cantor por estar sempre acompanhado de crianças, entre elas o então ator mirim Macaulay Culkin, astro do filme "Esqueceram de Mim".
Foi na década de 90 que surgiu o caso que abalaria a carreira e a vida de Jackson. Em 1993, o cantor foi acusado de ter molestado sexualmente um menor de idade. Segundo relatos da época, Jackson fez um acordo milionário com a família da suposta vítima fora dos tribunais em 1995. Nos anos seguintes, se casaria com a filha de Elvis Presley, Lisa Marie, e com a enfermeira Debbie Rowe, mãe de dois de seus três filhos. O cantor se apresentou ao vivo no Brasil em 1993 e voltou ao país em 1996 para gravar o clipe da canção "They Don't Care About Us" no Rio de Janeiro e na Bahia com o grupo Olodum.
Sem lançar disco desde 2001, quando gravou "Invincible", nos últimos anos Jackson foi notícia graças ao julgamento pelo qual passou entre 2004 e 2005, também acusado de ter molestado um menor em 2003. Absolvido das dez acusações, logo após o julgamento o cantor passou por uma temporada de exílio no Barein, como convidado da família real do país. Em reconhecimento a sua carreira, em 2002 foi eleito o artista do século pela premiação American Music Awards.
Michael reeditou em 2008 o clássico "Thriller", que traz a participações de nomes atuais como Will.i.am e Akon, e colocou uma nova compilação nas lojas, "King of Pop". Em março de 2009, anunciou sua volta aos palcos com uma temporada de 50 shows em Londres, que começaria em 13 de julho e seguiria até fevereiro de 2010.
A demanda pelos shows foi tão grande que dezenas de apresentações extras foram acrescentadas, ao mesmo tempo em que centenas de ingressos surgiram em sites de leilão online como o eBay, em meio a críticas à maneira como as vendas estão sendo feitas. Segundo cálculos da Billboard, o cantor poderia levar para casa mais de 50 milhões de dólares com os shows.
Em maio deste ano, surgiu também um boato de que Jackson estaria sofrendo câncer de pele. Segundo o The Sun, os médicos haviam diagnosticado sinais da doença em seu corpo e células que poderiam provocar câncer de pele no rosto, mas a notícia foi desmentida logo em seguida.
Uma produtora de shows norte-americana queria proibir que Michael Jackson voltasse aos palcos e ameaçava seu retorno. A AllGood Entertainment Inc, de Nova Jersey, alegava que tinha contrato com o cantor para que ele não se apresentasse até 2010. Os assessores do artista, no entanto, não se preocuparam com a possibilidade de uma ação judicial que criasse obstáculos aos shows.
Jackson ainda é o Rei do Pop; para sua legião de fãs, apesar de seu comportamento e de sua aparência por vezes bizarros nos últimos anos. Ele já vendeu em torno de 750 milhões de discos, ganhou 13 Grammy e é visto como um dos maiores artistas pop de todos os tempos.
Cantora, compositora e violonista, Rosa Passos está completando três décadas e meia de uma trajetória artística de sucesso. Para comemorar a data, ela apresenta o espetáculo “Rosa Passos – 35 Anos de Carreira”, em São Paulo. 24.04.16
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Ensaio com o cantor e compositor Wagner Bernardes, realizado na região da Vila Madalena em São Paulo. Ouça aqui seu belo softrock com folk e mpb: soundcloud.com/wagnerbernardes
Cantora e compositora Zélia Duncan apresenta seus maiores sucessos no show “O Lado Bom da Solidão” acompanhada no palco apenas por seus violões. São Paulo. 17.07.18
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Cantora, compositora e multi-instrumentista cubana Yusa faz show único só voz e violão com participação especial de Filipe Catto em São Paulo. 31.05.15
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Richie Sambora, guitarrista, cantor, compositor e ex-integrante da banda Bon Jovi e a australiana Orianthi Panagaris, guitarrista, cantora, ex-integrante da banda de Alice Cooper e de Michael Jackson se apresentam no festival Samsung Best Of Blues em São Paulo. 10.07.16
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Cantor e compositor paulistano Pélico faz show do novo disco, Euforia, o terceiro da carreira, em São Paulo. 02.10.15
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Cantor e compositor Paulinho Moska apresenta “Violoz”, show solo apenas com voz e seus violões preferidos, em São Paulo. 23.07.16
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Cantor, compositor e guitarrista Leo Maia apresenta o show “Baile do Síndico” em que faz uma releitura dos grandes sucessos do inesquecível síndico do Brasil, Tim Maia, em São Paulo. 12.02.19
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Cantor e compositor Paulo Ricardo comemora trinta anos de carreira com o show “On The Rock”. Acompanhado pelo tecladista Ruben Kavera, o repertório mescla músicas de seu mais recente disco, “Novo Álbum” com clássicos do RPM. São Paulo. 16.05.17
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Cantor e compositor Walmir Borges apresenta show inédito em homenagem a uma das maiores influências na sua carreira musical, Djavan. São Paulo. 18.02.16
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Numa apresentação mais intimista, cantor e compositor Toquinho apresenta clássicos da carreira com versões em apenas voz e violão. São Paulo. 11.04.17
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Patricia Giovanna Cantú Velasco (Guadalajara, Jalisco, 25 de noviembre de 1983), conocida artísticamente como Paty Cantú, es una cantante, actriz y compositora mexicana.
Artista de música pop melódico y ex-integrante del dueto Lu. Tomó clases de guitarra y bajo, abandonando así la escuela de leyes en la que había tomado clases.
2008-2009: Álbum debut "Me Quedo Sola"
Tras terminar una relación profesional con Mario Sandoval en el grupo Lu en el 2007, Paty Cantú decide llevar su carrera en solista.
El 6 de julio de 2008, en su MySpace, se anuncia un dueto con la banda mexicana Motel, con el tema "Dos Palabras", el cual está incluido en la reedición de su disco.
El tema suena en la radio mexicana a partir del 7 de julio de 2008. El video del tema fue lanzado en agosto.
El 21 de julio, publica un nuevo tema: "Me Quedo Sola", mismo que escribió a base de experiencias y de un amor recordado. Este tema da título a su álbum debut.
El 3 de agosto de 2008, en su MySpace Oficial lanza el demo de "Dejame Ir" generando grandes visitas y expectativas sobre su lanzamiento en solitario. Blogs y cadenas de noticia dieron rotación de la canción en espera de una salida del disco.
El 15 de septiembre de 2008, es lanzado a nivel nacional el sencillo "Déjame Ir" en radio. El video fue grabado el 6 de octubre de 2008, y fue estrenado el 18 de noviembre en MTV Latinoamérica.
El disco "Me Quedo Sola" salió a la venta oficialmente el 27 de enero del 2009, pero se pudo encontrar en las tiendas de discos desde el 23. Con solo 3 días a la venta, el disco debutó en el #8 de "Lo Más Vendido" en la tienda de discos Mixup en México, y para la siguiente el disco se colocó como el Disco Más Vendido en Español ocupando la posición #1. Permaneció en esta posición a lo largo de 2 semanas.
Paty Cantú en Los Premios MTV 2008. El 21 de febrero del 2009, hace oficial a través de su Myspace, el segundo sencillo de su disco: "No Fue Suficiente". El vídeo fue dirigido por Esteban Madrazo, inspirado en Tim Burton, y fue grabado el 25 de marzo. Se estrenó en la cadena MTV el 11 de mayo del 2009. El vídeo a las pocas semanas debutó en "Los 10 Pedidos".
Paty Cantú participó con temas para las telenovelas Verano de amor y Atrévete a soñar, así como en la serie mexicana Los Simuladores.
El 26 de agosto de 2009 Paty Cantú lanza oficialmente a la venta la reedición de su álbum debut "Me quedo sola edición especial" el cual incluye 5 canciones nuevas y 5 demos de canciones anteriores, así como un dvd con vídeos.
En el 2009 Paty Cantú participó en el doblaje de la película de Disney "Tinker Bell y el tesoro perdido" (Tinker Bell and the Lost Treasure). También hizo varios temas para dicha película.
Incursiona en el mundo de la actuación luego de aceptar el papel de María, una ladrona y corredora de autos deportivos con interés romántico del protagonista de la serie, en la tercera temporada de "El Pantera" donde tendrá una participación de 4 capítulos (mas uno extra que solo vendrá incluido en el dvd de la tercera temporada de la serie).
Fue la imagen de la campaña nacional de la marca PANTECH de celulares. Este modelo llevaba su música, sus vídeos y billboards en todo el país.
El 1 de Septiembre del 2009, se estrena su tercer videoclip "Me Quedo Sola" en su sitio oficial. Ese mismo día se anuncian las nominaciones a "Los Premios MTV 2009" donde obtiene 2 nominaciones: Artista Revelación y Mejor Artista Nuevo Norte, esta última compartida con su ex-compañero Mario Sandoval.
El 5 de octubre del 2009 se hace ganadora al premio MTV de mejor Artista Nuevo Norte en la segunda entrega parcial de los premios mtv 2009 ganándole a su ex-compañero de Lu, que ahora se encuentra en Sandoval, y a Jotdog. En su recibimiento la cantante comentó esto: “Muchas gracias a ustedes, a Dios y a todos aquellos que votaron por mi propuesta. Con ustedes empiezo este camino”.
Recibió un premio como embajadora de la buena voluntad por parte de una asociación directamente ligada a las Naciones Unidas y es de Nuevo Laredo
Participo en el concierto de los 40 principales en el Ángel de la Independencia de la ciudad de México
2009-2011: "Afortunadamente No Eres Tu"
El primer secillo de su segundo album de estudio "Afortunadamente No Eres Tu" suena desde el 31 de mayo de 2010 en radios Mexicanas, y el disco lleva el mismo título. La canción logra posicionarse en el #03 en la radio mexicana, logrando alta rotación en estaciones de radio y videos. El video es colocado en la posición #58 en "Los 100 Pedidos" de MTV.
El disco "Afortunadamente no eres tú" sale a la venta oficialmente el 17 de Agosto del 2010 incluye 11 canciones: Afortunadamente no eres tú, No-oh Se Apaga, Se Desintegra el Amor, No Tengo Miedo, Fue Solo Sexo, Goma de Mascar, Vuelve a Amarme, Clavo que saca otro Clavo, La que esta en vez de mi, De nuevo y fe. El disco debuta a nivel nacional en la posición #10, llevando más de 20 semanas en los primeros lugares de popularidad.
Participa con la canción "Afotunadamente no eres tu" en la banda sonora de la telenovela "Niñas mal" producido para MTV Latinoamerica.
El segundo corte titulado "Clavo Que Saca Otro Clavo" es lanzado en radio en Noviembre, generando en pocos días altas ventas en iTunes y logrando la posición #06 a nivel nacional, aun así con el primer sencillo todavía en el Top 10. Es la única artista mexicana con 2 sencillos en el Top 20 a nivel nacional.2
Este disco se define como uno de los más importantes de su carrera, y recibe el reconocimiento del público acreditando disco de oro.
La gira del 2011, fue la gira que registro mas shows en la Republica Mexicana con un total de 134 shows.
El álbum se registra en el #84 en la lista de los discos más vendidos en México en el 2010.3
Imagen y música para la campaña para USA de Univision/Mastercard
Imagen y musicalizacion de la campaña Priceless de Mastercard en USA
Compositora del tema 'Adelante' de Televisa deportes networks para las Olimpiadas 2012/ Londres
Compositora de la version en español del tema de navidad de Coca Cola 2010 y 2011
2012-: "Corazon Bipolar"
Compositora del tema 'Hoy Soy Nadie' tema principal de la serie que lleva el mismo nombre para Telehit y canal 5 en Mexico (2012)
En Septiembre de 2012 lanza el primer sencillo de su autoria, de su tercera discografia Corazon Bipolar que debuta en #18 en radio nacional en su primera semana de estreno y en 4 en pop latino de iTunes
En Noviembre 2012, lanzara el disco Corazón Bipolar en Mexico, USA, Colombia, Argentina, Venezuela, Peru, Ecuador, Chile y España. Producido por Aureo Baqueiro y Billy Mann, con temas de la autoria de Cantu.
Este año debuta como productora de televisión con Lado B y actuando en un capitulo de la serie de Telehit Hoy soy nadie.
Vocera de un kilo de ayuda (2012).
En Febrero de 2013, lanza el segundo sencillo Suerte, de su tercer material discografíco.
Jovine nasce nel 1998 dalle mani di Valerio Jovine(autore, compositore e voce) in collaborazione col fratello Massimo (JRM 99 Posse).
Nel 1998 esce il primo singolo di Jovine Cambia la storia all'interno della compilation Onda d'urto BMG/99 e inizia il lavoro di composizione e produzione del primo album. Il progetto si avvale della collaborazione di Cico Quintavalle (contrabbasso) e Danilo Vigorito (DJ).
Nel 1999 Jovine partecipa al tour italiano dei Simple Minds come support band, esperienza che porta alla stesura definitiva dell'album Contagiato.
Nel 2000 esce l'album Contagiato e parte il primo tour di Jovine in Italia. Cinquanta concerti in giro per l'Italia, partecipazione ai maggiori festival italiani(Neapolis/MetaRockPisa/BeachBumIesolo etc..).
Nel 2001 partecipa al tour italiano dei 99 Posse mentre si allargano sempre di più gli orizzonti del progetto Jovine. Alla fine del 2001 le date sono più di cento. Il progetto Jovine rientra in studio nel 2002.
Per due anni ricerca sonorità e colori fino a divenire un progetto Reggae. Il progetto si allarga, si crea in questi anni una solida band di musicisti che lavorano al progetto; Michele Acanfora (Tromba)/Guido Amalfitano (Batteria)/Alessandro Aspide (Basso)/Francesco Spadafora (Chitarre) e successivamente Antonio Cipollaro (Trombone).
Nel 2004 parte il nuovo tour ORA che gira l'Italia in lungo e in largo per più di un anno senza sosta, da Siracusa fino in Svizzera. L'impegno nel sociale da parte del progetto aumenta, il tour tocca molti dei centri sociali italiani, i nuovi brani parlano della realtà di questi ultimi anni: un esempio su tutti...Genova 20 luglio 2001.
In questo anno Zulù(99 Posse) partecipa ad una serie di concerti, a Cosenza durante il concerto del Sud Ribelle sul palco si incontrano Jovine, Zulù, Caparezza, a Napoli al Palapartenope Jovine canta con i Modena City Ramblers e apre il concerto degli Intillimani.
Dopo un anno di concerti Jovine rientra in studio e prepara l'album ORA, distribuito da il Manifesto, che porta la Band in giro per due lunghi anni, 5000 copie vendute e una serie di brani che diventano fondamentali per Jovine e per il suo pubblico, L'Immenso, C.C.C , Surprise, Ci sono giorni.
Dopo due anni passati per aurostrade e Autogrill, Jovine entra in studio per un nuovo album, prodotto da RaiTrade.
Esce nel 2007 SENZA LIMITI e nel giro di pochi mesi brani come Da Sud a Sud, Ricordi, O'Reggae e Maradona, Senza Limiti, No Time, diventano nuovi classici per la Band napoletana.
Come sempre in giro per L'Italia, arrivati a più di 300 concerti Jovine prepara un nuovo album, LIVE, che racchiude i migliori brani di ORA e SENZA LIMITI, due inediti e due cover!!! In prossima uscita prodotto da Rai Trade, il nuovo album IN VIAGGIO
Cantora, compositora e violonista, Rosa Passos está completando três décadas e meia de uma trajetória artística de sucesso. Para comemorar a data, ela apresenta o espetáculo “Rosa Passos – 35 Anos de Carreira”, em São Paulo. 24.04.16
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Compositore ceco. E' conosciuto in particolare per il suo poema sinfonico Vltava (La moldava in italiano)...La stuatua è un opera di Josef Malejovský
Visita micamara.es/belgica/, para conocer lugares de interés de Bélgica.
Navega en micamara.es/ para disfrutar de arte, historia, folclore, fauna y flores de más países del mundo.
Cantora e compositora Adriana Calcanhotto lança seu novo trabalho "Olhos de Onda", álbum marcado por composições intimistas e arranjos que valorizam a sua voz e o som das cordas. São Paulo. 24.10.14
rogeriostella.wordpress.com/2014/10/25/adriana-calcanhott...
Cantora e compositora Zélia Duncan, que completa 35 anos de carreira em 2016, apresenta o show “O Lado Bom da Solidão” em São Paulo. 23.09.16
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O maestro Pixinguinha, instrumentista, compositor, orquestrador em 1972. Arquivo Nacional. Fundo Correio da Manhã. BR_RJANRIO_PH_0_FOT_15134_020
Aqui esta el treball del fotograf i el disenyador steve horn i norman griner,respectivament que va aconseguir un grammy per la portada del disc de thelonius Monk "underground" al 1968.
Es la imaginativa i divertida posada en escena del pianista i compositor T.Monk com a membre de la resistencia francesa (el be-bop es una batalla contra la societat que no l´enten) en la segona guerra mundial,un decorat ple d´ingeniosos detalls,en una barroca composicio plena de ironia i sentit de l´humor.
Per escoltar i veure T.Monk
es.youtube.com/watch?v=LR-7Mo8IZsI&feature=related
es.youtube.com/watch?v=LyoHb2eEgaA&feature=related
LA VUELTA AL PIANO DE THELONIUS MONK (jULIO CORTAZAR La vuelta al día en
ochenta mundos, tomo II.)
... Ahora se apagan las luces, nos miramos todavía con ese ligero temblor de despedida que nos gana siempre al empezar un concierto (cruzaremos un río, habrá otro tiempo, el óbolo está listo) y ya el contrabajo levanta su instrumento y lo sondea, brevemente la escobilla recorre el aire del timbal como un escalofrío, y desde el fondo, un oso con un birrete entre turco y solideo se encamina hacia el piano poniendo un pie delante de otro con un cuidado que hace pensar en minas abandonadas o en esos cultivos de flores de los déspotas sasánidas en que cada flor hollada era una lenta muerte de jardinero. Cuando Thelonious se sienta al piano toda la sala se sienta con él y produce un murmullo colectivo del tamaño exacto del alivio, porque el recorrido tangencial de Thelonious por el escenario tiene algo de riesgoso cabotaje fenicio con probables varamientos en las sirtes, y cuando la nave de oscura miel y barbado capitán llega a puerto, la recibe el muelle masónico del Victoria may con un suspiro como de alas apaciguadas, de tajamares cumplidos. Entonces es Pannonica, o Blue Monk, tres sombras como espigas rodean al oso investigando las colmenas del teclado, las burdas zarpas bondadosas yendo y viniendo entre abejas desconcertadas y hexágonos de sonido, ha pasado apenas un minuto y ya estamos en la noche fuera del tiempo, la noche primitiva y delicada de Thelonious Monk.
Pero eso no se explica: A rose is a rose is a rose. Se está en una tregua, hay intercesor, quizá en alguna esfera nos redimen. Y luego, cuando Charles Rouse da una paso hacia el micrófono y su saxo dibuja imperiosamente las razones por las que está ahí, Thelonious deja caer las manos, escucha un instante, posa todavía un leve acorde con la izquierda, y el oso se levanta hamacándose, harto de miel o buscando musgo propicio a la modorra, saliéndose del taburete se apoya en el borde del piano marcando el ritmo con un zapato y el birrete, los dedos van resbalando por el piano, primero al borde mismo del teclado donde podría haber un cenicero y una cerveza pero no hay más que Steinway & Sons, y luego inician imperceptiblemente un safari de dedos por el borde de la caja del piano mientras el oso se hamaca cadencioso porque Rouse y el contrabajo y el percusionista están enredados en el misterio mismo de su trinidad y Thelonious viaja vertiginosamente sin moverse, pasando de centímetro en centímetro rumbo a la cola del piano a la que no se llegará, se sabe que no llegará porque para llegar le haría más tiempo que a Phileas Fogg, más trineos de vela, rápidos de miel de abeto, elefantes y trenes endurecidos por la velocidad para salvar el abismo de un puente roto, de manera que Thelonious viaja a su manera, apoyándose en un pie y luego en otro sin salirse del lugar, cabeceando en el puente de su Pequod varado en un teatro, y cada tanto moviendo los dedos para ganar un centímetro o mil millas, quedándose otra vez quieto y como precavido, tomando la altura con un sextante de humo y renunciando a seguir adelante y llegar al extremo de la caja del piano, hasta que la mano abandona el borde, el oso gira paulatino y todo podría ocurrir en ese instante en que le falta el apoyo, en que flota como un alción sobre el ritmo donde Charles Rouse está echando las últimas vehementes largas pinceladas de violeta y de rojo, el oso se balancea amablemente y regresa nube a nube hacia el teclado, lo mira como por primera vez, pasea por el aire los dedos indecisos, los deja caer y estamos salvados, hay Thelonious capitán, hay rumbo por un rato, y el gesto de Rouse al retroceder mientras desprende el saxo del soporte tiene algo de entrega de poderes, de legado que devuelve al Dogo las llaves de la serenísima.
(La vuelta al piano de Thelonious Monk em La vuelta al día en ochenta mundos, tomo II.)
Per saber mes de Monk
www.apoloybaco.com/theloniusmonkbiografia.htm
Sobre la creació i el jazz :
Simmel y el Bebop:
Desbocado viento del azar o saturada mansión del arte www.enfocarte.com/1.11/musica.html
Per escoltar i veure T.Monk
Cantora e compositora Letrux apresenta o material de seu disco de estreia da carreira solo “Letrux em Noite de Climão”. São Paulo 05.07.19
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2019/07/05/letrux-em-noite-de...
COMPOSITOR MUSICAL: "Heredero".
Bueno aquí tenemos a Pablo, echándonos una de sus sonrisas, os recordaréis muchos de vosotros cuando he hecho la sesión del embarazo de su mamá Raquel, y el nacimiento de Pablo, pues ya con motivo de estos seis meses le he vuelto a hacer otra sesión, donde ya es todo un hombrecillo que hasta ya se comienza a sentar...., como en la foto anterior está borrosilla, pues no para ni un momento, voy a pasaros otras donde al menos no se movía tanto.
Os dejo con esta música de este contacto Heredero...., que acabo de conocer y me han maravillado sus composiciones.
Música Heredero: "Corazón de primavera", espero que os guste igual que a mí, besosssssss, para todos amigos, y muchas gracias por vuestros comentarios.
Bueno sabéis que para oir la música de fondo al tiempo que la foto solo tenéis que pinchar con el botón dcho sobre la canción, abrir una nueva pestaña y pulsáis sobre ella con el botón izdo y suena al tiempo que la imagen, podréis ponerla en grande mejor, para los que me preguntáis.
www.goear.com/listen/06ec4a4/primavera-en-mi-corazon-here...
Poeta, escritor, cantor e compositor, Arnaldo Antunes apresenta o show do seu 16º disco, “Já É”, em São Paulo. 09.05.17
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/05/09/ja-e-com-arnaldo-a...
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“Entre dos universos”
Estación de Metro Paco de Lucía, línea 9, calle Costa Brava, Mirasierra Madrid
Paco de Lucía: “Entre dos universos”, por Rosh333 y Okuda.
Graffiti y metro han estado vinculados desde hace décadas. Sin embargo, por primera vez una estación de metro va a contener de manera permanente una intervención artística llevada a cabo por graffiteros o artistas urbanos.
Desde Madrid Street Art Project se ha comisariado y coordinado este proyecto para la Comunidad de Madrid; en él, Rosh333 y Okuda, en estrecha colaboración con el arquitecto Antonyo Marest, han realizado su intervención artística para la nueva estación de Metro de Madrid Paco de Lucía, en la prolongación de la línea 9, e inaugurada en marzo de 2015 en la calle Costa Brava del barrio de Mirasierra.
La intervención lleva por título “Entre dos universos“, en homenaje al genial guitarrista y compositor y en referencia a su tema “Entre dos aguas”. La obra mide 300 metros cuadrados que representan el rostro del artista gaditano nacido en 1947 en Algeciras y fallecido el 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen (México). El guitarrista residía en el barrio de Mirasierra, de ahí que se le dedicara una de sus estaciones.
Consta de un mural principal en el que confluyen dos universos: a la izquierda, el de Rosh333, quien ha plasmado su característico lenguaje de líneas curvas, texturas, formas sinuosas y manchas de colores pastel; a la derecha el de Okuda, quien ha hecho lo propio a través de sus figuras geométricas, formas estrelladas y colores vibrantes. Ambos lenguajes y universos se funden en la zona central gracias a un retrato geometrizado de Paco de Lucía, realizado a cuatro manos.
Los artistas elegidos para decorar esta estación gozan de reconocido prestigio y han participado en diferentes proyectos tanto dentro como fuera de España. Por ejemplo, Okuda trabajó en Miami y Moscú, mientras que Rosh333 ha participado en el proyecto Víbora II, en el que se pintaron 35.000 metros cuadrados del antiguo cauce del río Vinalopó, en Elche, con piezas gigantescas de numerosos artistas urbanos. Este mismo artista, además, realizó en agosto otro gran mural de 150 metros en Santander, en el club de tiro, dentro de la programación cultural del mundial de vela.
Detrás de esta primera incursión de artistas urbanos en el metro de Madrid hay muchas horas de preparación y trabajo, un proceso que ha sido documentado gráfica y audiovisualmente.
www.abc.es/madrid/20140924/abci-estacion-paco-lucia-20140...
www.europapress.es/madrid/noticia-estacion-metro-paco-luc...
ccaa.elpais.com/ccaa/2014/09/25/madrid/1411668193_804835....
ccaa.elpais.com/ccaa/2015/03/25/madrid/1427306042_246229....
madridstreetartproject.com/%E2%86%92-paco-de-lucia-entre-...
Rosh333 rlove.es/
Okuda okudart.es/showcase/
Cantora e compositora Fernanda Takai apresenta show da turnê do CD “Na Medida do Impossível” em São Paulo. 10.10.14
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© Saúl Tuñón Loureda
La Ópera de Budapest (también Opera Nacional de Hungría, en húngaro Magyar Állami Operaház) es uno de los grandes edificios de ópera europeos y una de las mejores acústicas del mundo. Es sede de la Ópera Estatal de Hungría y se ubica en la sección Pest de Budapest en la calle Andrássy nº 22.
Diseñado por Miklos Ybl, el teatro en forma de herradura fue abierto en 1884 en presencia del Emperador Francisco José I1 y albergó una capacidad para 2400 espectadores, en su momento rivalizó con la Wiener Staatsoper (Ópera de Viena).
Fue remozado y reducido en capacidad en 1980, actualmente posee una para 1289 espectadores.2
El compositor y director Gustav Mahler fue director artístico del teatro entre 1887-1891 iniciando una era dorada a la que se sumaron Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler y Otto Klemperer (1947-50)
La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Budapest.3
El segundo teatro de ópera de la ciudad es el Teatro Erkel, más grande y donde se alterna ballet, concierto y ópera.
El ministro de interior el 28 de abril de 1874 encomendó de la carta que prepara los planos. Las condiciones fueron que las piernas son de roca y las esculturas que adornan el edificio también. En el ático construyeron cuenca del embalse. Ellos climatizaron con la estufa. Todo el edificio en 1895 reorganizaron la luz eléctrica. Había problemas financieros con la construcción. Desde 1879 al año máxima 200000 Florines pueden utilizar.
es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera_Nacional_de_Hungr%C3%ADa
The Hungarian State Opera House (Hungarian: Magyar Állami Operaház) is a neo-Renaissance opera house located in central Budapest, on Andrássy út. Originally known as the Hungarian Royal Opera House, it was designed by Miklós Ybl, a major figure of 19th century Hungarian architecture. Construction began in 1875, funded by the city of Budapest and by Emperor Franz Joseph I of Austria-Hungary, and the new house opened to the public on the 27 September 1884. It is the second largest opera house in Budapest and in Hungary.
Touring groups had performed operas in the city from the early 19th century, but as Legány notes, "a new epoch began after 1835 when part of the Kasa National Opera and Theatrical Troupe arrived in Buda". [2] They took over the Castle Theatre and, in 1835, were joined by another part of the troupe, after which performances of operas were given under conductor Ferenc Erkel. By 1837 they had established themselves at the Magyar Színház (Hungarian Theatre) and by 1840, it had become the "Nemzeti Színház" (National Theatre).[2] Upon its completion, the opera section moved into the Hungarian Royal Opera House, with performances quickly gaining a reputation for excellence in a repertory of about 45 to 50 operas and about 130 annual performances. [2]
Today, the opera house is home to the Budapest Opera Ball, a society event dating back to 1886.
It is a richly-decorated building and is considered one of the architect's masterpieces. It was built in neo-Renaissance style, with elements of Baroque. Ornamentation includes paintings and sculptures by leading figures of Hungarian art including Bertalan Székely, Mór Than and Károly Lotz. Although in size and capacity it is not among the greatest, in beauty and the quality of acoustics the Budapest Opera House is considered to be amongst the finest opera houses in the world.
The auditorium holds 1,261 people. It is horseshoe shaped and – according to measurements done in the 1970s by a group of international engineers – has the third best acoustics in Europe after La Scala in Milan and the Palais Garnier in Paris.[citation needed] Although many opera houses have been built since, the Budapest Opera House is still among the best in terms of the acoustics.[citation needed]
In front of the building are statues of Ferenc Erkel and Franz Liszt. Liszt is the best known Hungarian composer. Erkel composed the Hungarian national anthem, and was the first music director of the Opera House; he was also founder of the Budapest Philharmonic Orchestra.
Each year the season lasts from September to the end of June and, in addition to opera performances, the House is home to the Hungarian National Ballet.
There are guided tours[3] of the building in six languages (English, German, Spanish, French, Italian and Hungarian) almost every day.
The decoration of the symmetrical façade follows a musical theme. In niches on either side of the main entrance there are figures of two of Hungary's most prominent composers, Ferenc Erkel and Franz Liszt. Both were sculpted by Alajos Stróbl.
The foyer has marble columns. The vaulted ceiling is covered in murals by Bertalan Székely and Mór Than. They depict the nine Muses.
Wrought-iron lamps illuminate the wide stone staircase and the main entrance. Going to the opera was a great social occasion in the 19th century. A vast, sweeping staircase was an important element of the opera house as it allowed ladies to show off their new gowns.
The mail hall is decorated with a bronze chandelier weighing 3050 kg. It illuminates a fresco by Károly Lotz, depicting the Greek gods on Olympus. The central stage proscenium arch employed the most modern technology of the time. It featured a revolving stage and metal hydraulic machinery.
The royal box is located centrally in the three-storey circle. It is decorated with sculptures symbolizing the four operatic voices - soprano, alto, tenor and bass.
Almoço de confraternização dos Sócios da Sociedade de Autores e Compositores Teatrais.
Fotógrafo: Mário Novais.
Data de produção da fotografia original: 1929.
[CFT003.050798]
Cantante y compositora peruana. Sus canciones más populares son: La Flor de la Canela, Fina estampa, José Antonio, entre otras.
Trompetista, compositor, arranjador e cantor cubano Jorge Ceruto mostra as composições do primeiro álbum solo de sua carreira, intitulado Mambo que Sambo – Vol.1, em São Paulo. 18.09.15
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Cantora, compositora e artista visual, não necessariamente nessa ordem. Mariana Degani sobe ao palco para o show de lançamento do primeiro disco solo de sua carreira, “Furtacor”, em São Paulo. 18.11.16
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Enquanto espera para apresentar o seu novo disco, cantor, compositor e ator goiano Rubi celebra 20 anos do lançamento de seu disco homônimo de estréia ao apresentar gratuitamente o show inédito “Por Enquanto” em São Paulo. 02.11.18
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flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
“Entre dos universos”
Estación de Metro Paco de Lucía, línea 9, calle Costa Brava, Mirasierra Madrid
Paco de Lucía: “Entre dos universos”, por Rosh333 y Okuda.
Graffiti y metro han estado vinculados desde hace décadas. Sin embargo, por primera vez una estación de metro va a contener de manera permanente una intervención artística llevada a cabo por graffiteros o artistas urbanos.
Desde Madrid Street Art Project se ha comisariado y coordinado este proyecto para la Comunidad de Madrid; en él, Rosh333 y Okuda, en estrecha colaboración con el arquitecto Antonyo Marest, han realizado su intervención artística para la nueva estación de Metro de Madrid Paco de Lucía, en la prolongación de la línea 9, e inaugurada en marzo de 2015 en la calle Costa Brava del barrio de Mirasierra.
La intervención lleva por título “Entre dos universos“, en homenaje al genial guitarrista y compositor y en referencia a su tema “Entre dos aguas”. La obra mide 300 metros cuadrados que representan el rostro del artista gaditano nacido en 1947 en Algeciras y fallecido el 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen (México). El guitarrista residía en el barrio de Mirasierra, de ahí que se le dedicara una de sus estaciones.
Consta de un mural principal en el que confluyen dos universos: a la izquierda, el de Rosh333, quien ha plasmado su característico lenguaje de líneas curvas, texturas, formas sinuosas y manchas de colores pastel; a la derecha el de Okuda, quien ha hecho lo propio a través de sus figuras geométricas, formas estrelladas y colores vibrantes. Ambos lenguajes y universos se funden en la zona central gracias a un retrato geometrizado de Paco de Lucía, realizado a cuatro manos.
Los artistas elegidos para decorar esta estación gozan de reconocido prestigio y han participado en diferentes proyectos tanto dentro como fuera de España. Por ejemplo, Okuda trabajó en Miami y Moscú, mientras que Rosh333 ha participado en el proyecto Víbora II, en el que se pintaron 35.000 metros cuadrados del antiguo cauce del río Vinalopó, en Elche, con piezas gigantescas de numerosos artistas urbanos. Este mismo artista, además, realizó en agosto otro gran mural de 150 metros en Santander, en el club de tiro, dentro de la programación cultural del mundial de vela.
Detrás de esta primera incursión de artistas urbanos en el metro de Madrid hay muchas horas de preparación y trabajo, un proceso que ha sido documentado gráfica y audiovisualmente.
www.abc.es/madrid/20140924/abci-estacion-paco-lucia-20140...
www.europapress.es/madrid/noticia-estacion-metro-paco-luc...
ccaa.elpais.com/ccaa/2014/09/25/madrid/1411668193_804835....
ccaa.elpais.com/ccaa/2015/03/25/madrid/1427306042_246229....
madridstreetartproject.com/%E2%86%92-paco-de-lucia-entre-...
Rosh333 rlove.es/
Okuda okudart.es/showcase/
Cantora, compositora e multi-instrumentista Mart’nália apresenta o show “+ Misturado” com músicas gravadas do seu mais recente CD que da nome à turnê. São Paulo. 30.10.18
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"Além de compositor, regente e flautista, Hans-Joachim Koellreutter foi antes de tudo um professor. Em 1941, contratado pelos pais de Tom Jobim, começou a lecionar piano e harmonia para o futuro criador da Bossa Nova que só tinha 13 anos. Foi seu primeiro professor de música. Além de Jobim, Koellreutter ensinou e influenciou, durante toda sua vida, uma legião de músicos populares e eruditos. Entre eles: Djalma Corrêa, Caetano Veloso, Tom Zé, Gilberto Mendes, Marlos Nobre, Tim Rescala, Clara Sverner, Gilberto Tinetti, Marcelo Bratke, Nelson Ayres, Paulo Moura, Roberto Sion, José Miguel Wisnik, Diogo Pacheco, Isaac Karabtchevsky, Janete El Haouli e Júlio Medaglia." - WIKIPEDIA -
Após o falecimento do músico, sua viúva doou seus bens para a UFSJ em S.João del-Rei (MG), onde foi criado um pequeno museu - ali ficam expostos alguns de seus pertences como esta flauta...caximbos, etc..
Para consultas...
Cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor internacionalmente reconhecido, Ed Motta faz show solo onde apresentou suas canções na forma em que elas ganharam vida: sozinho com apenas um teclado e uma guitarra por companhia. São Paulo. 21.08.18
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