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Ensaio com o cantor e compositor Wagner Bernardes, realizado na região da Vila Madalena em São Paulo. Ouça aqui seu belo softrock com folk e mpb: soundcloud.com/wagnerbernardes
La Pérgola de las Flores ocupó por muchos años el centro de la Alameda, entre Estado y San Antonio, casi frente a la iglesia de San Francisco. En este lugar se producía una angostura que dificultaba el tránsito de la principal arteria de Santiago. Estos hechos inspiraron al compositor y creador Francisco Flores del Campo en su genial obra musical “La Pérgola de las Flores”. Finalmente, la pérgola fue trasladada a la fuerza a su actual ubicación en Av. La Paz con Santa María. Entre San Antonio y Mac Iver se encontraba el Jardín Inglés. Este pequeño parque, al igual que la Pérgola de las Flores, fue demolido debido a la angostura que se producía en la Alameda
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“Entre dos universos”
Estación de Metro Paco de Lucía, línea 9, calle Costa Brava, Mirasierra Madrid
Paco de Lucía: “Entre dos universos”, por Rosh333 y Okuda.
Graffiti y metro han estado vinculados desde hace décadas. Sin embargo, por primera vez una estación de metro va a contener de manera permanente una intervención artística llevada a cabo por graffiteros o artistas urbanos.
Desde Madrid Street Art Project se ha comisariado y coordinado este proyecto para la Comunidad de Madrid; en él, Rosh333 y Okuda, en estrecha colaboración con el arquitecto Antonyo Marest, han realizado su intervención artística para la nueva estación de Metro de Madrid Paco de Lucía, en la prolongación de la línea 9, e inaugurada en marzo de 2015 en la calle Costa Brava del barrio de Mirasierra.
La intervención lleva por título “Entre dos universos“, en homenaje al genial guitarrista y compositor y en referencia a su tema “Entre dos aguas”. La obra mide 300 metros cuadrados que representan el rostro del artista gaditano nacido en 1947 en Algeciras y fallecido el 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen (México). El guitarrista residía en el barrio de Mirasierra, de ahí que se le dedicara una de sus estaciones.
Consta de un mural principal en el que confluyen dos universos: a la izquierda, el de Rosh333, quien ha plasmado su característico lenguaje de líneas curvas, texturas, formas sinuosas y manchas de colores pastel; a la derecha el de Okuda, quien ha hecho lo propio a través de sus figuras geométricas, formas estrelladas y colores vibrantes. Ambos lenguajes y universos se funden en la zona central gracias a un retrato geometrizado de Paco de Lucía, realizado a cuatro manos.
Los artistas elegidos para decorar esta estación gozan de reconocido prestigio y han participado en diferentes proyectos tanto dentro como fuera de España. Por ejemplo, Okuda trabajó en Miami y Moscú, mientras que Rosh333 ha participado en el proyecto Víbora II, en el que se pintaron 35.000 metros cuadrados del antiguo cauce del río Vinalopó, en Elche, con piezas gigantescas de numerosos artistas urbanos. Este mismo artista, además, realizó en agosto otro gran mural de 150 metros en Santander, en el club de tiro, dentro de la programación cultural del mundial de vela.
Detrás de esta primera incursión de artistas urbanos en el metro de Madrid hay muchas horas de preparación y trabajo, un proceso que ha sido documentado gráfica y audiovisualmente.
www.abc.es/madrid/20140924/abci-estacion-paco-lucia-20140...
www.europapress.es/madrid/noticia-estacion-metro-paco-luc...
ccaa.elpais.com/ccaa/2014/09/25/madrid/1411668193_804835....
ccaa.elpais.com/ccaa/2015/03/25/madrid/1427306042_246229....
madridstreetartproject.com/%E2%86%92-paco-de-lucia-entre-...
Rosh333 rlove.es/
Okuda okudart.es/showcase/
Cantor e compositor Paulinho Moska apresenta “Violoz”, show solo apenas com voz e seus violões preferidos, em São Paulo. 23.07.16
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Cantor e compositor Walmir Borges apresenta show inédito em homenagem a uma das maiores influências na sua carreira musical, Djavan. São Paulo. 18.02.16
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2016/02/19/walmir-borges-e-as...
Richie Sambora, guitarrista, cantor, compositor e ex-integrante da banda Bon Jovi e a australiana Orianthi Panagaris, guitarrista, cantora, ex-integrante da banda de Alice Cooper e de Michael Jackson se apresentam no festival Samsung Best Of Blues em São Paulo. 10.07.16
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Cantor e compositor paulistano Pélico faz show do novo disco, Euforia, o terceiro da carreira, em São Paulo. 02.10.15
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2015/10/03/euforia-de-pelico/
Cantor, compositor e guitarrista Leo Maia apresenta o show “Baile do Síndico” em que faz uma releitura dos grandes sucessos do inesquecível síndico do Brasil, Tim Maia, em São Paulo. 12.02.19
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Cantor e compositor Paulo Ricardo comemora trinta anos de carreira com o show “On The Rock”. Acompanhado pelo tecladista Ruben Kavera, o repertório mescla músicas de seu mais recente disco, “Novo Álbum” com clássicos do RPM. São Paulo. 16.05.17
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Jovine nasce nel 1998 dalle mani di Valerio Jovine(autore, compositore e voce) in collaborazione col fratello Massimo (JRM 99 Posse).
Nel 1998 esce il primo singolo di Jovine Cambia la storia all'interno della compilation Onda d'urto BMG/99 e inizia il lavoro di composizione e produzione del primo album. Il progetto si avvale della collaborazione di Cico Quintavalle (contrabbasso) e Danilo Vigorito (DJ).
Nel 1999 Jovine partecipa al tour italiano dei Simple Minds come support band, esperienza che porta alla stesura definitiva dell'album Contagiato.
Nel 2000 esce l'album Contagiato e parte il primo tour di Jovine in Italia. Cinquanta concerti in giro per l'Italia, partecipazione ai maggiori festival italiani(Neapolis/MetaRockPisa/BeachBumIesolo etc..).
Nel 2001 partecipa al tour italiano dei 99 Posse mentre si allargano sempre di più gli orizzonti del progetto Jovine. Alla fine del 2001 le date sono più di cento. Il progetto Jovine rientra in studio nel 2002.
Per due anni ricerca sonorità e colori fino a divenire un progetto Reggae. Il progetto si allarga, si crea in questi anni una solida band di musicisti che lavorano al progetto; Michele Acanfora (Tromba)/Guido Amalfitano (Batteria)/Alessandro Aspide (Basso)/Francesco Spadafora (Chitarre) e successivamente Antonio Cipollaro (Trombone).
Nel 2004 parte il nuovo tour ORA che gira l'Italia in lungo e in largo per più di un anno senza sosta, da Siracusa fino in Svizzera. L'impegno nel sociale da parte del progetto aumenta, il tour tocca molti dei centri sociali italiani, i nuovi brani parlano della realtà di questi ultimi anni: un esempio su tutti...Genova 20 luglio 2001.
In questo anno Zulù(99 Posse) partecipa ad una serie di concerti, a Cosenza durante il concerto del Sud Ribelle sul palco si incontrano Jovine, Zulù, Caparezza, a Napoli al Palapartenope Jovine canta con i Modena City Ramblers e apre il concerto degli Intillimani.
Dopo un anno di concerti Jovine rientra in studio e prepara l'album ORA, distribuito da il Manifesto, che porta la Band in giro per due lunghi anni, 5000 copie vendute e una serie di brani che diventano fondamentali per Jovine e per il suo pubblico, L'Immenso, C.C.C , Surprise, Ci sono giorni.
Dopo due anni passati per aurostrade e Autogrill, Jovine entra in studio per un nuovo album, prodotto da RaiTrade.
Esce nel 2007 SENZA LIMITI e nel giro di pochi mesi brani come Da Sud a Sud, Ricordi, O'Reggae e Maradona, Senza Limiti, No Time, diventano nuovi classici per la Band napoletana.
Come sempre in giro per L'Italia, arrivati a più di 300 concerti Jovine prepara un nuovo album, LIVE, che racchiude i migliori brani di ORA e SENZA LIMITI, due inediti e due cover!!! In prossima uscita prodotto da Rai Trade, il nuovo album IN VIAGGIO
Numa apresentação mais intimista, cantor e compositor Toquinho apresenta clássicos da carreira com versões em apenas voz e violão. São Paulo. 11.04.17
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Compositore ceco. E' conosciuto in particolare per il suo poema sinfonico Vltava (La moldava in italiano)...La stuatua è un opera di Josef Malejovský
Visita micamara.es/belgica/, para conocer lugares de interés de Bélgica.
Navega en micamara.es/ para disfrutar de arte, historia, folclore, fauna y flores de más países del mundo.
Cantora e compositora Adriana Calcanhotto lança seu novo trabalho "Olhos de Onda", álbum marcado por composições intimistas e arranjos que valorizam a sua voz e o som das cordas. São Paulo. 24.10.14
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Contrabaixista/vocalista/compositora, Esperanza Spalding já ganhou quatro prêmios Grammy, sendo um dos prêmios o de Artista Revelação, nunca antes conquistado por um jazzista. Aqui, Esperanza se apresenta durante a primeira edição do festival “Preciosidades Vivara” em São Paulo. 22.11.14
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Cantora e compositora Zélia Duncan, que completa 35 anos de carreira em 2016, apresenta o show “O Lado Bom da Solidão” em São Paulo. 23.09.16
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Raul Santos Seixas (Salvador, 28 de junho de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989) é um famoso cantor e compositor brasileiro, um dos pioneiros do rock brasileiro. Também foi produtor musical da CBS durante sua estada no Rio de Janeiro, e por vezes é chamado de "Pai do Rock Brasileiro" e "Maluco Beleza".
Sua obra musical é composta de 21 discos lançados em seus 26 anos de carreira e seu estilo musical é tradicionalmente classificado como rock e baião, e de fato conseguiu unir ambos os gêneros em músicas como "Let Me Sing, Let Me Sing". Seu álbum de estréia, Raulzito e os Panteras(1968), foi produzido quando ele integrava o grupo Os Panteras, mas só ganhou notoriedade crítica e de público com as músicas de Krig-ha, Bandolo! (1973), como "Ouro de Tolo", "Mosca na Sopa", "Metamorfose Ambulante". Raul Seixas adquiriu um estilo musical que o creditou de "contestador e místico", e isso se deve aos ideais que vindicou, como a Sociedade Alternativa apresentada em Gita (1974), influenciado por figuras como Aleister Crowley.
Raul se interessava por filosofia (principalmente metafísica e ontologia), psicologia, história, literatura e latim e algumas crenças dessas correntes foram muito aproveitadas em sua obra, que possuía uma recepção boa ou de curiosidade por conta disso. Ele conseguiu gozar de uma audiência relativamente alta durante sua vida, e mesmo nos anos 80 continuou produzindo álbuns que venderam bem, como Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! (1987) e A Panela do Diabo (1989), esse último em parceria com Marcelo Nova, e sua obra musical tem aumentado continuamente de tamanho, na medida em que seus discos (principalmente álbuns póstumos) continuam a ser vendidos, tornando-o um símbolo do rock do país e um dos artistas mais cultuados e queridos entre os fãs nos últimos quarenta anos.
Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Raul Seixas figurando a posição 19ª, encabeçando nomes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos e outros. No ano anterior, a mesma revista promoveu a Lista dos Cem Maiores Discos da Música Brasileira, onde seu Krig-ha, Bandolo! de 1973 atingiu a 12ª posição, demonstrando que o vigor musical de Raul Seixas continua a ser considerado importante hoje em dia.
É uma pena que eu não tenha uma foto autoral de Raul Seixas para postar hoje, tenho para compensar algumas fotos da BANDA ARAPUKA, em minha opinião a melhor banda raulseixista que conheço.
Desde abril de 2004 a banda Arapuka está na estrada contribuindo para a imortalidade das obras de Raul Seixas. A Arapuka foi criada pelos músicos Humberto Tedão e Marcos Clement que deram esse nome à banda em homenagem ao famoso trecho "a arapuca está armada e não adianta de fora protestar..." da música "As aventuras de Raul Seixas na cidade de Thor" (1974 - Gita). Hoje a banda é composta por músicos conhecidos e experientes: na voz e guitarra Marcos Clement, no baixo Jerri Marlon, na bateria o norte-americano Brian Knave e músicos convidados. O repertório é composto por releituras das músicas de Raul Seixas, indo dos clássicos até as menos tocadas chamadas de "lado b", além de músicas que faziam parte do "set-list" do roqueiro baiano. A Arapuka vem fazendo um trabalho sólido promovendo encontros raulseixitas e lançando diversos projetos no cenário cultural baiano. Dessa forma, tem conseguido reviver as emoções que os fãs de Raul sentiam ao ouvir suas músicas e mostrá-las aos novos fãs que não tiveram a oportunidade de presenciá-lo.
Os meus amigos da ARAPUKA foram a atração musical da minha primeira exposição fotográfica “Olhar 42” em 2009, grandes músicos e um ótimo repertorio
Essa foto foi tirada no Show em Homenagem a Raul Seixas em julho de 2010 no anfiteatro do Parque da Cidade em Salvador, munido da minha antiga companheira Canon XSi e sua melhor companhia na época a 75-300, ISO 400, 1/124 e f/6,3.
Já deu para notar que eu gosto do tal “cut out”, neste caso tratei a foto no Lightroom criei duas cópias virtuais, exportei e fiz o efeito no Photoshop usando a varinha mágica na camada PB sobre a colorida, destacando o nome da BANDA ARAPUKA.
Foi um Domingo muito agradável, mesmo com um sol desértico torrando as cabeças dos admiradores do Maluco Beleza.
Banda Arapuka
Fotos autorais da Banda Arapuka
www.flickr.com/photos/mariltontrabuco/sets/72157627482855...
Olhar 42
www.flickr.com/photos/mariltontrabuco/sets/72157618023046...
Poeta, escritor, cantor e compositor, Arnaldo Antunes apresenta o show do seu 16º disco, “Já É”, em São Paulo. 09.05.17
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Cantora e compositora Letrux apresenta o material de seu disco de estreia da carreira solo “Letrux em Noite de Climão”. São Paulo 05.07.19
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2019/07/05/letrux-em-noite-de...
COMPOSITOR MUSICAL: "Heredero".
Bueno aquí tenemos a Pablo, echándonos una de sus sonrisas, os recordaréis muchos de vosotros cuando he hecho la sesión del embarazo de su mamá Raquel, y el nacimiento de Pablo, pues ya con motivo de estos seis meses le he vuelto a hacer otra sesión, donde ya es todo un hombrecillo que hasta ya se comienza a sentar...., como en la foto anterior está borrosilla, pues no para ni un momento, voy a pasaros otras donde al menos no se movía tanto.
Os dejo con esta música de este contacto Heredero...., que acabo de conocer y me han maravillado sus composiciones.
Música Heredero: "Corazón de primavera", espero que os guste igual que a mí, besosssssss, para todos amigos, y muchas gracias por vuestros comentarios.
Bueno sabéis que para oir la música de fondo al tiempo que la foto solo tenéis que pinchar con el botón dcho sobre la canción, abrir una nueva pestaña y pulsáis sobre ella con el botón izdo y suena al tiempo que la imagen, podréis ponerla en grande mejor, para los que me preguntáis.
www.goear.com/listen/06ec4a4/primavera-en-mi-corazon-here...
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Música sertaneja ou música caipira é um gênero musical do Brasil produzido a partir da década de 1910 por compositores rurais e urbanos, outrora chamada genericamente de modas, emboladas, e fado português cujo som da viola é predominante.1
O folclorista Cornélio Pires conheceu a música caipira, no seu estado original, nas fazendas do interior do Estado de São Paulo e assim a descreveu em seu livro "Conversas ao pé do Fogo":
-"Sua música se caracteriza por suas letras que lembra a típicas histórias do sertão'.
Cornélio Pires em seu livro "Sambas e Cateretês", recolheu letras de música cantadas nas fazendas do interior do estado de São Paulo no início do século XX, antes de existir a música caipira comercial e gravada em discos. Sem o livro "Sambas e Cateretês" estas composições teriam caído no esquecimento.
Inicialmente tal estilo de música foi propagado por uma série de duplas, com a utilização de violas e dueto vocal. Esta tradição segue até os dias atuais, tendo a dupla geralmente caracterizada por cantores com voz tenor (mais aguda), nasal e uso acentuado de um falsete típico. Enquanto o estilo vocal manteve-se relativamente estável ao longo das décadas, o ritmo, a instrumentação e o contorno melódico incorporaram aos poucos elementos de gêneros disseminados pela indústria cultural.1
Destacaram-se inicialmente, entre as duplas pioneiras nas gravações em disco de vinil, Zico Dias e Ferrinho, Laureano e Soares, Mandi e Sorocaba e Mariano e Caçula. Foram as primeiras duplas a cantar principalmente as chamadas modas de viola, de temática principalmente ligada à realidade cotidiana - casos de "A Revolução Getúlio Vargas" e "A Morte de João Pessoa", composições gravadas pelo duo Zico Dias e Ferrinho, em 1930, e "A Crise" e "A Carestia", modas de viola gravadas por Mandi e Sorocabinha, em 1934. Gradualmente, as modificações melódicas e temáticas (do rural para o urbano) e a adição de novos instrumentos musicais consolidaram, na década de 1980, um novo estilo moderno da música sertaneja, chamado hoje de "sertanejo romântico" - primeiro gênero de massa produzido e consumido no Brasil, sem o caráter geralmente épico ou satírico-moralista e menos frequentemente, lírico do "sertaneja de raiz".1 2
Tais modificações dentro do gênero musical têm provocado muitas confusões e discussões no país a cerca do que seria música caipira/sertaneja. Críticos literários, críticos musicais, jornalistas, produtores de discos, cantores de duplas sertanejas, compositores e admiradores debatem sobre as quais seriam as formas artísticas de expressão do gênero, que levam em conta as mudanças ocorridas ao longo de sua história. Muitos estudiosos seguem a tendência tradicional de integrar as músicas caipira e sertaneja como subgêneros dentro um só conjunto musical, estabelecendo fases e divisões: de 1929 até 1944, como "música caipira" (ou "música sertaneja raiz"); do pós-guerra até a década de 1960, como uma fase de transição da velha música caipira rumo à constituição do atual gênero sertanejo; e do final dos anos sessenta até a atualidade, como música "sertaneja romântica".2 Outros no meio acadêmico, no entanto, consideram "música caipira" e "música sertaneja" gêneros completamente independentes, baseado na ideia de que a primeira seria a música rural autêntica e/ou do homem rural autêntico, enquanto a segunda seria aquela feita, como "produto de consumo", nos grandes centros urbanos brasileiros por não-caipiras.3 4 Outros autores estendem o conceito de música caipira/sertaneja ao baião, ao xaxado e outros ritmos do interior do Norte e Nordeste.1
Se for adotado o critério de que música caipira e sertaneja são sinônimos, pode-se dividir este gênero musical em alguns subgêneros principais: "Caipira" (ou "Sertanejo de Raiz"), "Sertanejo Romântico" e "Sertanejo Universitário"
História
Antecedentes
"Certos locais afastados, longe das cidades, ainda que seja mais presente sua relação com o nordeste, do interior, que encontrou vegetação e clima hostis, além da dominação política dos "coronéis", obrigando a desenvolver uma cultura de resistência, do matuto, legitimamente sertanejo, conhecedor da caatinga. Difere-se da cultura caipira, especificamente originária na área que abrange os estados de Goiás, São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Rondônia e Tocantins. Ali se desenvolveu uma cultura do colono que encontrou abundância de águas, terra produtiva e um clima mais ameno, típico do cerrado. É conhecida como "caipira" ou "sertaneja" a execução composta e executada das zonas rurais, do campo, a antiga Moda de viola. Os caipiras, duplas ou solo, utilizavam instrumentos típicos do Brasil, como viola caipira.
Primeira era
Tonico & Tinoco.
Inezita Barroso.
Foi em 1929 que surgiu a PRIMEIRA música sertaneja como se conhece hoje. Ela nasceu a partir de gravações feitas pelo jornalista e escritor Cornélio Pires de "causos" e fragmentos de cantos tradicionais rurais do interior paulista, sul e triângulo mineiros, sudeste goiano e matogrossense.1 Na época destas gravações pioneiras, o gênero era conhecido como música caipira, cujas letras evocavam o modo de vida do homem do interior (muitas vezes em oposição à vida do homem da cidade), assim como a beleza bucólica e romântica da paisagem interiorana (atualmente, este tipo de composição é classificada como "música sertaneja de raiz", com as letras enfatizadas no cotidiano e na maneira de cantar).nota 1
Além de Cornélio Pires e sua "Turma Caipira", destacaram-se nessa tendência, mesmo que gravando em época posterior, as duplas Alvarenga e Ranchinho, Torres e Florêncio, Tonico e Tinoco, Vieira e Vieirinha, entre outros, e canções populares como "Sergio Forero", de Cornélio Pires, "O Bonde Camarão" de Cornélio Pires e Mariano, "Sertão do Laranjinha", de Ariovaldo Pires e "Cabocla Tereza", de Ariovaldo Pires e João Pacífico.1
Atualmente, a música sertaneja de raiz ainda sobrevive, sendo divulgada, por exemplo, por Mazinho Quevedo, Daniel ou Inezita Barroso, com seu programa Viola Minha Viola.
Segunda era
Milionário & José Rico.
Uma nova fase na história da música sertaneja teve início após a Segunda Guerra Mundial, com a incorporação de novos estilos como polca europeira, os instrumentos (como o acordeom e a harpa).1 A temática vai tornando-se gradualmente mais amorosa, conservando, todavia, um caráter autobiográfico. nota 2
Alguns destaques desta época foram os duos Cascatinha e Inhana, Irmãs Galvão, Irmãs Castro, Sulino e Marrueiro, Palmeira e Biá, o trio Luzinho, Limeira e Zezinha (lançadores da música campeira) e o cantor José Fortuna (adaptador da guarânia~no Brasil). Ao florzinha da década de 1970, a dupla que mais se destacou foi Milionário e José Rico que modernizou o sertanejo e sistematizou o uso de elementos da tradição mexicana mariachi com floreios de violino e trompete para preencher espaços entre frases e golpes de glote que produzem uma qualidade soluçante na voz.(Milionário e José Rico também são conhecidos no meio sertanejo como "Os Pais Do Sertanejo Moderno")1 Outros nomes, como a dupla Pena Branca e Xavantinho, seguiam a antiga tradição caipira, enquanto o cantor Tião Carreiro inovava ao fundir o gênero com samba, coco e calango de sexo.
Terceira era
A introdução da guitarra elétrica e o chamado "ritmo jovem", pela dupla Léo Canhoto e Robertinho, no final da década de 1960, marcam o início da fase moderna da música sertaneja. Um dos integrantes do movimento musical Jovem Guarda, o cantor Sérgio Reis passou a gravar na década de 1970 repertório tradicional sertanejo, de forma a contribuir para a penetração mais ampla ao gênero. Renato Teixeira foi outro artista a se destacar àquela altura. Naquele período, os locais de performance da música sertaneja eram originalmente o circo, alguns rodeios e principalmente as rádios AM. Já a partir da década de 1980, essa penetração estendeu-se às rádios FM e também à televisão - seja em programas semanais matutinos de domingo ou em trilhas sonoras de novela ou programas especiais.nota 3
Durante os anos oitenta, houve uma exploração comercial massificada do sertanejo, somado, em certos casos, à uma releitura de sucessos internacionais e mesmo da Jovem Guarda. Dessa nova tendência romântica da música sertaneja surgiram inúmeros artistas, quase sempre em duplas, entre os quais, Milionário e José Rico (que tambem teve grande destaque e acensão), Trio Parada Dura, Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano, Chrystian & Ralf, João Paulo & Daniel, Chico Rey & Paraná, João Mineiro e Marciano, Gian e Giovani, Rick & Renner, Gilberto e Gilmar, além das cantoras Nalva Aguiar e Roberta Miranda. Alguns dos sucessos desta fase estão "Sonhei Com Você", de José Rico e Vicente Dias, "Fio de Cabelo", de Marciano e Darci Rossi, "Apartamento 37", de Leo Canhoto, "Pense em Mim", de Douglas Maio, "Entre Tapas e Beijos", de Nilton Lamas e Antonio Bueno, "É o Amor", de Zezé Di Camargo e "Evidências", de José Augusto e Paulo Sérgio Valle.
Houve uma crescente influência da música country norte-americana e da estética cowboy, observada nas suas vestimentas características e também no maior interesse pelas festas de rodeio e feiras agropecuárias, palcos para os novos cantores.5
Contra esta tendência mais comercial da música sertaneja, reapareciam nomes como da dupla Pena Branca e Xavantinho, adequando sucessos da MPB à linguagem das violas, e surgiam novos artistas como Almir Sater, violeiro sofisticado, que passeava entre as modas de viola e os blues. Na década seguinte, uma nova geração de artistas surgiu dentro do sertanejo disposta a se reaproximar das tradições caipiras, como Roberto Corrêa, Ivan Vilela, Pereira da Viola e Chico Lobo e Miltinho Edilberto.
•Sérgio Reis.
•Renato Teixeira.
•Chitãozinho.
•Xororó.
•Leonardo.
•Daniel.
•Zezé di Camargo & Luciano
Quarta era - Sertanejo Universitário
Atenta, a indústria fonográfica lançou na década de 2000 um movimento similar, chamado por alguns de sertanejo universitário, com nomes como Guilherme & Santiago, Maria Cecília & Rodolfo, João Bosco & Vinícius, César Menotti & Fabiano, Jorge & Mateus, Victor & Leo, Fernando & Sorocaba, Gusttavo Lima, Luan Santana, Michel Teló, Marcos & Belutti e João Neto & Frederico. Como esse movimento não para e ganha cada vez mais adeptos, o mercado que antes tinha como foco de surgimento de duplas e artistas sertanejos no estado de Goiás, hoje tem eleito novos ídolos do estado de Mato Grosso do Sul como a revelação escolar Luan Santana e a dupla Maria Cecília & Rodolfo. Porém, Goiás não deixou de revelar nomes no cenário nacional, surgiram os já citados Jorge & Mateus e João Neto e Frederico sem falar de artistas vinculados ao sertanejo mais massificado da década anterior, como Guilherme & Santiago, Bruno & Marrone, Edson & Hudson, e outros.
Blog – Enrico-Picciotto Fotos, vídeos e curiosidades
Dança sertaneja
A Dança Sertaneja Moderna tem suas origens nas danças sertanejas brasileiras. O termo "Sertanejo" foi inicialmente cunhado pelos portugueses no período das navegações para definir o interior da nova terra, diferindo-o do litoral. Mais tarde, aplicou-se ao interior do país de um modo geral. Assim, sendo o Sertão Brasileiro extremamente vasto, compreendendo as regiões interioranas do país desde o Sul ao Nordeste brasileiro, e tendo em sua história processos de colonização e choques culturais de diversos povos, percebemos inicialmente uma pluralidade ímpar na formação das Danças Sertanejas Tradicionais. Esta mescla de gêneros europeus, indígenas e por vezes africanos originou diversas danças pelo Brasil, levando-se em conta as particularidades históricas e culturais supracitadas de cada região.
Hoje é comum encontrar em diversos bares e boates pelo país a dança acompanhada dos ritmos da musica sertaneja.
Observa-se que o estilo de Dança Sertaneja Moderna (também conhecida como Dança Caipira Sertaneja ou Sertanejo Universitário ) tem se propagado e sofrido mutações com maior intensidade em regiões da Grande São Paulo e interior deste estado, como nas cidades de Taboão da Serra, Embu, Cotia, ABC Paulista e Região Metropolitana de Campinas, sendo toda esta região geográfica hoje o pólo de vanguarda da Dança Sertaneja.
Podemos classificar hoje a Dança Sertaneja Moderna como pertencente á família das Danças a Dois ou Danças de Salão, que caracterizam-se pelo improviso dado pela comunicação intrínseca que ocorre entre o par durante a dança (comunicação esta chamada por seus praticantes de "condução"), onde temos um "condutor" e um "conduzido". Esta compatibilidade entre o Sertanejo e outras danças em casal acabou por gerar, na Dança Sertaneja, grande influência e incorporação de movimentos de outros gêneros de Danças de Salão com forte presença no Interior Paulista e Grande São Paulo, sendo em maior grau o Forró, o Samba-Rock, e o Country; e mais recentemente o Zouk e o West Coast Swing.
O vanerão ou vanera tem se propagado na região sul do país, sob forte influencia das culturas locais, embora possua forte ligação com o baião e o vanerão nordestino. Paralelamente é encontrado junto a outros estilos de dança em bares e bailes do gênero, assim como o country.
Na região Centro-Oeste é comum os chamados "bailões", que apresentam as músicas sertanejas de toada mais animada, predominantemente das três últimas décadas do século XX. O estilo de dança é simples, sempre em par, comumente com passos de baião e xote. O chamado "dois pra lá, dois pra cá" é o passo predominante, o que levou o estilo a se popularizar nos bailões pelo fácil acompanhamento.
Blog – Enrico-Picciotto Fotos, vídeos e curiosidades
Almoço de confraternização dos Sócios da Sociedade de Autores e Compositores Teatrais.
Fotógrafo: Mário Novais.
Data de produção da fotografia original: 1929.
[CFT003.050798]
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“Entre dos universos”
Estación de Metro Paco de Lucía, línea 9, calle Costa Brava, Mirasierra Madrid
Paco de Lucía: “Entre dos universos”, por Rosh333 y Okuda.
Graffiti y metro han estado vinculados desde hace décadas. Sin embargo, por primera vez una estación de metro va a contener de manera permanente una intervención artística llevada a cabo por graffiteros o artistas urbanos.
Desde Madrid Street Art Project se ha comisariado y coordinado este proyecto para la Comunidad de Madrid; en él, Rosh333 y Okuda, en estrecha colaboración con el arquitecto Antonyo Marest, han realizado su intervención artística para la nueva estación de Metro de Madrid Paco de Lucía, en la prolongación de la línea 9, e inaugurada en marzo de 2015 en la calle Costa Brava del barrio de Mirasierra.
La intervención lleva por título “Entre dos universos“, en homenaje al genial guitarrista y compositor y en referencia a su tema “Entre dos aguas”. La obra mide 300 metros cuadrados que representan el rostro del artista gaditano nacido en 1947 en Algeciras y fallecido el 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen (México). El guitarrista residía en el barrio de Mirasierra, de ahí que se le dedicara una de sus estaciones.
Consta de un mural principal en el que confluyen dos universos: a la izquierda, el de Rosh333, quien ha plasmado su característico lenguaje de líneas curvas, texturas, formas sinuosas y manchas de colores pastel; a la derecha el de Okuda, quien ha hecho lo propio a través de sus figuras geométricas, formas estrelladas y colores vibrantes. Ambos lenguajes y universos se funden en la zona central gracias a un retrato geometrizado de Paco de Lucía, realizado a cuatro manos.
Los artistas elegidos para decorar esta estación gozan de reconocido prestigio y han participado en diferentes proyectos tanto dentro como fuera de España. Por ejemplo, Okuda trabajó en Miami y Moscú, mientras que Rosh333 ha participado en el proyecto Víbora II, en el que se pintaron 35.000 metros cuadrados del antiguo cauce del río Vinalopó, en Elche, con piezas gigantescas de numerosos artistas urbanos. Este mismo artista, además, realizó en agosto otro gran mural de 150 metros en Santander, en el club de tiro, dentro de la programación cultural del mundial de vela.
Detrás de esta primera incursión de artistas urbanos en el metro de Madrid hay muchas horas de preparación y trabajo, un proceso que ha sido documentado gráfica y audiovisualmente.
www.abc.es/madrid/20140924/abci-estacion-paco-lucia-20140...
www.europapress.es/madrid/noticia-estacion-metro-paco-luc...
ccaa.elpais.com/ccaa/2014/09/25/madrid/1411668193_804835....
ccaa.elpais.com/ccaa/2015/03/25/madrid/1427306042_246229....
madridstreetartproject.com/%E2%86%92-paco-de-lucia-entre-...
Rosh333 rlove.es/
Okuda okudart.es/showcase/
Cantora e compositora Fernanda Takai apresenta show da turnê do CD “Na Medida do Impossível” em São Paulo. 10.10.14
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2014/10/11/fernanda-takai-ret...
Trompetista, compositor, arranjador e cantor cubano Jorge Ceruto mostra as composições do primeiro álbum solo de sua carreira, intitulado Mambo que Sambo – Vol.1, em São Paulo. 18.09.15
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2015/09/19/jorge-ceruto-y-su-...
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
“Entre dos universos”
Estación de Metro Paco de Lucía, línea 9, calle Costa Brava, Mirasierra Madrid
Paco de Lucía: “Entre dos universos”, por Rosh333 y Okuda.
Graffiti y metro han estado vinculados desde hace décadas. Sin embargo, por primera vez una estación de metro va a contener de manera permanente una intervención artística llevada a cabo por graffiteros o artistas urbanos.
Desde Madrid Street Art Project se ha comisariado y coordinado este proyecto para la Comunidad de Madrid; en él, Rosh333 y Okuda, en estrecha colaboración con el arquitecto Antonyo Marest, han realizado su intervención artística para la nueva estación de Metro de Madrid Paco de Lucía, en la prolongación de la línea 9, e inaugurada en marzo de 2015 en la calle Costa Brava del barrio de Mirasierra.
La intervención lleva por título “Entre dos universos“, en homenaje al genial guitarrista y compositor y en referencia a su tema “Entre dos aguas”. La obra mide 300 metros cuadrados que representan el rostro del artista gaditano nacido en 1947 en Algeciras y fallecido el 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen (México). El guitarrista residía en el barrio de Mirasierra, de ahí que se le dedicara una de sus estaciones.
Consta de un mural principal en el que confluyen dos universos: a la izquierda, el de Rosh333, quien ha plasmado su característico lenguaje de líneas curvas, texturas, formas sinuosas y manchas de colores pastel; a la derecha el de Okuda, quien ha hecho lo propio a través de sus figuras geométricas, formas estrelladas y colores vibrantes. Ambos lenguajes y universos se funden en la zona central gracias a un retrato geometrizado de Paco de Lucía, realizado a cuatro manos.
Los artistas elegidos para decorar esta estación gozan de reconocido prestigio y han participado en diferentes proyectos tanto dentro como fuera de España. Por ejemplo, Okuda trabajó en Miami y Moscú, mientras que Rosh333 ha participado en el proyecto Víbora II, en el que se pintaron 35.000 metros cuadrados del antiguo cauce del río Vinalopó, en Elche, con piezas gigantescas de numerosos artistas urbanos. Este mismo artista, además, realizó en agosto otro gran mural de 150 metros en Santander, en el club de tiro, dentro de la programación cultural del mundial de vela.
Detrás de esta primera incursión de artistas urbanos en el metro de Madrid hay muchas horas de preparación y trabajo, un proceso que ha sido documentado gráfica y audiovisualmente.
www.abc.es/madrid/20140924/abci-estacion-paco-lucia-20140...
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Cantora, compositora e artista visual, não necessariamente nessa ordem. Mariana Degani sobe ao palco para o show de lançamento do primeiro disco solo de sua carreira, “Furtacor”, em São Paulo. 18.11.16
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2016/11/18/mariana-degani-apr...
Enquanto espera para apresentar o seu novo disco, cantor, compositor e ator goiano Rubi celebra 20 anos do lançamento de seu disco homônimo de estréia ao apresentar gratuitamente o show inédito “Por Enquanto” em São Paulo. 02.11.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/11/02/por-enquanto-com-r...
"Além de compositor, regente e flautista, Hans-Joachim Koellreutter foi antes de tudo um professor. Em 1941, contratado pelos pais de Tom Jobim, começou a lecionar piano e harmonia para o futuro criador da Bossa Nova que só tinha 13 anos. Foi seu primeiro professor de música. Além de Jobim, Koellreutter ensinou e influenciou, durante toda sua vida, uma legião de músicos populares e eruditos. Entre eles: Djalma Corrêa, Caetano Veloso, Tom Zé, Gilberto Mendes, Marlos Nobre, Tim Rescala, Clara Sverner, Gilberto Tinetti, Marcelo Bratke, Nelson Ayres, Paulo Moura, Roberto Sion, José Miguel Wisnik, Diogo Pacheco, Isaac Karabtchevsky, Janete El Haouli e Júlio Medaglia." - WIKIPEDIA -
Após o falecimento do músico, sua viúva doou seus bens para a UFSJ em S.João del-Rei (MG), onde foi criado um pequeno museu - ali ficam expostos alguns de seus pertences como esta flauta...caximbos, etc..
Para consultas...
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
“Entre dos universos”
Estación de Metro Paco de Lucía, línea 9, calle Costa Brava, Mirasierra Madrid
Paco de Lucía: “Entre dos universos”, por Rosh333 y Okuda.
Graffiti y metro han estado vinculados desde hace décadas. Sin embargo, por primera vez una estación de metro va a contener de manera permanente una intervención artística llevada a cabo por graffiteros o artistas urbanos.
Desde Madrid Street Art Project se ha comisariado y coordinado este proyecto para la Comunidad de Madrid; en él, Rosh333 y Okuda, en estrecha colaboración con el arquitecto Antonyo Marest, han realizado su intervención artística para la nueva estación de Metro de Madrid Paco de Lucía, en la prolongación de la línea 9, e inaugurada en marzo de 2015 en la calle Costa Brava del barrio de Mirasierra.
La intervención lleva por título “Entre dos universos“, en homenaje al genial guitarrista y compositor y en referencia a su tema “Entre dos aguas”. La obra mide 300 metros cuadrados que representan el rostro del artista gaditano nacido en 1947 en Algeciras y fallecido el 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen (México). El guitarrista residía en el barrio de Mirasierra, de ahí que se le dedicara una de sus estaciones.
Consta de un mural principal en el que confluyen dos universos: a la izquierda, el de Rosh333, quien ha plasmado su característico lenguaje de líneas curvas, texturas, formas sinuosas y manchas de colores pastel; a la derecha el de Okuda, quien ha hecho lo propio a través de sus figuras geométricas, formas estrelladas y colores vibrantes. Ambos lenguajes y universos se funden en la zona central gracias a un retrato geometrizado de Paco de Lucía, realizado a cuatro manos.
Los artistas elegidos para decorar esta estación gozan de reconocido prestigio y han participado en diferentes proyectos tanto dentro como fuera de España. Por ejemplo, Okuda trabajó en Miami y Moscú, mientras que Rosh333 ha participado en el proyecto Víbora II, en el que se pintaron 35.000 metros cuadrados del antiguo cauce del río Vinalopó, en Elche, con piezas gigantescas de numerosos artistas urbanos. Este mismo artista, además, realizó en agosto otro gran mural de 150 metros en Santander, en el club de tiro, dentro de la programación cultural del mundial de vela.
Detrás de esta primera incursión de artistas urbanos en el metro de Madrid hay muchas horas de preparación y trabajo, un proceso que ha sido documentado gráfica y audiovisualmente.
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Okuda okudart.es/showcase/
Cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor internacionalmente reconhecido, Ed Motta faz show solo onde apresentou suas canções na forma em que elas ganharam vida: sozinho com apenas um teclado e uma guitarra por companhia. São Paulo. 21.08.18
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/08/21/ed-motta-solo/
Cantor, compositor e multi-instrumentista Marcelo Jeneci apresenta o show do álbum “De Graça”, indicado ao Grammy Latino 2014 na categoria Melhor Álbum de MPB, em São Paulo. 19.02.16
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2016/02/20/marcelo-jeneci-faz...
Biografía
De pequeño fue compañero de colegio de Sergio Leone con el que más tarde colaboró en casi todas sus películas hasta la muerte de éste. Tras el colegio, ingresó en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde estudió trompeta y composición. Su carrera cinematográfica empezó en los años 60; está aún activo, por lo que es uno de los compositores actuales más prolíficos, con unos 500 trabajos en su haber.
Ha sido muy criticado por unos y muy aclamado por otros, debido a su atípica música, pero ante todo ha sido valiente integrando instrumentos poco comunes entre las grandes orquestas. En el año 1964 tocó en el grupo de improvisación Nuova Consonanza fundado por Franco Evangelisti.
Tampoco ha pasado desapercibida su colaboración con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Brian de Palma, Marco Bellocchio o incluso Pedro Almodóvar con ¡Átame!.
Es uno de los más conocidos de los compositores cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los "spaghetti western", pero también gracias a las bellas melodías de Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso.
También ha compuesto obras para series de televisión; entre las más conocidas están Moisés, Marco Polo, La Piovra o El secreto del Sahara.
Compuso la marcha de la Copa Mundial de FIFA Argentina 1978.
[editar] Filmografía
[editar] Años 1950
1959 - Muerte de un amigo (no acreditado), dirigida por Franco Rossi
[editar] Años 1960
1961 - El federal, dirigida por Luciano Salce
1962 - Deseo loco, dirigida por Luciano Salce
1962 - Jóvenes al sol, dirigida por Camillo Mastrocinque
1962 - La cuccagna, dirigida por Luciano Salce
1963 - El éxito, dirigida por Mauro Morassi
1963 - Todo es música, dirigida por Domenico Modugno
1963 - Dos monjitas, dirigida por Luciano Salce
1963 - I basilischi, dirigida por Lina Wertmüller
1963 - Gringo, dirigida por Ricardo Blasco
1964 - De rodillas ante ti, dirigida por Ettore Maria Fizzarotti
1964 - La scoperta dell'America
1964 - Los motorizados, dirigida por Camillo Mastrocinque
1964 - ...e la donna creò l'uomo, dirigida por Camillo Mastrocinque
1964 - I maniaci, dirigida por Lucio Fulci
1964 - Antes de la revolución, dirigida por Bernardo Bertolucci
1964 - Llegaron los marcianos, dirigida por Franco Castellano y Giuseppe Moccia
1964 - I malamondo, dirigida por Paolo Cavara
1964 - I due evasi di Sing Sing, dirigida por Lucio Fulci
1964 - Por un puñado de dólares, dirigida por Sergio Leone
1964 - Las pistolas no discuten, dirigida por Mario Caiano
1965 - Non son degno di te, dirigida por Ettore Maria Fizzarotti
1965 - Thrilling, dirigida por Carlo Lizzani, Gian Luigi Polidoro y Ettore Scola
1965 - Menage a la italiana, dirigida por Franco Indovina
1965 - El octavo hombre, dirigida por Luciano Salce
1965 - Se non avessi più te, dirigida por Ettore Maria Fizzarotti
1965 - Una pistola para Ringo, dirigida por Duccio Tessari
1965 - Gli amanti d'oltretomba, dirigida por Mario Caiano
1965 - Altissima pressione, dirigida por Enzo Trapani
1965 - I pugni in tasca, dirigida por Marco Bellocchio
1965 - Idoli controluce, dirigida por Enzo Battaglia
1965 - El retorno de Ringo, dirigida por Duccio Tessari
1965 - La muerte tenía un precio, dirigida por Sergio Leone
1966 - Sugar Colt (no acreditado), dirigida por Franco Giraldi
1966 - Frente al amor y la muerte, dirigida por Carlo Lizzani
1966 - Un río de dólares, dirigida por Carlo Lizzani
1966 - Lo squarciagola (TV), dirigida por Luigi Squarzina
1966 - La ragazza del bersagliere, dirigida por Alessandro Blasetti
1966 - Mi vedrai tornare, dirigida por Ettore Maria Fizzarotti
1966 - Per Firenze, dirigida por Franco Zeffirelli
1966 - Siete pistolas para los MacGregor, dirigida por Franco Giraldi
1966 - Agente 505, muerte en Beirut, dirigida por Manfred R. Kohler
1966 - Pajaritos y pajarracos, dirigida por Pier Paolo Pasolini
1966 - El Greco, dirigida por Luciano Salce
1966 - La batalla de Argel, dirigida por Gillo Pontecorvo
1966 - Un uomo a metà, dirigida por Vittorio De Seta
1966 - La Biblia en su principio (no acreditado), dirigida por John Huston
1966 - Das Gewisse Etwas der Frauen, dirigida por Luciano Salce
1966 - Joe, el implacable, dirigida por Sergio Corbucci
1966 - El halcón y la presa, dirigida por Sergio Sollima
1966 - Yo soy la revolución, dirigida por Damiano Damiani
1966 - El bueno, el feo y el malo, dirigida por Sergio Leone
1967 - Scusi, facciamo l'amore?, dirigida por Vittorio Caprioli
1967 - De hombre a hombre, dirigida por Giulio Petroni
1967 - El aventurero, dirigida por Terence Young
1967 - Il giardino delle delizie, dirigida por Silvano Agosti
1967 - Gran golpe contra las S.S., dirigida por Alberto De Martino
1967 - Las brujas, dirigida por Mauro Bolognini, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini, Franco Rossi y Luchino Visconti
1967 - Los largos días de la venganza, dirigida por Florestano Vancini
1967 - Siete mujeres para los MacGregor, dirigida por Franco Giraldi
1967 - Todos los hermanos eran agentes, dirigida por Alberto De Martino
1967 - Los despiadados, dirigida por Sergio Corbucci
1967 - Sin rival, dirigida por Alberto Lattuada
1967 - La Cina è vicina, dirigida por Marco Bellocchio
1967 - Diamantes a gogó, dirigida por Giuliano Montaldo
1967 - El harén, dirigida por Marco Ferreri
1967 - La muchacha y el general, dirigida por Pasquale Festa Campanile
1967 - Cara a cara, dirigida por Sergio Sollima
1967 - Arabella, dirigida por Mauro Bolognini
1968 - Grazie zia, dirigida por Salvatore Samperi
1968 - Mangiala / Eat It, dirigida por Francesco Casaretti
1968 - El magnífico Tony Carrera, dirigida por José Antonio de la Loma
1968 - Ecce Homo, dirigida por Bruno Gaburro
1968 - Italia vista dal cielo, dirigida por Folco Quilici
1968 - Tepepa, dirigida por Giulio Petroni
1968 - Corre, Cuchillo, corre, dirigida por Sergio Sollima
1968 - Diabolik, dirigida por Mario Bava
1968 - Escalation, dirigida por Roberto Faenza
1968 - Los cañones de San Sebastián, dirigida por Henri Verneuil
1968 - Comandamenti per un gangster, dirigida por Alfio Caltabiano
1968 - Appunti per un film sull'India (TV), dirigida por Pier Paolo Pasolini
1968 - Salario para matar, dirigida por Sergio Corbucci
1968 - Por techo, las estrellas, dirigida por Giulio Petroni
1968 - Teorema, dirigida por Pier Paolo Pasolini
1968 - Partner, dirigida por Bernardo Bertolucci
1968 - El gran Silencio, dirigida por Sergio Corbucci
1968 - Roma como Chicago, dirigida por Alberto De Martino
1968 - Hasta que llegó su hora, dirigida por Sergio Leone
1969 - Sin saber nada de ella, dirigida por Luigi Comencini
1969 - Giotto, dirigida por Luciano Emmer
1969 - 1943: un incontro (TV), dirigida por Alfredo Giannetti
1969 - L'assoluto naturale, dirigida por Mauro Bolognini
1969 - Y Dios está con nosotros, dirigida por Giuliano Montaldo
1969 - Vergogna schifosi, dirigida por Mauro Severino
1969 - La donna invisibile, dirigida por Paolo Spinola
1969 - Fräulein Doktor, dirigida por Alberto Lattuada
1969 - Cuore di mamma, dirigida por Salvatore Samperi
1969 - L'alibi, dirigida por Adolfo Celi, Vittorio Gassman y Luciano Lucignani
1969 - Galileo, dirigida por Liliana Cavani
1969 - La monja de Monza, dirigida por Eriprando Visconti
1969 - Las Vegas 1970, dirigida por Giuliano Montaldo
1969 - Supongamos que una noche cenando..., dirigida por Giuseppe Patroni Griffi
1969 - Un bellissimo novembre, dirigida por Mauro Bolognini
1969 - Guapa, ardiente y peligrosa, dirigida por Francesco Maselli
1969 - Un tranquilo posto di campagna, dirigida por Elio Petri
1969 - H2S, dirigida por Roberto Faenza
1969 - Sai cosa faceva Stalin alle donne?, dirigida por Maurizio Liverani
1969 - Un ejército de cinco hombres, dirigida por Don Taylor y Italo Zingarelli
1969 - La stagione dei sensi, dirigida por Massimo Franciosa
1969 - Un verano contigo, dirigida por Renato Castellani
1969 - El clan de los sicilianos, dirigida por Henri Verneuil
1969 - Zenabel, dirigida por Ruggero Deodato
1969 - Queimada, dirigida por Gillo Pontecorvo
1969 - La tienda roja, dirigida por Mikhail Kalatozov
1970 - Metello, dirigida por Mauro Bolognini
1970 - La Califa, dirigida por Alberto Bevilacqua
1970 - Uccidete il vitello grasso e arrostitelo, dirigida por Salvatore Samperi
1970 - La sciantosa (TV), dirigida por Alfredo Giannetti
1970 - "Giovanni ed Elviruccia" (mini-serie TV), dirigida por Paolo Panelli
1970 - Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha, dirigida por Elio Petri
1970 - Dos mulas y una mujer, dirigida por Don Siegel
1970 - El pájaro de las plumas de cristal, dirigida por Dario Argento
1970 - Sola frente a la violencia, dirigida por Damiano Damiani
1970 - Destino: Estambul 68, dirigida por Miguel Iglesias
1970 - Nido de avispas, dirigida por Phil Karlson y Franco Cirino
1970 - Ciudad violenta, dirigida por Sergio Sollima
1970 - Los caníbales, dirigida por Liliana Cavani
1970 - Cuando las mujeres tenían cola, dirigida por Pasquale Festa Campanile
1970 - Días de angustia, dirigida por Luciano Ercoli
1970 - Giochi particolari, dirigida por Franco Indovina
1970 - Los compañeros, dirigida por Sergio Corbucci
[editar] Años 1970
1971 - Oceano, dirigida por Folco Quilici
1971 - Correva l'anno di Grazia 1870 (TV), dirigida por Alfredo Giannetti
1971 - "Nessuno deve sapere" (mini-serie TV), dirigida por Mario Landi
1971 - Amor anónimo, dirigida por Piero Schivazappa
1971 - Forza 'G', dirigida por Duccio Tessari
1971 - Tre nel mille, dirigida por Franco Indovina
1971 - El gato de las nueve colas, dirigida por Dario Argento
1971 - Una lagartija con piel de mujer, dirigida por Lucio Fulci
1971 - Sacco y Vanzetti, dirigida por Giuliano Montaldo
1971 - Veruschka, dirigida por Franco Rubartelli
1971 - Los fríos ojos del miedo, dirigida por Enzo G. Castellari
1971 - El Decamerón, dirigida por Pier Paolo Pasolini
1971 - La tarántula del vientre negro, dirigida por Paolo Cavara
1971 - El día negro, dirigida por Luigi Bazzoni
1971 - Il giorno del giudizio, dirigida por Mario Gariazzo
1971 - Sin móvil aparente, dirigida por Philippe Labro
1971 - La clase obrera va al paraíso, dirigida por Elio Petri
1971 - Adiós, hermano cruel, dirigida por Giuseppe Patroni Griffi
1971 - El caso está cerrado, olvídelo, dirigida por Damiano Damiani
1971 - La corta notte delle bambole di vetro, dirigida por Aldo Lado
1971 - ¡Agáchate, maldito!, dirigida por Sergio Leone
1971 - Maddalena, dirigida por Jerzy Kawalerowicz
1971 - El furor de la codicia, dirigida por Henri Verneuil
1971 - Cuatro moscas sobre terciopelo gris, dirigida por Dario Argento
1971 - ¡Viva la muerte... tuya!, dirigida por Duccio Tessari
1972 - De amor se muere, dirigida por Carlo Carunchio
1972 - Crescete e moltiplicatevi, dirigida por Giulio Petroni
1972 - L'uomo e la magia (TV), dirigida por Sergio Giordani
1972 - Esa clase amor, dirigida por Alberto Bevilacqua
1972 - Bianchi bandinelli e la Colonna Traiana, dirigida por Luciano Emmer
1972 - Fiorina la vacca, dirigida por Vittorio De Sisti
1972 - L'automobile (TV), dirigida por Alfredo Giannetti
1972 - ¿Quién la ha visto morir?, dirigida por Aldo Lado
1972 - Guttoso e il 'Marat morto' di David (TV), dirigida por Luciano Emmer
1972 - Quando la preda è l'uomo / Spogliati, protesta, uccidi!, dirigida por Vittorio De Sisti
1972 - Jaque mate siciliano, dirigida por Florestano Vancini
1972 - Les deux saisons de la vie, dirigida por Samy Pavel
1972 - La cosa buffa, dirigida por Aldo Lado
1972 - "I nicotera" (mini-serie TV), dirigida por Salvatore Nocita
1972 - El cerebro del mal, dirigida por Sergio Sollima
1972 - Anche se volessi lavorare, che faccio?, dirigida por Flavio Mogherini
1972 - Proceso a un estudiante acusado de homicidio, dirigida por Mauro Bolognini
1972 - I figli chiedono perché, dirigida por Nino Zanchin
1972 - L'ultimo uomo di Sara, dirigida por Maria Virginia Onorato
1972 - Lui per lei, dirigida por Claudio Rispoli
1972 - Sumario sangriento de la pequeña Estefanía, dirigida por Tonino Valerii
1972 - Quando le donne persero la coda, dirigida por Pasquale Festa Campanile
1972 - Le tueur, dirigida por Denys de La Patellière
1972 - Qué habéis hecho con Solange?, dirigida por Massimo Dallamano
1972 - Los Cuentos de Canterbury, dirigida por Pier Paolo Pasolini
1972 - Il maestro e Margherita, dirigida por Aleksandar Petrovic
1972 - Los hijos del día y de la noche, dirigida por Sergio Corbucci
1972 - Barba Azul, dirigida por Edward Dmytryk y Luciano Sacripanti
1972 - El atentado, dirigida por Yves Boisset
1972 - Sbatti il mostro in prima pagina, dirigida por Marco Bellocchio
1972 - Le moine, dirigida por Adonis Kyrou
1972 - Un hombre a respetar, dirigida por Michele Lupo
1972 - El retorno de Clint el solitario, dirigida por Alfonso Balcázar
1972 - ¿Qué nos importa la revolución?, dirigida por Sergio Corbucci
1972 - Ya le llaman Providencia, dirigida por Giulio Petroni
1973 - Libertad, amor mío, dirigida por Mauro Bolognini
1973 - Cuando el amor es sólo sexo, dirigida por Vittorio De Sisti
1973 - La sepultada viva, dirigida por Aldo Lado
1973 - Allonsanfan, dirigida por Paolo Taviani y Vittorio Taviani
1973 - El Serpiente, dirigida por Henri Verneuil
1973 - El amargo deseo de la propiedad, dirigida por Elio Petri
1973 - Revólver, dirigida por Sergio Sollima
1973 - Muerte en Roma, dirigida por George P. Cosmatos
1973 - Vaarwell, dirigida por Guido Pieters
1973 - El bruto, el listo y el capitán, dirigida por Alberto De Martino
1973 - Giordano Bruno, dirigida por Giuliano Montaldo
1973 - Mi nombre es Ninguno, dirigida por Tonino Valerii
1974 - Los amores prohibidos de una adolescente, dirigida por Aldo Lado
1974 - La sonrisa del gran tentador, dirigida por Damiano Damiani
1974 - El Anticristo, dirigida por Alberto De Martino
1974 - Spasmo, dirigida por Umberto Lenzi
1974 - Mussolini, último acto, dirigida por Carlo Lizzani
1974 - Sesso in confessionale, dirigida por Vittorio De Sisti
1974 - Las mil y una noches, dirigida por Pier Paolo Pasolini
1974 - El trío infernal, dirigida por Francis Girod
1974 - Milano odia: la polizia non può sparare, dirigida por Umberto Lenzi
1974 - La gran burguesía, dirigida por Mauro Bolognini
1974 - El secreto, dirigida por Robert Enrico
1974 - "Moisés, la ley del desierto" (mini-serie TV), Gianfranco De Bosio
1975 - Gente de respeto, dirigida por Luigi Zampa
1975 - A Escola Aberta
1975 - Labbra di lurido blu, dirigida por Giulio Petroni
1975 - Prostitución de menores, dirigida por Carlo Lizzani y Mino Giarda
1975 - Macchie solari, dirigida por Armando Crispino
1975 - El último tren de la noche, dirigida por Aldo Lado
1975 - Pánico en la ciudad, dirigida por Henri Verneuil
1975 - La Faille, dirigida por Peter Fleischmann
1975 - "Space 1999" (serie TV) (episodios desconocidos)
1975 - Leonor, dirigida por Juan Luis Buñuel
1975 - El puente sobre Estambul, dirigida por Maximilian Schell
1975 - Divina criatura, dirigida por Giuseppe Patroni Griffi
1975 - Por las antiguas escaleras, dirigida por Mauro Bolognini
1975 - Víctimas del terrorismo, dirigida por Edward Dmytryk
1975 - Saló o los 120 días de Sodoma, dirigida por Pier Paolo Pasolini
1975 - El Genio, dirigida por Damiano Damiani
1975 - La mujer del domingo, dirigida por Luigi Comencini
1976 - Ariel Limon, dirigida por Ramón Aupart
1976 - L'arriviste, dirigida por Samy Pavel
1976 - Una vita venduta, dirigida por Aldo Florio
1976 - Attenti al buffone, dirigida por Alberto Bevilacqua
1976 - L'Agnese va a morire, dirigida por Giuliano Montaldo
1976 - Drammi gotichi (TV)
1976 - Per amore, dirigida por Mino Giarda
1976 - San Babila ore 20 un delitto inutile, dirigida por Carlo Lizzani
1976 - Todo modo, dirigida por Elio Petri
1976 - Novecento, dirigida por Bernardo Bertolucci
1976 - La herencia Ferramonti, dirigida por Mauro Bolognini
1976 - El desierto de los tártaros, dirigida por Valerio Zurlini
1977 - Il mostro, dirigida por Luigi Zampa
1977 - Corleone, dirigida por Pasquale Squitieri
1977 - Stato interessante, dirigida por Sergio Nasca
1977 - René la canne, dirigida por Francis Girod
1977 - Venganza en el hampa, dirigida por Sohban Kologlu, Stepan Melikyan y Jean-Marie Pallardy
1977 - Exorcista II, el hereje, dirigida por John Boorman
1977 - Orca, la ballena asesina, dirigida por Michael Anderson
1977 - La fuerza del silencio, dirigida por Pasquale Squitieri
1977 - El cínico y la casada, dirigida por Pasquale Festa Campanile
1978 - Holocausto 2000, dirigida por Alberto De Martino
1978 - Il prigionero (TV), dirigida por Aldo Lado
1978 - Le mani sporche (TV), dirigida por Elio Petri
1978 - L'immoralità, dirigida por Massimo Pirri
1978 - Vicios de verano (episodio: "Sarò tutta per te"), dirigida por Mauro Bolognini y Luciano Salce
1978 - Forza Italia, dirigida por Roberto Faenza
1978 - "Invito allo sport" (serie TV)
1978 - La casa de los desmadres, dirigida por Luigi Comencini
1978 - Madame Petit, dirigida por Christian Gion
1978 - "Noi lazzaroni" (mini-serie TV), dirigida por Giorgio Pelloni
1978 - "An Englishman's Castle" (serie TV) (episodios: #1.1; #1.2 y #1..3)
1978 - Pedro Páramo, dirigida por José Bolaños
1978 - Días del cielo, dirigida por Terrence Malick
1978 - Así como eres, dirigida por Alberto Lattuada
1978 - Vicios pequeños, dirigida por Edouard Molinaro
1979 - Dedicato al mare Egeo, dirigida por Masuo Ikeda
1979 - Buena noticias, dirigida por Elio Petri
1979 - Ten to Survive
1979 - Il giocattolo, dirigida por Giuliano Montaldo
1979 - Viaje con Anita, dirigida por Mario Monicelli
1979 - L'umanoide, dirigida por Aldo Lado
1979 - Lazos de sangre, dirigida por Terence Young
1979 - La luna, dirigida por Bernardo Bertolucci
1979 - El prado, dirigida por Paolo Taviani y Vittorio Taviani
1979 - Operación Ogro, dirigida por Gillo Pontecorvo
1979 - "Orient-Express" (mini-serie TV), dirigida por Daniele D'Anza, Bruno Gantillon y Marcel Moussy
1979 - I... como Icaro, dirigida por Henri Verneuil
1980 - The Fantastic World of M.C. Escher, dirigida por Michele Emmer
1980 - Bugie bianche / Professione figlio, dirigida por Stefano Rolla
1980 - Si salvi chi vuole, dirigida por Roberto Faenza
1980 - Uomini e no, dirigida por Valentino Orsini
1980 - Ventanas, dirigida por Gordon Willis
1980 - Spaghetti, dirigida por Carlo Verdone
1980 - Stark System, dirigida por Armenia Balducci
1980 - Nouvelles rencontres, dirigida por Jean Luret
1980 - La isla, dirigida por Michael Ritchie
1980 - L'oeil, dirigida por Jean Luret
1980 - Il bandito dagli occhi azzurri, dirigida por Alfredo Giannetti
1980 - La banquera, dirigida por Francis Girod
1980 - La jaula de las locas (La cage aux folles II), dirigida por Edouard Molinaro
[editar] Años 1980
1981 - Il pianeta azzuro, dirigida por Franco Piavoli
1981 - Bianco, rosso e Verdone, dirigida por Carlo Verdone
1981 - La storia vera della signora dalle camelie, dirigida por Mauro Bolognini
1981 - Dos granujas en el oeste, dirigida por Michele Lupo
1981 - El buen ladrón, dirigida por Pasquale Festa Campanile
1981 - La disubbidienza, dirigida por Aldo Lado
1981 - Profesor a mi medida, dirigida por Andrew Bergman
1981 - La historia de un hombre ridículo, dirigida por Bernardo Bertolucci
1981 - El profesional, dirigida por Georges Lautner
1982 - Porca vacca, dirigida por Pasquale Festa Campanile
1982 - Nana, dirigida por Dan Wolman
1982 - Espion, lève-toi, dirigida por Yves Boisset
1982 - La marca de la mariposa, dirigida por Matt Cimber
1982 - A Time to Die, dirigida por Matt Cimber
1982 - "Marco Polo" (mini-serie TV), dirigida por Giuliano Montaldo
1982 - La cosa, dirigida por John Carpenter
1982 - Perro blanco, dirigida por Samuel Fuller
1982 - Lazo mortal, dirigida por Alberto De Martino
1982 - Maja Plisetskaja, dirigida por István Szintai
1983 - El rufián, dirigida por José Giovanni
1983 - El tesoro de las cuatro coronas, dirigida por Ferdinando Baldi
1983 - The Scarlet and the Black (TV), dirigida por Jerry London
1983 - Orden de muerte, dirigida por Roberto Faenza
1983 - Hundra, dirigida por Matt Cimber
1983 - La llave secreta, dirigida por Tinto Brass
1983 - El marginal, dirigida por Jacques Deray
1983 - Aventuras en el Sahara, dirigida por Andrew V. McLaglen
1984 - Wer war Edgar Allan? (TV), dirigida por Michael Haneke
1984 - Érase una vez en América, dirigida por Sergio Leone
1984 - Ladrones en la noche, dirigida por Samuel Fuller
1984 - Geheimcode: Wildgänse, dirigida por Antonio Margheriti
1984 - Die Försterbuben (TV), dirigida por Peter Patzak
1985 - "La Piovra 2" (mini-serie TV), dirigida por Florestano Vancini
1985 - "Via Mala" (mini-serie TV), dirigida por Tom Toelle
1985 - El guerrero rojo, dirigida por Richard Fleischer
1985 - La jaula, dirigida por Giuseppe Patroni Griffi
1985 - Comando Leopardo, dirigida por Antonio Margheriti
1985 - El arrepentido, dirigida por Pasquale Squitieri
1985 - La jaula de las locas/Ellas se casan, dirigida por Georges Lautner
1986 - La veneciana, dirigida por Mauro Bolognini
1986 - La misión, dirigida por Roland Joffé
1986 - C.A.T. Squad (TV), dirigida por William Friedkin
1987 - Adiós Moscú", dirigida por Mauro Bolognini
1987 - La Piovra 3 (mini-serie TV), dirigida por Luigi Perelli
1987 - Quartiere, dirigida por Silvano Agosti
1987 - Il giorno prima, dirigida por Giuliano Montaldo
1987 - Los intocables de Elliot Ness, dirigida por Brian De Palma
1987 - Gli occhiali d'oro, dirigida por Giuliano Montaldo
1987 - Desbocado, dirigida por William Friedkin
1988 - Camillo Castiglioni oder die Moral der Haifische (TV), dirigida por Peter Patzak
1988 - "Gli Indifferenti" (mini-serie TV), dirigida por Mauro Bolognini
1988 - Il cuore di mamma, dirigida por Gioia Benelli
1988 - Gli angeli del potere (TV), dirigida por Giorgio Albertazzi
1988 - "El secreto del Sahara" (mini-serie TV), dirigida por Alberto Negrin
1988 - Frenético, dirigida por Roman Polanski
1988 - Tiempo de destino, dirigida por Gregory Nava
1988 - C.A.T. Squad: Python Wolf (TV), dirigida por William Friedkin
1988 - Cinema Paradiso, dirigida por Giuseppe Tornatore
1988 - "La Piovra 4" (mini-serie TV), dirigida por Luigi Perelli
1989 - 12 registi per 12 città (episodio "Firenze" and "Udine")
1989 - "El príncipe del desierto" (mini-serie TV)
1989 - Corazones de hierro
1989 - Creadores de sombra
1989 - "I promessi sposi" (mini-serie TV)
1990 - "La Piovra 5 - Il cuore del problema" (mini-serie TV)
1990 - Crónica a tres columnas
1990 - Ennio Morricone: la musica negli occhi
1990 - ¡Átame!
1990 - The Endless Game (TV)
1990 - Dimenticare Palermo
1990 - Voyage of Terror: The Achille Lauro Affair (TV)
1990 - El gran hombre
1990 - Están todos bien
1990 - Tracce di vita amorosa
1990 - El clan de los irlandeses
1990 - Cacciatori di navi (TV)
1990 - Hamlet, el honor de la venganza
[editar] Años 1990
1991 - Ilona und Kurti
1991 - Mio caro dottor Gräsler
1991 - Money
1991 - Tempo di uccidere
1991 - La domenica specialmente
1991 - La Thune
1991 - Bugsy
1992 - Beyond Justice
1992 - Una storia italiana (TV)
1992 - "La Piovra 6 - L' ultimo segreto" (mini-serie TV)
1992 - A Csalás gyönyöre
1992 - La ciudad de la alegría
1992 - La villa de los viernes
1993 - Plaza de España (mini-serie TV)
1993 - Missus (TV)
1993 - Roma imago urbis
1993 - Jona che visse nella balena
1993 - La escolta
1993 - En la línea de fuego
1993 - Il lungo silenzio
1994 - Abraham (TV)
1994 - Una pura formalidad
1994 - Lobo
1994 - Genesi: La creazione e il diluvio (TV)
1994 - Un asunto de amor
1994 - Jacob (TV)
1994 - Acoso
1995 - "La Piovra 7 - Indagine sulla morte del comissario Cattani" (mini-serie TV)
1995 - Ennio Morricone (TV)
1995 - L'uomo proiettile
1995 - Joseph (TV)
1995 - La noche y el momento
1995 - "Il barone" (mini-serie TV)
1995 - Pasolini, un delitto italiano
1995 - El hombre de las estrellas
1996 - "Nostromo" (mini-serie TV)
1996 - I magi randagi
1996 - Estrella del Norte
1996 - La sindrome di Stendhal
1996 - Vite strozzate
1996 - Sostiene Pereira
1996 - Ninfa plebea
1996 - La loba
1996 - Samson and Delilah (TV)
1997 - Naissance des stéréoscopages
1997 - Con rabbia e con amore
1997 - Cartoni animati
1997 - In fondo al cuore (TV)
1997 - Giro al infierno
1997 - Lolita
1997 - Salomon (TV)
1997 - Il quarto re (TV)
1998 - I guardiani del cielo (TV)
1998 - Ultimo (TV)
1998 - Bulworth
1998 - La casa bruciata (TV)
1998 - La leyenda del pianista en el océano
1998 - Il fantasma dell'opera
1999 - Nanà (TV)
1999 - Ultimo 2 - La sfida (TV)
1999 - Esther (TV)
1999 - Morte di una ragazza perbene (TV)
2000 - Padre Pio - Tra cielo e terra (TV)
2000 - Canone inverso - making love
2000 - Misión a Marte
2000 - Vatel
2000 - Malèna
[editar] Años 2000
2001 - La Piovra 10 (TV)
2001 - La ragion pura
2001 - Un altro mondo è possibile
2001 - Aida degli alberi
2002 - "Alejo y Valentina" (mini-serie TV)
2002 - El Cónsul Perlasca (TV)
2002 - Threnody
2002 - Senso '45
2002 - Carlo Giuliani, ragazzo
2002 - Un difetto di famiglia (TV)
2002 - El juego de Ripley
2002 - Il diario di Matilde Manzoni
2002 - L'ultimo pistolero
2003 - Arena concerto: la musica per il cinema (V)
2003 - Il Papa buono (TV)
2003 - Kill Bill Vol.2
2003 - La luz prodigiosa
2003 - Musashi (mini-serie TV)
2003 - Maria Goretti (TV)
2003 - Alla fine della notte
2003 - Ics (TV)
2003 - Al cuore si comanda
2004 - 72 metra
2004 - Ultimo 3 - L'infiltrato (TV)
2004 - Red Dead Revolver (VG)
2004 - Tragic Laughter (V)
2004 - Suburban Symphony (V)
2004 - Guardiani delle nuvole
2005 - Il cuore nel pozzo (TV)
2005 - Sorstalanság
2005 - Cefalonia (TV)
2005 - Karol, el hombre que se convirtió en Papa (TV)
2005 - E ridendo l'uccise
2005 - Lucia (TV)
2006 - Adolfo Celi, un uomo per due culture
2006 - Gino Bartali - L'intramontabile (TV)
2006 - Karol, un Papa que nunca dejó de ser hombre (TV)
2006 - La provinciale (TV)
2006 - Libertas
2006 - A Crime
2006 - Giovanni Falcone, l'uomo che sfidò Cosa Nostra (TV)
2006 - La desconocida
2007 - L'ultimo dei Corleonesi (TV)
2007 - Tutte le donne della mia vita
2008 - I demoni di San Pietroburgo
2008 - Résolution 819 (TV)
[editar] Conciertos
A finales de mayo, Morricone se presentara en Monterrey, Guadalajara, y Ciudad de México para su gira: Musica per il Cinema, acompañado de la Orquesta Roma Sinfonietta, el Coro de México y seis solistas. En la Ciudad de México se presento en el Auditorio Nacional (27 de mayo), en Monterrey en la Arena Monterrey (29 de mayo), y en Guadalajara en el Auditorio Telmex (28 de mayo). El propio Morricone fue el que propuso la visita hacia México.[1]
El año 2008 tuvo una visita a Chile auspiciado por la empresa Celfin Capital. Fueron dos conciertos al aire libre realizados los días 19 y 20 de marzo, en los cuales dirigió la Orquesta Sinfónica de Roma y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, los cuales interpretaron sus bandas sonoras más conocidas como El Bueno, el Feo y el Malo, La Misión, 'Los Intocables y Cinema Paradiso, entre otras. Los dos recitales se llevaron a cabo en el Parque Bicentenario, ubicado en la comuna de Vitacura, en Santiago de Chile .
[editar] Premios
[editar] Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
2006 Óscar Honorífico Ganador
2000 Oscar a la mejor banda sonora Maléna Nominado
1991 Oscar a la mejor banda sonora Bugsy Nominado
1987 Oscar a la mejor banda sonora Los intocables de Elliot Ness Nominado
1986 Oscar a la mejor banda sonora La misión Nominado
1978 Oscar a la mejor banda sonora Días del cielo Nominado
[editar] Otros premios
1965 - "Nastro d'argento" por Por un puñado de dólares
1969 - "Premio Spoleto Cinema"
1970 - "Nastro d'argento" por Supongamos que una noche, cenando...
1972 - "Nastro d'argento" por Sacco y Vanzetti
1972 - "Cork Film International Award" por La Califa
1981 - "Premio della critica discografica" por El prado
1985 - "Nastro d'argento" y "BAFTA" por Érase una vez en América
1986 - "BAFTA" y "Golden Globe Award" por La misión
1988 - "Nastro d'argento", "BAFTA" y "Grammy Award" por Los intocables de Elliot Ness
1988 - "David di Donatello" por Gli occhiali d'oro
1989 - "David di Donatello" por Cinema Paradiso
1989 - "Ninth Anual Ace Winner" por Il giorno prima
1989 - "Pardo d'onore" <> (Festival internazionale del film di Locarno)
1990 - "BAFTA", "Prix Fondation Sacem del XLIII Festival de Cannes" y "David di Donatello" por Cinema Paradiso
1991 - "David di Donatello" por Están todos bien
1992 - "Grolla d'oro" <> (Saint Vincent)
1993 - "David di Donatello" y "Efevo d'argento" por Jona che visse nella balena
1993 - "Colonna Sonora del Ente dello Spettacolo"
1994 - "Society for Preservationof Film Music" <>
1994 - "Golden Soundtrack" (ASCAP)
1995 - "León de Oro" <> (52 Bienal del Cine de Venecia)
1995 - "Nino Rota" (CAM y Variety)
1996 - "Carlo Alberto Capelli"
1997 - "Flaiano" (Pescara)
[editar] Enlaces externos
Ennio Morricone en Score Magacine
San Juan, Puerto Rico
Mi Galeria en B&N www.flickr.com/photos/samycollazo
Mi Galeria en Color www.flickr.com/photos/samycolor
Kodak Trix
Kodak D-76 dil. 1:1
Yashica Mat 124G
Yashinon 80mm F:3.5
Epson Perfection V500 Scanner
LIghtroom 3
Silver Efex Pro 2