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Alces alces ♀
Moose ....... feeding on submerged vegetation
Elch ............ frißt Wasserpflanzen
Elg .............. spiser vandplanter
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Die Skulptur der sich badenden Aphrodite ist eine Kopie des Originals des bithyinischen Bildhauers Diodalsas (auch Diodalses genannt), von dem zahlreiche Kopien in diversen Variationen aus römischer Zeit existieren.
Der im 15. Jh. begonnene Palast wurde im späten 16. Jh. von Kardinal Marco Sittico Altemps (Markus Sittich von Hohenems) und seinen Erben vollendet. Er ist heute Teil des Museo Nazionale Romano und beherbergt Skulpturen vor allem aus den Sammlungen Ludovisi, Altemps und Mattei, außerdem einige ägyptische Objekte. Die Aufstellungsmethode entspricht der im 16. Jh. zu Zeiten des Kardinals Altemps üblichen.
Lepcke erschuf diese Skulptur ausdrücklich als "Phryne". Da sie jedoch über viele Jahrzehnte an der Badewiese am Schlachtensee stand, wurde sie gegen seinen Willen als "Die Badende" Bezeichnet.
Seit einigen Jahren steht sie auf dem Hohenzollernplatz vor dem S-Bahnhof Nikolassee und darf wieder als 'Phryne' bezeichnet werden.
Der Name Phryne bedeutet eigentlich 'Kröte', aber nicht wegen der Hässlichkeit dieser Frau sondern wegen des leicht grünlichen Schimmers ihrer Haut.
"Sie machte ihre Schönheit zu ihrer Stärke, als weltliches Abbild der Liebesgöttin Aphrodite wurde sie eine verehrte und reiche Liebesdienerin (Hetäre), der - wie überliefert ist - niemand widerstehen konnte. Als die Athener sie ob des Vergleichs mit Aphrodite wegen Frevels gegen die Götter anklagten, wusste ihr Verteidiger (der ihr ebenfalls verfallen war), wie man sie vor der Verurteilung bewahren konnte: Er enthüllte ihren Körper vor Gericht. (...) gebannt, geblendet, überwältigt, ratlos, verschüchtert, erschüttert reagieren die Richter auf diese überirdische Schönheit und sprechen sie anschließend frei. Wie gut, wenn man in der Not einen klugen Verteidiger hat!"
(Hier zitiert nach dem wunderbaren Blog "http://www.flanieren-in-berlin.de")
Late Rembrandt / Rijksmuseum
Second visit, March 26th 2015.
www.nationalgallery.org.uk/paintings/rembrandt-a-woman-ba...
für Euch, die es samstags frei habt und Euch gleich in der Wanne entspannen könnt, fertig, los ;)
(und denkt aber dabei auch an die samstags arbeitenden Armen!),
aber ganz besonders für das nach einem Umzug sicher entspannungsbedürftige Geburtstagskind Holger, wünsche Dir ein herrliches Badezeug :)
per voi che non lavorate il sabato e che potete smaccarvi subito in vasca a rilassarvi, pronti, via ;)
(e pensate però anche ai poveretti che lavorano il sabato!),
ma in particolare per Holger, sicuramente bisognoso di relax e cure dopo un traloco, gli auguro favolose creme da bagno :)
Ausstellungseröffnung "Hinter dem Vorhang. Verhüllung und Enthüllung seit der Renaissance. Von Tizian bis Christo" am 30.9.2016
Tentoonstelling van Hermanus Berserik in Museum De Buitenplaats.
Bespreking voor NRC Handelsblad van 12 september 2009:
De schilder Hermanus Berserik (1921-2002) speelde met poppen. Niet in zijn vrije tijd misschien, maar wel in zijn werk. Hij speelde daarin ook met treinen, hobbelpaarden en modelscheepjes. Zulk speelgoed schilderde hij meestal niet als een zelfstandig stilleven, maar als voorgrond in een landschap of interieur. Een speelgoedbootje hangt of staat bijvoorbeeld in een raam met uitzicht op zee, en omdat het water ver weg is en het bootje dichtbij, hoef je maar door je oogharen te kijken om het scheepje in het uitzicht te zien varen. Speelgoed en werkelijkheid gaan in elkaar over.
Zeven jaar na Berseriks dood is er een zeer lezens- en bekijkenswaardig boek over hem verschenen en heeft Museum De Buitenplaats in Eelde een tentoonstelling gewijd aan zijn werk. Berserik was, zo blijkt, een opvallend veelzijdig kunstenaar. Hij maakte schilderijen en grafiek, maar ook illustraties en boekomslagen, affiches, toneeldecors en een tekenfilm.
Zowel op de tentoonstelling als in het boek is zijn werk mooi en effectief gegroepeerd: de samenstellers hebben greep gekregen op de veelheid en er orde in aangebracht. Als lezer of bezoeker zie je hoe Berserik eerst allerlei stijlen uitprobeert, hoe hij leraren en andere bewonderde kunstenaars nadoet, en hoe hij dan eind jaren vijftig een eigen stijl ontwikkelt en handhaaft. Maar soms is van de chronologie afgeweken en gekozen voor een thematische groepering, zodat duidelijk wordt dat de schilder op bepaalde onderwerpen, als hij ze eenmaal ontdekt had, in de decennia daarna bleef terugkomen – zowel in vrij werk als in opdrachten. We zien een groepje zelfportretten door de jaren heen en groepjes vuurtorens, wielrenners, binnenvaartsluizen, zeppelins.
In 1949 sloot Berserik zich aan bij De Realisten, een schildersgroep die met figuratief werk tegenwicht wilde bieden aan CoBrA en abstract-expressionisme. Berserik was inderdaad in zoverre een realist dat hij alledaagse, moderne verschijnselen tot onderwerp van zijn schilderijen maakte. Vuurtorens en wielrenners dus, maar ook een badmintonshuttle of een fel oranje verkeerspylon. In Eelde hangt een opmerkelijk schilderij van zijn echtgenote, languit badend in de rubberboot achter hun zeilschip. Een naakt in bad, van bovenaf gezien, dat is een beproefd schilderachtig motief. Berserik moet aan Bonnard gedacht hebben. Maar het bad is een drijvend bad, een felgroene rubberboot met een print van strakke zwarte blokjes erop. Dat maakt de voorstelling meer van deze tijd. Realistischer, zo je wilt.
En toch was Berserik geen echte realist. Daarvoor liet hij de realiteit te vaak en te welbewust los. Hij vereenvoudigde de echte wereld tot een soort speelgoedversie. Zo is het zeegezicht achter het modelscheepje in het raam op een grafische, Co Westerik-achtige manier gestileerd. De zee is geen immense watervlakte, maar een blauwe balk. Boven de horizon hangt een wolkje van gescheurd papier. Vliegtuigen en boten zien er, net als de schaalmodellen, uit alsof ze op lange zondagmiddagen met geduld en concentratie in elkaar gelijmd zijn. Gebouwen doen aan Madurodam denken. In Berseriks schilderijen heersen eenvoud en helderheid. Alles heeft een duidelijke functie in het verhaal: dit was de weg, en dan was dat het gras en dat het kanaal, waar een ophaalbrug overheen ging met seinen en borden die nog iets betekenden ook. ‘Als het aan Berserik lag’, schrijft Thérèse Cornips in het boek, ‘was de hele wereld een door hem zo bijeengelegd stilleven.’
Waarschijnlijk is niet iedere kijker er gevoelig voor. Maar wie de werkelijkheid met net zo’n kinderlijke opgewektheid tegemoet treedt als Berserik, wordt in zijn schilderijen royaal uitgenodigd om mee te spelen.
Paul Cézanne (* 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence; †22. Oktober 1906 ebenda) war ein französischer Maler. Cézannes Werk wird unterschiedlichen Stilrichtungen zugeordnet: Während seine frühen Arbeiten noch von Romantik – wie die Wandbilder im Landhaus Jas de Bouffan – und Realismus geprägt sind, gelangte er durch intensive Auseinandersetzung mit impressionistischen Ausdrucksformen zu einer neuen Bildsprache, die im Gegensatz zum Impressionismus im Licht nicht dessen auflösende, sondern seine zusammenfassende Funktion suchte. Er gab die Zentralperspektive auf, brach die von den Vertretern der Akademischen Kunst aufgestellten Regeln und strebte eine Erneuerung klassischer Gestaltungsmethoden auf der Grundlage des impressionistischen Farbraumes an. Bildthemen waren oft Badende, die Landschaft um das Gebirge Montagne Sainte-Victoire, Stillleben und Porträts seiner Frau. Seine Malerei rief in der zeitgenössischen Kunstkritik Unverständnis und Spott hervor. Bis in die späten 1890er Jahre waren es hauptsächlich Künstlerkollegen wie Pissarro, Monet und Renoir sowie Kunstsammler und der Galerist Ambroise Vollard, denen sich Cézannes Schaffen erschloss und die zu den ersten Käufern seiner Gemälde zählten. Vollard eröffnete im Jahr 1895 in seiner Pariser Galerie die erste Einzelausstellung, die zu einer breiteren Auseinandersetzung mit dem Werk des Künstlers führte. Aus der Vielzahl der nach Cézannes Tod beeinflussten Künstler sind im Besonderen Pablo Picasso und Georges Braque zu nennen, die durch Cézannes Spätwerk zur kubistischen Malerei inspiriert wurden, sowie Henri Matisse. Cézanne zählt mit seinen postimpressionistischen Werken zu den Wegbereitern der klassischen Moderne.
7381 Strandleben an der Elbe in Hamburg Othmarschen - Sandstrand an der Elbe; am Wasser spielende Kinder in der Sonne. ©www.bildarchiv-hamburg.de
Hamburgs Stadtteile und Bezirke - Bilder von Hamburg OTHMARSCHEN, Bezirk Hamburg ALTONA. Othmarschen wurde 1317 erstmals urkundlich erwähnt. Im Mittelalter war es ein Bauerndorf mit wenigen Höfen und gehörte zur Hamburger St. Petri-Gemeinde. 1868 kam Othmarschen zur preußischen Provinz Schleswig-Holstein und 1938 wurde Othmarschen auf Grund des Groß-Hamburgischen Gesetzes in das Hamburger Stadtgebiet eingemeindet. Auf einer Fläche von 6,0 km² leben ca. 12000 Einwohner in dem Hamburger Elbvorort.
Schwandorfs Geschichte!
Schwandorf wurde 1006 n. Chr. in einer Urkunde des Klosters Sankt Emmeram in Regensburg zum ersten Mal schriftlich erwähnt. Dort ist von Suainicondorf am Fluß Naba (Schwandorf an der Naab) die Rede.
1234 n. Chr. war Schwandorf dann der Sitz eines wittelbachischen Amtes und 1286 Sitz eines Dekans.
1285 n. Chr. wurde Schwandorf als Marktort bezeichnet, der 14 Jahre später eine städtische Verfassung erhielt und sich damit selbst verwalten durfte.
1920 wurde Schwandorf eine kreisfreie Stadt. 1972 dann im Zuge der Gemeindegebietsreform "Große Kreisstadt" im neugegründeten Landkreis Schwandorf. "Schwandorf in Bayern" wurde amtlich in "Schwandorf" geändert.
Schwandorf = Burschendorf ≠Schweindorf!
1006 n. Chr. hieß Schwandorf noch Suainicondorf (= slawischer Herkunft und wird "Schuainiza" ausgesprochen). Dann ersetzte man das "c" durch ein "k". So soll "Schuainiza" zu "Swainkendorf" (Schweindorf oder Schwandorf) geworden sein. Tatsächlich bedeutet "Suainica" aber "Bursche". Von daher müsste Schwandorf eigentlich Burschendorf heißen!
Das Schwandorfer Wappen!
Schwandorfer Wappen Aus "Suainicondorf" wurde auf rätselhafte Art und Weise "Schwandorf" - wie es aber zum Schwandorfer Wappen kam, darüber gibt es sagenhafte Deutungen, die allesamt klären sollen, wie der schwarze Filzstiefel seinen Weg ins Wappen fand:
VERSION1:
Auf einer Hirschjagd blieb Pfalzgraf Ruprecht im Morast der Naab STECKEN und verlor dabei seinen Stiefel. Die Schwandorfer bemerkten dies und lachten (ihn aus). Dafür bekamen sie den Filzstiefel in ihr Wappen.
VERSION2:
Hierin wurde die Hirsch- zur Wildschweinjagd, bei der derselbe Pfalzgraf seinen Stiefel verlor. Schwandorfer Bürger fanden ihn und als Dank dafür, dass er wohlbestiefelt wieder in die Stadt zurückkehren konnte, durfte Schwandorf den Stiefel ins Wappen einfügen.
VERSION3:
In dieser Deutung war der Pfalzgraf ebenfalls auf der Pirsch. Allerdings "jagte" er da nach einer in der Naab nackt badenden Jungfrau. Diese floh. Er verfolgte sie, verlor dabei (wieder einmal mehr) seinen Stiefel, worauf dieser als Erinnerung ins Wappen aufgenommen wurde.
VERSION4:
Früher wurde in Schwandorf am Weinberg Wein angebaut. Der damalige Landesherr kostete ihn, gab ihm den Namen "Stiefelwein" (man kann ihn nur aus einem Stiefel trinken = bezeichnet eine schlechte Qualität) und fügte den Stiefel ins Wappen ein.
www.schwandorfer-impressionen.com/schwandorfer-geschichte...
CEZANNE
25. JANUAR – 25. MAI 2026
Zum ersten Mal in ihrer Geschichte widmet die Fondation Beyeler eine Einzelausstellung Paul Cezanne (1839–1906) – einem Pionier der modernen Kunst und zentralen Künstler ihrer Sammlung. Mit rund 80 Werken konzentriert sich die Ausstellung auf die letzte und bedeutendste Phase im Schaffen des französischen Malers und zeigt Cezanne in Hochform: Zu sehen sind geheimnisvolle Porträts, paradiesische Badende, Sehnsuchtslandschaften aus der Provence und sein Lieblingsberg, die Montagne Sainte-Victoire, die der Künstler in immer neuen Ansichten darstellte. In seinem Atelier im Süden Frankreichs brachte Cezanne mit meisterhaftem Gespür Licht, Farbe und Form in ein kraftvolles Spannungsverhältnis. Er gestaltete revolutionäre Bilder, die Generationen von Künstlern und Künstlerinnen bis heute inspirieren. Die Ausstellung macht anschaulich, wie Cezanne die Malerei veränderte und er so, wie Pablo Picasso sagte, zum «Vater von uns allen» wurde.
Die Bade-Saison geht zu Ende. Statt badender Urlauber haben nun wieder die Spaziergänger den Strand bei Baabe (Rügen) für sich allein.
7305 Elbufer in Hamburg Othmarschen - Spaziergänger barfuss im Sand, ander stehen im Wasser oder sonnen sich im Elbsand; im Hintergrund Containerschiffe am Terminal Burchardkai. ©www.bildarchiv-hamburg.de
Hamburgs Stadtteile und Bezirke - Bilder von Hamburg OTHMARSCHEN, Bezirk Hamburg ALTONA. Othmarschen wurde 1317 erstmals urkundlich erwähnt. Im Mittelalter war es ein Bauerndorf mit wenigen Höfen und gehörte zur Hamburger St. Petri-Gemeinde. 1868 kam Othmarschen zur preußischen Provinz Schleswig-Holstein und 1938 wurde Othmarschen auf Grund des Groß-Hamburgischen Gesetzes in das Hamburger Stadtgebiet eingemeindet. Auf einer Fläche von 6,0 km² leben ca. 12000 Einwohner in dem Hamburger Elbvorort.
7378 Strandleben an der Elbe in Hamburg Othmarschen - Sandstrand an der Elbe; am Wasser spielende Kinder in der Sonne. ©www.bildarchiv-hamburg.de
Hamburgs Stadtteile und Bezirke - Bilder von Hamburg OTHMARSCHEN, Bezirk Hamburg ALTONA. Othmarschen wurde 1317 erstmals urkundlich erwähnt. Im Mittelalter war es ein Bauerndorf mit wenigen Höfen und gehörte zur Hamburger St. Petri-Gemeinde. 1868 kam Othmarschen zur preußischen Provinz Schleswig-Holstein und 1938 wurde Othmarschen auf Grund des Groß-Hamburgischen Gesetzes in das Hamburger Stadtgebiet eingemeindet. Auf einer Fläche von 6,0 km² leben ca. 12000 Einwohner in dem Hamburger Elbvorort.
7391 Strandleben an der Elbe in Hamburg Othmarschen - Sandstrand an der Elbe; am Wasser spielende Kinder in der Sonne. ©www.bildarchiv-hamburg.de
Hamburgs Stadtteile und Bezirke - Bilder von Hamburg OTHMARSCHEN, Bezirk Hamburg ALTONA. Othmarschen wurde 1317 erstmals urkundlich erwähnt. Im Mittelalter war es ein Bauerndorf mit wenigen Höfen und gehörte zur Hamburger St. Petri-Gemeinde. 1868 kam Othmarschen zur preußischen Provinz Schleswig-Holstein und 1938 wurde Othmarschen auf Grund des Groß-Hamburgischen Gesetzes in das Hamburger Stadtgebiet eingemeindet. Auf einer Fläche von 6,0 km² leben ca. 12000 Einwohner in dem Hamburger Elbvorort.
Dieses kombinierte Sommer- und Winterbad mit Kunsteisbahn und Eisfabrik wurde vom Mödlinger Architekten Hermann Tamussino (1898 – 1969) im Stil der Neuen Sachlichkeit entworfen und in den Jahren 1927 – 1928 von der Stadt errichtet. Damals gab es die Möglichkeit einer kombinierten Eisenbahn- und Badekarte und man rechnete dadurch richtigerweise auch mit Besuchern aus Wien. Das Herz des maschinellen Betriebes war eine Kristalleisfabrik mit einer Tagesproduktion von eintausendfünfhundert Blöcken zu je fünfundzwanzig Kilogramm, die Abwärme der Anlage konnte für die Beheizung des Badewassers verwendet werden. Die Liegeplätze wurden im Winter in eine Kunsteisbahn verwandelt. In den Jahren nach der Eröffnung liefen hier prominente Eiskunstläufer wie die Norwegerin Sonja Henie und der Österreicher Karl Schäfer.
Die Außenfront der Eingangshalle zeigt Reliefs von Badenden und der Seiteneingang eine Brunnenszene des Brunner Künstlers Heinrich Revy (1883 – 1949). Im Inneren sind auf zwei Großgemälden des Maria Enzersdorfer Malers Carl Johann Peyfuß (1845 – 1932) bekannte Mödlinger Frauen und Männer abgebildet. Der Stiegenaufgang wird von zwei Landschaftsbildern des Mödlinger Malers Anton Reckziegel (1865 – 1936) geprägt.
Nach mehreren Modernisierungen und Umbauten zwischen 1969 und 1999 entstand ein über die Grenzen Mödlings hinaus beliebtes Freizeitzentrum mit Fitness- und Wellness-Angeboten. Im Freibad gibt es mittlerweile mehrere solar-beheizte Schwimmbecken -Sportschwimmbecken, Erlebnisbecken mit mehreren Wasserrutschen, Strömungskanal, Kleinkinder-Erlebnis-Bereich, sowie erweiterte Liegeflächen mit Altbaumbestand, Tennis- und Beach-Volleyball-Platz, Trampolin und Sauna. Das Hallenbad lockt mit einer fünfundvierzig Meter langen Rutsche, großzügigem Whirlpool, Eltern-Kind-Bereich und Kneippbecken, Saunen und Dampfbädern.
(Quelle: www.moedling-tour.at)
Anselm FEUERBACH
(Spire, 1829 - Venise, 1880)
Étude pour Badende Kinder (1864, München, Schack-Galerie)
dessin au crayon gras avec rehauts de gouache blanche sur cartoline beige, 19,8 × 12 cm
Au dos, cachet de collection :
Feuerbachs Handzeichnungen N°3 (chiffre à la mine de plomb)
Franz Hanfstaengl, München
Collection particulière
fr.wikipedia.org/wiki/Franz_Hanfstaengl
Dessin du même auteur et de même provenance acquis par le Louvre :
www2.culture.gouv.fr/public/mistral/joconde_fr?ACTION=RET...
Une étude du tableau "Badende Kinder" au format PDF (en allemand) :
silo.tips/download/anselm-feuerbach-badende-kinder-eine-l...
Alces alces ♀
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