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Diese Bronze-Statue einer nackten Frau mit dem Namen "Große Badende" habe ich neben dem Feuersee fotografiert, baden kann man aber in diesem eher nicht.

0954 Badestrand an der Schlei in Schleswig - Sandstrand beim Neubaugebiet Auf der Freiheit. Badende Familien im Wasser - Sonnenschirm im Sand; Boote auf der Schlei. © www.christoph-bellin.de

 

Schleswig ist eine Stadt im Norden Schleswig-Holsteins an der Schlei. Sie ist Kreisstadt des Kreises Schleswig-Flensburg, ehemalige Hauptstadt des Herzogtums Schleswig. Der Stadtname kommt aus dem Altnordischen und bedeutet Bucht der Schlei oder Hafen der Schlei. Gegründet wurde Schleswig um 800 als Handelsmetropole der Wikinger. Heute leben in der Stadt auf ca. 24km³ 24 000 Einwohner.

 

Nu nog een dagelijks beeld: Connexxion lijn 179 die komend van Amsterdam Sloterdijk in Halfweg de Oranje Nassaustraat in rijdt. Hier zien we de gloednieuwe TCR 519-1030 (Citaro LE) badend in de stralen van de avondzon.

Zowel bus als kerk staan op de nominatie te verdwijnen van deze plek. Zichtbaar (rechts) is een wervend bord voor nieuwe appartementen op de plek van deze kerk, terwijl van deze kant er geen bus meer Halfweg in zal rijden zodra het nieuwe NS-station (halte) Halfweg/Zwanenburg zal zijn geopend (planning: december 2012). Lijn 179 zal dan ophouden te bestaan en vervangen worden door een (als ik mij niet vergis) nieuwe lijn 161 die tussen het nieuwe station en Hoofddorp gaat komen te rijden.

Aangenomen mag worden dat het station nu wel open gaat. (na een uitstel van anderhalf jaar). De vraag is echter hoeveel extra overlevingstijd de kerk gegund is vanwege de crisis. Want de verkoop van nieuw onroerend goed blijft ver achter bij de verwachtingen van weleer...

 

Brand new Citaro LE on Connexxion route 179 bathing in some firm rays of evening sunlight.

Both busroute as church will be disapperaring soon. Busroute 179 will get a successor (route 161), but this curve will not be used anymore by the end of the year 2012. The church (up till now one of the landmarks of this village) will be demolished in order to build a new appartment building on the same spot (advertisment sign is already there).

 

Halfweg NH (NL), Amsterdamseweg/Oranje Nassaustraat - 3 september 2012 / September 3, 2012

 

© 2012 Amsterdam RAIL - All Rights Reserved

Het Klooster (Al-Deir)

Het indrukwekkende Klooster (Al-Deir), een meesterwerk van Nabateese architectuur, torent majestueus uit tegen een helderblauwe hemel, badend in het warme middaglicht, terwijl de rotsachtige omgeving van Petra, Jordanië, de grandeur van dit eeuwenoude monument omarmt.

 

Locatie: het Klooster, Petra, Jordanië

Het Klooster, ook bekend als Al-Deir, is een van de meest iconische monumenten in de oude stad Petra, Jordanië. Dit indrukwekkende bouwwerk, uitgehouwen uit de roze zandsteenkliffen, is groter dan de beroemde Schatkamer (Al-Khazneh) en biedt een adembenemend uitzicht over de omliggende woestijnlandschappen.

 

Technische informatie

* Belichting: 1/250 sec at Æ’ / 8,0

* Focal length: 24 mm

* Lens: 24.0-120.0 mm f/4.0

* ISO: ISO 64

* Camera model: NIKON D850

* Camera make: Nikon

* Fotograaf: Jacob Otten

7375 Strandbar im Sand vom Elbstrand in Hamburg Othmarschen - Strandleben in der Hansestadt Hamburg. ©www.bildarchiv-hamburg.de

  

Hamburgs Stadtteile und Bezirke - Bilder von Hamburg OTHMARSCHEN, Bezirk Hamburg ALTONA. Othmarschen wurde 1317 erstmals urkundlich erwähnt. Im Mittelalter war es ein Bauerndorf mit wenigen Höfen und gehörte zur Hamburger St. Petri-Gemeinde. 1868 kam Othmarschen zur preußischen Provinz Schleswig-Holstein und 1938 wurde Othmarschen auf Grund des Groß-Hamburgischen Gesetzes in das Hamburger Stadtgebiet eingemeindet. Auf einer Fläche von 6,0 km² leben ca. 12000 Einwohner in dem Hamburger Elbvorort.

  

Lepcke erschuf diese Skulptur ausdrücklich als "Phryne". Da sie jedoch über viele Jahrzehnte an der Badewiese am Schlachtensee stand, wurde sie gegen seinen Willen als "Die Badende" Bezeichnet.

 

Seit einigen Jahren steht sie auf dem Hohenzollernplatz vor dem S-Bahnhof Nikolassee und darf wieder als 'Phryne' bezeichnet werden.

 

Der Name Phryne bedeutet eigentlich 'Kröte', aber nicht wegen der Hässlichkeit dieser Frau sondern wegen des leicht grünlichen Schimmers ihrer Haut.

 

"Sie machte ihre Schönheit zu ihrer Stärke, als weltliches Abbild der Liebesgöttin Aphrodite wurde sie eine verehrte und reiche Liebesdienerin (Hetäre), der - wie überliefert ist - niemand widerstehen konnte. Als die Athener sie ob des Vergleichs mit Aphrodite wegen Frevels gegen die Götter anklagten, wusste ihr Verteidiger (der ihr ebenfalls verfallen war), wie man sie vor der Verurteilung bewahren konnte: Er enthüllte ihren Körper vor Gericht. (...) gebannt, geblendet, überwältigt, ratlos, verschüchtert, erschüttert reagieren die Richter auf diese überirdische Schönheit und sprechen sie anschließend frei. Wie gut, wenn man in der Not einen klugen Verteidiger hat!"

 

(Hier zitiert nach dem wunderbaren Blog "http://www.flanieren-in-berlin.de")

Farbholzschnitte

Leopold Privatsammlung

Shunga - Erotische Kunst aus Japan / Erotic art from Japan

Museum für angewandte Kunst, Wien

Bin, The City of London.

The moment when you say

your incredible 'no,' and suddenly I don't know what

to do next: die? go away? not respond? (...)

 

Marcin Åšwietlicki

 

translated by Elżbieta Wójcik-Leese

7342 Sommer in der Hansestadt Hamburg - Elbufer mit Sandstrand bei der Strandperle in Hamburg Othmarschen. ©www.bildarchiv-hamburg.de

  

Hamburgs Stadtteile und Bezirke - Bilder von Hamburg OTHMARSCHEN, Bezirk Hamburg ALTONA. Othmarschen wurde 1317 erstmals urkundlich erwähnt. Im Mittelalter war es ein Bauerndorf mit wenigen Höfen und gehörte zur Hamburger St. Petri-Gemeinde. 1868 kam Othmarschen zur preußischen Provinz Schleswig-Holstein und 1938 wurde Othmarschen auf Grund des Groß-Hamburgischen Gesetzes in das Hamburger Stadtgebiet eingemeindet. Auf einer Fläche von 6,0 km² leben ca. 12000 Einwohner in dem Hamburger Elbvorort.

  

www.kunstbus.nl/kunst/Andr%C3%A9+Derain.html

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André Derain - Frans schilder, illustrator, decorontwerper en beeldhouwer, Geboren 10 juni 1880 te Chatou, Île-de-France (vlakbij Parijs) - overleden 8 september 1954 rond Garches.

 

André Derain was een van de grondleggers van het Fauvisme met Henri Matisse en Maurice de Vlaminck. Tijdens zijn studie aan de Académie Carrière in Parijs ontmoette hij Matisse. Spoedig sloot hij zich aan bij de Parijse avant-garde. Met zijn vrienden de Vlaminck en Matisse begon hij de kleur als een onafhankelijk decoratief element te behandelen. Dit resulteerde in de tentoonstelling van de fauvisten in 1905. Na een korte kubistische periode begon hij ca. 1911 o.i.v. de oude Italiaanse meesters figuratieve voorstellingen van een klassieke eenvoud te schilderen.

 

Derain is als schilder vooral van belang wegens zijn bijdrage aan de ontwikkeling van het fauvisme (1905-07). Hij was zeer veelzijdig; behalve met schilderen hield hij zich ook bezig met illustraties van boeken, ontwerpen van decors voor Diaghilevs balletten en beeldhouwen. (Summa)

 

Biografie

 

Van 1898 tot 1900 studeerde André Derain voor ingenieur aan de 'Académie Carrière' (Académie Camillo) in Parijs, waar hij schilderlessen volgde bij Eugène Carrière en daar leerde hij Matisse kennen. In 1900 ontmoette Derain Maurice de Vlaminck in een trein, met wie hij een atelier deelde en hij begon zijn eerste landschappen te schilderen.

 

Derain bezocht vele musea en verdiepte zich in de lectuur van Zola, Nietzsche etc. In 1901 leert Derain het werk van Van Gogh kennen, die een bepalende invloed op hem heeft evenals de Neo-impressionisten en in het bijzonder Paul Cézanne.

 

Van 1901-04 onderbrak Derain zijn studies omdat hij in dienst moest. In deze periode illustreerde hij twee romans voor Maurice de Vlaminck.

 

Nadat hij in 1904 uit dienst kwam gaf hij zijn ingenieurs carrière op en wijdde zichzelf geheel aan het schilderen; daarop studeerde Derain korte tijd aan de Académie Julien, waar hij Fernand Léger ontmoette. Ook in 1904, leerde hij Guillaume Apollinaire kennen.

 

In de zomer van 1905 schilderde Derain samen met Matisse in het plaatsje Collioure en later dat jaar exposeerden zij hun vernieuwende schilderijen in de Salon d'Automne. De levendige onnatuurlijke kleuren, de vereenvoudigde tekenkunst en de heldere compositie van de werken leidden ertoe dat de criticus Louis Vauxcelles hun werken aanduidde als les Fauves, de wilde beesten, wat het begin inluidde van het fauvisme.

 

In 1905 kocht de kunsthandelaar Ambroise Villard verschillende werken van Derain en in maart 1906 gaf Vilard Derain een opdracht om een serie schilderijen van Londen te maken. In de 30 werken schilderde Derain een portret van Londen dat totaal anders was dan alle eerdere werken over dit onderwerp van schilders als Whistler en Monet.

 

Derain begon zich ook te interesseren voor keramiek, houtgravures en beeldhouwen, hij maakte grote panelen met als thema de gouden eeuw, de dans of badende vrouwen.

 

Na 1906 leek hij beïnvloed te worden door Gauguin, zijn kleuren werden minder levendig.

 

In 1907 bezocht Derain het Bateau-Lavoir, een plek waar schrijvers en kunstenaars samenkwamen, waar hij Picasso, Matisse, Braque, Apollinaire, Van Dongen en Max Jacob ontmoet. In deze tijd ontdekte en verzamelde hij de primitieve Afrikaanse Kunst. Hij exposeerde in de Salon des Indépendants. In datzelfde jaar ging hij in Montmartre wonen, waar Picasso en zovele andere beroemdheden woonden. Ook in 1907 kocht de kunsthandelaar Kahnweiler werken van Derain en de Vlaminck.

 

In 1908 bracht Derain verscheidene maanden door met Picasso in Avignon en werd sterk beïnvloedt door het kubisme. Hij bracht in 1909 met Braque een deel van de zomer door in Carrières-Saint Denis en in 1910 ging hij met Matisse en Picasso naar Barcelona, Spanje.

 

Hij exposeerde in de Salon des Indépendants van 1909. Ook exposeerde Derain in verschillende galeries, waaronder galerie Berthe Weill en de Grafton galerie in Londen. Derain illustreerde de eerste poëziebundel van Guillaume Apollinaire, L'Enchanteur pourrissant (1909).

 

In 1910 exposeerde hij in de Neue Künstlervereinigung in München, in 1912 bij de Blaue Reiter en in 1913 bij Armory Show in New York. Ook illustreerde hij een verzameling gedichten van Max Jacob in 1912 en in 1916 maakte hij de illustraties voor het eerste boek van André Breton, Mont de Piété.

 

Rond deze tijd werd Derains werk beïnvloedt door zijn uitgebreide studie van de oude meesters. 1912 is het begin van zijn période-gothique. In 1913 nam hij deel aan de Eerste Herfstsalon in Berlijn.

 

In 1914 werd Derain gemobiliseerd in de W.O.I Derain en vocht tussen 1914 en 1918 aan de Somme, de Aisne en in de Vogezen. Na de oorlog ging Derain realistisch schilderen. In 1919 ontwierp hij het decor voor het ballet La Boutique fantasque voor Serge Diaghilev, van de Ballets russes. Het werd een groot succes en sindsdien ontwierp hij vele decors en kostuums voor balletten.

 

Van 1920-30 bezocht Derain Zuid-Frankrijk. Hij vervaardigde schilderijen van Pierrot en Harlequin. Na een reis naar Italië in 1921 legde hij zich toe op portretschilderen en ook landschappen. Zijn invloed en succes bleven stijgen en in 1928 werd hem de Prix Carnegie in Pittsburgh (VS) toegekend. Zijn werken werden vanaf dat moment ook meer buiten Frankrijk tentoongesteld, zoals in Londen, Berlijn, Frankfurt, Düsseldorf, New York en Cincinnati.

 

In 1935 heeft Derain een overzichtstentoonstelling in de Kunsthalle van Bern. Verder kreeg hij talloze opdrachten voor kostuum- en decorontwerpen voor de Opéra in Parijs.

 

Tijdens de bezetting van Frankrijk in de W.O. II woonde André Derain in Parijs en werd door de Duitse bezetter als vertegenwoordiger van de Franse cultuur gezien.

In 1941 accepteerde Derain een officiële uitnodiging om naar Duitsland te komen, en samen met onder meer Maurice de Vlaminck, André Dunoyer de Segonzac, Othon Friesz en Kees van Dongen bezocht hij de tentoonstelling van de Nazi beeldhouwer Arno Brecker. De nazi propagandamachine gaf hier natuurlijk volop aandacht aan en na de bevrijding werd hij door vele Fransen als collaborateur gezien.

 

In 1944 sloeg Derain het aanbod af om directeur van de École des Beaux-Arts in Parijs te worden.

 

In 1953 kreeg Derain een infectie aan zijn ogen, waardoor zijn zicht eerst sterk verminderde en later iets verbeterde. Hij stierf op 8 september 1954, nadat hij door een auto was aangereden.

 

In 1994 had André Derain een belangrijke overzichtstentoonstelling in het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

 

Werken:

. Portret van Henri Matisse, Londen, Tate Gallery

Dit indringende portret bevestigt dat de schilder ondanks het volledig verwerpen van het academisme, zelfs in zijn fauvistische periode niet helemaal breekt met de traditie van het modelé, al was het maar in brandende zuivere kleuren. Meer dan wie van zijn tijdgenoten zal Derain tegelijk fauvistisch en gegrepen door een cartesiaanse geest de tegenstellingen van de schilderkunst van zijn tijd overstijgen. (Histoire)

 

. Drogend zeil, 1905, olieverf op doek, 82x101, Moskou, Poesjkinmuseum, verzameling Morozov

 

. Boten in Collioure, 1905, olieverf op doek, 60x73, Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

 

. De sleepboten, 1905/1906, olieverf op linnen, 80x97, Parijs, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou

Ongeveer gelijktijdig ontstaan als Marquets 'Brug over de Seine', maar Derain ontwikkelde tijdens zijn korte fauvistische periode (tot 1908) een krachtdadige zeer decoratieve coloristische stijl. Geïnspireerd door Van Gogh zette hij sterk contrasterende kleurvlakken schril naast elkaar. De kleur straalt een opperste helderheid uit. Van Derain stamt ook de uitspraak die voor alle fauvisten opgaat: "Voor ons zijn kleuren als dynamietpatronen, die zich moeten ontladen. De oorspronkelijke idee dat alles boven de werkelijkheid verheven kan worden, was iets wonderbaarlijks. De grote verdienste van dit experiment was de bevrijding van het beeld van elke op imitatie of conventie berustende samenhang. Wij gingen zonder omhaal de kleur te lijf." (Leinz 16-17)

 

. De brug van Westminster, 1906, Parijs, privé-verzameling

 

. Danseres, 1906, olie, 100x81, Kopenhagen, Statens Museum

 

. Gehurkte figuur, 1907, steen, hoogte 33, Wenen, Museum Moderner Kunst

    

Ernst Ludwig Kirchner, Aschaffenburg 1880 - Davos 1938

Badende auf Fehmarn - Bathers at Fehmarn (1913)

Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen

 

Kirchner war ein Gründungsmitglied der Künstlergruppe Brücke und zählt zu den wichtigsten Vertretern des Expressionismus. 1937 wurden seine Werke durch die Nazis als „entartet“ gebrandmarkt und mehr als 600 dieser Werke wurden daraufhin verkauft oder zerstört. Ein Jahr darauf nahm Kirchner sich mit einer Schusswaffe das Leben.

7403 Spielende Kinder am Elbstrand in Hamburg Othmarschen - Wellen am Sandstrand, Sommer in Hamburg. ©www.bildarchiv-hamburg.de

  

Hamburgs Stadtteile und Bezirke - Bilder von Hamburg OTHMARSCHEN, Bezirk Hamburg ALTONA. Othmarschen wurde 1317 erstmals urkundlich erwähnt. Im Mittelalter war es ein Bauerndorf mit wenigen Höfen und gehörte zur Hamburger St. Petri-Gemeinde. 1868 kam Othmarschen zur preußischen Provinz Schleswig-Holstein und 1938 wurde Othmarschen auf Grund des Groß-Hamburgischen Gesetzes in das Hamburger Stadtgebiet eingemeindet. Auf einer Fläche von 6,0 km² leben ca. 12000 Einwohner in dem Hamburger Elbvorort.

  

Ausstellung "Cézanne Metamorphosen" in der Kunsthalle Karlsruhe vom 28. 10. 1017 - 11. 2. 2018

 

Ausführliche Informationen zur Ausstellung siehe artinwords.de/cezanne-metamorphosen-in-der-kunsthalle-kar...

 

Paul Cézanne hat als Maler, Zeichner und Aquarellist ein überaus facettenreiches Werk geschaffen. Aufgrund seiner Tendenz zur Abstraktion der Bildelemente gilt er als wichtiger Wegbereiter der Moderne. Cézanne selbst hatte jedoch den Anspruch, die Malerei auf Grundlage der klassischen Kunst zu erneuern. Die Ausstellung der Kunsthalle wirft einen neuen Blick auf Cézannes lichte Landschaften, seine Badenden, Porträts und Stillleben.

Quelle: Kunsthalle Karlsruhe

Lakagigar

Het dramatische landschap van Lakagigar, IJsland, toont de ruige schoonheid van vulkanische kraters bedekt met levendig mos, badend in het zachte middaglicht onder een bewolkte hemel.

 

Locatie: Lakagigar, IJsland

Lakagigar, ook bekend als Laki, is een fascinerend vulkanisch gebied in het zuiden van IJsland, beroemd om de Laki-uitbarsting in 1783-1784. Dit gebied kenmerkt zich door een keten van ongeveer 135 kraters, die een uniek en buitenaards landschap vormen, bedekt met een dikke laag mos.

 

Technische informatie

* Belichting: 1/40 sec at Æ’ / 16

* Focal length: 70 mm

* Lens: 70.0-200.0 mm f/2.8

* ISO: ISO 200

* Camera model: NIKON D300

* Camera make: Nikon

* Fotograaf: Jacob Otten

Bei Saline, viel Spaß umsonst. Schlammpackung reich an Mineralien.

Die Profis haben schwarze Badesachen an.

Seagulls dancing on frozen Lake Hirschstetten, Vienna

Möwen-Ballett auf dem Badeteich Hirschstetten in Wien 22:

Im Sommer tummeln sich hier Badende und Wasservögel gleichermaßen, im Winter versammeln sich die Vögel an den nicht zugefrorenen Stellen. Spaziergänger sind nun selten anzutreffen.

  

Zwei Badende blicken entspannt auf die Passanten ...

 

Der Lebensalter-Brunnen von Waldemar Grzimek auf dem südlichen Teil des Wittenbergplatzes im Berliner Westen ist als offene Anlage konzipiert, in der sich die Menschen in einem begehbaren Bereich unter die Figuren mischen können und sich auch einzelne Figuren zwanglos unter die Menschen mischen.

De badkarren werden vroeger bij eb tot tegen het water en bij vloed terug tot bij de dijk getrokken door een ezel of paard. De badende mannen moesten een gesloten broek en hemdrok dragen, de vrouwen een kleed of hemd. Het gebruik van de badwagen werd op èèn uur gesteld en men betaalde hiervoor 0,50 frank per persoon.

Bron: www.bloggen.be

Das Französische Rondell (oder Französisches Figurenrondell) umgibt die große Fontaine im Gartenparterre des Parks, das unterhalb von Schloss Sanssouci liegt. Der Name des Rondells bezieht sich auf die hier aufgestellten 12 Marmorskulpturen, die Werke Werke französischer Bildhauer sind. Die Skulturen stehen vor niedrigen Taxushecken und sind seitlich durch Marmorbänke, hinter denen Brunnen errichtet wurden, voneinander abgegrenzt. Die Statue der badenden Diana wurde 1752 von François Gaspard Adam geschaffen.

 

Nach der Terrassierung des Weinbergs und der Fertigstellung des Schlosses Sanssouci unter Friedrich dem Großen wurde die Umgebung zu einem Park gestaltet, der heute eine Fläche von etwa 289 ha hat. Er wird betreut und verwaltet von der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg

 

Im Auftrag Friedrichs des Großen und seiner Nachfolger entstand ein barocker Ziergarten mit Rasenstücken, Blumenrabatten, Hecken, Bäumen und etwa 3.000 Obstbäumen, denn man wollte sowohl einen Zier- als auch Nutzgarten schaffen. In den Treibhäusern der Parkgärtnereien wuchsen Orangen, Melonen, Pfirsiche und Bananen.

 

Nachdem weitere Paläste und Bauten errichtet worden waren, erfolgte eine Vergrößerung des Parks und die Anlage der schnurgeraden Hauptallee, die im Osten bei dem 1748 errichteten Obelisken beginnt und die beim Neuen Palais im Westen endet. Unterhalb des Weinbergs, der 1764 erbauten Bildergalerie und der 1774 erbauten Neuen Kammern, die das Schloss Sanssouci flankieren, öffnet sich die Hauptallee zu Rondellen mit Fontänenbecken, die von Marmorplastiken umgeben sind. Von hier aus zweigen die sternförmig angelegten, mit hohen Hecken bestandenen Wege in die weiteren Parkbereiche ab.

 

Auf der Anhöhe gegenüber dem Schloss Sanssouci ließ Friedrich II. 1748 ein großes Wasserreservoir für geplante Fontänen anlegen und mit künstliche Ruinen versehen, die dem Ruinenberg seinen Namen gaben. Erst unter Friedrich Wilhelm IV. gelang es, die Fontänen mit Havelwasser zu speisen. Die dazu notwendige dampfbetriebene Pumpe wurde als Moschee an der Havel errichtet.

  

Der Weltkugelbrunnen, von den Berlinern auch Wasserklops genannt, steht auf dem Breitscheidplatz, direkt neben der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche und ist nach wie vor ein Touristenmagnet.

 

Die abgebildete Figur heißt 'Die Badende'.

Kalouts

De indrukwekkende Kalouts, gevormd door erosie, rijzen op uit het uitgestrekte zandlandschap van de Dasht-e Lut woestijn in Iran, badend in het warme middaglicht.

 

Locatie: Dasht-e Lut, Iran

De Dasht-e Lut, een van 's werelds heetste woestijnen, is beroemd om zijn unieke geologische formaties, de Kalouts genaamd. Deze natuurlijke sculpturen, gevormd door wind- en watererosie, creëren een buitenaards landschap dat bezoekers van over de hele wereld aantrekt.

 

Technische informatie

* Belichting: 1/50 sec at Æ’ / 18

* Brandpuntsafstand: 90 mm

* Lens: 70.0-200.0 mm f/2.8

* ISO: ISO 125

* Cameramodel: NIKON D810

* Cameramerk: Nikon

* Fotograaf: Jacob Otten

Das Alte Rathaus liegt auf der Ostseite des Marktes in Leipzig und dominiert durch seine Länge den gesamten Platz. An seiner Rückseite ist der Naschmarkt gelegen. Mitte des 14. Jahrhunderts wollten die Bürger Leipzigs durch eine Vielfalt von Funktionsbereichen einen großen Saal, das Ratszimmer, die Stuben der Stadtschreiber, das Archiv und weitere Räume der städtischen Verwaltung in einem Gebäude unterbringen, daher wurde das Rathaus gebaut. Zu einem unbekannten Zeitpunkt zwischen 1300 und 1400 wurde das Rathaus erweitert und mit einem Kauf- und Tuchhaus verbunden. Im Dezember 1467 wurde eine neue Ratsstube fertiggestellt. Im Jahre 1498 wurde, da der Handel zu dieser Zeit florierte, ein Umbau des Rathauses beschlossen, der finanziell dann jedoch unmöglich wurde.

Das Rathaus wurde 1556/57 von dem regierenden Bürgermeister und Großkaufmann Hieronymus Lotter umgebaut. Erster Obermeister war Meister Paul Speck, dem wohl auch der Entwurf zuzuschreiben ist. Ihm folgte nach seinem Tod Anfang 1557 Meister Paul Widemann. Weiter beteiligt war auch der Ratsmaurermeister der Stadt, Sittich Pfretzschner. Der Bau wurde in der Folgezeit mehrfach verändert und ist heute zu überwiegenden Teilen eine Nachformung des frühen 20. Jahrhunderts. Bemerkenswert ist die asymmetrische Position des Turmes in der Gebäudefront, die diese im Goldenen Schnitt teilt und auf die spätgotischen Vorgängerbauten zurückzuführen ist. Das Gebäude weist zudem auf der Rückseite etwa in der Mitte einen leichten „Knick“ auf. Auf der Höhe des Turms befindet sich ein Durchgang vom Markt zum Naschmarkt. Dort stehen in einer Nische innen und vor dem Durchgang zur Naschmarktseite zwei Brunnen „Badender Knabe“ und „Badendes Mädchen“ aus dem Jahr 1909.

Das Alte Rathaus ist heute eines der letzten und bedeutendsten Renaissancebauwerke auf deutschem Boden. Seit 1905 ist das Neue Rathaus der neue Sitz der Stadtverwaltung. Das Alte Rathaus wurde 1905 bis 1909 grundlegend renoviert und umgebaut und beherbergt seit 1909 das Stadtgeschichtliche Museum. Sehenswert im Inneren des Gebäudes sind vor allem der große Festsaal, die Ratsstube, das Landschaftszimmer des Spätbarock, die Schatzkammer und das einzige authentische Porträt Johann Sebastian Bachs (von Elias Gottlob Haussmann), der 1723 in der Ratsstube seine Anstellungsurkunde als Thomaskantor unterzeichnete.

Quelle Wikipedia. de.wikipedia.org/wiki/Altes_Rathaus_(Leipzig)

Der im 15. Jh. begonnene Palast wurde im späten 16. Jh. von Kardinal Marco Sittico Altemps (Markus Sittich von Hohenems) und seinen Erben vollendet. Er ist heute Teil des Museo Nazionale Romano und beherbergt Skulpturen vor allem aus den Sammlungen Ludovisi, Altemps und Mattei, ausserdem einige ägyptische Objekte. Die Aufstellungsmethode entspricht der im 16. Jh. zu Zeiten des Kardinals Altemps üblichen.

 

Die Skulptur der sich badenden Aphrodite ist eine Kopie des Originals des bithyinischen Bildhauers Diodalsas (auch Diodalses genannt), von dem zahlreiche Kopien in diversen Variationen aus römischer Zeit existieren.

De jonge grijze zeehond op de glooiing, badend in het gouden ochtendlicht.

2683 Die Badende - Bronzeskulptur im Hamburger Stadtpark; Künstler Reinhold Begas, 1926. ©www.bildarchiv-hamburg.de

  

Der Hamburger Stadtpark ist mit seinen mehr als 150 ha eine "Multikulti-Location", die von allen Bevölkerungsschichten intensiv genutzt wird.

An schönen Wochenenden wird er von insgesamt mehr als 200 000 Besuchern besucht, die sein vielfältiges Freizeitangebot wahrnehmen und dort Sport treiben, grillen, musizieren oder einfach nur entspannen.

Das im Stadtteil Winterhude gelegene Erholungsgebiet ist die grüne Oase Hamburgs und ein Volkspark geblieben, wie er den Vorstellungen seiner Gründer entsprach.

Lange Zeit geplant, wurde der Stadtpark 1914 eröffnet. Die wesentlichen Grundstrukturen sind von Fritz Schumacher, Friedrich Sperber und Otto Linne umgesetzt worden, wobei das gartenarchitektonische Konzept die Nutzung des Parks durch alle Bevölkerungsschichten vorsah und dessen Umsetzung Einfluss auf die Parkgestaltung in ganz Deutschland ausübte.

 

Fotos aus den Hamburger Stadtteilen und Bezirken - Bilder von Hamburg WINTERHUDE, Bezirk Hamburg NORD. 1250 erstmalig urkundlich erwähnt, fiel Winterhude im 14. Jahrhundert an das Nonnenkloster Harvestehude und nach der Auflösung des Klosters im Zuge der Reformation an die Stadt Hamburg. Über Jahrhunderte ein kleines Bauerndorf, wurde Winterhude erst Mitte des 19. Jahrhunderts erschlossen. 1859 wurde Winterhude mit einer Brücke über den Langen Zug mit Uhlenhorst verbunden. Aber erst die Aufhebung der Hamburger Torsperre 1861 leitete den Aufschwung Winterhudes ein. Auch die ab den 1860er Jahren zwischen dem Hamburger Jungfernstieg und Winterhude verkehrenden Alsterdampfer hatten einen Anteil an der Entwicklung. 1874 wurde Winterhude zu einem Hamburger Vorort erklärt, die endgültige Eingemeindung fand 1894 statt. Auf einer Fläche von 7,6 km² leben ca. 50 000 Einwohner im Stadtteil Hamburg Winterhude.

  

Ik doe mee aan de foto7daagse, dit is dag 5.

Een overvloed aan krokussen, badend in het zonlicht.

 

Foto7daagse - Dag 5 - Een kleur

www.foto7daagse.nl/ - #f7d

 

I participate in a seven-day photo project, organized by a Dutch photographer. Like in the Our Daily Challenge group on Flickr, you receive a photography assignment every morning, which you need to do on the same day.

 

The theme of day 5 is: A colour. An abundance of crocuses, bathed in sunlight.

 

TOTW - Week 10 - Excess

Ontdek hoe moderne en hedendaagse kunstenaars op baanbrekende wijze het klassieke thema baders vormgeven. De internationale tentoonstelling Licked by the Waves | Nieuwe baders in de kunst laat de voortdurende fascinatie zien voor dit onderwerp. Tientallen werken van 70 kunstenaars bieden een rijk spectrum aan verrassende visies op de badende mens. Van prachtig intiem tot ironisch en van klein en kwetsbaar tot spectaculair.

 

De tentoonstelling is te zien in Museum MORE van 6 juli t/m 6 oktober 2024

Door de pijlenkoker en de boog is dit vrouwelijk naakt te herkennen als de jachtgodin Diana. De prent is echter vooral een studie van het vrouwelijk naakt. De figuur werd eerst met zwart krijt op papier getekend en daarna op de etsplaat doorgedrukt en verder uitgewerkt. Bekend is dat Rembrandt de naakte vrouwen schilderde, etste of tekende zoals hij ze zag. In de kunst net zo verfomfaaid als in het echte leven.

 

Bijzonderheid: In tegenstelling tot wat gebruikelijk was, kijkt de dame ons recht aan.

 

(tekst: Hannemahuis).

 

Het mooie vindt ik, dat ze ons aankijkt, maar ook hier weer geen perfect vrouwenlichaam, terwijl je dat van de godin van de jacht wel verwacht.

   

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